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演员篇
正方
张家辉章法得当,谢霆锋收放自如
赛人:张家辉奉献出比《证人》更为优质的表现,内敛与爆发均章法得当,尤其丰富的内心戏。谢霆锋也比他在《证人》中更加收放自如,只是其角色的空间不大,让其正在急速冒进的演技无法作更尽兴的发挥。而桂纶镁和陆毅,一演凶女,一演大反,各有各的体力不支。
反方
朱白:张家辉也没超越《证人》里的狠命疤脸形象,中规中矩,刻薄点说,这一下似乎暴露了他压根就没什么演技的本质。相对来说,我还是喜欢谢霆锋,林导演很坏,一门心思让他延续《十月围城》里的委屈形象。
藤井树:谢霆锋依旧延续了其在《十月围城》中的精彩,光头,单纯,惹人怜爱。而与之相比,张家辉则显“荒谬”。这个线人头子,终日陷于不仁不义的纠结中,让他看起来不像个警察,倒像个重度抑郁症患者。最糟糕的是,让陆毅来演一个大BOSS,他的“永不瞑目”式的招牌动作实在是滑天下之大稽。
技术篇
正方
叙事干净利落,缺乏心灵震撼
赛人:《线人》保持了林超贤多线并进的叙事策略,虽无十足的新意,但却胜在有着干净利落的叙事策略。每个出场人物的前史、后史均有清晰的交代,剧力相当饱满。对影迷更大的满足感在于,暴力场面的书写,是林超贤继《野兽刑警》之后,最生猛的一次表达。
林超贤:这并非为了展示暴力而暴力,而是故事的必然走向。每个人物在这之前都活得太压抑,已经达到崩溃的边缘,他们一定要在最后释放所有的情绪,并不为了纯粹追求感官刺激。而且我觉得内地电影审查的观念也在变化,他们更看重导演拍出画面的目的。他们知道我的这部戏暴力和血腥只是一种表现方式,而不是在卖弄。
反方
藤井树:在我看来,林超贤是个技术纯熟的电影工匠,但却少了最重要的东西――电影的灵魂,就是能够拍出直指人心的那种力量。无节制的重复和闪回,面部特写与主观回忆的简单切换,让原本单调的剧情,更显拖沓与冗长。
朱白:《线人》一开始就显得粗糙,不加修饰的镜头,随意的场景,看着以为是电视台做的新闻片呢,且还是内地地方台的水准。
番外篇
香港导演对体制的质疑
影片最大的亮点,还是林超贤越发沉稳干练的导技。深刻怀疑,林超贤对香港另一位动作大导演林岭东从很多方面,应该多有借鉴。两大“林导”,都惯以写实的手段,展现暴力迫不得已后的奋力反击。在叙事上,《线人》可能直接偷师于林岭东的名作《龙虎风云》,只是兄弟情换作了儿女情(周润发与李修贤换作了谢霆锋与桂纶镁),也是命悬一线时,向对方坦露其真实身份。但谢霆锋的挣扎感仍不如周润发来得充分,他若真爱桂纶镁,应该早有对其生命安危的担忧。但瑕不掩瑜,与林岭东的杰作一样,林超贤的《线人》同样有着对体制的质疑。在廖启智和谢霆锋两代线人同运不同命的遭遇上,都作了详尽的表达。只是林岭东在《龙虎风云》里借张耀扬一角,对警察内部的良莠不齐也作出了极为愤懑的一笔,而《线人》里的警察,只通过张家辉一人孤军奋战,来传递题旨,显然还不够充分。但林超贤过人的才情和锐意,已让我们看到他有待提升的更大空间。 文_赛人
三大暴力场景 (涉嫌剧透,非请莫入)
当陆毅扮演的悍匪下令让匪徒们杀掉临时“变节”的兄弟时,细鬼无奈之下,只能连同其他几人一起合力按住对方,那种被逼上梁山的恐惧在他呆若木鸡的表情中流露得淋漓尽致。身体下的生命在逐渐消逝,最后终于平息⋯⋯虽然没有血腥飞溅,但血肉模糊的是人的意识,而非肉体。
也许在当时,没有人知道他们,没有人了解他们。但是,的确,他们真的有名字。即使这个名字,和他们的地位一样普通,平凡。
他们只是无数随波逐流的香港小市民中不起眼的一群人,他们只是在苦难中挣扎的四万万同胞中的一员。也许,在他们小的时候,曾经希望自己像个大侠一样名扬江湖,所以才踏上了习武之道。可是,漆黑社会中的一切把他们的心中仅剩的棱角也抹平了。却在今天,因为一个他们素不相识的人,他们走到了人生最后的十字路口……
“爹,女儿不孝了。”
没有豪言壮志,更没有像“兄弟们,跟我上!”那种激昂的话语。有的,只是心中那份淡淡的情。只有在死亡前的那一瞬,只有在血液即将喷发出来的那一刻,这份情,才伴随着最后的心跳,迸发出它应有的艳丽。其实,每个人都有一份永远抹不掉的情,就像无色的装裹,就像一泓秋水上的小舟,静静地躺在心底,占据着左边心房的那个位置,永不褪色,永不改变。
“不,不要,少爷你不能去。”
他们,也曾经有过犹豫的时候。向左,抑或是向右,在那红黄灯海交错相映的迷雾当中,他们看不到前进的道路,看不到前途,也看不到生死。向前踏了一步,就等于踏进了未知。一步,两步,三步,无垠的恐惧缠绕着他们。四步,五步,六步,死神那把镰刀的银光似乎已经射入他们的眼球。
“把最困难的地方留给我。”
逃避,似乎已经不再可能了。既然要死,就倒在那个最光荣的岗位上吧。其实,生死只是一线之间。困难和容易,有时候已经不那么重要。如果最后的结局都只有一个,那么还有什么选择。人生,很漫长,也很短暂。往往一声新生的啼哭之后,一颗宿星也悄然滑落。既然每个人都有那么几十年的时间可以支配,为什么一定要荒度一生,为什么都要选择简单的事情来做。困难,也许才是生命的升华。危险,也许才是人生最后的归宿。
梦醒时,细雨慢慢飘入眼帘,西街渐入红彤的斜晖映在那孤寂的身影上,显得有一点秋天的悲凉。最后的坟,就在面前。趁着那声钟响前,挥洒自己的汗水。就像以前小时候,在操场上无忧无虑地奔跑,聆听着风的微笑,追逐那艳丽的阳光。
没有停留,没有停歇,直到十一时钟声敲响的那一片刻,直到身体无助的倒下。头,依然是昂着。心,依旧是沸腾。
也许,你会说十月围城很假。甄子丹和巴特尔都死了两次了,黎明怎么可能一个人打到一百个人,梁家辉像个阴谋家,陈柏杰像个愤青。没错,我承认。但是有些时候,何必去执着这些。影评家是靠批评去赚钱的,他们必须一针见血的看到电影的的缺点。所以,我们是幸福的,我们不用去在意电影中的漏洞,只需要体会到那份真挚的情感。有时候,残缺也是一种完美。
因为这些残缺,忍了三年的泪水在那一瞬湿润了眼眶。因为这些残缺,重现了当年的危险和困难。因为这些残缺,让我知道了历史不像历史书那样枯燥,历史,是由人创造的,人,是由一份份情感编织的。每一段历史,都有自己的甜酸苦辣,都有属于自己的那段回忆。历史,也可以很感人。后人知不知道,了不了解,已经无所谓了。
他们,没有人们想象中的那么复杂。很快乐的生活,是他们共同的梦想,但是现实敲碎了他们心中的童话。为了踏上那个世外桃源,他们赌上了一切。但渐渐,当他们发现自己已经离不开这个赌局时,当面前的那个庞然大物的影子已经照到脚下,笑容中反而闪烁着镇定。
明明知道不可能,却还在坚持,因为他们心中有一个信仰,因为他们期待人生的下一个轮回。无论是陈玉堂,还是六壮士,无论是陈少白,还是阎孝国。他们的信仰都是为了让他们生活的国度变得更好一些,只是方式不同而已。折了翅膀,仍要继续飞翔。
张艺谋新片《金陵十三钗》未上映前,就已经在“花钱”上吸足了眼球。先是总投资高达6亿成就了迄今中国最贵的电影;民生银行1.5亿元的贷款,也创下了金融业对单一影片的最大“赌注”。
如今,《金陵十三钗》正同《龙门飞甲》等影片在票房收入上展开恶战,投资方和制片方冀望于票房的一路高歌收回投资,并赚得盆满钵满。纷纷扰扰的票房战背后,来自银行、VC/PE、游资等各路资本也在中国的电影市场暗自角力。对于电影专业投资者而言,投资电影如何慧眼识金,并规避风险“暗礁”?在当下浮躁的电影投资环境中,投资方与电影方如何完美结合?当前电影投资还面临哪些投资困惑和政策障碍?这些都值得电影投资界人士深思。
“130亿元!电影投资持续升温
尽管官方统计数据尚未正式公布,但据业内人士估计,截至2011年12月31日,去年内地电影票房突破130亿已是板上钉钉。其中,《金陵十三钗》和徐克执导的3D武侠片《龙门飞甲》的票房“双雄对峙”,日前均跻身4亿元票房阵营。
《金陵十三钗》由于集名导演、大制作、高投入等特点于一身,加上民生银行的大手笔贷款力挺,无疑成为2011年年末关注度最高的影片。民生银行与《金陵十三钗》的合作要
追溯到2010年深秋。起初,民生银行建议出品方做创新型的投行产品融资,如股债结合的信托或者基金产品,但制片人张伟平则坚持要“最简单的金融”——贷款。最终,新画面以《金陵十三钗》版权质押的方式获得贷款1.5亿元,利息只是在基准利率基础上略有上浮。
与民生银行的做法不同,北京银行提供给博纳影业公司拍摄《龙门飞甲》的资金,则采用“打包贷款”的模式。2010年9月,北京银行朝外支行一次性“打包”贷款给博纳影业1亿元,用于《龙门飞甲》、《不再让你孤单》等四部电影和《十月围城》电视剧的拍摄。
对此,该行朝外支行行长助理卢艳超解释称,由于《龙门飞甲》资金需求相对较大,给单一一部电影贷款风险比较大,“我们从他们的拍摄计划中挑选了几部,进行打包贷款,以分散投资风险。”
据不完全统计,2006年至2011年,商业银行向电影产业发放的信贷资金已经超过6亿元,其中以北京银行涉足最深。截至去年10月末,该行电影加电视剧等影视方面的贷款,已经累计审批通过金额近30亿元。
投资电影产业带来的财富效应与光环效应,不仅吸引了银行持续介入,也吸引了VC/PE、产业资本,乃至各路游资的关注。
继成功投资《高考1977》和《山楂树之恋》之后,由IDG资本参与投资的《雪花秘扇》于去年中秋上映,取得了不菲的票房和投资回报,而IDG中国区常务副总裁熊晓鸽,也因此被视为投资界中对电影投资代表性的人物。
来自其他行业的产业资本也加入了电影投资的行列,如乐视网也投资了《机器侠》等项目;湖南广电、江苏广电等依托渠道平台优势,成功加盟《建党伟业》等影片。此外,盛大、非常完美、麒麟三大网游公司已进军影视投资。
不久前,博纳影业集团创始人董事长总裁于冬筹划拍一部山西题材的电影,熟料该想法刚一放出,当地就有不少煤老板主动找到他承诺:“你一分钱都不用出,来人拍就行。”
国内电影迅速增加的票房规模以及巨大潜力,无疑让试图进入电影市场的各路投资者,看到了一扇通向蕴藏着巨大宝藏的财富之门,尽管通向这条大门的路上遍布“暗礁”。
“看好”不等于“好看”
在投资电影遍布风险“暗礁”环境下,如何做好投前风险控制,仍是电影投资方须首要攻克的课题。
“一个地产项目抵押给银行,即使变成烂尾楼,银行还可以再进行处置变现,而一部片子拍砸了票房惨淡,银行把这部片子版权能卖给谁呢?” 一位参与投资电影的银行业人士称,影视产业属于轻资产,版权价值难以评估和量化。在民生银行决定投资《金陵十三钗》之前,信贷员到新画面公司做了详尽的调研,比如制片方对该片的财务规划和演员班底,还看了以往电影的财务记录。但在定价上,主创人员和制片方的评价都是软指标,无法进行量
化。
“银行如果单单以版权作价来匡算贷款额度是不够的,还要看导演和演员、项目团队、剧本、影视公司实力、过往影片票房业绩和市场号召力等各种因素。”负责参与该投资项目的民生银行投资银行部总经理张立洲坦言,导演张艺谋等主创团队和制片方新画面公司以往电影的良好票房纪录,加上用款过程中有效监督,回款时设有专门账户优先银行还款,管住票房现金流。
与民生银行不同,北京银行对博纳公司采取“版权质押+打包贷款”的方式,来分散投资电影的风险。所谓“打包”贷款,是指在授信额度内由电影公司按照实际情况调配每部片子所需资金。
相比银行缜密的贷前审查,VC/PE投资电影则要感性许多,与投资其他行业类似,风险投资家们最看重的创业家本人。“风险投资宁愿投资电影公司,也不会投资单部电影。”谈到投资电影的诀窍,IDG中国区常务副总裁熊晓鸽对记者表示,成功投资电影公司的关键则是选好人,一个是对事业的激情,二是对行业的了解。
传奇影视是美国一家成立不足8年、员工仅有28名的影视制作公司,其制作的《盗梦空间》,全球票房高达8.6亿美元,在中国的票房也高达5亿元。
2010年,熊晓鸽在会见传奇影视公司创始人两个小时后,便决定投资入股,成为该公司的第三大股东、第二大机构股东。“如果说创业的雄心是用杠杆撬动地球,那对行业的了解就好比用杠杆撬动地球的支点。”熊补充道。
事实上,通过考察近年来票房告捷的卖座电影,仍有一些共同的规律可以借鉴。对此,国内知名影评人毕成功总结出投资电影的一套“黄金法则”。在毕成功看来,一部电影能否卖座需具备三要素——真诚、有趣、能过审的故事;创造力与控制力良性平衡的导演、制片、监制班底;票房号召力与演技兼顾的主演阵容。这三点仅限电影项目开发前期,后期的宣传推广、选档期与发行同样有一招不慎满盘皆输的风险。祛除浮躁与短期行为谈到电影投资,执导《大魔术师》的香港著名导演尔冬升抱怨称,拍电影找投资不难,但找到专业的投资方却比较难。他认为,很多投资方对电影产业并不了解,这也是大部分导演不愿意与其合作的
重要原因。
“要么完全屈服于投资方做烂片,要么冒着亏钱的风险做文艺片。”一位电影人流露出电影人面临两难的苦衷,而如何处理好制作方与投资方之间的关系,仍是摆在当下国内电影产业必答题。
“电影制作的盈利能力不是连续的函数,可能今天赚钱了,下一部可能就赔钱了。” 软银赛富首席合伙人阎焱建议,投资电影必须要抱有长线心态。可见,对于投资方而言,当下除摒弃投资短视行为外,还需要补上在电影专业上的“短板”。而对于电影方而言,也要祛除浮躁心态,只有做好电影“基本面”,才能得到投资人追捧和理想的票房成绩。
电影行业也是一个热钱来去都很快的行业,在浮躁的投资环境下,一旦投资的电影票房不佳,热钱也将迅速退潮。而事实上,正需要经过如此的大浪淘沙,好的电影制作人和专业的电影投资方,才会慢慢沉淀下来。
6500万
今年奥斯卡北美区的转播权被ABC电视台以6500万美元买断,比去年涨了1000万美元。
1.28亿元
国产动画片《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》的片方宣布,截至元宵节,这部总投资1400万元的国产动画片最终票房达到1.28亿元,全国观影高达600万人次,放映场次近2万场,
3亿元
华谊兄弟董事长王中军在接受央视财经频道春节特别节目专访时透露,华谊旗下明星2009年共给公司带来近3亿元的收入。
171816分钟
国家广电总局近日公布数据,2009年度我国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高。2009年全国制作完成的国产电视动画片共322部171816分钟,比2008年增长31%。
970块
据3D电影网统计,2010年1月4日《阿凡达》上映后,到目前为止全国的3D银幕已经达到了970块。
62万元
今年被提名奥斯卡但落选者,可获得一个总值约合人民币62万元的“安慰奖”大礼包,当中最贵的是值31万元的16人的南非之旅“通票”。
1500万元
浙江卫视电视纪录片《西湖》的总导演夏燕平宣布,为了让《西湖》的播出效果更完美,浙江卫视撤掉了1500万元的插播广告。
1.2%
日本最大广告商电通公司日前公布“2009年日本广告额”调查,网络广告比上年增加1.2%,达7069亿日元(约合人民币529亿元),报纸的广告减少18.6%,为6739亿日元(约合人民币509亿元),这是1947年该调查推出以来,网络广告首次超过报纸。
0.99美元
根据美国媒体报道,哥伦比亚广播公司(CBS)计划将在苹果公司iTunes音乐商店销售的电视节目片段的价格从1.99美元下调至0.99美元。
电 影・国内
国家广电总局下放影片备案审查权
国家广电总局近日下发《关于改进和完善电影剧本(梗概)备案、电影片审查工作的通知》。通知明确了“一备双审”制度,将部分影片的备案、初审工作下放到省级广电部门。
通知声明,实行属地审查(吉林、广东、浙江、陕西、湖北和北京)的省级广电部门和电影审查机构负责本行政区域内电影剧本(梗概)备案的上报、批复和影片的初审以及除重大革命和重大历史题材影片、重大文献纪录影片、中外合作影片外各类影片的终审。
3月份13部引进片内地集中上映
北京各大影院3月份的排片表日前出炉,3月5日至30日期间,将有多个国家的20部新片登陆中国市场,同时《阿凡达》《大兵小将》《全城热恋》《苏乞儿》和《锦衣卫》等片3月还将继续上映。
记者统计发现,20部新片中,产自中国本土的只有7部,其他13部来自美国、日本、俄罗斯、韩国、丹麦、法国、意大利、西班牙和德国等国家;另外新片类型也颇为丰富,涵盖了动作、爱情、科幻、悬疑、冒险、喜剧、纪录片等多种类型。
中影集团举办电影资源推介会
3月3日,中影集团举办了2010年度电影资源推介会,80余家中影合作伙伴代表出席,会议旨在依托中影集团的产业资源和品牌优势,开展电影产品的整合营销。
在推介会上,中影集团营销策划分公司负责人向大家推介了中影集团2010年即将上映的《未来警察》《杜拉拉升职记》《东风雨》《无人区》《功夫梦》《让子弹飞》和《新少林寺》等国产大片,以及引进分账大片共约30部。中影集团领导特别强调,今年周星驰自导自演的新片《太极》和吴宇森的新片《飞虎群英》都会由中影集团参与投资和拍摄。
张艺谋建议
北电设电影科技专业
3月5日,在政协文艺界分组讨论总理政府工作报告期间,导演张艺谋向北京电影学院院长张会军建议开设电影科技专业,以更好地支持中国电影业的发展。
张艺谋表示,电影《阿凡达》绝对是电影界史无前例的大作,中国电影应该借鉴这种更有创意和高科技的手段来丰富叙事。他说“我希望中国电影可以不断地创新并且有源源不断新的创意人才出现。我们这一代导演或许做不了像阿凡达这样的电影,但我期待年轻的导演们可以制造出震憾世界的大作品。”
此外,张艺谋、张会军、冯小刚、尹力、冯小宁、陈国星等6人以全国政协委员的身份,在两会上提交出一份关于加强中小城市电影院建设的提案,他们认为,国内现有的5000块银幕无法满足日益增长的观影需求。相声版权、春晚广告等问题也引起文艺界委员们的关注。
3D立体电影有望明年进入家庭
全国政协委员、北大数字媒体研究所所长、数字音视频编解码技术标准工作组组长高文3月2日透露,三维视频标准制订工作年内将出结果,如果顺利明年将在部分地区进行试点。届时,装上一台应用第二代AVS国家标准(AVS2)的机顶盒,再戴上专门眼镜,观众就可以在电视机里观看3D节目。
据了解,AVS标准是高清晰度数字电视、高清晰度激光视盘机、网络电视、视频通信等重大音视频应用所共同采用的基础性标准,是数字信息传输、存储、播放等环节的前提。2006年,支持三维电视视频的AVS成为我国首个自主产权的音视频编码国标,并成为世界四大音视频标准之一。
电影博物馆研讨“阿凡达现象”
IMAX版《阿凡达》在中国电影博物馆上映以来,连续50多天爆满,刷新了中国电影博物馆创立以来的票房纪录。配合影片热映,中国电影博物馆举办了一系列宣传和研讨活动。
2月27日,中国电影博物馆以“阿凡达究竟意味着什么”为议题,邀请了近300名影评人、电影人和观众共聚一堂展开讨论,从《阿凡达》影片本身到卡梅隆团队的技术革新,再到《阿凡达》对中国电影的启示,多方面探讨了“阿凡达现象及其对未来电影产业的影响。
(牛萌)
《拆弹部队》引进无望
尽管《拆弹部队》在今年奥斯卡上拿到六项大奖,但中影集团表示“该片引进希望不是很大”,内地观众暂时无缘目睹本届大赢家。与此同时,《阿凡达》把3月14日设定为下线最后期限,但IMAX版仍将放到23日。
中影集团发言人翁立表示:“《拆弹部队》目前没有送审,并且3月引进片的名额已满。《拆弹部队》其实是2008年的片子,引进希望不是很大。”此外,中影集团担心,由于影片是通过拍摄一个在伊拉克战场的拆弹小分队,展现了战争是如何改变了美国军人的一生,对于美国人来说,看这样的影片可以轻易地被震撼到,可是放在中国,可能会因为缺少共鸣而成为一部沉闷的文艺片。
汶川救援影片《惊天动地》重装上阵
由侯勇、李幼斌、巫刚、宋春丽主演,描写2008年汶川大地震时部队官兵救援灾区的影片《惊天动地》3月9日在上海、北京等地同步举行了放映启动仪式。对于这部曾在去年9月公映过的电影此番重新上映,八一电影制片厂厂长明振江表示:“在此刻上映《惊天动地》,不仅是庆祝两会召开,更重要的是结合海地、智利及我国台湾、滦县地震和当前国际国内环境呼唤起全民忧患意识,树立居安思危的意识,这也是作为军队电影人应有的责任感。”
发行方华夏电影公司在第一时间调集了近300部拷贝,铺向全国市场。片方表示,他们有信心《惊天动地》将为3月影市增添一记重音。此外,为了配合《惊天动地》的二轮上映,纪录短片《为了生命》也将首次在国内曝光。
保利博纳新片《火龙对决》MV
3月8日,由寰亚电影出品、保利博纳电影公司发行的香港警匪动作电影《火龙对决》在北京召开新闻会。
会上首次对外公布了主演黎明、任贤齐共同演唱的主题曲MV《烟火》,寰亚集团主席林建岳、博纳娱乐总裁于冬、导演林超贤,主演黎明、任贤齐出席会。《烟火》MV由知名音乐人雷颂德操刀,展现了《火龙对决》的大量动作戏份。导演林超贤表示,除了火爆的枪战追逐场景,他最看重的是内心戏和故事主演的灵魂救赎。
(牛萌)
纽约现代艺术博物馆举办
贾樟柯电影回顾展
3月5日起,享誉世界的纽约现代艺术博物馆启动中国导演贾樟柯电影回顾展,这是纽约现代艺术博物馆首次为华人导演举办个人作品回顾展。
展览将在3月5日至20日放映贾樟柯的全部8部长片及6部短片。此外,还将在3月8日晚特别放映贾樟柯最新电影《上海传奇》的3分钟片花。为配合这次展览,亚洲协会还同时放映了法国导演德尼执导的关于贾樟柯的纪录片《小贾回家》,贾樟柯也将出席亚洲协会的有关研讨活动。
谢晋电影回顾展开幕
3月2日,“父辈的青春-2010谢晋电影回顾”新闻会在当代MOMA百老汇电影中心举行。曾与谢晋导演合作过的演员王馥荔、石维坚、徐松子出席。
此次电影展映活动由当代MOMA百老汇电影中心联手北京新影联院线、中国电影艺术研究中心中国电影资料馆共同举办。据百老汇电影中心的负责人介绍,活动从3月5日―3月18日在当代MOMA百老汇电影中心举行。期间,观众将欣赏到谢晋导演的八部经典电影。与以往的单纯放映活动不同,此次影展更加注重影片的二次解读和现场交流。展映期间,清华大学影视传媒学院尹鸿教授、北京大学艺术与传媒学院教授李道新,中国电影艺术研究中心周夏、李镇等专家学者都会到场与观众共同欣赏和探讨谢晋导演的影片。
王全安作品《团圆》柏林擒得银熊
第60届柏林电影节落下帷幕,主竞赛单元评委会主席、德国导演维尔纳・赫尔佐克为土耳其导演塞米赫・卡普兰奥卢颁发金熊奖,中国导演王全安的《团圆》则获得了最佳编剧银熊奖,这也是王全安继2007年《图雅的婚事》获得金熊之后再度擒熊。此次获奖使王全安和李安、张艺谋并列跻身世界三大电影节双大奖获得者。
王学圻获香港评论学会最佳男主角
第十六届香港电影评论学会大奖颁奖礼3月3日在香港举行。凭借《十月围城》中的演绎,王学圻获得最佳男主角荣誉。
当晚,王学圻从曾志伟手中接过了影帝奖杯,他也是香港电影评论学会大奖的首位内地影帝。王学圻表示:“这是我在香港领的第一个奖,感谢陈可辛和陈德森导演给我这个演出的机会,让我能够跟这么多内地和香港的演员合作,而且也因为这部电影,我们成为了永远的朋友,少了其中任何一位的精彩演出,就没有《十月围城》,也没有我今天手上拿到的这个荣誉,感谢香港电影评论学会的每一位评委。”
王小帅获法国骑士勋章
2月24日,导演王小帅在法国驻华大使馆被授予“法国文学艺术骑士勋章”。
法国驻华大使苏和为王小帅颁发了勋章。苏和在致辞中表示:“通过王小帅的电影,我们可以了解到中国当代社会的许多问题,可以更好地了解中国的老百姓。我们可以从他的作品中,看到中国不断地变化,既面向未来,又回溯传统。”
据了解,王小帅的新片《日照重庆》正在进行后期制作,预计年内上映。相对于之前的电影,《日照重庆》将会是一部在格局和场面上都非常大的作品。此外王小帅还透露,正在拍摄一部名为《大三线》的纪录片,将镜头对准了为“大三线”建设而离开家乡的群体,目前已经拍摄了一年。
渡边谦摘得“日本奥斯卡”
最佳男主角奖
素有“日本奥斯卡”之称的第33届日本电影学院赏3月5日晚揭晓。
渡边谦主演的《不落的太阳》摘得最佳男主角、最佳影片和最佳剪辑等三个重要奖项,影后桂冠由出演《维荣的妻子》的松隆子获得。影片《剑岳:点之记》拿到最佳导演、摄影、照明、音乐和最佳男配角等六个奖项,成为当晚的大赢家。中国电影《赤壁(下)》参与角逐最佳外语片,最终败给了由克林特・伊斯特伍德执导的《老爷车》。
美国独立精神奖揭晓
《珍爱》成最大赢家
第25届美国独立精神奖颁奖仪式于当地时间3月5日在洛杉矶举行,影片《珍爱》摘取了全部5个获得提名的奖项。已获奥斯卡最佳男主角的杰夫・布里奇斯凭借《疯狂的心》成为本届独立精神奖影帝。
反映黑人少女生活故事的《珍爱》夺得最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角和最佳剧本5项大奖。
独立精神奖设立于1984年,由美国独立电影协会颁发,用于表彰当年出品的摄制成本在2000万美元以下的独立影片。
电 视
电视购物违法广告
将被重拳治理
12部委日前出台《2010年虚假违法广告专项整治工作实施意见》,把电视购物广告、医疗、药品、保健食品广告,以及非法涉性、低俗不良广告等确定为今年专项整治重点。典型违法广告将通过曝光、点评、公告等形式向社会公示,屡罚屡犯的相关责任单位将取消广告资格。
《意见》由国家工商总局、、国务院新闻办、公安部、监察部、国务院纠风办、工业和信息化部、卫生部、国家广电总局、新闻出版总署、国家食药局、国家中医药管理局联合下发。《意见》下发后,各地工商部门将牵头召开整治虚假违法广告部门联席会议,在全国范围内联手整治违法广告。
金英马集团成功融资
2010年2月25日,金英马集团在京公示了新一轮融资情况,以及新的战略合作伙伴和新的战略规划。
北京金英马影视文化有限责任公司与福建九华发展股份有限公司签署战略协议,由双方共同出资,注册成立金英马影视文化股份有限公司,注册资本1亿元。通过资金注入和其他战略资源的支持,金英马将形成制作、发行、广告、明星经纪等齐头并进的业务布局,同时将加强影视后产品开发与影视基地等多种与影视相关的连带产业的建设。金英马计划每年生产3―5部电影,300集以上的电视剧,“力争在3年的时间内在国内资本市场主板上市”。
央视一套开发7档新节目
继去年改版之后,今年央视一套将继续加大精品节目的选拔范围,几档新节目也正在筹备之中,将于3月下旬全新亮相。
央视今年将继续打造一套精品节目,早在2009年末,央视面向全台和电视剧中心、中国电视总公司等单位征集优秀节目,征集到包括《小崔说事》《开心辞典》《艺术人生》等多个知名节目组的创意。目前,新节目招标的初步结果出炉,共有七个节目入围――《亮相》《下一个是谁》《快乐健康我做主》《小丫厨房》《范伟笑场》《国家舞台》和《同唱同赢》。
这七档新节目将分别由各自的节目组制作样片,然后送至中央台编委会进行审查,再由央视分时段筛选出最终结果。
香港亚视随时易主
香港广管局未接股权变动申请
北京时间3月9日,已与香港亚视控股股东查懋声签约入股的上海地产商王征证实,已购入部分亚视的可换股债券。王征还称已解决亚视的集资问题,收购行动将按计划进行,即将与查懋声公开交代详情。
有业内专家指出,亚视现时股权虽未有变动,但一旦王征行使换股权,便可正式成为股东。
香港广播事务管理局至今仍未接获亚视股权变动申请,广管局发言人表示,亚视若有任何股权结构变动,须按牌照条款获广管局事先批准。
综艺娱乐节目
《喜来坞》亮相BTV文艺
北京卫视文艺频道2010年推出的全新改版的综艺娱乐节目《喜来坞》,于3月7日晚黄金时间播出。该节目以明星跨界组合、混搭反串表演为核心创意,汇集了经典喜剧小品、明星演技竞赛、脱口秀、超级模仿秀等多种节目形式。
新版《喜来坞》每期邀请三位相声小品界的明星,与三位影视歌舞界的明星混搭成三对组合,通过演技和才艺的两轮较量,最终由现场观众选出一组当期的最佳拍档,即周冠军。每一周的周冠军将继续参加月赛的角逐,进而参加季度赛乃至年度总决赛,最终产生《喜来坞》当年的年度最佳拍档。
《潜伏》获电视剧年会
年度品质剧大奖
2010年中国电视剧年会3月3日在上海举行,《潜伏》获得了年度品质剧大奖。
在2008年的中国电视剧上海排行榜中,“电视剧品质大奖”空缺,与之相比,2009年是继2007年《奋斗》《金婚》《闯关东》《士兵突击》后的又一个中国国产电视剧大年,《潜伏》《人间正道是沧桑》《我的青春谁做主》堪称佳作。
2009年年度品质大剧几乎没有任何悬念地被《潜伏》夺走,此外,主办方今年特设年度主旋律剧大奖颁给《人间正道是沧桑》,年度和谐生活剧大奖颁给《蜗居》女主角海清主演的家庭剧《媳妇的美好时代》。
《历史的进程》
北京收视第一
3月3日,由连奕名、杨若兮、聂远、王茜华主演的电视剧《历史的进程》在北京电视台影视频道开播,3月7日该剧平均收视率已达到了8个点,单集最高收高率已达到了8.32。
自去年在各地相继开播以来,《历史的进程》已经接连摘得上海,山东,江苏,广州,湖北,湖南,山西等七个地区的收视冠军,在全国范围内掀起了收视热潮。《历史的进程》的收视成绩与该剧幕后的主创团队密切相关。《历史的进程》由茅盾文学奖获得者徐贵祥创作,出品人吴军曾策划制作过《男人底线》《守候幸福》等多部影视作品。
抗战剧《对阵》4月开机
抗战题材电视剧《对阵》制作方宣布,该剧已定于今年4月正式开拍,男女主演将于本月中下旬正式公布。该剧制片主任周子健透露,男一号将从郭涛、段奕宏、黄觉等几位男演员当中产生,而女一号已有较合适人选,男主角公布之后,女主角也将很快浮出水面。
据悉,该剧预计将于明年元旦或春节档期登陆全国电视荧屏。
“老爸老妈乐起来”
第一季总决赛落幕
“老爸老妈乐起来”大型社区公益活动第一季总决赛暨颁奖盛典于2010年1月15日在河南电视台1500平米演播厅上演。当晚,16组选手在舞台上一决高低。民族舞王组合表演的激情舞蹈《大姑娘美大姑娘浪》,荣获 “老爸老妈乐起来”第一季总决赛冠军。
“老爸老妈乐起来”活动是河南电视台公共频道日播综艺栏目《天天欢乐汇》的年度特别节目――中老年人才艺大赛。此外,《天天欢乐汇》春季大行动之全民竞技挑战性综艺节目《全民大挑战》将于3月10启动。
声 音
我已经在筹备一部3D电影了!而这一部将胜过《阿凡达》。”
全国政协委员、中国电影基金会会长李前宽放出豪言。
我就是克隆湖南台,但是是升级版的克隆。”
浙江卫视总监夏陈安并不介意《冲关我最棒》被网友称为“山寨版《智勇大冲关》”。
在贺岁档票房10强榜上有名的,有三分之一都不是赢家,华丽的票房背后,只有投资人知道产出比的底细。”
有影评人指出电影市场上高票房背后问题多多。
有没有奖杯我无所谓,反正我家里有不少小金人了。”
《阿凡达》的导演詹姆斯・卡梅隆在今年的奥斯卡上败给前妻凯瑟琳・毕格罗导演的《拆弹部队》后表示大度,但语气里还是透出一点嫉妒。
我们不怕看到烂片,不怕看到烂片扎堆,就怕国产电影失去追求,面对市场蹂躏毫无奋起直追的勇气,”
《新京报》的评论文章。
像中国足球那样的电影,你要我们怎么支持?”
周杰伦执导的首部偶像电视剧《熊猫人》登陆荧屏后恶评如潮。
麻烦提醒我一下,他们靠什么赚钱来着?”
雅虎CEO卡罗尔・巴茨在接受CNBC采访时讽刺社交网站Facebook缺乏盈利模式。
魔术注定是一个个人化的产业,一个刘谦难挑大梁,要注重人才培养,打造一批大卫・科波菲尔那样有代表性的魔术师。”
湖南电视台《金牌魔术团》总导演易骅认为,不是一个简单的魔术热就能带动中国的魔术产业发展。
观众把你当饺子吃,吃完就去放炮了。”
赵本山自称自己的小品是年三十的饺子,是春晚不可缺少的因素。
新媒体&技术
CCBN2010数字电视
中国峰会即将召开
作为第18届中国国际广播电视信息网络展览会(CCBN2010)的主要活动之一,CCBN2010数字电视中国峰会(CDTS阿)将于2010年3月21日在北京举办。CDTS由CCBN组委会主办,国家广电总局《广播电视信息》杂志社独家承办。
2010年广电的其中一项重要任务就是加快广电网络的升级改造,加快有线电视网络整合,加速内容产业的发展。
CCBN组委会本着“专业研讨推动行业发展”的宗旨,按照总局部署,将本次CCBN2010数字电视中国峰会(CDTS)主题设置为“加快广电数字化发展,推进三网融合”。届时组委会将邀请广电总局领导、国内外数字电视领域的高层管理人员,有线电视产业运营商以及广大系统设备供应商,共同探讨有线数字电视网络双向、互动的发展趋势、下一代广播电视网的进展以及地面数字电视的推进,共同促进我国数字电视产业的发展。
CMMB手持电视覆盖
近300城市
CMMB手持电视专用网络目前已覆盖全国近三百个城市。3月底前,将完成全国所有地市的网络覆盖。届时,全国用户通过手持电视,可以收看到6套电视节目,收听到4套广播节目。
手持电视是利用CMMB技术推出的便携式移动多媒体广播电视产品,可以随时随地满足用户看电视、听广播以及浏览信息的需求。中广传播表示,2010年将提供更精彩的广播电视内容。其中之一是一种可听可看的全新媒体形态。据了解,这项新媒体业务将于今年上半年进行试点,下半年在部分省市推广。另外中广传播还将和国内外知名的传播机构联合推出更适宜移动人群收看的电视节目。
三大运营商拉动3G用户增长
中移动等三大电信运营商近日公布2010年1月份运营数据。数据显示,中移动1月份用户总数达5.27亿,其中1月使用中移动TD服务的G3用户数达389.8万户,而中国电信新增CDMA用户305万,用户总数达到5914万。
中国联通3G用户增速连续三个月超过2G用户增量,目前中国联通用户总数已达到1.46亿户,其中3G用户达到359.5万户。1月,中国联通3G用户增长85.3万户。
辽宁广播电视台与
索尼中国推进高清合作
3月4日,辽宁广播电视台(以下简称“辽宁台”)与索尼中国专业系统集团(以下简称“索尼”)举办了专业光盘交接仪式和高清影视节目制作基地揭牌仪式。
索尼希望通过此次交付的专业光盘设备以及共建高清影视节目制作基地来协助辽宁台实现全面高清化和网络化的战略发展。尤其是高清影视节目制作基地,作为东北地区第一个专业培养专业高清人才的根据地,索尼希望这一基地不仅为辽宁台、同时为其他辽宁省地市级电视台的高清技术人才的培养和储备做出贡献。
优酷状告酷6侵权
2010年3月2日,视频网站优酷在北京启动2010年的网络版权维权行动,宣布向酷6网展开大规模的维权,就近百部长期被酷6网盗播的原创作品、热播影视剧内容提请诉讼,维护优酷合法利益。此次维权行为以“尊重版权,抵制恶意攻击”为主题。将从3月起陆续进行,根据版权市场售卖价格,索赔金额累计逾千万。
目前,首批诉讼涉及作品四十多部,包括《海派甜心》《梦想的天空》《可怜天下父母心》《野百合也有春天》《八千湘女上天山》等数十部影视剧,以及《济公传》《嘻哈四重奏》等优酷独家内容、原创短片。
(栾悦)
MySpace中国转型音乐服务商
推版权管理新模式
MySpace中国近日透露,该公司将转型成具有SNS特点的音乐服务商,并推出一个类似于版权管理的新模式。MySpace中国副总裁雷振剑透露,MySpace中国计划在今年3月下旬推出自己的音乐平台,在音乐平台上会集于各种互联网产品模式、甚至包括电子商务、SNS等元素。
“版权将是音乐平台中重要一环,MySpace中国未来将推出一个类似于版权管理的新模式。”雷振剑认为,在音乐领域,整个互联网行业其实没有一家垄断或者是做成最强的地位。MySpace则在音乐市场拥有大量版权,这使得MySpace拥有一定优势。
BBC启动“瘦身”计划
英国老牌媒体英国广播公司(BBC)日前宣布一项“瘦身”计划,将旗下网站规模缩小一半,关闭两个电台,同时缩减引进美国节目的预算。英国媒体认为,BBC的“瘦身”计划将给英国私营媒体留出更多发展空间。
根据计划,英国广播公司的网页将减少一半,相关人员和预算将减少25%。此外,英国广播公司还将关闭数字电台“BBC6Music”和“BBC亚洲网”,同时削减面向青少年受众的部分业务。公司用于购买美国热播电视连续剧《英雄》《广告狂人》的1000万英镑(约合1524万美元)预算也将缩水四分之一。
阿凡达与电影本质
中国人没想拍这种影片,不是我们水平差,而是我们没想拍。我们的导演根本不是那一路子的导演,我们的导演接受的苏联式的教育,是讲故事式的,而当代西方电影由卢卡斯开创了一个电影特技的时代。电影本身是个科技发明,但后来的人用这个技术讲一个故事,这就有趣了。就像电视一样,电视之前是个娱乐的,后来被政治人物利用来做新闻,所以电视的本质是娱乐,不是新闻。卢卡斯、卡梅隆、斯皮尔伯格这三大导演,还有之后拍了《指环王》系列的杰克逊等等都特别强调特技。这个教育对我们中国导演来说是空白的,他们没接受过这个教育,只能望洋兴叹,我们根本跟人家是在两个世界。本来电影是个科技产品,可电影学院的技术专业占多少?我们全是这种电影导演、电影表演、电影编剧,没有人研究电影技术,也没有人教育电影技术。
网游改编电影的学问
每天戛纳都会适时更新放映片单,通常上午是媒体场,根据组委会安排顺序播出竞赛片,到了晚上则是上午映出的相关竞赛单元的影片的首映式,配备在影节宫前举行红毯仪式,所以摄影记者们总到了固定时间回公寓来Dress up,为拍红毯做准备。以《浮城谜事》为例,法国当地时间17日上午11点是媒体看片,晚间7点10分则是“一种关注”开幕红毯,半小时后则是《浮城谜事》的首映式。但由于当天主竞赛单元《锈与骨》到了晚间也有红毯仪式,而影节宫前的红毯只有一块,剧组一多,明星们在红毯上停留的时间一久,对久候在红毯前的摄影记者而言,其实也分不清,今晚上看到的到底是哪家电影的红毯秀,场面一度非常凌乱。
此外,除了这些影片的主创团队有资格走上红毯外,首映式还会以各种名目额外邀请一些明星助阵,比方范冰冰是赞助商安排,为《锈与骨》红毯增添星光。准确来说,杨幂最终出现在《锈与骨》首映红毯上的身份,也是所谓助威嘉宾,尽管她代表的是华语片《画皮2》剧组,但在官方释义上,应该是当晚首映片《锈与骨》邀请《画皮2》主创团队出席首映式。
能受邀身份:首映片方邀请、赞助商安排
风险度:
适合操作的明星类型:能去戛纳的所有明星,不管是以何种名目去的,到了就必须得走一遭红毯,是为宣传惯例
官方邀请明星代表:范冰冰、李冰冰、佟大为夫妇、杨幂、冯绍峰、姚星彤等
① 选择哪一场电影首映红毯出席其实也十分有讲究,特别是非好莱坞影片,如果主创里没有吸引眼球的大牌明星,在上午媒体场中口碑也并不算太好,其夜间的活动就不会得到媒体的太多青睐。这样的红毯即便你去了,影响力也十分有限。除非你愿意为红毯秀变身Ladygaga。可一旦你选择好莱坞大腕的红毯,呃,你也知道摄影大哥们是冲着谁来的。有个技巧是,不妨打听下,欧莱雅安排官方代言人助阵的红毯都是哪一些,再说明白点,紧跟着范冰冰走红毯,那场绝对错不了,唯一风险是,你得跟范爷同场pk。
② 尽量与组委会协调错开红毯时间,否则就会沦为打酱油,还被媒体唾弃,认为你走错场。
③ 由于戛纳夜间红毯前,影节宫门口的道路会提前封闭,许多道路都是不通的,因此明星团队需要提前安排工作,预计好去红毯的时间,否则会错过红毯。像冯绍峰原本也计划代表《画皮2》剧组走上《锈与骨》首映红毯,却因为工作安排满档,等其赶到影节宫前,道路已经封锁,其乘坐的汽车被拦在外面无法进入,最终错过。
④ 戛纳有其随机性,有时候很可能会被临时通知走红毯,请艺人团队务必多准备几套礼服,以备不时之需。
对话李冰冰:
弄个特别出位的造型,
要吸引谁的眼球呢?
南都娱乐:相较于去年,今年走上戛纳红毯感受有特别不同么?
李冰冰:我今年来戛纳主要是跟品牌的商业合作,比较轻松,去年是带着电影来,相对来讲目的性很强,肩负很多宣传的责任。这次则是Gucci和欧莱雅邀请我来参加他们赞助支持的电影红毯。
南都娱乐:选择哪一部电影的红毯有特别讲究么?
李冰冰:例如我去的《美国往事》,这是Gucci赞助进行修复的老电影。
南都娱乐:首秀的造型是什么时候确定下来的?
李冰冰:今年2月份在美国,Gucci团队就从纽约飞到LA给我量身材、尺寸,包括设计草图,还有一部分面料样板,以及一些细节的装饰给我选择,设计师就推荐我用黄色,我自己也很喜欢,应该说是一拍即合,另外我好像没怎么穿过黄色,这是很好的颜色,有扑面而来的青春、阳光的气息。礼服裙型也是因为亚洲女孩比较瘦、比较娇小,穿这样的设计就感觉比较年轻自然清爽。
南都娱乐:你几乎很少在红毯上弄特别出位的造型?
李冰冰:我就做我自己就好了。要吸引谁的眼球呢?谁说红毯上就得弄特别造型,这是一个电影节,是人家电影的首映礼,你作为被请来的嘉宾,来参与这样的活动,你想弄成怎样难道是你自己高兴的事吗?要想尝试别的东西,我们在拍杂志的过程中有太多可以尝试的东西了。
南都娱乐:会觉得没电影来这边走红毯是名不正言不顺么?
李冰冰:我倒不觉得,我以前可能有这种概念,但更多原因是不知道戛纳电影节究竟是怎么回事,你只能去想去猜,现在很多人也会这么想,我们媒体也没把它报道得很清楚,为什么戛纳有那么多红毯,因为每个电影在这里做首映、展映或者竞赛的时候,请一些明星、嘉宾,过来去支持这个电影,也是为这个电影造声势,所以才会有这么多红毯去走,其实哪个电影节的红毯没完没了的天天都有啊,不是这么回事。
南都娱乐:戛纳跟奥斯卡的红毯比哪个更让你有愉悦感?
李冰冰:对我来说,走个红地毯都是个工作。不过戛纳红毯短得简直了,走得快一点一分钟不到就走完了。我记得第一次来戛纳是来玩,导游告诉我那个就是戛纳电影节的红毯,我一看就这么一小地儿,感觉就像自家院子似的,等我自己来走了的时候,你会觉得非常有意思。这就是一种文化,遵循他们的游戏就行了。
对话杨幂:
首次亮相符合我的定位啊,很二!
南都娱乐:你的戛纳红毯首秀争议很多,背后有什么故事?
杨幂:头一天夜里工作人员接到剧组电话,说早上有《画皮》会,但我们已经安排的行程是,早上8点起来给品牌拍一组大片,中午跟品牌吃饭,下午是拍杂志封面加外拍和采访。拍摄地点是在戛纳码头,下午4点的时候,我们还有好几组片子没拍,工作人员突然收到消息说,等会儿要走红毯,确定的消息是6点半集合,那时候我脸上还是法国人弄的妆,我也没有准备礼服。我不知道什么原因被临时通知说可以走,那身金色的礼服是跟杂志借的,而且我们也不知道裙子的尺寸,不知道此前有没有人穿过,裙子在拍杂志的时候还进了海水,还有沙子,我们借这一套过来只是为了备用,但最后只有这个选择。而我的造型师扑克在一个半小时内给我把妆改了,穿上衣服后,还突然发现没有饰品。总之状况蛮混乱的。
南都娱乐:红毯上为什么看起来脸很臭?
杨幂:我没有脸臭,其实是我的裙子一直在掉,因为尺寸不合适。走着走着慢慢往下掉,以前我可能有些习惯性的动作,所以上红毯前我的工作人员一直在提醒我说不要揪你的裙子。而且我也一直有跟我们的中国媒体微笑打招呼。
南都娱乐:但有段一分多钟的视频一直板着?
杨幂:我没看那段视频,我也是刚知道网上有那样的新闻。这是我第一次走戛纳的红毯,这种国际性的红毯,而且是在那样仓促的情况下准备出来的,我觉得能站在那上面我已经战胜自己了。可能自己想装一下拿点气场出来(笑)。事实证明还是保持微笑比较好。
南都娱乐:你觉得你有在红毯上拖延时间吗?
杨幂:你知道,两边的记者席,真的是人堆人人踩人,红毯上的明星又很多,说实话法国人对红毯管得很严格,我的工作人员一个都不能过去,所以我第一次站在那儿,我真的不知道该往哪儿走,该听谁的,在我眼里法国人都长一个样。我也不知道带我的那个人他们在哪儿。只知道往前走,有中国媒体叫你名字的时候你能不站下来让他们多拍一些?拍得好一点吗?而且我在走之前,我的工作团队和品牌一直在说,两边如果有中国人的摄影师,尽量要多让他们多拍一些。可能因为我没有经验,红毯摄影区它其实是分为四块的,如果我站在中间,其实大家都拍得到,我是一边走一边停留下来给大家拍,没有站在一个好的位置让大家都拍得到。
南都娱乐:听剧组的人说你跟陈廷嘉两人一开始走到前面了,后来又把你们叫回来跟剧组的人一起走?
杨幂:对啊,又把我们拉回来,因为我跟她已经走了的时候,才发现费翔老师跟乌尔善导演都还没走,所以我们俩是一边走还得一边等他俩,然后我走到尽头的时候,才发现他们才走到中间,所以我又回去跟他们合影。
南都娱乐:你会觉得自己去走《锈与骨》的首映红毯名不正言不顺么?
杨幂:我只是一个艺人,谁能走红毯其实不是我来说了算,我也是被安排的,而且是很临时性地叫过去的,我甚至在开场前才听到陈廷嘉说我们走的是哪一部电影的红毯,是哪一部电影邀请我们《画皮2》剧组去走红毯。但我觉得《画皮2》剧组走红毯的阵容里能够有我,还是挺荣幸的,因为至少你能够在国外电影节上起到推广你的电影的作用,至少大家开始因为我而关注这个电影。
南都娱乐:那你会觉得有作品参赛入围再来走红毯会更有底气么?
杨幂:主演的电影入围这事儿太远了,我都没想过。只是现在有机会让你去走红毯,那就走吧,没想过今天我是以什么身份来的,或者有没有底气。我走在红毯上,我代表我的剧组,我看到我们自己摄影师叫我的名字,我就停下来拍照。走完了那刻我就在想,“哎呀,赶紧给我团队打电话,我找不到那个法国人了,我怎么回来?”完全想的都是当下的事情,你说的那些都是太远了。别人怎么说真的跟我没关系。我不知道有没有人像我一样这么重大的盛事搞得那么仓促,我觉得还挺好玩的。因为每次可以看到别人说准备红毯准备了多久,花了多长时间,试了多少套礼服,有价值多少的珠宝,我说我都没有。这就是个工作,因为我不了解大的影展的情况,其实我们到了红毯边,还呆了很久才走进去,走红毯是要按照流程走的,你得等你的剧组,然后大家集合一起走,可是太多的大明星了吧,谁知道很多东西都跟我们想象的不一样,身边又没工作人员,还好我手上带了手机。
南都娱乐:不会觉得“老外都不认识我,有什么好走的”么?
杨幂:多走几次就认识了呀,干吗中国人要自己灭自己威风?
南都娱乐:不怕被说蹭红毯博头条?有种说法是其实首映的电影主创们走完后,只要你穿着礼服,你都可以上去走红毯?
杨幂:可能大家会看到很多新鲜面孔走上戛纳红毯,但这并不意味着戛纳是菜市场,谁拎着篮子就可以走进去讨价还价,至少我本人是被邀请的,我有我的票才可以去走。其他人我真的不知道,还是那句话,不要自己灭自己威风,这么大的电影节上能出现中国面孔,有中国这么多媒体在,应该给自己加油自己长脸,国际影展又有什么了不起呢?
南都娱乐:你会觉得第一次亮相留下的遗憾太多吗?
杨幂:我觉得很有意思,这才符合我的定位(笑),很二,很别出心裁的亮相。任何事情无论安排得再好再完美,都可能出问题。反而是我的工作人员比我紧张,当被临时通知说可以走红毯的时候,那种紧张程度,我有个工作人员在阳台上都飙泪了。我上场之前说实话真不紧张,我还说万一我踩到裙子,摔了个跟头,我也算是第一个了。(笑)所以你看,我至少没摔倒,踏踏实实走过去了,达到及格线了。
南都娱乐:可能对某一部分人来讲,会认为以你现在的表现,还不够资格走戛纳的红毯,你怎么看?
杨幂:不管大家怎么看,觉得你凭什么走红毯,以什么身份走红毯,就这次来说我是被邀请,也不是我穿个漂亮的礼服就能去走的。我也觉得自己还不够,毕竟就拍电影来说,我是去年《宫》播完后拍的《画皮2》,拍电影才拍了一年多,确实作品让大家看到的就这些,但我自己从来没有停过,空下来的时候我也会看很多电影,我会去学习。感谢大家的监督吧,慢慢来吧,不着急。
南都娱乐:ok,最后作为过来人给新人走戛纳红毯有怎样的建议?
杨幂:太不公平了,为什么我作为新人的时候没有过来人给我建议嘛。抬头挺胸面带微笑,手上抓点东西,摆动得尽量优雅点。
其他单元红毯
属于特例,只能看情况安排
受关注度:
风险度:
适合明星:霍思燕、李小璐等喜欢拉帮结派的姐妹团明星,如果秦岚主演的《王的盛宴》今年有份入围戛纳,指不定她的这一众姐妹就都可以有名目来戛纳捧场了
戛纳电影节除了有竞赛单元,每年还会有不少特别单元放映活动,最重要的莫过于电影节官方网站刊出的非竞赛单元、特别展映单元和戛纳经典单元。去年陈可辛的《武侠》就属于获戛纳官方邀请的非竞赛单元电影,每部电影也会视情况不同安排红毯亮相。《武侠》在戛纳是午夜场首映,但因为拥有金城武、汤唯、甄子丹等华人一线明星,尽管是戛纳深夜,依然博得一众华语媒体的热情捧场,红毯话题延绵不绝。此外还有“导演双周”和“影评人周”,都会放映影片,今年张柏芝、章子怡主演的电影《危险关系》就入围“导演双周”单元。