视觉传达设计的特征精选(九篇)
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第1篇：视觉传达设计的特征范文
这种信息重组视觉化的过程本身就含有所要传递信息、设计师自身、信息受众所自身蕴含的民族地域性特征。一个设计师，一个视觉创作者在创作设计时通常会用自己日常生活中所运用的，受众能准确理解接受的语言和表达方式来表现自己的设计目的和设计想法，这种日常生活中的语言和表达方式就是民族地域性文化，它是由我们的母语以及亘古以来该民族所独有的物质文化、精神文化以及长期以来的生存特点、生活环境等所构成的一种属于我们自己的独一无二的民族文化。
在多元化社会的今天，世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式，视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺的设计方式，而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法，所以这样带有民族地域性DNA的设计才会有一个广阔的未来，掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非，因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升，我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践，努力拓展国际视野。在“向外看”时，首先，我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次，要从学习中提取其设计方法、思维精髓，再将之联系发展到自身的民族、文化中来，设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维，以超前的眼光预见时展趋势，做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现，视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是，中国有着上下几千年的文化积淀，并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制，而是作为一名视觉传达设计师，应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法，再将之运用到我们自身的设计中来。比如，很多人都参观过文化古迹故宫，但作为一名视觉传达设计师，你有没有在欣赏游玩之余，思考过故宫的“模块化组建模式”，我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法，运用到我们视觉传达设计VI设计实践中去，将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化，合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去，这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。在全球化的今天，在国内的视觉传达设计作品中，我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时，在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响，尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理，都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来，现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态，将原有的艺术形态加以视觉变化，重新结合要传达的信息内容，这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。与此同时，当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本，应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示，青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的，所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标，明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么，再结合视觉传达设计理念进行创意及设计，这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。
3.具有民族地域性特征的视觉传达设计其发展前景
第2篇：视觉传达设计的特征范文
关键词：网络传播；视觉传达设计；设计应用
0引言
网络技术的迅速发展过程中，视觉传达设计所起到的作用越来越重要。视觉传达设计在网络传播中的良好发展，能对网络传播发展起到一定促进作用，两者之间的联系越来越紧密。
1网络传播中视觉传达设计的特点及设计基础
1.1网络传播中视觉传达设计的特点
网络传播中视觉传达设计有着鲜明的特征，体现在几个层面，如艺术表现形式的丰富性。网络视觉传达设计的题材比较丰富，也有着比较丰富的形式，风格独特，这就会产生比较大的艺术影响力。［1］网络不只能传播信息，也能对受众对网站的形象认同产生影响，所以视觉传达设计的形式需要多样化，以满足不同受众的审美需求。视觉传达设计的信息传达有效性特征也比较突出。视觉传达设计能将文字图形有机整合布局，引导人们视觉浏览流程，这能提高信息传播的效率。
1.2网络传播中视觉传达设计基础
网络传播中视觉传达设计需要有一定的基础作为支撑，不能把视觉简单理解成被动复制眼前对象，要主动积极地活动。视觉应有眼睛的功能，也要有心灵眼睛的功能，前者是生理感官的功能，后者是形式后的精神内容。视觉传达过程是视觉符号接收和信息解读过程，视觉传达设计是在这一基础上以符号为载体展开的。［2］
2网络传播中视觉传达设计应用形式和方案
2.1网络传播中视觉传达设计应用形式
网络传播中视觉传达设计应用的形式是多样化的。例如，采用文章的形式进行网络传播，把想要通过网络传播的信息归纳总结在一起，通过文字的方式进行表现，这一形式在论坛网站应用比较广。又如，通过图画形式进行网络传播，对热点和内容进行整理加工，采用图画形式表现，这样的方式能体现出图画的写实以及直观特点。［3］再如，采用视频方式展开网络传播，这是比较新颖的网络传播形式，视频能给人生动、形象、直观的视觉感受，能使视觉传达设计效果更高效，传播内容的表现也比较突出。色彩的应用形式也比较重要，网络视觉传达设计的色彩应用会对人的视觉感受产生很大影响，不同的色调对人的心理情感的影响也是不同的，这就需要对色彩的应用进行优化，从而呈现出不一样的形式感特色。
2.2网络传播中视觉传达设计应用方案
网络传播中视觉传达设计应用需要选择适宜的方案，这样才有助于提升设计应用效果，可从以下几点加强重视：（1）注重包装传播方案的实施。视觉传达设计通过强化受众视觉体验的方式来包装传播内容和信息，结合不同的受众特点包装传播内容，从而提升传播的效率。如果内容受众是学生，就要在视觉传达的设计过程中紧密结合学生的特点，对标题进行包装，封面图片的设计也要和学生的特征相结合，达到精准引流的效果，从整体上提升精确推广的作用，这样有助于达到预期的传播效果。（2）注重资源互换方案的落实。网络传播中的视觉传达设计，其资源互换方案的实施十分重要，视觉传达设计所涉及的内容比较丰富，覆盖很广的领域，将图画以及文字和视频结合应用，需要在设计的时候能和其他网络传播行业产生共鸣，资源流量上实现互换，从而达到最大程度的跨行业联动效应。例如，金融湾在概念设计方面，使用比较优秀的视觉效果BANNER图，结合房产网站以及新闻网站，将资源互换，把两者的LOGO设计在一个BANNER图上，通过吸引流量以及受众等方式，有助于网络传播行业联动效应的发展。［4］（3）注重传播人文理念方案的实施。网络传播中视觉传达设计要在传播中融入人文理念，在当前知识经济占据主导经济地位的发展背景下，网络传播中人文思想的渗透越来越重要。优秀理念被放大，粗劣认识被淘汰，将热点和行业有机结合起来，把正确思想主张合并起来，要注重人文理念和网络传播行业的紧密结合，将视觉传达设计中的特色鲜明直观地体现出来，从而在信息传播的时候将人文理念的特色呈现出来，从整体上优化网络传播效果。
第3篇：视觉传达设计的特征范文
在网络的推动之下，新媒体发展非常迅速，在艺术形式中占据重要位置，并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用，对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下，艺术创作和审美需要重新进行定位，需要改变思路，融入到新的形势之中。在艺术发展中，对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然，是形势的需要。
新媒体视觉传达特征
当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。
1.变异性
新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。
2.发散性
在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。
3.连结性
新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。
新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响
随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。
如何提升视觉传达设计效果
尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息，但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此，视觉传达技术和媒体间有着一种互动，视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现，另外，在媒体的利用上，也不能无限制的对其使用，要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响，所以，所以，在运用新媒体进行设计中，要在传统审美基础上，关心观众的反应，使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。
在新媒体环境之下，使文化凝聚力更加强大起来，充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有定交互性，这就对人们的个性需求有了很大满足。比如，一个漂亮的界面设计，使视觉传达设计更加适合用户需求，让更多用户参与进来。在视觉传达设计中，要建立人和机器的交流，一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。
第4篇：视觉传达设计的特征范文
以理念为前提的基本视觉信息的整合
对报业集团基本视觉信息进行整合，是将报业集团整体形象、理念转化成基本的视觉信息并进行设计、规范和统一，使之成为有力塑造报业集团形象、准确传达情报的有机组合体，即视觉基本符码系统。它是以报业集团理念为基础，是报业集团的经营思想、经营方针、经营价值观和文化特征的视觉表达。所以，报业集团的基本视觉信息符号就是报业集团本身的另一种存在形式，它包括集团名称、标志、标准字体、标准色彩等内容，是将报业集团整体形象转化为一个符号，一个色彩，一个固定字符或固定编排形式，使社会公众一目了然地掌握报业集团信息，并产生认同感，从而使报业集团整体形象被社会公众认知。报业集团的组合字体、标志、代表色彩，构成了视觉识别系统最基本的内容，对其进行设计、规范和延展是合理运用视觉语言的必需程序。
以基本视觉信息为延展的辅助视觉信息的整合
辅助视觉信息整合是在视觉传达中，对基本视觉信息起辅助传达作用的视觉信息的设计、规范。视觉识别系统除标志、标准字体和标准色彩之外，还有起辅助作用的视觉信息在提高传播效果、塑造报业集团形象方面，发挥着不可替代的作用。因此，对辅助的视觉语言进行规范设计也是非常重要的一环。
报业集团视觉识别系统的辅助视觉信息，包括报业集团象征物、专用图案和统一的固定的版面编排设计等内容。象征物是为了强化报业集团性格，体现集团特征而设计的漫画式的人物、动物、植物以及非生命物的具体形象，是视觉传达过程中用以捕捉受众视线的生动造型。它是视觉识别系统中最形象、最生动的视觉语言。特别是对不同层次的诉求对象，有着有效的传达功能。在企业传播活动中企业象征物应用已非常成功。如：麦当劳的“麦当劳叔叔”、海尔集团的“海尔兄弟”等，都以具象的造型，图解内容、说明意义，生动形象地传达着企业的信息。专用图案，亦称之为装饰图案，是形象传达的具有线或面的造型特征的装饰性的视觉要素。在报业集团视觉识别系统中与其他基本要素形成主辅关系。它可以增强视觉识别系统传达的统一化和多样性，增加整个识别系统适应性与动力感。特别是在多种传播媒体的应用设计中具有极强的适应性，可以与其他视觉信息形成宾主诉求和强弱传达的效果，增强了对集团形象的诉求力。
对视觉信息应用媒介的整合
对报业集团视觉信息应用媒介的整合，是将报业集团的基本和辅助视觉信息的媒介载体进行规范、设计和统一，以对视觉信息在各种传播媒介上规范应用进行统一控制。对报业集团的所有形象信息传达媒体进行统一的应用设计并制定相关的实施程序，是对视觉信息应用媒介整合的关键。主要包括：第一，办公室物用品类。在诸多的视觉传达媒体中，办公室物用品用量大，扩散面广，传播效率高，渗透力强，使用时间久，是所有企业、机构都具备的传达工具，也是报业集团视觉信息传达的基础单位和有力的传播手段。第二，职工制服类。是指用集团内职工工作时穿着的服装为视觉信息载体。它具有一般服装的功能和特点，也有不同工作性质和岗位的特殊性，是通过职工的穿着来体现报业集团的特色和个性。对职工制服规范是对员工形象的设计，对外可以统一地、整体地传达集团信息；对内可以使员工明确自己工作岗位的性质和特点，方便履行职责和义务，同时还可以成为员工思想观念、言行举止等行为的约束和规范，增加报业集团形象力。第三，交通工具类。对在交通工具上进行的报业集团形象信息表达的规范。交通工具是集团拥有的流通工具，其活动范围大、宣传面广、持续时间长。在交通工具上进行报业集团形象信息的传达是形象信息全方位、多角度传播的需要。对其进行整合规范也是视觉传达系统的重要内容。第四，环境和标识类。以建筑风格和标识物传递报业集团信息。环境是报业集团用于生产、经营的场所，包括建筑物和环境设施；标识是生产经营场所的招牌、旗帜和功能性的指示标记。对报业集团环境和标识物的设计、规范和统一，可以发挥其传播功能，表达报业集团优良的生产经营环境和视觉环境，传达集团个性特征。第五，促销广告类。将报业集团的基本视觉信息用于广告促销活动中，并且对其进行规范、统一。在现代信息社会中，广告是信息传递的主要手段，它有效地利用大众传媒向社会公众传播信息，强化企业机构与社会公众之间的沟通关系，使企业机构的思想理念和行为得到认同，进而树立良好形象。而作为主要媒体之一的报业集团却没有意识到自身的传播优势，枉为他人作嫁衣。对在广告促销活动中的视觉信息进行整合，可以增强报业集团广告的传达力、促销活动的促销力。
总之，以集团理念为灵魂的视觉信息，不是一般性的平面静态符号设计，它是报业集团形象特征的再现，是通过视觉信息传达来完成的。从一定意义上来讲是一种视觉传达艺术。社会公众进行形象识别的过程，实质上是一个审美过程，在审美过程中，以符合社会公众的审美规律，把视觉所感受到的信息用社会所公认的相对客观的标准进行评价、比较，产生美感冲动和共鸣而形成印象。社会公众在审美愉悦中更容易接受所传播的信息。
报业集团在全面变革的时代正面临着全方位的挑战，利用视觉艺术传播报业集团形象是应对竞争的行之有效的方法。视觉传达也是报业集团全力实施品牌战略、渗透经营理念、参与市场竞争的有效手段。
(注：本文为河北省教育厅人文社会科学研究项目研究成果之一)
第5篇：视觉传达设计的特征范文
关键词：视觉传达设计；篆刻艺术；影响
一、篆刻艺术的价值
篆刻作为我国悠久历史文化中的一种独特艺术，在历史岁月中不断沉淀，逐渐以艺术形式与符号展现在人们的生活中。近年来，人们逐渐将篆刻艺术与视觉传达设计相结合，主要体现在形状、意义以及韵味等方面，并且视觉传达设计应该以篆刻的特点为侧重点，进一步加以提炼，将篆刻艺术充分应用在视觉传达设计中，将我国的历史文化继续传承下去。
因为绘画、书法以及篆刻等文化艺术在特点上有着较大的区别，所以其艺术价值也有所不同。印章之所以能够以社会发展中的一种实用性物质逐渐发展为具有独特价值的艺术，主要是在篆刻中对文字加以塑造、文字的不同构成规律以及变化形态上具有独特的特点，不仅满足人们的生活需要，还在此基础上给人以视觉上的享受，随着社会的发展逐渐与现阶段的视觉传达设计相联系，从中获取更多关于二者的变通之法。篆刻艺术的价值主要体现在印章的制作工艺中，同时集文字书法美、章法排列美以及刀法金石美于一体，使其具有“方寸之间，气象万千”的独特魅力。
二、篆刻艺术在视觉传达设计中的影响
视觉传达设计在经历过多个阶段的演变之后，发展也越来越复杂，覆盖面也越来越广，融合了美术设计、装潢设计以及平面设计之后其在图形和文字方面的特征已经有了很大的变化。相比较而言，篆刻艺术作为传统的图形和文字融合体，其本身已是设计性思维的凝结。篆刻艺术在设计过程中，完全满足汉字的六法：“象形、指事、形声、会意、假借以及转注”，在变化中将其形态体现的淋漓尽致，经历过文字的多环节变化。
篆刻艺术和视觉传达设计都离不开字的设计，从此环节表现出二者之间的共通之处。例如汉代的篆刻多为鸟虫篆，外观十分优美（如图1所示），根据其特点，人们已将其视为“美术字”这种美术字随着文字体系的发展重点显示出其装饰性，并形成现代化的“字体设计”逐渐进入视觉传达设计的范畴。篆刻艺术作为一种艺术的表现形式，其着重于视觉的审美，在信息的传递上已不是主导。但字体设计却集视觉审美和信息传递于一体，符合现代审美和创作，同时也符合现代设计规范和流程。此外，在篆刻艺术中提取视觉元素也是一大环节，影响着视觉设计的审美与创意。如图2中，表现出现代化视觉传达设计的特点，对比、和谐、突变、分割以及韵律。这种手法和篆刻艺术有很大相思之处。
三、篆刻艺术在视觉传达设计中的应用
1、篆刻的精髓
篆刻作为中国的传统文化，具有明显的“中国元素”、丰富的蕴含了传统元素的“意”与“韵”，其内涵和境界已得到升华，逐步追求“取其形”、“延其意”、“传其韵”，以独特的艺术魅力展现其面目，并在现代视觉传达设计中得到拓展和升华。和现代视觉传达设计相比较，篆刻的红白相间的外形、篆字的排版、边框的格局以及线条的流畅度等都可视为篆刻的“形”，在其艺术载体上有了更加深入的传达。在长期的篆刻传承中，都在追求“工整精致”及“古朴沧桑”。篆刻元素所表现出来的艺术美感能够和其他艺术相互融合，形成一种独有的韵味。
2、篆刻的取舍
鉴于篆刻独特的“形”，在视觉传达设计领域中，有很多直接采用印章等篆刻元素进行设计，在一些领域中，篆刻还会作为一种主色调进行应用，起到主要装饰作用，对整个篇幅的设计效果有着很大的改善，甚至起到画龙点睛的作用。如图3所示。“古越楼台”作为酒业集团的标志，其采用印章边框作为底纹，用斑驳古典的文化表现出酒文化的源远流长，让人耳目一新的同时还叫人过目不忘。
篆刻作为一种传统的艺术，其在传承的过程中，不仅仅展现出其形的表象，其写意更有着很大的延续。从甲骨文发展到隶篆及行草，充分的展现了书法的精神风貌，篆刻更是将客观物象和主观意向相结合，通过整体的凝练形成一种近乎传神的佳作。在北京奥运会上“中国印・舞动的北京”便是以因抓那个为主体，书法和篆刻相结合的中国形象，形成一种“东方神韵，妙在似与不似之间”，这种韵味，赋予了人们很大的想象空间，使艺术更加抽象和深沉，能够跳出其形态，不受传统的束缚，从韵的角度实现新的艺术表现。如图4所示。这种典型的篆刻及应用采用极其简单的造型来进行形态描述，既显现出篆刻艺术的独特元素，还传递了视觉传达设计中的“韵”。
四、篆刻元素在视觉传达设计中的赏析
篆刻元素在视觉传达设计中的应用十分广泛，可以在标志设计、CI（VI）设计、广告设计、包装设计以及其他设计等方面进行应用。作为标志，印章本身也是一种产物，其采用紧凑的外形和章法进行排版，采用现代标志的特征们直接形成一种个性化图形，增强了企业个体的标志性和内在精神特征。标志作为视觉传达设计的核心内容，其设计的成功度成功过表现了项目效果的强弱，如图5所示。
篆刻在视觉传达设计应用中很多时候也表现为汉字元素，作为一种基本的元素符号进行展现视觉传达的魅力，这种设计多追求独特性、符号性以及元素性，如图6表示。
在CV（VI）设计作为欧美国家兴起的经营理念，其文化精神对视觉传达已经形成一种独有的价值观，在企业形象和促销产品方面都形成一套完整的体系，MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（视觉识别），能够最直观对人们产生影响。在广告设计中，可以表现处篆刻的辅助设计元素，增强整个广告画面的文化品位。
五、篆刻艺术给视觉传达设计带来的启示
在现代视觉传达设计中，可以借鉴和运用篆刻艺术元素，通过篆刻艺术的“形、意、韵”得到最大体现，形成一种现代化设计艺术。篆刻艺术元素能够给现代视觉传达艺术带来很大的思维设计效果，在现代视觉传达设计中可以对篆刻艺术元素进行重点提炼。在创作过程中，篆刻艺术需要经过不断推敲和筛选，反复提炼最佳的视觉效果和已经，将篆刻艺术中的“取其形、延其意、传其韵”应用到视觉传达设计中。
视觉传达设计是一个多维度的设计过程，需要经历一个漫长的发展，在发展中融合和吸收各种艺术中的元素，然后形成一种独特的艺术元素，本文只是分析了篆刻艺术在视觉传达设计中的应用，书画作为篆刻元素的母元素，其对篆刻的影响不容忽视，在现代视觉传达设计中，可以提取书画的元素进行融合，充分展示出视觉传达设计的个性，形成一种独有的语言元素。（作者单位：西北师范大学美术学院）
参考文献：
[1]陈绍华.明清文人篆刻艺术在视觉传达设计中的传承和应用[J].艺术品鉴，2015，12：61，49.
[2]朱月.视觉传达设计邂逅篆刻艺术[J].山西青年报，2014，10（004版）：1-3.
[3]韦艺韬.篆刻艺术文化[M].清华大学出版社，2009.
[4]王可.篆刻艺术对视觉传达设计的启示[J].艺术平台，2014：84-86.
第6篇：视觉传达设计的特征范文
【关键词】视觉符号；陌生化；图形符号；符号图形化
Graphic Design狭义上指将印刷和电子媒介中的文本与图像等进行纯熟组合的一种视觉传达设计。平面设计的中文意译与此接近，指以二维性媒介和图形为特征的设计，以此与动态的影视设计、立体的展示设计等相区分。
一、用于传达的视觉符
牛津英汉词典里，Graphic词源有文字、图表、图像等视觉符号（visual symbols）的基本含义。视觉符号是非言语的图形符号，类型上可分为文本符号（TEXT）、图像扭CON）符号、指示符号扭NDEX）和象征符号（SYMBOL）。设计传达中的图像符号除具象与抽象图形外，还包含各类图像与文本的复杂混合。文字符号比较特别，它兼有听觉符号和视觉符号两种类型。“听觉的、‘时间的’符号就其特征而言，倾向于象征，视觉的、‘空间’的符号在特征上则倾向于图像”，文字符号“通常以听觉方式出现的言语交流，当它被记录下来或印刷成文字时，就成了视觉性的了”o Text的含义是，书面形式的语言是一种视觉性文本，“除了有关创门内容的象征信息以外，还借助印刷术的视觉手段关于创门本质的图像信息”。如最简单的字体对比、强调、断句等手段，可以从视觉上呈现轻重缓急的文本信息；甚至将小说、诗歌改变得更像是报纸文体。
二、视觉符号的独特性和识别性
但在总体上，平面设计的本质是功能性传播而非单纯的个性表达。纯美术中更强调符号中“能指”的独特新颖性，对“所指”识别性的表达相当宽容或宽泛（如含蓄、晦涩或多义性），“能指”大于“所指”，“能指”有相对的独立两者不一定有表里一致的对应关系。平面设计在“所指”上通常要服从功能性需求，更倾向于鲜明达意而拒绝晦涩或多义，符号的意义识别优先于形式创造，“所指”大于“能指”。SONY，EPSON等品牌的字体标志，几乎等同于一般的印刷字体：如果其“能指”的独特性降低了符号“所指”识别性的话，那还不如平易自然为好。更多见的案例是，为了突出识别特征，平面设计的“能指”在不破坏“所指”识别性前提下，尽可能准确又独特地表达“所指”内涵。格式塔心理学认为，外物或艺术形式中体现的力的式样与某种人类情感生活所包含的式样达到同构对应（异质同构）时，前者就具备了人类情感的性质。视觉符号的图像性在于，“它是某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西”。平面设计中的“所指”与“能指”之间“和对象酷似”的同构关系，除了具象等图像外，还常以“神似”的抽象图形符号表现出来。
三、平面图形设计中的符号原理
瞬间识别优先：现代生活的节奏越来越快，信息空间越来越拥挤，大众的浏览眼光越来越苛刻。现代设计的时效性是传达功能是否有效实现的前提，即在一定时限里能迅速唤起受众的关注和认知（包括强迫性接受）。瞬间识别优先是在对信息准确判定的设计定位上，顺应现代生活方式的节奏，争取第一时间给受众以第一印象，以概括性的符号组合来准确、有效、高效地传达信息。一个图形无论是否单纯或复杂，如果首先是容易瞬间识别的，才能够引发受众的留意或关注。否则再好的图形也失去了交流上的意义。从高速公路的广告看板，到广告密集的报纸、杂志、网页等等，不同的媒介形式对瞬间识别的要求有所不同，因此对视觉符号的优化组合也会有所不同。一般而言，简化、概括和人性化的视觉符号，更容易被迅速识别和引人注目，排除多余的干扰，达到良好的传达效果。5个左右字母组合的品牌命名，总是要在瞬间识别上优先于过多的字母组合。在符号的设计契合于各种目标定位的设计学基础上，瞬间识别优先是知觉心理学方面的形式表狐亦是平面设计自身重要的一种传达特性。熟悉的陌生感：一个图形能方便瞬间识别，还要有利于记忆和认知，这才是一个有效的符号。“陌生化”理论认为，“使我们如此熟悉的东西‘陌生化’，‘创造性地损坏’习以为常的、标准的东西，以便把一种新的、童稚的、生气盎然的前景灌输给我们”。
从形式感上而言，知觉的来源于单调和混乱的适当均衡。贡布里希认为：“很容易被人感知的图案会让人觉得单调乏味。当预期的图式出现在我们的视野里时，我们的注意力是不会被它所吸引住的，这种图式里的结构就会沉到我们的意志阀限之下去。”他认为，在信息传递技术中，信息量的大小是根据意外程度的高低来衡量的。所谓出人意外而又在情理之中。用信息论者的话来说，预期到的就是“多余的”。
参 考 文 献
第7篇：视觉传达设计的特征范文
关键词:色彩情感;视觉;设计;作用
视觉传达设计主要传达的是视觉符号，其中包括标志设计、排版设计、形象设计、广告设计、文字设计等。色彩在视觉传达设计中是必不可少的一部分，设计者通过色彩的选择来进行理念的表现。而不同波长的色彩作用于人的视觉器官，传入大脑后经过思维以及同以往的记忆、经验产生联想，进而形成一系列的色彩心理反应，比如看到红色的反应是热烈，看到蓝色会想到大海等，这就是色彩情感。视觉传达主要是设计师通过视觉符号来传达信息，具有一种沟通的特性。色彩作为一种视觉表达的语言，通过设计师的设计和文字、图形一起构成视觉传达设计的作品，对所要宣传的内容进行表达，进而吸引观众的注意力。
一、色彩的情感表达色彩
在视觉传达设计中的应用很广泛，不同的颜色能够表达不同的情感。色彩不仅能够刺激到我们的神经，还能够影响我们的情绪。我们在看到色彩的同时，能够产生不同的感觉，并对这个颜色进行评价，这就是色彩情感所带来的影响。不同的色彩刺激着人的感官，带来不同的情绪体验，因此，在视觉传达设计中，会对色彩的使用格外重视。不同波长的色彩是不同的，带给人的感受也是不同的。明亮的颜色能让人感到快乐，暗淡的颜色又会使人低沉。心理学家曾做过实验，红色表示快乐和热情，能使人情绪饱满;黄色表示快乐和明亮，能让人兴高采烈;绿色表示和平，使人安静;蓝色则使人安静、舒爽;灰色让人感到郁闷;黑色使人感到庄重、沮丧;白色使人感到纯洁、素雅。不同的颜色带来不同的感受，同一个色系也会给人不同的感受。蓝色属于冷色系，因为一看到蓝色，人们就会联想到大海、天空和宇宙。纯净的蓝色也会给人一种美丽、理智、广阔的感觉;天蓝和天空的颜色一样，是能让人安静且放松的颜色;湖蓝是一种深邃的蓝色，就好像是湖水的颜色一样，代表着等待;宝石蓝更像蓝色的宝石，代表着一种高贵优雅;孔雀蓝则是蓝色系中比较神秘的一个颜色，是模糊色中的一种，不同的人对这个颜色有不同的见解，也因此被赋予神秘的意思;深蓝代表大海最深处，给人一种压迫感，代表的是忧郁。因此，在视觉传达设计中，设计师会根据不同颜色给人的不同感受来进行作品的设计，以此来传达自己设计的理念。
二、视觉传达设计中色彩设计的商业价值
不同的颜色能给观众带来不同的感官体验。在当今这个市场竞争日趋激烈的时代，企业形象、产品形象、包装设计等都是商业竞争的手段。视觉传达设计主要是通过视觉上的冲击给观众以直接的体验，吸引其购买商家的产品，进而为商家获得更多的经济效益而服务。色彩作为视觉传达设计中的重要因素，直接影响着其商业形象的塑造及其经济利益的获得。在视觉传达设计中，色彩需要被恰如其分地应用其中，以此来表现商品的特征，传递商品的理念及价值。比如，可口可乐的标志。可口可乐的标志设计一直是以红色为主调，在视觉表现上红色给人以充满激情与活力的感觉，同时还表达一种健康、积极向上的气息，既符合可口可乐想要传达给人们的信息，也符合这款饮料的特色。而且红色比较显眼，能够迅速抓住人们的眼球，吸引人购买。百事可乐同样也是来自美国的食品公司，在品牌设计上追求的是“年轻无限”，倡导年轻人追求积极进取的生活。百事可乐的商标中有红色和蓝色组成的“微笑”图案，蓝色代表无限的遐想，红色代表青春活力，与可口可乐的红色有所区别，既表达了其青春活力、酣畅淋漓的产品经营理念，又给人以无尽的遐想。两家国际化大公司在饮料的商标设计上通过不同的颜色表现自己的经营理念，给消费者以视觉冲击的同时，还能够激发消费者的热情与活力。在这方面，色彩可以说是起着至关重要的作用。优秀的色彩设计，能够彰显产品独特的文化品位，让消费者体验到产品的特性与品质。比如在化妆品包装的设计上，为了区分男女不同的化妆品，通常男性化妆品会更突出男性的阳刚之气，在颜色的选择上多以蓝色为主，给人以清爽之感。而女性化妆品包装多以白色或者绿色为主，给人以纯净、舒适之感。
三、色彩在视觉传达设计中的应用原则
1．找准传达对象的属性
视觉传达设计主要是将视觉符号予以传达，设计师就是传达这个视觉符号的人，观众是接收人。不同的产品针对的是不同的群体，而不同的群体又有不同的审美和认知，设计师在设计的时候需要找准传达对象的属性，找到产品所属群体的“概念色”和“惯用色”。比如上文提到的可口可乐和百事可乐的很大一部分消费群体是青少年，青少年是充满激情和活力的，所以在商标设计时都选择了代表激情的红色。而在绿茶饮料的设计上，很多设计师在瓶体的设计上则多使用绿色，既代表着绿茶本身的绿色，也有一种清新之感。消费者通过瓶体颜色就能够直接联想到饮料入口的感觉，直接抓住了消费者的心底渴望。在儿童用品，尤其是牛奶的产品包装设计上，多选用黄色等比较明快的颜色，视觉上传达出的是比较活泼的感觉，符合儿童的情感需求。
2．符合整体规划
在视觉传达设计中，色彩的选用不仅要符合产品群体的审美和需求，同时还要符合整体的规划。现在市场竞争非常激烈，不少企业在设计产品的时候通常会将自己的经营理念融合进去，比如可口可乐和百事可乐在商标的设计上，一个是以红色为主打，一个是以蓝色为主打，消费者在购买时能够迅速辨别出来。农夫山泉主要是以天然优质水为产品，强调从优质水源地取水，因此在其商标设计上有绿色的山和水表示企业追求优质、绿色、自然水资源的理念。
3．整体与局部要和谐统一
在设计师进行设计的时候，对于颜色的处理需要考虑好整体和局部的统一，要将两者进行适度的对比，既能够突出主题，又能够使局部得到表现。一般对色彩进行表现的时候，面积最大的颜色基本上决定了整体的颜色特征，然后再进行局部的颜色设计，不断调剂不同色彩之间的面积对比，使局部在整体的烘托下得以凸显，能够使消费者直接看到商品想要表达的理念。
4．顾及地域特征
在色彩的设计运用上，设计师还需要考虑不同地域对于色彩的不同情感。不同的地域有不同的风俗、习惯以及，在色彩上也各有不同的偏好。在中国，红色被认为是喜庆、欢乐的象征，也有“中国红”一说。因此在春节的时候，很多产品会在中国推出红色系列，以吸引中国消费者的眼光。然而，红色在泰国却被认为是不吉利的颜色。同样，白色在不同国家也有不同的情感认知，西方很多国家认为白色是纯洁的象征，因此在婚礼上新娘多穿着白色的婚纱。但是在印度，白色却被认为是不受欢迎的颜色。摩洛哥人认为白色是贫困的象征，在日常生活中一般不会选择穿白色的衣服。这就要求设计师在进行视觉传达设计时充分考虑这一点。
参考文献:
［1］王惠．浅谈视觉传达设计中色彩的情感与价值［J］．美术大观，2013(12)．
［2］马丽．色彩情感在视觉传达设计中的作用［J］．大众文艺(学术版)，2016(5)．
第8篇：视觉传达设计的特征范文
招贴的功能决定了它只能追随社会流行文化的变迁而变化，风格与美学特征总是反应着特定历史发展阶段中的社会大众审美趣味。在影响招贴发展的各种艺术中，绘画无疑是其中最重要的一种。在平面设计史中，欧洲早期的木刻版招贴，是直接由艺术家设计木刻版画印刷，到工艺美术、新艺术运动时期的平面设计，招贴则大都是艺术家按设计需要的形象描绘在石版上印制，色彩绚丽，设计生动。在视觉和意识形态方面受到立体主义、达达主义、未来主义、超现实主义等现代艺术运动影响的图画现代主义平面设计运动的招贴都是以绘画为设计的核心。二战后的波兰、前苏联、中国、古巴招贴以及美国图钉设计流派强调设计与艺术表现相结合，打破了艺术与设计的对力和隔阂，招贴成为一种形式作为艺术家艺术探索和观念表达的方式。上世纪八十年代末观念形象平面设计的艺术影响因素主要为现代绘画运动的各种风格，如西方出现的抽象表现主义、波普艺术等，通过这些艺术表现形式，平面视觉的形象不再是图解的，而是具有现代主义内容的象征性、表现性的风格通过平面设计，把象征的、抽象的、绘画图形的形象进行新的按排和布局，达到设计的观念传达目的。画坛上的每一次运动，无一不在招贴设计的发展进程上留下深深的烙印。
绘画性在招贴设计运用中大致有三种特点。一，写实造型，从视觉传达出发对形象的构造与机能、材质、色调作具体描绘，从物象的各种视觉因素中提炼出某些典型特征。如形态、结构、光的明暗，通过单纯化的造型要索和绘画技巧进行表现，重塑另一种新的视觉形象；二，夸张变形的表现技巧，为了使画面达到一种异常的心理视觉效果，在现代绘画艺术中，特别是超现实主义绘画的艺术家常常采用夸张物象本身的形象，传达作者内心审美情趣，使人产生更为丰富的联想：三，空间表现，利用构成的形式规律和原则，按照形式美的表现将现实形态在画面上作平面组织、布局，用简洁的语言传达视觉主题，不合理的矛盾空间，要善于处理其合理性，求得一种和谐与统一。
二、绘画性在招贴设计中的运用特征
海报是一种艺术，但不是那种可以由作者自由地宣泻表达自己情感和意念的纯绘画艺术。“招贴设计的目的是实现以简洁的图形来表现事物的本质，使观众有更多、更广阔的联想空间，让人们参与其中。体验图形的想象所延展的智慧与乐趣，”“A·M卡桑德拉认为平面设计是‘将潜在的消费者变成实际消费的捷径’，因此重视海报版面的信息传达功能，应删除一切多余的装饰细节以凸显广告主题。”学生要通过选材后，将对象最有特征的素材如何进行写实造型或夸张变形、空间表现等艺术技巧进行加工处理，用最简化、最少的形态完成艺术的再现，使其达到艺术表现的高度?
在招贴的创意设计中要以简洁的图形来传达信息功能，首先是图形设计的切入点要明确，一针见血，直谏主题，但不能因过度的“减”洁而导致图形的基本特征面目不清，语汇表意不明，主题不清晰。简洁的图形语言是将众多的视觉元素进行加工、处理、提炼，或是改变位置、打散重构，以一种全新的视觉形式，为创造一个有意义的图形或形态尽情发挥想象力，灵活运用不同的造型手段和表现技巧。去创造更具强烈视觉冲击力和艺术感染力的图形。其二，加强图形符号所传达的“意”要明晰准确，即设计者要准确地传达主题思想以及图形本身所要表达的寓意。其三，恰当的表现手法，自然环境中万物形态的造型本身就很完美，却并非不加创造地拿来就能用，图形并没有简单照搬原有物体客观的造型，而是合理运用绘画性手法按照学生本身对形态的理解，对原有物体形态进行大胆的切割与舍取，抓住事物最具代表性的形态特征元素——肌理、色彩、纹样等的语言要素，重新组构物象，使其达到更加符合主题内容的艺术表现。转贴于
三、绘画性招贴设计的视觉传达特征
简练的招贴图形语言，准确捕捉表现事物的本质，将其共同性的特征，通过绘画性的视觉语言形式加以表现，使人感觉大自然的亲和力。简洁的图形语言不仅仅是简化图形得到单纯的画面效果，应培养学生在深层次的语言形式进行研究和探索。
一、应强化招贴的图形设计在传播信息方面的针对性，不应在只强调传统审美中艺术形式因素而忽略功能作用。从实际出发，从功能出发，创造出艺术和设计完美结合的、符合目标要求的设计。图形语言的精简，是有针对性地对表现主题思想的图形语言进行简化，是在简洁的外表下蕴涵着发人深省和遐想的深刻意义，以达到我们预期的设计目标，因为现代图形设计的象征性是通过联想来营造的。
二、应强化招贴的图形设计在信息传达方面的有效性。图形语言追求的精简，不是意味着画面的设计空洞、缺少生机和说服力，而是图形传达的信息内容更加丰富和有效性。精简的图形设计着墨不多，画面却保持构图的均衡、饱满以及对视觉传达内容的直观性，使观众产生强烈共鸣。
第9篇：视觉传达设计的特征范文
关 键 词：视觉信息传达 图像 文字
在一切都倾向于视觉化的今天，人们对视觉信息进行传达设计时，似乎总是偏爱图像而冷落文字。其实， 图像和文字是视觉信息传达的两种基本手段，我们对视觉作品的理解很大程度上依赖于二者所形成的信息传播的整体效果。
一、图像在视觉信息传达中的意义和价值
无论是摄影照片、绘画作品、数码影像，还是抽象的造型、记号等，均被看作视觉信息传达中的图像部分，其独特的意义和价值如下：
1.图像是最简洁、最迅速的视觉信息传达语言
对于视觉信息的传达，图像的信息容量往往是文字信息的数百倍。例如：一条长篇大论的文字信息，往往只需要借助一张图片就能够完成。另外在阅读速度上，图像的理解是一目了然，而文字的理解则需要逐字逐行进行。
2.图像是最容易识别和记忆的视觉语言
视觉信息如果没有形成对受众的记忆，其传达就等于失效，而记忆的基础首先是识别。图像是由形状、色彩、风格、形式等多种因素构成的，其独立的视觉特征使它成为最易识别和记忆的视觉语言。
3.图像是超越国度障碍的世界语言
有时图像的识别可以不受国籍、民族和语言差别的影响，其传播范围要比文字更加广泛。例如：一些公共指示标志和广告图形，能够让不同语言和国家的人迅速识别。
4.图像是最具情绪感染力的视觉语言
图像的形象性、生动性以及特有的心理刺激作用，综合起来可以传达许多能意会但不可言传的信息内容，如诱人的食欲、喜庆的气氛等，它们能产生强大的诱导作用，有效地调动受众的视觉经验。
5.图像是最具艺术表现力的视觉语言
图像丰富的表现性、层出不穷的创造性和美的视觉感受使其成为最具艺术表现力的设计语言。好的设计作品大都善于运用图像的各种艺术表现手法，在传达信息的同时也提高了作品的艺术表现力。
二、视觉信息传达中文字的意义和价值
文字的基本功能是传达信息，文字也是视觉传达设计中的重要组成部分，其意义和价值主要体现在以下几个方面：
1.配合图像，增强设计作品的整体诉求力
设计主题的多样化和表现对象的不同需求，决定了设计中文字表现形式的多样化。比如，坚挺粗壮的黑体字、清雅俊秀的宋体字、天真童趣的卡通字，传达出的是不同的意趣。它们不同程度地增强了图像所能负载的内容，强化了设计作品整体的视觉诉求力。另外，设计作品中的文字还有利于受众对信息主次的区分，使观看活动主次分明有序地进行。
2.作为设计画面的主体，从“表述”走向“表现”
在今天的视觉信息传达设计中，文字很大程度上都具有图像的意味，文字从单一的“表述”走向“表现”。设计者通过优秀的文字设计，丰富了文字单纯的阅读传达功能，使其具有强烈的个性和突出的视觉效果，从而达到了视觉信息传达与个性风格、识别印象、审美意味等多方面的完美结合。例如，有些广告作品甚至不用图形，仅以文字设计作为广告画面视觉信息传达的载体。
3.引导观众解读图像，并起到一种“优先解读”的作用
图像的内涵和文字比起来，是相对模糊、多义和不准确的。所以， 视觉传达设计中的文字对图像常常具有命名和统摄作用，它指称了图像是什么，使受众在第一时间内就能明白图像所代表的意义。文字引导受众去解读图像，并起到了一种“优先解读”的作用，即使受众按照设计者的意图去解读，也最大限度地避免了受众对图像的误读及解码的不准确。
三、图像与文字对视觉信息传达的优劣比较
笔者想借用麦克卢汉关于冷热媒介的划分，对图像与文字对视觉信息传达的优劣作一比较。麦氏认为，冷媒介的特征是：低清晰度、参与程度高、包容性强、与真实相似。热媒介的特征是：高清晰度、低参与度、有排斥性。
据此，笔者将图像归入热媒介，文字归入冷媒介。图像在使视觉信息形象化、直观化的同时，其高清晰度和大量信息如潮水般涌向受众眼前，从而排斥了受众的思考，抑制其想象力。与图像相比，文字给人的直接刺激要小得多。文字符号的非直接性为受众的联想和再创造提供了广阔的天地。正因为如此，以前人们常说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。而现在，一旦通过图像将其形象固定化，“一千个读者就只有一个哈姆雷特”。
总的来说，文字对视觉信息的传达是间接性的。文字特有的意境美和韵味使其具有强大的生命力和表现力，即使在一切都倾向于图像化的今天，文字在视觉信息设计中仍然占有重要的一席之地。与文字不同，图像将一切对象视觉化、直观化。它长于再现，拙于表现；长于展示，拙于叙事。因此，视觉信息传达中的图像追求的是一种感官刺激（感官审美），文字体现的是一种距离鉴赏。
长期以来，许多人认为图像消除了观者与对象之间的距离，使受众不再受自身文字水平及文化知识的限制。的确，有许多优秀的设计作品不需要任何文字的说明，单凭图像就能够达到其信息传达的目的。但在更多时候，图像的指向性并不是唯一的，需要用文字引导受众对设计作品进行解读。事实上，这种图像与文字同时并存，来共同说明和传达主题的情况非常普遍，不仅体现在图像与文字所构成的设计作品外在的结构顺序方面，也表现在作品内在意义的关联方面。
因此，图像和文字都是视觉信息传达的有效工具，它们既各具优势，也各有不足。设计者要做的事情，就是在充分认识图像与文字在视觉信息传达中各自独特的意义和价值的基础上，深入研究二者如何形成信息传播的整体效果，取长补短，作到“1+1>2”，以达到对视觉信息更完美地传达。
参考文献:
[1]周庆山.传播学概论.北京大学出版社.
[2]陈琏年等编著.广告艺术设计.重庆大学出版社.
