海报设计的要点精选(九篇)

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第1篇：海报设计的要点范文

[关键词] 电影海报;图形语言;表现形式;语义特征;表现要素

グ樗孀诺缬暗牟生和发展,电影海报逐渐成为电影宣传中极为重要的一种艺术形式。随着时代的进步,电影海报设计在传达电影主题信息的同时,设计观念不断更新,表现手法也日趋多元化,在思想方法、表现形式、创作手段、艺术语言等方面都得到了极大的拓展。

ネ夹巍⑽淖趾蜕彩是海报设计构成的三要素。图形作为海报的主体部分,是信息传达和交流最有效的方式,通过图形语言来传达影片的思想和主题,是电影海报设计的重要形式。

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サ缬昂1ㄉ杓剖且恢执邮粲谝欢ㄗ荚蛴朐际的艺术,它受电影特定的艺术形式以及电影主题内容和风格的制约,需要针对不同的影片内容量体裁衣,从电影本身寻找灵感,抓住要点,提炼升华,将贯穿在电影之中具有代表性的要素提炼概括成平面视觉元素或符号,从而对主题进行诠释和渲染。要达到这个目的,就必然要求电影海报的设计构图要概括集中,形象要简练夸张,通过简洁准确的表意给人留下深刻印象,使人在一瞬间或一定距离外就能明确海报所要传递的影片信息。

ネ夹斡镅允怯斜鹩谖淖钟镅源播信息的一种视觉传达的表现形式,具有只可意会不可言传的独特艺术魅力。构成图形的视觉元素大都取材于人类的生活或生存环境,具有相同或相似的视觉特征。因此,建立在共性认识基础上的图形语言,可以超越国家和民族间的语言障碍进行广泛的交流传播。在电影海报设计中,图形语言这种具有“世界语”性质的独特功能,可以极大地拓展电影的传播空间。

ネ夹斡镅允墙立在形象要素基础上的语言构成方式,是情感化个性展现的样式活动。作为一种视觉艺术形式,图形语言以视觉化的形态来表现创意,将自然形象进行概括提炼,使其上升到理性的认识高度,成为抽象化、概念化的符号。图形语言单纯、直观的方式有利于在现代社会中广泛传播、表达理念,以逻辑秩序的编织来进行人类情感精神的交流。图形语言这种易于吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能,可以通过创造性的组合产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵。

ネ夹斡镅砸跃呦蟆⒁庀蟆⒊橄蟮忍囟ǖ耐夹窝式,集造型、信息、文化、意识形态于一体,通过非固化的外部形式来表达人丰富的情感精神,具有随情性、多变性特征。图形语言以其个性表露的语言趋向和鲜明的风格来表现随着时代的发展不断变化的思想文化和精神状态,可以突破常规的法则和时空的限制,以与人的习惯和逻辑不同或相逆的思维方式表现主题,使电影海报设计具有独特的美学意蕴和强烈的视觉效果。

ザ、图形语言在电影海报设计中的表现形式

サ缬昂1ㄉ杓频耐夹斡镅灾饕有具象图形、意象图形与抽象图形等表现形式。

ゾ呦笸夹我云渲惫鄣男蜗蠛驼媸蹈型ㄋ椎亟沂居捌的主题,使观众一目了然,容易激起观众对电影的兴趣和观看欲望,是电影海报视觉表现的主导形式。具象图形最大的特点在于真实反映自然形态的美,以人物、动物、植物、自然环境等元素为素材,用写实性、描绘性的手法来表现,可以使人产生具体、清晰、亲切、生动和信任感,其特征是容易让人由已知的经验,直接引起识别及联想。这种表达方式,具有一种亲近有趣和感人的魅力,是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中,具象图形可以通过表现客观对象的具体形态,直观、形象地传达电影主题,以特定的意境和富有美感的写实形象在一定程度上满足人们的审美需求。电影海报设计运用具象图形来传达某种观念或信息,能够增强画面的表现力和说服力,往往可以取得较好的宣传效果。需要注意的是,具象图形的选择、运用要经过加工提炼与严格的筛选,紧扣电影主题,应是电影具体内容表现的升华,而不是电影形象的简单罗列拼凑。

ヒ庀笸夹我阅持治锵蟮男翁为基本意念,是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的艺术形式。把客观事物的“象”与主体感受的“意”相结合,在头脑中形成“意象”,这个“意象”已不是现实客体,而是高于现实形态、超越现实形态的对客体精神的本质的强调与夸张。意象图形不是单纯的模仿自然,不追求对现实的真实再现,而是在深刻理解自然物象内涵的基础上进行主观创造,从而达到抒情表意的目的。取舍与夸张变形的手法,使图形获得了无穷的意趣。在电影海报设计中,意象图形作为情思的载体,其作用在于托物言志、借景抒情,把电影主题艺术性地反映出来,借以震撼、冲击受众的心灵。

コ橄笸夹蔚谋硐中问,是从人的心理角度出发,从具体的形象当中,抽取美的本质因素,将图形分解重构,产生一种视觉上的隐喻,从而综合成一种能在人的精神上引起美感作用的艺术语言。抽象图形运用非写实的抽象化视觉语言表现电影内容,是一种高度理念化的表现形式。抽象图形单纯凝练的形式美和强烈鲜明的视觉效果,能够强化电影主题,较之具象图形具有更强的现代感、象征性、典型性和情感化的特征。抽象图形以其较为宽泛的内涵和不受束缚的表现方式,可以给观众以较大的联想和再创造的空间。抽象图形的奇幻、象征和理念化特性,极大地丰富了电影海报设计的表现语言。但是,抽象图形宽泛的象征性,也给不同地域和不同文化程度的受众的识别与理解造成一定困难。因此,在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时,要充分考虑受众的审美心理和欣赏习惯,根据电影主题内容,注重针对性和适应性,避免因为图形语言晦涩模糊而出现表达的歧义性,使海报能够准确地传递电影主题信息。

ト、图形语言在电影海报设计中的语义特征

サゴ炕与符号化是图形语言最鲜明的特征。图形语言的单纯化就是去掉多余的、杂乱的视觉因素,将复杂的内容简化到单纯的图形中,以明确、清晰的视觉效果,使受众能够在瞬间感受到海报设计的意图。图形语言的符号化,就是用最简洁的视觉形式,最大限度地传递复杂、丰富的信息内容,概括地表现图形所表达的语义。在电影海报设计中图形的单纯化与符号化可以引起人们更多的关注,并实现电影主题信息快速而准确地传递。因为电影海报具有瞬间性的特点,要在短时间内以强烈的冲击力和震撼力吸引受众眼球,以便捷、迅速的方式准确、明晰地传达电影信息,就需要把纷繁的信息浓缩外化为简单明了、易于识别的图形符号,在转瞬之间给受众留下深刻的印象。因此,电影海报设计在图形语言的运用上,要注重刺激性和鼓动性,采用夸张、变形等一些表现手法,突出体现主题鲜明、造型简洁、色彩明快、富于创意等特点,力求使观众在瞬间准确地接受图形语言所传达的信息。要想达到这样的效果,就要使图形设计新奇、简洁、明晰,并尽可能采用平面化的视觉符号,因为根据人的视觉生理特征,越单纯、层次越少的物象,视觉识别的速度就越快。因此,只有越简洁、越平面化的图形符号才可能在最短的时间内使受众准确地领悟到海报所传达的影片信息。

ザ嘁逍允峭夹斡镅缘牧硪恢匾特征。图形语言不同于文字语言的直接表述,往往在一个图形中能同时表述多种含义,具有表意上的复杂性。在电影海报设计中,图形语言往往以暗喻、借喻的联想形式表现电影主题的视觉形象,通过图形暗示出与电影内容相关联的不同寓意。不同的图形可以产生不同的隐语,不同的受众也可以感受到不同的隐语。图形语言可以将电影某种深层次结构的共同性特征,通过形象化的视觉语言表达出来,使受众产生综合思维活动,通过对图形结构整体的感知,引起共鸣,产生对于图形表现的认知。多义性这种非直接性的图形语言往往比直接化诉求方式更容易引发人们情感的共鸣,能够通过激发受众的联想、记忆等功能,给予其更多的想象空间,使电影主题的表达更为宽泛。

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ジ袷剿心理学认为,任何的“形”都是知觉进行了积极组织或建构的结果,而不是客体本身就有的。在电影海报设计中图形语言的表现要符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序。灵活而合理地运用图形语言,组织好自然流畅的视觉导向,能够直接影响电影海报传达信息的准确性与有效性。因此,电影海报的设计要立足电影信息的传达,兼顾受众的普遍思维习惯,使图形语言表现自然、贴切、明确。好的图形语言表现,可以使电影的各种信息要素在电影海报的一定空间内合理分布,使各信息要素的布局、位置、距离、面积、主次等关系具有一定的节奏感和形式美感。因为有秩序的、有规律的图形,易被我们的视觉所接受,易产生视觉美感。

ネ夹斡镅缘氖泳醣硐质怯扇死嗟氖泳跆匦运决定的。为了使电影海报获得最有效的视觉传达功能,通过视觉元素的引人注目而实现电影信息内容的传达,使电影海报真正成为既有高度的可读性又有一定新颖感的电影视觉信息传达的载体,电影海报设计的图形语言表现必须适应受众视觉流向的心理和生理的特点,从而实现各种视觉构成元素之间关系的有序与和谐。艺术心理学的实验表明,根据人眼晶体结构的生理构造特点,当画面出现一个点时,视觉会停留在这个点上;当画面出现两个点时,视觉便会在这两个点之间来回移动,形成一种新的视觉关系。人们在阅读一种信息时,视觉总有一种自然的流动习惯。在电影海报设计中图形语言表现往往会体现出比较明显的方向感,因此,对图形进行有规律的组织布局,使其在海报版面的运动趋势形成一个主旋律,这样就可以使受众的视觉根据设计导向来回流动。图形符号排列秩序的不同会直接影响海报传达的意图。根据视觉流程的规律,在组织图形秩序时,应考虑到图形符号排列的先后顺序,将海报画面图形连成一个整体,使海报画面既统一、又有变化,显示出多样统一的艺术美感,并使受众产生丰富的联想,来感受、解读海报所传达的电影信息。

[参考文献]

[1] 袁由敏.图形设计教程[M].杭州:浙江人民美术出版社,2006.

[2] 赵燕.国际海报设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2000.

[3] 李砚祖.平面设计艺术[M].北京:中国人民大学出版社,2005.

[4] 尹定邦.图形与意义[M].长沙:湖南科学技术出版社,2001.

[5] [美]鲁道夫•阿恩海姆.视觉思维[M].成都:四川人民出版社,1998.

第2篇：海报设计的要点范文

关键词 信息技术；初中美术；自主合作探究

中图分类号：G633.955 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）17-0131-02

1 前言

美术属于艺术类的范畴，美术课程能够提升学生的审美情趣，培养学生的乐观心态。受应试教育的影响，许多初中学校对美术课程并不重视，学生对美术也兴趣泛泛，缺乏学习的主动性和积极性，如何实现初中美术自主合作探究，越来越受到美术界教师的关注。信息技术发展迅速，其在教学中的应用有着良好的实践效果，将信息技术应用到初中美术教学中，能够提升学生学习的主观能动性，促进学生实现自主合作探究。基于以上认识，对初中美术应用信息技术的具体思路进行探究。

2 应用信息技术实现初中美术自主合作探究的思路

相较于其他学科教学而言，美术教学有着一定的特殊性，在教学过程中需要美术资源的支撑，需要学生动手进行创作。因此，在应用信息技术实现自主探究过程中要符合美术课程的特点。

课题导入――激发兴趣 在传统的美术教学中，教师在导入课题过程中只是单纯利用粉笔画图，或利用一些美术挂图，备课的时候需要搜集大量挂图资料，不仅耗费时间，而且课题导入效果不好。在应用信息技术过程中，教师可以将课程素材的搜集任务交由学生自己来完成，把它作为实现自主合作探究的第一步[1]。利用计算机可以制作形象直观的多媒体课件，可以是文字、图片、视频、动画等多种形式，将多媒体课件通过投影仪展示，就给学生带来良好的视觉体验，激发学生的想象力，吸引学生的注意力，从而提升学习积极性。

以“海报设计”教学为例，教师可以利用多媒体设备播放一段《国内外知名海报赏析》视频，并根据视频风格搭配音乐，给学生良好的视觉体验和听觉体验，迅速吸引学生的注意力，学生能够直观感受海报制作的具体形式、版面设计等，从而对海报有了一个直观的印象。之后教师可以让学生对视频中的海报进行点评，以此来导入课题――海报设计，并提出学生自己如何设计海报的探究式问题。这种应用信息技术的课题导入方式比口头的讲述效果更好，避免了课题导入和探究式问题提出的生硬性，有效激发学生的创作欲望，从而提升学习兴趣。

检索素材――拓展思路 因为初中学生在日常学习和生活中很少能够接触到美术作品，所以在作品创作过程中难免缺乏创作思路。互联网有着开放性的特点，其中蕴含丰富且优质的美术资源，因此在初中美术教学过程中，教师要引导学生积极利用互联网来检索美术资源。学生在自主检索美术资源时能够发现自己喜欢的作品，拓展美术资源面，对一些优秀的作品有着自己的理解和看法，这就拓展了创作思路，在检索的过程中真正实现学习的自主性[2]。

如在“中国画学习”这一课程教学中，教师可以让学生在计算机室中自主搜索一些代表性的中国画作品，并对不同类型的中国画作品进行赏析，让学生了解中国画的主要风格，如人物画的生动传神、山水画的飘渺出尘、水墨画的自然写意等，教师可以让学生将这些作品导入电子平板中，在课下也可以细细品味。这不仅能够让学生了解中国传统的美术文化，还能够让学生拓展中国画的资源面，拓展自己的创作思维，创作的艺术性和精神高度得以提升。

分组交流――促进合作 在素材检索完毕之后，教师可以给学生几分钟的时间来整理获得的资源，梳理创作思路。学生想象力丰富，天马行空，因此创作思路肯定是不尽相同的，这时教师可以让学生自由讨论，分享创作思路，通过讨论进一步激发创作灵感[3]。在安排课下创作作业时，教学可以积极应用信息技术，打破信息传输的时空限制，应用互联网与学生进行课后的在线交流，如建立微信群、QQ群等。在这些交流平台上，学生可以自由发表言论，对美术知识和创作思想进行讨论；教师可以利用这些在线交流平台来留美术创作作业，将创作的模板等以文件的形式共享到QQ群中，在线上及时解决学生的问题，针对学生的特点进行线上辅导，实现因材施教。此外，教师可以将每组学生的作品用幻灯展现出来，充分体现学生作品的艺术性，之后让学生进行交流探讨。

再以“海报设计”这一课程为例，在素材检索完毕之后，教师可以让学生进行分组交流和讨论，分组的人数不宜过多也不宜过少，一般4～6人为宜，这样既能够保证讨论的热烈程度，又能保证不出现讨论混乱的情况。学生对于海报的理解不同，因此创作思路也不尽相同。在讨论的过程中，教师要鼓励学生说出自己的海报创作思路，如创作的主题、内容等，建立良好的生生关系，营造热烈的课堂氛围，提升学生的表达能力，让学生学会去倾听和借鉴。

对于初中生来说，一幅标准的海报设计一个人完成比较困难，且不同学生的美术功底不同，这时教师可以让每一个小组的学生合作完成一幅海报作品，不仅提升海报的创作效率，而且提升学生的合作能力，促进他们探究精神的培养。在创作作品过程中，可以应用信息技术采用绘图软件进行创作，在创作中一旦出现问题，学生之间可以相互交流讨论，也可以在线询问教师，打破教师教学的时空限制，充分实现学生学习美术的主体性。

共享成果――交流学习 在学生完成作品之后，教师可以将学生的作品进行公开展示，让学生共享创作成果，互相交流学习，提升美术技能。在传统的教学方式中，教师通常在展板上展示作品，有一定的局限性，作品的展示数量受到限制，且不利于学生交流、教师点评[4]。教师可以应用信息技术，让学生将自己的作品上传到QQ空间、微信朋友圈中，这样学生就能够互相留言，共享作品成果，实现在线交流，教师也可以实现在线点评。学生还可以将作品共享到QQ群文件中，在QQ群中学生相互交流、探讨，评价各自的作品，方便作品之间的比较。通过同学的在线评价和教师的在线点评，学生能够知道自己作品的优点和缺陷，也能够借鉴其他学生作品的优点，有利于取长补短，实现美术技能的共同进步。此外，教师可以让学生用手机、录像机等设备将自己的创作过程记录下来，以便于之后的经验总结，从而升华学生的美术能力。

3 结论

相较于其他学科而言，美术课程有着艺术性强、实践性强的特点，初中学生想象力丰富，传统的教学方式不利于充分发挥学生的想象力，不利于自主合作探究的实现。信息技术在美术教学的课题导入、素材搜集、合作探究、成果共享等各个方面都有着重要的应用，教师只有把握应用信息技术的要点，提升对信息技术的应用能力，才能够合理应用信息技术，发挥信息技术的重要作用，从而实现初中美术的自主合作探究。

参考文献

[1]王媛媛.信息技术与美术教学整合研究[D].济南：山东师范大学，2006.

[2]亓振红.信息技术教学中“激趣导学、合作学习”教学模式的构建与应用[D].济南：山东师范大学，2014.

第3篇：海报设计的要点范文

（一）市场需求量大

对于职业院校来说，课程的开设是以市场对人才的需求为前提的。通过对市场的调查，了解到无论是大型超市、百货商场，还是一些服务性行业，都愿意选择一种方便、快捷、灵活、经济的促销方式，而手绘POP广告则因其有速度快、变化快、效果明显的特性，具有其他促销手段所无法比拟的优势，成了商家们首选的促销形式。POP广告如今已成为商业竞争中最有效的手段之一，POP广告的优势为他们所带来的高额利润也决定了市场对这方面人才的需求越来越多。各企业、广告公司、超市都非常需要手绘POP的专业人才，市场对手绘POP人才的需求供不应求。市场需要什么样的人才，我们就要开设合适的、为之所需的专业和课程，这样才能体现出职业院校灵活的办学模式，也才能真正的培养出高技能实用性人才。

（二）适合高职院校学生的发展特点

POP字体是在黑体字基础上的变体字，通过一段时间的字体训练后，对书写技巧的掌握就比较容易。而职业院校一贯强调技能训练，对于艺术设计专业的学生来说，只要加大练习力度，找到POP字体的书写和设计规律，就能成功的绘写POP海报，想在企业、商场的宣传部门找到一份工作也是很容易的。从教学实践来看，80%~90%的学生从一开始接触POP海报，就会被它的插画和文字所吸引，能主动去练习，作业质量也较高，兴趣很浓厚。

二、POP字体的市场现状与教学现状分析

目前，社会上能真正能胜任手绘POP这份工作的人很少，迫切需要培养大量手绘POP。而新疆有20多所职业院校，只有5所院校有艺术设计专业，开设手绘POP这门课程的院校更少。有的院校虽然已开设，但重视程度不够，手绘POP内容只占了字体设计课程的一小部分，成为一种可有可无的补充。从师资来看，目前具有这种手工书写能力的老师也比较少。大部分老师美术功底深厚，黑体、宋体字书写美观，但对整个商业POP海报设计却并不了解，更别谈什么手绘了。当然在学校之外也有一批从事手绘POP的美工，但大部分人员对海报的整体排版单调、对色彩把握也不到位，或缺乏语言的表达能力，只会书写不能对员工进行正确的书写培训。因此，职业院校需要加强从事POP设计的教师队伍的建设，一方面通过引进人才补充新鲜血液，另一方面通过培训、参观、市场调研等提高现有教师的手绘能力和综合素养，使教师所教能与市场需求紧密结合；从教材来看，市面上有关POP手绘的教材和培训刊物种类很多，但适合职业院校学生认知特点和直观教学的教材并不多，大部分教材内容不够完整，或者以技法练习为主或者以范画欣赏为主，没有将两者很好地结合起来，使教材缺乏系统性；在课时安排上，临摹书写基础字体占用了大量课时，按每周两课时计算，差不多需要八到十周的时间，这样，进行POP教学的时间就被压缩了。而在POP教学中过分注重单字练习，忽略了词组的成串书写，使字与字之间缺乏联系，无法从结构和整体效果上去把握。另外在字体与插图、色彩的搭配组合方面也不够完整，画面较为平淡，还需要突出海报主题和审美效果。

三、对手绘POP字体人才培养的思考

（一）编写合适的教材

目前市面上的POP教材内容比较分散，只是单独的字体或插图、范例欣赏等，没有完整的制作及讲解过程。另外大部分教材均是介绍笔画书写的要点，比如字体的框架结构、重心的偏移等，没有具体的案例讲笔画的书写，也没有具体到哪些笔画是黑体字产生改变、过渡到POP字体的。职业院校的学生理解能力较弱，一旦脱离书本，进行成串字体的书写就显得束手无策，写出来的感觉还是黑体字，没有POP的美感。所以我们应该组织力量编绘POP教材，对制作过程及书写技巧进行详尽的剖析与讲解，添加实用性和视觉冲击力比较强的立体手绘POP制作图片，使其更加适合职业院校的学生学习。

（二）合理安排教学课时量

高职艺术设计专业中，字体设计是作为一门基础课而开设的。在这门课程开课初期，需要用大量时间练习宋体、黑体等基础字体，它们是写好字的基础，是字的脊梁，这一点不可否认。而目前在教学计划中字体设计这门课程只开设一个学期，每周两课时，如果用十周多的时间来学黑体和宋体字，课时量就太多了。能否集中时间掌握一两种字体，然后再以这些字体作为基础，为手绘POP做一个铺垫呢？通过几年的实践教学，我们发现黑体字的练习能很好地解决这个问题。先用三周的时间练习铅笔勾勒黑体字的笔画和字形，然后用五周的时间练习排笔大字书写，用墨水在报纸上练习，注意字的框架结构、重心、字与字之间的联系等。最后用剩下十周的时间重点练习手绘POP字体，在练习中，只需将大部分笔画保持一致，个别笔画微略调整，进行变形、夸张，这样既能节约大量时间将课程重点放在手绘POP字体上，使课程的实用性加大，又能保证良好的教学效果，为设计专业所开设的广告、标志、招贴等课程做了很好的铺垫。

（三）调整教学内容

兴趣是提高教学质量的内在动力。教师要根据职业院校学生的特点，想方设法地把学生吸引到教学活动中来，让学生体会到学习手绘POP是一种乐趣，愿意主动的去接触。在教学中可以改变传统的教学方法，先给学生介绍优秀的手绘POP作品，让学生对作品产生浓厚的兴趣。然后学生可以根据自己的爱好选择以各种类型的字体为主的海报，分组临摹练习，分工制作海报，发挥每个学生的优势。通过一段时间的练习之后，让学生进入市场调查研究，再回到课堂当中针对出现的问题多加练习。学生就能进一步了解市场信息，使临摹和实践相结合，达到学以致用，把手绘POP海报真正的推向市场。从练习过程来看，学生在一开始就被种类各异的海报所吸引，急于了解。此时要抓住学生浓厚的兴趣，再结合POP海报上的具体内容，有针对性地讲解单字的写法，并扩充知识面，讲解同一部首下各种字体的书写变化，反复练习之后，学生掌握的单字就多了，也能举一反三。最后再进行词组的串联书写、标题的装饰、插图和色彩排版等，学生的兴趣也就能保持很长时间。学生就能熟练掌握海报的书写技巧、制作方法等。

（四）教学形式多样化

原来的教学模式主要以黑板示范和单独指导为主。花费的时间很多，但教学效果并不明显。现在可以通过多媒体教学手段讲解POP理论知识、书写技巧，欣赏大量的手绘POP作品。并可以在POP版面设计学习中，更好地运用电脑进行字体、色彩和插图的排版，使主题内容与表现形式更加符合各类海报的要求，同时也能的体现出手绘POP海报的韵律美感。

第4篇：海报设计的要点范文

【关键词】Adobe Illustrator；教学应用；实践

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0229-01

数字媒体技术的发展，让矢量绘图成为艺术设计专业学生的必备技术之一。理论上来说，AI应该成为学生的常用工具，但独立学院的艺术专业生在学习过程中常常出现严重偏科的情况，图像处理方式更适合他们熟悉的“所见即所得”思维模式，矢量图形需要对事物特征进行分析与概括，让学生不太适应导致对其“敬而远之”。

AI软件不仅仅是一种工具，也是一种思维方式的体现。学生在课堂上学习了如何绘制矢量图形，但并没有深入思考为什么要这样画？是否可以用其他方法画？没有理解这种思维模式的学生就像照抄答案一样，在课程结束后就会遗忘教学内容。因此，AI课程教学应该把重难点放在如何培养学生的创新与实践能力上，而不是简单教授软件操作知识。

AI软件的教学内容主要表现为工具讲解、案例分析和综合设计等几个部分，在此基础上，应充分调动学生的思考能力。教学的最终目的是让学生能够将图像概括成具有美感的抽象图形，自主设计矢量图形。

一、工具讲解

工具的用法是教学的基础，在这个环节上不仅要让学生了解工具的用途和操作，还要让学生了解工具的局限性，学会在表现不同的图形效果时，根据设计需要调整工具使用的步骤、工具组合的方式等。

以图形颜色的渐变效果为例，AI的渐变填充工具主要有渐变面板和渐变工具等，但其他工具也能实现渐变效果，不同性质的渐变效果可以使用不同的工具及操作思路来完成。为学生讲解渐变填充效果时，可沿理论操作拓展的步骤进行，用图例展示和案例对比等方法，让学生了解工具的操作和绘图思路。

首先，使用图例展示的方法，分析渐变色填充的性质。从类型上可以分为规则渐变（包括线性、径向）和不规则渐变，从数量上可以分为双色渐变和多色渐变，从色相上可以分为黑白渐变和彩色渐变。其次，通过实例操作，讲解渐变面板、渐变工具的使用方法和局限性。前者主要用于修改颜色和数量，后者主要用于调整渐变距离和角度，这两种工具主要适用于线性和径向型填充效果，其局限性在于渐变的颜色只能按直线排列，或以正圆形成环状排列。最后，使用案例对比的方法，引出渐变填充的替换思路。在学生了解渐变填充的局限性后，提出问题让学生进行拓展性思考。

通过以上三个步骤，让学生充分了解渐变效果的种类和性质，针对不同类型的变化有不同的绘图方法。

二、案例分析

学习AI的目的是为设计图形在数字媒体上的应用，因此要针对矢量图形的应用案例进行教学。AI应用范围主要有标志设计、名片设计、包装设计、海报设计、书籍装帧、插画设计、VI设计、GUI设计等。针对每一个应用领域，选择两到三个有代表性的案例进行讲解，从图形含义、符号语言、排版布局到色彩搭配的运用，让学生逐步了解制作方法和设计原则。

以GUI设计为例，2015年百度输入法特效皮肤大赛在网络端发表了大量的设计作品，在官网作品展示区选取了若干件优秀作品进行分析，让学生了解输入法皮肤的制作要点，作品的功能性和结构分区是设计的重点，图形装饰和色彩搭配都是为实用的，引导学生自主设计一件作品，然后与获奖作品比较，分析获奖作品有哪些类型，创意表现在哪些方面，图形制作的精细程度等，按自身情况总结要点，为今后的设计工作提供经验和方法。

三、综合设计

在临摹训练的基础上，要求学生发挥主观能动性，活学活用课堂知识，自主设计矢量图形。综合设计部分应循序渐进，从临摹、半临摹半设计过渡到自主设计，避免学生产生畏难情绪。

以人物图形设计为例，首先让学生临摹若干个设计较成熟的矢量图形，风格可多样化，在临摹过程中分析图形的设计方法，如何概括与归纳人物特征、突出人物个性等；然后要求学生模仿临摹的图形风格，根据素材照片绘制矢量图形；最后由学生根据一定的主题内容进行自主设计，如果有条件可以参加设计比赛，以比赛主题进行实践操作。

在教学方法上，教师应不断更新传统的教学模式，通过对实际问题的解决方法提高学生的积极性和主动性，改善学生的学习态度，提高学生的动手能力。

参考文献：

[1]刘晓艳.案例教学法在Illustrator软件教学中的应用[J].中国包装，2009，（3）：87-89.

[2]王永虎.平面设计软件（Illustrator）教学的有效性方法研究[J].巢湖学院学报，2015，（2）：143-146.

第5篇：海报设计的要点范文

【关键词】平面设计 教学方法 兴趣

计算机的日益普及.大大改变了各行各业的工作方式和人们的生活方式。越来越多的人在学习计算机、掌握软件。努力与现代信息社会接轨，在这种需求下。计算机课程已被列为学生的，必选课程。特别是对于艺术设计 领域来说。计算机课程中平面设计课程的应用就显得尤为重要了。那么如何让中职生在较短的时间内学一技之长。并在以后的工作岗位上学以致用呢？结合中职学校的培养目标和学生的实际情况。谈谈本人在中职学校平面设计教学方法的几点思考。

一、目标式案例教学法

目标式案例教学法.就是教师使用与教学内容密切相关的实际案例来解决教学中的各种问题.以提高学生思考问题、分析问题和解决问题的能力，培养学生浓厚的学习兴趣的一种教学方法。关键在于教师要准备大量与教学内容紧密相关的案例。并有计划、有意识、灵活地运用到教学实践中去，以取得预期的效果和目的。以Photmh为例。在讲到钢笔工具的应用扶的作用时，可以让学生先。“纸上谈兵”在本子上画出卡通企鹅头像图，在讲到图层的概念及应用时，让学生准备好用记号笔画上不同的图像透明活页纸，然后调整活页纸的顺序。得出活页纸的顺序不同时最终图像效果不同.从而让学生明白PIlot图层的概念及其强大的功能。真正将枯燥的理论知识与我们的实际生活紧密联系起来。这样学生就会深刻地感觉到学习平面设计的乐趣.又掌握了所学的理论知识与技巧。

1.实践教学法

教学应特别注重实践操作，教会学生实践操作的方法。孰能生巧只有多练勤练才能做好。任务分解式驱动法任务分解式驱动法。是指教师在学习内容的框架上.把总目标细分成一个个小目标。并把每一个个小的学习内容细化为一个个容易掌握的小“任务”，通过这些小的。“任务”来体现总的学习目标。比如，讲述通道时，教师可以先进行必要的理论教学，然后就让学生自己启动软件，打开。“通道”面板。总结“RGB～红～绿～蓝”4个通道。学生在总结的过程中，会遇到很多问题，如光学成像原理的三原色等，这时再组织学生一起讨论。直到学生能够完成。“RGB”“红～绿～蓝”4个通道的特性操作。

2.项目教学法

项目教学法。就是在老师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生 自己处理。信息的收集、方案的设计、项目实施及最终评价都由学生自己负 责。学生通过该项目的进行，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求。海报设计是平面设计综合应用。也是一个综合知识点的温故。教师 将设计要点强调后，学生自己发挥设计创新能力，在规定的时间内设计出自己的。“海报”。学生在规定的时间内完成后。教师将所有作品收集起来。让学生自己上教师机讲评，在成果展示与讲评的过程中既锻炼了学生的基础知识的巩固。又觉得自己很有成就感.而且其他学生可以互相取长补短.学习优秀学生的项目实施过程，改进自己的不足之处。

三、“小班化”的教学方法

“小班化”的教学方法，是指将本班学生分成若干个兴趣小组，本组成员包括技能操作优中差三类学生。学生在开始学习一个新知识或掌握一个新技能时往往是盲目的。因此，他们需要老师的细心指导和帮助。换句 话说。教师的指导在学生的学习过程中将起到十分重要的作用。在采用大班化的教学条件下.一位老师既要指导实践操作，又要讲解理论。同时还要完成课堂教学秩序的组织。那么。教师与学生之间的。“交流”时间不仅十分 的短暂，而且教学活动难以面向全体学生。在大多数情况下无法完成教学任务。所以.在大班化的教学过程中，不利于计算机操作技能知识的掌握。这时就要发挥。“小班化”作用。也就是本组优者帮助差者，充分发挥对帮本组优者就是教师角色。反过来也有利于教师对每一位学生的辅导。强化了师生和生生之间的交流。同时，它为学生培养学习兴趣，发挥学生自己主体性作用提供了一个有效的时间和空间，让学生感觉到成就感的欣慰。

四、以竞赛激发学生的学习兴趣

近几年来，天翼杯。技能大赛.少部分学生参加了技能大赛.通过技能大赛的强化集训.这部分学生专业技术水平有了很快的提高。使学生的学习更贴近工作岗位。极大地提高了他们的学习兴趣和动手能力。特别是有的学生在竞赛中脱颖而出，获得了成功的喜悦.对自己的人生充满了自信。

总之.课程教学方法是多样化的，在多样化中追求有效性的教学方法.课堂是关键。实现有效性的金钥匙，就是教师在教学中培养学生的学习兴趣。让学生学得有信心。体会学习的乐趣。真正成为学习的主人。

参考文献

第6篇：海报设计的要点范文

关键词：Photoshop；教学方法；案例；任务

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)13-3134-02

Graphic Design Photoshop Teaching and Research

XU Yan

(Collage of Information Linyi University, Linyi 276000, China)

Abstract: The industry of computer graphic design industry as knowledge-based service industry, plays a pivotal role in an increasingly competitive business community. Photoshop (referred to as PS) is a very practical course, and using traditional teaching methods can not achieve satisfactory teaching results. In the exploration and practice of teaching methods, many kinds of teaching methods such asguided learning, case teaching, situational approach, first results after teaching approach and so on are used in order to lead to student learning interest and train students imitation and innovation. Meanwhile, using phased teaching methods makes students grasp the software better and further improves the quality of teaching.

Key words: Photoshop; Teaching Methods; Case; Task

平面设计课程的开设已跨越计算机学科，成为更多专业的教学热点，如：广告业、印刷业、软件业、游戏业、影视业以及互联网业，社会对该行业的人才需求量日益增大。电脑美术设计、平面广告设计、摄影后期设计已经成为现代设计师必备的职业技能。因此如何优化计算机平面设计的课堂教学，如何将数字化艺术手段和感性的认识理念以严密的数学方法组织起来，是该门课程值得研究的问题。

平面设计课程在教学中可以使用多种软件来进行讲解，学习的软件包括：位图图像处理软件Photoshop、矢量图形制作软件CorelDraw、计算机插画制作软件Illustrator和排版软件PageMaker。这四个软件在用途、操作方法和制作效果等各方面均有很高的代表性，是设计专业的入门软件，应用也最为广泛。但是由于教学时间的限制，软件的特点和应用的领域，多数都会选择Photoshop软件来讲解。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。应用领域很广泛，有平面设计、修复照片、广告海报设计、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维帖图、婚纱照片设计、视觉创意、图标制作、界面设计等，实际上其应用不止上述这些。例如，目前的影视后期制作及二维动画制作，Photoshop也有所应用的。

1 教学内容设计

1.1 上好第一堂课，激发学生学习兴趣

从以往的教学规律看，开学后第一次课堂学生的出勤率是最高的，因为学生对新的课程充满期待和好奇，希望学到更多新的知识。上好PS第一堂课，平面设计基础十分重要，它能够使学生对这门课有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，开阔学生的视野，提高学生的欣赏能力，增强学生学习的信心，为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。

一般在上第一节课时，为学生展示各类平面设计作品，包括海报、招贴画、广告、历届学生的优秀作品等，让他们了解各类平面设计作品的特点，拓宽他们的知识面。尤其是一些用PS特殊效果合成的图片，让学生感受到PS强大的功能，激发他们学习的兴趣和强烈的求知欲。

1.2 理论联系实际，素材来源于学生的实际生活

随着数码产品的普及，许多学生家庭都拥有了数码相机及拍照功能的手机。结合这一实际情况，围绕如何用PS更好的处理数码照片这一主题设计教学内容。如给照片中的衣服换颜色，去掉自己照片中脸上的青春痘，变爸妈的黑白照为彩照，修复老照片，制作与偶像明星的合影照等，在“做中学”，在“学中做”。学生们觉得这些知识能帮助他们解决日常生活中的实际问题．因而表现出极大的学习兴趣和学习热情，大都能够独立完成学习任务，体验到自主学习带来的成就感。

1.3 根据教学情况适时的增补和调整教学内容

教学中要根据教学情况适时的增补和调整教学内容，比如将选区、图像色彩处理、图像编辑等多个知识穿插融合着去讲解，而不是单纯的去讲某一个知识点，从而不会让学生感到枯燥，产生厌烦情绪，反而会让学生在笑声中、欢乐中轻松吸收消化知识，产生较好的教学效果。

2 教学方法设计

计算机平面设计课程教学中，传统的教学方式通常根据软件的功能类别设计教学计划和教学课题，使软件的各部分相对独立，无法完成一个优秀的作品制作。合理的教学设计应该是以设计内容为核心，根据不同的学习对象安排课堂教学进度。为了使学生能更好的完成各个阶段的教学目标，教师采取的教学方法是很重要的，课程采取的教学方法不仅要符合选课学生的实际情况，更要最大限度的提高学生学习课程的兴趣，使学生能在轻松的环境下完成对课程的学习。因此要根据各个阶段的知识特点，采用不同的教学方法。

1) 分阶段教学，使学生更好地掌握PS软件。

学生学习PS需要经过三个基本阶段：一是熟悉软件阶段，二是模仿创作的阶段，三是自我创意的阶段。通常也把这三个过程理解为入门、提高、精通。

2) 每章总结案例，“开心十分钟”案例讲解。

让学生组合成若干小团队，安排学生提前搜集资料，协同创作并完成每章的总结案例，然后在每章结束后，让一个小团队占用十分钟的时间开心讲解团队作品。这样可以让学生对Photoshop 的理解加深，又可以使学生养成查阅大量资料、做大量练习以辅助设计的好习惯，还可以提高学生之间的团队协作和互信互助氛围，同时也锻炼了他们的语言表达能力。

3) 专题案例。

鼓励学生选择专题，做出有代表的案例，老师在案例的选择和设计方面详细指导。除教材所提供的案例外，教师在讲解菜单与工具箱的用法时，结合具体的实例，将一些原本用语言很难表达清楚的、学生较难接受的理论与操作变得形象生动。例如：在讲解Photoshop中的摄影后期处理时，分别准备不同的设计素材，如：风景、婚纱、儿童、或艺术写真等照片，使用不同的工具和方法，使图片设计效果各具特色，形成不同的案例，让学生在各个案例中领会平面设计的精髓。但是案例设计一定要源于生活。

4) 建设并利用教学资源网站，知识共享、资源共享。

在课程的教学中， 由于课时较为紧张，学生人数众多，课堂上师生交流机会不多，利用教学资源网站，提供优秀作品展示，向学生提供素材、作品和新颖独特的设计课题供学生下载创作学习。作为第二学习课堂，亦能充分利用起学生的课余时间和学生交流心得体会，给学生排忧解惑。实施过程中学生是建设资源的主角，鼓励学生自己创作作品并上传到资源网站。教师是引导者、指导者和设计创作课题的提供者，以进一步激发学生的学习激情和创作热情．最终达到知识和资源共享。

3 教学效果

在学期期末，要求所有的同学完成一个综合大作业，并且有详细的要求和得分知识要点。从学生提交的作业看，同学们基本都能完成项目要求，大约有6%左右的同学作品非常优秀。从调查问卷的结果可以看出，越来越多的同学感觉到这种教学方式确实不错，能够很快地提高自己使用Photoshop 的能力，因此98%以上的同学希望以后继续采取这种教学方式。

4 考核与认证

针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具备综合素质和技能的平面设计人才，成了社会的需要。作为人才培养基地的高等院校，与信息产业部全国信息化应用能力考试认证中心NCAE（The National Certification of Informatization Application Engineer）进行合作，对该课程进行国家认证。在考核方面，主要分为笔试和作品两个方面。笔试主要以信息产业部的认证试题为主，作品为综合性的大作业，笔试占40%，作品占60%，只有两项综合起来成绩超过90分的同学方可拿到信息产业部的中级证书。

5 结束语

总之，对于实践操作非常强的课程，采取传统的教学方法是不能完成课程的教学任务，案例教学法、情景教学法等教学方法为此类课程的教学提供了有力的补充。采用多种新型的教学方法穿插教学，课堂气氛会更活跃，学生参与更积极主动，学生的创新和团队合作能力会更强。教师只有以激发学生学习动机为目的，以就业为导向，不断的探讨和研究适应各个层次学生现状的教学模式才能培养出更多的高素质劳动者。

参考文献：

[1] 刘红庆.探析《图形图像处理――Photoshop》课程教学方法改革[J].长沙通讯职业技术学院学报,2007(6):43-45.

[2] 王少萍,徐勇.浅谈PhotoShop课程的教学[J].济南教育学院学报,2004(3).

[3] 林华.计算机平面设计[M].北京:中央广播电视大学出版社,2007.

[4] 胡海艳,黄志雄.计算机平面设计课程教学初探[J].福建电脑,2006(7).

第7篇：海报设计的要点范文

关键词　案例教学　课程实践　项目参与

中图分类号G206　文献标识码A

作者简介　武汉理工大学文法学院新闻传播系讲师，武汉430000

一、广告学实践教学的现状

广告学专业的教学实践问题一直是困惑学界和业界的问题，大学毕业生就业难，企业招人难，缺乏实践经验是问题存在的关键，也是高校培养面临的重大问题。

目前高校广告教学实践环节主要是靠学生两个月的校外实习，一般安排在大三或大四阶段。这种实习有一定的优点，就是实习与就业可以很好的衔接，让学生面对社会有一个缓冲过程，但也存在很多问题。其一是广告专业的实习不同于理工科，可以一次将一个班的同学安排在一个车间，广告行业的发展和本身的局限性决定了学生实习的分散性和内容的灵活性。即使是学校联系的实习基地，接纳人数也非常有限，并且要通过考试才能录用1－2名，这使没有实践经验的学生往往很难找到实习的单位，一些学生根本就不可能完成这个学习任务，直接回家或在学校呆着的同学不少。其二是找到实习单位的同学，在实习过程中往往会发现很难适应，所学与所用之间的衔接、理论与实践的接轨有很大的差距，需要很长时间去学习、适应，而这个行业本身的工作节奏很快，一旦适应不了就会被淘汰。

二、广告专业课程实践教学的目的

广告课程实践教学的最终目的是培养社会和行业需要的高素质的有实践能力和创新能力的人才。广告涉及的知识面广，学科交叉多，人们常称广告是“万金油”，做广告什么都要懂一点，什么都要会才能胜任这项工作，这说明社会需要我们培养出来的既要是通才、全才，又要是相关领域比较精通的专才。学生既要熟悉广告运作的整个过程、了解广告市场发展方向，又要精通先进的广告技术。对于广告高等教育而言，这些都不是靠2个月的实习就能培养出来的，实践能力的提升要靠平时的实践积累，学生进校就开始能力训练的规划，在课堂教学中引入实践教学方法，在课堂上就让学生有实践的机会，将课堂理论知识与实践联系起来，并将企业实习实践作为补充，循序渐进，才能使学生真正具有实践经验，在步入业界时游刃有余。

三、课程实践的规划与安排

课程实践是指在专业课程的教学过程中加入实践的内容，是贯穿整个广告专业教育过程的教学方法。课程实践是一个循序渐进的过程，需要遵循学生个体学习的思维进行合理的规划安排，大学一年级的主要课程应该以专业基础课程教育为主，重在激发学生对专业的热爱和审美眼光的提升，为学生提供支持广告理论的感性认识，将学生引入广告学习的现实氛围；大学二年级课程设置应该是专业理论课和专业技能课并重，以培养自学能力为主；三年级应以专业实践课程为主，锻炼学生的综合能力和动手能力；四年级主要是检验实践能力，进行实习和毕业设计。

四、课程实践教学条件的建设

实践教学条件是实践教学得以实现的基础，是实践教学进行的保障。它包括教师队伍、实践教学设备、场地和环境的建设。

要让学生提升实践能力，首先要有高素质的实践教学师资队伍。学校可以通过培养与引进优秀的具有实践经验的教师，也可以让教师到企业培训或到企业实际操作，使他们更加了解社会需求以及如何培养学生的实际操作能力；也可以聘请企事业单位的专家、有工作经验的人员以及实践基地有丰富经验的技术骨干作为兼职实习、实训指导教师，组建一支以专职为主、专兼结合的实践教学师资队伍。此外还要配备一定的实践教学助理，协助实践教师进行教学辅导。

其次是实践设备、场所、环境的建设。这是保证学生实践的关键，有些课程对设备要求布告，只需要电脑等工具就可以完成实践任务，但有些课程却需要专业设备，比如广告设计制作设备，摄影摄像设备等，这些可以通过学校投入或者校企共建等方式，大力整合现有资源，优化管理，建好专业实验室、实践工厂等。同时也可以积极拓展实践场所的创建渠道，鼓励社会资源通过投资、参股等方式参与建设，共创产学研合作的广告教育基地，并将实践资源向社会、企业开放，提高资源的使用效率。

五、课程实践的方法

广告学课程实践的方法主要有：命题实践、实战模拟、参赛实践、项目参与

(一)命题实践

命题实践主要是由教师规定一个主题让学生完成，重在培养学生的创作能力、实践动手能力等。学生需要通过实地调查收集一手资料，或查阅大量的二手资料，在对这些资料深入分析的基础上运用课程中学到的方法和步骤进行具体的策划、创新或设计等。

命题实践主要有以下几种：(1)教师命题，教师给一个或几个命题，学生进行选择，教师引导学生从命题的不同角度出发思考问题，完成命题。(2)学生自主命题；是指学生在学习的过程中，根据自己的兴趣或问题点自主地开发课题进行练习或研究，教师给学生提供所需的资料来源或更多的辅导。学生自己的命题通常都是自己的兴趣或需要所在，因此这种方法更有利于发挥学生在学习中的积极性。(3)师生双方共同命题。由教师给出一个宽泛的命题范围或方向，学生根据自己所熟悉或擅长的角度选题。这种方法比较适合于广告策划、广告设计、广告调查等专业课程。这类方法既有练习的成分，也有研究的成分，因此适合在高年级的课程中运用。

(二)实战模拟

实战模拟是将学生按照广告公司的组织结构组建成几个小组(或虚拟广告机构)，针对同一个命题或者项目模拟广告公司的运作流程进行实施，完成后各小组之间进行比稿，共同评出最后中标小组。在整个过程中，教师起顾问的作用，对学生进行指导和引导，注重学生职业道德、奉献精神、团队精神、组织能力和创新意识方面的培养。条件允许的情况下，模拟也可以变成实战，学生可以在进行过程中尝试自主经营，自负盈亏，这种实践方式有助于调动学生学习的自主性，鼓励和培养学生的自我学习及创新能力，对大学生自主创业有很大的帮助。

(三)参赛实践

参赛实践是学生通过参加各种专业或业余的竞赛、竟标活动锻炼和提升自己专业实践能力的一种方法，也是检验学校人才培养和衡量学生成绩与教学水平的手段之一。通过参加赛或竟标活动将学生的作品直接推向社会，学校可以向业界展现学校培养的效果，学生可以展示自己的风采、证明自己的能力、了解自己的不足。如果能在一些重大赛事中获奖或者中标，学校和学生都可以一举成名，可以为学校的招生和学生今后的就业发展铺平道路。广告赛事比较频繁，各类专业性赛事有“全国大学生广告艺术大赛”、“广告金犊奖”等，各大设计网站上的广告竞标活动，包括标

志设计、广告活动划案、海报设计等等，学生可以根据自己的优势进行选择，锻炼和证明自己的能力。在参赛实践过程中，教师主要充当辅导员的角色，在创作过程中给予学生专业上的指导，帮助学生树立正确的参赛观，引导学生以积极、豁达的心态参与这种实践活动。

(四)项目参与

项目参与指教师让学生直接参与的自己承接的研究课题或参与企业委托的项目，重在对学生实践能力的检验和对科研创新能力的培养。这种方法有助于提高学生自己发现问题、解决问题的能力。对于高年级的学生来说，通过几年广告专业知识的积累，已经初步具备了科研的能力，可以尝试这种教学方法。

六、课堂实践流程与考核方法

课堂实践是在理论指导、教师辅导下的实践，如果只是流于形式，也达不到好的效果的流程，有效的课堂实践一般流程是：理论指导案例引导命题(项目)讨论实践训练教师点评学生总结。

在这个流程中，每一个实践环节都必不可少，环环相扣，紧密相连。理论的讲解让学生明确知识要点；案例演示对所学知识进行分析阐述和理解；命题(项目)讨论让学生心中有数，实践训练，让学生自我参与，亲身体验，加深对理论的认识与理解；对实践环节的点评，让学生进一步加深印象，进而促进学生对所学知识的总结。整个流程是一个从理性到感性再到理性的认识过程，能够学生真正消化并融会贯通。

对课程实践的考核，不能以传统的考试来检验，应凭借教师对学生实践过程和结果来进行评判，可以将每次时间的平均成绩作为学生最终成绩，也可以将平时的实践评价作为平时成绩，最后的综合命题实践作为期末成绩，通过平时成绩和期末成绩的百分比来计算学生学习的总成绩。这种考评方法有助于公平、公正原则，能激发学生的求知欲。

七、总结

实践是创新的基础，广告学专业课程实践将传统教育模式的实践教学重新规划和细分，使其贯通大学四年教育的始终，将广告理论教学与实践教学衔接起来，使教师由教“书”转向教“学”，将“科研”引入课堂。让学生通过循序渐进的课堂实践训练，积累经验，不断加强的实践能力，培养良好的职业道德、奉献精神、团队精神和创新意识。课堂实践是实习实践的基础，通过课堂实践的操练，改变以往靠实习完成理论学习与业界接轨的教学方式，使学生毕业后更快地溶入业界，形成良性的教育产业链。

参考文献

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