服装设计的设计理念精选(九篇)

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第1篇：服装设计的设计理念范文

关键词：后现代主义；服装设计；设计理念

后现代主义思潮最早兴起于上世纪六七十年代的美国，相对于现代主义而言，后现代主义更倾向于一种对于传统思想的反叛与重塑，“解构、反叛、重塑，超越”是它的代名词，它主张打破一切传统和规范，在重新解构的基础上建立一种新的理念与规则，它斥规则、统一、比例于一边，主张更加多元化的结构，在肯定传统基础上超越传统的规则，使传统理念迸发出崭、多元、和谐的整体模式。在许多领域，诸如建筑、哲学、心理学、社会学、符号学等，后现代已经自成一统，形成自己独特的一套理念，在服装设计领域同样也产生不小的冲击，具体而言，后现代主义理念的主要特点有：

1.颠覆传统，另构新意

后现代主义思潮具有强烈的颠覆传统的意识，在设计方面，后现代主义主张对传统的创新，摒弃固守的在成不变的思想，将传统设计理念与现代设计理念相结合，在设计风格上更为大胆、设计元素更为多元、材料选用更加丰富，富有创意。后现代主义被称为是现代主义的内部逆动，正是因为其对现代主义的理性和功能主义的反叛，它更强调用户与使用者的个性需求，注重设计中的人性化与自由化设计，强调了人在设计中的主体地位，使得设计呈现人文主义情怀。

2.包容并蓄，倡导多元化

后现代主义主张兼容并蓄，在设计元素中主动运用大量的多元化元素，使得设计中的色彩、构图、元素等呈现异常缤纷，体现一种包容的美学态势。因此，无论是在建筑、符号还是服装设计中，后现代主义作品常常体现出矛盾和对立和统一，既充满古典的怀旧之美，又呈现现代的简约之美，既有传统的典雅，又充斥着现代的新颖，集古典时尚于一体，运用多种混合、叠加等手段，使作品呈现出多元化，和谐并存的状态，在美学上，后现代主义脉承古典文化与现代艺术于一体，体现出一种另类的美学，使作品“青出于蓝而胜于蓝”。

3.放眼全球，强调地域文化

现代主义经理性主义为哲学基础，而后现代主义以浪漫主义，个人主义为哲学基础，这使得其在设计理念上打破对于技术的崇拜，摒弃对于功能的过分追求，转而追求个人对于设计作品本身的情感、个性化的需求的导入，以及设计本身所展现的意象、隐喻和简约之美。后现代主义思潮主张以一种全新的方式来展现现代人的个体文化需求，除了尊重个体化差异外，更尊重不同地域的民族文化，强调对于不同文化间的衔接与对应，使设计呈现出不同的民族生命力。

4.更注重人性化的设计理念

后现代服装不但具有很强的个性化特征，而且更注重人性化的体现，这种后现代思想影响下的服装设计理念突破了传统的设计理念，努力打造人体与服装的立体化呈现效果。以往的旧有服装被重新进行构造、分类和整理，不断的追求新鲜的服装作用、装饰的改进以及服装形式的美感等等，尽可能的展现出身体的自由与舒适感并存，体现美感。例如，日本的服装大师运三宅一生用后现念在上个世纪90年代推出了褶皱系列的服装，这种服装造型十分的简单、面料很富有质感，而且在设计思想上符合很多当代年轻女性的审美需求。这种面料以及款式的服装不需要过多的打理和保养，十分便于穿着和收纳。在穿上身体之后，穿衣服的人也成了服装设计的重要体现，并且能够让穿着者尽可能的体现自身的优点。伴随着后现代主义的融入服装设计更趋于现代化、人性化的发展趋势，给人以惊叹的同时又给人以美的享受，达到人衣合一的境界。

具体而言，在服装设计领域，后现代主认思潮已经慢慢渗透到当下的领域中，在材料的选择，色彩的使用，多种元素的运用方面更加多元化、大胆，并且富有新意，同时，贴合当下社会对于低碳和环保的宣传，服装设计理念也更加注重服饰的材质的环保，倡导生态技术，节约服装能耗。后现念已经渗透到服装设计的方方面面：

1.服装材料更加多元化

现代化的服装产品由传统的单件订做逐渐转变为批量流水线制作，对材质的要求也在发生着重大的改变。后现代主义的服装设计由逆向思维，将褶皱、破洞、反而设计等手法运用到设计作品中，同时更加加强了不同材质间的整合与混搭，如，蕾丝与雪纺、流苏与铆钉、毛呢与针织等材质的混搭，不仅在材质的选择上拓展了更加多元化的空间，更为服装设计增添了一种别样之美。随着科技的发展，面料的不断开发与改进，一些新型的纤维面料被引用到服装设计中，一些织、绣、印等传统的工艺艺术，经过高科技的轧光、涂层、修剪、砂洗等工艺手段，产生出了意想不到的珠光、褶皱、起绒、段染等效果，为后现代主义创造出众多各具风格特色的服装作品提供了充足的原料供应。

2.服装色彩运用更加奔放

色彩是服装最直接的表达，要使得一件服装设计作品有新意，必须要在颜色搭配上面做到让人眼前一亮，给人形成一定的视觉冲击力。后现代主义主张颜色的选择与搭配出挑胡新意，跳跃传统的色彩搭配与视觉形象，大胆而极具反差性地选择与运用色彩，将多种色彩和谐地融入自身的设计作品中，使作品产生一定的视觉美感与冲击力。例如传统的女装设计作品中，红色、黄色、绿色、蓝色等传统色彩多被大量运用，而后现代主义设计师则可能会一些条纹、格子、波点、抽象图案等形式，形成一种前卫、时尚的设计风格，打破传统女装一成不变的色彩地带，使人们对于服饰的审美眼前一亮。同时，不同的色彩所代表的意境、身份特征、情感特征等被后现代主义服装设计师巧妙运用，则会形成许多意想不到的效果。例如，天蓝色、明黄色等亮色，多给人一种清闲、阳光、活泼的一面，多被运用到时尚男装中，展现一种与众不同的男装魅力。后现代主义的服装设计并不讲究一定的章法与规则，他们主张大胆、合理地运用色彩，使色彩搭配更加奔放，搭配效果更加和谐，创造一种全新的视觉盛筵。

3.设计元素更加丰富多元

后现代主义强调对于地域文化的重视，主张突出不同地域与民族间的文化特色，并将之运用到服装设计理念中，使设计既体现现代美学，又突出民族文化张力。中国传统文化中的诸多元素，已经被广泛运用到现代服装设计理念中，中国传统文化中的造型元素，具有地域特色的梅、兰、竹、牡丹花卉等图案，以及蜀绣、苏莠、提花等鲜明的地方特色刺绣纹样，被巧妙地运用到现代的服装设计理念中，使传统文化绽放出持久的生命力。这些代表性的文化元素的运用，使得服装设计展现出浓烈的东方文化特色，不仅使中国民族文化彰显全球，更使得全新的设计思想走俏，使得人们对本土服饰文化有了全新的自觉性。后现代主义文化，正是在尊重地方特色文化的基础上，对于传统文化与现代文化和一种碰撞和交融，亦是服装设计具备世界视野的魅力所在。

4.设计理念更加超前

对于传统设计理念的颠覆正是后现代设计思潮的主要特点，因此，在服装设计上，后现代主义设计风格更加胆，将多种设计元素运用于一体，大胆组合，新颖出挑。传统服装设计无论是在外形轮廓、工艺元素、服装配饰、色彩及图案元素运用方面均遵循一定章法，而后现代主义服装设计则展现出更多的人文主义、突出服装主题和人性化风格。例如，在后现代服装的轮廓设计中，茧型、不对称元素等的运用，均使得整体设计风格个性突出、风格鲜明，展现了一种另类的时装之美。而一些具有欧美、朋克风等风格的配饰元素，亮片、铆钉、不规则切割等元素的引入，使得平淡无奇的设计作品平添一分个性，深受现代年轻男女的喜爱。

5.倡导环保与生态理念

21世纪比任何一个时代都更加强调对于环保的重视，低碳与环保已经渗透到了社会生活的方方面面。服装设计领域，对于低碳与环保材质和生态技术的运用风潮更是空前高涨。后现代主义，积极地倡导生态技术在服装设计中的作用，推崇生态技术的改革与创新，使得服装设计材料既深得人们生活和生产所需求，又能对环境与社会资源起到应有的正面作用。后现代主义的服装设计，强调服装面料的创新与开发，服饰的工艺改进和提升，从而推动设计的整体环保性。生态技术，不仅能够在面料上增强服装的环保性能，开发出更多舒适、耐久、手感舒爽的生态材质，而且在工艺环节，将许多产生有害物质的环节得以改进和处理，使得服饰材质更加安全环保，这正是后现代服装设计思潮所鼓励和推崇的。

6.对旧有服装特点就行分解

在后现代主义思想到来之前，服装形象是十分明显的，男士服装与女士服装区别十分的明显。从最开始的服装独特的形象，到受到后现代主义的影响，男女士服装的区别也就变得越来越不清楚，后现代主义将固有的服装构造以及服装轮廓打破，以往那种外形十分清晰的服装已经逐渐不被人们所接受。后现代主义思想下，服装开始求新、求变、追求个性化、与众不同化的发展。例如，让•保罗•戈尔捷突破传统的观念大胆的推行将内衣穿到外面的观点，他为著名歌星每当那设计的胸衣引起了时装界的巨大轰动。并且在上个世纪90年表了时装秀，彻底的颠覆了人们对服装的理解。与此同时，在后现代主义的影响下，年轻人把服装不仅仅当作一件遮羞的衣服，更是一种美、时尚、地位的象征。伴随着社会的发展追求社会地位的提高以及消除性别歧视越来越成为现代社会发展的主流倾向。到了20世纪60年代，服装出现了两性平等的观念，反观念发展的服装开始逐渐凸显出来，人们的服装款式和类别更加趋向于中性化的发展趋势，仅仅从服装上来看，很难看出男装与女装的区别。后现代主义的发展，给现代服装带来了重大的变革风暴。多元化思想的发展和变革已经成为时展的需要，以往那些过分追求主题性、轮廓性、单一性、传统性的服装款式已经逐渐被人类所淘汰，并且逐渐呈现出解体、分化的趋势。越来越多另类化的服装设计风格逐渐被人们所接受，和喜爱。这一变化也体现了人们审美观念的变化，并且人们受到先进思想和多元化思想影响逐渐增大。伴随着人们思维的变化，传统的服装设计风格以及传统的服装样式已经不能满足人们对美的追求，人们更加喜爱那些大胆、丰富、多样化风格的服装设计类型。在后现代主义的影响下，服装设计师将多种文化、思想进行了大胆的融合和统一，并且加入了非主流化的思想，根据不协调、多样化、混搭的特点，不断额扩展服装的内容与格式。后现代主义思想对服装设计的影响是空前的，并且它的融入使得服装设计更富有活力和创意。

参考文献：

[1]周锋.历史前进中的“扬弃”——论后现代主义思潮对服装设计的影响[J].名作欣赏，2014.

[2]沈福实.后现代主义服装设计面面观[J].大众文艺，2011（10）.

第2篇：服装设计的设计理念范文

关键词:生态理念;服装设计;自然主义

过去数十年是科技领导生活,科学技术极大地推动了社会生产力的发展,同时也提高了人们的物质文化生活水平。而处在这个物质文明快速发展的时代,人们面临的压力和问题却越来越多。而环境污染、资源浪费成为影响社会持续健康发展的重要问题。在这样的发展环境下,绿色、环保等生态理念开始受到人们的关注。在服装设计领域,绿色设计也成为越来越多设计师渴望尝试的设计主题。基于生态理念下的服装设计也就自然而然地成为一个受到重点关注的研究课题。

一、生态理念下的服装设计概述

生态理念下的服装设计的关键就在于“生态”二字,就是在服装的设计阶段就能够充分考虑到将生态环保与服装设计结合起来,以此来实现有效节约资源、预防环境污染的目的。这种绿色服装设计理念起源于上世纪末的欧美国家,它展现了设计师对环境污染、资源浪费等社会问题的关注,同时也将自己的自然主义诉求注入到服装设计实务中来,进而实现艺术审美与生态观念的结合,体现设计师自身的人文关怀。因此,机遇生态理念下的服装设计同时具有产品实用和生态环保这双重的物质和精神属性。当前,随着人们对生态环保问题越来越关注,绿色服装设计也呈现一种繁荣的发展趋势。

二、生态理念下的服装设计的应用

生态理念主导下的服装设计的应用表现也需要结合绿色生态理念与服装设计实务等内容,达到生态理念与产品相互衬托的目的。具体来说,基于生态理念下的服装设计的英勇表现,主要包括以下这几个方面的内容:

1、选择绿色环保面料

选择适合的面料对设计师来说是非常重要的。面料的舒适性在一定程度上决定了产品质量的成败。生态化的绿色服装设计要求在选择面料时要选择生态环保面料,例如要选择天然动植物纤维制品,避免有过多对人体有害的化学品成分的纤维面料。环保面料必须是达到我国纺织品质量检测标准的。此外,还应该杜绝用珍惜动物皮毛等作为衣服成衣材料,在面料选择方面体现设计师的人文主义关怀以及追求健康无害的思路。还要注意所选择面料能够实现循环利用,要尽最大可能减少衣服产品可能造成的环境危害。

2、简约、自然的设计风格

伴随着社会物质文明进步的加快以及现代人不断提高的思想文化水平,社会对人与自然和谐相处、以人为本等理念也越来越重视。加强对服装设计的人性化关注,就应该更加注重设计理念以及设计内容的自然属性和健康属性。自然主义的服装设计风格也是时展的潮流表现。它以大自然为灵感,要展现服装产品带给人们的那种如大自然一般的朴素、质朴的风格。这种简约自然的服装设计风格表现在很多方面,首先,是服装的外观,在追求设计感的基础上回归到自然设计风格,不再过分强调夸张的造型灯,用色也与大自然更加接近,给人以清新、明亮之感。其次,服装设计领域的生态理念主题展现,除了基本的绿色环保概念之外,它还体现了自然、简约的思想。尤其是在当前人们越来越追求简约生活和绿色生活方式的大环境下,绿色服装设计也应该努力做到反复归真,化繁为简,从繁复、奢靡走向简约自然。所谓“以少为美”也体现了绿色服装设计理念,即加强对服装功能性的重视,而减少服装的装饰性,让一件衣服能够最大限度满足人们对衣着舒适、轻松等功能的需求。此外,还应该具体增强服装的功能性,能够实现一衣多穿的目的。这种简约、自然的服装设计风格也是从功能目的方面来体现绿色生态理念。

3、生态化生活方式的服装设计风格

当前,从现代人的生存发展角度来看,生态理念也表现为一种回归质朴生活、加强资源节约的生活方式。这种绿色服装设计又被称为“贫穷化服装设计”。所谓贫穷化服装设计就是通过“槛褛”设计来体现设计师节约社会资源、回归生活本质的态度和思想。这也是一种删繁就简的设计方式,刻意通过简单的设计风格来让人们能够重新来观察和认识生活的本质。对年轻人的价值观和时尚理念产生一定的影响。更重要的是倡导一种节约、高效的生活方式。很长一段时间里流行的“改造旧衣服”活动就是这种设计思路的体现。在追求简朴、节约的同时,也注意到服装设计的质感,这是一种区别于所谓的奢靡设计形体的新的具有活力和生机的生态化设计理念。总而言之,基于生态理念下的服装设计的根本要求就是能够让服装设计实务更好地体现人与自然和谐相处的科学发展观,同时也让更多的人能够了解和认识这种绿色生态的生活理念。绿色服装设计是未来服装设计领域持续发展的一股新浪潮,需要不断加强对生态化的绿色服装设计的探索和研究。

参考文献

「1]康延芳.基于生态时代的绿色服装设计初探「J].中国一东盟博览.2013(。4)

「2]陈凌云.服装设计中的绿色设计理念[J].太原城市职业技术学院学报.2013(叫

「3]程丽琴.生态文明时代下的绿色服装设计分析[J].人民论坛.2015(33)

「4]邓海娟.基于“以人为本”理念下的现代服装设计[J].辽宁丝绸.2013(01)

第3篇：服装设计的设计理念范文

【关键词】低碳 设计理念 服装设计

一、概论

面对世界范围内的资源趋紧、气候变暖、环境污染严重的严峻形势，在2007年哥本哈根气候大会上，提出减少碳排放，保护环境是“拯救人类的最后一次机会”。

低碳意味着节约能源、开发新能源、坚持可持续发展。由于大部分服装的原材料是石油类制品，而且在服装的生产过程会带来大量纺织原料、废料浪费以及水污染。作为我国传统的支柱产业的服装行业就必须改变以往的设计、生产方式，逐渐走低碳发展道路。如何实现低碳设计、低碳经济也成为高校服装设计专业探索的热点问题。

二、低碳理念的服装设计教学方法与实践

（一）选择环保面料设计服装

环保面料的定义较广，一般可认为低碳节能、自然无有害物质、可循环利用的面料。例如，天然的棉、毛、丝、麻，还有近年来开发的竹纤维、彩棉等不从石油中提炼的面料是可以再生的自然资源，能做到合理地利用资源并减少污染环境，是设计环保服装的优质传统面料。

随着科技的进步，新型环保面料也不断出现。例如，RPET面料全称Recycled PET Fabric（再生涤纶面料），其原料是从回收宝特瓶经品检分离-切片-粉碎，冷却后抽丝拉成极细的纱线再织造成面料，俗称可乐瓶环保布。这一过程使生态圈系统的石油消耗和二氧化碳排放量约降低80%。台湾的Singtex Industrial企业通过利用星巴克和7-Eleven连锁超市里顾客喝完咖啡后剩下的渣子生产咖啡碳纤维。这种纤维在高弹机上织造成面料，具有弹性，很适合制针织服装或内衣。世界知名的美国户外服装品牌Timberland的设计师就使用这种碳纤维面料制作夹克，称其是“最环保的夹克衫”。

（二）通过在创意装设计传达低碳环保理念

被称为“时尚顽童”的英国设计师亚历山大.麦昆（Alexander Mcqueen）设计了一组以羽毛为主题的服装，有的直接用羽毛黏贴在立体的服装造型上，还有用数码印花机喷印羽毛的纹样表现到丝绸服装表面，再局部黏贴固定羽毛，达到虚实过渡的装饰效果。

在高校的服装艺术设计课程中也应加强有关的面料再造课程的分量，包括有：扎染、蜡染、刺绣、丝网印、针编织等。这些手工艺不仅能使能面料独特而具有艺术魅力，而且能够满足今天极力提倡的“低碳”概念，以扎染为例，其传统染料“靛蓝”就是从植物马蓝、菘蓝等蓝草发酵制成，染色面料色彩艳丽、色牢度好，并且手感柔软。通过指导学生根据设计、手工针缝扎针迹的宽、窄、疏、密、松、紧排列而形成具象或抽象的动植物、几何纹样。再配合捆扎、拔染、渲染、浸染等手法，能得到层次丰富的色彩渐变：有的像自然界中的冰裂纹、有的类似朦胧流动的泼墨水彩画，这种回归自然的风格美极大地增添了艺术魅力。虽然制造过程很繁琐，但非常环保。

（三）循环利用旧衣减少资源浪费

随着物质生活的提高，人们更新衣物的速度过快造成了很多资源的浪费。减少购买新衣、将旧衣服循环利用也成为“低碳”行之有效的方式。

学生群体是快速时尚品牌服装的重要消费群体，所谓的“快速时尚”意味着最新流行的款式和低廉的面料与价格。学生对流行趋势的敏锐使他们频繁购买那些价廉的服装并不断淘汰。组织服装专业的学生将这些丢弃或闲置不用的废旧衣物和面料收集起来，分门别类去清洗拆分。根据厚薄、色彩合理搭配，重新拼接成新的面料。通过敏锐的观察、经过因势利导地巧妙设计，可以重新缝纫成时尚的服装。这些经过循环利用的服装具有丰富奇妙的面料肌理、独特个性的审美效果、唯一、无法复制的款式。可见，通过恰当的途径，用最低成本的原材料来设计的环保服饰完全可以实现“经济实惠”的目标。它不仅体现了动学生的创意思维和制作能力，而且充分贯彻了绿色环保理念。

（四）“零浪费”与“一衣多穿”设计促使面料利用率有效提升

在1990年代，日本著名的服装设计师川久保玲推出“一衣多穿”服装设计方法。这件作品在今天看来简单到不像一件服装成品，仅是在一块正方形的面料上挖出不同大小的若干个洞，而穿着者可以自由地选择不同位置伸进自己的头和胳膊。但在，由这件作品启迪了许多设计师开始进行“一衣多穿”概念服装的设计尝试。

本着这样的设计思路，我在教学中作了许多探索性的实验。因为多种穿法意味着思想一定要活跃、思维呈现辐射状向很多相关联的学科靠拢才会碰撞出灵感的火花。通过多次尝试，学生考虑选择与他们感兴趣的服饰配件结合，研究了一些帽子、雨伞、包袋的设计，最终确定在可以有许多变化款式的包袋。这个系列的服装就是将休闲装与包袋功能合而为一，通过把服装正反、前后、上下的颠倒穿着分别能够演变成套头衫、连衣裙，还可以通过拉链的开合，绳带的长短收缩调节变身为手袋、斜挎抽绳小包、超大日用包等多种穿法与用法。再通过两种色彩和面料的对比，使它显得更加轻松、活泼、时尚。

三、结语

低碳环保的概念正在成为未来中国服装行业发展的新趋势。如何使服装更低碳是设计师的职责之一，也是设计师能为环保做贡献的一种方式。以低碳为核心思想，设计、生产、推广、发展低碳服装，不仅有利于中国纺织服装业的可持续发展，而且从某种意义上将促使纺织服装产业的自主创新、推动社会的生态经济和生态文明的发展，将为实现人类社会与自然环境的协调发展开辟新的路径，具有巨大的进步意义。

参考文献：

[1]辛华泉.形态构成学[M] .杭州：中国美术学院出版社，1999：40-55.

[2] 张海波.服装情感论[M] .北京：中国纺织出版社，2011：69-93.

[3]闫玮.结构与装饰在服装设计中的结合.艺术与设计[J] .2010，（5）232.

第4篇：服装设计的设计理念范文

服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步，服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时，服装已经不仅仅是人类生活的必需品，但作为一种文化遗产，深受儒家思想的影响，服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义，完美地体现出来。

影响深远的电影艺术，跨度大，广阔的时间和空间所描述的内容，也对服装的要求很高的，需要的真实性，但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具，而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人，最能体现性格的人，所以，在影片中的服装不仅要反映的装饰美，而且还与情节的特点和作用，建立人物丰满的层次感，反映中的作用和价值是不可估量的。

二、影视人物造型所蕴含的服装信息

人物的身份，除了用言语和行动，以显示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合适的衣服，视觉上的冲击，让人们观看电影和电视的时候，初步的印象。观众将很快就能服装信息，以确定人物的性格和角色的定位。

服装被称为“身体的延伸”。心理学认为，服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别，种族，年龄，社会经济地位，职业，性格，爱好，和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界，并实现特定的交际目的的作用，可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理，性格的问题。服装与某种信息，因此，服装和心理的趋势密切相关，反映一个人的情感和性格。

在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。

三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示

影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如：电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

四、电影服装设计对人物角色的塑造

电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力，更重要的是敏锐的观察力，高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过：“如果说，电影是虚构的，其实我觉得这是更喜欢音乐，它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义，最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来，然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程，反映自己的美丽和紧张感。

所以，如果他们中的人物，没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装，无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中，女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人：她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣；还有那件浅湖绿色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服，使她看上去僵硬呆滞，即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中，薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服，但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候，她所有的动作都变得很困难，她变得犹豫不决，踌躇不定，变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆，似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道，伊丽莎白时期，服装的整体造型是庞大夸张，在其中脱颖而出。

参考文献：

[1]鲍玉珩，孙志红，张一平.好莱坞的服装设计艺术[J].电影评介.　2009（18）

第5篇：服装设计的设计理念范文

1.1有助于提升广大大众的审美艺术水平

绘画艺术在我国艺术发展史上有很长的历史，绘画艺术博大精深，蕴含了大量的中国传统文化，在我国服装设计中应用绘画艺术，有利于广泛传播我国民族特色服装设计理念，这样也可以提高广大民众的审美意识，更深入地了解中国传统文化习俗。我国目前的社会呈现的是大众文化局面，审美追求多样化，但是也体现出了一种日常文化形态。在我国传统文化中，绘画艺术是一块瑰宝，在现代服装设计中应用绘画元素可以大大提高服装的趣味性，吸引大众的目光，而且广大大众也会有欲望想要进一步深入了解我国传统文化，这样就会潜移默化地提高广大大众的审美水平。其次，在服装设计中应用中国绘画元素，可以使服装审美更加贴近于人们的日常生活，对于广大消费者而言，设计不同风格的服装，可以更好地满足他们的期待视野，提高广大大众的审美艺术需求。而且服装是我国传统文化的载体，消费者在欣赏服装设计的同时也会潜移默化地受到中国传统文化的感染，进而提高广大大众的服装审美品位。

1.2打造属于中国自己的服装品牌形象

在服装设计中应用到中国绘画元素可以显著突出我国传统文化艺术。无论是西方，还是东方，服装的时代性可以很好地反映出这个民族的信仰以及大众的心理状态等。随着社会经济的高速发展，对于服装的选择品位，消费者也有了很大的提高。如果服装市场是一个民族文化的重要象征，那么倘若服装设计的民族归属感缺失，消费文化也不可能得到有效的发展，因此我国服装设计应该贴上自己的标签，加入属于中华民族文化特有的标志性元素，树立中国特色服装品牌形象，而中国绘画元素就是我国传统文化的重要代表。

2服装设计中应用中国绘画元素的具体体现

2.1中国绘画元素应用于现代服装设计中的体现

一直以来，中国绘画艺术主要是追求空灵、飘逸的意境，整体风格也比较抒情，这些美学意境非常吻合现代服装设计理念，其中最为突出的一点是非常重视服装设计中的空间层次感。我国传统服装设计中，主要是由实线构成外形的轮廓，整体的结构看起来中规中矩，往往会让人觉得比较单调，没有非常有效地突出空间层次感。在服装设计中应用中国绘画元素，可以利用不连贯的虚实结合轮廓形成一种新的廓形，这样可以在很大程度上提高整体服装的空间层次感。同时，在服装设计的色彩模块中也会应用到中国绘画元素。中国绘画色彩一般是墨分五色，色彩是现代服装设计的一大重要视觉元素，表现力非常强，而且可以给人有一种非常神奇的艺术审美感受。色彩具有生命力，可以为服装带来无限的活力，充分体现出浸润以及虚实相交的幻化色彩，有利于帮助人们调整自己的心情。其次，在服装设计意境中也会应用到中国绘画元素，中国绘画艺术最大的特色是意境深远，在服装设计中应用到这一特色，可以很好地体现中国绘画的审美特征以及审美理念，进而完美地结合现代创新时尚艺术以及传统艺术。

2.2中国绘画元素在现代服装设计中的实际应用分析

第6篇：服装设计的设计理念范文

随着现代社会经济的不断地发展，市场上所卖的衣服也呈现了不同的面貌，款式复杂多样，逐渐地形成了以西方的服饰文化为主的设计理念。在中国风格服装的设计过程中要想实现国际化和时尚化的设计要求就要在传统元素的运用中体现出现代服装的设计理念。在服装的设计上不管社会怎样发展以及流行趋势怎样改变，以现代服装和现代着装为基础的这些观点是现代服装市场中从传统的服装设计理念走向现代的必经之路。在这样的服装市场中时尚和传统元素需要更好地结合使其逐渐地变成现代元素。

2传统和时尚的相结合的手法

(1)传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法。传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法，则属于后现代思维模式中的一种，其不但对形而上学进行了反对，同时也打破了逻各斯中心封闭僵硬体系。解构主义在服装设计行业的应用，具有较大的破坏性，这一设计理念的主要目的，也就是对服装设计形式进行否定、颠覆以及消解。为了能够呈现出时尚的新格调，对于服装形状，服装的材料，服装的颜色和服装上的图案等这些元素都可以用来解构。在对中国风格服装进行设计时就可以通过解构手法改变原有服装的风格从而增强了时尚感。在具体的运用中，在做设计的时候要对传统元素的形状，色彩和质量等构成成分进行分解，以便可以设计出既在中国传统文化的基础上又充满时尚感的服装。(2)传统元素和现代元素结合发展的对比混合方法。服装设计行业所使用的一种特别手法也就是对比混合手法，其方式也就是对一些反差对比性比较高的元素结合在一起，对其实施设计组合。如果在服装设计中对对比混合方法进行使用，也就会进一步弱化中国传统元素的古代感，以此对其赋予一定的时尚感。这种手法经常被一些著名设计师和知名品牌服装设计进行使用。例如，在中国传统元素使用过程中，可以把极富现代气息的牛仔面料作为对比元素，实现这种面料和中国传统元素、造型的混合应用，从而实现中国传统元素使用和现代流行元素的结合。在一些面料比较薄的牛仔中，可以和中国传统中花鸟的图案相结合等，把这些元素的混搭组合在服装设计的案例中都已取得了成功。(3)传统元素和现代元素相结合所使用的手法。所采用的表现形式不同，其对于历史时代和文化背景的反映也存在一定的差异，在现代服装设计中，其中一个主要特点也就是采用形式将人体的自然相态无遮挡地呈现出来，在我国古代女人的体型则不能够进行，更不能将其肢体进行。那么实现的方式也就是需要将现代和传统的这种着装的不同作为设计理念的。在运用手法的时候，一定要依照目前流行趋势进行现代服装设计，对其服装部位进行合适的选择，如当今流行趋势是露腰、露肩等部位。运用手法设计的服装体现了人体的曲线和性感的魅力。因此，随着社会的发展，人们的思想和着装的理念不断地发生改变，人们对服装的穿着也就不会再像我国古代时期那样，衣服的好看，什么样的衣服能够显现出人体的曲线和自身魅力的发挥是现代人所追求的着装理念。(4)传统元素和现代元素相结合所使用的量感扩张手法。量感扩张也就是采用扩张和夸张的手法，对服装造型图案以及色彩等设计元素形态进行体现，以此能够实现符合现代服装设计的构成方式为目的。在中国古代传统的服饰中主要体现了静态，含蓄的设计理念和着装理念，而到了现代，所设计的服装主要以有个性，能显现出个人的魅力和自身的身体条件为设计理念，在这种着装的理念下对于运用量感扩张手法来对服装进行设计的方式用的很频繁。在中国服装风格的设计上通过用量感扩张的手法，进一步对设计服装的艺术感进行提高，时尚且更加具有独特的风格。对于服装的设计上采量感扩张手法的设计方式在具体的运用中，设计的想法要和现代人的着装的理念以及流行的扩张部位、方式要相适应，使设计出来的服装符合现代流行的趋势。

3结语

第7篇：服装设计的设计理念范文

【关键词】服装设计；风格；结构；解构

引言

服装风格是指服装的造型、结构以及工艺等各个方面综合反映，同时也是人们对服装设计整体风格的一种审美评定与认知。另外服装风格受到社会文化背景的影响，在不同的社会发展时期，服装外观效果与内在形制方面都会展现出不同的特点，近代服装的发展在风格设计上受到结构主义与解构主义的影响较深，并且不同地域服饰在审美观念上也开始不断融合，这对于服装文化的发展无疑是一种巨大助力。

一、结构主义风格与新外观

结构主义风格也叫做建筑主义，或者是构成主义。是近代服装风格的代表之一，其设计是立足于肢体造型之上，将重点放在了服装造型的立体感、扩张感的凸显上，强调服装的层次性与比例感，这种设计风格鲜明的体现西方传统服装的审美观念。说到近代结构主义服装风格，就不得不提起“新外观”，它是世界著名品牌ChristianDior的创始人迪奥所推出的时装系列，并对巴黎时装的复兴起到了推波助澜的作用。在接下来的几年中，迪奥公司陆续推出了“垂直造型”及“郁金香造型”的设计，从这个时候开始，迪奥时装在腰部曲线的设计方面开始有所放松，同时将裙摆上提，在1953年的时候，迪奥裙底边被提升到距离地面40厘米的位置，在1954年在服装肩部幅宽方面有进行了收减设计，裙子下部增大，呈现“H”型，同年又推出了“Y”型系类，迪奥的这些设计，更加符合年轻女子的审美，简洁的线条与直线型的设计，鲜明的体现出了一种华丽、纤细的服装风格，非常符合传统思维对女性服饰的审美观。迪奥所推出的A型、Y型、F型以及“纺锤型”等一系列服装设计，在当时的服装界造成了巨大轰动，人们对于服装新外观产生了更多的想象与创新。从当但服装的发展历程来看，其中不乏结构主义风格的设计师，比如：如皮尔•卡丹、巴伦加西亚、阿玛尼、拉格菲尔德、蒙他那、卡布奇等等，这些优秀的设计师在设计上风格总体相同的，但是也都具有各自独特的设计特点，他们有些人钟爱服装的外轮廓服装设计，有的对曲线设计十分热衷，如迪奥和詹姆士；也有一些设计师擅长将圆形和方服装具有造型明确、严肃庄重的外观效果，如皮尔•卡丹和古亥格等。形等简单和对比强烈的几何形状放在一起，使服装具有造型明确、严肃庄重的外观效果，如皮尔•卡丹和古亥格等。结构主义作为传统服装设计的风格理念，在服装行业的发展过程中拥有不可撼动的地位，同时也对服装设计领域产生了巨大影响。

二、解构主义及其对了服装设计最终目标的改变

西方服装设计理念在服装设计领域的影响十分深远，这使得很多设计师被这种思维方式所桎梏，设计上也很难求新求变，而服装行业想要持续发展，必然会突破这种桎梏，另辟蹊径，这个时候解构主义的设计理念被提出，并引发了巨大轰动。解构主义的出现无疑对服装设计领域的一次重大突破，它的设计理念与结构主义完全相反，它不倡导有章可循的结构设计原则，而是强调无结构设计的理念，这种设计方式改变了传统西方的服装设计方式，将人体线条与服装设计相融合，更能体现服装的人性化。日本的三宅一生是解构主义设计风格的代表，其在设计上借鉴了立体剪裁的方法，将平面构成融入到了服装设计中，运用前开包裹型、贯头型等直裁技术，使得服装更具特色，这些设计方法的运用，与传统西式服装所秉持的精致、准确原则刚好相反，极大的挣脱了西方时尚界的人体造型结构立体剪裁造型模式，运用反向思维进行服装设计，掰开、揉碎，再组合，形成奇突的无结构设计模式，开创了基于东方传统制衣技术模式的解构主义设计风格。解构主义的设计理念是将东方服饰的设计理念作为设计基础，在设计上更能体现人与自然的和谐，倡导服装的舒适性与自然性，释放身体，不让服装成为人体的束缚，这种设计风格改变了服装设计的最终目标，将审美主体与审美对象有机融合为一体。设计人员应该认识到服饰穿着者与服饰本身是一个有机整体，两者一同结构外界的审美批判，解构主义突破了传统西方服装在形制上的限制，将穿衣者地位凸显出来，从崭新的角度诠释了穿衣者与服装之间的关系，这种理念下所设计出来的服装，会让穿衣者有更加舒服的穿衣体验，在展现美的同时，穿衣者在身体上也得到了释放，穿着者可以在一定程度上调节所穿着的服装，而不仅仅是被动地限定于设计师已经设计完成的造型之中。解构主义服装看似无形，却疏而不散，正是这种玄妙的东方文化的抒发，赋予了作品神奇的魅力。

三、结束语

本文针对服装设计中的结构主义与解构主义设计理念进行了两大点分析，从中可以了解到这两种完全不同的设计理念对于服装风格的发展与演变有着巨大影响。西方设计理念与东方设计思维的相互撞击，使得服装设计师在设计服装的过程中会产生更多的“火花”，任何事物的发展都需要离不开创新，当代服装设计者们应该从服装设计本身的发展历程看到这一点，并应用于自身的设计实践中，敢于冒险，积极创新，这样才可以推动服装的发展，使现代服装语言更丰富多彩。

参考文献：

[1]刘成霞,鲁沛.服装款式解构设计的基本方法[J].纺织学报,2011(11).

[2]蒋红英.结构主义风格和解构主义风格的服装结构设计比较[J].西安工程大学学报,2011(02).

[3]孙志芹.从Galliano的设计作品谈服装设计中的解构主义[J].艺术评论,2011(01).

[4]郑宁.浅谈解构主义在服装设计中的创新运用[J].美与时代(上),2010(10).

第8篇：服装设计的设计理念范文

[关键词] 服装设计；设计理念；品牌

1 引言

服装是个文化消费产品，科技、时尚、审美是时装品牌的三大要素。对服装而言，没有品牌就没有未来。加入WTO后，我国服装业目前最缺的就是品牌，无论是面料品牌、设计品牌还是服装品牌都匮乏。中国名牌战略推进委员会会长林崇棠曾撰文指出，企业应该把创立国际名牌作为自己的头等大事，并认为，“让中国名牌叫响全世界”是完全有可能的。唯有如此，才能让我国服装业的“命脉”不被国外的名牌掌控，才能使我国服装业立于世界。

2 我国服装业面临的困境

众所周知，我国纺织服装以贴牌加工(OEM)起步发展成为一个世人瞩目的纺织服装大国，以至于欧盟美国针对中国不断掀起纺织品贸易战。而中国服装企业面临的并非是发达国家所想象的金矿、银矿，而是重重困境：越来越低的加工费，越来越短的交货期，越来越多的竞争者，越来越复杂的贸易政策，越来越少的利润……我国服装业的困境是重数量不重质量，重竞争不重秩序，重外向型激励不重内在改革的缩影。

这些困境的根源是我们对服装生产没有主动权。我们是OEM中的接单方，而非发单方。其实很多企业在早几年就意识到这一点．他们也尝试着去创造自己的品牌、中国的品牌或成为OEM中的发单方。目前，国内已有80万至90万个服装品牌，但没有一个在国际上叫得响，在未来竞争中，也无力与洋品牌抗。中高档市场，总是洋品牌在一路领跑，洋品牌的服装满足消费者追求时尚的心理，换句话说，消费者更喜欢“洋设计”。国外的市场也是摈弃中国的设计，而只许中国生产。所以，创立我国服装品牌的根本在于提高设计水平。

3 形成中西方服装设计理念因素的不同

理念源于哲学范畴，即看法、思想，是思维活动的结果。设计理念是设计思维的根本所在，是时代的产物。讨论设计理念，我们不能抛开理念形成的大社会环境，下面分析影响形成中西方不同服装设计理念的各种因素。

3．1 社会审美文化的不同。中西方一直处于不同的历史文化氛围之中。我国在相当长的时间内一直崇尚儒家文化，提倡内在美；西方除了中世纪外，基本都是一种开放的文化，推崇人体至上。到了二十世纪，西方在经历了反叛的文化冲击后，服装设计理念开始朝着解构主义发展，服装彻底改变几千年形成的固定模式，一度出现“衣非衣”的现象；而我国只有在改革开放后，受到西方文化的影响，人们的着装观念才有改变，但根深蒂固的审美观念，很难在短时间内彻底改变。

3．2 科学技术水平的不同。当西方发明缝纫机而使用机器制作衣服的时候，我们还停留在手工作坊上；而当我们还在苦心钻研服装款式变化时，西方已经将设计理念转移到利用科技改变面料进行设计上来了。在西方服装CAD及其配套的CAM被认为是二十世纪服装业最具影响的产品之一，它改变了人们的服装设计理念和习惯，节约了大量的人工和成本，而目前，我国服装企业对服装CAD及其配套的CAM的使用还不是非常普及。再如，日本在十年前就发明了热定型处理面料的压皱技术，而我国在近几年才掌握、使用该技术。

3．3 品牌理念的不同。品牌理念是整个品牌从企划到运作整个过程的行动指南，是渗透到品牌各个方面的品牌经营思想。设计理念不能离开品牌理念，品牌理念是设计理念的自然延伸，品牌理念为设计理念提供了一个明确的方向。一个成功的服装品牌首先要树立品牌形象，确定品牌理念，然后再根据品牌理念确定设计理念。国外的很多服装品牌之所以经久不衰，就是因为有一套非常清晰明确的品牌理念和风格统一的设计理念。而我国大部分服装企业存在急功近利思想，急于做品牌，忽视产品品质与品位，并在品牌成立之初，不能明确地确定品牌理念，而是在设计的过程中慢慢确立品牌形象。这样的做法可能会在品牌运作初期产生一定的经济效益，但随着品牌的不断壮大，根基不牢的缺点就会暴露出来。

3．4 设计师艺术修养的不同。设计师是品牌服装的灵魂，一个服装品牌能否成功的关键在于设计师是否能够很好地诠释品牌并不断注入新鲜血液。设计师除了有敬业精神，更要能不断寻找灵感源，寻找文化与时尚的结合点。如皮尔・卡丹著名的灵感来自中国古建筑的“飞檐走壁”系列，以及迪奥的首席设计师约翰．加里阿诺许多灵感来自我国传统服装、少数民族服饰以及京剧文化等等的服装系列。我们也不断看到国的一些服装设计比赛上强调“融入本民族元素”的字样，但能做到真正领悟民族文化内涵并能成功重新演绎的设计师却比较少。

4 提高我国服装设计水平的途径

4．1 增强品牌意识，争创服装品牌。企业品牌的建设是一种长期的文化建设，而不是急功近利的短期利益。我国服装企业要发展，一定要克服急于求成的心理，静下心来，踏踏实实打好根基，扎扎实实做品牌，一位著名的美国咨询顾问曾针对中国服装自身的品牌问题这样说“品牌化是一场马拉松，而不是短距离疾跑”。

4．2 提高科技水平，不断加大投入．服装品牌文化还体现在有较高的科技含量，在科学技术日新月异的今天，品牌的科技含量对品牌的国际竞争力起着越来越重要的作用。

4．3 进一步提高设计师的综合素质。设计是服装企业跳动的脉搏，设计师是服装企业的关键。在树立起我国的世界知名服装品牌过程中，设计师将起着决定作用，为此我们必须大力提高设计师的综合素质，只有这样，才能吸收世界先进文化，紧跟时尚潮流，缩小与知名服装品牌的差距。一方面，通过培训等途径，提高设计师的文化内涵。我国服装和国外真正的差距是设计师文化内涵的距离，是市场观念和品牌规划以及企业管理方面的差距。世界上著名的服装设计大师都是从深厚的传统文化的背景中成长起来的。如立领、盘扣、团花锦、斜门襟时常出现在T型台上。因此，作为历史文化的一种延续，传统的服饰文化应该也必须得到继承和发扬。另一方面，要善于培养设计师的主人翁精神。国外知名的服装品牌绝大部分都是设计师自己创立的，当时的设计师都是公司的股东。而反观国内的情况，设计师基本没有自己的品牌，有一些个人的时装公司，也比较小，难以成气候。为此，需要进一步培养设计师的主人翁精神，使他们将市场与设计有机结合。

第9篇：服装设计的设计理念范文

关键词：传统与时尚融合；中国风格；服装设计；

一、引言

具有中国风格的服饰在设计的过程中都是以中国元素来作为主要的表现形式的，所以可以说，在服饰中与中国的文化有着极为密切的联系。中国的服装设计要想进入到世界，并被人们所接收，就必须要不断进行深入挖掘与分析，找出传统元素与时尚元素之间的关系，这样才能做好服装的设计工作，赢得人们的高度认同。在长期的发展历程中，中国的服装设计水平有了一定程度的提高，因此还需要不断融合两者，这样才能推进中国服饰的发展。

二、中国风格服饰的设计理念

想要让中国的服装设计走上国际化的发展道路，就必须要从国家化的发展道路上出发，保证中国的服装设计风格满足人们的审美需求。同时在设计的过程中，还要坚持将中国传统元素与现代元素相互融合，这才能吸引更多的人关注到中国风格的服饰。此外一个重要的设计指导思想就是现代化的服装设计理念，在服装设计中，可以直接反映出人们的精神生活，且与政治、经济文化等方面有着极为密切的联系。所以在长期发展的过程中，经济全球化已经成为了必然的发展趋势，在国际上服装设计的理念也实现了变化，并展现出了个性化的特点。通过与传统的服装来进行对比可以看出，现代服装设计开始想着休闲化、多样化、多元化以及材质轻便化的方向发展了。此外，就目前的服装设计师来说，在设计服装的过程中，还有意识的模仿艺术的流派风格，并出现了现实与超现实主义等众多方面，而在这些影响因素中。后现代主义的影响是最大的，在后现代主义中，不仅颠覆了传统的思维特性，还增添了许多全新的设计理念，让服装设计的主题更加丰富。所以就目前的中国风格服装设计来说，不仅要从传统文化上进行提炼，还要与现代服装设计理念相互融合，展现出服装设计国际化的发展特点。不论现代服装设计理念怎样变化，都是在传统的基础上发展而来的。同时在设计上，时尚永远是跟随着时间的变化来不断浮动的，即与传统元素相关联，又与时展相契合[1]。

三、传统与时尚相结合的设计手法

在服装设计上，主要是针对一些细节部分进行处理，如衣服的色彩、材质以及部件等方面。所以在进行中国风格的服装设计上，要对传统元素进行改造，找出传统元素与其他元素之间的平衡，以此来满足时尚的要求。第一，解构手法。对于解构手法来说，主要是针对后现代主义来说的。且在实际中，结构手法将传统元素与现代元素之间进行了相互融合，另外还表现在反对形而上学的东西，只有转变传统的体系，才能更好的将中国风格的服装设计推向世界。解构主义在实际运用上主要体现出了极强的破坏性，其目的就是要颠覆传统的设计模式，通过对形式、材质以及颜色等元素进行解构，来满足现代服装设计的要求。此外在设计中，通过采用解构的方式来增强时尚感，让所设计出来的东西中不仅包含了时尚的元素，还包含了传统文化元素[2]。第二，对比与混合。在进行服装设计的过程中采用对比与混合，可以将一些存在强烈对比感的元素来进行混合使用，弱化传统元素中古代感的基础上融入时尚元素。如在设计的过程中，可以将代表时尚的牛仔面料融入进来，以此来将传统与时尚进行有机融合。第三，手法。在进行服装设计的过程中，所采用的表现形式不同，那么所产生的效果也就不同。而采用的手法就是将人体的自然相态出来。且在实际中，还要科学选择好的部位，如露肩与腰等。通过这种手法，可以将人体的曲线等特征显现出来，所以说，随着时代的不断发展，人们的思想认识也有了一定的提高。因此在着装的变化上，都体现出了服装不仅要凸出人体的曲线美与个人魅力，还要满足现代人对于服装理念的需求。此外在设计中还可以采用量感扩张的手法，也就是将扩张与夸张融合在一起，以此来满足人们对于服装审美的需求。同时还可以提高服装的艺术效果[3]。

四、结束语

综上所述可以看出，通过将传统元素与现代时尚感融合在一起，不仅要求设计师要进行大胆创新，还需要在满足现代人审美需求的基础上进行创新，这样才能真正体现出服装上的文化。因此设计师要不断进行挖掘与分析，以此来促进中国服装设计向着多元化的方向快速发展。

参考文献：

[1]吴春胜.张慧坤.论中国传统文化符号在服装设计中的运用——推演法及其构思模型商榷[J].浙江科技学院学报，2011（04）：78-79.

[2]孙涛.吴志明.东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析[J].东华大学学报(社会科学版)，2015（03）：54-55.