平面广告的基本要素精选(九篇)

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第1篇：平面广告的基本要素范文

视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。

二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析

视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。

（一）图形在视觉冲击力中的表现

图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。

（二）色彩在视觉冲击力中的表现

色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。

（三）文字在视觉冲击力中的表现

文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。

三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究

第2篇：平面广告的基本要素范文

1图形创意的概述

图形创意指设计者根据表现主题的需求,运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化寻求视觉传达的独创性意境与构想,在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。有种意料之外,情理之中的令人深思的韵味。图形形象说来是一种视觉语言,其具有意味,是人们在设计作品中所能感受到的敏感的地方。随着现代科学技术的不断发展,在图形设计中引入了计算机辅助技术,使得图像设计的表现手法也逐渐多样化。它既能够借助电子媒介、摄影技术,又能使用插图、绘画等形式表现,甚至可以采用最基本的点线面相互搭配来体现。其表现形式多样化,可以具体,也可以抽象;既能真实,也能矛盾;可以在二维,也可以在三维。图形给予我们充分的想象空间,使得我们能够在此中融入自己的思想和技巧,让我们能感受到其中的意境。

2鲜明的主题

每个平面广告设计都有自己的表达诉求,更有自己特定的主题和内容。所以图形设计的创意要贴合这一主题,切勿漫无目的随便表现。应当在充分分析的基础之上选取合适的介入点,采用独具个性的视觉效果以及创意思想将主题表达出来。在这一过程中,我们首先要确定我们设计的方向,定下我们的设计基调,然后通过各种手法:颜色的搭配、图形创意等。我们运用图形创意的艺术意境,充分突出我们的主题,使我们的作品的诉求更有感染力。

3具有强有力的视觉冲击力

平面广告大多在户外安置,其效果的好与坏和作品自身能否吸引观众眼球有关系,一幅具有强有力的作品能够使得人们不由自主地停下脚步,耐心地去观赏平面广告作品所表现的主题,能够留下深刻印象。在进行图形设计时增强图形的视觉冲击力的手法是多样的,从内容上来说,有欢乐、美丽、讽刺、悲伤、幽默、残缺等;从形式上来看,有反转、矛盾空间、正负形、异形、影子、联想等。当代海报设计大师霍尔格•马蒂斯曾说过“:一幅好的广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明”。图形设计是否成功直接关系到信息的准确传递与沟通理解。经由图像视觉语言传出,能够很好地打破地域限制和语言之间的障碍,还可以融合文化间的一些差异,达到平面广告图形无声渲染的效果。比如说,可口可乐赞助足球世界杯赛事的一系列宣传片,其广告图形画面采用了众所熟知的可乐瓶为主要表现元素,并且与球场、球网、球员服装等元素相结合,比较生动形象地传递出“足球无处不在,可口可乐无处不在”的主题,图形几乎不需要什么文字解释,就能够让观看者明白设计者所要表达的含义与意味。

4富有文化内涵

一幅好的平面广告设计作品需能够传达出其主题内容,并且还要有一定的文化底蕴,只有如此才可以让观者在情感与心灵上感受到其中的韵味,从而达到更高的艺术境地。我国是一个具有五千年文明的古国,具有着非常丰厚的精神和文化,传统文化艺术更能展现出深厚的审美内涵:传统的绘画艺术展现了其艺术所包含的神韵与空灵;民间的美术作品则反映了特定的民俗民风和独具个性的艺术魅力,其中蕴藏着中国民族文化的悠久情结,在现代平面广告设计中有着丰富的应用。香港的靳埭强先生可以称得上是近代华人设计师的典范,他把中国文化和西方设计理念很好地融合在一起,这不仅仅因为一流的设计头脑和意识,还因为他在设计中加入诸多的中国文化因素,比如古钱币、儒家文化、水墨文化。他非常聪明,懂得如何将在五千年的中国文化加入一些现代设计中的调味剂呈现出来。他就如此一步步地成为了本世纪一流平面设计大师。含有丰富的文化底蕴可以使得作品的艺术意境等到更改层次的升华。艺术意境是艺术的灵魂,也是文化的灵魂,从而具有更丰富的文化内涵的决定作品艺术意境的层次,这就是文化与艺术的审美统一。设计与文化是相辅相成、辩证统一的,设计作为文化活动的主体、人文思想的组成部分一直是一个时代、一个民族、一种观念意识与信仰的体现物,它的发展与运用往往与文化思想观念息息相关。

第3篇：平面广告的基本要素范文

关键词：实训教学项目教学法实践与体会

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)05-1123-02

职业教育的特征之一是不偏重于理论研究，强调教学的实践性、技术性、职业性。因此在进行《Photoshop应用基础》实训教学中，我们大胆地用了项目教学法，并收到了预期的效果，达到了教学大纲提出的目标。现将我们的做法与体会介绍如下，不当之处，请批评指正。

1问题的提出

《Photoshop应用基础》实训教学的目的，是为了使学生掌握图片的处理，掌握Photoshop软件图像处理功能，为网页制作一类的课程打下扎实基础。显而易见，实训过程中包含了“内容、活动、情境和结果四大要素”，这与美国实用主义哲学家和教育家杜威首先提出并由其学生不断丰富和发展的设计教学法――即后来演绎为项目教学法的要素完全吻合。

2项目的实施与成效

在《Photoshop应用基础》的实训教学中应用项目教学法，我们分内外两个阶段进行。

第一阶段以校内教学为主，在实训中主要围绕某个项目的开发而展开的。在这个过程中，通过如下八个实验来实现项目：一是构思创建项目、收集相关素材以及取得预期效果的方法和手段：二是依据创意获取素材，完成素材的创建、输出与储存；三是文字处理；四是静态动画场境的设计与制作；五是卡通人物的设计与制作一；六是卡通人物的设计与制作二；七是人物、文字与场境的融合；八是效果图的演示与讲解等。通过校内实训使学生不仅能围绕PS课程知识的要点来设计，而且也能利用PS开发设计静态画面。达到能合理利用PS各项功能，掌握PS技巧；理解PS的功能与创作的关系；独立构思创意，独立完成思考题等。

第二阶段主要是围绕校外企业所提供的客户实际项目展开的。首先，根据实训课程内容，与校外平面广告设计类企业进行洽谈，进行Photoshop平面设计课程合作。同时与相关企业签订校外实训基地协议，聘请校外有丰富实际工作经验的平面设计工作人员担任本课程的实训指导。我们与五个不同类型的企业，用五个要求各不相同的平面设计项目：上海大众德宝车业广告，Lenovo户外广告，吴江市桃源镇世代服务中心广告，通灵翠钻主题广告，清华大学苏州汽车研究院手提袋，来实现应用项目教学法。其次，作为任课教师则需深入企业实地了解和熟悉相关企业的工作流程，收集典型工作案例，经加工整理后再应用于实训教学之中。使学生从“工具熟悉阶段”向“模仿创作阶段”、“主题创作提高阶段”转变。在《Photoshop应用基础》实训教学中建立起“一个系统知识点的实训、一个综合性实训、一个商业主题作品实训”的“三个一”教学实训模式。为逐步建立一套能突出高职人才培养特点的教学实训模式作出有益的探索。同时，改革课程实训教学考核模式，采用形成性考核方案。对于综合性实训项目的考核除教师评分外还采用学生互评；对于商业主题作品实训项目，让学生自主介绍作品的创意和在创作中采用的一些特效方法等。

学生充分利用在校实训时学到的知识，较好地完成了五个企业提供的实训项目。在整个项目实训过程中，学生的职业素质与职业能力得到提升，培养了良好的团队协作意识；同时，在如何理解平面设计作品与市场需求的关系方面，能按客户的要求，独立构思创意，完成具体项目，并能较好的解释自己的设计理念，展示已完成作品。

正由于在《Photoshop应用基础》实训教学中实施了项目教学法，因此在参加吴江市首届人口和计划生育多媒体宣传设计大赛中分别获得平面设计作品一等奖一项、二等奖两项、三等奖两项的好成绩。

3心得与思考

在《Photoshop应用基础》实训教学过程中，用项目教学法的实践，作为组织者与实施者，感受最深的是：

1）项目教学法有利于激发学生的自主设计能力和创新意识。

若以常规的教学方式进行《Photoshop应用基础》校内实训，学生学完大纲规定的内容，能围绕PS课程知识要点来设计静态画面，能合理利用PS各项功能，掌握PS技巧，能理解PS的功能与创作的关系，能独立构思创意，能独立完成思考题等，已基本完成了教学与实训的目的。但实际上这是纯静态的灌输式的“传道――授业――解惑”教学方法的反映，而学生一旦踏上社会，在企业现 实需求面前常会出现似曾相识的尴尬。这与职业教学重技术、重操作、重实践的要求不相符合。而项目教学法则不然，它是通过完成多个企业的具体项目来进行教学，使学生自主设计能力、创新意识、动手能力得到开发、团队合作能力的得到培养，在完成项目过程中，发现问题、分析问题、解决问题的能力得到提升。

2）项目教学法对任职教师的要求更新更高。

项目教学法对任职教师的要求是多层次，全方位的。

首先，项目教学法对任职教师的社会实践能力是一个锻炼。项目教学法需要教师不仅有扎实的专业理论知识，而且要有职业经验；不仅能在学校的课堂上讲授专业理论知识，更能到专业知识得到直接应用的行业中去调查、研究，选择具有典型意义的有教育价值的项目进行项目教学。要求教师注重平时的积累，通过多种渠道去了解企业的工作过程和经营过程。在与企业相关人员的沟通中，了解企业对自身平面广告设计的要求，并能从这些基本要素中作出自己的判断，构思有实用价值的设计方案。

其次，项目教学法使教师与学生的角色在实施项目过程中得到了转换。当学生在接受企业指定的平面广告设计项目时，已从一名被动的接受者角色转变成一名独立的实际操作者和设计人员。而此时任职教师则变为替学生解惑的服务者。教师的这种角色转换是项目教学法的重要特征之一，它使师生关系更加和谐，彼此之间更加相互尊重，师生之间可能会就某一项目的创意、构思进行交流与讨论、乃至质疑与争辩，而最终的结果是随着项目的完成，锻炼和提升了学生的创造力。

第三，项目教学法极大地激发了教师的主观能动性和自主研发能力。项目教学法有利于将专业知识与企业的需求结合起来，较好地解决了职业教育中理论与实践脱节的弊病。通过完成项目设计让学生们在实践中检验和发展理论，从而实现了技术――科技――生产力三者之间的良性循环。在这个过程中任职教师的主观能动性、自主研发能力、对项目驾驭能力、对课程教材处理能力等得到极大的激发。

3）项目教学法实施前对项目的选择要有代表性。

我院所在地吴江市，离苏州仅17km，虽然是一个县级市，却有一个国家级经济技术开发区，一个省级经济开发区，一个省级国际服务外包示范区，在全国县域经济百强中排名第二。2011年福布斯中国县级城市投资与发展论坛暨第三届中国大陆最佳县级城市25强中吴江位列第五(见《吴江日报》2011-9-24 p3)。目前已有外资企业1600多家，民营企业15000余家，其中规模以上企业达到2000余家，各行各业林林总总。因此，在进行《Photoshop应用基础》实训教学时选择什么企业的平面广告设计作为学生进行项目教学法的首选?对任职教师而言至关重要。我们筛选了五个企业：一个汽车销售业（上海大众德宝车业广告），一个电脑销售业（Lenovo户外广告），一个服务业（吴江市桃源镇世代服务中心广告），一个消费业（通灵翠钻主题广告），一个事业类（清华大学苏州汽车研究院手提袋），这些企业的平面广告在吴江市具有一定的代表性。如汽车销售业广告，据报导吴江现有人口达120万，其中私家车拥有量已达十三万辆，因此汽车业的销售广告在吴江市范围内比比皆是，如何根据客户提供的品牌标识、广告主题，从艺术表现、色彩构图、调色、特效制作等方面进行再设计，对学生而言不仅仅是一个掌握栏目平面广告制作流程的简单过程，而是一个再创造的质的飞跃。

学生通过极具代表性的五个不同类型企业的平面广告设计，扩大了视野，掌握了平面广告设计和制作流程，增强了应用Photo? shop进行设计的能力，对参加工作后若接触或从事平面广告设计有很大的借鉴作用。

参考文献：

第4篇：平面广告的基本要素范文

【关键词】平面设计;视觉沟通;拓展

一、平面设计视觉沟通的方式

在平面设计中,设计师运用视觉语言与观者进行沟通和交流。视觉语言是平面设计中表达方式的一个重要内容,一个成功的平面设计一定通过良好的视觉语言来表现。视觉语言是利用图画中的视觉原色进行视觉交流的语言形式,旨在利用视觉原色对图画进行更直观、更直接的意义传达。

二、视觉语言要素的构筑步骤

阿姆斯特丹大学教授佛兰奇的实验数据表明:一般人在面对视觉广告时,从认知到决定继续看下去的时间在2秒以内,而其中70%-80%的时间花在处理视觉信息的认知上。所以设计师在进行设计时,首先要考虑的问题是选择合理的视觉语言,如图形、色彩、字体等作为设计的基本要素,并将表达的“主题”转化为可识别可接受的图形或符号。例如,要设计一幅以“保护地球”为主题的公益海报,我们首先选择的是“地球”这个元素,它是可以是图形或是真实的摄影图像,它可以是黑白的也可以是彩色的,然后将“保护”这一动作进行图形转化。

三、视觉沟通拓展的方向和途径

3.1对“平面”进行突破

平面设计一直都被认为是在二维空间中进行图形、文字、色彩等设计元素合理整合的设计行为。设计语言要素的凸出、凹陷等手法可以产生光影、深度等视觉效果,使设计作品呈现立体状态。这不仅可以给受众带来新的感官体验,还可以有效实现设计师与受众的视觉沟通与对话。这种方法在海报设计、广告设计、书籍设计等领域中都有成功案例可寻。

图1 Papierkomplizen图2 Sun chips太阳能户外广告

图1是2009年欧洲设计奖海报作品Papierkomplizen,设计师将所用字体分成两层来表现,并将上层镂空,当海报打开之后,上下两层的字体相互交错,给人以全新的视觉感受。单从表达形式上来说,它己经成功吸引了受众的目光。

图2是Sun chips太阳能户外广告,设计师将SUNCHIPS这些字母做成字母板,并将其与广告牌成垂直角度联接,利用太阳光照射之后在广告牌上的投影作为主要的视觉语言,来宣传Sun chips这一品牌。字母板的投影随着一天当中太阳照射的角度不同而变化,既巧妙的将品牌与其性能联系在一起,又给受众带来生动的视觉效果。

图3德黑兰国际漫游双年展画册图4麦当劳新鲜咖啡户外广告

图3是“城市嫉妒”德黑兰国际漫游双年展画册,设计师将文字隔行切出,使受众在翻阅画册时感受不同的阅读方式和阅读乐趣,同时镂空的纸张在翻阅时也会带给受众有趣的视觉感受。自然现象的巧妙融入可以将平面设计中所要表达的信息更加真实的呈现出来。设计创新要求设计师在创作过程中不断出现新的想法和设计思路,在这个设计创作过程中,向自然学习、在自然中寻找灵感不失为一个实用的设计方法。

图4是麦当劳新鲜咖啡户外广告,设计师将咖啡杯做成真实的杯子置于红色的背景之中,利用新鲜咖啡所散发出的“热气”来表达“Always fresh”这一主题。醒目的颜色、巨大的广告篇幅、生动的咖啡让人在繁杂的都市中一眼就感受到新鲜咖啡带给人们的美妙体验。这不仅仅会吸引人们的注意,还会勾起人们对喝咖啡的经验和回忆,继而诱发喝咖啡的欲望而产生购买行为,出色的实现了设计师与受众的交流和沟通。

3.2设计中的互动

在平面设计中,人的参与是平面设计作品成功的关键。如何吸引、诱导受众参与到平面设计作品中来成为设计师与受众进行视觉沟通的一个突破点。在平面设计领域,不能只依靠设计师单方面的“告知”信息给受众,而是引导受众根据自己的需要对信息进行加工和处理,并作出预期的反应。受众作为信息处理的主体,也不应该使他们的角色停留在“旁观者”的层面,而是要作为“参与者”与设计师产生良好的互动,进而促成信息的准确完整的传达。

3.3“视觉”的突破

在我们所接触到的平面设计作品中,尤其是海报和平面广告,其中90%都是用图形、文字等视觉元素向受众单方面地“告知”信息,而对于触觉、听觉、味觉、嗅觉的利用却很少涉及。在包装设计、书籍设计、CIS设计等方面,虽然运用各种材质可以引发人们的触觉感受,但是触觉、听觉、味觉、嗅觉的辅助作用并未凸显出来。随着科学技术的发展,多媒体网络技术的兴起,单纯的视觉效果己经开始导致受众出现视觉麻木和视觉疲劳。人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。”越来越多的设计师开始将触觉、听觉、味觉、嗅觉纳入平面设计领域,将五感作为设计创新的考虑因素,因此平面设计开始突破“视觉”范围,向五感领域扩展。

【参考文献】

第5篇：平面广告的基本要素范文

关键词　公益广告　视觉传达设计　视觉传达规则

1 公益广告的定义

公益广告是非商业性广告中的一个组成分支，亦称公共服务性广告、公德广告。在我国，第一则真正现代意义上的公益广告诞生于1986年贵阳电视台率先以字幕的形式播出“请君注意节约用水”。之后，央视《广而告之》栏目的形式推出系列公益广告。此后，我国公益广告逐渐融入了人们的日常生活。笔者认为公益广告则是指通过大众媒介向广大受众传达某种公益观念，呼吁公众关注某一社会问题，以维护社会公众和公共利益为目的，以形象营造的情感来传播社会公益思想的信息活动，以促进社会精神文明建设的一种非营利性广告。

2 视觉传达设计概念及要素

2.1 视觉传达设计概念

视觉传达设计这一术语于1960年在日本东京举行的世界设计大会后开始流行，其内容包括报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体的设计。①视觉传达设计包括由标志、字体、图形、象征符号等组成的传达内容。②

2.2 视觉传达设计要素

视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。随着公益广告的制作、、传播逐步增加，以文字、图形、色彩为最重要的基本元素决定了视觉传达设计的主要功能，它把设计者想要表达对公众和公共利益高度关注的问题，通过这些要素以视觉形象表现的方式传达给受众，这也是一种视觉上的文化。

3 公益广告的视觉传达规则

3.1 感性与理性的组合

平面广告设计的视觉组成根据其性质和功能可分为理性元素和感性元素两类。视觉元素的合理运用、选择和组织，直接影响信息的有效传达。在表达中必须注重遵循将色彩作为装饰，文字图形信息组合作为形式，三种元素有机组合的规则，这样可以增强信息可视化表达的视觉效果，让其产生良好的心理效应。

（1）理性元素。字体是理性元素中最重要的视觉元素，它不仅仅局限于信息传达意义上的概念，而是一种高尚的艺术表现形式；它已提升到引领人们的审美时尚视角，是视觉传达最直接的方式，是广告画面的核心内容体现。

（2）感性元素。图形、色彩是感性元素中整个广告版面最核心的视觉设计元素。图形是事件的生动再现，是最具有说服力的元素之一，也是信息传达与审美的最基本要求，图形的运用与主题贴切会让受众在瞬间产生极强的心灵震撼；马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”

（3）理性与感性元素的有机组合。从以上的探讨来看，笔者认为：公益广告中理性与感性元素的有机组合对传达公益意识的视觉设计有了更多的创造性，特别是在一些与民众接近的公益生活版、公益文娱版版面中通过文字元素明确传达信息及叙事的基础上，把握好视觉元素中色彩的运用，可以提升文字信息可视化的视觉表达效果，使图形变得更加生动，制造一种和谐统一的效果，使信息的表达产生强烈的视觉冲击力。

3.2 正形与负形的结合

为打破“同质化”的设计理念，避免创意表现元素的雷同，需要用多维的视角去探寻以正形与负形这种新的设计语言元素来表现。所谓正负形是指图形与底形之间的巧妙借用，它们结合隐含着两种意义的图形关系，在视觉传达中是一种独特的构形语言。通常把形象称之为“图”，而它的四周称之为“地”或是正形和负形。比较典型例子：中国古代阴阳思想的太极图等。

（1）正形与负形巧妙结合。在平面视觉传达设计中，有时虚形为正形，有时实形为负形，“虚和实”相互依存在创意上应用此规律增强广告的表现能力，使观者产生双关的现象以获得全新感。

（2）留白与正负形融合。适当大胆地在版面上留白设计，安排视觉休息处，版面才显得透气有空间感，才会生动清晰。留白是是现代广告设计中的特殊艺术语言，它的运用在广告中如何通过文与文、文与图之间空间的转换和节奏的停顿达到“此处无声胜有声”的境界。因此，在公益广告中将“留白”与正负形相融合，善于学会发现留白与其他视觉元素的契合点，寻找留白与标题、留白与图片、留白与正文之间是否能巧妙转化为正负形关系，从而达到令受众“眼前一亮”的效果。

3.3 具象和意象的变换

视觉传达设计中存在各种各样形式不同的符号，它们不同程度地传达着多种信息，其中点、线、面三种基本形态要素的概念，就涵盖具象和意象的一种最基本的元素和理念形态。具象就是采用具体真实的资料、摄影照片，快速明了地再现事物的客观性和逼真感；意象是一种审美心理的现象，它是通过联想和想象获得情感上的体验及审美感知。具象与意象既有共性的特点又有个性的表现。要把日常的事物状态变为深刻的形象，具象运用中就多有这样的实例。下面一起来解读一幅“抗震救灾”的社会公益性广告招贴画（如图1）：

画面中的“点”构成的“大”字，是人，说明大家团结一致的巨大力量关爱灾区人民的精神面貌；波纹的“弧线”代表了传播呼吁人们拥有一个共同帮助灾区人民的愿望；“面”是一颗红色的心，代表人人都要伸出自己的爱心，组合成的这颗红心是具象的。在巧妙的组合和构思中，“我们在一起”的黑色字样及白色字体倡议“国家有难，匹夫有责”的爱心行动，从这个角度设计师赋予了这种具象组合以崭新的意义，说明了灾难的来临让我们共同携起手来凝聚在一起，唤起人们的注意和关注，在意义表达上温情而不直露。整个画面实际上也体现了红白映衬图形与底形黑颜色对比反差的强烈视觉效果。可见，意象的构成运用，立意明确具隐喻性，使作品传神达意又具延伸性。具象也有相当的表现力，借助设计师卓越的想象力，同样也表达丰富的内涵，具象和意象的选择和变换，变得生动和富有感染力。③诸如此类的还有环保、廉政建设、慈善等等公益广告。

第6篇：平面广告的基本要素范文

［关键词］中职学业水平测试；平面设计专业；信息化教学

以教育部《中等职业学校专业教学标准（试行）》规定的专业核心基础知识及根据《福建省教育厅关于印发福建省中等职业学校学生学业水平考试实施办法（试行）和福建省中等职业学校学生综合素质评价实施办法（试行）的通知》的文件精神，现就做好2019年福建省中等职业学校学生学业水平考试工作，制定的专业教学要求为指导，结合中职学校美术基础学科课程教学的实际情况，中职计算机平面设计专业学业水平考试分为合格性考试和等级性考试。合格性考试与学生能不能毕业挂钩，而等级性考试则是学生选择继续升学的重要依据。美术基础学科课程分为素描、色彩、平面构成、色彩构成，主要考查学生对美术基础学科知识的认知程度和运用知识分析问题、解决问题的能力，使其更好地达到职业岗位能力的基本要求。因此，在教育教学变革的基础上，大胆尝试把美术基础学考与信息手段相结合，建立相应的资源平台，在其平台中融入信息技术的手段和现代化教学方法。目前福建省还未有过这个方向的研究，这项研究可以填补这一空白。不仅使教学内容更加丰富，还为学生营造了趣味的课堂氛围，不断激发学生学习的兴趣，强调学生成为课堂主体的重要性，加强了师生之间的互动交流，增强了学生在课堂中的参与度，从而使美术基础学科的理论知识更容易被学生吸收，提高学生的专业基础知识和综合素养，为其未来专业的学习打下坚实的理论基础。

一、中职平面设计专业学考课程美术基础学科教学现状

（一）美术基础学科教材应用繁杂，缺乏标准

学考改革后了考试大纲，但是没有指定的课程教材，教师在寻找教材上就有很大的困难，教学中对专业名词的分析理解也存在较大差异。而专业的特殊性，也使美术基础的理论没有统一或标准的答案，教师只能寻找一些不同版本的教材来进行参考研究，比如美术基础学科素描这部分的教材选定，大部分在《素描》这本书中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后还要到其他渠道获取考纲中的知识要点，色彩及平面构成部分亦是如此。因此，为了更好地给学生提供全面、可靠的学考教材，整合教学资料，汇编校本教材，创建美术基础学科信息化教学资源共享平台迫在眉睫。

（二）中职平面设计专业的学生文化基础薄弱，学习主动性弱

福建省第一年试行学业水平考试，代替以前会考的形式，较以往的专业会考是以基础绘画等技能考核形式，缺乏理论的支撑，学生对于理论知识掌握比较散、少，可以说是不够系统，但现在的学考以专业理论为主，主要考核学生的知识构架，对未来的就业、升学都起到系统的理论支撑，中职学生的文化水平普遍偏低，综合素质也相对比较低，绝大多数中职学生缺乏学习的积极性。面对政策改革要使学生快速适应现在的学业水平考试，我们确实应该好好去思考如何帮助学生重新在学习中找到兴趣、培养他们良好的学习习惯。

（三）中职平面设计专业教师其美术基础知识结构缺乏系统性

现代高等院校平面设计教育虽有几十年的发展历程，但其专业美术基础课程教学内容和教学方法大多延续传统美术的教学模式，注重技能，理论基本都是辅助的，理论知识的学习比较松散。如在素描和色彩的学习中，基本都是在训练技能技法，理论都是在教师传授中得到的。可见，中职平面设计专业教师在其高等院校学习期间对于美术基础理论的学习是不够系统的。当下面对时代政策的改革，我们专业教师应该思考如何积极面对挑战，提高自己的知识理论水平，建构完善的美术基础学考理论系统。因此，美术基础学科信息化教学资源平台的建设能够帮助教师做好充分的准备，保证有计划地教学，给学生提供坚实的理论知识系统。

二、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学资源平台建设的必要性及意义

在中职教学改革的背景下，基于平面设计专业美术基础学科现状的分析，结合平面设计专业的特点，建立教学信息平台是极其必要的。信息化教学资源平台就是学生的美术博物馆、美术展览馆和图片库。学生学习资源的开放性使其认识领域大为拓展，吸收知识的途径由单一变为多元，教师也不再是学生唯一的知识来源。更重要的是，美术基础知识不单纯是生硬的书本理论，是有意思的趣味竞答、是激烈的闯关游戏，平台中还可以针对考试题型分模块练习，并形成数据分析，教师可以非常直观地了解学生的学习情况等。数字资源平台将改变“灌输式”教学的不足，提供丰富的教学资源和多样化的学习方式，通过人机互动，激发学生的学习兴趣，提升他们的学习热情。中职学校只注重软件的教学而忽略了美术基础的教学。有老师说过：学会软件≠可以正确表达≠可以设计。没有扎实的美术基础，再好的创意画不出来或者不懂配色也制作不出来。美术基础的素描、色彩和构成设计与平面设计基本要素图形、色彩和文字是相对应的。借助信息技术的巨大动力推动教学模式、教学内容、教学方法等教学因素进行革命。利用现代信息技术优化课堂教学，深化教学改革是最根本途径。信息技术在辅助教学方面已经得到了广泛的应用，但是应用的情况和效果却参差不齐。我们开展平面广告设计美术基础教学数字资源建设与应用的研究，对于推进课程改革的实施、提高课堂教学质量、培养学生的创新能力具有重要意义。

三、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学模式的改革策略

（一）利用不同版本的教材资源整合

学内容，探讨出相对“标准”的答案，有利于提高教学效率，因为在美术基础中有很多概念的表述是不统一的。比如，素描中的五大调一般我们会认为是高光、灰部、明暗交界线、反光、投影，但是在主编魏诗国《素描》书中这样定义五大调，分别是：亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。其实两者表达的是一个意思，但是教学是严谨的，对一些模糊概念进行深入探讨研究才行。根据学业水平考试要求，利用教学平台构建信息化课程体系，能够更好地完善教学目标、教学内容、学习评价等。同时，我们可以通过线上、线下结合的教学方式，在线上可以正常展开教学活动，直播完也可以观看回放，丰富的资源让学生在线下利用碎片的时间，随时反复地学习新知和巩固所学知识，平台上面可以师生留言互动、签到、抢答、投票等。平台具有强大的数据分析能力，可以横向、纵向地分析学生掌握知识的程度，加强多元化互动、交流。

（二）借助信息化教学资源平台，利用信息化手段突破教学重难点

我们可通过信息化手段来完成教学重难点的突破。比如，在素描的透视原理及透视常用语，我们可以采用三维动画创设教学情境，模拟透视场景来帮助我们理解和记忆。有些概念是比较抽象的，学生很难去理解，背诵起来也就更困难一些了。理解一个东西可以变得多维度，培养学生多角度看问题，打破传统的被灌输、不经思考直接死记硬背的问题。这不但在教授知识本身的同时，渐渐培养学生善于思考，从中得到乐趣，这更是一种良好的学习习惯的养成，是我们作为教师真正的作用。

（三）多种信息化手段引导学生，循循善诱中培养学生自我

探究、自主学习的能力1.课前导学，教师可以通过平台进行项目导学、教学资源推送，与学生在线互动、在线讨论，及时地发现学生学习所遇到的问题，调整教学策略。学生通过平台观看微课小视频，自学跟练，并在线讨论、在线测试，了解自身的学习情况，根据自己的薄弱项目课上认真学习。2.课中研学，教师可以借助平台中的教学资源，如图片、小视频、互动小游戏等教学手段，任务驱动下通过分组竞技、抢答等教学方式，提高学生学习的积极性，提升教学效率。3.课后练学，个性辅导，教师在平台上作业及考试进行测验，根据平台中学生具体学习情况的反馈，有针对性地对学习强与弱的学生分别推送个性化的复习资料，也可展开一对一的交流、辅导。学生又可通过平台提交作业，系统及时对作业进行反馈。

四、结语

总之，信息化教学模式虽已经不是最新的手段了，但在学业水平考试的新形势下，我们迅速地探讨出一种信息化平台与学业水平考试高度融合并有效的教学策略，既能使学生在新的政策改革中得到有利的学习条件，又能使学生在枯燥的知识中寻找到乐趣，最终培养学生自主探究、自主学习的能力。

参考文献：

［1］魏诗国.素描［M］.北京：高等教育出版社，2002：42-43.

［2］胡祎琳.信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用［J］.科教导刊，2018（10）.

第7篇：平面广告的基本要素范文

关键词：平面设计；插画艺术；视觉冲击

插画艺术由来已久，经过漫长的历史的洗礼，现在在许多领域都有应用，不管是用传统的方式采用画笔工具来进行作图，还是应用新兴的计算机技术来进行作图，插画设计无时无刻不在展现着它独特的魅力。随着我国人民生产生活的逐渐多元化，人民对于插画艺术的要求也逐渐的有所提高，特别是在现代化的平面设计当中的应用，一幅精美的插画能够很好地吸引顾客的注意力，其效果非常明显。

一、插画艺术的概述

平面设计其实指的就是装潢设计，装潢设计主要有以下的方式：在平面上把一些图形、符号、文字按照一定的规则进行排列组合，然后用这种方式来很好的诠释设计师的设计理念。图形通常是一个平面设计师十分喜爱的元素，图形不仅仅能够给观赏者带来视觉上的美感，而且图形还能够很好的融合到平面设计的作品当中，这样的应用方式就是我们说的插画艺术。插画艺术其实和文学类似，都有非常悠久的历史，随着历史的不断演进，插画艺术也经历了多种多样的形式的演变过程，现在呈现在我们面前的通常就是平面设计中的插画艺术。插画艺术的应用范围十分广泛，也正是由于这种广泛，插画艺术的表现形式也非常的多样化，不管呈现在观赏者面前的是什么样的一个表现形式，插画艺术都能够很好的弥补文字的不足，能够很好地对文字进行一定程度的补充说明，甚至达到引人入胜的目的。随着我国科技与社会经济的不断发展与进步，传统的阅读方式逐渐的不能很好的满足我国人民的需求，我国的人民逐渐的开始追求更新潮的视觉文化阅读。这样的新形式的阅读方式正在逐渐的促进着我国插画艺术的发展和完善。

二、插画艺术对于平面设计的意义

插画艺术是现代化设计当中一项十分重要的视觉表现形式，插画艺术以图形的形式直观的呈现在观赏者面前，无时无刻不在影响着我国人民的精神活动以及文化交流。特别是在目前平面广告、电视网络等多媒体传播方式逐渐的占据我国人民的休闲时间的新时期，插画艺术更对我国人民的精神文化生活有重大的影响。插画艺术进一步发展与完善，逐渐改变了插画艺术作为文字的补充说明的地位，也逐渐的摆脱了传统的媒体的束缚，插画艺术不仅仅依附于纸质媒体，如今的插画在艺术逐渐的在艺术与商业等众多领域中出现，发挥着十分重要的作用。我们在进行平面设计的时候，经常会遇到这种情况，就是文字不能很好地阐述我们想要表达的意思，这个时候我们就需要用形象生动的插画艺术来进行信息传递。插画艺术有着十分良好的通俗性、形象性、多样性、趣味性以及创造性，这样的特性使得插画艺术逐渐的成为平面设计中不可或缺的一项重要表达元素。文字和图形是我们在进行平面设计的时候需要用到的两大基本要素。所谓的图形也就是我们常说的插画。图形能够很好的起到解释说明的一个作用，图形也有着多种多样的表现手法，只要我们在进行插画创作的时候不脱离文字内涵，我们用任何手法都是十分合理的。这充分的表现了插画艺术的多样性。在平面设计中融入插画艺术不仅仅能够使得整个作品生动、活泼、富有创造性，而且能够十分直观的展示作品想要表达的内涵。图形是插画艺术的主要表现形式之一，图形本身具有能够给观赏者造成视觉冲击的特点。正是由于这个原因，我们在进行平面设计的时候，如果想使我们的平面设计作品有十分高雅的格调以及十分独特的想法达到良好的视觉艺术效果，图形是十分必要的一个因素。通过强烈的视觉冲击，观赏者可以瞬间被这种插画艺术吸引，插画艺术正在逐渐的改变着人们的思想，在我国人民以前的认识中，平面设计作品是因为平面设计的信息表达功能而存在的。但是，在新的时代背景下，一件精美的平面设计作品应该具有十分高的审美价值，如果仅仅是为了表达才进行的平面设计，很可能造成作品缺乏一定的感染力和艺术内涵，这样一来，作品就不能很好地起到传递信息的作用。

三、插画艺术存在的问题

插画艺术随着时间的推移在传播形式以及传播手段等方面都发生了许多变化，但是插画艺术的设计观念依然是传统的模式。也就是说，一幅好的插画艺术作品不仅仅需要必要的设计工具，而且需要设计师具有良好的艺术修养。正是由于这样的原因，设计师的艺术水平在一定程度上决定了一件插画艺术作品的质量，因此，想办法提高平面设计师的艺术修养水平才是突破传统设计方式的关键。随着我国科学技术的不断发展与进步，插画艺术的应用范围越来越广泛，平面设计师有了更多的方式展现作品和样式。但正是由于这样的原因，许许多多的平面设计师就因为各种高科技工具的出现，逐渐忽略了自身的艺术修养水平，没有注重提高自己的创造力，只是花了大量的精力在计算机制图软件上，这样的结果不但不能提高作品的质量，而且很可能降低作品的质量。

四、结语

在创新意识越来越重要的当今时代，现代化设计也逐渐的重视创先工作，插画艺术逐渐的成为平面设计中一项十分重要的应用元素。把插画艺术融入到平面设计作品当中，可以呈现出商品的优势，给消费者一定的感官刺激，还可以很好的拉伸作品思想的深度，增添作品的艺术气息。正是由于这个原因，深入研究平面设计以及插画艺术可以提高我国人民的精神生活水平。

作者:严佑婷 单位:杭州九归装饰工程有限公司

参考文献：

[1]牛利芳.略谈插画在平面设计中的应用[J].产业与科技论坛，2013（21）.

第8篇：平面广告的基本要素范文

随着平面设计要求的不断提高，三维形态在平面设计中的应用价值也得到广泛认同。本文通过分析三维形态的基本概念和三维形态在平面设计中的思维方式，并结合基于包装设计的三维形态在平面设计中的实例分析，证明三维形态在平面设计中的独特艺术价值，并为平面设计向三维形态拓展提供一定思考和指导。

关键词:

三维形态;平面设计;应用

随着经济的快速发展，人们对物质和精神的追求也在不断提高和拓展，尤其是面对着日新月异的平面广告领域，单纯的二维形态的平面设计已远远无法诠释人们当前的生活。特别是围绕在我们身边的大多数平面设计作品十分平淡，无法吸引大家的关注，导致更多的观众对作品产生厌倦的心理。因此，如何突破传统的二维平面设计理念，将二维形态的平面设计向三维形态的平面设计拓展，已成为现今平面设计的一种重要研究方向和发展趋势。

1三维形态的概述

1．1三维形态的含义

所谓三维就是二维的组成，它不仅仅是简单的二维加一维，更准确地表达是一种立体。它根据人的视点移动，产生一种相对的空间感。世界上任何一物体都存在不同角度的空间形态，这就是我们所生活的三维空间世界。对于我们所熟悉的二维形态，它主要由色彩和平面构成。但随着现代设计的高标准和高要求，要想设计出富有创造性的平面，单纯的二维空间设计理念和表现方式已经无法满足现在的设计需求，而三维空间所具有的独特立体感优势尤显突出。因此，把三维形态的方式运用到平面设计中，正是现代艺术设计的创新理念和完美的追求。

1．2三维形态的特点

我们所熟悉的二维形态表现效果，主要体现在平面设计中常应用的直线、曲线、区域划分以及部分画面形态等。虽然二维形态和三维形态都能使所展示的作品具有脱离自然形式束缚的效果，让作品渲染了更多的艺术氛围，但二维形态和三维形态在构成要素、组合原则以及画面表现效果上都有明显的不同，这些差异形成了三维形态的特点。具体表现为:第一，三维形态是一个虚拟的空间形态，它仅仅是因为视点的转移而产生的一种空间立体感，它不仅包括二维形态的内容，还具有二维形态所不能体现的形态内容。第二，对于三维形态的设计，主要基于事物的深入理解，将事物的肌理和材质通过想象空间的形式表现出来，形成作者对事物的开拓思维，这种设想与二维空间的设计完全不同。第三，三维形态与二维形态在表现形式上有较大区别。对于二维形态而言，轮廓线是它的主要表现形式依据，任何轮廓线都是真实存在的，它的存在都不会让人质疑。然而，轮廓线仅仅是三维形态的构成因素之一，它只是一种虚拟空间的感知，它的存在主要体现出创造者的设想和幻想。第四，关于设计作品，三维设计作品具有变化多、图形赏析范围广等特点。二维设计作品只能给观赏者固定角度，无法实现不同角度的图形赏析。

2三维形态的分类及构造方式

2．1三维形态的分类

2．1．1按物理特征划分

三维形态根据物理特征划分可以分为点、线、面三元素。它们是构成三维形态的基本要素。对于三维形态的三大物理特征:点构成最活跃的视觉形态、线构成最富表现力的视觉形态、面构成最充实的视觉形态。对于三维形态的三要素没有绝对的划分，在一定条件或某些特定的环境下，三要素可以相互转化。因此，任何三维形态设计作品，没有绝对的点、线以及面的物理之分。

2．1．2按心理特征划分

三维形态根据心理特征主要划分为色彩和肌理两种。所谓色彩，就是视网膜受到传播在空间的光所刺激形成的感知，它是三维形态中最具有情感成分的视觉形态，同样也是视觉审美的核心所在。色彩是一种无形的力量，它的存在深刻地影响着我们的情感和情绪，许多平面设计作品不仅能从色彩中体现出作者当时的情感，就连作品赏析者的情绪都能随着作品色彩的变化而波动。肌理主要由形和色两大因素构成，它是一种设计造型的重要表现手段。设计者在平面设计中运用这种特殊的手段，让作品体现出一种不同以往的凹凸不平感，让作品的视觉效果更加丰富。

2．1．3按空间状态划分

三维形态归根到底是一种空间形态，并由宽度、厚度、长度三维度组成。对于三维形态所营造的空间主要有物理空间形态和心理空间形态。所谓物理空间形态，就是人类视觉所能看到的真实存在的空间。心理空间形态是一种虚拟的形态，它主要指空间形态向周边延伸所产生的一种感觉。对于三维形态的一实一虚的平面设计，让平面设计更具有独特的艺术感。当然，这两种不同的空间形态在实际运用中相对较难，尤其是心理空间形态的运用对于设计者而言更是难于把握。所以，要想让平面设计作品显其最佳效果，就必须充分掌握和利用三维形态这两种不同空间形态的特点。

2．2三维形态的构造方式

相对于传统的绘画方式而言，平面设计所设计的三维空间构造方式更加贴近现实的视觉感觉。为了让作品的三维空间更加丰富，设计者会扩大三维空间的构造方式，让作品收获意料不到的效果。对于三维形态的构造方式主要包括以下四种:第一，运用重叠方式构造三维形态，该方式主要通过形态的重叠作用，让视觉上产生一种纵深感。例如设计者往往利用一个形体去掩盖另一个形体的某些部分，让两个形体产生前后差别效果;第二，运用透叠方式构造三维形态，该方式与重叠方式类似，但不同之处在于透叠方式侧重虚的重叠。所以，所谓透叠方式就是前后两部分保持完整的形象，两部分由于透明度的差异形成了重叠效果。对于不同颜色的重叠或物体在呈现不同色彩的时候，透叠方式是一种最能形象、最能让作品生动的表现方式;第三，运用形态的方式，该方式主要利用形态的大小、位置的高低使平面产生三维的空间视觉感;第四，运用虚实、疏密对比方式产生三维空间。该方式主要利用人类视觉错感营造一种三维效果。例如，在现实生活中，我们所看到远处的事物往往比较虚和疏，对于距离较近的物体则相对真实和密集。平面设计就是利用人类的这种视觉效果，构造一种特殊的三维空间。

3三维形态在平面设计中的思维方式

3．1突破思维定势

心理情感是三维形态在平面设计中最关键、最重要的一点。如何正确传达事物对象的心理情感和创造一个完美的意境对三维形态在平面设计中的运用起到关键作用。因此，为了充分发挥三维形态在平面设计中的应用，我们需要做到以下几点思维定势的突破:条定势的突破:对于教条定势的突破，设计者需要抛开纸上谈兵和闭门造车的习惯，注重个人思维的培养，努力开阔创造性视野，坚持实践是检验设计理念的唯一标准的原则。⑵经验定势的突破:任何优秀的平面设计作品都需要设计者具有抛开杂念、敢想敢做的冲动和“初生牛犊不怕虎”的锐气。因此，对于作品的设计者，要做到经验定势的突破，首先应具有较强的思维创造力和丰富的想象力。只有敢于对事物持有标志立新、推陈出新的态度，才能从真正意义上推动平面设计的创新。特别是对于初出茅庐的年轻设计者而言，经验的缺乏不可怕，最重要的是要有“敢为天下先”的勇气。⑶思维定势的突破:对于作品的设计，我们除了利用顺向的思维方式外，应该更加注重逆向的思维。只有培养自身的逆向思维，才能使作品与众不同，更加具有创造力。例如北京奥运会开幕式主火炬点火仪式，李宁“空中行走”的点火方式成为经典之作，也充分体现了设计者的不同寻常思维。⑷视角定势的突破:在作品设计过程中，设计者容易陷入自己的意识误区，往往对事物只盯在一个角度思考，甚至出现思维死循环。这样一来，设计作品很难得到创新性突破。因此，设计者应加强多视角定位的培养，时刻提醒自己，看事物要多元化、多角度。只有利用多视角看事物、看问题，才能使设计的作品更加富有生命力。

3．2创意思维方式

人的想象力来源于对事物的不断思考和探索的结果，例如人类通过观察鸟类的飞行完成飞机的制造，从而实现了人类的飞行梦想。可见，超强的想象力和富有创意的思维是三维形态作品设计的催化剂，使人类获得对自然探索的无穷动力，并不断激发设计者对未知的追寻。尤其是世间事物的本质往往通过创新的创意性形态表现出来，使设计作品具有极强的暗示性和丰富的内容，以致让更多赏析者产生较强的视觉感和较宽的想象空间。因此，随着现代平面设计要求的不断提高，对于三维形态的设计者而言，思维意识的创新不可或缺。

4基于包装设计实例的三维形态在平面设计的应用分析

所谓包装设计，就是通过合理选择包装材料和运用先进的工艺技术对产品进行结构造型和美化装饰。因此，对于产品包装设计是否满足用户要求，主要通过包装设计材料、包装结构以及包装设计图形三方面进行考核和分析。

4．1包装设计材料的应用分析

材料不仅是包装设计的基础，也是包装设计的重要因素。它不仅关系到包装设计的形式和相关加工工艺方式，还影响到产品包装的成本，特别是后续材料处理等各方面的问题。因此，材料的选择对于包装设计尤显重要。对于设计者而言，要大胆使用创新型的材料，这样才能使设计作品更显独特的形体造型。两图的包装设计材料分别选择木质和布料。对于左图的布料材料的牛肉包装，主要为了展现产品的随时携带作用，更加体现生活。而右图的包装设计材料则选择了天然木质，表现了牛肉的天然性，更加显示产品的自然高贵。

4．2包装结构的应用分析

包装结构就是产品造型的三维设计，其结构设计主要根据产品自身性质、质量以及功能来决定。包装本身就是一种立体造型，它通过不同方式的加工形成一个富有不同情感的多面形体。因此，对于包装结构而言，无论采用折叠、切割、插接还是其他加工方式，都应该将产品的功能通过巧妙的形体表现得淋淋尽致，充分表达产品的包装美感和特性。设计者主要将三维形态与包装造型相结合，充分表达了产品的主要性质和特点。该包装结构体现了“纯香入口”的构思，让消费者感受到只要拆开包装就能品尝美食的感觉。

4．3包装设计图形的应用分析

众所周知，包装设计图形的选择对产品形象和后续的销售十分重要。质量高的包装设计图形包含了产品的所有信息，包括产品的文化历史信息和人文信息等。设计者通过准确的图形设计出具有较强吸引力的包装产品，不仅能在较短时间内将消费者的注意力集聚于此，还能提高产品的信息传播和宣传，最终实现获取产品的最大利润。所以，在现代包装设计过程中，设计者应重视包装图形的设计和利用，利用最具有创造性的设计理念和富有吸引力的图形语言，突出显示三维形态在设计过程中的优势和使用价值。

综上所述，本文通过对三维形态的深入分析，并基于包装设计的三维形态运用到平面设计中的实例可以看出，三维形态利用其在平面设计中的优势，完全可以突破二维形态的表达形式，并深受大众所喜爱。因此，三维形态的设计理念具有远大的发展前景。

作者：王茵雪 单位：安徽商贸职业技术学院

参考文献:

［1］管家庆，陈莹燕．包装设计———创意思维与表现［M］．武汉大学出版社，2010．

［2］柴智．平面设计中的视觉空间转换研究［J］．艺术与设计，2011，(09)．

第9篇：平面广告的基本要素范文

五年前笔者开始专注于企业社会责任问题研究并直接参与了报告编写工作。这几年，也曾遇到不少同行对编写报告这个新生事物怀有这样那样的疑问，笔者愿就相关问题与同仁们探讨和分享些许体会和思考，以期相互交流学习和提高。

CSR报告有无“一定之规”?

公司年度报告源于公司经理人制度的诞生和资本市场的需要。本世纪初，世通和安然事件后，美国颁布了萨班斯奥克斯法案，对公司管治和透明度建设提出了更高的强制性要求，企业必须向投资者和监管机构做更为充分的信息披露。应该说，企业社会责任报告是对公司财务运营年报的丰富，向公众提供了更为详细的企业非财务业绩信息。全球最早的可公开检索到的企业社会责任报告始于上世纪90年代中期。笔者读到的一本较早的企业社会责任报告是壳牌1997年的Shell Report。由于企业社会责任的议题内涵十分丰富，不仅涉及到企业遵守法律法规，还涉及到企业商业伦理道德等诸多层面，再加上不同地域、不同行业的企业以及同一企业的不同发展阶段对企业社会责任概念的认知都有所不同，因而与财务年报不同，各家的企业社会责任报告在信息披露范围、角度、关键业绩指标等方面也都有差异，似乎很难有统一的“标准”。

仅从报告名称上看，世界上此类报告的名称就有五六种，有叫《企业社会责任报告》、《社会责任报告》、《企业公民报告》、《环境与社会报告》的，也有叫Ⅸ可持续发展报告》或干脆就叫《报告》。尽管这些报告名称各异，但基本都是围绕企业履行经济、环境和社会三大责任进行阐述的。其中《可持续发展报告》可以说是企业社会责任报告发展的高级阶段，它是站在企业履行社会责任有利于自身和社会可持续发展的角度来认识企业的责任并阐述企业非财务业绩信息的。尤共是在全球化背景下，那些富可敌国的跨国公司因坐拥丰厚的社会资源、扮演重要的社会角色并产生着的巨大社会影响而让人们愈发意识到企业界需要恰当地为应对可持续发展问题担当责任；企业界也愈发认识到，可持续发展问题确实能影响企业的长期经济表现。

基于上述背景，本世纪初，一个名为全球报告倡议组织(Global Reporting Initiative)的国际机构，创造性地提出了企业社会责任报告“可比性”的概念，并开发了一套广泛适用的报告框架指南。《可持续发展报告指南》目前已经开发到了第三代，广泛吸收了全球各类企业、各类机构对于编写该类报告的意见和建议。对编写企业社会责任报告的原则、报告范畴和非财务业绩指标给出了总体指引，并通过报告评级鼓励和促进报告质量提升。当然，由于该《指南》是西方机构开发出来的，许多内容体现了西方价值观，未必兼顾到中国企业的实际情况。但其所提出的编写报告应遵循的6项基本原则(中肯性、可比性、准确性、时效性、清晰性、可靠性)、基于共性的履责考量设定的报告框架以及121项履责指标参考，对促进企业增加非财务业绩信息的披露，以及引导该类报告编制方向方面起到了积极作用。

因而，企业社会责任报告就个体而言可以是千差万别的，但总体而言又需要有一个总体的框架和指标体系做参照，尤其是报告编写的原则更应是共同遵循的准则，这样才能真正让人们通过该类报告全面了解企业履行社会责任的行动和业绩，让外界的比照和监督推进更负责任的企业行为。csR报告是“编写”出来的吗?

从本质意义上讲，企业社会责任报告与公司年报(财务运营报告)同属公司年报系列，是公司公开的具有法律效力的年度公报。相比而言，企业社会责任报告则兼顾了更多的利益相关方关切，在内容和形式上更加丰富和活泼，赋予了更为浓厚的人文色彩。正因如此，也容易让人将该类报告与公司对外宣传手册相混同，或界限不清。这就导致在企业内部，报告编写工作经常被简单地认为是对外宣传工作或是纯粹的文字工作，这很大程度低估了报告的严肃性和重要性。特别是由于报告的编写工作流程不能全面覆盖公司履责范围，无法科学合理地筛选报告中的关键议题，使报告很难真实全面地传播公司履责业绩，也就削弱了报告“沟通桥梁”的作用，最终难以保证报告质量。

笔者五年前就曾经提出“报告不是‘编写’出来的，更不是‘编’出来的”。从形式上看，报告毫无疑问是一个文字“编写”过程，但其本质上更是公司履行经济、社会和环境三大责任情况的真实反映，是公司全面社会责任管理流程和业绩信息的集成与外化。鉴于其真实、客观属性的要求，报告所披露信息必须真实有效，不能带有任何夸张性质或使用溢美之词，因而也绝不能“编”，更不允许弄虚作假，瞎编乱造。那些被“刷绿”的企业报告因不能长久，而常常会给企业帮倒忙。

对于许多刚从事报告编写的同仁而言，常常感觉有许多“难言之苦”。分析其究竟，大致包括以下几点：其一，牵头该项工作的不外乎是公司的战略部门、公共关系部门、政策研究部门、安全环保部门，或办公厅(董秘局)之类，这些部门尽管行政职能可能有强有弱，但都基本属于平级部门，而企业社会责任报告所要求的信息覆盖全面、突出战略性，同时，利益相关方关切议题也需要调集全公司的各方力量，这几乎就是一项前所未有的系统工程，需要置于公司的战略层面加以规划和实施，这对于上述任何一个部门而言，都有难度，更何况在人手紧张或工作还需要兼顾的情况下，就更难开展了，其二，在一些企业内部，社会责任未获得统一、全面的认知，编写社会责任报告的价值和战略意义还未得到充分认识，使得报告编制推进工作困难重重，报告编写人员在报告编写过程中还需要做大量的沟通说服和推动工作，其三，对该项工作的驾驭不仅需要有行业和企业背景以及一定的工作经验，还需要时时“换位思考”、帮助企业从外部人的角度审视企业，从“内宣”转换成“外宣”角度，把以往对内、对上级报送的各种总结材料加以汇总分析和提炼，变成报告中对外传播的相关内容。此外，要把握一种客观、中肯和亲和的文风，也需要一定的功力，需要编写人员保持一种平和的心态。

所以，社会责任报告的质量不完全在于“编写”，很大程度上有赖于公司的管理基础和战略眼光。目前，一些领先的跨国公司都建立了报告编发制度，形成了覆盖完整的报告编写流程，报告信息披露的内外部审核机制也已进入程序化 安排。这些都使报告编写工作变得更加科学和规范。报告“创新”是怎么回事?

“创新”这个词是一个持久力很强的词汇。尽管中国企业编发企业社会责任报告尚处于起步的初级阶段，但报告创新却是许多编写报告人士时常挂在嘴边的话题。尤其是首发报告后，马上希望第二本报告能以全新的面貌示人。其实，作为一本公司年报，有些信息是需要逐年更新的，有些则恰恰是需要保持稳定和延续的。

从报告编写方式上看，一些跨国公司的创新做法是在报告编写过程中不断引入内外部利益相关方的参与。报告的各部分都贯穿了外部响应，增加了报告的客观性和可读性。有些公司还让利益相关方对其在经济贡献、环境保护和社区建设方面的做法做评判，听取他们的意见和建议，并把有代表性的访谈内容直接移植到报告当中。也就是说，经过十几年的摸索，跨国公司越来越清楚报告的价值，就是要通过编写和报告，全面披露公司履责信息，增加透明度和公信力，促进管理提升，防范外部风险，树立公司的品牌形象。

从报告内容上讲，全球企业社会责任报告的发展趋势是越来越兼顾针对全球的可持续发展议题。对大公司而言，随着其担当的责任范畴的扩展，越来越需要对全球性的责任议题做出回应，比如气候变化、低碳发展、反腐败、人权、价值链管理、劳工权益和保护、贫困和疾病、社区建设等等。而对于中小型公司而言，则更注重合法合规运营、职业场所和劳动条件的改善、优质的产品和服务、社会公益等。对多数企业而言，能否提供真实可信、信息完整的实例例证，能否提供一套反映企业自身履责业绩的定量的非财务业绩指标是体现其责任管理和报告创新的一个很重要的方面。

从报告形式上讲，报告创新的空间很大。一方面，随着企业品牌意识的提升，企业形象设计进入理性规划阶段。有些公司已经把公司年报、公司影视广告和平面广告、对外宣传册等系统纳入公司形象设计体系加以统筹考虑，以达到良好的企业形象识别效果。另一方面，由于企业社会责任报告的特殊属性，即要兼顾各利益相关方的期望和利益，因而相比财务运营年报而言，企业社会责任报告可以增加许多自然和人文的色彩，这为该类报告在平面设计方面提供了创意发挥的余地。人们可以从世界500强的许多相关报告中看到时尚的、动感的、自然和谐的，甚至震撼的画面。

尽管有这样那样的“创新”做法可以吸引读者，提升报告水平，但年报终究是年报，它不是企业画册，必须保持自身的严谨和规范，不能一味追求“好看”。笔者近年来的跟踪研究发现，许多跨国公司早些年的社会责任报告也是处于不断尝试和变动之中的，比如报告不断更改名称、篇幅忽多忽少、报告设计风格一年一变等等。但之后这些公司都会选择一种相对稳定的做法：报告封面和正文的设计风格与公司广告等宣传品保持一致，注重对公司LOGO的规范和突出使用；报告内容框架基本稳定，对公司披露各方面履责信息有合理的比例安排；报告所披露的非财务业绩指标相对固定或逐年略有增加；在报告中引入持续改进的信息披露模式，都会对上年的履责承诺和改进目标及措施、本年的落实情况、下一年的规划和工作重点做持续性的交代，年报“味道”更加浓厚，可比性更强。

什么样的报告是“好”报告?