平面设计的设计思路精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的平面设计的设计思路主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：平面设计的设计思路范文

关键词：意境；平面广告；设计；作用；营造

一般的平面广告设计作品，不仅需要有视觉上的美观性，而且还需要有一定的意境，传达出一定的审美价值。一个完整的平面广告设计作品，它包含了标题、正文、广告语、插图、公司名称等基本的构成要素。一个广告设计者会将这些基本要素进行整合、重组，最大限度地显现出广告作品的审美价值和艺术价值。在平面广告中营造意境，是广告最重要的艺术价值体现，也是一幅广告作品的生命力，不仅增强了整个广告的内在情感，还具有审美功能，给人们带去精神上的满足。

1 “意境”的内涵

“意境”是美学形象的最高体现，也是辩证艺术的范畴，需要借助一定的作品来进行创作，传达出作品中的艺术美。一个好的平面广告设计作品，“意境美”是整个作品的灵魂，也是衡量一件平面广告作品的重要指标。作为平面设计者，要能充分意识到“意境美”在整个平面广告作品设计中的地位和重要性。在广告设计的过程中，要增强广告“意境美”的构建，将“意境美”的作用最大限度地发挥出来，同时实现艺术的传播和文化的传播。

一般来说，“意境”是由两个部分组成，一个是“实境”，一个是“虚境”。其中，“实境”是指实际存在的物质，也是整个意境形成的基础；“虚境”则主要包括人们的主观感受、作品中所传达出的审美价值等，是整个意境的灵魂主体。“意境”的艺术特征是情景交融、虚实结合。“实境”是“虚境”的重要载体，也是“虚境”的重要表现形式；“虚境”是“实境”存在的精神基础，也是“实境”创造方向的重要体现，“虚境”无法离开“实境”而独立存在。“虚境”和“实境”是相互制约、相互发展的，是整个艺术作品中营造意境的决定因素。

2 “意境”在平面广告设计中的作用

2.1 增强平面广告的文化底蕴

平面广告是在人们日常生活中进行艺术传播和文化传播的主要形式。一个好的平面广告设计，包含丰富的文化内涵、真实情感的传达，能吸引人们对广告作品的关注度，提高平面广告作品的大众认知度，形成一种精神共鸣。“意境美”具有很强的导入性，能够吸引人们的关注，在平面广告设计中，营造良好的“意境美”，可以让人们“感同身受”“身临其境”，更能传达出平面广告中所蕴含的潜在文化价值，增强人们对广告作品的认可度。“意境美”是将传统的美学观念融合到广告设计的过程中，增强平面广告作品的文化底蕴，丰富广告作品的内涵。此外，“意境美”也是广告设计者内在涵养的体现，具有很强的生命力，增强了平面广告的辨别度和活力。

2.2 提高平面广告的审美价值

“意境美”体现的是广告设计作品的艺术价值，人们在观看广告的同时也在对广告“意境”进行艺术鉴赏，并感知广告作品中所传达出的艺术价值。这样不仅可以是给人们带来视觉上的美观性，还能提高人们的精神层面对“美”欣赏。广告作品具有“意境美”是吸引人们注意力的关键，也能激发人们对广告作品的鉴赏兴趣，人们通过对广告作品所传达出的“意境美”进行深入了解和鉴赏，获得一定的审美体验，增强人们对广告作品的印象。此外，好的广告作品所具有的“意境美”，不仅可以给人们带去“美”的享受，还能提高广告作品的影响力。

2.3 传达平面广告的设计理念

平面广告设计在营造“意境”的过程中，为了满足人们的审美需求，适应时展的特点，开始将传统的美学理念与现代的艺术审美理念进行融合，使这两种理念都在同一个广告作品中体现出来。这种广告设计理念实现了设计的外在美和内在美的有机统一。在平面广告设计理念中，传统美学理念与现代艺术审美理念是相辅相成的，使平面广告设计实现了“质”的飞跃。将这种两种艺术设计理念相互结合，在广告作品中体现出来，促进整个广告设计行业的发展。

3 在平面广告设计中营造意境的策略

3.1 用传统的优秀文化来营造意境

中国的传统文化是平面广告设计中“意境”产生的文化基础，对具有“意境”的广告作品产生推动作用。中国传统文化博大精深、种类繁多、数量巨大，不仅有文学文化、诗词文化，还有书画文化和各种民间艺术文化。广告设计者要充分了解我国的传统文化，深入分析这些传统文化所蕴藏的文化内涵，选择一些优秀的传统文化运用到广告设计中，不断提高广告设计作品的文化底蕴。

3.2 巧用“留白艺术”来营造意境

虚实结合是“意境”的主要特征和表现形式。在平面广告设计过程中可以运用“留白艺术”来营造高境界的“意境美”，从而不断提高整个广告作品的审美价值和艺术价值。“留白艺术”在中国传统的书画作品中运用较多，设计者可以借鉴“留白艺术”，让整个广告设计作品看起来更加简单、精美、抽象，也能给人们留下遐想的空间。这样不仅能提高人们对广告的新鲜感，还能增强广告本身的趣味性和内涵，从而扩大作品的影响力，提高广告作品信息传递的效率。

3.3 运用图文结合来营造意境

平面广告设计的主要表现形式是图像和文字，是广告信息传递的主要载体。图像是对文字信息的直观表达，可以给人们带来视觉冲击，引起人们购买产品的欲望。文字是整个平面广告设计的主要内容，可以对图片作详细说明，增强人们对产品的认知度。图像和文字都是为了加深人们对产品的了解和影响而存在的。此外，广告设计者要具有创新意识，对广告中的图像和文字进行创新，设计出具有新意的广告作品，对营意境有事半功倍的效果。

4 结语

营造“意境美”，不仅可以提升平面广告作品的质量，还能增加平面广告的关注度和影响力，实现平面广告设计的最大效益。所以，平面广告设计者对要设计的作品要有一定的了解和把握，同时还要考虑到人们的心理需求，在广告设计的过程中，准确地将人们所需的“意境”融合进去。同时，还要借鉴我国传统的优秀文化，运用留白艺术等手法，来传达平面广告的“意境美”。此外，设计者还可以进行自我革新，不断进行艺术创作，努力营造出平面广告所需的“意境美”，推进我国平面广告设计的发展。

参考文献：

[1] 王莉萍.解析现代平面广告中图形创意的艺术意境[D].江南大学，2015.

[2] 阳柳.谈意境在平面广告设计中的营造方式[J].现代装饰（理论），2014（09）：109-110.

[3] 赵永立.现代平面广告设计中的意境营造探赜[J].读书文摘，2016（04）：121-122.

第2篇：平面设计的设计思路范文

（一）专业特性难以凸显

平面设计不同于简单的绘画或是软件操作，它需要设计者具备敏锐的感受力、强大的创造力、独特的表现力及正向的鉴赏力。在职业学校平面设计教学中，教师常常对这些专业特性持忽视态度，或受制于教师水平、教学资源等因素而使专业特性难以凸显，使平面设计流于单向、枯燥，缺乏生命力。

（二）学生基础较为薄弱

职业学校在专业接收方面往往不设门槛，不对学生做基础要求，导致很多没有任何美术基础的学生仅凭喜好进入该专业。学生中普遍存在的基础薄弱的问题给教学的开展带来了很大障碍，专业提高也很难实现。学生在完成专业学习之后却掌握不了专业技能，对其顺利就业产生很大影响。

二、以就业为导向的职业学校平面设计教学方法

（一）转变师资，引入思路

学生的平面设计水准与教师的教学水平有很大关系，职业学校在进行教师选择时必须转变思路，确保通过教师的教学能够使学生拥有符合市场需求的设计能力。当前很多职业学校的平面设计教师都并非科班出身，仅凭借熟识平面设计软件这一条件来承担教育任务，对绘画、艺术、文学、营销、消费心理都缺少深入理解，缺少实践经验。因此，学校在引进教师时可以考虑外聘广告公司中经验丰富的设计师，让学生接触到真正的平面设计，能够站在市场需求的角度上进行思考创作，在教师的指导下拥有高水平的设计能力，从而获得择业中的竞争优势。

（二）调整专业课程设置

要培养出真正的设计师，职业学校在平面设计课程设置上需要不断进行探索与调整，既要符合专业特性又要确保学生能够切实掌握设计技能。首先，要将文化课与计算机课程有机结合起来，提升学生兴趣，例如将语文课与广告文案课融会贯通，在讲解语文知识时引领学生进行优秀广告文案的欣赏。其次，课程设置要尽量多元，除了基础的文化课、专业课、计算机软件课之外，还应增设摄影、鉴赏、营销学等课程，使学生设计的作品更有根基，更能迎合市场需求。再次，对于计算机软件课程来说，教师要注意进行细化，体现课程的交叉性。比如将课程解构为标志设计、包装设计、排版设计、海报设计等，使教学更具方向性，学生也可获得更加专业的技能。在交互学习的过程中，学生的设计软件操作能力也将大大提升。

（三）丰富设计教学手段

职业学校中以往的平面设计教学手段过于单一，缺乏针对性，学生的设计能力得不到切实的锻炼，势必难以适应就业需求，这就需要平面设计教师积极开展教学手段探索。首先，要设立小班化教学模式，这是由于学生在设计思路、素材运用上有很大差异，需要教师进行针对性地分析与指导，辅助学生拓展思路，进行创新，而这只有在小班中这种一对一的指导中才有可能实现。其次，教师要将临摹教学与创新培养结合起来，鉴于职业学校的学生基础薄弱、创新不足，教师在前期可以将优秀平面设计作品带入课堂，让学生进行临摹，使学生形成基本的版式、色彩、审美概念。在学生不断积累的同时，教师要提出创新要求，引导学生建立起自己的设计思路，将新的创意与个性带入设计当中。只有这样，设计作品才能更有灵魂，满足企业的平面设计需求，辅助学生顺利就业。

（四）开启校企合作模式

在职业学校办学中，校企合作是一种实效性较高的模式，不仅能够帮助学生了解真实工作需求，使他们找到能力提升的方向，还能够实现企业定点培养，满足企业的用人需求。对于平面设计教学来说，更应注重学生实际设计能力的培养，学校要发挥能动性，积极与优秀广告公司建立合作。例如，可以将广告公司内成功的设计作品引入到课堂当中，使学生对成功作品的设计元素有基本的了解；或将公司内资深设计师请到学校，开办讲座，帮助学生了解最新近的设计理念，明确平面设计的发展趋势；还可以让学生进入到公司实习，感受企业氛围，接触真实设计案例，这对学生设计能力的提升作用巨大。学校要将校企合作的优势充分挖掘出来，促使学生的设计水平更加符合就业需求，以保证学生能够顺利就业。

三、总结

第3篇：平面设计的设计思路范文

【关键词】高职学生;计算机平面设计;基本能力

随着信息技术的不断发展，作为一项新兴行业，计算机平面设计受到越来越多的重视。由于计算机平面设计的专业性以及要求较高，不少高职学生在学习过程中遇到不少问题，致使计算机平面设计基本能力提升缓慢，严重影响了教学进度和学生们学习的积极性。

1.高职学生计算机平面设计基本能力影响因素

通过大量的教学实践发现，在计算机平面设计教学中，虽然对于高职学生采取了传统教学与实例教学相结合的模式，但是效果并不明显。部分学生存在着模仿痕迹明显、设计风格墨守成规等问题，总体来说学生在计算机平面设计中对结构、色彩以及布局方面理解不够全面，学生基本能力存在缺陷。

1.1 学生个体基础较差

随着全国高校的不断扩张，专业已经成为了高等教育中最低层次，在高职教育中，学生来自社会的方方面面， 学习成绩基础差，学习成绩普遍较低。而计算机平面设计的专业性较强，对于文化基础有一定的要求，造成部分学生在学习中感到困难，而对计算机平面设计产生厌学、弃学的心理。

1.2 计算机平面设计教材的侧重点偏差

计算机平面设计的教学主要是确保学生能够熟练运用好软件之外，培养学生根据自我设计思路，充分利用软件，完成设计目标，而不是把学生仅仅当做软件的操作者。而现在高职计算机平面设计教材，大部分教材的重点是介绍软件的功能和使用，而软件知识的传授、学生设计能力的培养等扩展性较强的内容较少，最终致使学生在软件的使用过程中出现循规蹈矩，最终对学生的创新能力和学习效果产生不利的影响[1]。

1.3 教师教学内容及自身水平不足

不少教师在计算机平面设计教学中，对教材照本宣读，单纯的将软件操作软件作为教学的目标，而忽略了培养学生的应用能力和技能培养。对于学生在操作中出现性问题一带而过，使得学生在软件操作过程中对于问题的解决思路一知半解，严重阻碍了学生创新能力的培养。此外，教师的自身水平对于学生的基本能力的提高也有着重要的影响，不少教师自身平面设计知识水平不高，对于教程的难度、重点自己尚不能完全领会，何况传授给学生们，其教学效果可想而知。提高学生的计算机平面设计基本能力更是无从谈起。

1.4 课程设置不合理

不少高职学校“计算机平面设计”的培训时间较短，由于培训课时分散、时间短的原因，计算机平面设计的理论无法系统全面的传授，教学的主要内容也是以讲授软件的使用为主，教学效果不佳。目前，我国大部分职业技术类学院的平面设计专业中都开设有设计基础课程，主要讲述平面设计中的三个构成：彩色构成、立体构成以及平面构成。但是其内容主要讲述设计理论，致使学生在学习过程中似懂非懂，不能深入理解。而且不少学习存在着课程脱节现象，设计实践与基础理论内容脱节，致使学生在设计实践中不能很好的应用所学的基础理论，从而产生学习效率低下的情况[2]。

2.提高高职学生计算机平面设计基本能力的途径

2.1 重视学生基本能力的培养

作为计算机平面设计教学的起点，学生计算机平面设计基本能力有着重要的作用，直接关系到教学效果的优劣。教师应该高度重视对学生设计能力的训练，从思想上重视培养学生基本能力。

2.2 对于学生基本设计情况做充分了解

为了实现教学目标，教师应通过多种渠道了解和掌握学生们设计水平，根据学生的水平实行针对性的教学。摸清学生们普遍存在问题的难点，对于学习的难点要做到教学内容与相关基础相结合，尽可能通过理论加实践的方法解决学生们在理解上存在的难点。

2.3 合理安排教学环节

在平面设计教学中，由于课时的问题，基本能力训练课所占课时较少，造成教学效果较差。为了提升教学效果，教师应将教学内容与相应的基础能力训练紧密结合，将基本能力培养引入课堂之中，并作为重要的教学环节，合理进行安排，为课程的开展作好铺垫。

2.4 做好范例分析

作为平面设计教学中重要的组成部分，范例分析对于提升学生平面设计基本能力有着重要的作用。学生可以通过范例分析学习到不少知识，并能给学生展示于如何在作品中运用设计基础知识，并可以使学生对于作品的设计创意、设计思路、表现手法等有一定的了解，从而提高学生对平面设计作品的感知能力[3]。

2.5 合理安排设计基础教学与设计应用教学课程进度

在平面设计教学过程中，在条件允许的情况下，要合理搭配设计基础教学与设计应用教学课程进度，确保能够实现理论与实践的完美结合，二个教学相辅相成，提高学生的学习效益，进而提高学生的应用能力。

2.6 注重对学习的引导

自主学习在学习过程中的重要性非同一般，自主学习往往能起到事半功倍的效果，想要快速提高高职学生计算机平面设计基本能力，培养学生的自主学习能力尤为重要。平面设计相遇其他学科，有着内容宽泛繁杂的特点，仅仅靠教师课堂传授知识是不够的。教师必须要充分调动学生的主动性，引导学生们通过书籍、网络等多种方式进行自主学习，从而实现学生基本能力的提高。

2.7 组织业余时间的互动交流

学生计算机平面设计基本能力的提升是一个漫长的过程，非一日之功。这就需要在日常的业余时间多多互动交流，多开展以提高学生平面设计基本能力为主的讲座、兴趣小组等活动，加强学生之间、师生之间学习交流。这是实现培养学生基本能力的重要补充途径之一。

3.结语

总之，高职学生计算机平面设计的基本能力对于学生应用技能的提高以及教学效果的实现有着重要的影响，已经得到了学校以及教师的重视。高职学生计算机平面设计基本能力的提升需要学生、教师以及学校三方面的共同努力，通过多种教学手段，引导学生在学习中不断提升自身的基本能力，进而在实现教学目标的同时培养出更多的应用型人才。

参考文献

[1]李丁.职高计算机平面设计专业学生基本能力培养初探[J].科技信息，2009（10）.

第4篇：平面设计的设计思路范文

关键词：传统茶文化；审美；平面设计；融合策略

我国传统茶文化审美是建立在对儒、道、佛三家传统哲学思想的基础上进而提出的审美文化，是以茶文化为主体而归纳出来的美学思想总结。随着平面设计与世界对接越来越频繁，具有民族特色的平面设计作品的呼声就越来越高。现代平面设计已经不再只满足于信息的传递功能，而是更加追求能与大众建立情感的共鸣，能唤起人们对美的认知和感受。因此，现代平面设计不仅仅只是在表达设计思想，还是在表达一种文化和理念。值得一提的是，全球化使得现代平面设计作品在设计思路和内容上趋于雷同，“特色”成为现代平面设计最欠缺的地方。长期以来，我国的现代平面设计都是在模仿和借鉴国外。我国有着国外很多发达国家都无可比拟的优秀文化，一味地复制外国平面设计作品是对我国目前拥有的民族文化的一种浪费，因此，对于现代平面设计而言，设计师需要打开思路，让我国的传统民族文化真正融入到设计作品中，从而真正实现属于现代平面设计的“中国创造”。

1传统茶文化的审美特点

1.1以“和”为美

以“和”为美既是茶文化的审美特点，也是我国儒家文化的审美特点，其中的“和”是指和谐。在茶文化思想中，万事万物都有其美学内涵，世界上本不存在绝对丑陋的东西，一件物品之所以没能带给人美的感受只是因为这件物品放错了地方。在审美上，排列组合非常重要，而排列组合的目的就是使得设计作品具有和谐的美感。在一场戏里，有主角和配角，有主要情节和次要情节，才会显得戏的好看。在服装穿搭上，一般出现的颜色不要超过三种，这是服装搭配在色彩上的美学定理。因此，我们可以看出，任何的美都是以和谐作为基准的。我国茶文化在各个领域上都有穿插式的作品，而这些作品无一例外都是遵循着茶文化以“和”为美的理念。另外，茶文化中的“和”又与儒家审美中的“和”有一点区别：茶文化的“和”在和谐的基础上更加强调了“集中”，也就是说只有同时具有紧凑、和谐两个特点的作品才算符合茶文化的审美。因此，我们可以看到很多茶画作品或者茶类民间美术都会被设计得比较夸张，色彩也会比较鲜艳，这些都是符合茶文化审美的体现。

1.2偏爱“含蓄”的美

茶文化偏爱“含蓄”的美这一点并不让人意外，因为“含蓄美”是整个中华民族的特点，我国从古时候就开始表现出对“含蓄美”的喜爱与追求，像具有本民族特色的古典舞蹈就是“含蓄美”的象征。具体说来，茶文化以“含蓄”作为审美的标准主要有两方面的原因：一，同西方相比，含蓄是整个东方人的特点，因此，有含蓄特点的作品往往更加符合中国人的审美习惯；二，茶文化精神是内敛质朴的，追求的是低调和品质，因而对于具有含蓄特点的事物更能引起共鸣。在茶文化思想里，“含蓄”的含义是指在尊重其他客观事物、不影响其他事物表达的前提下所表现出来的耐人寻味的感染力。因此，“含蓄”之美，美在其具有表达优势的同时，也保持有谦和的态度。“含蓄”的美与“纯净”的美是不同的，后者是一种“处子”的美感，而前者是一种迂回、婉转的魅力，能给人更多的感动。从古至今，很多文人墨客就是首先被茶文化的含蓄之美所吸引而爱上茶文化的。日常生活中，人们热爱饮茶不仅是因为茶对促进人体健康有一定的好处，而且也因为茶叶恬淡的气质是中国人所喜爱、符合大部分中国人特点的。

2现代平面设计的现状

2.1设计作品缺乏文化涵养

信息时代的到来为现代平面设计提供了更多的可能，于是多元化成为现代平面设计的主要特点。受国外立体主义的影响。我国的现代平面设计也开始用一种“概念”思维来设计作品，市场上出现了很多被普通大众很难看懂作品，但是就是觉得作品有一种高端、大气、有深度的感觉，大众虽有佩服却没有感受到设计作品的思想内容。而这显然是有违平面设计的初衷的。我国现代平面设计终究是要发挥“视觉传达”作用的，其构成要素应该做到能够清晰、准确地表达设计主旨。然而现代平面设计师显然忽略了平面设计最重要的目的，对现代和传统文化进行不加思考地运用，将众多流行元素全部集中于同一件平面设计作品中，最终制造出比较玄乎的假象来刺激大众的眼球。这样设计出来的作品是极其缺乏文化涵养的，是一种信息利用泛滥的行为，是不可取的。

2.2设计理念不够“人性化”

“人性化”是现代平面设计迈入到二十一世纪后提出的发展构想。所谓“人性化”是指设计师的平面设计理念应该从“人”的角度出发，关注人们生活，从而设计出更加贴近人们日常生活的作品。然而在现实生活中，由于平面设计本身就是为商业服务的，其商业特性无法避免，这就使得平面设计师在设计作品的思路上不得不以商家的想法为主要参考思路，以商家的利益为设计核心。企业家的利益与消费者的利益经常是矛盾的双方，二者很难做到平衡。现代平面设计的理念如果过于围绕商业打转就会使得其缺失“人性化”。而缺乏“人性化”的平面设计作品以艺术审美的角度来看，往往是缺失艺术元素和内涵的。在多元化成为现代平面设计主题的今天，我国的现代平面设计一方面要紧跟国际设计的脚步，对优秀的外国设计元素进行借鉴和学习，另一方面也应该将设计理念的中心回归到“人”上，以人为本，让设计作品能够更加富有人文气息。

3传统茶文化审美与现代平面设计的融合策略

3.1将茶文化的审美元素融入到平面设计作品中

如果我们对近几年来的现代平面设计作品加以分析和研究就会发现，我国国内的现代平面设计大多都是对国外设计作品的模仿和复制，缺乏民族特色和文化内涵。而未来平面设计的趋势就是将设计回归到民族文化上，利用民族文化为平面设计注入新的思想内涵。传统茶文化作为我国民族文化的一部分，不仅为我国人民喜爱，而且在国外也久负盛名。茶文化元素遍布世界各地，很多国外著名的平面设计师就对茶文化元素做了一番引用最终使得设计作品大获好评。这使得很多平面设计师将眼光投放到茶文化元素上。我国是茶文化的故乡，对于茶文化审美元素在平面设计作品中的应用有着得天独厚的资源优势。需要注意的是，在茶文化审美元素融入到平安设计作品的过程中，设计师应该认真研读不同茶文化所具有的文化内涵。有些现代平面设计师不懂得对此茶文化元素进行研究，只是一味地照搬，认为只要用了茶文化元素就能够使得平面设计作品具有民族风采，而最终造成作品脱离主旨的结果。如果这个时候，现代平面设计师反而责怪我国的茶文化元素不适合被应用到作品中，对于茶文化元素来说是有失公平的。

第5篇：平面设计的设计思路范文

关键词：平面设计；教学模式；探索

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）17-0083-02

1995年“全国设计艺术教育理论研讨会”在中国广州召开，此次会议基本划定了我国从“工艺美术教育”到“设计教育”的过渡，这也是设计教育跨入一个崭新世纪的标志。随着我国由计划经济向市场经济的转变与发展，设计型人才的需求日益加大，这使得各大高校纷纷设立了平面设计、视觉传达等艺术设计专业。

一、平面设计与平面设计教学

平面设计是二维空间中的活动，主要是体现各个设计元素在载体中的合理布局，其中主要包含标志设计、编排设计、包装设计、书籍设计，等等。

1919年，现代设计教育起源于德国包豪斯造型学院，它以培养未来设计师为宗旨，强调知识的培养与技术的形成具有同等的重要地位，在教学模式上也强调理论与实践应该同步，从而促进了现代设计教育基本构架的形成。

教育作为推动设计发展的重要组成部分，它的发展水平从一定程度上直接折射出设计的水平。与此同时，也反映了整个国家的文化与思想环境。因此，探索平面设计教学模式，力求培养优秀设计人才，是设计发展的关键所在。只有培养出一流的设计师，提高整个国家、民族的设计意识和审美水平，我国的设计水平才会有质的改变。

二、我国平面设计教学现状

我国的平面设计教育从1982年进入启蒙时期。上世纪90年代，电脑艺术专业在中央工艺美术学院、浙江美术学院、广州美术学院等院校相继开设和成立，在国际设计与设计教育发展方向的驱动下，部分高校也把“装演设计”改为“视觉传达设计”，至此，平面设计的教学体系才基本形成。最新统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且仍呈现不断增加的趋势。多年来，我国平面设计教学虽取得了一些成果，但可以说仍处于初级阶段，教学体系设置、教学模式与方法上仍存在很多弊端。

1.教学思维认知误差，导致教学方法呈现固化模式

许多教师认为，平面设计课程主要是让学生学好基础知识，掌握基础技能，而创意应是后续培养目标。这种认知往往是因为混淆了创新与基础技能的关系，认知的不足会直接导致教学方法的偏差。并且，受到传统教学模式的影响，教师作为课堂主体，使课堂呈现传统“师控”模式，也使平面设计教学仍长期保持着教师主动讲、学生被动接受的固化格局。

2.学生接受填鸭式教学，导致其缺乏创新思维

教学思维认知误差带来的结果是学生接受教学知识的形式为填鸭式的传统教学模式，这对于平面设计专业的学生而言无疑是最大的弊病。例如，平面构成、色彩构成、立体构成三大构成，其本质是设计的视觉基础，是培养学生逻辑思维和形象思维相结合的思维方式、培养学生创造力、对设计和艺术基本规律的把握及表现力等能力的课程，也要求教师在教学过程中注意学生的异质思维，发挥各自举一反三的能力，形成自我的知识构架。但很多教师把三大构成仅仅当作一种样式教授给学生，通过对既成技法理论“灌输”达到“识记”，在作业的布置上也是年年如此，难以兼顾每个学生的个性化特点。对于设计教学来讲，这自然不利于学生创新思维能力的培养与提高，更不利于独特设计能力的形成。

3.学科交叉渗透不足缺乏实践，导致学生创意表达路径闭塞

平面设计与艺术、绘画、人文等其它学科具有密切联系，是必须充分考虑与各个学科交叉融合的综合性学科。这就需要学生不仅能够将平面设计专业课程学懂，学好，学深，还需要结合其它相关学科，优势互补，培养自我分析、自我拓展思维的能力。仅仅局限于平面设计基础课程的理论知识，而不懂灵活运用，不懂结合实践，无异于坐井观天，无法真正领悟平面设计的内涵，也无法做出真正优秀的设计作品。

三、平面设计教学模式探索

1.理清教学思维认知，实现教师角色转换

平面设计依赖于创造性的思维能力，依赖于学生独立发挥自我思维辐射能力，从多角度产生多种设计创想。因此，在教学过程中，教师首先要理清教学思维认知，进行角色互换。基于新一代大学生出生的年代，新思想、新技术层出不穷，时代的特殊性促使他们形成了自信、独立的个性，具有自我意识强、善于质疑、有创新精神、渴望独立探索的特点，僵化的教学模式和被动的接受学习，做课堂的替补，不适用他们，也不适用于平面设计的教学。他们甚至会质疑教师和书本上的知识。因此，教师在教学过程中，首先要做的是认清自己的角色地位，让学生逐渐成为课堂的主体，以学生为本，引导学生产生学习兴趣，启发学生形成思维模式，帮助他们探索学习途径，在教学中起到咨询作用，解答疑惑。

2.融会学科渗透教学，培养学生设计思路

在平面设计教学过程中，不仅要安排直接和平面设计元素相关的课程，更应合理安排其它交叉学科课程。随着时代的发展，各个学科的专业特征和外延都在不同程度地发生变化，各学科之间的交叉融合也在逐渐增强，融会贯通地运用设计元素是现代设计教育的重要趋势。因此，鼓励学生在学习过程中不仅要加深自己的专业知识，使专业学习呈现纵深化，而且还需要学生能够广泛涉猎多学科知识，如绘画、摄影、计算机应用等相关交叉学科知识，拓宽知识体系，使之呈现横纵的知识构架。在教学过程中，鼓励学生将自己作品、他人作品、名人作品进行对比、自我分析、提出问题，改变传统教学中教师讲解经典设计的授课方式，培养学生独特的设计思维。这样，学生的思维就不会仅仅停留在对设计外形上的设计感培养上，而渐渐形成视觉、角度、整体与局部、肌理等设计思路。

3.鼓励教学实践参与，拓宽学生创意表达

现阶段的高校课堂教学中缺少教学实践环节，使得学生于普遍进入社会时无法应对巨大的实际操作压力，知识结构与实际能力存在很大程度上的脱节。因此，在教学过程中应鼓励学生参与教学实践，培养主动探究学习能力、听取知名专家、学者讲学，积极参与大学生创意设计大赛。教师在教学过程中则可以结合专业特点，举办设计竞赛，鼓励学生通过多种方式表达自己的设计创意，并且将实践经验进行总结，与课堂学习进行对比，发现自身知识、逻辑思维能力与实践的差距。通过学生自己发现问题、分析问题、解决问题，达到学习知识和培养设计能力的目的。

中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分。为了更好地输出优秀的平面设计人才，就必须不断探索革新我国平面设计教学思路，构建具有特色的教学体系，实现人才的可持续发展。

参考文献：

[1]捕风.中国艺术教育的弊端[J].艺术教育,2003,(Z1).

[2]贺克.艺术设计教育的创新人才培养模式研究[J].装饰,2004,(3).

第6篇：平面设计的设计思路范文

关键词：平面设计教学；创新意识；一体化教学；实践；传统文化

中图分类号：G4

文献标识码：A

文章编号：1672-3198（2013）09-0135-02

平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的，是个很有潜力的行业。世界在呼唤新的设计教育：一种突破的、思维超越的、适应时代要求的教育，一种更负责、更智慧、更具创意的设计教育。

1培养学生的创意是平面设计教学的内在要求

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。它是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容。平面设计的过程是一个在意识、思维上有创意的过程，平面设计的灵魂在于它的创意，没有好的创意，就没有好的作品，所以在平面设计教学中培养学生的创新意识极其重要。

2学生创意不足是当前平面设计教学中存在的主要问题之一

目前的平面设计教学中重视软件本身的学习，从第一节课就进入软件应用的学习，理论课由老师带领学生学习各个软件功能及使用，实操课就是让学生按照书本实例一步步地操作练习，这种重视学生对软件的学习也无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。在实践中很多学生拿到新的题目后，无从下手，没有清晰的设计思路，设计的作品也毫无新意，且忽略了自身的民族特点，也不能很好地将平面设计与社会生活联系起来，毕业后更得不到用人单位的青睐。究其原因主要是众多教育机构偏重技术而轻视思想，忽视设计理念和艺术基础的引导，教学模式和教学方法落后，导致学生整体缺乏原创能力与创新精神。

3平面设计教学中学生创新意识培养的几点举措

3.1重视学习兴趣的引导

我们常说“兴趣是最好的老师”，是学生学习的主要动因。浓厚的学习兴趣能调动学生的内驱力，促进大脑处于积极活动状态，促使其积极思考和创意的产生。兴趣的引导包括直接兴趣和间接兴趣，让学生从操作实践中获得成功的快乐，有成就感，他们才会去学、想学、爱学，从而培养直接兴趣。再者让他们明确学习目的，培养间接兴趣。学生学习有兴趣，才会激发创新思维，利于创新意识的培养。

3.2以学生为主体，采用一体化教学方法

作为教师，我们必须打破传统的教学模式，采用教、学、做一体化教学，以任务驱动、项目引导来组织教学，这样可以充分发挥学生的主体作用，激发他们的创新思维。教师按照教学内容的要求，结合市场需求及学校的实际情况，选取现实的对象、材料为项目，再将项目划分为若干个任务，引导学生分组合作去完成。在项目完成过程中要善用启发、讨论、辩论等教学方法，鼓励学生把思路打开，从横向思维、纵向思维、交叉思维、情节联想、推理思维等方式进行联想、想象，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式，拓展图形表现的空间，教师应引导学生分析设计理念及图形创意。

课后布置具有拓展性的项目任务作为相应的练习题目，要提倡结合实践实现创新，使学生将专业知识和其他学科的知识相结合，开阔视野，丰富想象力。当进入以创意设计练习为主时，教师的指导作用主要是创意导向，导引学生迸发出最杰出的创意。

3.3平面设计教学要注重个性化设计，培养学生的创新意识

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，鼓励学生勇于创新，勇于尝试各种设计方式，鼓励学生有自己的观点，培养自己的审美和设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，对于基础项目的学习，教师多引导，精讲多练，教给他们项目实例的设计思路，引导他们上机实践，完成作品。在提高阶段，教师可以给学生作品，让他们独立找出设计思路，多实践，独立完成作品和创新作品。学生对所设计的目标首先要进行分析，竭尽一切可能开拓自己的思维，建立一个设计思维流程，获得初步的构思，然后把设计各环节中的构思，以及设计理念与理论依据详尽地写出来，接受教师和大家的建议与批评，再进一步完善创意。学生相互之间共同分享作品及作品的独特设计思路，共同成长。学生的创新意识、设计思维经过这种科学、缜密的训练逐渐培养起来。

3.4实践是培养学生创新意识的基础

平面设计教学最大的特点就是要随市场、产业的变化而随机应变，我们目前的教学理论脱离实践，没有紧跟市场，内容陈旧空泛，学生很难及时掌握设计动态、信息，培养出的学生缺乏创新，不能适应社会的需要。

（1）平面设计教学应该改变单纯在课堂上教学的模式，真正深入社会，深入市场，首先我们应当鼓励教师参与社会实践活动，时刻了解市场，吸收新的设计理念，教师队伍的建设要有创新思维，这样教学内容才会生动精彩、引人入胜，学生会接触到新的设计理念和优秀的作品，教师实时地启发引导，看的多了，做的多了，思考的多了，学生会有更多的设计感悟和体会，日积月累，潜移默化，学生的创新意识就得到了培养。

（2）为学生创造实践的条件，学校要选择与企业和设计单位合作，或者建立开放式的工作室，把社会上的平面设计引入校园，让学生接触实际客户，了解客户意图，并根据客户的需要，结合设计理论，设计出既满足客户需求，又能展示自己的具有设计创意的作品。客户是最了解自己产品的，是自己产品营销的专家，用客户的眼光看待客户的问题，用我们自己最专长的视觉语言帮助客户解决问题，这才是平面设计的创新。

3.5继承和发展中国传统民族文化，将传统文化元素融入现代平面设计中

平面设计作为人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动，与人们的民族文化有着紧密的关系。比如一辆尊贵的劳斯莱斯汽车，使我们想到“绅士”的英国；申奥标志，让我们想到中国博大的文化……所有这些都带有明显的民族和国家特征，是民族文化和国家历史背景的体现。

通过探求传统文化与现代价值的契合，提高设计的原创力。“传统体现着人们的智慧和实践的锻炼，是历史的经验和习惯，也是文化的积淀和升越”，传统文化蕴涵强烈的民族心理素质和精神素质，反映民众质朴的审美观念，与人们的衣食住行息息相关。在平面设计的教学中应重视传统文化对学生的熏陶，能将传统文化元素融入现代平面设计中，使之具有传承和再造的价值和意义。例如：我国当代国际设计大师陈绍华先生设计完成的北京2008申奥标志，整体结构以传统吉祥图案“中国结”为基本元素，运用中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“太极运动员”的寓意与动势，借以传递标志主题和传达中国人民期盼奥运的美好心愿，如果没有深厚的中国传统文化功底，很难设计出既有国际化设计语言又具东方神韵的作品。

“越是民族的，越是世界的”，在学生创新意识的培养上，中国传统文化的继承和发展不容忽视，中华文化的历史积淀与迸发是现代设计的创新之源，北京奥运会的会徽——中国印，会徽的核心形象是“书法汉字京”和“红色印章”，与“抽象符号”、“红白两色”的现代设计语言完美对接，毛笔书写的英语“Beijing 2008”，由篆书笔画构建的比赛项目标识等无一不是“中国元素与现代设计”的完美结合。北京奥运会的火炬——祥云，火炬取意于“书卷和画轴”，上有“祥云和中国红”，这些都是典型的中国传统文化。培养学生多方面吸取传统文化知识，及时了解设计的时代特征和脉搏，培养设计思维能力，加强设计方法和设计技能的基本训练，使之具备一定创新能力和创新意识。

平面设计中好的创意综合了许多智力劳动，需要对知识的广泛涉猎和对工作的专注思考，开阔的视野，一定的文化底蕴和实践基础。在教学中学生的创新意识需要不断培养和长时间的潜移默化，只有这样，我们培养出的学生才能适应社会发展的需要，才会创造出赏心悦目的设计佳作。

参考文献

第7篇：平面设计的设计思路范文

我国民间剪纸艺术中的意象形造型是对传统文化观念中太极阴阳学说的解读，其主要体现在虚实相生、计白当黑的关系中，正所谓“大象无形，大音希声”。一般而言，民间剪纸在具体的创作过程中非常注重实处的概括简化处理，同时也不乏精剪细刻，可谓虚实呼应、全局皆妙。这种易象形造型恰好符合现代平面设计中虚实相生、计白当黑的创作理念，我们要将这种造型理念充分运用到现代平面设计过程中，以带给受众更加完美的视觉感受。尤其是剪纸易象形造型中的阴阳正负形造型法以及民间太极“S”型造型法为现代平面设计带来了新的构图思路，并赋予了画面强烈的动感和极强的指向性，因此深受设计师喜爱。下面我们就具体从这两个方面来论述易象造型在现代平面设计中的应用。其一，阴阳正负形造型法在现代平面设计中的应用。民间剪纸艺术中的阴阳正负形造型是指阳刻、阴刻以及阴阳刻相结合的一种表现手法，其营造出了一种阴阳正负形的空间表现形式，对于画面节奏感和视觉层次感的提升有着重要的作用。同时，这种造型手法也为现代平面设计带来了新的设计思路，实现了图形的正负形相互转化，既可以将背景向前作为主要图形，又可以将图形退后作为背景，从而体现出了黑白、虚实之间的对比统一关系，让整个平面画面都充满了无限扩展的空间感。以拯救主题招贴为例，该平面作品将民间剪纸造型中阴阳正负形运用得游刃有余，整个画面由下面四个手与上面一个手的正负形组合而成，以黑色作为背景的时候呈现出的则是上面一只白色的手，当以白色为背景的时候则呈现出的是下面一只黑色的手，两者互为图底、相互转化，从而形成了你中有我、我中有你的画面效果，同时也准确传达出了拯救这一主题思想。其二，民间太极“S”型在现代平面设计中的应用。太极“S”型也是民间剪纸易象造型中的一种，其由不对称的两半在一个圆中组合成为了一个宁静的整体。它是一个具有较强柔韧度的且首尾呼应的弧线，充满了动感、节奏感、韵律感，极富视觉张力，具有一种表面静止而内在呈现出狂热运动的美感特征。将这种“S”型应用到现代平面造型中，不仅有利于分割中的互补，还具有丰富的艺术表现力，对于平面作品设计理念的传达具有重要的作用。例如，香港著名设计师靳棣强为东西画廊所设计的海报就是采用的“S”型造型，设计师将水墨和油粉绘制成太极阴阳图，从而为古老的太极图形注入了新的设计理念，深切地表现出了“中西融合”这一主题思想。

二、意象造型法在现代平面设计中的应用

民间剪纸艺术中意象造型法是指以我国特有的历史文化、心理诉求以及审美趣味为基础，采用象征、比喻等独特的造型手法将抽象的思维观念物化，以有效、快速地传递出人们的情感信息。这一“以物取象”的造型手法深得我国平面设计师青睐，并被广泛应用到了现代平面设计中。这种造型手法之所以能受到现代平面设计师的推崇，是因为意象造型法是一种充满文化意蕴的造型方法，其能借助自己心目中臆想到的新现象来表现自己主观内心世界的“意”，最终实现“以物取向”的表达效果。这种“意象”同平面设计中的“传达”有着相同的本意，都是借助看得见的视觉元素来表现出看不见的思维理念。具体而言，这种意象造型法在现代平面设计中的应用主要通过两个方面表现出来。其一，象征式意象造型法在现代平面设计中的应用。象征，即为托物言志，是指借某一个具体的物象来表达某种特定的概念。在长期的发展过程中，我国民间剪纸艺术创作出了一系列具有民族性的“图式符号”（如盘长、凤凰、龙图腾等），其带有丰富的象征寓意，表达出了老百姓对美好生活的向往和追求。而这些极具吉祥寓意的象征性图示符号也被设计师应用到了自己的平面作品中去，并借助特定的技巧和手段对其进行现代化语言的修饰，以更加充实现代平面作品的文化内涵。例如，招贴设计《COMMUNICATION之盘长系列》就借鉴了剪纸中的盘长这一造型特征，在传统剪纸盘长图示符号的基础之上对其进行了局部创新和变形，从而更好地表现出了沟通、交流、长久发展之意。其二，比喻式意象造型手法。剪纸艺术中的比喻式意象造型手法是用一些有类似特点的事物来比拟出所要表达的事物，以延伸转化，获得“抛砖引玉”的艺术效果。现代平面设计师在具体的设计过程中充分融合了这种造型手法，其不追求生活的真实，而是将最具相似性的两种物象进行转化，以方便受众快速明白平面作品所要传达的理念，并产生一种“豁然明朗”之意。以ResearchStudios工作室为Kenzo公司一系列健康无添加美容产品所设计的宣传册为例，其用绿叶来比喻该产品所包含的成分，不仅形象生动，寓意深刻，而且能让受众一目了然，心领神会。

三、混合时空造型法在现代平面设计中的应用

受“天人合一”这种传统文化理念的影响，我国的民间剪纸艺术自古至今都在采用一种混合时空的混沌造型法。这种造型手法摆脱了客观时间和空间的束缚，将原本不属于同一时间、空间范畴内的物象综合在同一个画面之中，从而体现出包罗世间万象的宇宙观，传递出一种自在洒脱、浑然天成的设计理念。其看似是对各种物象的任意组合，是繁琐复杂而又无序的，实则充满了和谐统一，是经过剪纸艺人对时间、空间位置及其比例的细致筹划和划分的。同剪纸艺术一样，平面设计也是一种在二维载体上进行创作的艺术形式，其同样因客观条件的束缚而阻碍了设计理念的传达。因此，平面设计师应借鉴剪纸这种混合时空造型法，对画面中的主体、背景、前景等因素进行细致考究，然后打破时空限制，将它们合理排列到二维载体中，这样不仅能使平面作品呈现出强烈的视觉冲击力，还有效提升了平面设计作品的思想高度。在具体的平面设计过程中，设计师首先对画面元素进行筛选提取，然后通过比例的调整、次序的变化、物象的对比以及比例的夸张等设计法将各个元素拼贴组合到一起，这样既保证了最终平面设计效果的和谐统一和创新新颖，又不失严谨，从而让受众深深地感受到了该平面作品所蕴含的的设计理念和信息内容。例如，靳棣强为第三节亚洲艺术节设计的海报作品《脸谱》就是采用的这种混时空的表现手法，该平面作品的主体形象为脸谱。为了表现出不同地域的多样化文化活动，设计师打破时空限制，将印度的头饰、中国戏剧脸谱的眼部造型、泰国面具中的鼻子造型以及日本浮世绘中的口部造型都统一到同一个脸谱图案中，并以网格线切割的方式将它们呈现出来，从而体现出了亚洲文化的多样性和丰富性，十分符合该艺术节的创办理念。

四、总结

第8篇：平面设计的设计思路范文

关 键 词：平面设计 教学 中等职业学校

平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）创作形象，处理形象与形象之间的关系，以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。随着时代的发展，社会对平面设计人才的需求日益加大，对平面设计人才也提出了更高的要求。因此，如何进一步提升平面设计教学理念，培养更能适应时展需要的高素质平面设计人才，促进平面设计教学的可持续发展就成为摆在中等职业学校平面设计教学面前的重要课题。

一、造型基础教学的传统性

平面设计基础课程最初诞生于德国人魏玛建立的国立包豪斯学院（Bauhaus），包豪斯的设计教育思想对中国乃至世界范围内艺术设计教育产生了深远的影响。从上世纪80年代起，我国就引进了包豪斯学院（Bauhaus）的设计教育体系。

中等职业学校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才，在相当长的一个时期内，中等职业学校的平面设计教学体系一般分为基础课（通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴）、专业课和实践课三个层次，得到了充分的发展和完善，发挥了一定的积极作用。但是，随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。

平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生，传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。

那么，如何来解决这种传统造型基础教学所带来的弊端呢？关键是要从改良教师的教学和学生的学习方法入手。不管是美术学院还是中等职业学校，素描和色彩是学生进入一年级所学的第一门基础课程。传统的平面设计造型基础教学沿用了纯艺术的一套教学模式：从几何石膏训练到静物写生到石膏头、半身像、人像再到人体写生。这种传统的造型基础教学体系从一开始就没有体现设计教学的独特性。造型基础教学固然重要，可在平面设计造型基础教学中最关键的还应该是引导学生进行创造性思维的训练。平面设计中的基础训练不应该以“画得像”为目标，而应该添加进更多的形式美的训练在里面。比如，素描课不再以“三面五调”的形式出现，而应以创意速写的形式存在，用线等形式来表现素描，同时在教学中注意将构图、透视、肌理等知识渗透到造型基础教学中，从一开始就注意学生形式美感的培养。那么，在色彩的基础教学中，也应该一反传统的色彩教学以注重对象形体、明暗、虚实、空间等关系，而应注重培养学生的色彩感觉、色彩情感，让学生发挥想象的翅膀，大胆运用各种色彩语言去表现对象带给自己的第一感觉。因而，在中等职业学校的平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。

二、形式语言教学的简单性

在中等职业学校的平面设计教学过程，往往出现这样的问题：1.学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。2.在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。3.在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。

从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。

那么，解决形式语言教学简单性问题有哪些途径呢？

一个好的平面设计教师不但需要掌握视觉语言表现手段，更要有丰富的想象能力和敏锐的艺术感觉。中等职业学校平面设计教学一方面要以动手能力为主，加强自己的实践能力；另一方面不能满足于技能技巧的掌握，在熟练的技术背后要有综合素养的提高。中等职业学校的平面设计教学就是要在学习理论知识的同时进一步培养学生审美素养，激发其创造能力和制作技巧上形式语言的多样性。故而在教学中，可先让学生较为直观地理解形式语言的规律，掌握美的法则，进而拓宽设计思路，采用多种形式语言创作作品，这个方面我们可以采用多媒体进行直观展现。在前期练习中从点、线、面这些平面构成中最基本的形式语言要素入手，从具象图形和抽象图形两方面进行观摩、分析、训练，而后总结，并得出结论。形式语言教学一个比较突出的难点是对形式语言基本元素的设计，如利用点、线、面等基本设计语言设计出新颖的基本形。在教学中，教师可首先鼓励学生探究范围中的基本形式的设计方法，尝试着去制作，而对于特别复杂的图案，教师可以组织学生讨论，并给予适当的点拨和启发。只有在学生对基本形式语言元素的设计方法有了一定的体验和了解之后，才有可能创作出形式语言丰富的设计作品。

三、思维创意的呆板性

教师在教学过程中应重视培养学生创意思维的训练，激发学生潜在的创造力，从而使学生创作出好作品，达到教学的目的。在中等职业学校的平面设计教学过程中，教师往往是唱“独角戏”，用以往的经验教学讲理论，然后就是学生的制作过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。在教学过程中，因教师强调作业工整性，学生大部分时间和精力都花在制作技术层面上，几周的时间绘制大量作业，而忽视了对作品创作过程中思维创意的体现，扼杀了创造力和审美标准的培养。因此在平面设计教学过程中，应该首先让学生做构想草图快速表达作业训练，因为草图包含了学生在创造过程中所有的思维过程的提炼，能够把头脑中闪现的优秀创意以最快的方式体现、记录、表达出来，是学生以往的知识加上想象力共同碰撞出来的火花。

要解决教学过程中思维创意呆板性问题，关键在于培养学生良好的思维品质。平面设计的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是在设计过程中培养学生的思维品质。比如，学生在分析范图的设计思路、思维创意时，做出判断后利用各种绘图软件通过实践进行体验，这种教学不但可以培养学生的思维创意分析能力，自行总结学习经验，还可以通过学生与教师和同学之间的交流选择最佳的操作方法，认识到思维创意方法的多样性，有效地避免中等职业学校的平面设计教学过程中出现的思维创意呆板性问题，同时还有利于培养学生的发展发散思维和求异思维能力，培养思维的灵活性。在教学方法上，由于平面设计教学主要建立在一定的实践训练操作上，这其中还包括了对设计理论研究的课程。在教学中，要给学生讲解一些理论方面的知识。对于中等职业学校的学生来说，要求有一定的实践来完成对思维创意的理解和应用。为此，还可以有针对性地训练，利用本课程的理论性和操作性、应用性，让学生多接触了解各种新的思维创意、生活和实际需要。在教学中，可以适当安排资料的查阅，感受生活并收集整理分析，根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计。

结语

在科技信息技术高度发达的今天，传统的设计教育模式以及教学手段都需要进行优化改革，以往只由一块黑板、一根粉笔和教科书构成的传统设计教学手段，和以教师为中心，单方面讲授的课堂教学形式都已经显露出它的种种弊端。因此，中等职业学校的平面设计教师应该用更多的时间来考虑传授知识的方式和方法以及对教学作进一步研究，以期营造出一个和谐、积极、气氛活跃的课堂。

参考文献

[1]辛华泉.平面构成.湖北美术出版社，2002.

第9篇：平面设计的设计思路范文

【关键词】平面设计 图形 文字 设计

一、“图形”在平面设计中的作用

图形在平面设计中有着重要的地位。一副优秀的平面设计作品，如果没有理想的图形，设计就显得苍白无力，因此，“图形”不仅能成为设计的生命，在人们的日常生活中也起着重要的视觉传达作用。

（1） 吸引大众眼球效果。平面设计能够有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。

（2）传达信息的效果。“图形”在平面设计的作品里可准确地传达设计的主题思想，读者通过“图形”这种视觉语言更易于理解和接受它所传达的信息。“图形”在设计的理念里，追求的是以最简洁、最有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，往往好的平面设计作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解广告的意图。

（3）引导画面的效果。利用“图形”的注目效果，猎取读者的好奇，吸引读者的注意，将读者视线引导到文字部分。往往在欣赏优秀的设计作品，读者都会被画面的图形所牢牢吸引，当在欣赏领略画面图形的寓意后，会将读者注意力吸引到文字内容上，因而“图形”具有引导画面的效果。

二、“文字”在平面设计中的作用

“文字”作为一种艺术设计元素在平面设计领域中不仅具有独特的魅力，而且在平面设计中“文字版面”的巧妙的设计与安排更是成功的平面广告设计不可缺少的重要环节。

1、说明、传递信息的作用

“文字”的作用就是明白、准确地说明、传递、保留信息。在平面设计中，文字的作用首先就是为了告之公众广告所要传达的信息，广告要表达的主题、要说明和注意的事项以及商家的有关信息，如广告宣传的内容、单位名称、地址、联系方式等。

2、吸引、导向的作用

一则构思巧妙的广告标题或广告语能令人记忆深刻而久久不忘。这时“文字”在其中的作用已不再只是为了让公众记住一些很直白的信息，而是要使公众从简洁易记、琅琅上口的句子中去感受、品味广告的深意、内涵、意趣、精神等信息，去引导公众按照设计师的思路去思考、感受、并最终达到吸引公众注意、引导公众知觉、行为的目的。

3、图形、符号的作用

从概念上来看，所有具有一定形状的平面物体都可以称之为“图形”，“文字”本身就具备“图形”的特征。用以表示其他事物或信息的东西。当“文字”以一种图形图像、视觉符号的面貌出现在设计中时，设计师的设计的思路、方向、创意将得到更好的体现和拓展。例如，通过精心的文字编排和文字拆装，将文字整体或独立地溶入图形之中，成为整个图形设计的一部分，既能完成说明、传递信息的任务，又可起到整体优化设计，增强视觉效果、引导视线流向等作用。

三、平面设计中“图形”设计的原则

1、“图形”在设计中内容要与形式相统一。“图形”设计的最基本要求就是：内容要与形式相统一，用一句话概括就是“表其意通其理”。要表达某种诉求就要有诉求的内容，但在图形设计中光有诉求的内容是不够的，但光有形式没内容那就是空洞的表达。归结于一点就是形式、内容要统一。形式与内容的统一在设计过程中起着非常重要的作用。

2、“图形”在设计中要具有简约性。“图形”设计是一种特定的视觉传达设计，在图形传达设计的过程中要站在观众的角度上来思考问题，使观众能够通过图形了解具体表达的含意，图形设计要做到简约不繁杂，给视觉一种轻松感。

3、“图形”在设计中要提高审美情趣、体现独特气质。图形设计在传达信息的过程中要强调视觉形式的艺术化。在图形设计的过程中可以借鉴不同艺术形式的表现风格，加入各种文化的审美情趣，在形式感、内涵上要加以突出，提升图形的审美性。图形设计有很丰富的艺术修养在内，在传达信息的同时更能给人带来美的享受。

四、平面设计中“文字”设计的原则

1、“文字”在设计中要具有可读性。“文字”的主要功能是用视觉传达的方式向大众传达作者的意图和各种信息，所以在平面设计作品中对“文字”设计，一定要应避免繁杂零乱，要使人易认、易懂，有效地传达作者的意图、表达设计的主题和构想意念。

2、“文字”在设计上要富有创意。在平面设计中，“文字”设计要突出的个性化的特点，要创造出独特的字体，给人以别开生的视觉感受，有利于作者设计意图的表现及传达。设计时，应从字的形态特征与结构组合上进行探求，反复实验，创造出富有个性的文字，使其整体形态和设计风格都能引发人们的审美愉悦享受。

3、“文字”在设计上应给人以美感。在平面设计中，“文字”作为平面传达设计的要素之一，具有传达信息的功能。因而，文字设计必须具有视觉上的美感，在观众阅读时能够给人以美的享受。字型设计优美，文字组合巧妙，才能获得良好的视觉形象。

经济的发展需要设计，生活中处处是设计，平面设计是现代艺术设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。而“图形“与”文字”又是平面设计中的重点环节，将“图形”和“文字”联合起来应用于视觉传达设计中，，在当今这个图形化时代里有着举足轻重的作用。将“文字”“图形”符号化、抽象化，信息化，创造出以“文字”和“图形”为主要设计元素的理念，不仅增强了信息传达的视觉效果，更能体现设计师无限灵感源泉的独特魅力。

【参考文献】