平面设计特点精选(九篇)

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第1篇：平面设计特点范文

关键词：新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派

随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。

1现代平面设计现状概述

随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。

2直线风格形式语言解析

2.1格拉斯哥派

格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯•麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯•麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯•麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格，格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。

2.2维也纳分离派

19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯•麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。

2.3德国“青年风格”

新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。

3新艺术直线风格对现代平面设计的启示

3.1注重直线基本设计元素的运用

随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。

3.2采用精炼简洁的表现形式

新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯•麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。

3.3平涂和装饰化的视觉传达效果

新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。

3.4注重批判精神的培养

虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。

3.5新颖的板式设计和构图

以查尔斯•麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。

4结论

综上所述，随着时代的变化，人们的审美水平也在不断发生着变化，如今越来越多的人群开始注重返璞归真、简约明了的直线风格。新艺术运动中的直线风格主要是利用简单的几何图形及直线进行设计，表达效果更加稳定。通过上述分析可知，在现代平面设计中应该注重直线基本设计元素的运用，以培养批判的精神，倡导精炼的表现形式，从而实现现代平面设计的创新。

参考文献

[1]张天平.新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示[J].现代装饰(理论)，2015，1：119.

[2]张思凯.新艺术视觉下直线风格特点对现代平面设计的影响[J].艺术科技，2015，2：196.

[3]陈亚飞，李永春.新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示[J].美术大观，2012，8：129.

[4]郑隆慧.中国民间美术对现代平面设计的启示[J].大舞台，2012，10：144-145.

[5]张狄洲.新艺术运动直线风格对现代园林设计的影响[J].旅游纵览(下半月)，2013，2：227-228.

第2篇：平面设计特点范文

关键字：色彩；视错觉；平面设计

平面设计是近年发展起来的新兴领域，由于社会的进步和发展，现代社会的审美需求也在改变，为了满足现代社会不断变化发展的审美需求，色彩视错觉作用新兴元素，运用到平面设计当中，大大提高了平面设计作品的艺术效果，因此成为现代平面设计的重要组成部分。

一、色彩视错觉的概述

1、色彩视错觉的概念和内容

在特定的环境和光线下，人的视会受到颜色和形态等因素的影响，产生歪曲或错误的视觉感受，这就是色彩视错觉。简单来说，色彩视错觉就是就是人的视力受色彩影响产生的错觉现象。色彩视错觉主要包括两个方面：一个方面是生理错觉，是生理反应产生的色彩错视觉。最常见的生理视错觉有对比错觉、疲劳错觉等等；别一个方面则是心里错觉，这主要是由于受心理因素影响而产生的视错觉，常见的心理错觉有温度错觉、距离错觉等等。

2、色彩视错觉的表现形式和特点

通过色彩和无色彩之间的对比，从而使人产生视错觉，这就是色彩视错觉的表现形式的特点。在平面设计中，合理的运用色彩，能够产生良好的视觉效果，反之则会产生视觉传达障碍，使受众难以接受平面设计的作品，更难以理解平面设计的理念。色彩的种类非常多，要想使色彩在平面设计中发挥良好的功效，就可合理的搭配不同的色彩。色彩的搭配，不在于使用多少种色彩，而在于色彩的色调之间的和谐。在平面设计领域，不是所有的颜色都被视为色彩，如黑、白、银、灰等颜然，就被归类为无色彩的类别之中。这些色彩的作用是用来调整平面设计作品的明暗度，为达到色彩视错觉这一目标，进行色彩与色彩之间的调节。

二、色彩视错觉在平面设计中的运用

就目前平面设计的发展水平来说，平面设计的应用领域主要集中在包装、网站、广告这三个行业。不对的行业对平面设计的要求不同，根据不同的要求，在进行平面设计时，对色彩视错觉的运用方式也不同。

1、综合各类因素增强包装吸引力

包装的应用非常广泛，几乎所有实业生产的产品都要使用包装。消费者对于产品的第一印象就来源于包装，所以包装会直接影响到产品的销售效果，对企业经营和发展有着重大的影响。应用于包装行业的平面设计，有其独特性，这是其他行业的平面设计所不具备的。首先，包装类的平面设计要满足包装的基本职能，即产品的商业宣传职能，并且能够发挥出提升品牌效益的作用。其次，由于市场经济的发展，在这一背景下，目前各种产品的主流销售方式是开架式销售模式。对包装进行设计，提高产品包装的外表美观度，正是基于这一销售模式才发展起来的。在包装类平面设计中，对色彩的运用尤其重要，因为色彩对视觉的冲击力，直接关系着受众对产品的印象，也就是说，色彩对视觉的冲击力越大，人们对产品的印象越深。所以合理的运用色彩对比错觉，能够让目标消费者产生心理错觉，最大限度的对消费者产生心理冲击力，加深消费者对产品的印象。

2、合理把握载体特点提升广告影响力

广告是产品最重要的宣传方式，广告的效果对产品的销售效果有着决定性的影响，而平面设计则直接影响着广告的宣传的效果。在广告平面设计中，色彩视错觉的运用要充分考虑广告载体因素，合理的把握广告载体的特点。首先，广告平面设计对色彩视错觉的运用，主要是通过色彩使受众产生心理错觉，从而达到提升广告在受众心中的识别性和视觉性，加强广告的辨识度和推广力。其次，广告平面设计对色彩视错觉的运用，要与广告的功能及其他因素相结合，发挥出生理错觉的特点，增强广告的艺术表现力，加深受众对广告的印象。

3、侧重动感特点突出网站特色

网站平面设计与传统平面设计差别较大，网站平面设计要充分考虑网络这一页面这一载体，对导航、页面布局、面积、框架大小等，都要体现在网站平面设计中。在网站平面设计中要保证色彩错视觉的充分发展，有以下几种方法可以达到这一目标：首先，要充分考虑显示器对网站平面设计表现力的影响，在色彩视错觉的表现方式要上要灵活，不限于中生理视错觉表现还是心理视错觉表现，也可以两者相结合来表现网站平面设计的内涵。同时要结合显示器的特点，对色彩进行调整，最大限度的表现出网站平面设计的特点。其次，在合理这一原则的范围内，网站平面设计要兼顾网站的动感性和趣味性。色彩视错觉是使网站平面设计增强动感效果的重要元素，协强网站平面设计的艺术表现力，使受众感受到网站平面设计的内涵，从而使用户认可网站并培养用户的忠诚度。

三、结束语

作为平面设计中的重要组成部分，色彩视错觉的运用大大提高了平面设计的艺术表现力，使平面设计的发展历程实现了质的飞跃。但色彩视错觉的运用并不是无序的，想要充分发挥色彩视错觉的作用，就要注意平面设计的特性、需求，然后利于色彩视错觉表现出平面设计的理念，让受众得到不同的视觉享受并对平面设计作品产生认同和欣赏感，促进平面设计不断发展进步。

作者:王琦 单位:河南省南阳理工学院

参考文献:

第3篇：平面设计特点范文

在当今时代，平面设计已经深入到我们生活的各个领域，对于我们的生活产生了重要的影响。在平面设计中恰当的使用视觉语言，对于平面设计目标的实现有着重要的作用。平面设计中视觉语言的基本要素主要有：视认性、可读性、记忆性以及明确性。

1.1视认性

视认性是指视觉形象要能引起让人们视觉的注意。这种注意主要是通过形象的结构、大小、颜色、环境、方位等引起的。在当今时代，社会变化万千，信息充斥生活，人们的注意力不易集中。如果没有足够的特殊性是无法引起人们的注意。因此在平面设计中加强视觉语言的视认性成为当今平面设计中的一个重要追求。目前，在平面设计中我们只要是通过运用美妙形象的文字或者鲜明的色彩对比等来吸引人们的眼球。这种表达方式在当今时代的平面设计中虽然起到了一定的作用，但仍然还有很长的路要走。

1.2可读性

平面设计的一个重要的目标就是实现信息的传播。因此,平面设计视觉语言的一个重要因素便是可读性。要想平面设计的视觉语言具有可读性，视觉语言的运用就应该符合人们的心里习惯以及社会公认的原则，体现出可持续的特征。然而如果我们在进行平面设计的过程中，没有注意到这些固有的原则，就容易出现形象以及色彩设计的随意性，这在一定程度上就会影响到信息连贯性的传达，不利于平面设计目标的实现。

1.3记忆性

记忆性，就是指平面设计的形象能够长期的形成于脑海中，并且可以进行条件反射。视觉语言的记忆性是通过各种因素的均衡、调和、动静对比等实现的。另外，新颖的、简洁的通俗的视觉语言容易使人加深印象。这些创新性在一定程度上赋予设计作品特殊的魅力，引起人们的共鸣，从而加深人们对于视觉形象的长久记忆，这有助于实现平面设计记忆性的目标。

2平面设计中视觉语言的特点

平面设计的语言主要是为了抓住人们的眼球，传递信息等，因此,平面设计的语言应该具有简明性、民族性以及时代性。

2.1简明性

平面设计的视觉语言具有依附性的特点，它不像绘画那样，通过画面等来独立的传达某种信息，而是依附于某一产品或者某一观念的设计来进行信息的传递。因此平面设计的视觉语言要具有简明性帮助人们尽快的记忆。在当今时代，社会信息纷繁复杂，人们对于一种产品的视觉停留时间一般都比较短暂，这就需要平面设计在几秒钟之内吸引人们的眼光，传递某种信息，因此简明性成为平面设计中的一个重要特点。

2.2民族性

一个民族在长期的生活过程中已经形成了一些约定俗成的文化，有着一定的审美情趣。因此,在进行平面设计的时候，视觉语言的传达只有符合该民族的传统的审美情趣，才能够被人们广泛的接受。不同民族，不同国家的地理环境等的不同，使得人们有着不同的审美观念。在当今时代，经济全球化加快，不同民族之间的联系更加紧密，民族的也更成为世界的。因此，在当今社会，越是民族的越容易吸引人们的目光，越容易被人所接受。在进行平面设计的时候，我们尽可能多的引进不同民族的视觉语言，然后进行民族化，这样一来可以创新平面设计的视觉语言，吸引人们的目光，还可以让人们更加容易的接受，便于信息的传递，从而促进平面设计目标的实现。

2.3时代性

平面设计是属于时代的。在当今时代，新媒体迅速的发展，互联网已经普及到平民家庭中，人们的视觉感受进入了泛滥的时代。平面设计要想在当今时代脱颖而出，只有创作出独特的、时代的东西。平面设计是有目的的视觉创造，因此,在平面设计的视觉语言的运用上，我们要体现出时代性、价值观念的多样性以及生活结构的多元化等。在当今时代，只有在现代平面设计中使用时代性的视觉语言进行设计理念的表达，设计信息的传递，才能够真正的实现平面设计的目标。

3结语

第4篇：平面设计特点范文

关键字：平面设计;数字摄影技术

【中国分类法]U212.33

随着我国社会主义市场经济的不断发展，各种新技术在人们的日常生活中被得到广泛的运用，尤其是数字摄影技术应用，在一定程度上推动了平面设计的发展。从当前我国的平面设计现状来看，平面设计作品主要由平面制作和摄影这两种方式共同完成，可以说数字摄影技术与平面设计相辅相成，缺一不可。因此，在科学技术不断发展的今天，进一步探讨平面设计中数字摄影技术的运用，对促进平面设计的发展有着极其重要的意义。

一． 设计作品利用数字技术使图片色彩成像

一般来说，在进行平面设计时，色彩是其中必不可少的一个重要组成部分，在一定程度上与平面设计作品的成败有着密不可分的联系。通常我们所看到的平面设计作品，往往是利用图片色彩来传递创作者想要表达的信息，可以说，在一幅平面设计作品中，最核心的部分就是色彩。所以，对于平面设计者而言，在进行作品创作时，最大的难题往往是色彩调配。而数字摄影技术的运用，一方面可以帮助平面设计师有效解决色彩调配问题，另一方面还能实现对图片的随意设计，从而帮助平面设计师完成一幅优秀的作品。一般来说，在平面设计中，运用数字摄影技术进行色彩调配时，通常需要注意以下方面，使用平面上合计软件对图片质量进行设计与选定，尽量选择质量高、成像率好的图片，对图片中色彩以及成像清晰度进行适当的比例修改，保证图片质量符合设计要求；对图片色彩和饱和度进行调整，根据整张图片的成像特点进行饱和度填充选定，对色彩鲜明的区域进行重新解构调整，并及时填充图片的灰度，使图片成像能够表现出更加丰富的层次感；根据图片作者的需要，调整图片的风格和滤镜，如风景或者人像，可以通过滤镜等控制手段对图片进行调整；通过采用补光等必要手段，对图片的光线进行填充，必要条件下可以进行光线补光设置；最后对图片的整体构成与艺术色彩进行描绘及补充，使图片具有整体性，且色彩与光影能够更加生动内涵地表达出图片需要表达的意境。

二． 数字摄影技术在平面广告中的应用

（一） 传统绘画图像向数字摄影图像的转变

随着现代科学技术的不断发展，数字摄影技术在平面广告设计中也被得到广泛地推广和运用，尤其是数字图像的使用，使传统绘画图像实现了向数字摄影图像的转变，一般来说，主要有以下几个方面：（1）从平面广告设计诞生之日起，平面设计师们在进行作品设计时，就一直采用传统的绘画图像方式，而随着新技术的不断发展，平面广告设计中数字摄影技术的运用，在一定程度上对传统绘画图像带来了挑战，并且随着数字摄影技术的不断发展，在平面广告设计中，已经逐渐完成了传统绘画图像向数字摄影图像的转变，在视觉传达方面，数字摄影图像发挥着主导作用；（2）数字摄影技术之所以在平面广告设计中被得到广泛地推广和运用，很大程度上取决于科技的支撑。从我国当前的数码技术发展现状来看，正处于高速发展期，并且具有人性化、技术含量高以及清晰度高的特点，这在一定程度上为平面图像摄影提供了强有力的支撑。尤其是摄影器材的不断升级和更新，进一步提高了摄影器材的性能，使数字图像具有高清、色彩真实性高的特点，为平面设计师设计出高质量的优秀作品提供了坚强的后盾；（3）从当前我国的平面设计现状来看，数字摄影技术在各个领域被得到广泛地运用，不仅可以有效提高平面设计作品的感染力，在一定程度上也推动了我国平面设计业的发展。虽然在平面设计中运用数字摄影图像，所呈现出来的艺术感染力和魅力归根结底是技术产生的效果，但是，在人们审美要求越来越高的今天，通过先进的现代科学技术，赋予平面设计作品独特的技术魅力，一方面可以实现平面设计作品中视觉语言的丰富化、多元化，另一方面还能实现平面设计的艺术创新。

（二） 数字摄影图像在广告设计中的应用

一般来说，由于图像具有传递信息准确、快速的特点，所以在平面广告设计中被得到广泛地推广和运用，并且从当前我国的平面广告发展现状来看，在广告的图像部分，插图、照片等发挥着主体的作用。当然，对于平面设计师而言，在进行平面广告设计时，对使用的图片也有一定的要求，必须具备清晰、简洁的特点，而数字摄影图像刚好可以满足这一要求，这也是数字摄影技术在平面广告设计中被得到广泛运用的一个原因。一般来说，呈现在受众面前的平面广告作品，在进行创作时，往往需要结合平面设计和数字摄影图像这两种技术，通过衔接对象图片的不同形态而形成广告的整体作品，在向广告受众传递产品信息的同时，也将创作者的意图表现出来，并且通过数字摄影技术这一新型的信息媒介，可以在原有图片的基础上，按照设计要求，对图片进行随意的修改和调色，从而达到作品的二次创作，有效提高广告的效用性和可信度。

结束语：

总之，随着我国社会主义市场经济的不断发展，各行各业之间的竞争也越来越激烈，这在一定程度上给平面设计行业带来新的挑战。因此，将数字摄影技术运用在平面设计中，一方面可以保障平面设计师创作工作的正常有序进行，另一方面可以赋予作品独特的魅力，充分传达出创作者的意图，并且带给观众不一样的视觉体验，从而实现平面设计的不断发展。

参考文献：

第5篇：平面设计特点范文

自从1988年数码相机正式面世以来，平面设计也迎来了一场新的革命，数字技术的出现将旧有的图像合成技术逐步淘汰，它使得设计师能够天马行空地发挥个人的想象力，而吸引他们在平面设计领域中广泛运用摄影表现手段的原因，正是由以下几个优势决定的：

1、摄影作品所传达的视觉效果胜过其他表现形式，一张优秀的摄影作品能够吸引受众注意力。据调查发现，人对照片的记忆比绘画强将近26%。所以，在商品经济高速发展的今天，照片更加适合广告等领域。随着互联网在人们生活中更加普及，网页设计与网页广告也变成了新媒体时代下平面设计的重要组成。而网页广告作为网站的主要来源之一，其需要具有冲击力强、一目了然、醒目点题等特点，而数码摄影的特点最适合运用于网页广告中，能够迅速抓住受众眼球，具有极高的广告效应。

2、摄影作品的真实性能够提高平面设计的说服力。众所周知，摄影是对客观事物最真实的反映，在摄影创作时，需要摄影师对被摄物与背景进行严谨地考量与规划，才能使被摄物具备艺术性、真实性、客观性的特点，这些特点都能给消费受众带来除了美感以外的可信性、真实性的特殊感受，而这恰恰是其他形式的平面设计无法给予的特点。

3、对比于绘画作品，摄影更加便捷，能够缩短平面设计的制作周期。如今产品更新换代的速度更加迅速，广告等平面设计的制作效率也得随着提升，随着电脑印刷与图像辅助软件的出现，设计师们可以通过软件设计出成千上百种风格各异的设计，也更进一步地加快了影像广告的制作效率，使其取代绘画广告成为最主要的平面广告表现手段。

二、数码摄影在平面设计各领域中的应用

据相关统计，在外国报刊广告中，照片占了将近90%的比例。摄影作品在平面设计中的应用，是两者所具有的艺术共性所决定的，两者都是平面二维信息符号的提炼与传达。摄影作品在平面设计中主要扮演着设计素材、视觉元素的角色。数码摄影在平面设计中的应用主要分为以下几个形式：

1、全图运用的商业摄影。主要运用于招贴、书籍设计，以及商业性的广告设计中。越来越多的广告设计直接采用摄影师拍摄的照片，一般此类照片多是商业摄影，在设计师与摄影师沟通下完成摄影作品，之后通过简单的图片处理加入设计品的介绍即可完成。这样不仅能够传达出广告信息，更能够增加设计的视觉冲击力。

2、图像与图形、图案的相交融。不同的平面设计所要求的内容不尽相同，有些仅仅靠摄影作品无法达到设计师的要求，这时就需要将摄影作品提出来，加入图形创意，或是绘画图案等的再创作，这是一个切割、选择、再创作的过程，图像与图形、图案之间的选择与编排就显得尤为重要。要在满足设计品设计要求的前提下，选择合适的图形与图案相配合，并且兼顾画面整体美感，十分考验设计师的设计功力。

3、摄影元素的提出与重组。摄影作品中有许多元素符号可以重新提取出来，经过重组、去粗取精的过程，形成优秀的平面设计作品，这也是摄影作品在平面设计中常用的表现手法之一。设计师需要在众多摄影作品中找到最符合设计理念的一组或几组元素，通过技术手段提取元素进行设计与重新编排。

第6篇：平面设计特点范文

【关键词】民间；美术元素；现代；平面设计；研究

一、民间美术元素研究

中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。

二、现代平面设计现状

我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。

三、民间美术元素的现代平面设计中的应用

随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。

（一）民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应

尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。

（二）民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用

色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。

（三）民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融

我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。

四、结语

由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。

参考文献：

[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).

[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).

[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究，2013(05).

第7篇：平面设计特点范文

〔关键词〕平面设计；抽象艺术；美学原理；艺术形式；发展趋势

在新型设计不断推陈出新的环境下，传统具象艺术语言与抽象艺术语言的应用，成为满足人们自身审美需求的有效方式。作为一种具有独特性的艺术表现形式，抽象艺术与现代平面设计艺术的融合，也可以为抽象艺术形式的发展带来一定的积极作用。

一、现代平面设计的相关概念

（一）平面设计的起源与发展。从人类的历史发展来看，原始平面设计艺术的出现，是人类的社会文明产生的标志性因素。它是在人类之间的交流频率不断增加的基础上产生的。从原始平面设计形式的发展对人类早期文明所带来的影响来看，文字就是在原始平面设计艺术的发展过程中产生的一种交流工具。自近代以来，工业革命的开展，对这一艺术表现形式的发展起到了一定的促进作用。在工业革命的影响下，生产力的发展，让企业生产与市场销售之间的矛盾成为了人们经济生活中存在的一个重要问题，这就让建立在平面设计艺术基础上的商业设计成为了推动产品销售模式创新的重要因素。随着美术艺术的不断发展，商业设计理念与野兽派、未来主义思潮等现代艺术思潮的碰撞，成为了促进现代平面设计艺术发展创新的重要因素。

（二）现代平面设计中的基本要素。美术创意、构图的合理性和色彩的搭配是影响平面设计作品自身的艺术效果的重要因素，这三种因素是平面设计中的三大基本要素。其中，平面设计作品的美术创意在作品的创作过程中发挥的是一种基础性的作用。在一些学者看来,“没有好的创意，就没有好的平面设计作品”。构图问题是事关平面设计中的图形、色彩与文字之间的关系的重要问题，卓越的构图设计可以让平面设计作品的画面效果表现出一种合理化、新颖化的特点。从色彩问题来看，色彩形式美法则的应用，可以让平面设计作品在实际应用过程中进行有效的信息表达。

二、抽象艺术语言在现代平面设计中的应用可行性

从抽象艺术语言与现代平面设计之间所产生的联系性关系来看，这一艺术形式在现代平面设计领域所表现出来的发展趋势，也是现代平面设计形式在抽象艺术语言影响下所表现出来的发展趋势的主要表现。作为传播手段的一种特殊化的表现形式，应用性是这一艺术形式与纯粹的艺术作品之间所表现出来的差异性。从我国艺术领域的发展来看，受到我国思想文化传统和社会习俗等多种因素的影响，具象性特征和意象性特征成为了我国传统美术作品所表现出来的主要美学特征。在平面设计领域，在新兴艺术思潮的影响下，传统设计理念与现代化美术表现形式的融合，让设计师的艺术创作思路得到了一定程度的拓展。由于抽象艺术主要注重的是观众自身的体验与态度，这就让抽象艺术语言在平面设计领域的应用，成为了对平面设计作品的深刻性和多样性特点进行展示的重要因素。因此，国民文化素质的提升和抽象艺术在艺术创作领域的普及，是促进二者之间有机结合的重要因素。

三、现代平面设计中的抽象艺术形式

抽象表现形式是建立在抽象思维作用下的一种思维表现形式，它是人们在对一些复杂现象进行感知的过程中所不可缺少的一种要素，对自然物象的高度提炼是抽象思维在人们自身的逻辑思维发展过程中所表现出来的主要特点。因此，对这一思维效果的艺术展现，就成为了抽象艺术的主要发展机理。在这一艺术形式的发展过程中，造型美和意境美成为这一艺术形式自身美学特征的主要表现。在平面设计艺术不断发展的情况下，抽象艺术语言可以借助自身的肌理元素和色彩要素的作用，对平面设计作品的设计理念和趣味性特点进行发挥。

（一）抽象艺术语言在平面设计中的基本形式表达。从一些学者对抽象艺术问题的研究情况来看，抽象艺术对传统写实主义绘画作品中涉及到的文学舒适性进行了突破，受到艺术创作者自身内在经验因素的影响，视觉的隐喻性也是抽象艺术语言自身艺术魅力的一种作用机理。在这一艺术形式与平面设计形式之间的融合过程中，艺术语言的隐喻表达，是其在平面设计领域中的一种基本的表达形式。从结构主义的相关理论来看，在艺术作品的创作过程中，画面的构成问题是绘画作品的自身艺术形式的主要参考要素。对于这样的观点，笔者并不持反对的态度。在对抽象艺术的自身问题进行探究的过程中，如果我们单纯以画面中的抽象元素为切入点对这一艺术形式进行探究，抽象元素在画面表达过程中所表现出来的有限性问题，就成为了我们在对这一艺术形式进行研究的过程中所无法忽视的问题。在对这些抽象元素的表现组合问题进行探究的过程中，我们可以发现，表现组合所表现出来的无限性，可以被看作是推动抽象艺术形式发展的一个重要因素。这就说明重复构成、渐变构成、发射构成和特异构成这几种构成形式是学者在对抽象艺术问题进行探究的过程中所不可忽视的要素。在将抽象艺术语言应用于平面设计领域以后，上述四种构成形式依旧可以在平面艺术中发挥自身的作用。从这四种构成形式对平面设计形式所带来的影响来看，重复构成形式可以让平面设计作品表现出严谨整齐的艺术效果，在商业领域和广告设计领域，这种视觉效果的发挥，对传播效果的强化有着积极的促进作用。渐变构成可以对平面设计作品带来一种理性规律化的形式美感。发射构成可以通过对平面设计作品的透视感和运动感进行发挥，对作品的视觉冲击力进行强化。特异构成可以通过对平面设计作品的抽象美感进行强化，加强作品的视觉吸引力。

（二）抽象艺术语言在平面设计中的情感表达。在对事物的自然外貌和物象表征进行逐步舍弃的基础上，以简约化的萃取形式作为造型元素中的核心要素，是抽象艺术在艺术领域所表现出来的主要特征。对创作者内心的情感的表现，是这一艺术形式在自身发展过程中所表现出来的一种核心要素，因此在将这一艺术形式应用在平面设计领域以后，现代平面设计作品也成为了作品设计者表现自身情感的一种载体。从抽象派作品的创作形式来看，形、色、点、线是创作者在进行艺术创作的过程中所不可忽视的重要艺术元素。从抽象艺术语言在平面设计中的表现形式来看，通感技巧的应用，是在借助建立在作品表现形式的基础上的与各种感受有关的特征因素，通过一种可视化的形式特征，对平面设计作品的自身的意向进行把握。在对通感技巧进行应用以后，作品的观赏者会在产生一种独特的心理感受的基础上表现出一种与作品自身艺术特征有关的情感共鸣。这样，在抽象艺术语言与平面艺术设计形式相结合的过程中，前者可以借助一些具有可视性特点的图形，对人体的听觉、嗅觉和味觉等感官体验进行充分调动，这就可以让观众在具有抽象化特性的平面设计作品中感受到一种自我情感的解脱。

（三）抽象艺术语言在平面设计中的意境表达。不论是在文学创作领域，还是在美术艺术的创作领域，意境问题都可以被看作是艺术创作者的主观情感与客观事物之间的交融关系的一种表现。从抽象艺术自身的特点来看，对艺术形式与画面内容之间的关系的处理，是艺术家在进行创作构思的过程中所不可忽视的问题。从这一类作品的表现形式来看，视觉错觉的利用与极简化的表现形式，是艺术创作者自己对意境美的一种理解形式。在将自己对作品的意境美付诸笔端以后，观众可以从其作品的美学效果入手，对作品中所表现出来的内涵进行赏析。在不同的平面设计作品中，设计者所构建的不同意境，是作品在视觉形式方面所表现出来的差异性的主要表现。对人的精神世界的表达，是抽象艺术语言在平面设计中的意境表达方式的主要表现。

结论

抽象艺术是一种抽象化的视觉语言表现形式，人们审美需求的提升，让抽象艺术在平面设计领域的发展过程中发挥了一定的积极作用。在抽象艺术在现代平面设计领域具有较为广阔的发展空间的情况下，对抽象艺术语言的准确应用，是平面设计者所要关注的一个重要问题。

参考文献：

[1]董璇.抽象艺术语言在现代平面设计中的应用研究[D].河北师范大学,2016.

[2]齐娅璇.抽象绘画对设计思维的影响探究[D].北京理工大学,2015.

[3]陈红.论抽象艺术语言在平面设计中的表达[J].大家,2012,04:27.

第8篇：平面设计特点范文

关键词：平面设计;传统文化;融合

人们生活水平的提高使得人们对自身的生活质量提出了更高的要求，平面设计作为发展的新产业，不仅可以有效推动国家经济的发展，而且在很大程度上可以满足人们的生活需求，提高人们的生活质量。现阶段平面设计在我国得到全面的发展，取得较大的成效，但是在发展中仍然还存在一些问题，阻碍了平面设计的深入发展，即在平面设计中如何加入传统的文化，使得平面设计与传统文化有机融合在一起。这是因为，平面设计与传统文化有机融合可以实现对我国文化的传承与发展，有利于国家文化事业的建设发展。本文就目前我国平面设计市场与传统文化融合发展的现状以及平面设计如何与传统文化有机融合做相关的分析，希望对促进相关产业的发展有积极作用。

一、平面设计与传统文化融合发展的现状分析

20世纪80年代，平面设计在我国兴起并受到人们的广泛关注，在社会经济发展的推动作用下，我国的平面设计领域已经取得较大的成效，也取得了不错的成绩。但是在剖析平面设计的作品时不难发现，目前我国很多平面设计的作品很多还只是“复制”西方的作品，在理念设计方面缺乏自己的观点，使得作品没有自己的特点。如果在平面设计中融入本民族的特点，充分发挥本民族文化的优点，且符合本民族的审美特点，使我国平面设计在设计界中独树一帜。这么做的原因在于，平面设计与民族文化的有机结合发展，是继承和发展本民族文化的渠道之一，也是我国文化生生不息、历久弥新的重要保证。但是在现实的平面设计文化作品中，由于受到商品经济全球化以及信息时代的不良影响，一些平面设计者在设计时，往往没有摆脱“全球化”设计风暴的影响，认为外来的文化才是“美”，忽视了本民族文化的美，对自己本民族文化的文化因素并没有过多的关注，甚至有的平面设计工作者没有本民族文化的概念，不管是对平面设计市场的发展还是对国家的发展都具有消极作用。以上都是阻碍平面设计与传统文化有机融合发展的原因。

二、平面设计与传统文化有机融合发展的有效措施

（一）促进传统绘画与平面设计有机结合

相对于其他国家而言，我国发展历史悠久，浅谈现代平面设计与传统文化的融合苏晓娟具有五千多年的历史，在国家的发展中，优秀的传统文化也得到继承与发展，保障了我国文化市场的“有滋有味”。平面设计自20世纪发展以来作为一个新事物给我国的文化市场注入了新的活力，如何将其与我国传统文化有机融合，共同发展已经成为文化市场发展的重要问题。这一现状的存在要求平面设计在创作时，必须重视我国传统文化中的绘画作用，因为绘画作为我国文化传承的一种重要形式，具有古典的文化特征，其寓意也较为深刻，不管是人物、植物还是风景，都具有浓厚的意境，在画家的笔下都可以吸引观众的目光。在平面设计中，设计师可以根据自己设计所需要的元素在传统绘画中进行选取，不仅可以丰富自己设计的内容，还可以在很大程度上提升设计的价值所在。针对目前一些设计师在设计中虽然采用了传统绘画作为设计的辅助物，但只是处于表层因素，并没有深入了解绘画的意境，设计难以达到要求，因此要求设计师不仅需要将传统绘画元素用到平面设计中，而且要挖掘传统绘画中的精髓，掌握传统绘画元素的特性，再将之用到平面设计中，做到平面设计与传统文化的有机融合，促进平面设计的发展。

（二）平面设计中传统工艺的合理渗透

传统工艺指的是在制作的过程中，制作所需要的材料全部来自于天然材料，制作出来的作品具有鲜明的民族风格和地方特色。传统工艺在年代上较为久远，不仅具有百年以上的历史，而且还具有完整的工艺流程，是我国历史和文化的主要载体。传统工艺形式多样，最常见的有剪纸、雕刻、印刷以及织染等。在社会的发展推动下，传统的工艺品也在逐渐变化，较以往而言，更加具有独特性，在制作方法、外在表现以及深刻的内涵方面都可以给平面设计师带来灵感，有利于平面设计创作，但是要求设计师在采用元素时，要能够做到对传统工艺丰富多彩的艺术表现形式的合理运用，也要对传统工艺的艺术构造有深入的了解，只有这样，才能提高自己的设计作品的质量。

三、结语

平面设计在我国得到发展，但是在发展中存在的问题要求平面设计师应将传统文化与平面设计有机融合。在设计时要将传统的绘画中的精髓以及传统工艺的有利元素合理运用到自己的设计中，提高自己的设计质量，推动我国平面设计的进步发展。

作者:苏晓娟 单位:山西大同大学美术学院

参考文献：

第9篇：平面设计特点范文

关键词：传统书法 篆刻艺术 平面设计

一、传统书法与篆刻艺术概述

我国传统书法和篆刻艺术，是具备绝对中国特色的艺术文化形式，历史悠久，特点明显，一般不仅具备显著的艺术技艺表达特点，同时，还能够充分表达作者的思想意识和心理状态等。

篆刻艺术，简单理解是大多数利用书法而撰写成的雕刻印章，其形成和发展历史悠久，工艺较复杂。具体来讲，篆刻工艺是我国传统书法工艺以及雕刻、镌刻的结合体，一般篆刻艺术应用于印章等的制作，最初起源于先秦，后经不断发展才到如今。篆刻一般需要使用的工具有印刀、笔、墨、砚、砂布或砂纸、印刷、印床、棕帚、拓包、印规、印筋、玻璃小镜等；而篆刻艺术需要使用的材料大概有印石、印泥、印纸等，篆刻艺术是一门较复杂的混合型艺术，同时其在制作过程中要求技艺水平以及用心程度。

二、传统书法与篆刻艺术在平面设计应用的作用

对于传统书法来讲，一般通过点、线、面的组合，通过相互间的交叉以及书写过程中线条本身的疏密、浓淡、虚实等方式，来让整体书法作品更富于传统的对称美以及更富有灵活性和韵律感；而对于篆刻艺术来讲，作为印章的具体表现形式，可以说是我国传统文化的表现，同时也是具体标记、标志的艺术表达，尤其是在当前，我国各种商标、标志泛滥的情况下，篆刻艺术可以说具有十分明显的识别能力。

简单来讲，传统书法大多利用点、线来表达，艺术表达方式简洁、大方、直接，而篆刻艺术一般都是简单地用红色进行雕刻，虽然红颜色较单一，但是，很多时候，单一的颜色反而能够在视觉效果上产生更显著、更强烈的印象和效果。可以说，汉字和图形是传统书法与篆刻艺术的两个重要组成内容，或者说传统书法和篆刻艺术在一定程度上是汉字和图形艺术表达形式的丰富。

三、传统书法与篆刻艺术在平面设计中的应用

（一）传统书法在平面设计中的应用

传统书法在平面设计中的应用主要有以下几个方面：第一是最直接简单的书法字体的直接应用，第二是书法艺术中水墨元素的应用。

第一，最直接的书法字体在平面设计中的应用。简单来讲，一般情况下都是将企业LOGO字样或者企业名称进行书法字体的转变，通过简单、大气的书法字体，在融合现代科技气息基础上兼具传统书法艺术，使其具备独特的中国文化艺术风格。

第二，书法艺术中水墨元素在平面设计中的应用。虽然就书法本身来讲，其色彩是比较单一的，但是具体分析，书法的水墨元素是十分丰富的，尤其是墨色的选择。传统法通过墨色的浓、淡、湿、枯、焦五种方式进行整体效果的处理，从而使书法作品呈现更加灵活、生动、虚实相间、虚中有实、实中有虚的效果。而充分将书法艺术中水墨元素应用在平面元素中，就是充分利用这五种墨色的处理，来构造一系列意境不同、内容不同的平面设计理念和内容。

（二）篆刻艺术在平面设计中的应用

对于篆刻艺术来讲，篆刻艺术一般包括了传统书法文字的篆刻和图形的篆刻，而其在平面设计中的应用，大致上也是从篆刻文字在平面设计中的应用以及篆刻图形在平面设计中的应用两个方面。

首先，篆刻文字在平面设计中的应用。对于篆刻文字来讲，其文字本身就并非当前使用的汉字，多数均为象形文字，或者说，篆刻本身就是将字体形象化、图形化，从而增加文字本身的灵活性和生动性。篆刻艺术与传统书法艺术不同，篆刻文字讲求的是造型、章法和格局。将篆刻文字应用在平面设计中，就是充分利用篆刻文字更加生动、更加容易辨识以及更具艺术感的优点。

其次，篆刻图案在平面设计中的应用。篆刻文字所代表的也是一个十分独特的图案，它是通过刀刻和轮廓来勾勒出具体的图像，一般篆刻艺术的图像都是通过线条来展现的，篆刻图案通常比较困难，但是，当将其应用于平面设计中，将现代化设计理念融入到篆刻图案中，就不仅容易吸引人的视线，而且也是传统艺术与现代艺术的完美结合。

同时，除了单独地将篆刻文字或者篆刻图案应用在现代平面设计中之外，还有篆刻文字与图案同时在平面设计中的应用，其是充分利用篆刻艺术丰富、灵动且使人耳目一新的特点，在增加平面设计传统文化内涵的基础上，增加传统艺术内涵。

参考文献：

[1]吴晓慧.传统书法与篆刻艺术在平面设计中的应用[J].艺术评论，2015（10）.

[2]黄丽丽.传统书法、篆刻艺术在平面设计中的运用[J].书法赏评，2011（04）.