平面设计的要点精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的平面设计的要点主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：平面设计的要点范文

1 两种设计涵盖着的要素

1.1 包装含有的要素

现有的包装设计，涵盖着平面及立体这两个类别的形式。对不同类别的形式，接纳了带有差异的创设规则。选取出来的设计要素，常常都归属于文字、创设的图形、特有的颜色等。经由创设，把这样的关联要点，予以融汇。传递信号时，包装偏重的是关涉到商品的多样信息：在各类别的流通范畴内，包装涵盖着的侧重点，也是带有差别的，且都凸显了现有的商品特性。为吸纳购买者，还要在既有的包装之上，添加生命力及多样质感。1_2平面设计含有的要素

现有的平面设计，归属于二度空间情形下的设计路径。经由纸质介质，去传送设计带有的要点。平面设计，应注重个体含有的创设思路，把各类别的设计内容，当成总主题。设计涵盖着的多样要点，整合了语言类的符号、组合框架下的图案、多样颜色等，凸显出静态情形下的宣传。新颖的设计路径，涵盖了摄影路径等。经由多样视角，可查验到多样景物，从而产生出影响。由此可见，平面设计，凸显了思维的延展途径，涵盖着多层级内的设计内涵。

2 共有的设计特性

2.1 视觉层级内的传达

两个类别的设计，都归属于视觉传达框架下的艺术。现有的包装设计，也被看成包装装潢特有的设计。它是接纳艺术框架下的表达路径，重设图案、关联文字、附带颜色的新组合，以便增添商品现有的信息内涵。整体设计涵盖了装潢这一成分，关涉到包装设计搭配的材料、制备的板型、独有的结构、独有的视觉传达，归属于设计附带着的总流程。

比对三维框架下的立体设计，新颖的平面设计，归属于二维空间。依循既有规则，以及创作含有的意图，去组合起各类别的基本图案。现有的图形边界明晰，能指引观察，并凸显出视觉框架下的成效。常常见到的这种设计，可分出网页类、广告类、多样刊物等附带着的设计。在设计程序内，凸显比例及韵律带有的和谐性。

2.2 职业层级内的要求

两个类别的设计，都注重设计者带有的专业认知、凸显的审美水准。若设计出来的包装，没能供应美好的享受，那么就缺失了必备价值。各类别的平面设计，若不能供应美学层级内的价值，那么也缩减了原有的品味。设计者要依循美学规则，超脱商业层级内的束缚，以便彰显独有的人文内涵。只有这样，创设出来的商品，才能涵盖着深层级的精神韵味，脱离开媚俗的弊病。因此，两个类别的设计路径，也都要接纳民间艺术，吸纳这种艺术潜藏着的精髓。

3 二者带有的差别

现有的包装设计，不仅整合了多样文字、创设出来的图案、各类别的颜色，而且着手去摸索新颖的包装技巧。伴随经济延展，物质层级内的需求也递增。在售卖各类别产品时，维护好现有的商品安全，归属于应被注重的侧重问题。商家及各类别的消费者，都要注重这一问题。因此，比对平面设计，现有的包装设计，在增添美感时，更注重新颖的安全技术。各类别的商品，涵盖着多样属性；要把最佳状态下的那种商品，供应给消费者，就应接纳不同路径的包装设计。选取出来的艺术形式，能增添视觉层级内的享受；而选取出来的制备技术，则维护好了消费者必备的安全权，也创设出了售卖机会。

然而，现有的平面设计，在独有的主题之下，经由组合产出的文字及关联图案，搭建出了偏重抽象的总艺术框架。常常见到的这种设计，涵盖了期刊搭配着的广告、书籍封皮配有的设计、创设出来的商品样本、多样的招贴。这些类别的设计，涵盖着特有的目的，也搭配着独有的主体。在制备商品配有的包装时，要关涉到平面设计涵盖着的多样原理，然而，并不能去混同。这是因为，平面设计含有的纸质介质，限缩了这种设计能施展的范畴；建构在平面框架下的设计，只能把视觉层级内的审美，当成着眼点，以便传播独有的信息。

第2篇：平面设计的要点范文

关键词：平面设计；图形；完整性；延展性

1 平面设计中图形的理念

处在当今的信息化社会之中，信息更新得十分迅速，图形在平面设计中的地位也是日渐增长。人们在生活中无时无刻不在接收着各色各异的信息，如何在这广大的信息流中占有优势，能够让人们过目不忘呢？在信息的传播和接收的过程中，图形所扮演着的角色也越来越重要，图形在平面设计中就是一种视觉语言，它的作用就是能够帮助人们准确的抓住设计所要表达的要点。科技在不断发展，所以现在的计算机图形设计的手法和表现形式也变得多种多样，图形所创造的视觉世界也赋予我们无尽的想象空间。图形在平面设计中具有创新性、独特性、完整性和延展性，为了使得平面设计的成果更加完美，图形就显得尤为重要。

2 平面设计中图形的优势

现在社会中出现得越来越多的设计就是以图形为主，所以未来的设计主题将会是图形的时代。随着平面设计的发展趋势，在平面设计领域的竞争也就会越来越激烈。设计师们为了使自己的作品能够在形形的设计中脱颖而出，就需要突出设计的特点。平面设计中图形的优势就是能够弥补设计过程中语言文字的不足，使得设计更具有色彩性，也能够促进文化、经济、信息的发展和交流。

（1）突出设计主题风格。怎样才能够凸显平面设计当中的主题风格呢？如果单纯地只是利用文字效果，可能就会显得平面设计十分枯燥乏味，会使得人们难以抓到主旨并且会失去仔细琢磨的兴趣。图形的优势就是形式十分的丰富多彩，并且图形的覆盖面十分广泛，形象丰富，能够使得平面设计的主题更加明确，同时也能够吸引人们的眼光。与枯燥的文字相比，图形为平面设计的主题增添了许多的亮点，突出了设计主题风格。

（2）明确设计立意。文字在平面设计上会受到地区、时间、语言，文化等因素的影响，从而不能够更加明确地表达出设计者在最初想要表现出来的设计立意。在这种情况下，图形的优势就更加体现出来了，图形能够不受地区、文化、语言等区域因素的影响，使得信息在传递的过程中不会受到阻挠，帮助设计立意以更加明确直观的形象表达。在平面设计中，图形的加入也不是简单的选择，而是会筛选数出更加贴合设计主题的图形，从而使得设计者能够利用这些因素充分表现出主题立意。

（3）传播的高速性。同样主题的一段文字和图形，哪一个更容易被人们快速的阅读？这就是在平面设计中文字和图形的区别，图形在平面设计中具有高速性的传播，能够使得人们在很短的时间的最大程度地体会到该平面设计的主题。正是因为图形的传播方面的高速性，使得平面设计才能够更好地发挥其作用，以更加直观的形象表现出来。

图形的优势在平面设计中显得尤为重要，而在平面设计中图形还存在着两大特性，那就是图形的完整性和延展性，什么是图形的完整性和延展性呢？

3 平面设计中图形的完整性

（1）平面设计中图形的完整性理念。什么是平面设计中图形的完整性？所谓图形的完整性指的是平面设计中图形能够单独的成为一个体系，而这个体系是能够完整表达该平面设计主题。在平面设计过程中，设计者往往都会选择图形设计的完整性这一手法，在平面设计中的合适位置设计一些图形用来抓住人们的目光，以提升该平面设计的整体视觉效果。在大部分情况下，图形和文字的结合，能够使得该平面设计显得充实且新颖。平面设计中图形的完整性不单单是指把以往的图形借用过来加进去就可以了，而是说设计者能够在原来的基础上把图形变化或者积极寻找新的亮点，这样才能够有所创新和突破，增加图形的完整性的表达形式。

（2）平面设计中加深图形完整性的方式。在原有图形的基础上如何加深图形的完整性呢？一般设计者们会选择两种不同的方式，第一种方法就是采用旧图新解的方法。就是说，在原有图形的基础上找寻新的亮点，给出新的解释，选择更加能够贴合现时立意的说法。一般，对于原有图形，人们的心里面已经有了一定的认知感，并且可能已经深入人心，但是设计者在原有基础上把这一图形新奇化、陌生化，这样就会增加热门的新奇程度，对整个平面设计都会有了新的认知。第二种方法就是打破原有图形的体制，加入现时的时尚和潮流因素，这样就体现出图形的即视感。在原有图形的基础上，人们对于旧的观念已经感到麻木，在这种情况下，采用新的时尚潮流因素就好像一阵清风吹进了大家的心里，使得整个平面设计都耳目一新，这种方法更加能够抓住新的关注点。

（3）平面设计中图形完整性的优势。在平面设计中图形如果采用完整性理念，就能够更加全面地体现出设计者的想法。大众作为感受的一方，只有全面地领悟到设计者的概念，才可以更好地表达出对该平面设计的感受，所以，如果想要设计一个令大家满意的平面设计。就应当充分地考虑到其中所采用的图形的完整性。拥有了图形完整性的优势，就能够准确把握被感知者的受感染程度，更容易被大众接受。

平面设计中图形的完整性为整个平面设计提供了更多的空间感，使得平面设计变得更加准确，图形的完整性和延展性是密不可分的关系，而图形的延展性又是具有怎样的特点呢？

4 平面设计中图形的延展性

（1）平面设计中图形延展性的理念。什么是平面设计中图形的延展性？那么，设计又是根据什么来的呢？首先，设计是在现实生活中点点滴滴的基础上加以设计师的想象所以才产生的。其次，作为平面设计中的图形，也都是设计师根据现实生活中相关联的点点滴滴链接而产生的，所以，平面设计中图形的延展性也就是说图形在一定的条件下可以根据拼接、组合等一系列的方式构成视觉上的统一体，在该统一体的基础上也就可以延展出更多的表现手法。

（2）平面设计中图形延展性的作用。在平面设计中，利用图形的延展性能够很好地把握住人们的心理需求。比如说，一副平面设计的主题是月饼，那么，设计师利用图形的延展性原理就会选择在该平面设计上添加一些桂花、荷花等与中秋文化息息相关的元素进去，这样的做法就能够抓住人们的眼光，更加具有吸引力。延展图形的运用在一定程度上增加了平面设计的多面性，使得平面设计所展现的方向更加多样化。一般的图形的延展性都会给平面设计带来趣味性，人们会根据新的图形组合体会到崭新的趣味性。并且，有些图形的组合或拼接也会带来新的美感，使得平面设计的整体性更加贴合。

5 结语

怎样的平面设计才成作为一个优秀的作品呢？一个合格的平面设计，在图形表达的过程中就代表了信息的传递。而在现今社会情况下，如果想要以高效益的信息传递方式走进大众的视线中，就必须充分利用好图形的表达。在平面设计中，图形的完整性和延展性作为能够加以运用的元素，其都是有一定的指向性，能够与其平面设计所处的空间、时间、社会现实有必要的联系。如何才能够恰如其分地发挥平面设计应有的社会作用？这就需要设计者在设计初期就充分考虑到图形的完整性和延展性这两个要点，准确把握设计过程中可能会运用的图形存在的变量，保证这些图形在设计过程中的状态正是设计者想要表达的思想感情所在，而不是简单的拼接和组合。图形的优势在现今的平面设计中有着不可替代的重要作用，而对于图形而言，完整性和延展性又是其必须要考虑到的因素。

参考文献：

第3篇：平面设计的要点范文

【关键词】平面设计 项目化 实践性 实用性

当下教育若想在社会知识构建中发挥积极作用，势必少不了与社会诸多因素的融合，如经济、科学技术、文化、市场等。平面设计教育就其本身性质而言更是一门综合性的学科，所涉及的应用领域范围极宽，包括数字设计、广告传媒、市场营销、消费心理、图文印刷、影视制作等，这就要求平面设计人才既要掌握设计专业理论知识，又具备相关领域的实际技能水平。然而，目前多数院校仍采用以培养知识结构为主的教育模式，普遍存在教学与实践相分离的现象，这显然与社会对设计人才实用能力的要求相差甚远。但以市场为导向的经济模式却要求学生具备一定的工作实践经验，其社会需求迫使高校教育必须解决实践课程教育问题。如何解决实践课程的教育问题？笔者认为，将项目化的教学方式引进课堂，在教学中发挥教师的引导作用，调动学生对实体项目的兴趣，是解决实践教学的根本途径。

平面设计专业是实践性很强的学科。平面设计教育除了要注重理论知识外，指导实践的研究建设也不可忽视。在现实的教育中，如何协调好二者的关系显得尤为重要。不接触市场，不实践，难以从现实的层面了解设计是如何服务于现实生活；不重视设计知识又难以站在一定的高度审视正在发生的现象，使设计作品经得住时间的考验。虽然有许多高校已重视到这点，在提供给学生实践机会上有了不少改变，但对于指导实践的理论研究还是比较薄弱。导入项目化教学的方式，对于教师指导实践、培养实用型设计人才具有无可替代的作用。平面设计专业项目化教学方式的研究，旨在教学中指导学生完成各类实际研究课题，既能体现教师的实践教学过程，又能满足学生实践能力的培养，使学生在掌握知识的同时学以致用，是师生之间真正的互动型教学方式。

对学生而言，项目化教学是提升专业技能和专业素质的平台。平面设计专业是一个重视技能教育的专业，在教育过程中将技能教育渗透在专业素质培养中，用项目化教学的方式展示技能水平，能从根本上吸引学生的注意力，诱发学生的兴趣，培养实战经验。学生通过项目实践，充分了解市场需求，设计美观、经济、实用的项目作品，学生在吸收理论知识的同时，形成变“被动”为“主动”的受教模式。从目前高校设计专业的发展情况来看，大部分学校都是相互借鉴和参考他校的办学模式和教学大纲，少有学校能从自身所在地域或特色，如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面考虑，从教学方面的改革和创新、模式、形式到内容都十分相似。课程结束后，很多学生对市场调查、消费细分、广告媒介、广告法规等在真实操作中必须考虑的因素缺乏“概念”，更不要提了解整个操作流程了。学校无法提供给学生真正与社会接触的机会，在理论上的研究和建设也有限，仅有的研究也是以某个成功案例研究为主，而从项目实践指导中深化的设计理论和教育理论更是少之又少。平面设计教学在面对社会知识不断变化，重视市场规律和团队合作的社会现象中显得有些无能为力。如果能以项目的方式导入教学，将某一专题设计导入课堂作为该课程某重要知识原理的延展，让所有学生参与方案的研究与讨论，在真正参与社会项目的同时，让学生学到知识，积累经验，将会极大地推动传统教学模式的改革。在项目过程中，学生通过对某一市场进行考察、调研和分析，了解对象基本状况，对对象进行准确、独特的定位，使设计规划不再流于空洞，以小组为单位对该项目进行实态调研，经市场推广论证后，得出一个较为满意的方案设计。学生不仅参与了整个设计的流程，锻炼实践技能，同时也能加强各理论知识要点的理解。学生学习并收集跟项目有关的信息内容，和相关人员交流探讨，和主办方咨询项目事宜，形成积极主动的学习方式，这是以单一知识结构为主的教育模式所不能及的。

对教师而言，项目化教学是提升教学水平的平台。传统的教育模式是以单纯的知识灌输为目标，着重于现成的理论传授，在教学质量上提倡课程教师传授统一、规范的知识要点。项目教学实践的理论研究则以培养学生的创新能力和技能为主，着重实战经验，要求学生扩展知识层面，注重培养学生的社会责任感，强化设计服务于社会、服务于人类的思想。强调学习的主动性和过程性，引导学生在项目实训中掌握设计原则，培养创新设计思维。作为课程教学，教师不知如何引导学生了解受众在哪、是谁、在什么媒体投放等诸多实际问题，学生又该如何设计制作？而项目化教学，正是由教师搜集各类项目，寻找不同性质的项目课题，通过项目案例的分析和启发，使学生进行自主研究和探讨、了解设计程序和市场特殊性，从而掌握其规律，设计出一些具有实际推广价值的应用元素，在设计中发挥创造精神。在项目指导过程中，教师将学术理论落实到具体实践中，用启发、引导的方式指导教学，使学科实现科学技术和艺术理论知识的结合。

第4篇：平面设计的要点范文

对不同的职位，招聘单位的侧重点是不同的，一定要根据应聘职位来制作简历，才能有的放矢，充分发挥简历的作用。不要为了省事只制作一份简历，然后把它大量复印投递。如果对照招聘的要求来对应说明，那无疑最切合用人单位的要求。简历制作是否能吸引眼球，取决于对应聘职位的认识。招聘人员都明确了解招聘的职位，他只会注意那些看起来切合职位要求的简历。

2.突出要点

基于同样的理由，应该了解招聘者的招聘重点，看重的地方，然后突出你这方面的能力或特点。不要堆砌太多的章节，不要把所有次要的职责都列出，只写主要的。删除那些无用的东西，比如你的爱好，除非你知道招聘的单位正在组建一支足球队，而你恰好是学校足球队的前锋。

所谓的要点，就是2至3点，1，2，3，4，5罗列下来的不是要点，能让阅读的人留下印象的就是2、3点，太多项会超出人的记忆限制。提炼并突出这几点，能更容易给人留下清晰的印象。

3.格式恰当 篇幅适宜

很多招聘人员反映，每次都会收到一些组织很差的简历，格式杂乱无章，条理不清楚。或者是简历太简单，看不出什么信息，或者简历篇幅太长，看不出重点。招聘者也相信，简历不一定能体现出一个人的能力水平，但是因为收到的简历非常多，这样的简历，只能淘汰。同时，招聘人员好像总是时间不够，耐心不足，第一印象不好的简历就随手放一边了。 简历格式要注重条理，同时篇幅应控制在刚好满足每份1分钟左右的阅览。

4.注意细节

较之业务，招聘者更看重素质，较之能力，招聘者更看重态度。素质和态度往往从简历的细节处体现出来，所以大部分招聘者会特别重视细节，往往一个错别字就会导致简历被淘汰到垃圾箱里，你可能没意识到这是个错别字，但他认为这是不认真的态度。所以一定要仔细斟酌，把细节落实到实处。

5.精心编排打印

简历的好坏，关键在于这份简历给人的印象如何，因此，还必须对写好的简历进行必要的加工，对它进行编排打印。简历的版式编排要美观大方，让人阅览起来一目了然。版式的效果好，简历翻开来第一印象就会特别好，这样招聘者会用心阅览下去。

建议尽量用打印，因为复印的效果往往清晰度较差，还可能有小的复印污点，没有必要去省这一点点钱。

基本情况:

北京德宇恒隆数码技术有限公司 平面设计

美国东方樽文化传播有限公司(北京东方酒业杂志社) 平面设计

北京博大精益生物技术有限公司 产品包装宣传设计

北京汉德国际文化集团 平面设计

国信集团(国信传媒) 平面设计

成功案例:

《京Bar儿Map》杂志设计、《京满红》杂志设计、《东方酒业》杂志设计、 黄页广告设计、医药保健品包装宣传设计、中央民族大学校室展设计、 交通局展板设计、SONY投影部宣传海报;中国科学技术研究所展板设计、 意大利名品店品牌服装促销易拉宝设计、食派文化报纸设计等。

计算机水平:

操作系统:熟练MAC操作系统、Windows操作系统

I T技能:精通Photoshop7.0、Pagemaker6.5c、Freehand10、Illustrator10等 编程基础:FOXBAS、QBASIC、BASIC

自我评价:

诚实守信、积极进取、态度认真、坚持不 懈、求知欲强;喜欢团体活动、 善于与人沟通、待人热情大方、个性自信、开朗、稳重善良。

第5篇：平面设计的要点范文

针对不同的教学内容，教师可以采用自主练习、演示互动、示范操作等教学模式。示范操作比较容易被学生理解和接受，当学生掌握了一定的基础知识之后，再进行演示互动。教师为学生布置相应的实验题目，让学生自由组合，亲自动手进行实验操作。当学生操作完成之后，教师采用作业讲评的方式，对学生掌握的知识进行综合评价，并指出学生存在的问题和相应的改进方式。采用互动、评比、讨论以及提问等方式，能够有效提高学生的学习积极性和主动性，同时还能够活跃课堂气氛，帮助学生缓解学习压力，对于平面设计实验课教学效果的提高具有至关重要的作用。

二、平面设计实验课的教学策略分析

1.重视案例教学策略

以往教师“一言堂”的教学方式已经不能适应现代教学的发展需求，利用多媒体双向教学工具，采用案例教学策略，能够将知识点以生动、活泼的形式表现出来，能够显著提高实验课教学的趣味性，提高学生的学习兴趣。以《园林艺术》封面设计为例，首先，教师在课堂上利用多媒体设备向学生展示10幅精美的园林建筑风景画，并提出以下问题：如何利用图像处理工具绘制一个园林艺术品的封面，封面的整体布局该如何设计，画面的色彩该如何搭配等，让学生进行思考。其次，教师利用径向渐变工具绘制出由白色向绿色转变的环形底图，然后连接图层命令，把若干个园林艺术图像放在一个图层内，并利用扭曲命令，绘制出园林艺术图像的立方体魔方，并在魔方上输入渐变的文字：园林艺术。教师通过实例演示，帮助学生掌握以下教学要点：特效文字的制作、立方体以及阴影效果制作、渐变工具的使用、图层组的使用等。

2.重视学生作品赏析

第6篇：平面设计的要点范文

（一）图像符号的功能

平面设计中表达情感和信息的最基本方式就是图形符号，实际上，从起源来看，图形的起源要早于文字。原始先民最早将自己的图腾刻画在岩壁上，那些承载着先民们强烈感情的图案便是图形的最早起源。例如原始部落中有的将鹿作为自己的图腾，他们便将鹿的形状刻画在岩石上，以此为神灵保佑自己的部落平安无事。这种简单的情感表达赋予了图形最初的功能，那就是图片承载着情感。另外，人们将生产劳动中的一些经验和方法用图形的方式记录下来，代代相传，确保自己的后代能够沿用这些方法更好的生存。例如，原始社会狩猎中的技巧和要点，这些知识性的东西也会以图案的方式刻画在居住环境和其他器物上，由此图片又具备了传达信息的功能。

（二）符号与语意的传达

平面设计需要先确定一个主题，这种主题成为设计师们整合各种符号的指导，各种符号的产生和设计都为向受众传达主题服务。因此符号还具有一定的传达信息的功能。这一点在平面广告设计中大量存在。例如可口可乐的平面广告中给瓶身点缀水滴图像。这就突出了产品的清爽意蕴，是人们在饥渴难耐和炎炎夏日的情境中一看便产生强烈的购买欲望，因此这种平面设计对符号的运用精确的向受众传达了产品的卖点和给消费者带来的独特感受。因此图形符号在平面设计中具有深刻的语意表达功能。这种语意表达对平面设计来说具有十分重要的意义。

（三）辅助符号与背景信息传达

我们在现实生活中会经常遇到一些有表达方式不同而产生的不同联想。例如当我们看到关于柳树发芽，青草变绿等字眼时就会不自觉的联想到春天，而在看到落叶飘零，北风呼啸等字眼时也会联想到秋天的到来。这些由文字符号所产生的对人的情感的触碰同样在平面设计中的符号艺术中也有较好的运用。如雪碧平面广告中的水花四溅效果，会在瞬间让人产生凉爽之感。在配置以独特的字体设计，将清爽二字深深的引入人们脑海，这样文字作为辅助信息在整个平面设计中就产生了良好的艺术效果。

二、符合艺术在平面设计中的运用

（一）标志设计中的符号艺术

图形与文字作为两种符号在是构成标志的基本元素。图形与文字的结合程度也是标志设计艺术水平的一个重要体现。标志实际上本身就是一个特殊的符号，它的整体性是标志设计中要考虑的一个重要目标。而如何是这个整体更富意蕴，更能吸引人就牵扯到标志中对图形和字体的设计与整合。文字符号是构成标志的一个重要组成部分，通过独特的字体设计人们能够接受品牌产品的信息。但也有的品牌标志没有文字信息的融入，主要是靠个性鲜明的图案给人们留下深刻的印象[2]。因此图形符号也成为标志设计中的一个重要内容。设计师们根据品牌背后所承载的精神文化内涵和产品特点进行独特的标志设计，这对他们来说就有非常重要的意义。同时也是提升整个标志设计的艺术效果的重要基础。

（二）平面广告设计与符号艺术

平面广告是商家宣传自身产品的一个重要手段。优秀的平面广告能够使产品信息等得到更加广泛的传播，同时也能大大拉近企业与消费者之间的距离。广告宣传的内容、主体是设计者们进行广告创意的关键。在平面广告设计中，设计师们应该不断的加强他们对产品品牌的把握程度，结合与之相关的精神文化内涵，整合各种符号的表现力。将一些特定的图形、文字等符号进行独特的设计。因此，平面广告设计中，符号艺术对整体艺术效果和作品的表现力有着极为重要的影响。图形如何选择，文字如何设计，颜色如何搭配都是影响作品层次的重要原因。

三、符号艺术在平面设计中的应用方法

（一）对图形的直接引用

符号直接应用于设计作品是一种很重要设计方法，它能够将各种符号背后承载的文化内涵直接与产品关联起来，给产品打上深深的文化烙印。例如中国联通的企业标志就是将中国结这一图案直接与自己的产品和服务关联起来。中国结是中国传统文化中的一个重要图案图形。它代表着中国传统文化崇尚家庭和睦，子孙满堂的精神追求。而中国联通的服务对象正是千家万户，为家庭成员的信息交流和情感沟通提供服务。因此中国联通在对中国结这一图形的直接使用中，表达企业的价值追求和企业文化，取得了良好的效果。

（二）符号的群组化使用法

符号的群组化使用能够增强作品的感染力，对某种符号进行有规律的重叠和重复，使之在视觉表现上更具冲击力。这种符号整合方法在现代营销，特别是平面广告中使用的较多，他主要强调某种产品和服务的核心竞争力。而且这种平面设计作品的主要应用范围集中在人群密集的区域。主要是想受众一次次的展示自己的优势以达到信息传达的效果。例如淘宝网站首页展出的服装广告，将一条条叠放整齐的裤子做成图片，数量和整齐度成为整个平面设计作品的亮点，给人以舒适、条理之感。

（三）符号的重构使用方法

第7篇：平面设计的要点范文

一、当前教学中存在的问题

通过本人近几年的教学实践和总结，目前在中职学校平面设计教学过程中存在的问题包括如下几个方面：

（一）学生方面

（1）近年来，中等职业学校生源素质普遍下降，学生进校时的基础水平和行为习惯较差，普遍没有专业意识和专业能力。因为专业课平均课时量少，没能较深入地学习，使得学生没有专业基础，也不谈专业方向，综合能力更无从谈起，离中等职业学校学生的“一专多能”的培养目标相去甚远。

（2）学生缺少社会实践，对平面设计软件的功能和重要性了解不够，没有亲身的体会，这是造成他们主观不愿主动学习的、不愿主动拓展和加以应用的原因。

（3）在学习过程中，大多数老师只能进行简单的实例结合相关知识的教学，学生往往只能掌握一些少数的实例，不能灵活应用，无法培养学生的创造力。如果只是从软件使用的角度进行教学，只能教会学生对软件的使用，而学生对平面设计的理念还是认识不深，不能承担相关的岗位工作。

（二）教师方面

主观上，首先教学理念陈旧，很多教师依旧以自己作为课堂的主导者，学生作为课堂主体的积极性与主动性没有发挥出来，无法培养学生的创造力；其次教学手段单一，老师在课程教学过程中缺乏对课堂的整体设计，讲授时大多采用理论加简单实例的教学方法，对课程的学习过于片面，没有强调学习步骤和方法，学生只掌握了课堂上讲授的少数几个实例，不能活学活用。在客观上，平面设计课程教学资源开发不够，学生在学习过程中对素材的收集有限，难以完成复杂的作品设计，制作的作品的风格基本相似，并且学生也不知道如何找到资源并加以利用。

二、平面设计教学方法的改革

（一）转变传统实例教学的方法

目前，中职平面设计专业教师进行专业教学时必然会通过大量的实际案例讲解工具的基本操作方法，但生硬的使用实例，效果往往不好，学生只能完成课堂的几个实例，而碰到没有讲的例子就无从下手了，并且根本不去思索怎样创新，所以如何进行案例教学的创新是一个值得探讨的问题，比如：在讲解 CoreIDraw 交互式工具时，要涉及到几种工具应用，应采用突出重点的方法，重点讲授重点的工具。学生才会明白这次实例中重要的工具是哪些，才不会弄混，学生在这一过程中，既熟悉了所用工具的操作方法，又在整体上了解了各工具在实际工作和生活中的运用。另外老师知识点从实例中提炼出知识点，在课堂上强化讲解，同时提供给学生大量的素材资源库，让学生根据自己掌握的情况及对实际案例的理解充分发挥想象，在实际操作中融入自己的创作思想，从而形成一个全新的作品。

（二）提高学生兴趣

教师应最大限度地发挥学生学习的主动性与积极性，以凸现学生主体为指导思想，以激发学生学习兴趣为导向，以追求学习快乐成功为主线，在教师的组织和引导下，让学生有机会亲历平面设计的探究过程， 使学生在快乐学习的过程中，不仅体验平面设计学习活动是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程，而且使学生确立了自己是学习的主人，使他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的平面设计知识与技能，思想和方法，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。笔者通过一段时间对Photoshop图像处理教学的探索，这门课程的第一节课应以欣赏课开始：首先向学生展示一些优秀平面设计作品，包括海报、招贴画、影视作品中的宣传画等，尤其是一些用Photoshop软件特殊效果合成的图片；其次介绍Photoshop 在实际应用中的价值，如利用此软件修改照片上主人公的皮肤、斑点、发型；更改照片上的背景；制作合影等；为了增强学生的学习兴趣和信心，向他们展示过去学生的优秀作品，再配合讲解作品的制作方法及技巧，给学生带来一种亲切感，使他们相信自己也可以完成一些复杂的图设计处理，这为以后的学习奠定良好的基础。它能够使学生对这门课有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，提高学生的欣赏能力，增强学生学习的信心，为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。

（三）转变师生角色，配合学生学习，

让学生展示自己的作品，当一回老师。让学生以老师的身份站在讲台上讲解自己的作品，让教与学形成互动的关系。因此，给学生机会展示自己的学习和研究成果是一种很好的方法。当学生有一定的基础之后，可以让学生组合成团队，安排学生提前搜集资料，协同创作并完成作品，然后在展示课中，让学生到讲台上讲解自己的团队的作品。其实，在每个学生的内心深处都是希望得到老师和同学的肯定，必要的竞争也可以促进相互之间的进步，学生会珍惜这次机会积极准备，这种方法既可以让学生对平面设计的理解加深又可以让学生无形中养成良好的习惯，同时也会锻炼了他们的语言表达能力和团队合作能力。

（四）利用网络资源，培养学生归纳总结能力

第8篇：平面设计的要点范文

关键词：产教结合 计算机平面设计 现状分析 教学策略

新常态下，中职教育要以市场就业为根本导向，以培养复合型、应用型人才为根本目的。面对瞬息万变的社会环境和经济态势，中职计算机平面设计专业学生必须具备过硬的专业素养和较强的实践能力，以形成就业核心竞争优势。这就要求中职计算机平面设计教育走产教结合之路。就现状来讲，中职计算机平面设计专业课程教学的主流日益偏向产教结合，但其产教结合的实践层面尚存在许多问题，造成学生技能与行业需求的实践操作能力、社会适应能力远不符市场需求。因此，探究中职计算机平面设计专业产教结合教学策略，对深化中职教育改革，促进计算机平面设计专业人才培养模式优化，具有非常重要的现实意义。

一、中职计算机平面设计专业产教结合教学的根本要求

1.符合行业人才需求

全媒体时代，人们对计算机平面设计行业的设计水平有了更高要求，高水平、高素养、高审美已经成为行业发展的价值诉求和共同目标。但我国地域广阔，地方差异较大，审美思维和习惯不尽相同，这就要求设计师能够设计出符合当地审美情趣和要求的作品来。而中职计算机平面设计专业的毕业生，大部分选择留在学习地或返回家乡就业。这就要求中职计算机平面设计专业产教结合教学必须要符合地方行业人才实际需求。

2.达到行业标准基本要求

我国对计算机平面设计行业有着较为严格的行业要求，对相关主体有着明确的法律规制与标准要求。地方政府结合国家行政部门法规出台针对性较强的地方行业标准。这就要求中职计算机平面设计专业毕业生必须达到基本的行业水准。中职计算机平面设计专业产教结合教学必须充分考虑学生考取本行业所需证书的达标要求，然后有针对性地设置相关课程，以提高专业人才培养的实效性。

3.必须符合学生实际水平

信息化时代，学生的知识见闻和视野都得到了极大拓展，审美水平也得到了全面提升，追求个性成为了当代中职生的重要特征，而这就要求专业教学要新颖独特、吸引力强。但必须明确的是，大部分平面设计专业学生是不具备美术基础的，没有成型的设计思想与理念，要从一无所知培养为优秀设计师，产教结合教学的课程设置就显得尤为关键。所以，中职计算机平面设计专业产教结合教学，必须在充分考虑学生实际水平的基础上，以低起点、大跨度、易掌握为要点加以实施。

二、中职计算机平面设计专业产教结合教学的现状分析

首先，教师在教学过程当中常出现所选择的项目内容与本专业相脱离的情况。这些项目多围绕PHOTOSHOP等软件工具来使用，缺乏实际工作的职业性，内容单一且重复、封闭，与企业中真正的工作内容相去甚远。这种情况直接导致学生在学校所学内容无法用于实际工作当中。

其次，项目教学方式古板，不重视学生们的创新能力培养。平面设计专业的教学模式一直以实践为主，教师多不重视平面设计相关理论的教授。这种情况导致学生们大多只能重复单一和陈旧的实践作业，而缺乏基于理论知识的创新思维和能力。长此以往，学生在毕业时大多只学会了基本的操作技巧，而不能创作一个完整作品。这种能力的缺失非常不利于之后走上工作岗位。

再次，学校普遍缺乏拥有实际工作经验的平面设计教师。在学校中任教的平面教师大多是全职教师，或因学校专业调整而转为平面设计的教师。这些教师有一个共同特点就是缺乏实际工作经验。企业都是随着社会的发展而发展，但是学校的教师们因为教学观念的落后导致学生学习到的知识也落后于企业的实际需求。在这种情况下，如果教师还很少参加企业的实际项目，那么平面设计教学的内容就只能一直停留在陈旧的理论知识上。

最后，学校缺乏与外界企业的有效合作与沟通。目前来讲，学校的平面设计专业与校外企业的合作主要依靠学校的支持。而学校与企业的合作主要是订单培养、校企合作以及企业提供实习实训场所这三种模式，但现实情况是大多数学校还无法与企业组成较深层次的对接关系。因为沟通不畅等诸多原因，企业很少能够参与到学校实际教学方案的研讨和制定当中。

三、中职计算机平面设计专业产教结合教学的策略探究

1.保证校企合作项目的长期稳定

要建立健全学校与企业之间的紧密联系，构建产教合作的开放平台，积极与企业沟通，以保证校企合作项目正常稳定进行。因为没有稳定的企业项目，产教结合的教学模式就不能正常运行，也就不能培养平面设计专业学生的实际工作能力和创新思维。校企合作的项目任务是顺利进行产教结合教学的前提和基础，企业相关业务只有健康稳定发展，才能够保证产教结合的顺利建立。

在校企产教结合模式建立的前提下，教师要按照企业实际项目来设计学生的任务，任务的设计要以提高学生实际专业技能和经验为目标，并辅以需要学习的专业知识讲解。教师在平面设计课堂上的教学内容要紧跟企业项目进程，将项目主体内容进行整合，重新构建适合学生学习的知识体系。学校也要将培养平面学生职业技能的目标编入课程设计、教材编写和整个教学过程当中，力求实现学生的课堂学习内容与企业的实际项目内容之间的无缝链接。除此之外，学校也可以创造更多机会与社会上的媒体公司、广告公司进行合作，采取实际操作与理论讲解相分离的教学模式――学校负责理论课程，公司负责实际操作培训。用这种方式培养出的平面设计学生大都能够实现毕业即上岗的目标。

2.聘任“双师型”教师队伍

学校应当根据产教结合的教学特点来聘请具有相关经验主持教师。主持教师作为平面设计学科的带头人，主要任务是组建研习方向相关的教研室，并根据实际教学需要向学校提出聘任课程教师的要求，再由本学院相关部门统一聘请这些任课教师。任课教师多为兼职教师，其数量会达到本专业教师总数的50%，而学校内的每位专职教师负责带领10名以内的学生进行课上的学习和课后的指导，并主动关注学生个体的专业发展情况、技能训练情况，带领学生进行设计比赛。在进行日常产教结合教学任务的同时，学校也可以适当聘请一些国内知名专家、学者来校召开讲座，以拓展学生专业知识，丰富阅历。

教师作为教学工作的引领者，其自身的专业素质和实际经验也需要不断更新和丰富。因此，在产教结合教学实施的过程当中，学校也应当积极引进具有实际工作经验和深厚理论基础的“双师型”教师，并鼓励教师利用闲暇时间到有关企业进行培训和锻炼，不断提高教师整体素质和水平。

3.不断提高平面设计专业学生的就业能力

学校要积极与校外相关企业进行合作，聘请企业中经验丰富的设计人才到学校作为兼职教师，介绍学生到企业顶岗实习，并由校企双方共同制定运行与管理制度，建立与顶岗学生的网络及通讯联系，时刻掌握学生在实习期间的工作动态，建立健全顶岗学生的考核制度和实习成绩管理办法，以确保对顶岗学生的管理到位。

遵循为企业培养实用性人才的目标，学校和合作企业可以根据具体岗位的不同要求来制定学生的实践训练课程。这项课程的项目指导书和任务书最好能够让学校教师、企业平面设计师和广告设计师共同参与制定，以突出训练学生的职业技能和实际操作能力为主，全方位地培养学生工作能力。在学校的课堂教学当中，教师也要坚持推行理论与实际相结合的一体化教学模式，不断激发学生的学习积极性、主动性和创新性，丰富创造理念，激发设计灵感，以不断提高平面设计专业学生的就业能力。

4.以具体案例为蓝本进行实际教学

中职院校平面设计专业的产教结合教学模式一定要坚持市场化导向，加强与知名设计公司和企业的合作，并建立一个平面设计专业的校外实训基地。同时，拓展合作范围，多与不同性质、不同类别的企业建立良好关系，以拓展学生以后的择业范围，在建立扎实产教结合项目的基础之上提高合作的深度和广度。要全方位、立体化地拓展产教结合空间，围绕企业项目开展案例教学活动。尽量还原工作场景，按照实际要求完成任务，并对实训课程的完成程度进行考核，用考试的方式促进学生的学习，从而形成一条从学校到企业到课堂再到市场的成熟教学链，在逐步完善的以任务为中心的产教结合教学中，形成具有平面设计专业特色的教学模式。

第9篇：平面设计的要点范文

未来设计将怎样发展变化？未来设计的目的将是什么？未来设计评价的标准将如何变化？未来设计对人类的发展将意味着什么？在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。

关键词个性化时空化绿色设计解构人性化地域

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。

（一）要具备个性化设计需求。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。

（二）具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中，平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步；客户所经历的最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变，这个变化在近十多年尤为激烈。从而，人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。

90年代，电信国际化以及相应的商业国际性特征，在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青年文化，变的越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

（三）时空化设计需求。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘，天际星体的存在。东、西方空间想象因式，设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在视觉空间上创造失控景观，以平面版式为例，20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点，用字体的大小及其外形来区分大小标题，而不是把大标题中的所有文字都列在一起，并将它们与大小标题分开。而现在，我们可以看到以各种各样方式排列的标题：有的位于页面的边缘，有的斜掠过整整一页或横贯两页，有的竖立在文章的旁边，还有的紧靠甚至是陷入正文里面，这些排列无疑会使版面给人一种立体感，在平面设计者跨入其他媒介设计过程中，超越二维的设计是一个重要的需求。另外，重点内容的突出方式也发生了改变。设计者不再把整个标题制造得比正文字体大，相反，标题中文字的大小可有多种不同。设计者打破的这种设计规则，使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

（四）地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看，与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理，应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

（五）人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人。

绿色设计需求给平面设计师提出了一个严肃的课题，它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现，都会给设计带来新的生命内涵，随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足，另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要，另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字，词组也具有非常重要的意义，平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年，美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过，工业“文明”，市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品，到自认摩登的现代化国际性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消费”，“道德经济”变是必然。也是未来人类自救的方向。未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。好的设计，将是未来正确价值观的体现。

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参考书目

《边缘设计》凯恩.费舍尔编著中国轻工业出版社

《非物质社会》滕守尧著四川人民出版社