描写冬天的现代诗精选(九篇)
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第1篇：描写冬天的现代诗范文
用以前所学古诗的方法自学这首诗，通过解诗题知诗人名诗意悟诗情诵诗文的学习方法,体会作者孟郊所表达的颂母情怀。改变学生的学习方式，培养学生独立学习的能力，能与其他学生合作、交流，并能用实际行动表达自己对母亲的爱。
2 教学重点
理解诗句“谁言寸草心，报得三春辉”。
3 教学过程
1）上课前播放《烛光里的妈妈》这首歌，并出示许多名人赞美母亲的话语。
（设想意图：通过音乐和名人名言感染学生，触动学生的情感，明确本节课的学习主题。）
2）教师与学生交流以前学习古诗的方法，而后总结学习古诗的常用方法，即：解诗题知诗人名诗意悟诗情诵诗文。
（设想意图：通过交流学习方法，为如何有秩序地自学古诗做好准备。）
3）合作学习，教师检测自学情况。
①《游子吟》中的“吟”指（吟诵），“游子”是指(出门远游的人)。
②孟郊是（唐代）诗人，他一生（穷困潦倒），但性格（耿直），他多善写（五言）古诗。此诗是作者50岁那年在江苏溧阳做官时，回想起当年进京赶考（临行）时的情景而做。
③根据老师划分的节奏,通读本首五言古诗。
（通过自由读、欣赏配乐朗读、个别读、全班读等多种朗读方法通读古诗。）
游 子 吟
唐·孟郊
慈 母／手 中/线，
游 子／身?上/衣。
临?行／密?密/缝，
意?恐／迟?迟/归。
谁?言／寸?草/心，
报?得／三?春/晖。
④根据影视情景发挥你的联想说说诗句的大意。
（出示影视《游子吟》情景剧。）
⑤诗中哪些诗句最能体现母亲对孩子的关心？（“临行密密缝，意恐迟迟归。”）哪些诗句最能表达孩子对母爱的感受？（“谁言寸草心，报得三春晖。”）
⑥教师提问：能展开你的想象说说母亲除了给孩子密密缝衣，还会对进京赶考的孩子说些什么？
当老母送孩子将要远行时，孩子为何不直说“母亲啊，你的爱，孩儿难以报答”？根据刚才的影视情景，发挥你的联想，说说你的理解。此句运用了什么修辞手法？（比喻。）把什么比作了什么？
谁言寸草心，报得三春晖。
?????? ? ??
喻游子之心???喻慈母之爱
⑦请同学们再读此首诗说说诗中吟诵的是什么？
（设想意图：为反馈学生的自学情况，选用练习填空以及划分节奏读古诗和欣赏情景剧说诗意的形式，全方位巩固学生的自学结果。并通过关键性问题的提出让学生深入理解“临行密密缝，意恐迟迟归”“谁言寸草心，报得三春晖”的深层内涵。此设想既调动了学生主动学习的积极性，又声情并茂地升华了学生的情感，诗中真情自然跃于学生脑海。）
⑧通过汶川地震的影视资料再次体会母爱的伟大。
（设想意图：通过观看主持人讲述汶川地震中一位母亲留给孩子的短信，升华学生的情感，深刻地体会“谁言寸草心，报得三春晖”的真实内涵。）
4）教师小结本诗，衔接现代诗歌《妈妈的手》。
①学习了《游子吟》，我们知道临行前母亲密密缝衣的细节让作者久久难以忘怀。作者深情地用“谁言寸草心，报得三春晖”感悟到母爱的伟大，故而此句成了赞颂母爱的千古绝唱。下面我们一起来欣赏一首同样赞颂母爱的现代诗歌《妈妈的手》，先听老师朗读，同学们仔细听，想想本首诗作者是重点抓住哪个细节来表达母亲对孩子的爱的？
（设计意图：通过总结《游子吟》的主旨，以及指明诗句“谁言寸草心，报得三春晖”千古流传的原因，再次加深学生对本诗的理解。通过引荐现代诗歌《妈妈的手》，让学生对比体会作者是如何抓住母亲的细节动作感受母爱的。）
妈??妈??的??手
作者：吾桐树
我洗手的时候 河说
把你的手给我
那是1992年 最冷的冬天
我的手钻心地痛
流水简直要割掉我的手掌
割草的妈妈从山坡上飞奔下来
她说 把你的手给我
她揉搓着 一边呵气
然后把我的双手
放在她衣服里
那温暖的肚皮上
②请同学们自由朗读此首诗并和《游子吟》作对比，《游子吟》的结尾和本首诗的结尾是否相同？哪首诗的结尾更能感人肺腑？（不同，《游子吟》的结尾作者一句就道出了母爱难以回报，而这首诗的结尾并没有道出作者的感受，给读者留下了想象的空间。）
（设计意图：通过对比学习，拓展学生的想象空间，体会母爱的伟大，母爱的无私，母爱的难以回报。同时学习细节描写能使文章有声有色，以及学习两首诗歌结尾的不同，再次体会《游子吟》中作者感人肺腑的千古名句。）
5）课堂练习。抒真情写我心：学习和赏析了这两首赞美母亲的诗歌，相信你的感受颇深。或许此时你的眼前浮现出了母亲为你操劳的画面，或许你的心中有很多想说给母亲的话……那就请拿起笔把你想对母亲说的话写下来吧！
（设计意图：以情煽情，趁热打铁，充分打开学生的情感空间，让学生自己回想生活中感受到的母爱，真实地写想对母亲说的话，练习的目的在于再现学生的真情实感。）
板书：
游 子 吟
第2篇：描写冬天的现代诗范文
初一语文上册知识点总结（一）
一、基础知识：
1、文学常识：
①流沙河，原名余勋坦，四川金堂人，现代诗人。
②玛丽•居里，波兰人，后加入法国国籍，的物理学家、化学家。1903年，她与居里、贝可勒尔共获诺贝尔物理奖，1911年获诺贝尔化学奖。
③孔子(前551—前479)，名丘，字仲尼，春秋鲁国(山东曲阜)人。我国古代伟大的思想家、教育家。《论语》是记录孔子和他的弟子言行的一部书，共20篇，是儒家经典著作之一。
③字词积累：
谋：为解决别人的难题出谋划策。
忠：诚心诚意。
习：温习。
处：据有，取。
所恶：厌恶，讨厌。
弘毅：抱负远大，意志坚强。
见贤思齐：见到贤人，就思考怎样与贤人的德行一致。
任重道远：担子很重，路程又长，比喻责任重大。
成人之美：成全人家的美德。
④通假字：a.不亦说乎“说”通“悦”，愉快。
b.是知也“知”通“智”，智慧
C.诲女知之“女”通“汝”，你
⑤古今异义：a.信古义：真诚、诚实今义：相信、信任
b.是古义：这今义：判断动词
c.三古义：虚拟，泛指多今义：确实的数字
⑥词类活用：a.学而时习之“时”名词作状语，及时、按时。
b.五日三省吾身“日”名词作状语，每天。
c.传不习乎“传”动词用作名词，“老是传授的知识”。
3、课文内容把握：
①《理想》是一首现代史，诗人运用一连串生动形象的比喻，从多种角度赞美理想，告诉人们，人生一定要有理想。
②《行道树》一文中采用拟人修辞方法，展现行道树的形象，就是无私奉献者的形象，借行道树的自白，抒写奉献者的襟怀，赞美无私奉献者的崇高精神。
③《第一次真好》中作者以第一次看见柚子树而引发对第一次看见十姊妹鸟的雏鸟的回忆，并总结自己的感受，认为“第一次的感觉”是生命中难得的宝贵经验，它不仅带给我们新鲜、刺激，更带给我们生活的新领域和人生的阅历。
④《白兔和月亮》是一则寓言。两个转折，形成鲜明对比。寓意是：拥有巨大的利益会勾起无穷的得失之患。
⑤《落难的王子》采用第一人称写法，人物语言、神态、动作描绘细致。这则寓言的寓意是：厄运能使脆弱的人变得坚强起来。
⑥《我的信念》作者通过写自己的理想、兴趣、爱好和情操，表现了自己作为科学家的性格特点和人格力量：致力于科学研究，不谋求物质利益，追求宁静而简单的生活，将毕生精力投入到心爱的科学研究中
⑦《<论语>十则》一文，大体上前四则谈学习方法，五、六、七则谈学习态度，后三则谈修身做人。
4、《论语》背诵、默写：
①别人误解时：
②学习与思考的辩证关系：
③说明一个人要经得起环境的考验：
④待人接物处世之道：
⑤表现实事求是精神：
⑥欢迎远道而来的朋友：
二、本单元我的补充：
寓言，文学作品的一种体裁，大多是用假托的故事寄予意味深长的道理，给人以启示。主人公可是人，也可以是拟人化的动、植物或非生物，具有鲜明的哲理性和讽刺性，多采用夸张、拟人等修辞方法。
初一语文上册知识点总结（二）
①《春》这篇散文以诗的笔调，描绘了一幅大地回春、万物复苏、生机勃勃的春景图，赞美春天的活力，从而激励人们在打好春光里辛勤劳作、奋然向前，同时也抒发了作者对大好春光的无限热爱。
②《济南的冬天》抓住“温情”这一特点，紧扣“山”和“水”，描绘了一幅淡雅的山水画，抒发了作者赞美济南，热爱自然的美好情感。
③《夏感》以热情洋溢的语言，为我们描绘了夏日里大自然的景象和人们生活、劳作的情状。
④《秋天》是一幅绚丽多彩的乡村秋景图。
初一语文上册知识点总结（三）
1、为什么由“我”来抉择母亲老了,习惯听儿子的;儿子还小,习惯听父亲的,妻子总听我的。
2、为什么“我”决定走大路?
因为母亲要走大路,大路平顺。母亲年龄大了，我孝顺母亲，顺着母亲，想让母亲舒心。
3、“我”决定委屈儿子的原因是什么?
母亲年迈，小路难走“我”伴儿子的时日还长，不愿意一家人分开
4、“我”为什么会“感到责任的重大”呢?
“我”是一家之主，在母亲和儿子发生分歧时必须处理得当，否则就会影响家庭成员的感情。作为一个中年人，肩负着承前启后的重任，既要尊老，又要爱幼，生活的使命使“我”感到了责任的重大。
5、为什么说“好像我背上和她背上的加起来，就是整个世界”?(含义)
“我”背的是母亲，妻子背的是儿子。母亲给我们以生命，而儿子又是这生命的延续。不能有任何闪失。这血脉相连的三代人紧紧连接在一起，构成了生命的整体“我”和妻子代表一代中年人在家庭生活、人类社会作用中油然而生的一种特有的深沉、庄严、神圣的责任感、使命感。
6、第4节景物描写有什么特色?初春、新绿、嫩芽----春天生机盎然为什么“这一切都使人想着一样东西---生命?
作者由景生情，希望母亲的生命也像春天一样充满生机活力，表达作者对母亲的祝福、孝敬之情。
7、第7节景物描写的作用?、
第3篇：描写冬天的现代诗范文
关键词： 作文教学 适切点 主题阅读摘记训练
作文教学是初中语文教学的重要组成部分，作文成绩是衡量学生语文水平的重要尺度，是学生语文能力的综合体现。作文成绩很大程度上取决于学生的语言表达能力。《百家讲坛》特邀嘉宾胡雪岩研究会副会长、台湾师范大学曾仕强教授为我们讲述《胡雪岩的启示》：“人要先学会听话，才能学会说话。”学生学写作亦如此，主题阅读摘记训练是一种新型的作文训练方式，它是在借鉴主题研究性学习、网络语文学习、问题解决模式、大量阅读和合作学习等先进经验的基础上对传统作文教学方式的扬弃，符合作文教学的本质规律，能够解决作文教学实践中迫切需要解决的许多问题。“主题阅读摘记训练”的作文教学思路主要有：
一、寻求作文教学内容与教材的切合点，为“主题阅读摘记训练”找到方向。
人教版新教材对课文采用主题组元的方式进行编排，但没有单独编排作文教材，这对作文教学提出了新的挑战。“亲近自然”是七年级第一期第三单元的主题，该单元为学生敞开了一扇了解自然、亲近自然乃至热爱自然的大门。《感受自然》单元中的五篇文章，虽然有作家的经历、写作的时代、写作的意图、观察自然的角度等的不同，但他们都把目光投向了自然，并运用细腻的笔触描摹自然之景，书写内心的感动。故本单元的教学就意在为学生植入一粒乐于观察自然、体味自然的种子提供土壤，并期望此种态度能够延展至身边的一切事物，提取、领悟每项细小事物的内在积极向上的精神。
而在写作方法上本单元课文的大多运用想象、联想的方法；生动准确的比喻、拟人、引用等修辞手法的使用令课文语言既平易晓畅又圆融晶莹；结构精妙且富有气势，完美地将人与自然融为一体并以文字形式呈现出来。但学生须在作文实践中尝试这些写作技巧，在使用中有所领悟。
本单元设计的作文题为《与秋天同行》，与单元学习的主题内容是切合的。恰当地引导学生回顾生活（时值秋天），拓展素材，让学生在借鉴课文的基础上，尝试通过选择合适的角度，生动流畅地描写自己的所见，抒发自己的所感。
有了切入面，应再结合初一学生作文训练实际，寻找单元间相关联的写作手法，确立以学习运用比喻、拟人、联想、想象等手法写景为主的训练要求。
二、寻求作文教学实现教学目标的训练点，为“主题阅读摘记训练”明确内容。
作文教学中，根据教材单元内容，制定精当集中的训练点就显得非常重要。根据学情，作文训练点要有针对性，训练点设计安排要有计划，并分层次地展开。
七年级第一期第三单元单元安排的写作活动是在围绕“感受自然”这一课题而展开的。学生作文问题表现在为写景而写景的多，景物描写中运用的修辞不能紧扣或表现景物的特点，语言描写不具体贴切，景与情也未能有机结合。这样的作文不但难以抓住读者的目光，而且长此以往学生也会丧失写作的信心与热情。针对现状，帮助这帮助学生摆脱这类困境，同时进一步提高写作能力，根据单元课文特点，确立作文教学目标：运用恰当的修辞手法，准确生动地表达出景物的特点。根据目标要求和课文特点把本单元“主题阅读摘记训练”内容明确为：用比喻、拟人修辞手法描写春天景象的优美语句；用比喻、拟人修辞手法描写冬天景象的优美语句；用比喻、拟人修辞手法描写秋天景象的优美语句；用比喻、拟人修辞手法描写夏天景象的优美语句。每项内容要求积累的字数为1000字以上。
当然，改变绝非是一朝一夕能实现的，而是需要长期点滴积累进步方能有所见效。提高训练的有效性，训练内容的设定必须考虑到学生学习能力和水平的现状，提出恰当要求，训练点要小，效果才能出。
三、寻求作文教学合理的资料库，为“主题阅读摘记训练”提供资源。
随堂布置选时机。语文课堂教学涉及能引发学生共鸣的好文章，笔者随机要求作段落照抄。如教材中课文《夏感》，语言极富魅力；又如试卷中阅读理解文章，如果思想内涵深广，语言优美，都可要求学生摘抄。
指定阅读范围。结合每册教材中名著导读书目，根据“主题阅读摘记训练”内容的要求，笔者要求学生到指定的名著中摘录。如八年级上册第二单元“主题阅读摘记训练”内容：通过人物心理描写表现人物性格时，就要求学生对名著《骆驼祥子》做摘记。
自由摘抄重质量。学生除了在教师引导、要求下进行课外阅读，还会有许多无意阅读，如流行歌词、现代诗、小品文等都是他们乐意读的，只要是语言、内容兼美的文章，都可摘抄。
四、不拘形式激发兴趣，使“主题阅读摘记训练”长期坚持求提高。
提出要求很容易，问题是学生能不能照着做，能不能高兴地做，所以激发学生的兴趣，让他们愿意抄，主动写是实现教学目标的关键。笔者的具体做法是：
1.不作硬性规定，每周两篇，抄得到抄，抄不到就写（凡自己写的要求注明“原创”），原创的字数给予“优惠”。这样宽松的规定使学生在不经意间提高，不感到是一种负担，看到了好文章就抄，有了感想就写。
2.教师要投入真情和精力，写出贴切生动、机智幽默，情感丰富且具有指导性的评语。教师的评语要能体现你的学识、品味，你的人生观、世界观，要能显示你的喜怒哀乐，你的个性魅力。
3.每周一评，要及时点评，点评要精当。每周都要告诉学生，又有谁的本子成了我最期待看的，这样的激励非常有效，老师期待着他们的文章，这是令师生双方都非常愉悦的事。
4.每月安排一次创作交流会。每月一次创作交流会，即是对上一个月的总结，也是对下一个月的指导，这样摘记会越做越有收获，写作就会越写越好。教师在选发言人时要注意“点面结合”，不能总是那两三个人，而让大多数同学气馁。要在一年的时间里，让每个学生都有机会亮相。
笔者为“主题阅读摘记训练”拟了一句广告词：“你不想为六十分做点什么吗？”，立足点近了一些，至于将来，培养“对于语言文学的敏感”，一定会拥有高质量的生活。要让学生不认为是一种负担，首先教师要不认为这是一种负担。那么丰富的摘抄，可以让你读到最好的文章；那么感人的故事，可以让你流泪让你欢笑；那么多彩的感想，可以让你触摸年轻的灵魂……投入情感，长期坚持，必然会收获良多。
参考文献：
[1]新课程理念下初中语文教学的一些反思.中学教学参考，2009（1）.
第4篇：描写冬天的现代诗范文
李克利的诗歌犹如沉甸甸的秋天，饱经四季风雨的洗礼，透出生命成熟的脉搏；又如一片叶子安静地美丽着，温暖中没有青涩。他的诗是沉重的，悄悄滑落枝头，隐入苍茫的大地。
好的诗歌是和世界同步伐的心态，引领、升华超前的意识，感觉和世界保持着距离，更能透过表象来分析这个世界。李克利的诗就有这样的沉重，读着读着一种感动使然，让我经常无故惆怅、快乐、或喜或悲起来。那潺潺如流水的词语像一把梳子，梳理流浪的思绪，安抚迷茫的灵魂。他的诗歌流畅的程度像一首乐曲缓缓播放，干净开阔的视野展现一片蔚蓝。
一、通过迷离的情感写出生命的厚度
“草木葱茏，瓜果飘香/乞巧的女孩穿针走线/葡萄架下偷听情话绵绵/祷告上苍/赐给自己一桩好姻缘//养蚕织布，挑水浇园/生一双儿女，幸福美满/仙女下凡只是我们的一厢情愿/牵牛也迢迢，织女也皎皎/隔河相望，泪水涟涟//露水渐重，今夜渐凉/我不知银河是湍急还是清浅/守信的喜鹊年年今日搭桥/只可惜相聚的光阴太短/怎样才能替代那无尽的思念”――《七夕》。
诗歌充满对爱情的渴望，期盼的心情是多么强烈。其实幸福很简单，一段姻缘，一处篱笆院，两颗相守的心足矣。这首诗让读者感受到，爱情是每个人憧憬的梦想，更表达了爱像空气一样不可缺少。生命的厚度更多的时候来自于爱情。
“辣椒和玉米在屋檐下悬挂/门前的流水早已干涸/离开，穿红格子衫的少女/稚嫩的童声唱起乡土歌谣/还没来得及问候落叶一声/就踩着秋风踏入了旅程”……
“许多机遇和我擦肩而过/对于某些细节只剩下回味/波涛汹涌触摸礁石的平静/我已经离开，母亲/路灯会照亮我今后的一生”――《秋天的旅程》。
描述别离的心情，辣椒、玉米、流水，多么温馨的画面，穿格子衬衫的少女才是最揪心的疼痛。若即若离，去不舍，留又不可，多么贴切的描述啊。思念和伤感在流淌，显得非常灵动；而诗一行行地扩散，显然要比泪一滴滴地淌好得多，生动得多。整首诗铺垫，过渡，展开，表达一个游子的游离情怀，厚重大气又不失生活哲理。
正像他自己所说，“母爱照亮了我的人生，为了爱情，为了超越，为了与众不同，为了天地之道。我知道我的人生其实是为爱而存在。只要从爱的视角理解，世界赠与我的不管是苦难还是幸福，我都能欣然接受。”他的话诠释了每个人的生存哲理，让我深深地震撼。
二、通过意象的转换增加语言的质感
诗歌的语言是最简练也是最复杂的，在表达中，往往超越现有的词义去追求表达的无限可能性。在锤炼推敲语言的过程中，杰出的诗人往往能不拘一格，大胆地违反词汇的常用表达方式，而造就词义的变形，让词语像钢铁一样具有可塑性和延展力。李克利的诗通过意象的转换来增加语言质感。他的做法是尽可能找一种常用表达方式的替代品，从而产生新奇感，使语言产生魅力。
“我们牵手走过村庄/走过那些平静祥和的日子/一位朴素的老人缓行在风里/悄然无声里隐藏着怎样的故事/花期已过/花香还在弥漫/我和你抬头望天/天空湛蓝得让我们绝望/一只剽悍的鹰飞翔在空中/让太阳有了阴影”――《走过》。词意惊奇出新，一个男人的思想密度成就想象的羽翼。这种成就不是一朝一夕可以打造的。
“擦肩而过的两个季节/凝视漫天飞舞的雪花/有些兴奋、有些喜悦、有些迷茫、有些惊讶/人们还在说着‘冬天走了，春天来了’的话/春天，这个有些可爱有些调皮的阴谋家/汹涌澎湃的内心滋生出太多的想法”……
“从一个花开的夜晚开始/从朗诵一首抒情诗的停顿开始/从看护一枚鸟蛋、撒播一粒种子开始/从一段音乐、一杯清水、一片绿叶开始/这个有着太多想法的春天开始幸福地流泪”――《春天，有着太多的想法》。
意象让诗歌循序渐进揪住读者的心，表达着被表达的胸臆，拿捏得恰到好处。诗情饱满而丰富，缓缓叙述着一种洒脱、胸有成足的感觉；还有一种自然、流畅干净的味道。对春天的认识和梳理恰到好处，有着历史沧桑的感慨，有着透彻、深邃、犀利的大气，有着众生平等的道德意念。从温暖、纯朴、善良的角度分配了春天，让春天更加人性化、平衡化。我忽然有了一句话，不知能否成为经典：“喜欢文字的人――永远不会死去！”
三、通过象征来表达潜意识加深诗歌的内涵
评论家邓迪思说过，“象征和隐喻是现代诗歌的常用手段。现代社会极其复杂，变得难以解读，不可能简单地下一个定义。因此，只能用这两种手段来展开精神的叙述，表达出现代社会多层次、多角度、多维的空间和意义。如果采用传统的手法去表达，显然会把世界理解得表面化，简单化，而诗歌表达的是世界的本质和生命的本质。”
“节气是小雪了/我没有看见小雪/节气是大雪了/我没有看见大雪//站在屋檐下，我抬头望天/天空苍茫而平静/北风吹动，阴霾和彤云踏空/我看见白菜的头上顶着雪/我看见麦苗的身上盖着雪/那时候的雪真厚/把一切铺展得洁白”――《与雪有关的节气》。雪在这里象征生活的、干净的本质，是对美好天空的向往。脚步如何行走？要看方向。雪代表纯洁，在这个喧哗的世界里思想是迷茫的，有了雪的洗礼，开始变得明朗。脚步是伤感的堆积，堆积到只能沉默。诗歌的内涵加深了读者对诗歌的认识，更加引导读者细细地咀嚼诗里的苦涩、迷茫、沉淀，最后思索。没有雪，到白菜上覆盖着雪，是思维在行走，通过象征表达思维不可停留，时间不会停留。
“透过枝叶的缝隙/月光洒落一地的碎银/站在逝去的亲人的坟前/泪水感染我们的内心/哦？安静？安静/月光的安静/泪水的安静/侧耳倾听花开的声音/凝目注视飞鸟的影踪/那一声声婴儿的啼哭啊/让全天下母亲的眼神充满了安静”――《安静》。这里的婴儿是母亲的希望，是大地的希望。安静的天空，辽阔的大地，都是母亲的怀抱。诗歌的描写开拓视野，思想空间很大，抒展胸臆到位。泪水揪心呀！活着的灵魂也许死去了，死去的灵魂还活着，这一切都在安静中变换。
“风扬起的旗帜呼啦啦地响/一些水在火炉上咝咝地响/酝酿已久的初雪迫在眉睫/在枯枝败叶的等待中展开旅程/哦？安静？安静/响动的安静/旅行的安静”――《安静》。表达了在大地母亲的怀抱里，天空会亮着一盏灯，使张扬的青春不会迷路。火炉上的水响，风中的旗帜响，很有动感的画面，象征希望在路上，真的安静了吗？此地无银三百两的技巧，欲擒故纵的谋略，引导读者深思的手法，这种表达加深了诗歌的魅力和张力。作者把读者牵引着走很多弯路，绕来绕去，最后读者发现上当了，但是心安理得，乐得受骗，还夸你有才气，这就是诗人的成功之处，这种表达必须功底深厚才能操作自如。
第5篇：描写冬天的现代诗范文
（小品）
何若昊
时间：五一前夕
人物：学员甲，乙，丙，丁队长（5人）
演员要求：
布景：一张长方桌，口杯，长凳
甲：（抱怨，上场）你说这“五一”过节就过节，还搞什么文艺汇演嘛！忙的大家又苦又累。
乙：（坐在桌旁，扶扶眼镜，打趣地）依我看这文艺晚会还是很必要的，提高大家的文艺修养，丰富大家的课余生活，尤其是像你们这样的缺乏艺术细胞的人，早就应该熏陶熏陶了。
丙：（在旁边拿本书翻）得了得了，你也少贫，成天吃饭，睡觉，甚至洗澡都在一起，除了看你到冬天长冻疮夏天长痱子，还没有看见浑身上下哪长过这细胞。
丁：（嘻笑）写诗呀，他不是会写诗吗，这几天晚上，他一洗完臭脚就躺在床上朗诵他写的破诗，还真是不容易。
丙：呵呵！是不容易呀，上次一首一听就发蒙的朦胧诗在网上招来一个叫小龙女的网友，结果呢，呵呵，是只小恐龙，害得大家几夜都作噩梦，确实不容易，别人作诗要钱，他作诗可是在间接的要命。杀手，杀人不见血的杀手呀。
（都笑）
乙：（生气地）你懂什么？懂什么？在这文艺创作中，诗是算最难写的了，它不但要求语言精练文字传神，而且要求思想…….
甲：你也太入神了，半夜还在那里叽叽哼哼的，我还以为是在磨牙。
丁：我以为是周扒皮又回来搞半夜鸡叫了。
丙：话说回来，这诗也没有什么很难写的，其实写诗最简单，我上小学的时候就经常写诗。诗嘛，就是前言不搭后语，读了能让你发蒙，这就是诗。我前几天都还写了首小诗，等哪天有空了，我还写几本诗集让你们看看，呵呵……..
乙：那同志们，我们就请我们21世纪的新新人类给我朗诵下他的诗好吗？
丙丁：好呀
甲：（清清嗓子）啊，你像一艘船，总行走在风口浪间！
乙：什么？
丙：舰（贱）！在写军舰，一种兵器
甲：啊！你似一把冰冷的利器，直插敌人的心脏
乙：什么？
丁：剑（贱），一种古老而时尚的冷兵器
乙：啊！你是午后市场上大甩卖的青菜
丙：青菜？这与青菜有关吗？
乙：贱！更贱！（大笑）哈哈哈……你说有你这么写诗的吗？
丙丁：有！
乙：谁？
丙丁：（指甲）他！
丙：上次他听说报搞一次军营诗歌征文竞赛，三宵没有睡就熬出这三句。
丁：最后一句还是我跟他合著的，他呀只有前两句有完整的版权。
甲：上次，在网上，我那叫黑玫瑰的网友不是直夸好吗？
乙：我看呀，她准是以为你在夸她，或许她本就是个男的。
甲：有这样夸人的吗？那行，让我们先赏析下他的新诗好吧？
乙:好好！那听好了。我正好根据队里的实际情况写了首现代诗,名为《队长的眼睛》。
甲：（笑）还蒙娜丽莎的微笑？
丙：（关心地）乙呀，你不会是抄袭吧，那可是违法的……
丁：（迷茫地）咋可能呢，蒙娜丽莎的微笑好象是本小说，他写诗怎么抄袭呢？
丙：明明是副油画嘛……真没文化!
乙：（惊喜）哇！恭喜你，终于答对了一次。
甲：我看你写《队长的眼睛》就是有点点不太合适。
乙：怎么不合适？
甲：队长戴副眼睛，这说明他视力不好是吧。
丙，丁：（赞许）对呀！
甲：你这不是在揭短吗？你这是不是对队长有意见，对上级不满。
乙：呵呵！你这就不懂了，艺术就是在别人司空见惯的情况下，挖掘出反常的东西。他是高雅的东西，是必要的精神粮食，对于人类和社会来说太重要了。算了，说多了也是对牛谈情。
甲：怎么个重要，那你给大家谈谈。
乙：高雅的艺术可以陶冶人的情操，净化人的思想，丰富大家的生活，增强人的体魄，锻炼人的意志，提高我军的战斗力。
丙：有那么大的作用吗？
乙：有呀，总之还多的多。
丁：那朋友们，广大的指战员们，教员们，学员们我们都去光荣地下岗吧！
丙：下岗干嘛？去搞文艺创作呀。
甲：我说你也先别说的那么深奥，专业了我们也不太懂，要讲课去中文班吧！要不你先把那《队长的眼睛》先读给我们瞧瞧。
丙：（掏出一只烟点上）
乙：（清清嗓子）《队长的眼睛》
丙：我的妈呀！怎么听起来这么吓人呀（赶紧灭了香烟）
乙：（深情地）最是抬头所见的凝眸
秋水如波静且幽幽
我当时真的不知道
是在构思一个甜美的故事
还是邂逅宋词婉约的诗书
甲：你写情书呀，
乙：啊，不好意思，那错稿子了
啊，队长，虽然你平时戴着一副厚厚的眼镜
但我依然能读懂你溜溜的眼神
丙：敢不懂吗！不懂你也得懂！
乙：虽然——灭灯号已经响起，你还拖着忙碌了一天的疲惫步伐，戴着厚厚的眼镜，轻轻地推开房门。
甲：开始抓不睡觉发短信的了。
乙：轻轻地为我们关严窗，轻轻地为我们盖好被子，再轻轻地走出房门
丁：查夜了。专抓不按时就寝的！
乙：（深情地）啊！队长那鼻梁上的眼睛挡不住他那深邃的眼神
丙：如果能挡住我还怕在这里抽烟吗？
乙：虽然已经是夜深人静，但每个学员的一举一动都映入你的眼睛
丁：就躲在午夜的门后。
乙：啊，队长——你的眼睛，就是黑夜中的明灯，让我从梦中惊醒
丙：准做贼心虚了
乙：啊，队长——你的眼睛，就是考卷上的零分，让我胆颤心惊
丁：啊，队长——你的眼睛，也时常充满温情，
丙：在我失败的时候，你总鼓励我前进。
乙：在我胜利的时候，你还投来赞许的眼神
啊，队长——你的眼神对同志总是充满春风般的温暖
你的眼神对敌人总是充满冬风般的寒冷
你那如情似梦的目光
常常让我惊悚感激澄明
你的一颦你的一笑
你柔和而迷人的眉梢
已经成为我日夜不断升级的渴盼
丙：啊，怎么又在读情书了，！
甲：同志们呀，同志们，我算是终于明白了，我算是看透你的心了，你写这《队长的眼睛》是有目的的。
丙丁：怎么？
甲：他是有讨好队长的嫌疑！我得提醒队长小心这温柔的糖衣炮弹
丙：对，这不仅是讨好，还是在变相地抱怨！
丁：还有点挖苦，讽刺
乙：争论吧！这你们就尽情的争论吧！这就是文艺作品的丰富性和多样性。这说明了什么呢？说明我的诗写出了水平和深度。也让队长亲自去猜吧！我明天就给报寄去。
（队长上，全体起立）
队长：不用分析，也不用猜了，我看你们准是在排练节目吧？
甲：没没没！我们在吹牛聊天呢。队长，我们这些人下在台下都很热闹，但一上台就发蒙，所以，演出节目这光荣的任务就交给兄弟班去完成了吧
丙，丁，乙：是是是
丙：到时我们保证准备最热烈的掌声和有力的后勤保障
队长：这次队里开会已经决定了，每个班都必须出节目，只有这样才能达到丰富大家课余生活的目的。
甲：队长，你看，这合唱独唱，相声小品，舞蹈呀，其他班不都上了，我们班也没有什么好搞的了。
队长：这选择面还是很多嘛，你们还可以拍点双簧，话剧呀，实在不行来点川剧，京剧也行。对了，你们刚才不是有人在朗诵诗吗？来个诗歌朗诵也挺好呀。
丙：就他写那个《队长的破眼睛》
队长：（生气）什么
甲：他是说《破队长的眼睛》
丁：（慌忙）他本是说那首破诗《队长的眼睛》
乙：呵呵，他们本是在说我写那首诗《队长的眼睛》
队长：哦，我这眼睛有什么好朗诵的，还是写你们自己，从学员的学习生活作手，越平凡，越小，越有趣
甲：好，小乙呀，这就得靠你落实了。
乙：没问题。
丙：别再写那招恐龙的朦胧诗了，怪吓人的！
丁：对，朴实点，别堆砌那么多华丽辞藻，华而不实
甲：最好短点，别罗里罗唆的，文如其人，半天整不到正题上
丙：还有就是，具体点别空洞，你说光喊口号尽说教多烦呀
丁：而且要抒情点，别冷冰冰的，显得你很清高，弄得装模作样似的。争取招来一只花孔雀
（全笑）
队长：这人家这还没有写，你们就定这么多条条款款，在这样大的压力下，别人还怎么搞创作。创作呀，首先要放下包袱，解放思想，活跃想象，你们一定要尊重诗人，尊重作者的劳动成果。
甲，丙，丁：是呀！我们是一直缺乏对这位诗人的尊重，我们以后应该注意了。
队长：好了，我还有个会，你们好好准备下，先拿个方暗，下周就节目审查了。
（队长下，甲送）
丙，丁：（眯眼，盯着乙）伟大的诗人，开始创作吧！
乙：（不耐烦）别急，正打腹稿！
（甲送队长回来）
甲：（轻声地）乙呀，怎么样，心中有竹了吗，你看自从队长发掘出你这位诗人，我都不敢对你大声说话了，要不要我先把唐诗宋词给你找来你先翻翻。
乙：是胸有成竹，不是心有竹，要那些干嘛。不正在想吗！
丙,丁：丙丁：（凑上）在你正式成名之前给我签个名吧？
乙：（走来走去，突然盯着甲的腰），好，有了
（全凑上）
甲：找到什么了，快说说。
乙：好呀，我找到素材和灵感了。甲，我决定了，就朗诵你。
甲：（摸乙的额头）你没有发烧吧
乙：（不耐烦）你才发骚！
甲：我有什么好颂的，你应该听队长的，从生活，学习上写我们广大的学员。我有什么好写的！
丙：（凑过来）那颂我吧
丁：颂你还不如颂他呢
甲：这样，我知道不让你们颂，你们也不干，好吧，我就吃回哑巴亏，（细声）乙，你准备写我哪里，眼睛？还是鼻子？
乙：写你，就不能写眼睛，你那熊猫眼也没有什么好写的。
甲：那写什么？
乙：写你的腰！
丙，丁：（笑）
甲：什么，写我腰
乙：（离开状）就写腰！
甲：（笑着说）我的腰，也真有你的，我看过那么多电影和戏，有写眼睛，写秀发，还没有几个写腰呢。还是写其他的吧，哈哈！
乙：你出了腰没有什么特别可以写的。你不干，不干算了，那我写他们（丙，丁凑过来）
丙丁：好好，写我吧！写我吧！
甲：（咬咬呀）好吧，为了集体荣誉，我就陪你露露脸，但这次不可以上电视，免得在港澳台同胞面前丢分
丙：不会像减肥广告那样描写吧
甲：（讨好状）乙呀，你可不可
1
以先颂来听听，我看你怎么朗诵我的腰。
乙：那好吧，你听着。
（清请嗓子）也许你钟情于塞北的白杨
也许你迷恋于南国的英雄树
也许你心中常绿着戈壁的绿柳
也许你眼中屹立着不朽的青松
丙：（拍桌子）好，太好了，通顺易懂
丁：（拍桌子）我的妈呀，太好了，浮想联翩。
甲：（拍桌子）好什么好！半天他只写了四棵树，什么柳树，杨树，青松的，我的腰在哪里，不是写我吗？腰在哪里？
乙：别急，这是引子，腰在后面
甲：引子，还熬药呢？你就直奔主题——我的腰吧，别半天整不到正题上。
乙：（深情地）请不要看他那充满智慧的脑袋
请不要看他那高高扬起的头颅
丙：（深情地）请不要看他那粗壮有力的大腿
丁：（深情地）请不要看他那气宇轩昂的身板
乙：也许你还没有见过我上铺兄弟的腰。让我们把双眼聚焦在他的腰上，他的腰是很普通的腰，他没有发达的肌肉，
（甲在旁边眯眼欣赏，后起舞）
丙：对，都是多余的肥肉，但隆起却像把伞
丁：可以为我们挡住风寒
甲：他没有优美的线条，
丙：但韧性和弹力很好，却像个沙袋
丁：你可以偶尔用来练练拳
乙：他没有起伏的曲线，也没有分明的棱角，但负载着他庞大的身躯
丙：在球场上，你可以看见他的腰
丁：载着他的头拖着他的脚奔来又奔去
乙：（激昂）曾记否，金戈铁马没有
气吞山河不在
只是在那小小蓝球场，一个球员受伤了
丙：这时的他不顾饥寒、
丁：不怕艰险
乙：不怕危险
丁：不顾死活
丙：背起伤员就往门诊跑
丁：他跑呀跑！
乙：跑呀跑
丙：想像着是正扛起炸药包冲向敌人的碉堡
乙：想像着是奥运会上冲刺在终点的健儿
丁：跑呀跑
甲：哎哟（从凳子上跌倒在地）
丙丁：怎么了
乙：一不留神闪了腰
丙：但他——却没有停下，
丁：他——为了背上的兄弟，他强咬着呀一口气直奔到门诊，
乙：但汗水早已经湿了他的眉梢
丙丁：好呀，好呀
甲：好什么好，闪了腰还好，他把腰都给我写闪了，不是在咒我吗？哎哟，哎哟（揉着腰）
乙：这就是艺术嘛，源于生活而高于生活
甲：什么
乙：艺术源于生活而高于生活
甲：就那个延安文艺座谈会上讲那个
丙：是呀，而且你这腰也随时可能闪呀，具有合理性
丁：（严肃地）我这是第一次听到这么深情的诗，同志，你就牺牲一次吧
乙丙丁：（围上）是呀，我们的排练激情都像火山一样迸发出来了，已经来不及了，你就牺牲一次吧
乙：观众会记住你
丙：人民会记住你
丁：祖国会记住你
乙丙丁：（齐声）你也将永远活在我的心中
（围上敬礼）
甲：（深沉）好吧！为了大局，同志们，只有这样，这里就交给你们了，我的腰你们就拿去吧
（谢幕）
第6篇：描写冬天的现代诗范文
关键词：风景画；美学；德国观念论；自然象征主义；风景艺术；灵知主义
中图分类号：J20文献标识码：A
在欧洲语言历史中，“风景”一词在中世纪晚期出现，具有相当丰富的内涵。16世纪末，“风景”一词，和鲱鱼、漂白亚麻布一起，从荷兰输入到英国。其德语词根“Landschaft”，同人类的占有欲望联系在一起。人常说“秀色可餐”，意味着人类对风景的判断，往往同对于一种迷人事物的渴念紧密相连。Landschaft作为一种理念产生于荷兰造堤防洪实践，绝非偶然，将广大自然据为己有本身就是一项伟业。“风景”的意大利语同义词是“parerga”，意为小溪流水，满山金黄，以及田园牧歌的发祥地。“风景”概念广泛流布于17世纪初，“风景画”在17世纪法国和意大利先于诗歌和小说从审美角度发现了万古常新的“自然”。在英语中最早使用“风景”（Landtschap）来描写画面的作家是B.约翰生（B. Johnson），在他的《褐色面具》（Masque Blackness， 1605年）中有这样的句子：“这般场景上首先被画出的是一片小树林构成的风景”。17世纪末期，像德莱顿之类的英国作家已经泛化“风景”概念，直接用它来指代绘画本身了：“将这部分风景移入阴影，以便强化画面的其余部分，让它们显得更美。”
然而，风景不是身外之物，而是宇宙自然通过人的感性生命而塑造出的精神外观。真正将“风景画”作为视觉艺术的一种类型，则在17世纪后期。罗伯特・耀斯断言，17世纪的法国和意大利风景画的审美意义超出了同一时期的田园小说和英雄小说，荷兰日常生活风景画的审美意义也胜过了类似的流浪汉故事。①之所以如此，那是因为“自然的经验”和“自我的体验”之互动过程中，一种审美对话与交流的关系在17、18世纪历史中缓慢地展开，一种源自孤独心灵的渴念正在艰难地寻求表达。到了18世纪末19世纪初，德国早期浪漫主义的诗人、哲人和艺术家将这场精神的剧变推向了一个，漫游小说、“渐进的宇宙诗”以及“情绪风景画”把自然与自我的这场对话呈现为悲剧的场景，而把孤独心灵的渴念提升到了绝对的高度，用风景道出了忧生忧世的无限悲情。
一、浪漫灵异――自然象征主义
自然象征主义，是指以具象的自然事物为符号，去建构象征体系，表现宇宙、人生的奥秘，以及无限的人类精神。这种指向与诉求，在德国早期浪漫主义美学之中得到了经典的理论表述。伴随着异教诸神的复活，人们向内发现了心灵，而向外发现了自然，风景才得以在艺术中登堂入室，取代人物而成为艺术表现的优先对象。自然是一本书，风景是书中的文字。只有当人打开这部书并倾心读解其中的文字，风景才算是存在，也就是说才被发现了。早期浪漫主义的哲人和诗人就建议人们把“自然”当作“经书”来读。谢林说，“自然”乃是人类所拥有的“一种比任何成文的启示都更古老的启示”，而通过解读这部神秘的“启示之书”，人类得以超越一切古老的对立，置身于一切冲突之外去寻找新的安身立命之所。②诗人诺瓦利斯提示我们，“自然”乃是柔和而伟大的“远古进程”的产物，而一道神圣的面纱将之所由而来的远古遮蔽起来了，凡俗的灵魂藉着诗歌这一“魔镜”窥见了“在神圣美丽之中”的“远古”。③于是，浪漫主义诗人、哲人以及画师眼中，自然之物灵异盎然，甚至还蕴藏着一种非人的诡异的力量。
一如迪福笔下的“孤岛游子”鲁滨逊，浪漫诗人、哲人与画师无不作茧自缚，画地为牢，囚禁自我，影息闹市，远离城邦、世界、文化世界、公共空间。然而，悖论恰恰在于，“孤岛游子无时不在，甚至他还置身在不入时流的鲁滨逊刻意逃离的人群之中，因为我们知道，人群，尤其是栖身城市的现代人群，工业时代城市里的人群，也挤满了孤岛游子。”他们像动物一样渴饮世界的匮乏，“这个匮乏的世界剥夺了孤岛游子的本质，据说还剥夺了那个作为他者的他者，剥夺了他们的一般独异性。”④因此，浪漫主义者都是一些孤岛游子，遭受到一种非人的诡异力量的摆布而无力自拔，心生一种畏惧之情。这种非人的诡异力量，驱动浪漫诗哲建构“新神话”，布鲁门伯格（Hans Blumenberg）将之命名为“实在专制主义”（Absolutismus der Wirklichkeit）。“这个术语是指人类几乎控制不了生存处境，而且尤其自以为他们完全无法控制生存处境。” ⑤青年时代的黑格尔就是一个知名的浪漫哲人，他也陷入到这种非人的诡异力量之掌控中，强烈的抱怨之情与激进的反叛之愿如潮涌动：精神欺骗我们，精神玩弄诡计，精神编造谎言，而且精神所向披靡，战无不胜，攻无不取。精神（Geist），就是我们的主题词“灵知”之“灵”。浪漫主义诗哲同出一辙，都无奈地把“精神”（“灵”）看作是那种非人的诡异力量，巨大若蟒而且凶残如魅，带着阿里斯托芬式的反讽微笑，嘲讽人类总是把自己微不足道的家园建在荒山夕照之中，还自以为那里繁花似锦，绿草如茵，结果却发现它只不过是人类灾难的火山。
对于非人的诡异力量的恐惧，将浪漫诗哲一个个变成了偏执狂。整个19世纪主导的精神品格，就是这种偏执情绪浸染的“伦理浪漫主义”（克罗齐语），颓废而又狂热，交织着乐观与悲观，对世界爱到极致，恨到深渊。这种伦理浪漫主义在早期浪漫主义那里涌动，在叔本华那里达到，几乎主宰了瓦格纳的全部音乐剧，直接催生了尼采的悲剧精神和权力意志。到了20世纪，“伦理浪漫主义”蜕变为政治机缘主义决断论，同极权主义同流，在艺术中蔚然成风，弥漫于现代主义思想艺术运动中。不论人们绝命挣扎，偏执狂都徘徊不去，去而欲返。“有些东西已经溃烂，有些东西受到摧残，有些东西使我们陷入沮丧而不能自拔，不论它们是我们意欲根除的人类，还是人类无能为力的非人力量。”⑥恐惧更兼忧惧，惊恐尤其惊艳，那种非人的诡异力量无时无刻不在，却自始至终都无法被定到一个特定的对象上。
其实，这种非人的诡异力量是德国早期浪漫主义的一个典型母题。路德维希・蒂克（Ludwig Tieck）的短篇小说《金发的埃克伯特》就萦绕着恐惧与忧惧，惊恐甚至惊艳。一只金色的鸟在埃克伯特面前出现，唱着“森林的孤寂”（Waldensamkeit），让主人公心烦意乱，难决去留，于是灵魂深处爆发了一场生死搏斗，两个倔强的精灵在灵魂之中绝命相争。他说：“有一瞬间，我觉得宁静的孤独是这样美好，而后对于丰富多彩的新世界的想象又使我如此心醉神迷。”⑦将这场灵魂内两个精灵之争实现于历史，就是一场震荡宇宙、开新天地、涵濡雨露以及唤醒世间罪恶的革命。浪漫与革命的关联，在此显山露水，随后风吹云动，最终咆哮江河。金发埃克伯特先知一般地以诗学方式预演了浪漫与革命的变奏。他在愉悦与恐惧交织的情绪状态下虐杀了金鸟，于是各种灾难接踵而至。他被迫不断地杀戮，不断地破坏，各种非人的诡异力量纠结成巨大的恐怖罗网，他越是挣扎，就越陷越深，杀心越重，杀戮越多，在噩梦之中走向了死亡。而这种噩梦，在德国早期浪漫主义作品中堪称典型。这种噩梦有共同的思想来源，即非人的诡异力量主宰着人的生活，逼良为，助桀为虐，甚至以神圣之名行罪恶之实。非人的诡异力量，涌动于法国革命，诗性地呈现在德国早期浪漫主义那里，终于造就了伟大而多难的19世纪，其笼罩所及的时段还包括20世纪，直至今天。好像整个世界被一种自然的超自然力量驱动着，在“苦难与整体偿还”之间凄惨地摇曳，走着上升之路和下降之路，兴衰浮沉，悲剧结局一场比一场更恐怖、更黑暗，直至深不见底，万劫不复。于是，浪漫诗哲的心灵亦如凄风苦雨中飘零的枯叶，在神秘的乐观主义与恐怖的悲观主义两个极端之间震颤。
早期德国浪漫主义诗哲留下的精神启示在于，解读“自然”如同解读永恒的经典，揭示“风景”就是暴露自己的灵魂。这就启示我们从接受理论的视角去审视早期德国浪漫主义风景画的兴起及其主要特征。如果把“自然”看作是一部神秘而又神圣的经典，那么，历史上生息栖居于自然之中的人对于“风景”的发现，就好像是不同时代读者对这部经典的接受过程。“风景的发现”超越了一般所说的“风景的观赏”，正如接受理论中的“解释”超越了一般的“说明”。在这个意义上我们不妨说，风景本非自古有之，而有待以特殊敏感的心灵为装置去发现、甚至去建构。自然就成为一种表达人性痛苦与欢乐的符号，而成为无限渴望源始象征：一切生命不可破除的沉郁悲哀即由此而来，欢乐必然具有痛苦，痛苦在欢乐中必然萦升。⑧谢林还在他的文章结尾把自然直接看作是神圣在此岸留下的踪迹，“自然是最初的遗约或旧约”，但蕴涵于自然之中的“神言”又只有通过人才能得以解说。自然作为神圣启示，存在于一切成为启示之前，而人又是这一启示的合法阐释者。启示与解释，就是自然与人的对话，对话的最高境界便是“同时存在于真理和自然的完美整体”。这一完美整体就是一种对不可能的激情，一种对无限的渴望，一个浪漫主义的新神话。
浪漫诗作为进化的宇宙诗，乃是一种夸张至极的说法，将文学提升到了一种绝对的高度。虽然声称要把艺术诗与自然诗融合为一，这则断章却预示着一种自然的象征主义――新神话的大地之诗。施莱格尔在《谈诗》的戏剧体对话之中假托对话者的口说道：
养育着万物的大自然生生不息，各种植物、动物和任何种类的构造、形态和颜色无所不有。诗的世界也是这样，其丰富性无法测量，不可探究。那些由人力创造出来的作品或自然的造物，都具有诗歌的形式，背负诗歌的名分，但是，即便是最有概括力的思想也难以将之包容。有一种无形无影无知无觉的诗，它现身于植物中，在阳光中闪烁，在孩童脸上微笑，在青春韶光之中泛起微光，在女性散发着爱的胸襟燃烧。与这种诗相比，那些徒具诗歌形式号称诗歌之名的东西算得什么呢？――这种诗才是原初的、真正的诗。若无这种诗，肯定不会有言辞之诗。的确，除了这首神性的诗之外，我们所有人的所有行动和所有欢乐都永远不会有其他任何对象和任何材料，就连我自己也是这首惟一诗歌的一部分，是它的精华。这首诗――就叫大地。⑨
自然的象征主义，有一个要点，那就是用有机体的隐喻来刻画诗的形式。自然天成，扎根大地，生命与宇宙同流，个体与永恒同在，这便是浪漫主义诗风、艺魄与画魂。
二、美至绝境――德国浪漫主义的绝对美学
18世纪到来，一种新的风景建构缓慢开启，一种新的感受模式渐渐形成。启蒙在一定程度上扫荡了教义思维的阴森迷雾，艺术家渴望将风景从神话、神学、救恩历史等主题的压制下解放出来，让神话的崇高、神学的尊严服务于风景，而不是相反，从而提升人的精神境界，寄托人的生命理想。风景不应该成为神话、神学主题的背景，而应该成为高尚纯洁的人类部落可居可游的空间。席勒认为，只有与人类生命世界、精神世界建立联系，风景才获得独立的审美价值。此时，风景的审美属性就是崇高：无垠的狂野，高耸的山峰，烟波浩淼的大海，繁星密布的苍穹。崇高之物不可再现，惟有同灵性相联系，才能让个人超越狭隘的实在，冲破肉体的牢笼，而象征人类强大无比的尊严。在风景感受史上起决定性作用的还不是席勒，而是英国的博克和法国的卢梭，他们分别在《对我们有关崇高和美的观念的根源的哲学探讨》（1758年）和《新爱洛绮斯》（1761年）之第23封信，他们分别以论文和小说的形式表述了新的风景感受模式，将风景从传统的审美惯例中解放出来。此后，人们在绘画中相继发现了欧洲的阿尔卑斯山，发现了欧洲的湖泊与山脉，诗人也纷纷用风景来寄托自己的梦想。这已经预示着浪漫主义文化对启蒙理性文化的再度颠倒了，“浪漫风景画”运动重启了返回心灵、重访神性的道路。
卢梭的《新爱洛绮斯》之后，成千上万令人惊叹的风景被建构出来，仿佛被置于一座真实的剧院中，以某种超感性和超自然性的魅力冲击人的感官，愉悦人的心灵。对风景之美的耳濡目染，对自然世界的静观默察，人们发现自己置身于一个新天新地，享受着其中无穷的乐趣。这便是卢梭所实现的欧洲自然感受史的巨大转折：科学只对自然世界进行原子论的分割和局部的说明，而审美的想象力承担了将整个自然作为活的形象呈现在人们眼前的任务，诗人与艺术家为这种想象力铸造了合适的表现形式。不过，卢梭给予浪漫主义文化的灵感不只是通过想象建构了风景，而且通过将自我绝对化而建构了孤独的灵魂。一个孤独者在漫步时分的遐想，便是现代主体的典范。他感到，一个孤独的主体是绝对自由的，因为他完全同和平的自然环境分离开来。绝对的分裂因此而产生了忧郁的渴念，分裂与渴念构成了自由的必要条件。这个在分裂和渴念之中执着地寻求自我的漫步者，就是早期德国浪漫主义诗人、哲人、艺人心目中存留的一道幽美的神圣剪影――这是一个悲剧的绝对。
1795年，诗人席勒创作诗歌《散步》（Der Spaziergang），祝福褐色的群山、灿烂的太阳、苏醒的原野、宁静的蓝天、碧绿的森林、丰饶的河岸，同时暗示日内瓦那位孤独漫步、寻找自然状态的先驱者：人与自然圆融的状态一去不返了。在人日渐远离和谐的自然怀抱之后，风景正在渐行渐远，成为正在消逝的美丽。同年，席勒写作了《论素朴的诗和感伤的诗》，在古典立场上以理论形态表述了早期德国浪漫主义的基本精神：“我们曾经是自然，就像它们一样，而且我们的文化应该使我们在理性和自由的道路上复归于自然。因此，它们同时是我们失去的童年的表现，这种童年永远是我们最珍贵的东西；因而它们使我们内心充满着某种忧伤。同时，它们是我们理想之最圆满的表现，因而它们使我们得到高尚的感动。”⑩当我们是“自然”时，诗歌是素朴的；当我们行进在理性和自由之路上而同自然分离时，诗歌是感伤的，不仅感伤，而且充满了对自然的渴念，以及再度与自然合一的激情。
在哲学家谢林那里，席勒的命题转化到了另一个维度上。人与自然的分离，就是人与神性的分离。人对自然的渴念，本质上是对神性的渴念。人与自然再度合一的激情，终归是与神性再度合一的激情。而人与神的再度合一，是由艺术来实现的。在专论造型艺术与自然的文章里，谢林提出：当自然使艺术成为展现自然的灵魂的媒介时，自然与艺术之间便产生出最佳的和谐关系。故而，在《先验唯心论体系》的结论中，谢林说自然界“就是一部写在神奇奥秘、严加封存、无人知晓的书卷里的诗”，而只要揭开了自然之谜，我们就能从中认出“精神的漫游”。在谢林的《对人类自由的本质及其相关对象的哲学研究》之中，这一切之最高境界――阅读自然之书，揭开自然之谜，以及再度与自然合一――都归结为与神性合一的绝对渴念。按照谢林的形而上学玄思，世间万物都有其实存的根据。如果从人的角度来理解这个根据/本质（Wesen），那它就是“永恒太一感到要把自身生育出来的渴念”，“对神性的渴念，也就是意欲生育出这个深渊一般的统一性”。特别值得注意，谢林使用的这个“渴念”兼有欲望、意志、渴望等多层涵义。渴念源自人的痛苦（Schmachten），痛苦来自人与自然、人与神性的分裂（Unterscheidungen），因这种分裂而渴念格外强烈。如果一个人，因而枯萎憔悴，因思念而忧郁成疾，因爱恋而悲伤痛苦，那么他就是浪漫主义的渴念者。诺瓦利斯的奥夫特丁根就是这个渴念者的化身：他的面孔很苍白，像一朵黑夜之花，在黄昏笼罩的夕土（Abendland）深深地叹息。这种令人憔悴的渴念，是早期德国浪漫主义的隐秘动机，一种充满悲剧色彩的绝对追求（thetragic absolute）。
诺瓦利斯用他的诗歌、诗化小说以及诗性的片段书写方式将这种“悲剧的绝对”淋漓尽致地表现出来，凝聚为“世界必须浪漫化”的命题。“浪漫化是一种质的强化”，就是给卑贱的事物以崇高的意义，给寻常的事物以神秘的模样，给已知的事物以未知事物的庄重，给有限的事物以无限的表象。这种浪漫化的心灵律动就呈现在想象之中，诗人要么将未来的世界置于高处，要么将未来世界置于深处，要么将未来世界在灵魂的转生之中置于我们。不论将未来世界置于何处，诗人都是怀着梦想穿越宇宙，而宇宙在人的心中，自然的真理在自我之内。于是，我们看到，早期德国浪漫主义文化运动之中，诗人、哲人和艺人将一个脆弱的自我提升到了神圣的位置上，从而完成了一次对欧洲文化价值的再度颠倒：不是宇宙世界，不是神圣的上帝，不是外在自然和内在理性，而是以梦为马的自我和灵魂成为艺术探索和哲学探索的中心。
作为一种“悲剧的绝对”，渴念赋予了早期德国浪漫主义艺术以独特的个性。一条神秘的路将孤独的灵魂与茫茫的宇宙沟通，这就是早期德国浪漫主义艺术所表现的“内在性”。德国浪漫主义绘画与它的诗歌和哲学精神一致，而区别于同时期的瑞士、西班牙、英国艺术家，后者即欧洲同时代的艺术家总是将自然幻想化进而使之同现实的生命疏离开来。与这种趋向相反，德国浪漫主义艺术家有一种将整个生命浪漫化的强烈渴念，将独一无二的灵魂光亮赋予万物，在平庸中发现神奇，在一切场合遭遇神圣与神秘。同时，早期德国浪漫主义艺术备受歌德为首的古典主义者打压和贬低，它在与古典主义的抗争与妥协中寻找自身的合法性。因而，早期德国浪漫主义艺术同古典主义的区别不是其风格与形式，而是其“精神姿态”（Geisteshaltung）。这种精神姿态源自对包罗万象的宇宙中隐秘意义的探求，而自然就成为神秘或者神圣本身，风景成为神秘或者神圣的符号。早期德国浪漫主义诗人、哲人和艺人的这种对于“悲剧绝对的渴念”表现在他们将生命艺术化的姿态中。在他们看来，艺术是人类天然的表现神圣的语言，而神圣本身就毫无分别地表现在宇宙之中。将这份外至宇宙、内达灵魂的隐秘渴望视觉化，就是早期德国浪漫主义艺术家所担负的共同使命。当然，这也是浪漫主义风景画运动所分担的使命。
三、写在风景之中的新神话
就像歌德笔下的浮士德那样，浪漫主义诗人、哲人和画师在外部空间无限冒险，最后却驰情入幻，外间万象在一个永无止境的过程之中彼此反射，互相关联，前后比邻。一切都是正在消逝的环节，而迷人的自然和困惑的自心，都是一些象征而已。通过象征与隐喻，早期德国浪漫主义艺术把风景建构了一种关于自然的新神话――写在风景之中的新神话。
F.施莱格尔断言，诗艺，甚至一切艺术的核心，都可以在神话和古代的神秘剧之中找到。而在一个启蒙之后的时代，即古代异教审美主义复活的时代，浪漫诗人、哲人和画师必须像上帝那样，无中生有地创造出一个世界，一个新神话的世界：“因为新神话将沿着完全不同于古代神话的途径来到我们这里。过去的神话里，遍地都是青年想象力依次绽开的花朵，古代神话与感性世界中最直接、最活泼的一切亲密无间，并且按照这一切的模样来塑造自己。新神话则反其道而行之，人们必须从精神的最深处把它创造出来；它必定是所有人力所为的作品中人为色彩最浓重的，因为它的使命是要囊括一切其他作品，要成为一个新的温床和窗口，以容纳诗的古老而永恒的源泉，甚至包容那首无限的诗，即把所有诗的萌芽全都掩在自己身躯之下的那一首诗。”
这首诗就是“不断进化的宇宙诗”，它不仅囊括所有的艺术，而且呈现人类的精神为“总体艺术作品”，且表现人类无限的可完善性。所以，写在风景之中的新神话，就是“感性的宗教”，是通过浪漫诗风借尸还魂的古代异教多神论审美主义。这种“感性的宗教”乃是一个时代的俗众与哲人的必需。这个时代不仅经受了启蒙的荡涤，而且正在经受文化身份分裂的煎熬。在一个文化紧迫而思想危机深重的时代，观念论与浪漫派的崛起恰恰就是布洛赫所说的“青春、转折和创造时代”的征兆。身姿向前驱动，目光瞥向“尚未”（noch-nicht）之境，此乃浪漫主义的基本姿态。可是，浪漫主义强有力地超越启蒙和狂飙突进，而执着地抒写“对于失去的过去的悲情”。“浪漫主义的创造不仅与冲动、本能水融，而且与隔代遗传的预见能力和深渊的窃窃私语水融……显得悖谬的是，在浪漫主义者那里特别富于创造性，恰恰充满某种期待的特征，而这种创造性和期待感仅仅在古代图像中，在过去中，在远古的东西中，在神话中聚精会神，沉思冥想。”一句话，浪漫主义在还乡途中远游，在幽深莫测的岁月之井中发掘出新神话，复活感性的宗教，从而以审美的方式救赎一个物质化的俗世。
1796年，瓦克罗德创作、蒂克补充和编辑的《一个热爱艺术的修士的内心倾诉》一书匿名出版。这个事件被公认为是德国浪漫主义文学与艺术的开端，这部重要著作为龙格、诺瓦利斯、蒂克等艺术家、诗人和作家的闪亮登场做了诗意的铺垫，为浪漫主义艺术的风景神话埋下了深邃的伏笔。在远离尘嚣的修道院里，挚爱艺术的修士在平静与谦卑的心境下，依然还怀藏着“对已逝时代中神圣事物的敬畏”，毅然决断以整个生命和宗教激情去履行艺术家的使命。在瓦克罗德的“倾诉”中，浪漫主义风景艺术的“自然崇拜”主题已经朗然照人了：“我知道有两种神奇的语言，造物主通过它们赐予了人类一种能力，即他可以在受造物可能的范围内（……），不偏不倚地认识和理解那些神圣的事物。它们并非借助话语的帮助，而是通过与之迥异的渠道进入我们的内心；它们会以一种神奇的方式猛然触动我们的灵魂，渗入我们的每一根神经和每一滴血液里。这两种神奇的语言，其一出自上帝之口；其二则出自为数不多的遴选者之口……我指的是：自然与艺术。――少年时代的我就从宗教那古老的圣书中认识了人类的上帝……自然就是一部解释上帝的本质和特性的最全面最明了的书。树林中树梢的沙沙作响，滚滚的雷声，都向我诉说着造物主神秘的事物，我无法用话语表达它们。一段优美的山谷，为许多千奇百怪的岩石所环绕；或是一条平静的河流，其中倒映着婀娜的树姿；或是一片开阔的绿色草坪，映照在蓝天之下；――啊，所有这些事物，都比任何话语更能神奇地触动我内在的情怀，更能深刻地把上帝万能的力量和他万有的恩泽载入我的精神，更能使我的灵魂变得更纯洁和高贵。”
早期德国浪漫主义为一种自然哲学所启发，又反过来为这种自然哲学推波助澜。这种自然哲学将自然概念与上帝概念联系起来。早期德国浪漫主义风景画便是这种万物有生论与万物有机论的视觉表达，从而为表现与超验灵性铸造了一种新的语言。在C.D.弗里德里希那里，这种新的宗教语言就是“情绪风景画”或者“寓意的风景”；在P.O.龙格那里，这种新的宗教语言就是“风景的神话”。
弗里德里希（Caspar David Friedrich， 1774-1840年）的风景画是早期德国浪漫派自然象征主义的典范与先驱。作为风景艺术家，他在超验神性的笼罩下以一颗微妙的诗心去触摸风景，艺术地把自然解读为古老的启示语言，解读为传递灵知的象征媒介。《云山雾海浪游人》（Wanderer above the Sea of Fog）便是早期浪漫主义情绪风景画的典范之作。云雾弥漫的山崖之巅站着一位年轻的浪子，他面朝一片苍茫的背景，背对着看画的观众。我们观众永远也无法知道，这幅苍茫风景是令他欣喜还是令他忧惧。我们只知道他在沉思默想，在用心体验自然浩淼无垠的生命给予他灵魂的激荡。而宇宙的无边动荡和生命的隐秘节奏，提示人们要应目而会心，体察其中活跃着的那种非人的诡异力量。而这幅投射了心灵的风景，便成为早期德国浪漫主义的新神话：诗意的形象变成了一种实在，象征负载着主宰经验世界的神奇魔力，作为主体的个体变成了一种通过自然而追求神圣的人。正如A.施莱格尔所说，浪漫主义诗人和画家“为了达到一种神奇而不可思议的境界，就必须以灵性来主宰物质世界”。其结果便是像诺瓦利斯在《奥夫特丁根》中所做的那样，把故事的主角化为“花朵”、“生灵”、“岩石”和“星辰”，按照林中仙女和山中妖女的形象来构思和描摹风景。在如此构想的风景中，人成为救世主或者“自然的弥赛亚”，而自然也充满了道德感，而成为人类的“女教师”。
在19世纪的德国，浪漫主义艺术不同于同时期其他国家的特征在于其对于“属灵维度”的刻意呈现。1808年，C.D.弗里德里希《山上祭坛》（Tetschener Altar）的公开展出及其所引发的戏剧性论争，就是德国浪漫主义风景神话艰难历世的见证。镀金的哥特式拱顶画框上，十字架在岩石山巅挺立，直逼苍茫太空，长青木在四周林立，十字架底座环绕着常春藤，落日残照辉煌，黄昏紫色光辉映照着十字架上的耶稣。把祭坛安排在山上，而把风景与祭坛并置，从而产生了一种独一无二的艺术样式――风景祭坛。青翠的十字架呼吁拯救，绿色森林之中的圣林传递灵知，常青树象征复活的生命，以及哥特式的教堂建筑风格表现基督教的幽深，这一切乃是浪漫主义艺术与中世纪精神之间传承的历史明证。大卫・弗里德里希生于波罗的海地区，在灵异盎然的丹麦度过了学艺时光，养育了历史精神以及内面精神维度，其接受和传递信仰的方式就是“自然布道”。换言之，他在艺术之中贯彻着自然象征主义。《山上十字架》是典型的祭坛画，然而此作甫一面世，即招来了公众的指摘，说他是如何冒天下之大不韪，僭越风景艺术和宗教艺术之间的森严壁垒。他自我辩解说，这是一种灵知，承袭了森林基督教的古典传统，而画上那棵常青树象征着耶稣复活之后的永生永福。
3年之后，即1812年，弗里德里希又创作了《冬景》（Das Winterszenerie），将自然的象征主义融入基督教神话体系中。自然被描绘为“神性之造物”，“与一切人文化成的造物相对立”。在画面最显著的位置上，触目惊心地伫立着冷杉树。这个植物便成为灵知意象，象征着基督在冬日的死亡之中复活的希望。这种象征的意蕴，可以一直追溯到古代北欧和日耳曼人的历法。根据他们所感知的节序，冬天有一个重要的节日，像肚脐一样连接着异教灵知与基督教信仰。这个节日就是临近圣诞节的冬至日，其现代形式直到宗教改革前夕才出现在德国的日历中。冬日，准确地说，冬至日，乃是圣诞的呼召之日，一个经过洗礼的异教的圣诞光明节庆之日。冬日寒冷阴霾，到处是死亡的萧瑟。而在厚厚的积雪中，竖立着常青树。常青树乃是圣诞树，象征着救赎主降临的消息，以及他死而无怨、死而复活的希望。拄杖而行的旅行者就是朝圣者，他步履蹒跚地走到了十字架前。他紧紧依偎着岩石，而抛开了拐杖，而岩石上一枝干树在十字架左侧平行伸张。岩石象征着基督教经典，拐杖象征着羸弱扶病的生命，而伸张的干树则象征着因被救赎而复活的生命。青翠十字架传统之中所有的神话和象征体系，都凝缩在冬景画面上了。画面的背景上，哥特式教堂耸立，直逼苍天，启示天堂的居所，灵魂安息之地，漂浮的薄雾笼罩着精神的家园。教堂尖顶线条明晰，与冷杉树孑然独立的形象交相辉映。整个画面烘托出一种人间匆匆节序，将一个时日升华到了神圣的高度：这个日子不是一年之中黑夜渐渐变短而白昼渐渐变长的节点，而是万物死而复生的日子。冬日召唤救赎，如同雪景预兆春天，且希望春天能够永恒，生命得以永生。那一丝新绿，便是春天的一袭温柔，那些无畏雪压而渐渐展露叶尖的小草，预示着不算遥远的春天。冬天的绝望与春天的憧憬纠结在画面上，将一种绝对的悲剧情怀升华在信仰的灵知中。画面上的十字架与冷杉树一起，直面观众，救赎与复活的信息直击观众的眼睛，冲撞观众的心灵。植物与十字架构成了俯视教堂中殿的祭坛装饰，而教堂就是画家弗里德里希树景背后的“灵之圣所”。青翠植物，就是祭坛与唱诗班，它们咏唱着将自然与哥特精神融为一体的赞美诗，一首死而复活的赞美诗。十字架下面，散布在岩石旁的枯木象征着人类的堕落，枯木如羸弱的爪子绝望地伸向基督。天汉分源一般的流水，在十字架下涓涓流淌，最后注入了“治愈之池”，它象征着涤净罪孽获得救赎。于是，弗里德里希以神性为向度，用自然象征主义弱化人的因素，强化风景的神性内涵，从而规避人类中心论的藩篱，把风景建构为一种新的神话，以及感性的宗教。
四、中国形态的自然象征――“一画”与“灵知”
学兼中外而深受浪漫主义灵韵浸润的宗白华先生，将弗里德里希风景画解读为近代欧洲精神的象征，那是控制无限空间的强烈欲望所驱动的一往不返的追求，其结果是彷徨不安，怅望无限，渴念难平。而这同中国古代诗画所呈现的空间迥然异趣。宗先生认为，节奏化的音乐空间乃是中国文化精神的基本象征，那是亲近自然宇宙的深情韵致所涵养的回旋往复的意趣，其境界是潆洄委曲，往复绸缪，逸韵升腾。欧洲浪漫风景画对无穷空间的爱，是一种生命激情和精神渴念，如此激情与渴念可能会导致一种悲剧感。而中国古典美学有没有这么一种悲剧感呢？
苦瓜和尚石涛就用他的“一画”道说了艺术之美的绝对性，从而呈现了风景审美的悲剧感。“辟混沌者，舍一画而谁耶？”苦瓜和尚如是发问，而坚执地以“一画”界破天地，收拾乾坤。苦瓜和尚石涛（1641-1707年）原名朱若极，为明藩靖江王朱守谦的后裔，也算不乏王室血统。年少皈依佛门，却始终萦情山水，且为艺独尊自我。宋代之后无中国，明代之后无华夏，清代之后无汉人，这不是肆意贬低历史，共孽显扬而命慧晦蔽使然。江山社稷如此，艺术也难辞宿命。高古苍茫而近古昭明的崇高画境如幻梦如泡影，如风之神如虹之气无奈雪压霜欺，阴风惨雨，而从衰退的民族心灵里消逝了。支持画家艺境的是残山剩水，孤花片叶，虽有飘逸之美，而乏磅礴雄图。以“一画为通变之法”，石涛志在呼唤一阳来复，为艺境之淋漓元气招魂。然而，“一”之于艺境，与其说是画“器”，不若说是画“道”，然器载人灵达入道，便是由艺进道，人灵上行。一幅石涛晚岁自画像，年迈的画家满脸矜持，神态孤傲，疏野干枯之笔墨勾勒出他的心灵世界：悲情而不乏慧心，忧生忧世而又落拓不羁。而且，似乎还有一种文化遗民的心性不知不觉地渲染着他的孤高与脆弱。梅花羸弱却坚韧，显然寄寓着苦瓜和尚微妙隐秘的情性：“怕看人家镜里花，生平摇落思无涯。砚荒笔秃无情性，路远天长有叹差。故国怀人愁塞马，岩城落日动边笳。何当遍绕梅花树，头白依然未有家。”砚荒笔秃，头白无家，整个一副未成正果的德性，然而他以“一画”为笔性师心，沉入杳渺的灵魂深处，直接遭遇一个黑暗的世界，在众沤洪涛之中让黑暗点亮他自己卑微的生命，用这份集悲于慧的微弱光亮去烛照宇宙间的“奇枝怪节”。倾空内府，澡雪精神，乃是苦瓜和尚的一贯姿态。惟其如此，他就可藉着“一画”经天纬地，裁云剪水，吐纳烟霞，用情于笔墨之中，放怀于笔墨之外。
宗白华先生尝试将苦瓜和尚和德国浪漫主义诗人诺瓦利斯、荷尔德林捉至一处，而涵濡中外，看东西方艺术精神之汇通。“天地氤氲秀结，四时朝暮垂垂，透过鸿蒙之理，堪留百代之奇”，这是“苦瓜和尚”石涛的题画诗。宗白华比附诺瓦利斯在《奥夫特丁根》第九章中的名句：“混沌的眼，透过秩序的网幕，闪闪地发光。”宗先生的类比逻辑是，中国古代画家与德国浪漫主义诗人都要求在自己的作品里把握到天地境界，而境界就是自由的境界。这一境界类似于石涛的画境：白云笼罩山巅，虎过腥风乍起，“怒猊抉石，渴骥奔泉，风雨欲来，烟云万状，超轶绝尘，沉着痛快”。其中自然涌动着一股淋漓元气，一股渺远而且诡异的精神力量。“精微穿溟滓，飞动摧霹雳。”这是诗人杜甫形容诗歌的最高境界的诗句。宗白华紧接着引用了荷尔德林的诗句：“谁沉冥到/那无边际的‘深’，/将热爱着/这最生动的‘生’。”按照他的一贯逻辑，深沉的静观与飞动的活力构成了生命、宇宙、精神的两境，两境相入则有生生不息而又和谐有序的音乐化节奏化的文化精神，而音乐化和节奏化是中国哲学境界和艺术境界的特点。
40多年后，高尔泰先生也在“苦瓜和尚”的画语录之中读到“美是太一的光辉”，而“太一”并不神秘，正是个体生命在一瞬间所体验到的自由。高尔泰、宗白华一脉相承，以浪漫视野涵濡古典艺境，以古典艺境汇通现代精神。浪漫主义赋予自然以灵性，再现了西方哲学文化的另一种精神，一种同古希腊―近性主义相对立和补充的精神。这种说法触及了浪漫主义的灵性与灵知，但没有揭示这种灵性与灵知的渊源所在。诗人诺瓦利斯有一首名诗《夜颂》，其中尽情歌咏了忧伤。但是，诗歌在爱情与死亡、壮丽的光辉与恐怖的黑暗、灵魂的狂喜与肉体的战栗之间展开，我们分明感受到本雅明所说的“神圣救赎”与“世俗进程”之间整体偿还的节奏。但最让人提神的诗句是“在地面上漂着我的解放了的灵气”，这“灵气”之“灵”，便是灵知主义之“灵”。按照汉斯・布鲁门贝格的说法，中世纪基督教对灵知主义的克服以失败告终，灵知主义隐秘流传，终于在启蒙后的浪漫主义文学之中发展为波澜壮阔的废黜超验的思想运动。在一定程度上，灵知主义以审美主义为中介间接导致了基督教正统信念的解构。阿道夫・哈纳克断言，灵知主义从来就没有影息于思想历史，而是以文学形式、诗歌形式借尸还魂，复活在德国浪漫主义诗人以及俄罗斯作家梅列日科夫斯基、高尔基的作品之中。埃瑞克・沃格林则作惊人之论，说灵知主义构成了现代性政治的基础，而现代性就是灵知人对上帝的谋杀。灵知主义谱系班驳模糊，一时还不甚了了，但读浪漫主义诗人如诺瓦利斯、荷尔德林的作品，则至少可以让我们了解到：灵知主义把这个世界看作是异乡，因而诗人怀着巨大的乡愁寻找故园。
寻找故园，就是渴望拯救。这就是灵知主义的一种最低限度的信仰，其要义是人类心灵深处有一道神圣的闪光，这道闪光与至高无上的神息息相通。可是，在日常生活之中，我们意识不到这神圣的闪光，因为我们沉沦于物质现实里面，而完全蒙昧于神圣。蒙昧于神圣，所以只有以孤独、忧伤的心灵去遭遇这个陌生、邪恶的世界。现代文学中的灵知主义与彻底摈弃世界的古典灵知主义略为不同，那就是更深地沉湎于自己的内心之中，以孤独的心去感受世界，渴望遭遇黑暗和穿越黑暗，获取那神圣的光。现代诗人失落自己于内心，“从深不可测的玄冥的体验中升化而出”，从紊乱之中寻求秩序，从罪恶之中发现美，在黑暗深处遭遇光明，这就是宗白华所代表的中国现代审美主义。他还用王夫之“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”来描述这种审美主义。由于他对宇宙人生怀有深挚的爱和广博的情，我把这种审美主义称之为“审美的世界主义”。我们在俄罗斯象征主义作家梅列日科夫斯基的《诸神死了》的最终境界之中亦可体验到这种“审美的世界主义”：日暮黄昏，风起云扬，古希腊牧羊人低回哀婉的箫声与基督教堂里晚祷的钟声交相呼应，彼此和鸣，这象征着异教与正统、恶魔与圣洁的最后和解。石涛诗曰：“奇枝怪节多年尽，空腹虚心太古时。”于是，艺术家就臻于天地不言、花开水流之境，而这就是终极的实在，也是超越了审美的属灵的真实实在。（责任编辑：楚小庆）
①R.耀斯著，顾建光等译《审美经验与文学解释学》，译文出版社，1997年版，第116页。
②谢林著，邓安庆译《对人类自由的本质及其相关对象的哲学研究》，商务印书馆，2008年版，第137页。
③诺瓦利斯著，林克等译《夜颂中的革命和宗教》，华夏出版社，2008年版，第189页。
④Jacques Derrida， The Beast and the Sovereign， Vol. II， ed. Michel Lisse， Marie-Louise Mallet， and Ginette Michaud， trans. Geoffrey Bennington， Chicago and Lodon： The University of Chicago Press， 2011， p. 190.
⑤布鲁门伯格著，胡继华译《神话研究》（上），上海世纪出版集团，2012年版，第4页。
⑥伯林著，吕梁译《浪漫主义的根源》，译林出版社，2008年版，第109-110页。
⑦蒂克《金发的埃克伯特》，孙凤城主编《德国浪漫主义作品选》，人民文学出版社，1997年版，第132页。
⑧同②，第118页。
⑨Haynes Horne etl. （ed. ）， The Theory as Practice： A Critical Anthology of Early German Romantic Writings， Minneapolis and London： University of Minnesta Press， 1997， p.181.
⑩席勒著，张玉能译《秀美与尊严――席勒艺术和美学文集》，文化艺术出版社，1996年，第263页。
谢林著，梁志学译《先验唯心论体系》，商务印书馆，1998年版，第276页。
同②，第72页。
David Farrel Krell， The Tragic Absolute： German Idealism and the Languishing of God， Bloomington and Indianapolis： Indiana University Press， 2005， pp. 84-89.
同③，第134页。
同，第80页。
Beate Allert， “Romanticism and the Visual Arts”， in The Literature of German Romanticism， ed.， Dennis F. Mahoney， New York： Camden House， 2004， pp.276.
施莱格尔著，李伯杰译《浪漫派风格》，华夏出版社，2005年版，第191页。
布洛赫著，梦海译《希望的原理》（第一卷），上海译文出版社，2012年版，第147页。
W. H.瓦肯罗德著，谷裕译《一个热爱艺术的修士的内心倾诉》，三联书店，2002年版，第67页。
