服装设计的含义精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的服装设计的含义主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：服装设计的含义范文

【关键词】传统服饰元素；现代服装设计；特点；应用分析

中图分类号：TS94 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0288-01

改革开放以来，我国社会经济快速发展，人民生活水平不断提高，社会需求不断扩大，并呈现多元化、个性化的特点。传统服装设计的品位已经无法满足人们的需求，对现代服装设计也提出了越来越多的要求。

尤其是“”在出访时喜爱以“中国风”的服装展示中国风采，更是促进了传统服饰元素与现代服装设计的结合。值得我们注意的是，虽然现代服装设计越来越追求时尚，但是这并不妨碍传统服饰元素的重要作用。将这些元素运用在现代服装设计中透露出现代的气息，更好地表现了中国元素，既传承了传统文化，也体现出我们的民族自信。在前人研究的基础上，结合个人的调查研究，我们系统分析了我国传统服饰元素的特点，以期能促进现代服装设计的发展，传承中华文化，增强民族自信。

一、我国传统服饰元素的特点

（一）造型款式适体。我国传统服饰常常采取直线裁剪的造型款式，通过构造平面化衣片结构来适应人体特征。这种设计方式往往具有兼容并蓄、浑然一体的特点，造型简洁流畅，穿着舒适，并且经过了不断发展和改进，反映了我国传统文化当中天人合一的思想。

（二）服饰图案寓意深刻。我国传统服饰图案十分丰富，经常在传统服装设计中使用，这些图案不仅仅是起到了点缀和装饰的作用，更多的是有深刻的寓意。不同的服饰图案代表着不同的含义，比如花团锦簇则反映了华丽高贵；龙凤呈祥则代表了人们对美好幸福生活的追求。即使是在现代风格充斥的今天，这些图案依然有着十分重要的含义。

（三）色彩搭配和谐。传统的服装设计也十分重视色彩的搭配，这主要受到了传统阴阳五行思想的影响。传统服饰的主色调是青、红、黑、白、黄这五个正色，除此之外都是间色。在传统社会，使用正色还是间色反映了社会地位的差别，皇亲国戚或者富贵人家才能使用正色，普通百姓只能使用间色。在色彩搭配中，无论使用蕴含着喜庆吉祥的中国红，还是使用那些代表富贵的黄色，都有着强烈的中国风味。

（四）面料柔软。我国传统服装所使用的面料常常选用丝绸，我国既是丝绸之路的起点，也是丝绸的原产地。以丝绸为代表的中国传统服饰常常具有光滑、柔软的特点，配合独特的造型款式、寓意丰富的图案、和谐的色彩搭配与我国传统文化中所追求的精神实现高度契合。

二、传统服饰元素在现代服装设计中的应用分析

我国传统服装具有着十分独特的特征，即使在日益时尚的现代服装设计当中，依然有着极其重要的价值。为了更好地在现代服装设计中运用传统服饰元素，我们可以做到以下几个方面：

（一）造型款式贴合现代人实际。当前，服装设计师在现代服装设计中要充分使用传统服饰的造型款式，通过直线剪裁的方式营造出简单、自然、宽松的服饰风格。设计师在设计新式旗袍时，要学会使用立领、斜襟等方式，结合垫肩、胸省等现代设计技巧，将我国传统文化当中的含蓄与现代文化当中的开放完美结合，形成独具特色的风格。

（二）恰当合理地使用图案。越来越多的人喜欢通过穿着来表达自身性格，在服装图案的选择上也越来越追求个性化的设计。服装设计师可以充分使用我国传统服装当中的龙纹、花团、图形等图案，结合现代服装设计方法，恰当合理地使用图案，并对它们进行现代化的处理，实现传统与现代的完美契合。

（三）色彩搭配和谐。服装设计师要根据大多数人的喜爱实现色彩搭配和谐，设计出符合大众喜欢的服装。如在服装设计时，可以设计出象征喜庆的红色，以及针对年轻人的玫瑰红等服装。

（四）科学选择面料工艺。在服装设计面料选择方面，丝绸具有光滑、自然、柔软等特点，在服装当中使用会给人一种高贵典雅、自然和谐的面貌，十分契合现代人的生活理念。这就要求设计师要根据顾客的需求来科学地选择面料工艺，提高丝绸在现代服装当中的应用程度。

三、结语

总之，我国传统服饰元素具有造型款式适体、服饰图案寓意深刻、色彩搭配和谐、面料柔软等特点，将这些元素运用在现代服装设计当中具有着十分重要的积极意义，这就要求设计师在服装设计时，造型款式要贴合现代人实际，恰当合理地使用图案，色彩搭配和谐，科学选择面料工艺，促进现代服装设计的发展。

参考文献：

[1]楼靖杰.现代服装设计中传统服饰元素的应用[J].消费导刊，2015，（5）：271.

[2]王彦岭.论现代服装艺术设计中的传统服饰元素的创新性运用[J].青年文学家，2011，（2）：217.

作者简介：

第2篇：服装设计的含义范文

【关键词】中职服装设计专业；校企合作；多维结构；策略

随着时代的快速发展，服装作为人们生活中的基本需求，人们对其要求越来越高，在要求服装有较高舒适度的同时，也追求服装个性时尚的样式。面对社会上人们的需求，中职服装设计专业必须为培养出能够满足社会需求的技术型人才做出努力。中职学校实施校企合作项目，有助于中职服装设计专业的教师进行多维度教学，全方位培养学生的能力。校企合作中中职服装设计教学多维结构是如何在此专业展现的，从以下几个方面来说：

一、校企合作中中职服装设计教学的现状与问题

校企合作是将学校与企业这两种不同的社会组织相结合，发挥各自的优势，共同培养能够满足社会需求的人才。时代快速发展，带领服装行业迅速发展。在这样的背景之下，校企合作中中职服装设计教学的现状并不乐观，存在以下几个问题：1.学生能力较差，缺乏创新能力时代的快速发展，导致人们对服装样式要求较高，普遍追求个性时尚的服装。首先，教师过于注重对教材知识的讲解，要求学生掌握课本知识，忽略了“创新型”人才的培养。其次，学生服装设计不够敏感，无法捕捉到生活中的创意灵感，导致创新能力低下，无法成为社会发展所需要的创新型人才。2.专业教学内容陈旧，跟不上企业发展的脚步中职服装设计专业的教材陈旧落后，教材上的服装设计款式与技术教学没有跟随时代的发展而持续更新，导致学生进入企业实习时，面对新的制造技术，多种新款式的制作流程与制版要素无从下手，达不到校企合作的目的。3.教学设备不够完善，学生无法从实践中学到技术许多中职服装设计专业的教学手段不够先进，甚至许多中职学校还将教学重点放在课本上，忽略实践教学。当然还有一种情况就是中职学校设备不够齐全，没有教学条件让教师在实践中带领学生学到技术，导致教学缺乏真实性和有效性。

二、校企合作中中职服装设计教学的多维结构

1.知识维度，掌握基本知识《老子》中说道：“千里之行，始于足下。”千里远的路程，要从脚下迈第一步开始。这句话也表明了一步一步的积累，打好基础，才能有所成就。就如同造房子一般，打好地基，房子才能建的稳。中职服装设计专业的教师要让学生掌握好服装设计的基础知识，这样才能让他们在往后的拔高学习中迅速理解教师所讲解的问题。就如学习《服装设计基础》“服装与服装设计的基本概念”时，这一章介绍了服装设计的含义，并且指导学生如何学习服装设计。教师要积极引导学生，理解服装设计的含义，提高学生对本专业的学习兴趣，积极主动的探索和发现学习手段，为进入企业实习打好理论基础。2.生活维度，培养学生创新能力根据社会发展的需求，人们在注重服装款式的同时，越来越重视服装的舒适度。教师欲达到本专业的教学目标，就必须将学生培养成“创新型”，提高学生的创新能力。例如，在教授《服装设计基础》第六章的第一节“服装设计师掌握面料的基本技能”这一内容时，让学生结合自己的生活，从实际生活中去观察，什么样的面料适合在什么年龄段，在哪样的季节、场合穿，然后让企业根据顾客的相关信息给出主题，提供多种质地的面料供学生选择，让学生结合生活中的灵感，设计出既舒适又时尚，并且完全符合主题的服饰，最终由企业选出最好的设计，提供给客户。教师在教学中要注意培养学生的观察力，让学生多观察生活中的事物，提高对事物的敏感度，注意观察生活中的点点滴滴，因为这往往就是服装设计的灵感源泉。3.实践维度，在“做”中学技术实践之中出真理，当然实践之中也可以出技术。服装设计是需要动手的艺术，绘画、设计手法的表达、结构与版型，工艺等都少不了手上的功夫，光想不练是表达不了服装设计的创作思想的。教师在教学过程中要注重培养学生的动手能力，让学生多多参与实践。例如教学第十一章《常用服装设计风格》时，会涉及到很多风格的服装设计，这时，教师便可以让学生根据教师拟定的主题，绘制不同风格的服装设计草图，然后通过校企合作项目，去企业进行实践，将自己设计草图上的衣服制作出来。在这整个过程之中，不仅活跃了学生的设计思维，而且锻炼了学生的制作能力。当然，教师可以引导学生随身带一个小本，在平常生活中，灵感闪现之时，便可以将灵感记录下来。多画、多练、多实践，才能掌握真正的技术。总而言之，校企合作中中职服装设计教学要形成多维结构，对学生进行对维度培养。不仅要注重基础理论知识教学，还要引导学生让他们从生活中去找灵感，培养学生的创新思维，将他们培养成满足社会需求的“创新型”人才。积极参与到企业实践之中，在实践中学技术，掌握技术，为走上工作岗位打好基础。

【参考文献】

[1]施捷.校企合作中中职服装设计教学多维结构探索[J].江苏教育研究,2013(33):31-32

第3篇：服装设计的含义范文

关键词：环保材料；服装设计

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0181-01

一、环保材料的含义

从广义上讲，环保材料是指通过国家权威检测机构认证，达到环保标准的材料；从狭义上讲，环保材料一是指采用天然纤维，使用无害于人体的化学剂、色素，严格控制甲醛残留、卤化染色载体等有害物质，对环境具有无污染、无公害作用；二是对人的身心愉悦作用，不仅有利于人的身体健康，而且可以愉悦人的精神。

二、环保材料的分类

（一）可回收的纺织品

我们都知道，回收利用是环保是直接的做法之一，而对于纺织品而言也是一样的。现在已经出现能过回收合成的纤维制品制成窗帘，地毯，鱼网等。这些可回收纺织品在服装设计中的运用，增加了其回收利用的机率，对于环境保护和节约资源有着重要的意义。

（二）能源材料纺织品

科学家通过研究发现：纺织品纤维的直径越小，传导热系数就越小，隔热保温功能就越强。因此，相同的保暖性，利用纤维直径较小的能源材料可以比普通纺织品的原料消耗得少，从而达到节约原料，实现环保的目的。例如一些保暖衣，冲锋衣的材料都是选用了纤维直径较小的能源材料制作而成的。

（三）可分解纺织品

可分解纺织品的生产和应用，可以减少废旧衣物的积累，从而根本上减少对环境污染造成的破坏。另外，有些可分解的纺织品，在回收后经过一定的条件分解后，还可以制成其他产品，发挥出新的功能，十分有利于节约环境资源。

三、环保材料的运用

（一）柔软性环保材料的运用

常见的柔软性服装材料能常为生态纺织品，即轻薄的棉、麻、丝等等。服装设计师通过这些材料，可以使服装具有良好的亲肤性以及舒适的穿着感。

（二）光泽性环保材料的运用

光泽性环保材料就是指那些表面光滑或能够反射出光泽的环保面料，这些面料除了天然绸缎等生态纺织品外，还可以是由环保的无机材料制成的能源材料纺织品。因而在低碳环保的同时，还具有良好的舒适感。这些面料通常运用于舞台服装或者晚礼服中，能过与装饰元素的结合，形成璀璨夺目的舞台效果。

（三）透明性环保材料的运用

常见的透明性环保面料有丝、棉织物等等，例如缎条绢，纱等等，以及一些极其轻薄的棉、麻纺织品等等，这些面料通常轻薄凉爽，夏天穿着该类面料舒适性较强。这些面料由于其通透性的特点，多被服装设计师运用于女性服装设计中，达到神秘、优雅、性感的视觉效果。以往，透明性环保材料多运用于晚礼服与舞台服装设计中，而随着现代女性日常着装风格的多元化发展，这类面料已逐渐运用于休闲服装、职业装的设计中来。

四、环保材料的特点

（一）环保无污染

环保“零污染”是环保材料最突出的特点。在消耗全部服装过程中产生的碳排放总量最低。如何通过利用先进的纺织技术，研发出更加低碳环保材料，成为现在面料研发商与服装设计师必须慎重考虑的问题。而绿色环保时代的到来，人们的生活方式、生活理念的改变和社会环境的改变，新型服装材料必须更加注重环保，才能顺应时展的潮流。

（二）舒适性

舒适性是环保材料的另一个极其重要的方面。衣服除了款式新颖以外，还必须穿着舒适，才可以深受欢迎。这些环保材料不仅吸湿透气强，轻质、保暖，回弹性好。而且从视觉效果上看，环保材料的质感非常的柔软，光泽较柔和自然，适宜四季气候，穿着十分舒适。

综上所述，随着人们环保意识的提高，对低碳生活的向往，我们相信，在未来，越来越多的人们在购买衣服的时候，除了留意款式与尺寸外，会更加注重选择环保材料的衣服。而越来越多的服装设计师也会把他们的重心转移到环保材料的选择上来。因为人们会逐渐地明白，环保性的服装材料不仅仅对人体具有重要的保护作用，更重要的是环保材料制作的服装还具有舒适性高、安全功能强，防辐射的作用，从而有利于提高身体健康和血液循环，防止皮肤疾病的发生。而随着科学技术的发展与提高，未来这些环保面料将会被大范围地运用到服装设计中来。同时，我们也坚信，会有更多的环保服装面料会被发现，迈入真正的环保新时代。

参考文献：

[1]刘国联.服装材料学[M].中国纺织出版社，2006（6）.

第4篇：服装设计的含义范文

一、图案含义

所谓的图案就是人们为了达到一定目的规划设计的方案和图样。就其狭义而言，图案是指某种装饰性比较强的艺术形式，其主要特征是能辅助服装设计并以载体的形式将服装设计充分表现出来，使服装设计发挥的更好。虽然在服装设计中没有装饰图案也能构成完整的服装设计，也可能成为某种服装品牌，但是服装设计中缺少图案就会失去一种生机。图案概念一些美术学家引进的，随着时间的推移，其渐渐成为必将完整的体系。图案凭借着其独特的装饰性，在现代生活中广泛的应用，特别是在服装设计中应用的比较广泛。其在服装设计中主要是用来美化、表意、寄情、烘托、渲染或是创造时尚符号被广大设计师所推崇，成为现在服装设计的重要方法，在一定程度上能美化人们生活。

二、面料图案在服装设计中的功能

对于面料图案来说，其在服装设计中是有一定实用功能的。在进行服装设计的时候可以从服装功能角度选用适当面料图案，以更好的突出服装的功能作用。面料图案的功能作用主要表现在服装结构设计、不同部位的口袋设计、儿童服装裤口、袖口设计、颜色设计及单独纹样设计等。在服装结构设计中，常会根据工作和劳作时间的需求，在臂肘、膝盖或是臀部等磨损程度较高的部位，用不同形状、颜色的图案进行补贴设计；为了满足审美需求，在设计不同口袋的时候，会在口袋上进行图案设计，将口袋的功能性和美观性融合在一起；因儿童生长时期形体变化速度比较快，一件衣服穿不了多久就会出现不合体现象。为了满足儿童成长需要，可以在儿童衣服的下摆、裤口、袖口处运用翻边设计或是可拆卸设计，在设计中可以选用不同面料进行设计，以达到翻边设计效果。翻边的时候是一个效果，不翻边的时候也是可以效果，以更好的满足儿童的对新事物的好感；在交警、环卫工人的衣服上常采用鲜艳的荧光的装饰图案，其主要作用是引起来往车辆的注意或是所显示的位置，同时也能起到安全保护的作用；有时为了更好地突出女性的三围，会在腰、胸或裙摆位置采用单独纹样的腰饰、胸饰和摆饰设计。

三、服装设计中面料图案的应用

1.在服装设计中应用面料图案的时候，应该从审美需求出发

随着时代的发展，人们对服装的需求发生了变化，不仅仅停留在其功能性上，对审美需求要求也比较高。就目前来看，人们的审美需求逐渐趋向于简单、自然、淳朴化，而面料图案恰好能满足人们审美需求。在服装设计中，设计师可以根据人们自身状况和实际需求，从审美角度出发，设计出符合人们审美需求的图案。如一些人对乡村风格的面料图案情有独钟，设计师在设计的时候，可以在适当的位置加上一些具有乡村特色的服装面料图案，以增添服装的淳朴简约的气息。

2.在服装设计中应用面料图案的时候，应该从不同职业人群出发

第5篇：服装设计的含义范文

【关键词】传统文化元素;服装设计;精神;审美

以传统文化元素为内容的服装设计越来越受到社会大众的欢迎，成为了今后服装设计的必然趋势和发展潮流。这在一定程度上激活了我国优秀传统文化，有利于实现文化的创新，同时也从根本上促进了服装设计行业的整体发展。传统文化元素在服装设计中的实现，以中国特定的文化符号和审美视角，从根本上保证了服装设计的精神价值和创造力，这对于中国服装设计行业的发展有着无比重要的促进意义。

一、传统文化元素在服装设计中的功能体现

（一）较强的艺术性和审美价值

以传统文化元素为题材的服装设计，具有较强的艺术性和审美价值。首先，我国传统文化包罗万象，极大地丰富了人们的精神生活。在服装设计过程中，善于吸取优秀的传统文化元素，能够让设计出来的服装更加具有审美性和文化含义。其次，我国优秀传统文化元素是人类智慧和东方历史的结合体，具有较强的形式感和视觉冲击效果。将这些优秀的传统文化元素融入到服装设计中去，必定能够具有较强的感染力，从而带给人较强的艺术性和审美价值。

（二）兼具人文特色和文化价值

我国传统文化元素不仅仅是历史的积淀，同时更是人类精神、心理、情感等诸多方面要素的结合体，具有较强的人文特色和文化价值。可以说，优秀传统文化元素其实不仅仅是视觉上的外在表现，更多的还是一种特定的语言表达。将传统文化元素融入到服装设计中去，我们能够透过服装元素的外在表现，更深层次地领会服装文化元素所反映的个人价值追求、心理动机、情感态度等，这是人文情感和文化价值观的生动呈现。

（三）时代潮流与商业化的结合

服装设计在一定程度上反映了社会发展趋势和时代潮流，是社会大众价值观、审美、情感等要素共同作用的产物。特别是在文化产业化大力发展的社会大背景下，将文化元素运用到服装设计中去，必然能够具有较强的商业性，带来巨大的经济效益。因此，在进行服装设计的时候，必须要牢牢地把握住时代背景下社会大众的文化观念、消费心理和审美趋势，从而来合理地选择传统文化元素，实现有效的服装设计。

二、如何将传统文化元素应用到服装设计中

（一）从传统文化中提取完整的文化意象

将传统文化元素应用到服装设计中，必须要从传统文化中提取完整的文化意象。在掌握了有效的设计理念和设计手法的基础之上，应该以现代人的思维方式和生活方式来对传统文化元素进行归纳和总结，比如对传统水墨画元素、民族文化元素、陶瓷艺术、建筑元素、盘扣元素等进行梳理，从而来对为服装设计提供内容和题材。此外，还应该对造型、线条、色彩等内容进行整理，为服装设计的顺利进行奠定基础。总之，要想实现有效的服装设计，就必须要善于将完整的传统文化意象植入到服装设计中去，从根本上保证服装设计的有效性。

（二）将传统文化元素进行简化和抽离

随着文化现代化发展进程的逐渐推进，将传统文化元素融入到服装设计中，已经成为了当代服装设计的潮流所在。然而，如果过分地从传统文化中提取完整的文化意象，必然会导致大量的抄袭现象的出现。此时，必须要善于将传统文化元素进行简化和抽离，比如从旗袍设计中抽离出线条、造型设计、图案等，将这些简化之后的元素融合到服装设计中去，会在很大程度上带给人一种简约之美，这更加符合现代人们的审美心理和内心感受。总之，在现代化文化发展进程中，要想让设计出来的服装能够得到大众的认可，就必须要学会实现传统文化元素的简化和抽离，从而让服装更加具有张力和想象空间。

（三）将文化元素进行重组和结合

善于将传统文化元素进行重组和组合，在提取出传统文化元素意象的基础之上，对其进行有效的重组和延伸，必然能够实现其设计张力的扩大。特别是在文化碰撞的时代，以及后现代化文化的兴起，不同民族、不同种类、东西方文化之间的交流与融合越来越多，实现文化元素的重组十分必要。比如将传统文化元素中的凤凰、牡丹、祥龙等意象进行随机地打散和变异，很可能会产生独特的效果和审美感受，这在很大程度上增加了其文化内涵和文化价值。总之，在服装设计中，将简单的文化元素变得复杂多元，在很大程度上符合了现代人的审美心理，这对于增加服装作品的受欢迎度有着无比重要的促进意义。

（四）实现传统文化元素的时代创新和改良

创新是时展的灵魂，对于服装设计来说，实现传统文化元素的时代创新和改良十分必要。在文化开放的时代，要想让服装文化功能得到延伸，不断凸显其文化内涵，就必须要实现对于文化元素本身的改造，让文化元素更加具有时代特色。应该努力实现中西方文化的结合，将西方简约、严谨、内敛的文化特征融合到传统文化中去，在实现文化意象本身内涵丰富性的同时，还能够让其风格张弛有度、柔韧兼备，从而让服装设计更加具有延伸空间，这在很大意义上开辟了服饰文化新思潮，更加符合服装文化商业化路径，实现了服装设计的创新。

三、结语

将传统文化元素运用到服装设计中，体现出较强的艺术性、人文性和时代性。在现代服装设计中，通过文化元素的融合与应用，让服装本身与文化精神有效结合，增强了服装形象与精神的传达。具体到服装设计实践中，可以通过从传统文化中提取完整的文化意象、将传统文化元素进行简化和抽离、将文化元素进行重组和结合、实现传统文化元素的创新和改良等几种方式来实现，从而达到最完美的服装设计。

参考文献：

第6篇：服装设计的含义范文

    少数民族服饰图案多种多样,如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值,是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案,在教学中教师应该发挥指导的作用,让学生对借鉴这个行为有正确的认识,严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新,再加入现代的设计手法,这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。

    服装设计教学中一定要加强师生之间的互动,拉近教师与学生的距离,帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式,让学生说出自己内心的感受,根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案,这样的教学方式能够激发学生内在的潜力,还能为学生营造良好的学习环境,学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义,从而提高设计能力。

    二、重视少数民族文化的学习,提高学生自主学习的能力

    少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提,对少数民族的文化有了相关的学习和认识,才能真正理解服饰图案上表达的意思,学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起,增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化:首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解,再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子;其次是教师根据教学内容安排实践活动,让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风,了解当地的风俗文化,亲身感受少数民族地区的文化,可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识;最后是增设理论课程,服装设计是实践性极强的一门学科,但是也不能忽视理论知识的学习,只有将理论和实践结合在一起,才能真正提高学生的设计能力,在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。

    三、营造少数民族文化的学习氛围

    学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现,教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围,让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中,这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中,让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析,分析研究之后确定自己的设计思路,再利用变形、提炼等方式进行再创造,最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中,鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用,才能提高借鉴能力和设计能力。

第7篇：服装设计的含义范文

关键词：玉文化；服装设计；运用

中图分类号：G112 文献标志码：A

The Application of Chinese Jade Culture in Fashion Design under Fashion Context

Abstract： Starting from discussing the aesthetic characteristics of Chinese jade， the paper introduces the aesthetic meaning and cultural connotation of Chinese jade， and by analyzing the ways of jade being used in different clothing brands at home and abroad， it tries to find new expression forms of jade in fashion design from the perspective of the development of the times.

Key words： jade culture； clothing design； application

玉文化是我国传统文化的重要组成部分，也是传统文化的代表。近年来，随着中国风的再度盛行，不少服装设计师开始将玉融入到服装设计中去。在时尚瞬息万变的今天，应该寻求新的创作语言，探求玉文化在现代服装设计中新的运用方式。本文通过分析服装设计师作品中玉的运用方式，为时尚语境下玉文化的创新运用起到抛砖引玉的作用。

1 玉的美学意义及文化内涵

汉代许慎在《说文解字》中对玉的解释说：“玉，石之美。”这一注解从玉石的材质上和艺术上阐述了“玉”的内涵。玉有软、硬两种，硬玉主要指的是翡翠，软玉包括和田玉、岫岩玉、南阳玉、酒泉玉等10多种软玉。玉石之美在于它的温润细腻，含蓄坚韧，象征着中国人的品质，历来被人们所喜爱。

中国人对玉的喜爱除了玉石所体现的美学意义外，更主要源于玉的特质体现了中国人对君子品格的追求。例如，人们常说的“君子比德于玉”，“君子无故玉不去身”，“瑜不掩瑕，瑕不掩瑜”。古人认为玉具有仁、义、智、勇、洁的君子美德，汉代许慎在《说文解字》中赋予玉这样的含义：“有五德，润泽以温，仁之方也；理自外可以之中，义之方也；其声舒扬转以远闻，智之方也；不挠不折，勇之方也；锐廉而不枝，洁之方也”。 古人把玉当作修身的标准，把它当作反映美德的镜子，其坚致象征智慧，圆润象征纯洁，瑕疵象征真诚，它已经成为一种具有社会道德含义的特殊物品。玉在展现其美学特质的同时也象征着中华民族的传统文化内涵。

自古以来人们都有佩玉的习惯，玉代表了人们对美好生活的憧憬和对高尚道德品格的追求。将玉运用于现代服装设计，一方面是对传统文化的传承，另一方面也为现代服装设计增添了中国韵味和文化内涵。

2 玉文化在服装设计中的运用

随着人们对中国传统文化的关注，服装设计师们对玉的运用方式也进行了不少探索。玉在现代服装设计上的表达方式主要分为两种：一是作为服饰配件直接运用到服装上，体现玉的造型美；另一种是运用不同的服装面料来展现玉石的材质、色彩和纹饰，体现玉的意境美。

2.1 作为配饰在现代服装设计中的运用

2.1.1 玉配饰的造型设计要体现时代特点

玉器从原始时期就开始作为配饰使用，历史悠久，造型丰富。现在市场上的玉石种类主要是项链、手镯、耳环，造型多为佛、观音、如意、生肖等，大多拘泥于传统的款式，选择的题材比较传统，造型上的创新性不够，不能满足年轻人的审美需求。玉配饰的设计要结合时代特点并与现在的流行趋势相结合，并搭配其他玉石进行设计，满足不同消费人群的喜爱。现代服装设计中的玉配饰主要是通过造型的变化突出其装饰美感，与服装的款式、造型、色彩、风格相协调，并要体现出现代感和时尚性。

目前，玉配饰设计不仅仅是首饰设计师的专利，不少服装设计师也将玉引入了服装的整体搭配中。夏姿？陈2010秋冬作品是以“玉”为创意主题的“珏心”系列，汲取中国玉的文化内涵，结合丰富多样的玉石造型对服装进行点缀，突破了玉石的传统佩带方式，体现雅致温婉的时尚韵味。夏姿？陈2010秋冬作品中的玉配饰造型一部分模仿了古代玉器的造型和纹饰，又与现代人们的审美观相结合，线条流畅，成为整个服装的视觉中心（图 1）。

一向致力于中国文化元素的曾凤飞也将玉文化引入其2012春夏男装系列作品中，融入中国美学元素的现代中式男装搭配造型不同的玉坠，体现了男性温润、内敛又不乏青春和现代的气息（图 2）。玉坠造型主要以几何形为主，简洁大气，符合现代男士对配饰的审美要求。

2.1.2 玉配饰的运用方式需要更加灵活

玉作为配饰的运用除了传统的装饰部位，如耳饰、项饰、腰饰外，与服装的搭配需要更加灵活。玉可以搭配其他贵金属做成胸针，或做成包、鞋子上的装饰，拓宽了玉在服装上的应用范围。由于大块的玉石价格昂贵，我们可以利用小块的碎玉结合金、银等贵金属和其他宝玉石的综合运用，使玉配饰的造型更加时尚，体现时代气息。也可以将低档玉石作为服装上的装饰元素使用，提高玉石的利用率，也为服装增添了东方气质和美感。

在Ralph Lauren 2011秋冬系列中，设计师除了把玉做成耳饰、项饰、腰饰等佩饰点缀到服装中，还把玉运用到包、鞋子和胸饰的设计中去，散发出浓郁的复古情调（图 3）。在胸针的设计中玉搭配其他贵金属，时尚且具有现代感。碎玉作为装饰元素在服装上运用，使服装华丽而有层次。在包带的设计上也采用玉石作为点缀，增添了温润和华贵的气息。

2.2 作为设计元素在现代服装设计中的运用

玉作为设计元素在服装设计中的运用主要从玉石材质、色泽、纹饰等方面来表现，通过服装材料的运用把玉的意韵体现出来。

2.2.1 用服装面料来表达玉石材质及肌理

材料是服装设计的重要元素，材料选择的不同对服装的风格有着重要的影响。科技的发展使新面料层出不穷，面料的更新又为整个服装业的发展起到了促进作用。我们可以运用服装面料来表达玉石温润细腻的感觉，也可以通过面料肌理的处理体现玉石的纹饰和色彩。因此，可以选择具有光泽效果的面料以突显玉器温润而泽的效果，比如丝缎、皮革、薄纱，甚至比较带有未来主义色彩的透明的树脂材料表现玉的纯净透明。

在2012年11月的xuming？许茗高级定制中（图 4），设计师将玉与中国女性气质相结合，表达中国女性的温润而坚韧的个性。设计师用中国传统面料团花织锦和羊绒等一些柔软材料来表达玉石的肌理，所展现的纹饰也是中国玉器上典型的纹饰，如龙纹和云纹，立体感强。服装的造型借鉴了中国传统旗袍的式样，色彩采用简约大气的素色，彰显中国女性温润如玉的气质。

2.2.2 玉石色彩在服装上的运用

玉石的美不仅体现在质地上，同时也体现在色泽上。判断玉品级的一个重要标准是玉的色泽，自古以来，人们对于玉的颜色就有着深刻的辨别能力。明代曹昭《格古要论》将玉分为白、黄、碧、墨、赤、绿、甘青、菜玉等 8 种颜色，并详细论述：“凡看器物，白色为上，黄色、碧色亦贵。”玉石色泽明亮、清透，色彩柔和，运用到女装设计中去，表现女性柔美优雅的着装风格。

玉石色彩运用到不同的面料上，由于面料肌理的不同会表现出不同的风格特点。例如夏姿？陈在2010年秋冬巴黎时装周上运用绸缎来体现玉的温润雅致的特点，颜色上选择了玉脂白、翡翠绿等色彩，绸缎光泽明亮，体现了一种高雅、华丽的着装风格。在2009/2010的秋冬巴黎高级时装周上，Chanel也将玉石色彩在传统的粗花呢套装和针织服装上进行演绎，由于材料肌理的原因，光泽更为柔和，给人优雅宁静的感觉（图 5）。

3 玉石运用于服装设计的实践

在我国，传统上把新疆产出的“和田玉”，河南南阳产出的“独山玉”，湖北郧县等地产出的“绿松石”和辽宁岫岩县产出的“岫玉”称为中国四大名玉。独山玉又称为南阳玉，其质地坚韧致密，温润细腻，有绿、白、红、粉、黄、紫等色，色彩丰富。本文将南阳玉的低值玉料运用到服装设计中，提高玉的利用率，同时也拓展服装的创作语言（图 6）。服装主色调为红色和黑色，图案选择了我国传统玉器上的云纹和龙纹，并进行简化、重组和提炼，并运用二方连续和四方连续的组合形式，形成更为抽象的图案，更符合现代人们的审美需求。小点的玉珠作为装饰元素主要用在服装的领口、袖口和群摆等处，大点的玉珠作为服装上的扣子使用，玉珠的使用为服装增添了几分古典和华丽的气息。

4 结语

随着我国经济实力和社会影响的增强，国内外很多设计师都开始关注中国传统文化，并从中国文化中获得设计灵感，探索中国元素与现代服装设计的契合点。中国玉作为传统文化中极具代表性的部分，历来被人们所喜爱，并被赋予了深刻的文化内涵。中国玉具有独特的审美特性，色彩柔和，纹饰丰富，温润细腻，具有很高的艺术价值和文化价值。将玉文化运用到现代的服装设计中既是对中国传统文化的传承和发展，又能增强现代服装设计的文化底蕴，使我们的服装设计更具中国风格。目前，我国服装的品牌力量还很薄弱，与国外成熟的服装品牌相比还有很大差距。文化特色和内涵对一个品牌的价值来说极为重要，将中国玉文化引入到服装设计中去，对于增强服装品牌内涵具有促进作用。

参考文献

[1] 梁军.谈中国古代玉文化[J].福建师范大学福清分校学报， 2006（1）：67-70.

[2] 奚源.先秦装饰类玉器在现代女装设计中的应用研究[D].武汉：武汉纺织大学，2012.

第8篇：服装设计的含义范文

关键词：传统刺绣；现代服装设计；创新应用

传统刺绣是我国宝贵的非物质文化遗产。刺绣所使用的材料和应用的图案可以反映出当时的社会背景、经济状况、审美水平、历史文化等，它不仅仅是一种古老的装饰工艺，而且能够呈现出社会的整体风貌和时尚流行趋势，对现代服装设计具有十分重要的影响。因此，研究传统刺绣在现代服装设计中的创新运用，发挥出刺绣真正的价值，继承和发扬刺绣这门传统手工艺具有深远的意义。

一、传统刺绣图案的特点

（一）图案样式丰富多样

我国刺绣历史丰富，刺绣图案样式也多种多样，最常用的图案样式主要包括龙纹、雷纹、祥云、山水、花鸟、鱼虫等，上述图案不仅形态优美，还能够寄托创作者丰富的情感。同时，传统刺绣图案中还存在许多叙事的图案，该种刺绣图案讲述了某个或者一系列故事，能够有效的提高刺绣图案的艺术性和观赏性。

（二）图案具有写意特点

古代普通女红在刺绣时，并不刻意追求逼真的效果或准确的比例，重在传神达意，表达她们对生活的热爱，因此，传统刺绣图案具有很强的写意特点。部分图案采用简练的线条绘制而成，仅仅设计出简洁的几何图案来绘制所要表现的事物。这些图案突出了所要描绘事物的基本特征，抓住其规律性，虽然不是具体的物体，却很好地表达出了其所蕴含的意味。

（三）图案色彩绚丽

传统刺绣中的图案大多采用引人注目的绚丽、多样的色彩来装饰，还可以采用对比相对强烈的色彩进行烘托，这样能够提高图案的艺术性。同时，在刺绣的过程中创作者非常重视图案颜色和整体颜色之间的对比，刺绣图案最常采用的色彩组合多种多样，如红配绿、红配黑等。创作者在进行色彩搭配时还会采用对比的方式对画面进行处理，目前应用最广发的一种为纯色的强烈对比。另外，民间刺绣创作者在图案创作过程中还经常运用色晕、退晕等方式对刺绣图案的颜色进行调节，这样能够使图案显得更加富有层次感和艺术感。

二、传统刺绣应用到现代服装设计中的意义

（一）突破传统设计的完整性

在传统服装中大多采用形象完整的图案来进行装饰，比较呆板、固定。现代服装设计师突破了传统的完整性，将图案进行分割，对构图进行处理，更加凸显人体的曲线美。例如，将连衣裙后背设计成镂空样式，仅用刺绣装饰腰部，能够突出女性的美丽曲线。

（二）增加现代服装的美感

传统刺绣手法细致，图案精美，装饰到现代服装中更能增加服装设计感与美感。例如在旗袍腰部绣上贴合旗袍整体气质的花朵，不够能够避免单调，还能提升旗袍的质感，又可以突出柔美。因此，将传统刺绣应用到现代服装中，可以增加美感，审美与功能高度统一，促进现代服装设计行业的发展。

三、传统刺绣在现代服装设计中的创新运用

（一）将传统手工刺绣方式与现代工业化相结合

传统刺绣工艺的制作大多完全采用手工的方式来完成，虽然能保证质量，但是由于人工的局限性制作效率很低，因此当时的刺绣品产量不高，主要用于人们日常穿戴。随着科技的进步和工业化进程的加快，新的机器设备和刺绣技术逐渐代替手工作业，很多刺绣图案都是采用比较先进的机器自动完成，不仅可以保留传统刺绣的美感，还能提高制作效率，从而满足现代人对绣品的需要。例如，龙凤图案的刺绣，利用现代技术不仅可以完成将龙凤图案绣在服装上的制作，还能将其作为图案印染在服装上并设计成镂空样式，使服装更加具有设计感，满足大众对审美的需要。

（二）削弱传统刺绣中图案的寓意

传统刺绣中的图案大多具有特定的含义。如彩云纹样寓意吉祥、如意纹样寓意如意。随着社会的发展，现代服装设计中逐渐将图案寓意弱化，更加注重服装的形式。例如，在传统刺绣中，龙纹图案寓意皇权，只有天子可以使用，其他人是没有权利将龙纹作为绣样的。但随着我国民主社会制度的建立，君主制退出历史舞台，现代服装设计可以随意使用龙纹图案。因此，现代服装设计师不必拘泥于刺绣图案的传统寓意，可以根据设计形式的需要使用图案，形成独特的风格，凸显出形式美。

（三）创新的装饰模式

传统刺绣的图案一般情况下都是固定的，位置比较单一，大多在服装正中央或比较显眼的位置，这样容易给人产生死板及庸俗的视觉感受。随着现代人类对服装审美要求的提高，这种传统的刺绣方式已经满足不了人们的需要。例如有的人偏向于低调，有的人偏向于潮流，有的人偏向于个性，这些多样的需求注定刺绣的位置要发生变化。例如，现代服装设计者将刺绣图案放在侧腰、肩部等位置，既不会显得高调，又在细节处体现出了衣服的设计感，很适合低调人群。

（四）将刺绣与现代服装款式结合

传统刺绣中的图案具有特色，是我国服饰文化中一道靓丽的风景线，将传统元素和现代服装风格结合使整体感觉更为和谐、独特，不仅能完成对传统文化的传承，还能彰显审美要求。现代刺绣设备不断更新，机绣大大缩短了手工刺绣的时间，同时使刺绣效果更为精美。例如在面料上进行挑花和打籽时，可以采用机器印刷，不仅提高了效率和质量，而且满足了人们个性化的需求，让传统刺绣更受欢迎。

四、结语

随着生活水平的提高，人们对服装的要求已不仅是遮体御寒，还要满足追求时尚和个性的要求。服装设计者要积极探究传统刺绣的创新应用，充分认识到刺绣的内涵与美丽，将刺绣与现代设计完美融合，设计出符合现代人审美的服装，同时通过刺绣在服装设计中的应用将这门传统手工艺传承发扬下去。

【参考文献】

[1]胡蝶.传统刺绣工艺在现代服装设计中的时尚化体现[J].美术界，2015（10）：72-72.

[2]魏玉龙.传统刺绣在现代服装设计中的创新运用[J].毛纺科技，2014，42（07）：29-32.

[3]章建春，敖丽冰.南方少数民族刺绣纹样在现代服装设计中的应用探索[J].美术大观，2013（11）：102-102.

第9篇：服装设计的含义范文

关健词：服装设计；文化理念；传统服饰文化；现代文化；后现代文化

一、引言

服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。

二、服装设计中的文化底蕴

1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。

2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。

3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念对服装设计的影响

1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，

2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。

3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。

四、结语

总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。

参考文献：

[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东

师专学报，2001年12月第三23卷第4期

[2]项海燕.服装设计中的后现念[J].湘潮（下半月），

2008年第4期

[3]高毅.消费，再生，打品牌――服装设计的文化注释与含

义[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2006年5月

摘要：本文主要阐述服装设计中所蕴含的文化理念，以及文化理念对于服装设计的作用及影响。从传统、后现代等几个方面诠释文化与服装设计之间的必然联系和相互价值。

关健词：服装设计；文化理念；传统服饰文化；现代文化；后现代文化

一、引言

服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。

二、服装设计中的文化底蕴

1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。

2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。

3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念对服装设计的影响

1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，

2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。

3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。

四、结语

总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。

参考文献：

[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东师专学报，2001年12月第三23卷第4期