视觉传达设计的前景精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计的前景范文

民族地域性文化是一种既蕴藏着深远的社会历史沉淀又囊括了万物生息的精神文化，民族地域性特征研究在设计领域中的发展，她与视觉传达设计的跨领域结合创新，将是视觉传达设计实践创作的一种创新视角和多元化的理念。

所谓视觉传达设计是在原有信息、数据的基础上，通过设计师的信息视觉化能力将信息加以解构、重组、视觉化，并加入设计师自己的特有创作思维和表现手法，将信息更加有效、准确、有趣的传递给受众，其实，这种信息重组视觉化的过程本身就含有所要传递信息、设计师自身、信息受众所自身蕴含的民族地域性特征。一个设计师，一个视觉创作者在创作设计时通常会用自己日常生活中所运用的，受众能准确理解接受的语言和表达方式来表现自己的设计目的和设计想法，这种日常生活中的语言和表达方式就是民族地域性文化，它是由我们的母语以及亘古以来该民族所独有的物质文化、精神文化以及长期以来的生存特点、生活环境等所构成的一种属于我们自己的独一无二的民族文化。

2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法

在多元化社会的今天，世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式，视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺主权的设计方式，而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法，所以这样带有民族地域性 DNA 的设计才会有一个广阔的未来，掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。

民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非，因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升，我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践，努力拓展国际视野。在向外看时，首先，我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次，要从学习中提取其设计方法、思维精髓，再将之联系发展到自身的民族、文化中来，设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维，以超前的眼光预见时展趋势，做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。

在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现，视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是，中国有着上下几千年的文化积淀，并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制，而是作为一名视觉传达设计师，应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法，再将之运用到我们自身的设计中来。比如，很多人都参观过文化古迹故宫，但作为一名视觉传达设计师，你有没有在欣赏游玩之余，思考过故宫的模块化组建模式，我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法，运用到我们视觉传达设计 VI 设计实践中去，将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化，合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去，这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。

在全球化的今天，在国内的视觉传达设计作品中，我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时，在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响，尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理，都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来，现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态，将原有的艺术形态加以视觉变化，重新结合要传达的信息内容，这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。

与此同时，当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本，应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示，青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的，所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标，明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么，再结合视觉传达设计理念进行创意及设计，这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。

3.具有民族地域性特征的视觉传达设计其发展前景

第2篇：视觉传达设计的前景范文

【关键词】网络广告；视觉传达设计；艺术发展

信息化时代，网络应用逐步渗透到了人们生产生活的各个方面，并成为信息传播的主流通道，驱动着社会各行业领域的深刻变革，包括广告行业。网络广告的兴起，带来了视觉传达设计艺术新的创作语境环境，并呈现出了交互性、全球化等特征，在诱导受众消费意识和行为方面的价值效用得到了进一步释放。

一、艺术特征

在宏观信息化时代的影响下，网络广告进一步丰富了人们的消费生活，并为视觉传达设计创造了新的创作语境空间，呈现出了互动性、全球化等特征。学者王丰在其相关研究中指出，信息化时代是个性化、人性化的时代，传达者与受众之间的互动性是信息化传播的另一个特点。根据理论，人的至高追求是展示自我。信息化生态格局下，人们的主观能动性得到了有效释放，其同时扮演着信息接收者、传播者以及制造者等多重身份，为了有效调动受众参与行为，并诱导他们消费行为的产生，网络广告中的视觉传达设计越发强调互动性建设，呈现出了新的艺术特色。另外，全球经济一体化视域下，各国之间的文化、政治、经济、教育等领域互动活动日臻频繁，网络广告中的视觉传达图像化设计无疑是最有效的信息表现方式之一，与全球化潮流的契合，是布局国际市场的关键一环。

二、构成要素

本质上而言，广告作为一门说服性艺术，其最终目标指向是激发受众的消费欲望及行为，继而诱导他们自觉自愿购买商品或服务，网络广告亦是如此。事实上，人们通常亦会被网络广告中强烈的视觉效果所吸引，而视觉传达设计艺术的多重元素构成，更是增强了其生动性、冲击力，包括文字、色彩、图形等等。其中，文字作为人类智慧的精粹，是最直接的信息传导载体，但其在网络广告中的设计篇幅不宜过大，以免造成枯燥感，实际选用中要做到精简、准确，辅助作品内涵的表达，并强调字体与色彩的合理调配，从而营造出不同的视觉效果。同时，色彩作为网络广告中视觉传达设计不可或缺的组成元素，直接影响着受众心理，配合图片来展示内容，通过多变性组合，吸引受众注意力。另外，图形具有超出文字表达局限的功效，能够快速被受众识别，并打破了国别、民族文化差异造成的障碍。

三、设计原则

随着我国市场经济体制改革深化，加之全球经济一体化趋势形成，在很大程度上加大了各类行业企业间的竞争压力，创新成为了其可持续发展的重要驱动力。同时，在高度开放、自由的网络虚拟空间下，视觉传达设计唯有不断创新，才能保持其足够的吸引力，进而产出价值。因此，网络广告中的视觉传达设计艺术创作必须要遵循创新性原则，探索新的表现方式，以在激烈的竞争格局中脱颖而出。如上所述，网络广告作为一种说服性艺术，能够让受众看懂所宣传产品或服务信息是根本，在视觉传达设计时要遵循“以人为本”原则，结合人们的个性化需求及感官特点进行设计，由此迸发出更为强烈的情感共鸣，从而影响受众消费行为。另外，随着社会经济发展，人们的生活品质得到了大幅改善，对精神层面的需求越发强烈，网络广告中的视觉传达设计艺术还应兼顾“审美性”原则，为人们丰富多彩的生活注入更多美的印象。

第3篇：视觉传达设计的前景范文

关键词：设计；视觉传达；思维

视觉传达设计术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达视觉传达设计是为现代商业服务的艺术给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”

视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。

随着全球一体化的进程不断发展，国际性的传播媒体及各种信息的大爆炸原本一成不变的单调设计方式收到了人们多元化需求的冲击。尤其是在对于设计责任的重视程度方面的调整，造成了早传统设计基础上的各种新设计的萌发。同时，由于物质上的极大丰富，消费水平的大幅度提高，人们对于精神方面的需求也发生了转变。人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更多的希望其能够日新月异，并更加个性化，更加关注自我心理层面上的需求。这也引出了视觉传达设计未来发展趋势的另一个方面，表现内容和传达的信息上更加深刻，更加关心人类所面临的共同问题。

视觉传达设计内容上另一个主要发展趋势是内容更加贴近观者的内心世界，未来的设计将不再是依靠某种设计技巧或者绚烂的色彩去吸引人们的注意力，而是依靠对观者的内心世界的把握，设计者利用创意去贴近和打动观者的内心。

视觉思维是一种积极的理性活动，是对现实的一种创造性把握；视觉思维自始至终借助意象，在观察、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行创造性活动；视觉思维是大脑右半球的独特功能，其创造性的内在机制是左右脑分工合作、交互作用的结果。而视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息。

在图像学中的视觉符号包括了眼睛所能看到的一切事物及表现事物特征的符号，如建筑、产品等等，而“传达”则是信息发达者利用符号传达信息的过程，包括“谁”、“把什么”“向谁传达”“效果影响如何”这四个程序，实际上就是乌尔里克提到的“认识的过程”。按照贡布里希对视知觉的分类，视觉思维方式可以分为“Seeing（观看）、Lookiry（看）、attinding（注意）、reading（阅读）”，这其实就是对视觉系统的一个分解，而视觉传达设计所要求是进行视觉系统的合并，达到传递信息的目的。在这个过程中有一个重要因素不可缺少，那就是视觉思维能力。

对设计者而言，抓住这种就等于抓住人们的视觉，准确传递信息。这个过程，取决于设计者在操作视觉思维时对其基本要素的把握，这些要素包括形状、体积、空间、光影、质感、色彩等。不难看出，它们都与形式有关，前三者是形式的本质要素，后三者则是形式的表象要素，可以说视觉思维的研究也就是对形式的要素和整体知觉的操作。

一旦我们认识到创造性思维在任何一个认识领域都是视觉思维，艺术在普通教育中的中心地位便变得十分明显了。对视觉思维能力的最有效的培养是由艺术创作者提供的。阿恩海姆指出，“视觉思维借助3种视觉意象进行”：一是“人们看到的”意象(观看)；二是“我们用心灵之窗所想象的”(想象)；三是“我们的构绘，随意画成的东西或绘画作品”(构绘)。而且，虽然视觉思维可能主要出现在看的前前后后，或者仅仅出现在想象中，或者大量出现在使用铅笔和纸的时候，但是有经验的视觉思维者却能灵活地利用这3种意象，他们发现观看、想象和构绘之间存在着相互作用。从这个意义上说，将其表述为意象思维、直觉思维或审美直觉思维，也许更为恰当。麦金关于视觉思维定义的最大特点就是富于操作性，可以看作是视觉思维概念的一种操作性定义。结合普通心理学关于思维的定义，以及阿恩海姆、麦金关于视觉思维的解释，我们可以形成对视觉思维这种心理活动的基本认识。视觉思维是建立在视觉器官对外部刺激进行反应的基础上的，视觉器官得到外部刺激，以信号的形式逐层传送至大脑，形成视觉意象，这些视觉意象成为视觉思维的直接材料。视觉思维就是指人类在视觉感知的基础上，对视觉意象进行分析、概括、加工、整理，以寻求含意、达到一定目的的心理过程。

第4篇：视觉传达设计的前景范文

中国书法艺术融合运用于视觉传达设计的重要性及必然性

按照马斯洛的需求层次学说，人的需要存在先后和高低顺序。随着现代科技的发展和社会生产力的提高，人类已经逐步满足了自己对物质的需求，那么对更高层次的精深需求也就成为追求的目标。所以，现代视觉传达设计不能仅停留在介绍产品的功用和质量方面信息的快捷获取，更多的应该是给受众带来精神愉悦和审美认同。要获得这样的审美享受和情感上的满足，就需要不断的增加设计作品的文化内涵。毕竟，任何民族对自己的传统文化都有特定的感情，其设计活动以民族的传统文化精神融入其中，定能引起受众的共鸣。

中国的传统文化博大精深，蕴涵着丰厚的思想内涵，书法在其生成与发展过程中，与整个中国传统文化形成了密不可分的关系。首先，书法艺术是以汉字为载体的，而汉字是表意兼表形的文字，相对于其他文字来说，其可塑性较强。同时，因汉字本身是中华名族的伟大创造，是中国传统文化的重要载体，所以，中国书法在其生成之时便沉淀着历史文化的印记。其次，中国传统的文学艺术给书法家以启迪与滋养，使得大量的艺术形象能在无形中融入书法艺术的创作过程。再次，中国传统哲学思想和美学思想带给书法艺术的是空前巨大的影响。它对书法思想、书法精神、书法审美以及书法创作都产生着深刻的影响。“没有特定的民族文化、民族哲学、美学精神，便没有特有的中国书法精神；没有对民族传统文化、民族传统哲学、美学的理解，对书法精神的理解也将是不可能的。”

由此可见，书法艺术与中国传统文化中的文学、哲学以及美学有着千丝万缕的联系，成为灿烂的中华文化中独树一帜的特色艺术。笔者认为，设计也是一种文化创造，其目的也是要传播中国文化，而中国书法恰好能将民族文化精神给予合理的诠释。因此，书法艺术理应成为现代视觉传达设计中的至关重要的元素。

书法是我国特有的艺术形式，在视觉传达设计中运用书法字体，与图形相结合，彼此交相辉映，为视觉传达设计平添一种艺术的灵气与文化的意蕴，给人留下深刻的印象（如图3）。在信息化高速发展的时代，青少年对书法的把握与书写显然没有网络那般有吸引力，这显然是应当引起重视的问题，因此，将书法与视觉传达设计相结合，在一定意义上拓展了书法艺术的存在空间。同时，若在青少年的日常生活中接触的网络、商品包装、书籍等到处都能见到体现中国文化精神的书法，则为不懂得书法艺术欣赏的青少年提供书法欣赏的环境，使其能从设计作品中或多或少的感受到书法艺术的博大精深，进而渐渐领略书法艺术的真谛而喜欢上书法。当然，设计者在将书法艺术与平面设计相结合时，需打破常规，在继承传统的同时利用计算机等现代科技进行调整布局、变换色彩等设计，达到良好的视觉传达效果。

书法艺术在视觉传达设计中的创新运用

近几年来的视觉传达设计中，对于书法艺术的运用日渐增多，这也暗示着书法在视觉传达设计领域的广泛前景。现代视觉传达设计无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、展示、广告、影视节目、动画以及舞台背景等设计中，都有借鉴书法艺术的表现形式，大大拓宽了现代视觉传达设计的领域。

那么如何在视觉传达设计中创新运用书法艺术？首先，设计从业人员的设计观念要与时俱进，自觉学习中国传统文化艺术，尤其是书法的学习。只有当设计者领悟了书法艺术，运用起来才会得心应手，将书法艺术的富有个性和充满生命活力的线条与视觉传达设计结合，从而传递出丰富的文化内涵。

其次，设计者对不同书体的书写特征要有清楚认识，通过对设计对象的特征。如隶书，笔划蚕头燕尾，通过笔墨的肥瘦方圆，或伸，或屈，使文字具有雄阔严整而又舒展灵动的气度；行书则行飞自如，潇洒飘逸，笔未落，意先存，气势蕴蓄。

因此，在视觉传达设计中，设计者要对书法艺术进行深加工处理，找寻更贴切的符合受众视觉审美习惯的表现形式来传达设计作品的信息，增强作品的感染力。以下是两种具体的书法在视觉传达设计中的表现形式。

1.替构

这里说的替构，是指将书法字形分解开，并将其中的一部分用其他物象代替，借以构成新的形象，并赋予这种经替换后的整体形态以新的含义。如图4，是余秉楠先生设计的招贴《家》，将“家”字最后一捺借宝岛台湾的地形轮廓替代，寓意中国海峡两岸是一家，是统一不可分割的整体，传达出极强的民族情感，深化了主题思想。

2.符号化结构设计

中国的汉字的独特之处在于，它是一种象形文字，在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号，有其独特的造型之美。那若将以汉字为载体的书法艺术中的抽象元素（如各种笔画）通过简化来创新运用，设计作品则呈现出与众不同的东方文化韵味。比如在书体的运用上，篆书具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的图案表现上已经被艺术化。在当代设计中，尤其是国内视觉传达设计中，多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。例如2008年北京奥运会的会徽以及2010年上海世博会的会徽将书法艺术巧妙的运用到标志设计中。

2008年北京奥运会“舞动的北京”是本届奥运会的中心形象。这是有篆刻的印章构成图案（如图5）。篆刻是中国最古老也最具特色的艺术形式之一，篆书的书法体现了中国艺术“书画同源”的特征。北京的“京”字在印章红色背景中幻化为舞动的人形，成为“北京欢迎你”的形象写照，它体现了中国人民对于世界人民的热情友好的态度。北京奥运会“篆书之美”的体育图形标志也是以篆字笔画为基本形式，融合了古代甲骨文、金文等文字的形象意趣，也达到了现代图形设计“简化”和“一致性”的要求，从而易于识别、记忆和使用，同时它又与中国印的会徽保持了一致性（如图6）。这些图标设计都彰显了中国文化的深厚底蕴和强烈的民族文化特色。

第5篇：视觉传达设计的前景范文

关键词：后现代主义；招贴设计；视觉艺术；未来发展

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0026-02

Influence of Post Modernism on the Poster Art

GAO Pin（Shenyang Jianzhu University，Shenyang 110168， China ）

Abstract ：The poster design is in the booming development at the influence of post modernism context. First of all， postmodernism has enriched the visual language and connotation of the poster design； secondly， post modernism enlightenment poster art can borrow any media， any technique， and any language to realize the design； finally， post modernism enlightenment can borrow any poster art media， any technique， any language to realize the design.

Key words ：postmodernism， poster design， visual arts， future development

Internet ：.cn

招贴设计是一种以纸上艺术为主要表现形式，多元化技术融合来营造画面效果的独特视觉艺术。招贴设计承载着在大众间传递信息和文化价值观念的重要任务，这种视觉传达反应着社会文化、特定时代社会发展状态和人们的价值观发展倾向，成为当时生活的见证。19世纪50年代至20世纪50、60年代，世界在政治、经济、文化、科技等方面发生了重大变革，在各种矛盾交互、社会动荡的时期，设计领域中出现了各种改革运动和思想潮流。随之矛盾加深和革命的不断涌现，与之相适应的设计思潮也应运而生。受各种艺术思潮和运动的影响，使得招贴设计在思想内容和艺术风格表现上出现了相应变化。

后现代主义设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后，为了打破现代主义风格的单调局面，从60年代的波普设计开始，设计师们一直在进行着各种反古板理性现代设计风格的尝试，这一尝试在80年代达到，形成了所谓的后现代设计运动，其范围容纳了波普艺术、朋克艺术、嬉皮士艺术、欧普艺术等，影响了20世纪末的设计观念，同时，也深刻影响招贴设计的艺术风格。“后现代”和“后现代主义”是的内容是不同的，“后现代”是指现代主义结束后的一个时间阶段，自从70年代的各种探索都可以归纳到后现代时期，而后现代主义则是风格、观念、形式都明确的设计运动，后现代主义运动则到80年代末期开始示威。正是“后现代”和“后现代主义”这个风格经常混淆，因此，“后现代”也被称为“现代主义后”风格。

一、后现代主义丰富了招贴设计的视觉语言与内涵

后现代主义提倡自由化、个性化、表现民族意识、地域性、多元性、差异化、多样化、非理性主义、复古的、传统的、强调冲突和装饰的风格，反对设计中表达语言的单一和冷漠。对招贴设计多样化设计、个性化创新、民族化、国际化有着深刻的影响，从平面设计的角度来看，它是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展。一方面，后现代主义主张横向的审美包容――国内国际、雅俗共赏、新旧融合；如今，在国际招贴设计双年展上可以欣赏到来自不同国家和地区的优秀招贴作品，虽然这些作品来自不同的地区，但我们可以通过其国际化的视觉语言符号去理解作品所传达的深刻内涵，因此，我们体会到招贴设计越来越强调一种国内国际、雅俗共赏的世界性语言的传播性。在芬兰著名平面设计大师卡利碧波的作品《sign 2000》中，单纯的男人和女人的形象连续组合成了网状结构，表达出人与人之间所应存在的平等关系，无论观者是来自哪个国家，语言有多少差异，但这种国际性的、雅俗共赏的视觉语言都会对我们起到深刻的警示作用。另一方面，后现代主义主张纵向的衔接――古今融合、传统与现代的融合，甚至可以将完全没有关联的事物融合。这种纵向的衔接表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，他们渴望在信息爆炸的时代中追求更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足。我们可以从很多经典招贴作品中找到这种后现代主义观点影响下所形成的作品特征，雷又西是以色列著名的平面设计师，在其作品《共存》和《缝合线》中，作品为巴以冲突为设计依据，运用摄影语言表现直接表现画面，画面中出现的是来自不同的两块肉体以缝合线的方式融合在一起，在特定的历史背景下，创意画面传达出深刻的视觉信息，给人一种联想，在处理形象时，有意将视觉形象的一部分舍弃，舍弃并不是放弃，而是产生一种无形、无声的力量，往往要大于视觉中所能识别的形象，给人以想象的视觉空间，形成画面一种“此时无声胜有声”的视觉感受，发人深省、引发共鸣！

后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，他们渴望在信息爆炸的时代追求更大的自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足。因此，招贴设计中的风格化表现由此产生，风格化是指设计中的样式、平面形象的视觉传达要素更具有个性特征，或将传统题材的图形以新的“解构”和“重组”方式加以重新创作，通过所形成新的元素来传达信息，或将视觉传达要素独具个性表现，产生风格化的艺术效果。日本设计师福田繁雄吸收继承现代构成主义与本民族特色相结合，形成极简现代构成风格；日本设计师秋山孝绘画插图表现别具一格；欧洲设计师吕迪・鲍尔致力于空间与空间使用者之间的关系，创造了一种能够反映空间及使用场所的信息视觉语言等，形成自己的独特的艺术风格；德国的著名视觉设计大师冈特兰堡在其30年的职业生涯中设计了近千幅招贴，他的作品展现了自己的突出的视觉设计风格，例如，土豆这个元素是在他的作品里经常出现的，这源于他对过去苦难生活的回忆，而土豆形象在其作品中的解构、重组等丰富张扬的创作表现又源于他的勇敢尝试的设计精神，他的招贴作品通过传达个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，具有高度地个人化、自由化的特征。而这种强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力的作品特质正是后现代主义所倡导的艺术突破的精神。

二、后现代主义启示了招贴艺术可以借用任何媒介、任何手法、任何语言来实现设计

招贴设计并不是靠文字来注解，它是一种特殊类型的图形艺术，招贴中出现的图形并不是以简单装饰为目的的图案，而是一种图形符号语言，这种符号的目的在于准确地传达信息，而在未出现后现代之前，这种符号的传达手法过于局限。追溯历史渊源，在现代艺术流派中，达达派、未来派等艺术家就对传统艺术进行批判和革新，这对后现代主义有着深刻的影响。后现代主义可以借用任何媒介、任何手法、任何语言来实现设计，使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。受到这种思想的影响，战后全球经济大发展，招贴设计进入了全新发展时期，我们看到很多设计大师将自己的作品融入了许多新的表现题材，更多的媒介、手段、语言围绕着招贴主题被大胆的利用。由于历史环境、地域差异、经济条件即传统文化等观念的不同也形成了不同的风格。例如，科维尔工作室设计的《2000汉诺威世界博览会》系列作品中，运用独特的构成手法将高纯色彩运用相互联系、呼应与点缀，相互影响、相互制约并和谐对比，从而达到高纯色彩视觉整合的目的，产生和谐的色彩面积比例，展现出具有高科技含量的世界博览会的平面视觉印象。招贴设计中，将两种视觉元素通过任何手法或媒介去结合或改变，最终准确表现作品主题的方法运用也十分多见，视觉语言通过比喻、象征、拟人、夸张、对比等手法或两种图形并置合成组合在一起形成创意，较为巧妙、精炼，只要选用的视觉元素较为合理与准确，能够反映主题即可，把握好两种元素之间的关系，再加之适当的构成形式与合理的表现方法处理图形、色彩和文字之间的关系即可，此种方法非常实用。例如，在传奇设计师米尔顿・格拉塞设计的已被很多国家再设计复制过的“I love NY”（我爱纽约）的标识作品中，视觉语言的象征性运用形成活泼的感性效果，散发出特有的幽默感，如今此标识作品已经成为世界上最著名、最经典的形象之一，它被疯狂的运用在招贴画或广告衫中，该作品充分展示了美国后现代主义平面设计的水平，设计师米尔顿・格拉塞也被称为“平面艺术领域的毕加索”。

三、后现代主义引导了招贴艺术风格的未来发展与走向

后现代主义是对现代设计的改良和修正，并不是对现代设计的全面否定，开启了设计的多元化局面，并对现代主义设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考。而对于平面设计的意义在于把装饰性的、历史性的内容融入到设计中，随之，受后现代主义影响，出现了来自瑞士巴塞尔设计师发起的“新浪潮平面设计运动”，运动的目的是打破国际主义对平面设计的垄断。后来，在20世纪80年代的发生在意大利米兰的激进装饰主义设计运动、旧金山基金平面设计运动和“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动等。另外，随着电脑技术的发展，出现了采用电脑从事设计的设计家，虽然没有统一的运动出现，但这种统一工具的运用使作品的表现风格较为接近，也成为了一种潮流设计趋势并且在未来依然兴盛并深刻影响着平面设计的今后发展，后现代主义通过出现的一系列设计运用引导了平面设计艺术风格发展与走向，招贴设计作为平面设计的重要代表形式，其艺术风格的发展走向一直备受关注，受后现代主义影响，招贴设计正在采用着国际主义的平面因素，那就是生动的、更具装饰性的视觉传达语言的表达，这其中包括具有创造性的图像图形、丰富的文字标题与灵活的版面编排等，而这种招贴艺术风格会以其为原点进行各种不同的视觉探索，后现代主义会对招贴艺术风格的发展起到积极的指导与引导作用，招贴设计在越来越多的国家得到重视，并表现出各自与众不同的艺术风格。例如，波兰的招贴善于借用超现实主义和蒙太奇手法，表现出了时代特点，也显示出了波兰的民族风格、民族感情和民族传统，从1964年就开始举办两年一届的“华沙招贴双年展”；美国由于受传统束缚较少，为其招贴发展注入现代性、幽默性、商业性和实用功能；日本学习西方的设计理念与本国传统形式相结合，简洁、现代、理性；法国招贴在装饰风格影响下更注重优雅表现等。

结论

后现代主义思潮影响下的招贴设计具有以下特点：招贴设计的造型和视觉传达要素体现出多样化、地域性、人性化、文化性、自然性、风格化，对现代主义的批判地继承和多元化的发展。招贴艺术将会为最广大的受众带来更精彩的艺术享受，并且，后现代设计大胆的实践将对招贴设计领域造成了极大的冲击力，丰富了招贴设计的语汇，兼容并包、百花齐放。

参考文献：

第6篇：视觉传达设计的前景范文

【关键词】平面设计 创意 审美 应用研究

现代平面设计在城市规划、建筑设计、工业产品包装等方面的影响力越来越大，作为融创意性与审美性于一体的平面设计，需要从不同视角来探索其本质特点，并从构成要素上来构建完善严谨的优化，以呈现出最佳的平面设计产品。

1 平面设计中的创意性研究

创意不仅仅是设计中的技能，更是设计本质的外化。从现代平面设计作品的定位、策略及视觉形式来看，好的创意能够为作品传递出清晰而准确的特性，提升产品在消费者心中的品质感。

对于变化的世界，如何通过设计来锁定目标消费者的眼光，就需要从日常生活中最简单的需求上入手，来考虑平面设计的创意性。

在今天，对于设计潮流的发展来说，新技术、新工艺、新方法的融入，拓宽了平面设计的设计思维，也为消费者塑造了广阔的体验空间。创意是创造性活动创作，是在“出新”中提升设计的品质，其效用是建立在目标消费者基础上，并通过创意性概念来提升设计的本质特色。如在平面设计中融入想象力和充满趣味的造型，以关注目标消费者的切身利益来获取设计的审美体验。色彩是视觉感知的重要媒介，也最能唤醒消费者的视觉心理认同。因此从色彩的选择及搭配上，来表现作品的新颖性，从而传递出设计理念的创意。如在某口红广告设计中，将各色的口红摆在一起，让水分来溶解出不同的红色，进而润泽成一片。这一团火红的热情再配以简洁的文字，形成显著的视觉效果，也最大限度地激发了消费者的感官体验。另外，文化具有历史性，社会性，作为人类文明的重要组成，在平面设计中渗透文化符号，将文化理念作为作品设计的导线，更能为作品设计增添文化底蕴。如在某海报设计中，以“家”为特色来赋予题材的内涵，并用草书的“家”字作为前景，背景辅以多种篆体、隶书等字体符号，从而将“家”的传统文化性与海报的回归主题进行融合，具有较高的艺术创新意义。

2 平面设计中的审美性研究

平面设计的最直接目标是呈现美感，而对于视觉元素的应用，更应该从视觉冲击力中表现“美”的体验。设计是一门应用性艺术，在设计中融入审美表现是平面设计审美性的根本。因此，现代设计一方面为消费者传递信息，另一面从审美意识上增强消费者的心灵愉悦。审美的主体是受众，而平面设计的审美应该充分展示审美心理要素，来关注消费者的审美需求。从审美的发展来看，平面设计中对审美习惯的观照，以及对时代的把握是构建审美性的总趋向。但同时，不同环境下的审美意识形态所带来的审美观点及审美眼光的差异性，也是需要从传统审美的继承和发扬中来全面对待。从平面设计的美化和包装上融入文化信息，利用异构、变异、意象、矛盾、文脉传承等手法来组合平面设计所需要的立体空间感，从而增强作品的视觉空间。主题是平面设计的纲领，也是优化视觉冲击力的重要基础。在平面视觉传达中，视觉元素的应用要具有指向性，而这种指向性并非是简单或复杂的视觉符号，更多的是设计师通过艺术表现手法来渗透创造性思维，为观众呈现具有独特思想和内在意义的新作品。靳棣强在某一海报设计中，利用水墨和简单的几何图形来构建天坛的外形轮廓，并运用简单的字体来表明设计主题，形成了独特的艺术审美效果。可见，从设计的艺术表现手法上，更多的以设计对象为切入点，从对象的深度挖掘和理念融入中来构建设计语言的传达思想，新颖、独特地表现作品的艺术审美，更能够从作品的设计理念上满足受众的心理需求。换言之，对于艺术表现手法的创新与选择，用富有艺术审美的表现手法来表现抽象的概念，既能够合乎情理，又能够激发和满足受众的多重心理诉求，进而增强作品的艺术内涵和审美品质。

3 平面设计中的多重要素的审美组合与应用

平面设计的发展在设计范畴中由最初的二维空间延伸到多维空间，也从传统的平面印刷发展到多种媒介表达方式。从设计要素来看，对于图形、文字、色彩、标志等符合的组合来说，在进行准确的视觉传达及设计心理的满足中，需要从版式、空间等诸多要素的选择中表达对美的直接观感。因此，平面设计不是简单的组合，而是一项高要求的专业构思。一件优秀的设计是建立在多重对比和探讨分析基础上，从中所传递的精神及意念来发挥各类要素的作用。陈绍华设计的五环太极作品，一经问世就受到专家的一致好评，并成为奥运史上最具审美的标志之一。同时，艺术设计离不开日常生活，其本质特征是审美与实用的统一。从平面设计的创意性和审美性来看，平面设计不是单纯的审美，也应该融入实用性，以合乎人的目的性。

参考文献

[1]廖毓明.平面设计中的创意[J].艺术科技，2013（06）.

第7篇：视觉传达设计的前景范文

[关键词]视觉传达 教学 实践

中图分类号：G226 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）25-0208-01

课题：项目名称《‘项目驱动”在视觉传达专业教学研究与实践》

视觉传达设计是利用视觉符号来传递各种信息的设计，在高等院校中，视觉传达设计专业具有应用性和实践性的特点。使学生具备解决和完成实际设计项目的综合能力是视觉传达设计专业实践教学的最终目标。为了实现这个终极目标，学生在具备一定的理论专业知识的同时，还应具有实践操作能力。

一、闽南理工学院视觉传达专业人才培养目标

闽南理工学院视觉传达专业依托海西产业迅速发展的优势，培养德、智、体、美等全面发展，具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体和较强的实践动手能力、创新能力、设计能力、市场竞争能力，能在设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的具有一定创新能力和国际视野的应用型高级专门人才。

二、闽南理工学院视觉传达专业人才培养要求

视觉传达专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律法规，具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。学生应在设计创新、语言、文字表达能力、社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家考级的外语水平。根据企业行业对人才需求的具体要求，本专业设置了二个培养方向：A、平面设计方向；B、广告设计方向；C、数字媒体设计方向，经过四年学习本专业人才培养规格一般还应具备以下要求：

（一）在知识结构方面

1、具备较扎实的视觉传达设计专业方向的基础知识、基本理论和基本技能，具有人文社会科学和自然科学基本理论基础知识。2、了解本专业学科领域的新成就、新发展、新工艺、新技术，获得本专业学科的初步训练，具有较强的审美能力、设计鉴赏能力、创作能力和较高文化艺术素养。3、掌握视觉传达设计的基础理论和实践技能，能胜任相关企事业单位的设计、研究和生产管理等工作。4、掌握视觉传达设计预测及流行分析基本方法，具有独立完成设计方案的基本能力。

（二）在能力结构方面

1、专业能力：掌握视觉传达设计的基础技能和学术研究、创新方法，获取和运用现代设计技术，特别是多媒体、网络技术的能力，并能够初步运用营销学、心理学基础理论，具有良好的设计师职业道德素养和从事艺术设计的基本能力。了解视觉传达设计行业前沿理论、应用前景、发展动态及新成果，具有一定的创造能力和自学能力。掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究、较高的美学修养和实际工作能力。

2、社会能力：具备较强的语言文字表达能力、信息获取与处理能力、组织协调与现场处理能力、沟通交流与社会适应能力，具有一定的英语水平和计算机应用能力，较熟练地运用、处理、翻译中外视觉传达设计领域相关资料的能力。

（三）在素质结构方面

1、具有明确的社会主义核心价值观和爱国主义的精神，具备政治素质、人文素质、科学素质、心理素质、身体素质。

2、专业素质应具备法律意识，良好的思想品德、社会公德和职业道德以及安全质量意识、敬业精神、团队精神等。

3、职业资格要求：平面设计师，广告设计师，包装设计师，装潢设计师，商业美术设计师，网页设计师。

三、闽南理工学院视觉传达专业的培养机制实践

1、视觉传达专业课程建设的指导原则和规划思路

课程是实现闽南理工学院视觉传达专业人才培养目标的主要保证。随着社会经济、文化形态的急剧变革和新兴产业的不断涌现，人才资源必须在社会市场的配置中发挥效能。因此在教学中，要注重培养学生的理论知识，全面提高其综合素质。在课程设置上，现代视觉传达设计教育要改变传统的以传授知识技能为主的课程模式，着重培养综合素质、提高实践能力，实现由单一的专业技能模式的知识教育体系向多元综合的人才培养体系的转变。

2、视觉传达专业课程体系的改革

（一）分析课程结构，解析课程设置

视觉传达设计在课程设置上以平面设计为主，包括印刷、广告设计、包装、展示设计、图片影像等主干课程，并融合了广告、装潢、环艺等边缘相关知识课程，具有很强的综合性，它的培养目标是宽口径复合型技能人才。目前高校中的视觉传达设计教育缺乏战略性、结构性思维，原教学计划中课程罗列，课程之间承接性不明显，缺乏系统性，这也使学生在学习过程中不明确专业方向，学习效果应用性比较差。因此我们要突破展阻滞的瓶颈，改变现状，对课程进行革新。

（二）重组课程体系，优化课程结构

教学思想与观念主要反映在教学计划的制定上，课程体系是教学计划的关键，也是专业培养目标和人才模式的基本要求，它随社会需求的变化和科技文化知识的延续而发展，因此，在教学计划中，对课程的设置既要适应社会发展的需要，又要符合学生职业发展的需要。

3、项目化教学法的应用

（一）推动“双师型”结构队伍建设

教师作为项目教学过程中的引导者是项目化课程教学改革中的决定性因素，他们自身的综合素质决定了项目实施的结果。组建一支具备理论知识和职业应用能力的“双师型”教师队伍是推行项目化教学法重要环节。在教学中教师要具有一定的职业经验、掌握企业和市场的需求变化、精通理论教学和实训教学的同时，还要具备熟练的视觉传达实际项目的应用与操作能力。这样才能有效地指导学生完成课程项目化方案设计、协同操作与实施教学等一系列任务。

（二）改变传统教学模式

（1）鼓励参赛，培养学生的造型技能和艺术素养。如鼓励学生参加泉州首届极地冰雪节“海峡两岸大学生冰雕创意设计作品大赛”，让专业竞赛项目代替传统的作业训练模式，以“比赛―练习―比赛”的竞赛模式取代“练习―练习―练习”的课程形式。

（2）校企合作，拓展“产学研”一体式实践教学。教师在专业课程中要加大实践教学的力度，充分利用企业或社会举办的项目引导学生学习专业课程内容，由专任教师、企业设计师引导学生按照企业的要求实施项目，完成考察、设计、操作、结题检验的全过程。

（三）加强校内外实训基地建设

实践教学是视觉传达专业教学中重要的组成部分，也是提高人才培养质量的关键环节。因此我们要加强校内外实训基地的建设，通过校企合作改善教学条件，强化课程内容，使得实训教学和理论教学互相促进，实现学训合一的实践性教学模式，从而推进项目化课程教学的改革。

四、结语

视觉传达专业的教育是一个课堂教学---专业实践---再课堂教学---再专业实践的过程，它强调知识的应用性、实践性。在视觉传达专业课程中，结合市场变化，引入项目化教学法，通过多样化的教学手段，使学科知识的传授与综合实践活动实现完美的结合，从而提高学生的整体专业素质和综合竞争力，将人才培养模式由“以传统知识为主”转变为“以技术应用能力和基本素质为主”。

参考文献

[1] 李跃芹. 高校艺术设计专业产学研结合模式研究[J].中国成人教育，2013（08）：133-135.

[2] 赫荣定，马丽娃. 艺术设计专业应用型人才培养模式的探索[J]. 成都大学学报（教育科学版），2009（01）：11-13.

第8篇：视觉传达设计的前景范文

关键词：平面设计；3D技术；创新；应用

1.现代平面设计对三维立体空间的需求

1.1当前平面设计现状与发展趋势

目前，在我们周围的平面设计或海报设计中，大部分的设计形式是以图形和文字元素向人们单方面的传递信息，是一种单一视角和静态的视觉传达方式，这种表现形式对视觉信息传播的有效性具有一定的限制作用。随着科学技术的发展，这种表现形式发生了巨大的变化，由静态美转向动态美，由平面转向立体，融合了声音、动画等表现形式，运用了立体空间表现手法以及整体上的构思与创新，形成一种有节奏的人性化设计的视觉传达，让设计作品和受众者产生良好的互动，这种多元化的信息传达方式是现代信息传播的新特征。

1.2大众的审美需求

随着人们观念的改变以及对新事物新形象的追求，平淡的视觉形式不易吸引大众，反而会影响人们的审美情趣。所以，与时俱进的设计必须紧追时代的步伐，让平面设计适应大众的审美需求。

1.3追求平面创新，离不开技术的支持

多元化的信息时代，离不开技术的支持。优越的技术形式能使大众产生强烈的艺术感染力和心灵震撼力。由于科技的发展平面设计拥有了越来越大的创作和想象空间，从中挖掘出来的特殊的立体表现形式将会产生强大的视觉震撼。通过3D技术表现形式达到平面设计的视觉冲击力，引起观者的强烈的情感共鸣。

2.3D技术发展与其在平面设计中应用

2.1平面设计中二维向三维空间的发展

纵观历史长河，平面设计中的二维与三维主要以轮廓线或者几何透视来划分。平面设计中所表现的立体空间感，是人对图形产生的三维式幻觉。随着科技的发展，利用三维的空间如3D技术来表现平面设计，可以使平面设计有更宽的发展空间及更强的视觉效果。

在新技术发展日新月异的今天，设计师应当紧跟时代潮流，依靠敏锐的创造性直觉，从不同的视角去感知、创造与思考。如《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》等电影行业掀起的3D热潮让我们不得不承认，这就是数字化迅猛发展的多元媒体时代。平面设计也会如此。

2.23D技术的实际应用

3D技术，将会是一种全新的视角，运用3D技术将大大增强设计画面的真实感，能够产生强烈的视觉冲击力和深刻的象征意义。这种新技术的运用将会产生奇异的传达力度，很容易被观众所接受。接下来将结合我们的设计作品《末未》中的3D技术的运用进行阐述。

2.2.1关于3D成像原理和拍摄技巧

制作3D招贴，首先要了解3D成像的原理，再次要清楚采集图片素材时所采用的手段和方法。通过3D成像的原理，可知人的两眼间存在不足5厘米的间距，因此在看同一景物时，两个眼球的角度并不相同。所以我们的拍摄模拟了人类视觉成像这一原理，对同一物体拍摄两张照片，拍摄时必须注重角度的微小变化（这个角度约5~10度）。

为了达到优质的3D视觉效果，拍摄的素材必须为一些前、背景比较分明的景物。所以在拍摄时，我们采用棚内打光的方式对所需素材样品进行拍摄。这样拍摄出来的素材物体的前后关系明确，背景虚化，使后期制作3D特效更加的明晰。

2.2.2关于后期制作

我们把拍摄所得到的素材通过photoshop、CoreDRAW等一系列制图软件，进行对细节的轻微调整，并采用3D补色技术（红蓝）通过两张不同角度拍摄的照片，制作成可通过3D成像观察到立体效果的图片。

2.2.3成果展示

3.3D技术表现手法对平面设计的影响

3.1打破平面视觉二维空间，形成新的流行趋势

从观念来看，多维空间的表现形式，为平面设计的发展提供了借鉴的基础。这种多维空间启发设计师的首先要“打破视觉定势”、“冲破常规的形式”。平面设计由二维空间转向三维空间，给人一个崭新的视觉审美习惯，这种表现方法，给平面设计带来了鲜明，醒目，直观的面貌。

3.2刺激经济发展，形成一种产业结构

随着《阿凡达》的热映让观众充分体验到3D技术的视觉效果带给人们身临其境的震撼感受，与此同时也拉开了立体时代的大幕，促使我们产生由3D效果表现平面设计的灵感。从市场情况进行分析，3D将会广泛应用到视觉传达领域，也将带动创意产业的发展。

3D技术的研发，不是单一的产业可以完成，相应的有关的产品和技术的支撑会逐步发展，要投入到这个产业中，需要先通过探索和试验不断的积累经验，从而达到产品链的各个环节的标准化，完成一整套的相互关联的标准。这就会促进市场的发展与更新。

4.结束语

目前，虽然视觉传达的方式已呈现多元化的格局，但强烈的视觉冲击力和艺术化的个性表现仍是公众关注的重点。3D效果的立体空间作为一个新的领域，将逐步占领消费市场，以满足消费者视觉审美的需求，向大众传达着最真实的时代信息。（中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院；湖北；武汉；430074）

参考文献

［1］ 《谈新媒介对平面设计视觉语言的影响和意义》，闫如山，《艺术与设计》2008.01

［2］ 《由空间影像来看立体影像于平面设计中发展过程与趋势》，黄雅玲，《设计》，2005.05

［3］ 《数字电影3D技术浅析》，陈凡、陈栩翔，《现代电影技术》，2006.01

［4］ 《探索3D立体影视发展之道》，《影视制作》，2010.08

［5］ 《用视觉在表达――对当代中国平面设计的思考》，张宝平，《新闻爱好者》，2009.11

［6］ 《浅析数码时代平面设计的发展趋势》，程璐，《电影评介》，2009.02

［7］ 《3D立体产业发展前景广阔》，廖俊波，［8］《计算机光盘软件与应用》，2010.06

［9］ 《平面设计中视知觉思维功能分析》，姬晓惠，《美术大观》，2009.02

第9篇：视觉传达设计的前景范文

设计工作者应该紧随时展的脚步，充分利用计算机这一先进科学工具，将最好的设计思想表达给大众。此外，由于全球信息技术的迅猛发展，在电影制作与广告方面，均要求运用到计算机成图图形设计，而且设计人员在设计时，也能利用不同的工具，对图形的清晰度进行适度的调整，进而让大众获得不错的视觉感受。

1.提炼客体

图形设计的创作来源主要是客体的表现以及对其的观察。然而在设计过程中必须抓住客体主要的特性，忽略不重要的特性，运用最简单的图形将其所包含的意思表达出来。设计人员在对客体进行提炼的过程中，不但要把握物体的共性，还必须注意其个性。图形设计在提炼客体时涵盖了两个方面的思想:提炼设计的任务;提炼和主题思想有关的图形。

2.重组图形

所谓的重组图形就是把图形中的构成部分进行科学有序的结合。图形的素材就好比是产品的原料，还必须对其进行生产加工方能成为最终的成品。其中最具决定性的一个部分就是图形结构的安排。对图形进行不一样的组合能够产生不同的图形，现今最为常见的重组形式有置换、同构以及轮廓线的矛盾、共生等等。所谓的同构就是将两个或两个以上的形象结合为一个统一的整体，其目的就是依托某个图形形象表现出其他图形的特点。在同构的作用，能够使图形形象更为厚重，有内涵，营造更为新奇的感觉。

二、视觉传达系统内图形设计的特征

1.明确的主题思想

设计人员在对图形进行设计的过程中，首先就必须对其基本内容进行规划，明确主题思想，也就是确定自身所要体现的核心内容。例如美的冰箱的广告都要求突出一个作用，即保鲜，那么设计人员在图形设计中必须抓住的关键思想就是鲜活，这一特征不但是该广告设计的目标，同时是图形设计的主题。而这个主题必须具备独特性，能和竞争对手区分开来，有助于大众去选择该产品。主题和图形应该相互作用，主题的主要载体就是图形，而图形的灵魂就是主题思想，主题思想通过图形体现出来。

主题思想在初期形成过程中有很多因素都是不明确的，例如表达形式的多元化、视觉元素的多样化以及受众喜好的多样化等。以上述中“鲜活”主题来讲，运动场等视觉元素均能表达该特性，但在表达形式上可以采用不一样的方式，例如影构、置换以及同构等。另外，站在目标受众角度来看，家庭主妇是冰箱使用者，因此在设计过程中必须对其进行调查，了解其特征。设计人员将这些因素都结合起来，分析所要设计的主题，最后明确恰当的表达方式。

2.图形设计的任务

在进行视觉传达系统设计过程中，每一个图形设计任务的提出均有一定的原因，例如商业广告的设计，它是在经济因素的基础上提出的;包装的设计，其目的是为了宣传企业文化、形象或者是打造产品形象;公益广告的设计，其目的向广大受众传播一种思想与信念。而所处社会的经济状况与大众的接受水平对图形设计任务的提出有一定的影响力。图形传播是在一定的社会背景下进行的，例如当时的风俗、文化等。在对图形进行设计的过程中，必须确保图形的内容和形式与上述客观背景相配合。

3.形象生动

图形设计与绘画是不一样的，绘画时必须确保物和物的协调统一，因此画家在绘画过程中必须先了解所画物体的形象。但是图形则并非如此，图形设计必须选取大众所能接受的物体，这就说明图形设计过程必须选取生活中较为常见的物品作为载体，只有这样设计出来的产品方能让大众记住，并且让大众所理解其中的含义。

三、结束语