视觉传达设计的概念精选(九篇)
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第1篇：视觉传达设计的概念范文
视觉传达设计起源于19世纪中叶的欧洲。二战后，以商业信息传达为主体的视觉传达设计得到快速发展，这也在某种程度上促进了印刷技术的飞速发展。直至当今，以高品质的印刷媒介为载体的视觉传达设计在大众传播媒体中仍占有重要地位。
20世纪40年代以来，由于电视媒体的发展，为以视觉方式传达信息开辟了新的领域。视觉传达设计也由静态的平面印刷媒体扩展到综合视听艺术的动态媒体。
从20世纪70年代末个人计算机的诞生，到90年代初互联网信息高速公路的发展，信息设计(InformationDesign)的概念被提出。虽然，信息设计是基于网络媒体研究并以Web为中心的信息架构、网站组织、链接工具开发和页面设计开始的，但这一术语很快流行于数字多媒体、数字通讯等其它数字终端产品的设计。由于，信息设计最终是以“可视化”的信息传播去实现“用户体验”的数字终端产品或服务，因此也进人了视觉传达设计的视野。但是，信息设计与以往印刷媒体的视觉传达设计相比是一个全新的设计领域，是以“用户体验”（userexperience，UX)、“易于实用”（easeofuse)为设计目标的，不仅需要数字化技术和信息架构技术的支撑，还需要更科学的方法和更综合的知识才能实现不同数字媒介的用户体验。
由于数字媒体的多元化、网络化、全球化、即时性、交互性、体验性等特征，以空前的速度和广度得到发展，改变着人们的工作和生活方式，成为了当代社会信息传播和人们获取信息最重要的方式。视觉传达设计面对以数字媒体传播为主导，与印刷媒体、电视媒体共存的时代，媒体技术、传播方式、信息功能、视觉形式和设计方法等都发生了很大的变化，传统的设计理论和当代设计观念的相互碰撞、相互借鉴、继承延续、融和发展成为当代视觉传达设计面对的重要课题。
二、视觉传达设计的基本特征
(一）视觉传达设计的共性
在日本《卡辞典》中对视觉传达设计的定义是“给人看的设计，告知的设计”。在尹定邦先生的《设计概论》中，对视觉传达设计的定义是“利用视觉符号来进行信息传达的设计”。由于媒体的发展作用于信息传达至关重要，不同媒体有着不同的信息传递方式、不同的技术支撑、不同的设计要素和设计方法。因此，视觉传达设计应包括视觉“符号”、“媒介”、“传达”三个最基本的概念，确切的讲，视觉传达设计应该是指利用视觉符号、视觉媒介传递信息的设计。
视觉传达是利用关于“看”的形式所进行的交流，通过视觉语言进行表达与识别；视觉信息首先表现为视觉符号从而实现信息的传递，在信息传递中通过对视觉符号的认知获得信息；视觉传达设计是通过对图形、图像、文字、色彩、形式、结构、行为、空间等视觉符号的组织、创意和设计，以视觉语言的表达方式进行信息传达的。这是视觉传达设计的基本特质，也是所有视觉传达设计领域的共性。
长期以来，视觉传达设计从设计策划、信息概念的视觉表现、媒介的选择到信息传达，都是以视觉形式的创意设计为核心的，它与当今以视觉方式传达信息的信息设计是有明显区别的。信息设计从信息媒介的特性、信息架构、设计策划到视觉表现，都是以清晰有效的信息传达为核心，是视觉传达设计中的一种新的设计理念和方法。面对视觉传达设计发展中出现的新问题、新观念，我们有必要进行讨论和理论梳理。为了区分讨论问题的两个方面，我们不妨称之为“视觉设计”和“信息设计”。
(二）视觉设计的基本特征
所谓“视觉设计”，主要是指在视觉传达设计中以视觉创意设计为核心，通过视觉表现的冲击力、吸引力引起受众的注意和兴趣，实现信息传达并激发受众行为的设计。如品牌标志、商品包装、印刷海报、各类广告、书刊装帧、企业形象、电视包装等。在视觉设计中，对特定信息的视觉化创意与表达是关键，图式化、图像化的视觉表现效果有利于营造视觉传达的氛围，增强视觉冲击力、吸引力和感染力。但是，由于图式语言具有一定的模糊性，所传达的往往只是一种概念的信息，传达的信息缺乏清晰度和准确性。因此，一般来讲，视觉设计在社会活动及商业活动中是引导受众行为的信息传达，是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计，而不是产品或服务的终端设计。通俗的比喻可以称之为“叫卖式”的设计。
(三）信息设计的基本特点
何谓“信息设计”？在弗兰克.西森的《数字信息设计辞典》中明确提出“信息设计是对信息清晰而有效的呈现”；格林德?舒勒也指出在“大多数情况下，信息设计是将复杂的数据转换成二维视觉呈现，旨在交流、记录和保存知识。”从信息设计主要包括的图标符号、信息公告、网站网页、软件界面、电子地图、3G产品等数字终端交互设计等内容看，信息设计应该是指：视觉传达设计中以清晰有效的信息传达为核心，通过对复杂的信息梳理、架构和视觉化的创意表现，有利于特定信息的传达和易于受众的理解、接受，为受众提供信息终端产品或服务的设计。虽然，信息设计中的视觉化设计也是一个基本特点，但更重要的是信息传达的清晰、易于理解才能有效地实现用户体验，满足受众对信息资源的消费。通俗的讲，信息设计是可以叫做“信息终端产品设计”、“信息消费的设计”。
三、视觉设计与信息设计的主要区别点
信息设计的概念引人中国已有十年左右，但近几年视觉传达设计界特别关注信息设计，一些高校办起了信息设计专业或开设了信息设计课程，设计企业也把信息设计作为了重要内容。但是，是否把握住了信息设计的本质特点还值得商榷。要了解信息设计的本质特点，我们不妨从信息载体、设计权利、检验标准、专业技能等方面与视觉设计加以比较，讨论它们之间的主要区别点。
(一)信息载体
视觉设计以图形、图像符号为主要的信息载体。在视觉设计中，是以信息传达和视觉感染力为主要目标的，图形图像符号的指向明确、形式直观、注重色彩，往往将文字也作为形式符号纳人图形化设计考虑，它有利于营造信息传达的氛围、视觉冲击力和吸引力，具有视觉传达的直观性和整体性特点，易于实现视觉信息的瞬间传达和增强视觉感染力。但视觉设计中由于注重对信息概念的整体把握，传达的信息具有一定的模糊性。
信息设计以图表、图标、文字符号为主要信息载体。在信息设计中是以信息传达的准确有效为主要目标的，因此对信息的架构、信息媒介、信息功能、应用方式等更为关键，是把信息传达作为产品或服务的具体内容进行的设计。虽然信息设计中是把信息的准确有效作为第一位的，但良好的视觉化表现是实现易于受众理解和用户体验的主要方法。
(二）设计权利
在信息传达设计中，一般包括了信息来源（者）、信息媒介（设计与媒体）、信息目标（受众）三种关系，这三种关系实际上反应了三种权利关系。在这三种权利关系中，受众应该是第一位的，因为受众首先是信息传达的目标对象，是信息者追求的目标；其二，受众是信息需求者、寻求者；其三，受众是信息传达的“反馈信源”。
在视觉设计中，由于多数情况下是信息的推广或推销，信息者处于信息传达的主导地位，设计者与媒体的目标成为实现者的意图，信息受众的权益往往被忽略。视觉设计中是信息传达的内容决策在前，所谓对受众群的市场调研、设计策划也都是在受众不知情的状态下进行的，者、设计者和媒体也不需要受众对所传达信息的直接反馈，而是以激发受众价值观念的转变或消费行为作为检验传达效果的主要内容。因此，在视觉设计中的信息传达具有者的强制性，受众本应处于同等重要的位置上，然而在实际的视觉设计中，受众却处于非主导的地位，失去了主动寻求信息的权利和反馈信息的渠道，信息后就完成了信息传达过程。
在信息设计中，由于是通过信息传达而提供的产品与服务，因此受众与消费者是第一位的，信息者的决策是以受众或用户的信息反馈为依据的，设计者、媒体或产品是以满足受众或用户的需求而实现用户体验为目标的。在信息设计中受众的权利得到了充分尊重，者、设计师与媒体、受众的权利是一致的，信息者首先考虑的是受众需要什么，设计者和媒体考虑的是怎样才能满足受众的需求，受众是要尽可能把需求的信息反馈到者、设计者和媒体，以获得更好用的产品和更贴切的服务。可以说，信息设计是一个信息传递的完整的循环过程，是不断改进和完善的过程。
(三）检验标准
视觉设计的检验标准一是设计是否适应了信息的媒体；二是设计创意和表现是否具有视觉感染力的传达效果；三是能否影响受众的价值观念或消费行为。这些标准都是很难量化的，有许多不确定因素和模糊性，所谓标准也是一个比较宏观的，以带动的后续效益确定信息传达的成功与否。
信息设计的检验标准一是通过仪器设备对信息终端产品进行技术测试的；二是通过用户体验检验出是否好用，是否满足了用户需求；三是可以对信息服务的受众满意度调查进行量化。因此，信息设计的检验标准是可以具体到每一件信息终端产品和每一项信息服务的。
(四）专业技能
视觉设计长期以来以平面印刷设计为主，对设计师的专业技能要求除了对市场的了解、受众分析和懂得印刷技术外，最主要的是具有良好的艺术修养、活跃的创意思维和扎实的艺术表现能力。相对信息设计而言，对专业技能的要求是比较单纯的。视觉设计中通过调研和策划程序，进人设计阶段后，往往设计师可以独立作业并完成设计项目，然后直接进人制作和媒体。
信息设计所涉及的技术层面远比平面设计更为复杂，面对数字信息技术快速发展，新科技、新媒介、新工具、新环境和新的用户需求，信息设计需要各种不同的专业技能，需要相关领域的设计师组成设计团队共同完成设计目标。所谓信息设计师，在美国往往是指具备信息架构知识和掌握信息设计工具的平面设计师。而信息设计师仅仅是信息设计团队中的成员之一，设计团队中包括了数字技术、工业设计、人机工学、认知心理学、生产工艺等方面的工程师、设计师和专家组成。设计团队应具备使用各种研究工具，调试研究方法，统筹研究过程，业务流程调查与分析，定性和定量的用户研究等，从最基础的调查研究开始设计行为的能力；具备使用文字、图形、图表以及各种信息组织方式重组信息，以提高信息传递的效能的信息转化能力；具备编辑信息内容，使之清晰、明确，能够被目标用户理解的沟通能力；具备创建初步的可视化信息模型，可以用于设计讨论或用户测试的原型设计能力；具备创建各种图形以转化信息形式，使受众更容易理解的信息可视化能力；具备设计信息产品的视觉感受，使目标用户能够迅速定位所需信息的图标与版式设计能力；具备掌握测试工具和方法，能够与目标用户共同完成信息产品设计的用户测试技能；具备能够与不同专业人员合作完成项目的协作与角色互换能力等。
四、视觉设计与信息设计的关系
第2篇：视觉传达设计的概念范文
摘要：广告设计的主要功能是将产品或商业活动所承载的信息转化为视觉语言，进而引起信息传达者与受众之间产生互动的行为，完成商业运作及宣传的过程。如何使受众快速有效地接受广告画面所传达的信息，并产生主动的消费行为，使用准确、通用的交流方法非常重要。本文分析了同构联想的概念，阐述了同构联想在广告设计中的主要功能，并从图形设计的角度对同构联想在广告设计中的应用进行了初步探讨。
关键词：同构联想；广告设计；功能；应用
引言
随着市场竞争日益激烈，为争取更大的市场占有率，广告业主与设计师越来越关心一个问题：如何利用广告更快地促成消费者的反馈？是否能够将广告信息准确并很讨巧地传达给大众，是使大众能否最终实施消费行为的关键。在平面广告设计的过程中往往会出现一种误区：过分强调设计创意而忽略了受众的接受能力，结果导致营销的失败。其实这里包含了一个视觉传达效果的问题。本文从图形设计的角度，对同构联想在广告设计中的主要功能及其应用进行了初步探讨，争取提出一种解决问题并行之有效的方法。
1.同构联想的概念
1.1联想思维的类型
联想是人类所具有的一种创造性思维方式，通过联想，可以打开创意思维的大门，使无形的思想向有形的图像转化，创造出新的形象。联想，是创意的关键，是形成设计思维的基础。客观事物是相互联系着的，事物的不同联系反映在人的大脑中就形成心理联系，这种由一事物的经验引起回忆起另一事物的经验的过程称为联想。心理学研究发现，联想具有四种基本类型：接近联想、类似联想、对比联想以及因果联想。
1.2同构联想的产生
同构是由物体相似因素之间形成的一种关系，这种相似可以是视觉上的，也可以是经验及认知上的相似。当两种事物可以互为联想结果时，这两种事物就具有了同构关系。例如，现实中的动物马与作为抽象符号的文字“马”，从形态上看两者毫无联系，但为什么我们一看到“马”这个字时就会联想到马的真实形态，或者见到马时也会浮现出“马”的字形呢？这是因为作为文字的“马”与真实马的形态存在同构关系。像这种从A联想到B，从B也能联想到A的过程称为“同构联想”。换而言之，“同构联想”就是找寻事物之间同构关系的心理过程，在这个过程中可以充分应用多种联想逻辑形式，如接近联想、类似联想等，以求建立最合适的同构关系。
2.同构联想在广告设计中的主要功能
对平面广告设计而言，最为重要的莫过于广告信息的传达。广告画面中的视觉传达除了体现广告主的要求外，还在于透过视觉语言中所包涵的思想和情感，达成广告主与消费者之间的良性对话，从而实现有效沟通。同构联想在广告设计中的功能主要体现在以下两个方面：
2.1引导功能
在广告设计中，同构联想具有引导功能。从设计的角度看，图形的功能除了审美之外，更主要的是传达，即将抽象的“意”通过可视的“形”表达出来。图形可以将无形的概念、意识等以直观的视觉形象表现出来，通过人的视觉接收及头脑分析，使抽象的信息得以理解。设计师通过同构联想，找出与所要传达的信息有同构关系的形象，设计出相应的图形；而受众面对图形时，同样也会潜意识地启用“同构联想”去解读图形的含意。可见，掌握形与意同构关系，引导受众进行同构联想，对于图形的视觉传达非常有意义。
传达的基本精神是“给予”和“沟通”。然而在图形的视觉传达设计中常出现轻视“沟通”的现象：某些设计者犯有这样的毛病，他们的设计以主观的臆想创造形象，只是单方面的传达自己的观念与感受，导致受众无法正确理解图形的信息，最终使设计失去了传达的意义。同构联想的启动，不但有助于设计者的形象表现，同时也有助于受众的理解，形与意的同构性越明显，形意的转换就越准确，从而达到最佳的传达效果。
2.2规约功能
在广告设计中，同构联想还具有规约功能。广告视觉传达是一种开放型体系，视觉映像容许接受它的人作无限的联想。当我们用图形表达抽象概念时，可以借助视觉形象与所表达的信息之间因某方面近似而引起同构联想。对于强调传达功能的广告图形设计，“同构联想”可使形与意的转换更加贴切，传达效率更高。因此在设计中强调同构联想的紧密性将使视觉形象与抽象概念之间更具确定性和互指性。
3.同构联想在广告设计中的应用
在广告设计中，图形设计实际上是在寻找与传达信息能够产生同构的可视图形，而形与意转换的关键在于寻求以意造型、以形表意之间的吻合点，即形与意的同构关系。同构联想在广告设计中的应用主要有以下三种形式：
3.1形与形的同构联想
形的同构是指图形由于形的相似性而发生同构的情况。形式同构在选择两种图形的时候一定要注意它们必须具备形状相似，但它们的概念和属性可以有所差别。其次是辅助图形的选择一定要尽可能地使用为人们所熟悉的图形概念。让同构后全新的视觉图形能引起人们的注意，并对原有图形的不同含义有更深一步的了解。这样，图形的表现形式才会比较自然。
3.2意与意的同构联想
意即意义、含义。图形和意义的关系并不限于一一对应；一形可以多义，一义也可以多形。所以意的同构又可分为两种：一种是一形多义；另一种是多个形由于意义相关而同构。对于图形设计而言，同一形态经过不同设计师或者同一设计师的巧妙构思和深层挖掘，就可以用以表现不同的含义。
3.3形与意的同构联想
形意同构即把含意、形象两者同构综合起来，利用含意的相似和形式的相似进行双重构成。这种同构不仅具有视觉冲击力，而且具有很强的心理效应。在设计图形的过程中，要求设计师较好地把握传达信息的内涵，并选择准确的有说服力的形象来成功的完成信息的传达。一些优秀的广告，往往既有形的同构，又有意的同构，即形意“双关”，令人记忆犹新。如此，一幅简练的平面广告作品就将产品的品牌与特性完整清晰地传达给消费者了。
在广告设计中，应该多利用同构这种创新手法进行设计构思。这样作品才会吸引消费者，让人一目了然，引起购买欲望，达到用设计带动销售的目的。
4.结语
在优秀的广告设计当中，设计者们都善于发掘事物中互相缠绕、互相渗透的关系，设计出与传达信息能够形成同构关系的视觉形象，同时考虑到受众对此同构关系的认知程度，可见，同构联想不仅有利于设计者将意向形的转换，也有利于受众通过联想将图形回归到设计者的意图。同构就像一条无形的绳子，将意与形拴在一起，引导着受众去联想、去理解，然后再去反馈，那么广告视觉传达的目的就达到了。如果说联想是一匹野马，那么同构则是套住它的缰绳，控制着它的方向，引领着它奔向既定的目的地。（作者单位：湖南铁道职业技术学院）
参考文献
[1]张小鹭，李蔚青.图形创意 [M].湖南：湖南美术出版社，2005
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[4]陈楠.平面设计与思维创意 [M].江西：江西美术出版社，2005
[5]崔生国.图形设计 [M].上海：上海人民美术出版社，2003
第3篇：视觉传达设计的概念范文
关键词：设计方法论；创造性思维；信息传达
中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0061-01
一、艺术设计与方法
艺术设计与方法，是设计过程中所采用的方法，设计方法论是设计方法的深层次的研究。从某种意义上讲，设计方法是单独的、经验的、初级的方法。而设计方法论是群体的、理论的、高级的方法，是在方法基础上的提升。
手工业时代，以师傅带徒弟的经验传授，沿袭着言传身教的古老方法，使设计方法的形成具有强烈的经验主义色彩和偶发性实验的特征，对于设计方法的研究往往由于传承的突发性中断和行业、门类的认为阻隔而显得支离破碎且封闭局限。
进入工业化时代，科学技术的发展为设计方法的形成提供了新的契机和手段，为现代设计的研究和推广奠定了深厚的基础。
对于设计方法，我们应该认识这样一个原则：科学的设计方法与创造性思维是辩证统一，相辅相成的。创造性思维方式，是创造思维最主要、基本和典型的方式。各种各样的创造思维方法是建设性思维规律在创造思维形成过程中的不同条件下的具体表现。每个创造性思维都是自成体系的，但他们的本质属性是一致的，其区别主要是不同创造思维方法各自的可行性不同。实践创造思维方法的应用，实际上是加强创造思维结果的可行性。
二、视觉传达设计创新思维
视觉传达设计包括“符号”与“传达”两个基础概念。就“符号”而言，他是实现信息保存和纪录的工具，同是表达思想情感的物质手段。今天的传达设计不仅注重视觉方面，还加入了声音、感觉等要素，但总的来说，设计师就是信息的发送者，而传达对象则是信息的接受者。
视觉传达设计的主要目的是信息传送，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是依靠视觉符号进行传达，不同于凭借语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将观念和思维转变为视觉符号的进程，而对接收者来说，则是一个反向的过程。随着现代传媒技术的迅速发展，视觉传达设计也正在发生着翻天覆地的变化，“例如传达媒体有印刷、影视向多媒体领域发展；视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式；传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展”。在未来的高级的信息社会，视觉传达设计将有巨大的进步，发挥无限的作用。
视觉传达设计是用形态和色彩将具有某种意义的内容表达出来的造型活动，它要依靠图形、文字、符号等媒介来表现。由上可知，视觉传达这种凭借视觉性符号进行的传达，是相对靠语言进行抽象概念传达而言的，其本质是感性的形象表达。无论科技如何进步，视觉传达设计师的首要任务仍将是创造崭新的“视觉形象”，这种突破平庸的与众不同的“新形象”可以是内容上的，也可以是形式上的。创造一切没有独创性和新意的设计作品是很难引人注目的，而设计作品如果没有人关注，则很难在纷繁复杂的视觉信息冲击中被突显出来，达到传达的目标。所以设计只要没有远离对信息的诉求，创新性会极具价值。
设计的创意源于我们对于事物的全新发现，只有找到了全新的角度，对事物有了新颖的理解，发现人们习惯的事物的真正意义，我们才会有全新的切入角度，才能创造独有的表现形式。全新的角度、全新的判断和理解才会引发与众不同、突破常规的形式，才使我们拥有化腐朽为神奇的创造力。但是，要有所发现，首先需要我们把思维从“点”引向“面”，不断的发散，展开思想的之视角，对事物由点及面、由表及里、由此及彼的进行审视。要想有所创新，我们必须在不同的视角中，发现崭新的视点，在多向思路中独辟蹊径；在由表及里的审视和解析过程中，发现事物的崭新含义并赋之崭新的表现方式，在对比中，发现事物之间难以发现的联系，对他们进行重新的组合。这就需要以想象为先导打开思路，再通过解析，选择最具新意的表现角度、方式。
第4篇：视觉传达设计的概念范文
［关键词］视觉传达创新设计理念
视觉传达艺术设计的目的在于向公众传达信息，这是近几年才出现的新概念。这对于视觉传达艺术的设计者来说，需要在设计过程中解决的主要问题就是如何传达信息。但是在经济快速发展的今天，公众观念的变化要求设计者必须树立起创新的理念，采用别具一格的、能够为公众认可的方式充分地传达信息。
1视觉传达艺术设计的含义
视觉传达艺术主要兴起于1960年的日本东京，当时要举行世界性的设计大会，大会的主要内容包括会议海报的设计、电子广告牌子的设计、电视广播内容的设计等等。也包括一些电子的传播媒体。从概念上来说，视觉传达艺术就是设计家利用一些公众能够明白理解的视觉符号来传递各种信息，它在一定程度上可以表现出现代城市人的艺术理念和艺术审美欣赏水平。其中的视觉符号有多种表现形式，比如说摄影作品、电视节目、建筑物设计、晚会的舞台设计、音乐节目等等。其中的传达指的是个体与个体之间的传达，比如说人与人的传达、人与动物的传达等等。视觉传达艺术设计如果我们从字面上来理解，主要包含两个环节，第一个环节是视觉上的传递，也就是说将视觉感知到的东西传递给其他人；第二个环节就是视觉传达艺术的设计创新方面，这方面的侧重点在于创新。
2视觉传达艺术设计的发展历程
视觉传达艺术设计的历史还是比较长的，单单从视觉传达艺术设计的整体发展进程来看，应该是兴起于19世纪中叶时期的欧美国家中，当时的视觉传达艺术多是运用在印刷美术设计方面。随着全球化经济的不断发展，视觉传达艺术设计在各国都快速发展起来，多是依托电波或者网络等的媒体来进行运行。随着实践经验的不断积累，视觉传达艺术设计也取得了很大的进步，并且在很大程度上扩大了应用领域。相关的设计人员开始不断创新设计的理念，多是将多种艺术相互融合，有时候也会采取多种的形式来营造现场环境。
3当今社会中视觉传达艺术设计的创新设计理念
3.1设计理念的创新
3.1.1具有民族特色的创新理念
我国作为世界大国，具备上下五千年的悠久历史和非常丰富的民族文化。但是有一些视觉传达艺术在设计的时候有时候会忽略加入具有民族特色的元素，这其实是很大的浪费。如果在视觉传达艺术中树立起具有民族特色的创新理念，那么就会让设计师的作品变得更加贴近现实，也能够有效增强设计作品的市场竞争力，赢得更多人民群众的认可。并且在一定程度上，可以起到宣传中华民族文化的作用，同时也推动了我国文化事业的不断发展。
3.1.2绿色创新理念
经济快速发展中由于没有树立正确的绿色理念，导致了一些环境上的污染和破坏。因此，人民在发展中越来越重视绿色创新的理念。如果设计师在进行视觉传达艺术设计的时候能够加入一些宣传绿色发展思路的元素，一方面更能够贴近现实社会，另一方面，能够宣传绿色环保知识，将绿色创新理念深深地植入到公众的脑子里。如此以来，能够进一步提高人们的生活质量和水平，同时也在一定程度上提升居民的整体素质。
3.2设计语言的创新视觉传达艺术的设计师要想表达自己的设计理念和艺术思想，其实最直接的方式就是通过具有时代性特征的视觉语言。因此，设计师为了有效达到自己传达信息的目的，经常地回搜集一些有意义的材料用来激发自己的灵感，在设计中使用一些新奇的、能够引起广大人民群众兴趣的语言或者表现手法。设计语言上的创新其实就是突破人们以往视觉习惯的东西，以最简化的表现手法可以展现出最为丰富的设计成果。这对于丰富视觉传达艺术设计理念是具有十分重要的意义。
3.3对技术表现方式的创新
在不同的历史时期视觉传达艺术的表现方式都是不同的。在早些时候，由于科学技术发展水平较低，材料和工具也不够完善，设计人员依托的也只有简单的技术，整体的表现方式是比较单一的。随着社会的进步，大量的先进设备比如摄像机、投影仪、电脑等等的引进和使用，使得视觉传达艺术的受众越来越多。加之设计的创新理念不断地得以丰富，涉及的社会领域和范围也越来越广，行业的设计师对于视觉传达艺术的表现方式也越来越重视。必须承认的是，对技术表现方式的创新在很大程度上推动了视觉传达艺术的进步。
科学技术在推动社会进步中发挥着十分重要的运用，尤其是在经济全球化的今天，它作为一种关键因素影响着社会的方方面面。科技的发展在很大程度上冲击了我国的传统产业，在视觉传达艺术行业，先进科技推动了企业的创新发展，行业的设计师们不断学习西方国家优秀的思想理念，从创新设计理念、创新语言设计、创新表现方式等方面入手，注重弘扬中华民族的优秀文化，倡导绿色设计理念，同时不断地改进自己的设计风格，致力于为全人类奉上完美的视觉传达艺术设计。
[参考文献]
[1]陈思思.谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].美术教育研究,2016(19).
[2]施楠.谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].大众文艺,2016(10).
第5篇：视觉传达设计的概念范文
关键词：互补设计方法；互补思维；视觉传达；应用
1 视觉传达领域中的互补设计方法
1.1 互补设计方法简介
从互补的角度来分析，互相排斥的两个思想之间也可能一定程度地存在互补性，q证思考这两者的关系，更有助于我们更深入和宽泛地看待问题，“互补设计方法”的思维模式是试着建立一个关系，这种关系互相之间可以互补也可以互相对立。在视觉设计传达领域中运用到互补设计方法，就是利用这种辩证看待问题的思维模式，让相互排斥和对立的设计现象或者概念通过某种特殊的思维方法来使之互相协调、相容，这种新的思维模式和设计方法最终可以快速达到视觉创造的神奇效果。
在视觉传达的设计中，互补方法就是从互补理解的方向出发，让人们认识到运用其他的思维模式和框架无法体验到的视觉效果。老子说过“万物负阴而抱阳”，这种说法很好地体现了宇宙中一切生物的哲学形态阳和阴本来是不能共生的但是又是互相一村的，没有阳的存在哪来阴的说法，从辩证关系来看阴阳二中现象正是这里所说的互补方法的直接体现。在视觉传达设计的过程中，这种互补方法也就是互为关系就像刚刚介绍的“阴”和“阳”一样，设计者不能用单一的视角去对待设计中出现的问题，用互补的视角，看到问题的“阴”的一面的同时，也要注意到问题的“阳”的一面。
1.2 互补设计方法结构分析
设计问题是否能够被设计者认识和了解从很大程度上依托于设计认知结构，一个合格的设计者，他的工具体系中必然包含创新的设计思维方法，一个别出心裁的创意能否成功地运用于设计者的思维中，最终体现在设计的目的和本质问题上。简而言之，在互补设计方法结构中，设计认知和结构模式互为关系，设计思维和设计的方法模式依托于认知和工具得到补充，最终完成的设计价值和结构模式体现出平衡发展的生态观念。
2 互补设计方法在视觉传达中的应用
2.1 互补设计方法在视觉传达中的应用过程
上面介绍到互补设计方法为建立互为关系的设计思维模式。在视觉传达领域中互补设计方法的应用重点在于怎么设计出创新的问题，问题的认知和形象转译在设计过程中扮演者非常重要的角色，视觉传达设计中的互补方法是这样应用的：首先用互补的视角来理解和认识设计，互补的视角即为自我和其他、求同和存异、过去和现在、正向和反向、有序和随机等，从这些相互矛盾又相互依托的对立视角来分析和思考，才能宽泛问题的深度和广度；再使用互补方法实现视觉形象转译和生成模式，也就是说从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。视觉传达设计中互补设计方法的应用如下图1所示：
分析图1可知，先提出问题，在思维创意的过程中各个方面去观察，尤其是在互补视角下（即为上图中的正向视角与反向视角、求同视角与求异视角、自我视角与非我视角、有序视角与无序视角、传统视角与未来视角）中全面的观察和理性地分析，下一步进入了互补设计的认知结构，在收集了很多的材料和信息以后根据归纳出问题症结，理性分析出问题的本质，在直觉归纳部分用简洁的思路提出相应的设计概念；其次是通过对应的联想和想象创造来发展成设计概念的转译，从而建立一个视觉形象，在联想和创造的进程中，互不方法能够让视觉信息更加全面、多元、系统和综合，互补中寻找协作和相融。具体的方法正如上段所说的从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。综合整个设计思维，一定要明确用了什么样的方法、设计者与设计对象是什么、设计背景是怎样的、设计过程中遇到了什么样的问题、最终达到了什么样的设计效果，从这几个方面考虑最终对整个设计进行系统的评价。
2.2 互补设计方法在视觉传达中的应用特点
首先，互补设计方法在视觉传达的运用中具有相反相成的特点，即在相互对立的关系中找到相互依存的共生点。在视觉传达的设计过程中，设计问题不可能一直协调和谐，在遇到相互对立和矛盾的关系时，设计者就要运用辩证的方法思考对立和矛盾点，在二者中找到平衡；其次，互补设计方法在视觉传达的运用中具有叩其两端的特点，即为遇到对立关系时以互补视角为指导方针。一种思维模式不能宽泛全面地解决问题，互补的设计方法能够很好地扣其两端，在创新阶段就运用到互补的视角来研究和观察问题，才不会被单一思想而禁锢；再次，互补设计方法在视觉传达的运用中具有反经行权的特点，即在思路上着重于从矛盾面突破思想的禁锢，在思路上从矛盾的一个方面进行分析，能够让大脑从一个没有认知的视角来分析问题，这样就容易消去创新思维中的顾虑，理清思路；最后，互补设计方法在视觉传达的运用中具有和实生物的特点，即各种思路相结合。在视觉设计传达的设计过程中，每一个设计作品都不可能只是依靠一种思想模式做指导而产生的，在整个设计的创新性活动中，不难发现有很多种设计思想互相融合协作、互相矛盾统一，最终在综合的作用下达到了完美呈现，互补的设计方法主要的思想是在于视角多元相互矛盾统一，在这种互为关系的思想支撑下，通过各种思想、科学技术以及其他领域的思想方法协同合作的条件下，最终呈现出较好的视觉设计作品。
3 结语
视觉传达设计的思想也是人们对于自然界的理解和感知的表现，很多时候，设计者既可以是大自然的征服者，也可以是大自然的矛盾冲突者，如果设计者以人们为重点，只从人的角度来进行创新设计而忽略了人们赖以生存的自然环境，那么大自然可能也会以它的方式职位自己考虑，这种后果将不堪设想。只有在互为关系的设计理念下，用互补的视角看待人与自然之间互相排斥又相互依存的关系，才能在二者的矛盾中找寻到和谐共存的平衡点，从对立面进行分析，把人们和自然联系起来，设计者们需要人工自然、自然自然以及人造物等方面实现平衡，使人与自然和谐共生。
参考文献：
[1] 席春滨.返璞归真――视觉传达设计[J].黑龙江科技信息，2011（21）.
第6篇：视觉传达设计的概念范文
关键词：交互；交互设计；视觉传达设计
0 引言
提起交互，一般人会感到有点陌生，其实交互广泛的存在于我们的日常生活之中，比如，打开电视购物台进行购物，用手机与好友互发微信，翻阅书籍查找资料等等，这些都是交互行为。“交互”是人类通过某种手段获取信息的一种方式，它向用户提供更加有效地控制和使用信息的手段，同时也为其应用开辟了广阔的领域。
在通常的概念中，视觉传达设计是静态的，而伴随现代科技和互联网的发展，产生了“交互”这个新名词。随着交互设计在各个领域的广泛应用，视觉传达设计不再局限于对二维元素进行以形式美为目的的组合和外表的堆饰，而是越来越强调对用户阅读该作品的体验及情感的设计。
1 交互设计的概念
那么，何为交互设计呢？交互是消费者在使用广告、书籍、网站、软件等各种媒体的过程中产生的感觉和体验。
随着新技术的发展，各种商品的交互方式也越来越多，消费者对交互的体验也越来越重视。从用户角度来说，交互设计的目的就是如何让产品容易上手，使消费者感觉到身心愉悦的技术。交互的实现有三个部分：用户、信息、媒介，交互设计关注的是消费者采用何种方式获取信息，即让消费者体验过程的设计。
2 视觉传达设计的含义及意义
我们每天忙碌的生活中，几乎每刻都会接触到视觉传达设计。无论你是在马路上看到的路牌广告、车身广告、橱窗海报、以及就餐的饭店中的精美菜单等等，这些精美的广告时刻在吸引我们的眼球。可以说，我们的生活被充满着视觉传达设计的世界包围着。
视觉传达设计是指在二维空间里进行的以图形语言为介质载体，包含构思与表现等内容的造型活动，其目的是以视觉为媒介的信息或创意的传达。
视觉传达设计对于我们的意义：它通过设计、规划诸如文化、商品、心理、情感等信息的符号、形式、秩序，给信息的大众传播与接受，情感的翻译和解码带来方便，从而促进生活环境的舒适、美观、安全，提高了行为效率，开发出深层次的物质潜能，也促进了生活中交流的便利、快捷、有效。例如，在亚历山大・夫丁的《领补助者的菜单》系列招贴中，作者用面包做成各种食物的形状，表现出这些在社会最底层人们的生活状态。整幅作品并没有直白的诉说，但却形象的暗示与读者产生心灵的交流与互动，引发读者的联想与思考。
3 交互设计理念在视觉传达设计中的应用
视觉传达设计包含平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计、标志设计、企业形象设计等设计内容。随着科技的进步，数字化媒体技术的飞速发展，从设计工具到设计观念都在变革，视觉传达设计的内涵和外延也随着时代的节奏而加快发展。同时，现代视觉传达设计在人们生活中的重要性也越来越显著，人们通过视觉传达设计获得了开放性的思维和感受事物的新途径，释放出想象力和创造力。
视觉传达设计中的交互很容易被设计师忽略，其主要原因是视觉传达设计的交互主要应用的是视觉通道，不像网站设计那样可以将视觉和听觉通道综合应用产生丰富的交互效果，更不像多媒体产品通过将视觉、听觉、触觉等感官通道综合应用于交互设计中。事实上，交互设计的表现形式非常广泛，但无论何种表现形式，其核心都是“人”，其原理想通，提供给用户一个体验平台，让他们有真正切身的感受，从而准确获取信息。视觉传达设计中的交互主要表现在信息传递、情感沟通、用户参与三个方面。下面，我们来谈谈交互的理念是如何应用到视觉传达设计中各个领域的。
3.1 在广告设计领域
在现在的传统广告领域中，虽然广告作品的投放量依旧很大但收到的反响却平平，其主要原因还是在于传统广告仍在用单向告知方式传递信息，没有与消费者互动如何能够达到很好的信息传播效果呢？交互式广告设计打破了传统的在特定地点和时间展出作品的方式，使任何人都可以在不同时间或地点参与到作品的互动中来。
3.2 在包装设计领域
消费者在使用产品之前，首先接触到的就是产品的包装，所以包装设计的水平直接影响产品在消费者心中的地位和形象。影响消费者行为的交互式包装可以 从人们的感官入手，利用嗅觉、触觉、视觉等多重感官对消费者进行全方位的立体信息轰炸，以增强商品在销售时的竞争，提高商品对消费者的吸引力。
在进行交互式包装设计时，设计师应该要遵循可用性、易用性、宜人性的三个原则，任何一款新的包装设计应该以人为本，把消费者放在首位，并围绕使用者进行设计，而不是设计师坐在电脑面前想当然。很多设计师长期从事产品包装设计工作，但是从没考虑过一个购买该产品的消费者在看到此款产品的外包装时的感受。因此，要让消费者参与到包装设计的过程中来，产品的包装设计出来后要及时请消费者评估，有问题及时纠正，这是实现交互式包装设计的重要手段。
3.3 在书籍装帧设计领域
书籍装帧设计不仅仅是关乎用户视觉上的感受，更强调的是读者的视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉这“五感”的体验。基于这种体验，这种读者和书籍之间相互的、有回应的交流，交互式书籍装帧设计应运而生。
现代的很多书籍装帧设计，越来越关注人的阅读体验和感受，把以人为主题，人和书之间的交流作为设计的核心来进行构思，并通过多种形式来进行设计。要让读者主动参与到书籍钟来，把书籍设计成一本可以玩的“玩具”或“游戏”。我们可以通过打开、翻动、撕开、旋转、抽拉、折叠、刮开等方法，实现与读者的互动。例如，现在市面上出现了读者每读完几页后需要自己动手裁开书页的书籍，读者通过轻轻裁开对折书页纸张的动作，参与到书的再设计过程中。当读者读完这整本书后，此书的最终设计形态才呈现出来。
现在很多漫画等书籍的封面或书页中，都会专门制作DIY动画，让漫画书更吸引小朋友。用黑色的纸张作为背景，在上面绘制飞机、流星等图案，小朋友可以配合抽拉纸条，让飞机和流星动起来，像动画一样，效果十分逼真。
现代书籍不仅仅是以传统的书页作为依托对象来传递信息，而是更好地借用时间、空间、声音等手段来充分调动人的“五感”传达信息。交互式装帧设计使读者不再被动地接受知识，读者可以把自己的所想所感融入到书籍中，并在阅读中找到乐趣，让书和读者之间进行情感互动、阅读方式互动、触觉互动级趣味互动等方式来达到更好地交流。
4 结语
交互设计为用户带来的感觉和体验式多种多样的，在所有的交互方式中，通过视觉手段而获得的交互感觉和体验的交互方式是获得信息最顺利、使用过程最简洁的。因此，在以后的视觉传达设计中对交互设计的应用将会越来越广泛，人们也将越来越重视视觉传达设计中的交互体验。
参考文献：
[1]李世国.交互设计[M].北京：中国水利水电出版社，2012.
第7篇：视觉传达设计的概念范文
摘要 企业形象的视觉传达是借助视觉要素构建的传达与传播体系，在这一体系中色彩符号对企业形象的塑造及有效与快速传播起着重要作用。关于企业视觉传达的理论研究目前在我国还比较滞后，对此的应用也非常不足，这对我国企业的整体形象塑造及市场扩展极为不利，在我国进行深化经济体制改革的时代背景下，在我国企业面对世界市场竞争的挑战下，对企业形象与品牌塑造中相关理论的深入研究，无疑具有重要的现实意义。
关键词 视觉传达；色彩符号；形象传播；关联效应
中图分类号 G20文献标识码A
作者简介 李毅，首都经济贸易大学文化与传播学院副教授，北京1 r）()f)7()
一、企业视觉传达
所谓视觉传达是基于企业视觉要素而建立的传达体系，在此视觉要素是传达的媒介主体，而传达的主要目的是建立企业视觉形象并由此塑造企业整体形象，形成在形象塑造、识别、认可基础上的市场扩展。企业视觉要素是形成传达效应的基本媒介，在此的视觉要素既包括视觉传达的基本要素体系、又包括应用要素体系，在基本要素体系中，企业的“标志、标准颜色、标准字体、广告语、象征图形”等要素对形象的视觉传达起着重要作用。
首先，企业视觉传达是一种侧重形象整体形态的传达，它更多强调的是形象或品牌的整体概念，而不是形象中的某个局部概念。如“海尔”“麦当劳”，它更多是要告诉你我拥有的是一种整体的实力，而不仅限于在产品质量、服务手段、营销策略等层面的单一表现。由此视觉传达更多是通过视觉要素形成市场群体对企业的整体认可，并由此建立起更为深刻的品牌偏爱关系。
第二，企业视觉传达是一种主观与能动式的传达，更多表现为在静态中建立动态效应。所以这种传达是企业——传达主体，主观及有目的性的、通过一种较为静态的手段，将企业的综合信息尤其是形象概念信息，告知市场及关注群体，使这些群体在接收信息的基础上，形成对企业的认识与形象概念判断。由此是否采用视觉传达，直接关系到形象概念形成的速度，而市场群体对视觉传达是否接受及接受的程度，又将直接影响到形象形成的速率及扩展的空间。以我国著名的两大酱菜生产企业“王致和”与“六必居”来说，显然王致和的视觉传达要强于六必居，王致和不仅有着主观与能动的视觉要素，且视觉要素有着很强的表现力与识别力，所以在市场扩展上，王致和的优势无疑优于六必居，如下图所示。
所谓在静态中建立动态效应，更多是指企业视觉传达基本是一种无声的传达，好比“张嘴、有口型、不出声”，但这种传达所追求的则是“既听的见声，又能闻声而动”的市场效果，所以传达对“口型”即视觉要素就提出了很高的设计要求，不仅要从视觉图形中解渎出语言表达，而且还要由此形成识别效应、并建立起一种形象概念，最终达到一种行为跟踪。
第三，企业视觉传达是用图形建立形象概念的传达，首先这里的图形是一个宽泛的范畴，既包括“图案图形又包括文字图形，既涵盖图形色彩又包含象征物体”，所以对这些内容的分析就构成了研究企业视觉传达的主体，而对这些图形的设计与应用，是企业建立视觉传达及形象塑造的核心工作。其次图形在此的传达功能主要有两个，其一是建立企业与产品的“名称体系”，即企业或品牌的概念体系，由此形成快速的企业认知效应及产品识别效应，显然在“名称体系”的建立上，文字图形有着更好的效果。如“东来顺”“老凤祥”“狗不理”“老孙家”等。其二是建立企业的形象体系并使之快速扩散。在这一传播特征的体现上，以图案和色彩构成的“图形要素”则更具优势。因为这种图形的视觉吸引效果及图案记忆功能大大高于文字。此外图案图形解读的关键在于“破图”，在于破解图形语言，而图形语言的解读相对于文字图形来说更加容易，如“禁止吸娴”的图形理解；且图形语言解读可以不受“识字能力与语言差异”的限制，可以形成一种跨地域、跨民族及跨文化的传播，所以它的传播距离、空间及速率都会大大快于文字图形。
第四，企业视觉传达是一种白成体系的媒介形态，这种媒介形态与传统媒体既有联系又相对分离。企业视觉传达主要是借助视觉要素的表现力，从其与传播形态来看，既可与传统媒体形成组合性，又可脱离媒体平台进行独立传播；既可与媒介及公关传播进行有机嫁接，又可采用更为广泛的传播途径形成形象信息的立体化扩散。如“周大福与联邦快递”的形象传播，由此使得企业形象的传播形态获得了极大扩充。视觉传达在与企业视觉要素形成关联的要素中，不仅限于对形象做直接传达的各种媒介形态，一些不具媒体表现力的要素，如店面、工服、车辆、办公用品等，也可参与到形象的传播中，成为形象广泛传播的有效助推手段。在企业视觉传达中，构成视觉要素（主要是基本要素）的任何组合内容——形状、字体、色彩、音符等，都具有对企业形象进行表达与传达的作用，所以对这些内容在视觉传达上的功能分析，构成了研究企业视觉传达理论的主体。
二、色彩符号与企业形象的视觉传达
（一）色彩符号的基本含义
视觉传达中的“色彩符号”有两层含义，其一是指包含图形与色彩要素的完整标志图形及由此形成的视觉传达效应；其二特指由图形使用的颜色所形成的形象表现力与市场传播力。利用色彩符号进行视觉传达主要是通过颜色自身的特点产生两大效应，一是色彩识别效应。由于颜色具有高于文字与图形的识别及记忆功能，所以色彩识别可以产生强烈的识别强度，并由此形成深刻的色彩记忆，这对人们通过颜色而形成视觉形象概念非常有益。二是产生色彩联想效应，主要是通过一种高表现力的颜色，使人们由对颜色的一般联想而产生一种对企业及产品的特定联想。
颜色在人的视觉中是最为敏感、记忆最为深刻的，颜色不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在各种形象设计中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的人对色彩有着不同的审美反映，这种反映往往由于接受者丰富的心理体验而自然地将其与某种心理感受、情绪和概念联系起来。因此，观察色彩会引起多种的感受和联想。
在企业视觉要素中更多引用色彩元素是让这些颜色与企业或产品形成一定的关联效应，这种关联体现在两个层面上，其一是色彩表层的关联性，这种关联主要是利用颜色本身的特点，即色彩的自然属性，如：红色的喜庆、绿色的自然、黑色的稳重、紫色的神秘等。通过这种色彩的自然属性直接表现企业与产品的基本特征，如产品的特点、基本的功能、所用的原料等。其二是色彩深层的关联性，这种关联更多是一种企业主观性地关联，即企业主动选择一些颜色与自身形成关联效应，目的是借颜色的自然表现及自身对这些颜色的追求，直观表达在发展目标、经营思想、自身定位等一些深层的思想与目标上的特征，如可口可乐用红是要用红色的奔放，将其追寻的“要爽由自己”的主张尽情表现；而百事可乐用蓝是要用蓝色的幻想感，将其追求的“渴望无极限”，的理念充分表达。
在视觉中引入颜色元素的另一主要目的，是直接及最大化地形成市场识别效应，以此诱发市场群体的高度关注，从而加速产品销售。由于色彩在诱发人们识别及形成记忆上的特殊性，使得更多的市场群体在将某一颜色和企业形成一种特定关联的基础上，建立起了一种强烈的识别体系，如提到IBM人们自然会想到蓝色，提到麦当劳人们又会很快联想到黄色。不仅如此，色彩又具有很高的视觉吸引功能，并能产生由视觉观察而导致的心理联想。
（二）色彩符号与企业视觉传达
我们所熟悉的“星巴克咖啡公司( Starbuck-s)”1971年成立于美国，目前是全球最大的咖啡连锁经营零售商，星巴克的标志是一条美人鱼形象的双尾海神，传达了原始与现代的双重含义。假设星巴克的标志只是图形的表现方式，由于造型线条较为复杂，很难被消费者识别与记忆。而运用绿色和黑色后，星巴克的视觉形象清晰简洁，新颖独特，非常容易使消费者产生视觉记忆。正是这种识别与视觉记忆才使得星巴克从当初的一家小小的咖啡店，成为如今浪漫优雅的“绿色美人鱼”般的、并带有美国文化象征的知名企业，在此色彩为企业形象塑造及扩展提供了重要保证。用，而要使色彩应用合理及有效，就必须对各种颜色的特点及表现力有深刻认识，由此从理论上就引出了关于色彩的创意设计问题。在此必须明确，所谓色彩的创意设计更多是人为性的、根据企业在形象塑造中的定位与发展方向、依据自身产品特点及色彩的内含表现，将一些颜色应用到图形元素中。这里需要强调的是，从图形表现层面来看，色彩越丰富表现力就越丰满，但从图形识别层面看，过多的色彩应用往往会降低视觉效果，从而会影响到图形的收视性与分辨性，所以，在色彩选择与应用上必须恰到好处，选择的一个重要前提就是有利于形象地塑造与传播。色彩传达中一个较为有效的形式及通行的规则就是控制在三种以内。
如果是多种颜色的选择，要尽量避免色彩的等额分布，一定要选择一种颜色作为主体颜色，而其他颜色要更多衬托主体色彩，形成对主体颜色的烘托与呼应。这种主体色彩通常被称之为“主导色”，又叫“基础色”；而各种与之衬托的颜色通常称为“主调色”，又叫“辅助色”。
主导色是表现企业形象总体层面内含并建立色彩传达的主体内容，主导色对一种特定形象的建立有非常重要的影响，对视觉传达更是举足轻重。在选择时一般是依据企业性质、产品特点、经营理念、形象塑求、企业目标、营销策略等综合而定。主导色是市场群体对企业建立形象概念的主导要素，选择合理时企业在市场中的主导形象会随之迅速形成。百事可乐( PEPSI)成立于1889年，自推出以来一直受到可口可乐的影响、且持续了很长时间。可口可乐独特的瓶装形态及红色的标志早已深入人心。而早期百事可乐的标准色也是单一的红色，同可口可乐极为相似，在视觉上很难区分及有效识别。1950年百事可乐首次增加了蓝色作为其企业标准色之一，由此逐渐脱离了可口可乐的影响。此后，百事可乐几次完善其色彩并予以深度规范，逐步削弱红色的主导地位，1996年百事可乐更是抛弃红、白、蓝三色的用色结构，改用清一色的“百事蓝”作为色彩传播的基本基调，与可口可乐形成强烈的视觉化差异，掀起了一股“蓝色风暴”，向红色的可口可乐发起了猛烈的市场进攻。由此奠定了在“蓝色风暴”全球席卷下的与可口可乐市场分庭抗礼、鼎分天下，所用功劳很大一部分应归于色彩的合理选择。
主调色在颜色传播中主要起对主导色的衬托作用，在图形的颜色整体构成上，主调色所占面积相对较小。主调色在选择与应用上一般是采用与主导色对比度较强的色彩。如我们所熟悉的IBM、可口可乐、耐克，为了突出各自的主导色都选择了白色为主调色。此外主调色可还充实与丰富色彩传播的效果，用颜色深化企业的经营理念及目标形象追求，可更加直观地说明企业涉及的领域与行业。“蒙牛和中国邮政”都选择了多个主调色，这对表达企业服务的领域及产品的丰富性起到了很好效果。但要特别注意，主调色在选择上不宜过多，因为过多的使用颜色会降低视觉感，使视觉传播力弱化。
主调色还可彰显企业个性与产品的差异化。因为在通常情况下，主导色往往是唯一性选择，而主调色可以进行多选，这样就为企业用更多的颜色、特别是应用一些个性化的颜色，在表现企业主导信息的基础上，把企业的个性化追求及产品的差异化特征表现出来。由于一些个性化的颜色更具视觉吸引力，所以这种个性化色调的应用，往往会产生更为独特的市场影响力，形成更为有效的视觉传达。但在使用个性化颜色时必须注意，一定要和企业或产品形态形成有机结合，否则会因“哗众取宠”而丧失市场群体及自身形象特征。
在应用色彩符号进行形象的视觉传达时，尽管颜色是建立在图形的基础上，但有时图形会被弱化，而颜色却成为了形象传达的主体，传播者更希望人们由对颜色的认识与记忆，形成对一种形象及品牌的深刻了解，以致情感偏爱。在此有一个非常重要的问题需要明确，就是“色彩接受（认可）”与“色彩自然联想”问题。由于我们生存的自然界的各种物种，有其自然生成的基本色调，这些颜色会在我们的脑海中形成一种较为固定的色彩记忆，如“树”人们会自然形成一种“绿色”的记忆；而“鸡蛋”人们一定会产生出一种“黄色”的概念。如果我们将“绿色与黄色”的概念延伸，形成一种所谓的“色彩联想”，“绿色”就会产生出“自然、健康、新鲜、安静、平和、干净”等色彩概念；而“黄色”会形成“光明、富贵、富足、饱满、营养、厚重”等概念内涵。所以我们在建立企业形象与一种色彩的嫁接时，在应用色彩表现与传达形象特征是，要尽量使这种“色彩接受与自然联想”一致化与一体化，这样色彩的接受度就会大大提高，而接受度的提高正是色彩传达的重要目的。
视觉传达中的色彩符号应用，更多是谋求市场群体通过颜色的观看与观察，形成一种色彩认可效应，进而产生出色彩的自然联想；由此对企业形象及品牌内涵形成快速识别，在产生色彩记忆的基础上，对企业的发展方向及目标追求予以理解。所以在应用色彩符号进行视觉传达时，是否能够快速形成视觉与心理接受的正向关联关系尤为重要，如果这种正向关联关系建立的合理与顺畅，色彩符号的作用就会快速形成并大大提高，视觉传达的效果就会非常显著，例如“德芙巧克力”的视觉传达。显然在这一视觉传达中，图形符号相对的被弱化，而色彩符号却被大大加强，在此色彩识别与人们对产品的视觉接收及心理联想完全形成了一种正向关联关系，所以市场群体不仅清晰地记住了品牌，而且由色彩联想对产品的“成分、质地、口感、营养”等形成了一种独特的概念认识，由此认识使德芙的品牌形象快速提升。
在色彩符号的视觉传达中，也可采用“反其道而行之”的做法，使人们的传统概念产生断裂，有意制造一种色彩的视觉与心理接受负向关联关系，以此努力制造出色彩的“与众不同感”，从而在引发市场群体关注的同时，形成形象与品牌的独特特征。这种的色彩视觉传达有时也会产生出奇制胜的效果。如我们非常熟悉的“中国蓝、梦之蓝”。企业几乎忽略了“洋河大曲”的品牌名称，更大大弱化了视觉图形要素，而将传播的主体放到了色彩传达领域，以期通过蓝色的梦幻效应，在形成强烈视觉识别的基础上．体现出产品的个性感、品质感、档次感，并由此引发市场群体的广泛关注。而蓝色通常用在与科技相关的产品领域，常常被人们誉为“科技主导色”。在此“梦之蓝”形成了一种色彩识别的负向关系，正是这种负向关系以此引发了人们的兴趣，由此形成了广泛的市场关注效应，而随着关注的提升，“洋河大曲”在色彩传达中，不仅提升了档次，而且扩大了范围。
需要注意的是这种负向关联关系，必须要让市场群体确实感觉到“另类”之处，如果感觉不到或感觉不深、不对，都会因“形象虚假、故弄玄虚”等市场认识，造成企业形象的快速破损。
参考文献
[1]刘绍勇．视觉形象识别[M]，吉林：吉林美术出版社，2008
[2]徐艳芳色彩管理原理与应用[M]北京：印刷工业出版社．2011．
【3J（美）肖恩·亚当斯，色彩应用[M]北京：中国青年出版社．2007
[4]（韩）金容淑设计中的色彩心理学[M]．北京：人民邮电出版社，2011．
第8篇：视觉传达设计的概念范文
关键词：视觉传达 符号 应用研究
中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）05-0087-01
在视觉传达设计当中，符号是一种前沿性的思维和认知。视觉传达的主要意思就是以视觉这一媒介作为对象，然后通过信息的传播，来产生新的秩序和新的思维。
符号是一种非常古老的社会发展的产物。符号是人类社会发展进化历程中的一部分，也是当今社会人们的主要研究对象之一。符号是人类精神世界的重要组成部分。它代表的是一种关系，譬如说一个人名代表的是一个人。符号就是让两种不相关的事物能够产生关联的产物。当人们提起符号，就想到了符号所代表的事物。符号所能够传达的事物可以是一个人，一件事情，一个观点。所有的符号都处于符号系统当中。只有在这个系统当中，符号才具有意义，才能够被人类认识和了解。并且一个符号也可以代表很多种不同的意思和多重的意义。比如说甲骨文，它不仅是商周时期的文字形式，有的时候还代表了物理标志，在现代，甲骨文更是商周时期文明的重要象征。
设计是一种规划和创作的活动，也是当今社会人类生活不可缺少的重要组成部分。设计主要是通过对概念进行一定的思考，从而通过符号来将这些思考的概念表现出来。一般来讲，设计和社会的发展是交织融合在一起的，社会的发展是通过设计表现出来，所以说设计和社会的发展基本上是同步进行的。视觉传达当中，符号和设计理论的联系是相当紧密的。我们可以通过社会符号来了解到符号是一个社会的产物，通过社会生产出来，并且被生产者赋予了应该代表的意义。这个时候设计形象就是一种非常完善的符号的表现形式。并且符号的设计也不仅仅是通过指向一个事物的代替者和一个事物的代表意义。一般意义上，符号在设计的过程当中主要是通过符号的系统和形象来表现出来的，是通过完整的系统和一个视觉方面的信号进行综合之后，产生出来的。
设计学当中符号的引进，使得视觉传播在整个设计学科领域受到了更多的重视。这些理念在视觉传达设计过程中主要体现在产品和环境这两个方面的设计和思考上。首先是因为视觉传达最重要的主题就是传播。当今这个主题已经充分融入社会产品的生产中。所以也可以这样说，当今社会产品本身就是当今社会的一种新的表达形式。产品可以通过产品本身所富含的语言加以时间和空间方面的塑造，然后再把这些观点和思想传达给他人。这些可以促进人类对自身的一些思考和研究。
视觉传达可以更好地提升整个世界的可塑性，可以通过设计和符号的应用，让社会和生活环境的各个方面都有新的变化。这些变化可以促进视觉传达方面的设计不会再和其他的设计有类似之前那种鲜明的界定。视觉传达设计可以通过一些很简单的隐喻以符号的形式表达出来，让人们更好地理解，进一步提高人们的生活品质和提升人们对世界的思考和认知。
从一些简单的信号方面的活动到人类开始进行符号方面的活动，是人类脱离最初的动物演变为人类的重要的标志。人类的符号方面的活动主要是从信号方面的活动发展而来的。人们的想象力和创造力也是通过符号方面的活动产生的，可以说符号方面的活动和表现是人类开始社会活动的开端。
视觉传达中最基本的要素主要是点、线、面。形体也是构成视觉传达方面三维立体的一种重要元素。点、线、面、形体这四个要素是社会进行思维传递的最重要的要素。设计的本身并没有什么特别重大的意义，重要的意义主要是在于设计符号所表现出来的一些形式。
第9篇：视觉传达设计的概念范文
关键词：图形设计；设计思维；理念教学
在信息高速运转的今天，一切视觉映像充斥的我们的视觉感官，作为视觉传达的基本语言就是图形信息，它日益成为人们在工作生活学习交流中不可缺少的方式，无论是在传统的设计形态中，还是在影视、网络、数字产品、生产生活展示上，都有其不可忽视的作用，图形以其不可替代的语言形式正发挥着长远的效应，以其形象信息履行设计服务，并前所未有地展示了其社会属性、经济属性、文化属性。图形设计也进入了一个崭新的发展阶段，而高校的图形设计课程为了更好地服务于时代需求，作为一门基础课程也得到了充分重视，并不断的探索和发展。
图形设计课程作为传统艺术课程，原是艺术设计专业的基础课程，但是随着专业方向的改革，成为高等院校视觉传达设计专业中的基础课程，旨在启发和培养学生的设计思维和形象创造能力。图形设计教学是学生步入专业设计的基础和铺垫，通过思维训练和造型训练来拓展思维，并熟练掌握运用各种现代信息技术辅助图形设计，使图形语言更为丰富和开阔，具备专业综合创意设计的能力。
1 图形设计课教学的发展现状
我国的高校图形设计课程教学相对西方的设计培养起步要晚，它是伴随着中国社会文化经济的发展逐渐成长的，作为新兴独立的一门专业基础课程，它没有符合实际教学的配套科学体系，各个高校在图形设计教学的内容、方式和效果上也不尽相同，都在教学实践中不断的探索和改革，但也存在诸多问题。许多高校的图形设计课程过于片面重视学生的思维模式训练，而不重视学生设计实践表现能力的培养，教学设计过于单一，没有系统的课程设计。图形设计教学应该不断完善教学过程，重视课程设计的教学方法和手段，不仅要注意学生专业素质的能力培养，学会能够运用各种绘画及媒体方式进行创作，实现从设计思维和创意到形象化图形语言的转化，还要充分考虑学生的个性创新思维，丰富其创新的想象空间，从而达到良好的图形设计教学效果。现代高校在图形设计课程的教学中对理念教学没有系统的统筹，教师对图形设计教学只是单纯的按照大纲和培养方案完成，对课程教学方法和手段没有设计方案，对学生的创意思维和信息辅助设计途径都没有明确的专项课题设计，缺乏图形设计课的理念教学。高校图形设计课程应该在教学过程中不断探索和发掘新的理念教学模式，结合设计实践进行设计创造力的培养，因材施教，注重个性培养，在轻松、自然的教学环境中进行综合素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，以适应国际设计教育发展的趋势。
2 高校视觉图形设计课的理念教学培养
现代视觉传达设计是社会生产发展的一种文化状态，它发展到今天已成为一种信息传播的重要产业，从形式、题材内容和风格上都发生了变化，视觉传达的艺术性和商业性也远远超出了基础教学的范畴。因此，高校的视觉传达图形教育要符合时代的基本诉求，树立科学有效的教学理念，完善基础图形设计能力的培养，不断探讨图形设计的理念设计教学，使图设计课程的更具技术化和素质化，提升了学生综合设计的竞争力。
2.1 在高校视觉图形设计教学中，注重现代图形思维理念的培养
在世界文化相互交融的今天，各种学科相互交叉，画种相互借鉴渗透，视觉图形设计呈现多元化的发展局面，不同民族文化、地域文化不断相互借鉴和融合，使视觉图形设计不仅具有了强烈的视觉面貌，也对现代基础图形提出了新的要求。因此，高校的视觉图形设计教学要注意教学观念的转变，要统筹基础图形的思维理念培养，注意开拓学生的创作思维的意象表现空间，丰富多元意识的视觉建设。并通过不断的探索和实践，来完善高校视觉设计教育体系。近年来，各种视觉图像设计展览越来越重视高校的组织规模，使高校的视觉图形设计教育的思维理念不仅越来越贴近国际化，而且达到了一定的艺术高度，对图形设计课程也积累了丰富的设计实践经验，对高校图形设计的教学观念和结构格局都有了深刻的影响。
2.2 在高校视觉图形设计教学中，注重现代图形技术理念的培养
科学技术的高速发展，信息的快速运转，世界方方面面都充满了数字图形的新视觉传达和视觉符号的新概念，数码技术已经渗透到设计的各个阶段，科学技术成为视觉图形设计赖以生存的土壤。数字技术的高端实践能力，艺术的仿真的高效性，都为传统的绘画图形艺术提出了挑战。因此，高校的图形设计教育也要实现艺术与技术的高度统一，重视学生传统手绘造型训练的同时，也要注重开发技术软件的图形辅助设计教学，建立各种视觉图形映像媒介的意识沟通。
2.3 在高校视觉图形设计教学中，注重现代图形文化理念的培养
目前，国际图形设计越来越趋向于民族化、本土化，无论是洋溢传统意蕴的国际盛世会展，还是各种大中型设计大赛，设计本土文化的当代表达已经成为视觉图形设计突显个性品质的基础。社会生活永远都是艺术创作的原动力，中国传统的艺术神韵，蕴含的文化思想都是现代设计取之不尽的文化资源，也成为主导当代中国社会与时俱进的活文化、先进文化。关注生活，关注社会形态意识都为丰富和创新图形语言提供了更为广阔的领域和空间。因此，高校视觉图形教学要注重文化理念的培养，用系统的课程及文化思维的渗透来提高学生的文化修养和设计内涵。
2.4 在高校视觉图形设计教学中，注重现代图形造型理念的培养
现在有很多学生都是应试培养，学生自身素质参差不齐，有的学生设计基本功较差，在图形的造型设计方面无论是意识还是专业技术表现能力都相对薄弱，所以在课程衔接教学中要重视学生造型理念的培养，强化传统手绘图形技法训练和信息技术图形的创造意识，强化他们的图形图像设计的整合能力。
综上所述，增强图形设计基础领域的理念教学，改善传统基础图形训练课程的保守教学方式，结合科技教学、智能教学，拓展图形设计教研的概念范畴，完善基础业务能力培养的薄弱环节，并通过不断的探索、实验、实践树立具有学科特色的概念教学模式。同时，引导课程的衔接，增强学生的自主学习能力，实现完整、有效、灵活的课型理念链条，更好的完善高校视觉传达应用领域的实践培养。
参考文献：
[1] 陈楠.设计思维与方法[M].湖北美术出版社，2009.
