服装设计要素精选(九篇)

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第1篇：服装设计要素范文

流行是永不落幕的经典，每一季的流行都会体现在各大著名品牌的服装上。但是如果仅仅是使用这些普通的元素的话是不可以很好地把品牌本身的文化价值表现出来的，只有加入了另外一种要素才会带给人惊艳的感觉。而现代媒体的传播速度要比几十年前快很多，这使得各种信息能够顺利地传播出去。流连于巴黎和米兰的设计师每天都被各种流行元素包围，这样时尚的环境虽然非常有利于他们进行创作，但是不利于他们对各种信息进行甄别。本文对服装流行的元素和品牌服装的设计进行具体的分析。

关键词：

服装流行元素；甄别；品牌设计；品牌服装

0引言

潮流和时尚是服装设计行业经常被用到的两个词汇，实际上它们所要传达的信息并不完全相同。相比于时尚，潮流更加前卫，一些知名的设计师往往能够更敏锐地捕捉到一些潮流信息，但是他们也往往会因为过多的潮流信息而不知如何去设计服装。所以设计出来的服装没有抓住最新的流行理念，不被大众接受，直接影响服装的销量。本文就是探讨如何从众多的潮流元素中选择出自己所需要的设计元素，从而让自己的品牌能够有更多的设计方式。

1识别服装中的流行元素

流行，是和当时的社会背景、文化、人们的生活方式和生活理念息息相关的。如果仔细观察，会发现流行无处不在，而且各种元素呈兼容并蓄的状态，互相融合。虽然流行主要被用在服装领域，但是流行的要素存在于方方面面。服装设计师往往面对过多的流行要素，很难选到适合自己服装设计的要素，所以自己设计出来的服装才会变得分外的枯燥和乏味。如果把各种流行要素进行分类，然后通过不同的方式进行理解和感知，设计出来的服装效果会更好。只有把流行的实质把握住，才能够设计出好的服装。第一，服装风格。每款服装都有自己的风格，是人对服装的第一印象，直接体现服装本身的艺术特点和思想特点。在比较服装的时候，对比服装的风格非常重要，每一季的服装虽然比较多元化，但是都有其自身的特点，只有充分把握住这一点才能够进行很好的设计。第二，服装造型。除了风格，还应该关注的就是服装的造型了。一款服装的造型是它的基础，它可以把服装内部的特征很好地表达出来。而且如果真的想要抓住流行的话，那么就一定要明确当季服装的造型，这样才能够把自己的设计思路导向到合适的路上，从而恰如其分地把服装的特征表现出来。第三，服装搭配。再好的服装如果不能够很好地搭配的话，那么就等于零。不同的服装要和鞋子、饰品和配饰组合在一起才能够起到好的作用。而且必须确定服装在搭配中所起的作用，如果是为了凸显鞋子和配饰，那么服装就不能够太显眼。设计师最重要的任务就是为爱美的女性朋友提供合适的流行服饰。第四，服装款式。挑选服装的时候，首先入眼的应该是服装的款式。袖子、衣领、裤脚等这些都属于服装款式的范畴，而且一款服装的款式往往从它的细节就可以很好地体现出来。在设计的过程中，一定要有所侧重，把整体服装中最有特色的部位凸显出来，不能够太笼统。由此我们也要注意服装面料的选择，注意服装整体的和谐统一。第五，服装工艺。当服装的风格、造型和款式都确定之后，我们就需要把服装很好地呈现出来，这里就需要有好的服装工艺，它指的是服装的加工技术。其实越是知名品牌的服装，加工起来就越是烦琐。要想让服装以最完美的状态呈现在大众面前，那么我们就要对烦琐的工艺进行了解和学习，在加工中耗费时间是在所难免的。所谓的流行都是很复杂的。第六，服装面料。面料也是在加工服装的过程中应该要重视的，简单地说就是服装的材料。随着时代的发展，各种各样新奇的面料出现在人们的视野中。往往每个季度流行的面料都不一样。要想让自己的服装站在时尚的最前沿，那么好的面料是必不可少的。不同的面料还会营造出不同的服装风格和款式。其中，面料的纺织风格特征和物理性能是大家都需要关注的。第七，服装结构。服装的结构指的是服装设计中的排列和搭配的问题。为什么有的服装的款式非常别致呢？这主要是因为它内部本身有较多层次的结构组成，而且结构的层次都不同。在这其中，我们可以发现一个有趣的现象，服装的结构合理往往不够流行，而结构不合理往往给人和怪异的感觉，不能够被大众接受，所以设计师要把握服装设计的度。第八，服装图案。服装的图案也是营造其美感的重要方面。而且越是大牌的设计师越是喜欢在服装的图案上下功夫。加入图案，一方面可以起到美化服装的作用，另外一方面可以把服装的文化内涵表现出来，借以和其他服装拉开档次。第九，服装色彩。色彩是服装的灵魂，每一季都有流行色供设计师选择，设计师不光需要对国内的流行色彩进行相关的了解，同样也要关注一下国外的流行色彩。根据所处的地域来选择服装的颜色是个很不错的方法。

2品牌服装的设计思维

在设计流行服饰的时候，服装设计师的思维实际上是非常重要的。他既需要对服装本身进行相关的设计，也需要根据市场销售的数据来确定自己设计的基本标准。世界上有很多设计师，他们在设计目标和设计内容表现方式上都有所不同，这主要是由于他们设计的思维方式不同。第一，反流行的心理。流行就是要给人新颖的感觉，在不断变化的过程中给人以充足的灵感。在当季的服装还没有流行起来的时候，设计师就需要对各种流行元素进行综合性的感知。这需要设计师不盲目地跟风，把自己想要的流行款式清晰地印在自己的脑海中，如果能够在里面加入一些出其不意的设计的话，那么往往会给人耳目一新的感觉。这种逆向思维的模式往往会出其不意地创造出商机。第二，对产品进行精确的定位。所谓产品的定位是对品牌形象和内容的划分，在设计产品之前，我们就需要对销售对象、产品属性和工艺制作等方面进行明确的定位，最重要的是要知道本品牌的服饰要以一种怎么样的形象出现在人们的面前，也就是要洞悉消费者的心理。第三，服装工艺展示。优秀的服装设计师一定对服装的工艺有着高度的敏锐性。服装的外观、款式和档次等都要靠工艺表现出来。而且新的服装工艺往往能够很好地开拓人们的思维，将服装的特色淋漓尽致地展现出来，进而给人以绝佳的视觉效果。而好看有特色的服装才能够在第一时间吸引众人的目光。第四，面料特点。虽然面料的种类很多，但是不同领域的服装能够使用的面料是不一样的。通常大品牌的服装都是以一种面料为主打，这是为了保证品牌服装本身的稳定性。而且面料的选择和加工一定要遵循一定的规则。很多设计师匠心独运的设计都是由面料激发出来的灵感。所以在服装设计的过程中多试验一些不同的面料也是不错的方法。

3结语

要想设计出好的品牌服装绝不是一朝一夕的事情。除了要勤于学习各种服装面料工艺知识，更加重要的是要对各种流行元素保持高度的敏锐性。当然像克里斯丁•迪奥这样的时尚大师天生就有着对美的鉴赏力，这是一种天赋。不过，对美好事物孜孜不倦的追求精神也是很重要的。

参考文献：

［1］张艳，苗刚，何秀丽.回归分析法在服装流行色预测中应用［J］.佳木斯教育学院学报，2013.

［2］彭劲松.中国服装产业品牌化转型：国际经验与实施路径［J］.发展研究，2012.

第2篇：服装设计要素范文

Xiao Xuan

（Loudi Vocational and Technical College，Loudi 417000，China）

摘要：本文探讨多种设计要素完美结合的有效性和可行性，以求较全面地反映专卖店设计要素在体现品牌文化，提升空间档次，营造购物的良好氛围时的一些基本规律，希望能对品牌服装专卖店设计实践起到一定的借鉴意义和参考价值。

Abstract: This paper discusses the effectiveness and feasibility of the perfect combination of various design elements in order to more fully reflect the basic law when the elements of store design reflect the brand culture, enhance the quality of space, and create a good atmosphere to shop, hoping to play a certain significance and reference value in design practices of brand clothing store.

关键词：设计要素 橱窗设计 色彩设计 平面设计 照明设计

Key words: design elements；window design；color design；graphic design；lighting design

中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）14-0105-02

0引言

曾经有人把商店比喻成一本书，把服装专卖店设计与陈列形态比喻成书的封面。如果一本书的封面设计的毫无吸引力，你会有兴趣打开这本书么？服装专卖店设计与陈列形态对于服装专卖店来讲非常重要，它具有直观展示的效果，比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。在服装品牌竞争越来越激烈的今天，更多的服装品牌开始重视品牌文化和终端的营销管理，而服装专卖店设计与陈列形态作为产品促销及文化传播的有利“武器”，已经开始扮演越来越重要的角色。

1服装专卖店橱窗设计

WindowShopping意为只浏览商店的橱窗而不购物，说明橱窗成为人们消费活动中的一道风景线。橱窗是店主对产品形象展示的重地。同时也是他们奉献给人们的一段段美丽的烂漫故事[1]。橱窗设计的这种促销效果的实现，是让消费者在行走过程中经过橱窗的那几秒钟能够被橱窗精美的陈设设计效果所深深吸引，并能停下脚步进行进一步的细致欣赏，从而达到对品牌的认知，直至产生购买的想法，因此橱窗设计的重点在于如何吸引消费者的注意。

服装店的橱窗是服装品牌的形象展示前沿。传统的橱窗设计通过一般的展示方法并结合现代化的道具、照明设计、背景设计以及绚丽的色彩来进行渲染，这样的作品具有很强的视觉感染力。但近年来，随着消费者对情感因素的追求越来越迫切，橱窗设计的情感设计也得到了重视，通过将情感融入到橱窗展示的具体情景中，传达o人们一幅唯美的浪漫场景。这样的展示效果，不再是以往枯燥的衣架展示，而是展示o人们一段可以融入其中的浪漫爱情故事。由此，橱窗也向观者充分传达了品牌的各种信息，包括品牌风格、服装系列的主题、色系，这种信息的传达，引导消费者主观扮演橱窗展示场景中主人公的愿望，从而达到引导消费的展示效果。因此，橱窗展示设计对于服装品牌来说是至关重要的，各种服装品牌公司都费尽心思的去设计橱窗来实现自己的目的。例如粉蓝品牌的橱窗运用纸鹤和丝绸营造出一种浪漫优雅的氛围，给人留下十分深刻的印象。

2服装专卖店色彩设计

中国古代诗句中就有“远看山色近看花”，法国著名时装设计大师皮尔・卡丹曾经说过：“我创作时最重视色彩，因为色彩在很远就可以看到”。这说明色彩在服装中的重要作用[2]，色彩能对消费者产生很强烈的视觉冲击以及认同感，消费者也往往将色彩作为品牌区分的一种手段。专卖店的色彩设计也需要以人为本，恰当的专卖店色彩设计与商品的色彩融为一体，能够激起消费者的购买意愿，从而达到促进销售的目的，因此，色彩设计在品牌宣传过程中也是至关重要的方式。

服装专卖店的色彩设计必须遵循先大后小的原则，也就是说首先对色彩设计进行总体规划，其次规划陈列组合色彩，最后规划单个柜台的色彩。例如粉蓝品牌专卖店空间整体采用白色的主调，根据服装的不同色彩系列分别放置在不同的空间区域，色彩对比响亮、明快而不杂乱，秩序井然，给人清爽，简约之感。在定位前卫、个性的青年女孩品牌13GIRL的专卖店中（图1），空间界面总体采用极酷的黑色，服装的展架使用冷静的金属灰色，在局部点缀少量装饰性的粉色和紫色，制造出活跃的刺激感，既能衬托出服饰的色彩美，有很好的渲染出个性女孩的主题氛围。

服装专卖店的色彩搭配方式有很多种，其原理都是根据彩色搭配的基本规律，再结合实际的专卖店销售规律变化而成的。其目的依然是通过调节色彩搭配，达到刺激顾客购物欲望，提高服装销售量。主要有对比色搭配，类似色搭配，中性色搭配等方式。对比色搭配特点是色彩比较强烈，视觉冲击力比较大，因此这种搭配方式经常用于橱窗陈列中。如阿依莲专卖店的橱窗采用的是这种搭配方式，浅蓝色的云朵纹配粉红色显出服装品牌的年轻和时尚活力。类似色搭配能产生一种柔和、宁静的感觉，使专卖店中使用最多的一种搭配方式，也是高档女装、男装常用的搭配方式。某定位于中年女性的专卖店使用米白色和浅黄色、褐色彰显优雅和知性美，中性色搭配会给人一种沉稳、大方的感觉，使男装专卖店中最主要的色彩搭配方式。例如七匹狼男装店采用的就是这种搭配方式，墙面是纯白色，灰色的地面和黑色的顶棚，展示架和分割的设施用的是金属色，中性的色彩尽显男人的成稳本色。对比色、类似色、中性色这三种色彩搭配方式在专卖店陈列中是相辅相成的。每个服装品牌都必须根据自己的品牌风格选择合适的搭配方案。

3服装专卖店平面设计

平面设计在专卖店展示设计中具有非常重要的地位，通过平面设计可以完成信息传递、空间构成甚至可以达到营造展示氛围的特殊效果。同时，我们也要考虑专卖店展示平面设计的独特性，这种独特性可以理解为：印象深刻，快速接受，造价适宜。深刻的第一印象o消费者能够留下恒久的记忆，是良好展示效果的前提，快速接受产品的展示信息是展示效果的目的，而适宜的造价则是市场对设计的要求，我们也绝对不能忽略。一般情况下，其设计范围主要为专卖店的门头、形象墙、平面广告、现场播放的影视广告、宣传册页、标志系统等。专卖店的入口起着展区与公共空间的内引外联的作用，而门头往往担负着强大的招揽功能，二者常常融合一体共同制造着展示的首要印象。

例如阿迪达斯的入口摆放着精心制作的海报，强大的视觉冲击力和生动的形象吸引着无数的年轻人前来购买，艾格女装专卖店的入口用多媒体设计播放动态的影视广告，充满时尚的活力和动感。

4服装专卖店照明设计

任何物体的形状和色彩必须通过光照才能为人所感知，没有光照或者错误的光照都会使得展示设计变得毫无意义，因此专卖店的照明设计师非常重要的，我们可以通过正确的照明来营造卖场所有的视觉效果，包括产品的形象、色彩、购物的环境。

4.1 橱窗的照明橱窗的照明设计是非常重要的，正确的照明可以通过橱窗的展示，提高服装产品的零售，而这种展示的成功必须依靠照明设计师高超的照明技法来实现，例如可以将照明装置隐藏起来，这时的橱窗就变成了一个小小的展示空间，通过各种照明手法来完成有效的展示效果。现在有些专卖店甚至将整个入口都变成透明的，这样从外面可以看到专卖店内所有的展示空间，也就是将整个专卖店都作成了橱窗的效果，再通过照明设计来达到更好的展示效果。

为了协调白天和晚上不同的照明要求，专卖店的橱窗照明必须设置两个照明系统。因为在白天室外光线较强，橱窗内必须有更强的光照才可以避免户外光线的干扰，否则橱窗内的展示将变得很朦胧，展示效果较差。而晚上室外光线较弱，这是只需要较少的光线就可以完成照明展示的要求，通过多个系统的照明控制，解决了这个矛盾，而且可以创造出更多的照明场景，来表达不同的意境。对于进深教小的橱窗，由于空间的限制，上部照明装置不能有效的进行直接照明，必须通过有角度的灯光投射来对假人体模特或者商品进行照明，这种逆光照射或者背光能够带来一种特殊的展示效果。

4.2 入口的照明不同的消费者对于购物环境的要求是不同的，为了满足顾客的要求，专卖店入口的照明设计采用各种照明技法来够营造出不同的光照效果，要么是温和浪漫的，要么是明亮简洁的，要么是高雅大气的。在伦敦的某专卖店的入口，照明集中在拱线的后部，店名刻在玻璃上，从前方照明，在商店的尽端重复彩色荧光灯的标志，室内顶棚相对较高，由紧凑型荧光灯提供环境照明，以金卤灯重点照明作补充。

4.3 货架与展示区的照明照明展示的重要问题是商品需要照明而不是灯具，有的时候展示区的照明不足和窗外有许多反射，照明不平衡，一些展示区处在阴影中，较好的方法是从上面垂直照射，灯具到架边的距离决定了光线会照到多远，同时灯具上的反光板会将光线引导到货架上，使用聚光灯，甚至从架上以及架下形成不均匀的光线，不是完美的照明方案。通常端部封闭的架子不可避免的产生架内阴影，会遮住展示的商品，较好的办法是采用凹式搁板的下照灯和主顶棚上的轨道聚光灯，或者将展品放在开敞式的架子上。阿玛尼男装专卖店（图2）中用三种类型的光源：展示台后部的日光色，轨道式聚光灯的重点照明和装有锥形毛玻璃漫射器的卤钨下射灯的闪烁显示出织物的颜色和质感的精细部分。

一个成功的服装专卖店设计师要融合以上的各个设计要素，顺应不断发展和变化的商业趋势与设计理念，运用室内设计和展示设计、品牌文化、营销学的知识，研究消费者的心理，在形式雷同的专卖店中设计出独具风格和品位，极富视觉冲击力的服装销售空间。

参考文献：

第3篇：服装设计要素范文

一、服装设计中视觉语言的渗透

一是视觉语言对服装造型的影响。服装整体造型与款式受到人体外形轮廓的限制，虽然分为服装外轮廓、服装内部结构、服装细部等类别，但在服装视觉语言中却可以厘定出方型、正梯型、倒梯型、曲线型（S型）等几种基本造型。视觉语言锁定人体的基本部位的变化，充分考虑到肩部、腰部、围度、底摆等主要部位，要求所有的款式设计要素都必须受到整体设计思想的统筹。例如，简朴庄重的服装均以方型设计为主，潇洒活泼的装束多以上窄下宽的正梯型设计见长，雍容华贵的服装大多采用倒梯型的设计方法，灵动飘逸的装束则会选择曲线型的设计风格。同样，视觉对腰部的松紧度和腰线高低的判断，也是服装设计的重要步骤，例如将服装分为高腰式、中腰式、低腰式等类型，既能体现服装分割比例的变化，也能充分呈现着装的情趣。因此，只有将视觉语言寓于服装造型设计之中，展现服装设计中形式美的基本要素，才能从整体性上把握服装设计的内在要求并使之具象化，从而预测或引导未来服装的流行趋势。

二是视觉语言对服装色彩的表达。服装色彩的肌理及其搭配似乎与穿着效果密切关联，在其本质上却是视觉语言功能发挥的真切体现。既然着装的审美需求至关重要，那么，在服装设计中视觉语言的表述就不可或缺。在服装的流行色和常规色的选择与搭配方面，色彩取决于服装面料及图案纹样，视觉感受则来源于着装者的性格、品位和涵养。为此，视觉语言的运用可以从不同领域采集不同的服装色彩，尝试不同面料、图案的搭配设计方法。设计者要认识到同一色彩的不同效果以及用不同的面料拼接表现同一色系的最终效果。要体会到色彩因人而异、因时而变、因场景而转移的特点，对服装色彩要求进行语言提炼和规律总结。

三是视觉语言对服装面料的诠释。服装面料种类繁多，观感各异，不同材质面料的组合会产生不同的视觉效果。

二、服装设计中视觉语言的选择

服装设计与构思既是各类信息要素的整合与加工过程，也是视觉语言的选择与运用过程。视觉语言怎样才能整体把握服装设计的要领，关键在于选择合适的视觉语言来揭示设计要素的关系，进而在设计思维上有所创新，在设计风格上求得突破。

一要加强情感与色彩的融合。当设计师惊诧于飘忽不定的“混搭”流行风时，似乎发现服装或奢华或细腻的造型已经被情感的倾注与色彩的交错所取代。情感与色彩具有超越造型设计的优势，更多地表现为视觉语言的新颖与嬗变。设计者选择怎样的视觉语言既有同一个内容不同表现方式的选择，也有同一种款式不同色彩、不同面料的选择。设计者的情感偏好决定了视觉语言和设计样式的自主性。同样，在消费领域，引起购买者兴趣与情感共鸣的视觉语言主要通过色彩来传递。消费者根据自身条件和喜好选择服装，其认可的款型相对固定，但在色彩设计与搭配方面十分讲究。这样，设计者的理念与情感转移到消费者的眼中，就集中表现为视觉效果与心理感受。因此，设计者要将情感与色彩转化为视觉语言可以表述和提炼的素质，将视觉语言作为服装设计情感与色彩的黏合剂，从审美接受的角度去探寻设计的一般规律。

二要强化造型与面料的匹配。视觉语言中的造型与面料通常是合为一体的，服装造型以点、线、面、体等空间形态来组合设计元素，其基础却是建立在线材和面材等自然肌理之上的。人们关注服装的整体观感而不会用结构解剖的眼光去审视服装设计的效果，就是基于这样的考量。设计者不仅要洞悉大小、长短、角度、层次、排列、节奏等服装造型技巧，还要充分利用线材与面材之间的面积分配、结点方式、材质机理等设计要素，恰当选择线材与面材结合型、线材与点材结合型等设计方法，将面料特点与服装形态有机结合起来。因此，视觉语言选择的重点必须围绕造型与面料的匹配展开，既考虑服装造型设计的空间广延性，也体现面料选用与裁剪工艺的多样性，寻找到两者的契合点。

第4篇：服装设计要素范文

【关键词】服装面料 服装造型 关系

服装设计具有深厚的内涵，并不只是单纯意义上的各种图形以及款式的设计，同时还包括对不同服装面料的应用等。通过服装面料与服装造型间的协调和统一，来达到很好的服装设计目标。每一件优秀的服装作品，都是充分考虑了服装面料以及造型两个方面因素的。因此，在服装设计过程中，正确把握服装面料同造型之间的关系十分重要，二者是统一协调的有机整体。具体表现在以下几个方面。

一、面料是服装造型设计的基础

在服装设计工作中，离不开三种最基本的元素，即设计材料、色彩的运用以及设计造型。在服装设计基础中，材料是最基本的设计要素，通过对不同材质、不同纹理以及不同色彩的服装材料进行应用，可以创造出各式各样的服装造型。因此，面料是最重要的服装设计要素，通过服装面料的运用也能很好地体现设计者的设计思想。特别是随着现代服装设计的发展，大量各式各样的服装面料不断出现，服装设计对面料的讲究越来越高。

（一）通过面料来为服装造型提供物质基础

服装造型虽然属于艺术活动的范畴，也是一项物质性很强的艺术创作活动，主要通过对服装材料的创造性改造来达到服装设计和服装造型的效果。服装面料的选用主要根据设计方案来进行，不同的设计方案需要不同的面料来完成，结合设计理念，通过对服装面料的加工，可以将设计者的设计思想转化为物质性的服装。因此，服装面料为服装造型活动提供了必要的物质基础。服装艺术活动需要通过布料来进行，不同的面料给人不同的直观感受，服装造型通过面料这一物质载体来进行展现，可以表达出美好的视觉效果。

（二）服装面料可以很好地体现服装设计思维

服装设计体现了设计者独特的设计思维，同时，服装面料承载着设计者的设计思想。在进行服装设计的过程中，面对不同的服装面料，设计者往往容易产生不同的设计灵感。因而，在服装设计工作中，一方面要结合人体特征，对人体动态进行充分研究，进而使服装设计符合人体的衣着需求；另一方面，服装设计也需要对面料进行综合考虑，重点研究面料的形状和艺术特性等，进而通过面料来实现自己的情感寄托，产生设计灵感，完成服装设计工作。

二、服装面料的应用可以形成独特的服装造型风格

在服装造型中，最注重的就是服装设计的风格。针对服装设计中不同的面料，可以体现不同的设计风格。具体来说，服装面料的材质、纹理、样式以及色彩等，都影响着服装设计的风格。

（一）利用服装面料的塑型性可以进行服装的整体造型

从服装设计的本源动机出发，服装造型是为了实现人们衣着的美观、得体等。因此，服装造型不是通过设计来体现，而是通过具体穿衣的过程来实现。从这个角度来说，服装面料的塑型性就很好地在服装造型中得到了展现。

（二）服装面料的材质表现服装风格

服装面料的材质主要包括面料的材质以及面料的质地两部分，不同的面料有着不同的结构和性质。独特的设计理念才能形成独特的设计风格，设计者在长期的服装设计工作中，渐渐地形成一定的面料使用习惯，这种习惯会逐渐形成一种服装设计风格。因此，服装造型的实现很大程度上得益于服装面料的内在特质以及外部形态，通过对不同面料的应用来完成不同的服装款式造型，体现服装面料的美感。

三、服装理念的变革推进了服装面料的发展

服装面料对于服装造型具有重要作用，反过来，服装造型的进行，同样可以推动服装面料的发展。一个时代的服装造型往往代表着该时代人们的审美观念，因此，当服装造型的理念发生了变化时，服装面料也面临着改变和发展。在21世纪，在新的社会发展时期，服装设计理念正发生着转变，服装面料也相应的取得了一定的发展，主要表现在以下几个方面。

（一）绿色设计理念背景下新型服装面料的开发

现代社会的发展越来越注重环境保护，注重绿色和生态。在服装设计领域，服装设计的理念也逐渐朝着绿色环保的服装设计方向发展，在这种设计理念的影响下，新型服装面料的开发慢慢地进入了人们的活动日程。绿色服装设计更加注重服装的环境属性，在设计目标上，更加注重产品的维护、回收以及循环利用等环保节能特性，在服装产品的质量、寿命以及功能等方面都有了很大提高。这些服装设计要求促进了服装面料的发展。

（二）简约和舒适等服装设计潮流对服装面料的功能提出了新要求

随着现代社会快节奏的生活环境，人们的生活压力普遍较大，对服装提出了简约和舒适的要求，进而缓解生活压力，改善生活质量。在这种背景下，服装面料的功能也得到了发展。再者，一些新式的安全防护织物也逐渐出现，在阻燃、防静电以及防辐射等方面都具有重要作用。这些新型功能的服装面料都可以很好地满足现代人群的衣着需求。

结语

在服装设计中，服装材料占有重要地位，服装材料不仅是服装设计的物质载体，同时也体现了设计者的主观思维意识，体现了设计者的设计理念以及设计风格等，服装面料与服装造型之间是相互联系、相互影响的关系。随着服装设计的发展以及纺织技术水平的提高，新式的服装面料大量出现，利用新型的服装面料进行新式服装造型的探索，对服装设计者来说是一项巨大的挑战，同时也是一个巨大的机遇，合理地利用好服装面料来进行服装造型，处理好二者之间的关系，服装造型工作才会越做越好。

参考文献：

[1]张燕.小议服装面料在造型设计中的应用[J].山东纺织经济，2010（8）.

第5篇：服装设计要素范文

关键词:服装设计；艺术性；商业性；设计理念

总的来说,服装设计是一个总体称呼，它包含诸多内容。根据服装设计工作类型以及服装设计工作性质的不同，我们可以将服装设计工作划分为多种模式，第一种为服装造型设计；第二种为服装工艺设计；第三种为结构设计等等。[1]从本质来说，设计是一个总的目标，在设计目标的引领下，设计人员有计划、有组织地设计产品。服装设计也是设计中的一种，服装设计既包含艺术性也包括商业性，只有具备这双重标准的服装设计产品，才能够为民众提供更好的服饰，从而促进服装行业的发展。

一、服装设计中的艺术性

服装设计中的艺术性又被称为服装设计的统一原则。在绝大多数场合服装设计的艺术性原则与调和的意义非常接近，这也就在一定程度决定了很多设计师会用调和的方法来达到统一的目标。[2]服装设计中的艺术性包含两个方面，一是处理好相应的关系。一名成功的设计师在服装设计的过程中，一方面会注重整体与局部之间的关系，另一方面还会着重主意部分与部分之间的关系，力求以上两方面达成统一一致。而如果服装中的要素变化太明显，就很有可能破坏服装设计的一致性，也就是说艺术性原则。二是比例的合理搭配，艺术性原则还包括比例，所谓比例是指服装设计师在设计服装的过程中，应当做到合理搭配服装每一部分的大小，力求使服装变得更舒适的标准。

二、服装设计的商业性

与其他艺术相比，时装艺术有其自身独有的特点，它是一个独立的文化。服装艺术的最重要特点就是时装艺术需要一个重要的联系媒介，还需要消费者来界定艺术的成败。从这一点我们就可以看出服装设计商业性在服装设计中的重要地位。服装设计师若想进一步提高服装设计的商业价值，应当从以下两方面入手：一是深入了解市场的销售情况以及流行服装的款式。随着国际化水平的提高，经济的发展，服装行业与世界流行元素之间的距离越来越近。[3]正因如此，设计师必须站在时代的前沿，国际服装设计领域的顶端，在充分了解流行时装的基础上，才能够设计出符合潮流的服装。值得注意的是，服装设计师还应当充分了解流行倾向的特点，抓住世界服装流行倾向并不是要求其照搬流行服装的设计样式，而是要将这些服装的款式同色彩与自身的设计风格有机结合在一起。除此之外，服装设计师还应当有深刻的洞察力，因为服装的流行时间非常短暂，如果服装设计师缺乏准确的预测能力，所设计出来的服装自然很难创造出好的商业价值。二是科学、合理地协调设计、生产以及销售之间的关系。从本质上来说，时装设计就是人与人协作关系不断创造出来的艺术。因此，服装设计师应当科学、合理地处理自身与厂商，消费者与厂商之间的关系。只有将这些关系协调好，我们才能尽可能地发挥设计作品的效益。

三、服装设计中艺术性与商业性的关系

在条件允许的情况下，服装设计师应当尽可能的在保障商业性的基础上追求服饰的美。现阶段，我国时装设计领域发展比较缓慢，还处于初级阶段，深入挖掘造成这一现象的原因，我们不难发现，我国民众对于时装还缺乏准确的认识，对于时装知识的方面也不够完善。这就在一定程度上导致了我国服装制造领域的艺术性与商业性发展速度相对较慢。以我国传统服饰旗袍来说，女性穿上旗袍能够把人体的曲线美展示出来，还能够充分展现出比较浓烈的民族情，这使得旗袍受到了很多民众的喜爱。然而众所周知，旗袍的穿着范围非常狭窄，与现阶段快节奏的生活方式相比，存在很大的差距。而旗袍的生产厂家在设计旗袍的过程中并没有注视到这一点，没有对旗袍进行大量修改就投入生产，从而导致货物积压，厂家利益受损。[4]不仅如此，封建意识的束缚也是影响我国服装设计的另一个因素，我国民众普遍存在着从众心理，这就很难实现我国服装产品的个性化。在这种大环境下，设计师只能按部就班地进行设计，缺乏艺术性，长此以往，服装设计领域自然难以得到可持续发展。总的来说，无论是服装设计的艺术性还是服装设计的商业性，都是服装设计领域不可缺少的要素之一。因此，服装设计师在设计服装的过程中，必须将服装设计的艺术性和商业性有机结合在一起，才能够设计出能够满足社会和民众需要的优质产品，才能够实现服装设计领域的发展。[5]由于现阶段，我国服装设计还处于起步阶段，面临各种各样的问题。因此，必须加强消费者、设计师以及厂商之间的关系，从我国实际状况出发，在追求服装设计商业价值基础上，进一步提高服装设计的艺术性，从而促进我国服装领域的发展，打造我国自有的服装设计品牌，使我国的服装走出国门，走向世界。

四、结语

通过上述论述，我们可以得出这样的结论，现阶段我国时装设计领域还处于起步阶段，且随着社会的发展，人们生活水平的提高，人们对服装设计领域的要求也越来越高。在这种情况下，若想促进我国服装领域的发展，服装设计师就必须在服装设计的过程中，充分注重服装设计的艺术性和商业性，将二者有机结合在一起。只有这样，我国的时装行业才能够立足于世界市场，才能够发展成为世界上的服装中心。

作者：徐立 单位：内蒙古经贸学校

参考文献

[1]刘艳春.浅谈服装设计中的艺术性与适用性[J].黑龙江科技信息,2011,34:29.

[2]方越.浅谈服装设计中的艺术性[J].艺海,2012,04:96.

[3]兰天.探讨现代服装设计中艺术性与商业性的融合[J].现代商业,2012,07:76.

第6篇：服装设计要素范文

关键词：平面构成；服装设计；应用

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果、力学的原理，进行编排和组合。它是以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。平面构成的基本要素是点、线、面。服装在视觉上看也是由点、线、面构成的。

1 点在服装设计中的应用

点可以说是在造型艺术设计中最小的元素。几何意义上的点是只有位置，没有大小的。在服装设计中，点是有大小、位置、形状、体积的元素，是和其他元素相比较而存在的一个元素。在设计中，不同大小、不同形状的点给人的感觉也不相同。点是人视觉的中心，尤其是运动点，在空间中放置一点，会使人的注意力集中到这个点上。把点放置在空间的正中心，它会使人有平静的安定感，既单纯，又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生动感。如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理。当然，也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。

1.1 纽扣点

今天服装上面的纽扣不只是单一的功能性了，在满足功能的同时，更多的是装饰性。纽扣点一般出现在门襟、口袋、袖口等部位，作为强调装饰出现。如果纽扣按照曲线的路径有序排列，可以带给人流动的韵律和很柔和的感觉，这样的排列比较适合女装。双排扣的服装如图1所示，图中没有黑点的方框比有双排黑点的方框在视觉上感觉要大一些。因此，连续相对比较密集的双排扣有在视觉上分割平面的作用，这样设计的服装在视觉上有一定的瘦身效果。

1.2 装饰点

服装上的装饰点一般胸针比较多，当然也有一些徽章。徽章更多是对佩戴者身份的一种说明，在一定程度上也有装饰的作用，但是佩戴位置相对比较固定。胸针属于首饰的一种，佩戴胸针在一定程度上可以起到平衡视觉、引起注意等的作用。佩戴一枚大小、形状、花色合适且位置合理的胸针可以加强或削弱外观某一部位的注意力，达到使衣服和首饰相得益彰的审美效果。还有耳环、耳坠、耳钉等以点的形式出现时，要根据脸型来选择合适的耳饰，如方脸，因为方脸棱角比较突出，所以在耳饰一般选择有弧度的比较合适；圆脸，一般情况佩戴有倒三角形状的耳坠比较合适；长脸，一般情况佩戴有特色的耳钉比较合适。

1.3 面料本身的点

点状图案面料的设计服装是变化比较丰富的。点在面料上主要通过印刷、扎染、蜡染、镶嵌、刺绣等不同工艺表现出来的。在感观上比较大点，有活泼的感觉；小点有序排列，会感觉优雅、大方；大小不规则的点有序排列，有运动感和节奏感。

2 线在服装设计中的应用

线是点移动的轨迹，它是只有长短，没有宽度的。在服装设计中，有一部分线在一定程度上是有宽度的、非平面的。在服装上的线一般有因结构或设计分割需要的裁片缝合线和装饰线。不同的线条，有不同的心理感受，水平的直线有安定的感觉，曲线有圆润柔和的感觉，斜线有运动的感觉等。

2.1 结构线

使服装能够贴合人体需要而设计的裁片或省道的缝合线。一般女装以公主线居多。公主线在服装上有收省的功能，公主线的曲度大小及其形状，主要是由女性体型和服装造型要求决定。公主线的位置、形状都会影响到观者对服用者的视觉感受，如果穿着者上身比较瘦长就不宜穿着有公主线或公主线弧度较小的服装。

2.2 装饰线

服装中的装饰线一般有绘画上去的、剪贴上去的、褶皱、线性缀饰、辑线、拼接线等，这些线的不同形态影响了服装的款式、风格以及影响了观者对服用者的情感理解。例如，以直线条为主的服装给人感觉明快、简洁、力量等的感觉；曲线为主的服装给人有丰满、性感、优雅、流动、柔和等的感觉；锯齿状的线在服装中有不安定、跳跃、节奏感较强的感觉；细线为主的服装给人感觉纤细、速度、柔弱；粗线条为主的服装有踏实、厚重、粗狂之感；斜线为主的服装有不安定、动势、飞跃、积极的感觉。

3 面在服装设计中的应用

面是由线按照一定的方向移动或以线上的某一点为圆心旋转的轨迹构成的，面有平面和曲面。面在视觉上可以分为圆形、三角形、方形、不规则的形状等。在服装中，面一般是有几种：第一，服装结构线和装饰线分割出来的面。第二，由布料拼接或叠加面料构成的面。第三，由面料本身的色块或不同纺织工艺造成的面。不同的形状、不同的形态在服装设计上有不同的视觉感受。

男装设计中，一般都是方形的面居多，如西服、夹克等，主要表现在肩部造型、领形、口袋形状、外轮廓等。这样的设计给人有平稳、庄重的感觉，能较好地体现出男性的阳刚之气。

女装设计中，一般都已弧形面较多，如插肩袖、泡泡袖、比较圆润的裙形都能体现出女性的娇柔。三角形的面在服装设计中有美化身形和引导观者目光的作用，一般情况三角形用在领子、领口、裙摆等部位。由公主线分割出来的面在视觉上有瘦身的作用，因为公主线可以将一个大的面分割成纵向的多个面，加强了长宽对比。层叠面能展现出女性精致的一面，如塔裙，有层叠面的服装在选择面料时，一般轻薄的比较好，这样做出的服装不会显得臃肿。圆形面能展示出女性娇美、柔和的气质，一般在领部、圆角衣摆、圆形的贴袋等。圆形的面在使用时不宜太大，如果圆形的面一旦超过整个服装的三分之二就达不到给穿着者瘦身的作用。特定图案的面，通过周围的衬托而表现出来的面，如在服装胸部的心形图案，或者由较大的配饰造成的面等，这样的图形在整体上不能过大，以简洁大方为主，不要有过多的装饰，这样就可以让观者一眼看到你的特定图案。

面在服装设计中是对比出现的，面和点在一定程度上是可以相互转化的，当一个点逐渐变大时，和周围的其他元素相比足够大就出现了视觉上的面。同样，一个面逐渐缩小时，和周围的其他元素相比较在视觉上足够小就形成了点。只要有两个面的相交就会出现线。

在一件服装设计中，不可能出现单一的点或面，点、线、面是同时出现的，是通过对比形成的。

4 结语

服装作为人的第二皮肤，不只是单一地起保护作用。服装发展到今天，在满足生理需求的同时，更多的是在满足穿着者的心理需求。在服装设计中，点、线、面构成了服装设计的基本要素，通过点、线、面在服装上的组合应用，她迎合了服用者在不同的需求、不同的心理、不同的场合对服装的不同要求。通过美的形式法则将点、线、面有机地排列组合，会得到安静、运动、优雅、狂野等感受的服装，满足了不同服用者的心理需求。因此，如何将平面设计的原理应用到服装设计中去，设计出让服用者满意的服装，是每个服装设计者孜孜以求的目标。

参考文献：

[1] 徐慧.浅谈点线面在服装设计中的应用[J].中国校外教育，2015（8）.

[2] 周锋.论平面构成在服装设计中的应用[J].装饰，2011（06）.

第7篇：服装设计要素范文

（一）关于仿生设计的基本概念

仿生设计学也被称为设计仿生学，属于一门新兴边缘学科，该门学科的发展基础是设计学和仿生学。设计仿生学的研究对象主要是针对自然界万物的结构、音、形、功能、色等，在设计的过程中采用这些特征原理，然后再和仿生学的各种研究成果有机结合起来，进而提供新的设计途径、原理、思想及方法。仿生设计学因其交叉性，不仅具有仿生学的特点，同时也具有设计学的特点，但是和这两门学科也有很大区别。具体而言，仿生设计学具有学科交叉性、无限可逆性、商业性、艺术科学性、知识综合性等诸多特点。

（二）现代服饰仿生艺术的概念

现代服装仿生艺术设计的灵感主要来自于自然的亲切感、历史文化的深邃渊源以及现代工业文明的深刻反省。从设计形式上来看，仿生服装唤醒了人们在视觉上对于自然的审美需求，也更能够满足人们追求自然舒适的心理，充分体现了现代审美意义的价值。现代服装仿生设计的主要依据是自然界生物的生态现象本质及其发展规律本质，而设计师的设计灵感主要源自他们对于生态形象和自然生物的文化内涵及其内在审美特征的探索，然后再整体设计服装艺术风格以及艺术服装的图案、部件、色彩、面料、造型、配饰等各种造型要素，同时要仿造生态形象、生物形象的文化艺术内涵、色彩变化、肌理特征、内部构造、外形等。

二、仿生设计元素在现代服装设计中的实际应用分析

（一）现代服装面料仿生

服装材料是现代服装设计和生产中不可或缺的一个重要要素，不管对于服装设计、生产加工，还是服装穿着都具有极其重要的作用。不同的面料，其量感、触感、视感、质感等各方面性能也会存在很大差异，设计师也因此会得到各种各样的灵感，有利于增强服装设计的表现力。面料仿生主要包括仿生面料、仿生纹理两种形式：仿生面料主要指的是对大自然界中比较珍贵的原材料进行仿生，从而使服装面料和原材料的整体风格及其各种性能比较贴近；仿生纹理主要是指仿造大自然事物的面料纹理设计。现代服装设计有机结合了人性化设计以及服装的实用功能，比如2008年北京奥运会上，我国游泳运动员的服装采用的是“鲨鱼皮”，这款特殊的设计结构可以有效地减少水流的摩擦阻力，便于水流快速通过。而且服装的面料采用的是高科技面料，具有防水、轻便、快干、弹性高、阻力小等诸多性能，可大大提高游泳运动员对于水的适应能力。由此可见，服装设计中采用新技术、新工艺、新材料，可以更好地满足人们在服装穿着功能性方面的需求，可以使人们处于一种非常自然的着装状态下。

（二）色彩仿生

服装色彩是现代服装设计中非常重要的一种视觉设计元素，也是体现服装美的灵魂，人们在欣赏一件服装作品时往往第一眼映入眼帘的肯定是色彩，色彩可以非常快速地刺激人们的眼球，给人一种强烈的视觉冲击，对于人们的情绪以及心理都会有很大的影响。大自然孕育了万事万物，同时也创造了一个色彩斑斓的大千世界，宇宙万物因为有了色彩而充满了生机和情感。在大自然中存在着各种各样纯天然的色彩，成熟葡萄的紫色、青苹果的绿色、成熟稻谷的黄色、冬季大雪的白色、秋橘的红色等。因为服装设计师非常欣赏大自然的颜色，所以设计出了珍珠色、蘑菇色、橘红色、宝石蓝、咖啡色、翠绿色、橘黄色等各种色彩。比如，很多设计师借鉴了美丽的鸟羽进行设计，或者是借鉴植物颜色进行设计，都会给人们带来独特的视觉感受。

（三）造型仿生

实际上，服装也是一种造型艺术，集中了形式以及功能两大主体，而且服装造型可以表达非常丰富的情感，可以在一定程度上丰富人们的精神生活。具体而言，服装造型就是服装的外观形态以及外形，充分展现了服装设计的整体效果，服装造型的别致程度以及新颖程度决定了当下服装的流行趋势。一般而言，空间造型设计是服装形体设计中张力最强的一种视觉语言，也是一种非常重要的设计元素，自然界万物各种各样的形态赋予了服装造型更多的生命力。在现代服装设计中，应用仿生造型主要是基于人体的一些基本要素（如点线面体等）的情况下，探索大自然，从而获得设计灵感，然后在服装色彩设计、结构设计以及造型设计等方面直接或者间接地应用这些自然生物的色彩、线条、轮廓以及造型等，最后就可以形成极具空间美以及形体美的服装造型。

（四）服装配饰仿生

在原始社会时期就已经有人借鉴生物形象设计服装配饰，那个时期的人们常常会在自己的服装上添加鱼骨、象牙等当做服装配饰。同时，在古代的时候，人们打完猎回来，在自己的身上会挂上自己获得的战利品，比如可能是动物的牙齿，也可能是动物的皮毛。这种配饰方式实际上也属于服装仿生配饰，但是技术含量相对较低，当下服装设计师们在仿生设计方面积累了更多的经验，不再是简单地利用动物的牙齿或者皮毛作为配饰，而是可以借鉴大自然中所有生物形态，只要抓住自然事物本身美丽的线条，就可以重新塑造一个全新的形象。比如，在现代服装设计中已经广泛应用到金鱼、龙、蝴蝶等动物形象。

（五）图案仿生

自然界万物都有自己的图案，比如花草、岩石、动物毛皮的纹理等都可以成为服装设计师进行艺术创作的重要素材，只要服装设计师合理应用手绘、抽纱等设计手法，就可以在服装中融入具象或者抽象的素材，增强服装设计的美感。在现代时装设计中，很多设计师喜欢玫瑰、牡丹、栀子花、紫罗兰等花卉图案，在长裙、短裙、短袖、外套、裤子等上面设计，不仅使整个服装造型显得生动自然，也丰富了服装的色彩表达，给人们一种非常强烈的视觉冲击力。

三、结语

第8篇：服装设计要素范文

由于舞美技术是概念性的说法，实际上舞美技术包括服装、道具、布局、灯光等要素及环节，从全局来说，舞台服装设计与舞美设计彼此关联，相互交融，是一种互生共存的协调统一关系。因此，设计者需要特别重视这些环节间的关系，它们是相互融合、互动的，没有哪一个是独立存在的。这种互动交融并非静止不变，而是在动态演进中变化和发展，具有独特的互动性。第一，和道具的互动交融应遵循服装设计与道具设计既要和谐统一，又要随着道具变化而改变的原则。如，京剧《智取威虎山》的主角杨子荣的服装设计，在第一、第二、第四场戏中，他所穿的军装和手枪都是协调一致的；但是在第五场戏中，也就是“打虎上山”桥段中，杨子荣化装成土匪，此时他的土匪服装也伴随道具——马鞭进行了相应的改变。第二，和布景的互动交融要做到服装设计与布景设计的和谐统一，服装的变化应伴随布景的改变而改变。如，在话剧《红灯记》中，李玉和被捕并被严刑拷打后的服装转变为白色且附有血迹，这和日本侵略者办公室的布景协调统一。第三，和化妆的互动交融既要保持和谐统一，又要因化妆变化而做出相应的改变。这在诸多传统戏曲表演中有充分表现，主要是演员“一赶二”或“一赶三”中，这种关系表现得更加明显。如，在京剧《吕布与貂蝉》中，有的演员先扮演貂蝉，着旦角服装并化妆；后扮演吕布，着小生服装并化妆，在这里服装和化妆的设计变化是同时进行的。第四，和灯光的互动交融主要表现在舞台服装设计须通过舞台灯光完美展现，在此过程中最需要解决的问题是色变性，即服装在灯光照射下需要发生相应的色变。因此，舞台服装设计师必须掌握服装色变的规律及具体表现，不能应用自然色彩替代舞台服装色彩，否则会影响舞台演出效果。《红色娘子军》《八女投江》等剧在此方面均有良好处理。

二、本体交叉

从舞美范畴来看，舞台服装设计不仅需要服务于作品主题、角色塑造、艺术风格等，更应服务于整个舞美设计构想、风格与形式等。单从服装设计艺术来看，舞台服装设计和普通生活服装特别是时装设计存在诸多共同点，如追求款式新颖、颜色艳丽、面料优质、美观合体等。

三、主观能动

舞台服装设计并非被动地服务于整个舞美设计和舞台表演，而是主动进行服务，具体表现在两个方面：第一，应充分发挥舞台服装设计对整个舞美及舞台演出的主观能动效用。如，京剧《智取威虎山》主角杨子荣在“打虎上山”中的土匪装扮充分表现出独特、和谐的艺术感。第二，应充分发挥舞台服装设计源于实际生活但高于实际生活的特性。如，《红灯记》中李铁梅的服装，虽上下均有大小不一的补丁，但这是艺术对生活的提炼。

四、结语

第9篇：服装设计要素范文

一、民族服饰元素的含义

民族服饰元素指的是在我国传统民族服饰基础上形成一些形式上面的要素，其中最主要的有服饰的造型、色彩、图案以及工艺等。另外，在服饰的民族元素中，主要还可以分为视觉元素和精神元素，其中视觉元素是指视觉形象化，是一种比较具体的元素，重点表现了我国传统服装的审美意识，比如我国的旗袍、百褶大裙等，都是带有我国民族特点的服装，它们特殊的造型、工艺以及图案等都是视觉元素中的一种；而精神元素指的是民族服饰中具有的精神内涵，是一种无形的元素，主要包含了我国传统的精神文明，如儒家中提倡的规范、中庸的态度等，其中都包含了对一个民族在心理上的审美，体现了民族服饰元素的内在精神。

二、民族服饰元素与现代服装设计的交融

1.民族服饰造型元素在现代服装设计中的应用

因为东方和西方在文化及审美上存在着一定的区别，所以在传统服饰的结构设计和精神设计层面也会具有相应的不同，西方的服装体系认为人体是最重要的，在设计的过程中比较看重服装的立体效果；我国的设计师由于受到儒家思想的影响，与西方以人体为主的理念有所偏离，他们认为礼仪更加重要，再加上对中庸之道的关注，我国的传统服饰一直以来表现出繁冗、宽博的特点，而且通过查阅资料还可以得出，我国设计师设计的上衣基本上都是比较宽松的。在现代社会的发展过程中，传统的、宽松的服装造型已经不能符合现代人对服装以及服装性能的需求，因此设计师在设计现代服装时，如果想要融合传统服饰的元素，一定要在结构上进行全面的创新。目前，在设计现代服装结构时，除了应用民族造型元素中的一些特殊元素外，基本上还是利用现代服装设计中合体的造型手法来进行服装的设计，这样不仅能够充分融合传统领域中的门襟、盘扣以及底摆等元素，还能将民族造型元素与现代服装设计中的造型元素结合在一起，在满足现代人对服装功能需求的同时，体现出现代服装设计中的民族美。

2.民族服饰色彩元素在现代服装设计中的应用

对于一件服装而言，色彩的搭配能够给人一种最直接的视觉冲击，充分体现出了穿衣者的审美以及自身的性格特点等，而在民族服饰中，其色彩的搭配就充分体现了相应的民族文化以及审美理念。因此，在现代服装设计中，不仅要融入民族服饰的色彩元素，还要将色彩搭配作为一门服装设计的语言，使其在现代服装设计中得到很好的使用，从而体现出我国民族服饰的深层文化。比如，在现代服饰中，中国红得到了非常广泛的应用，这不单单是因为中国红的服饰效果非常好，而是因为中国红暗示民族精神的作用非常明显，充分表现出了人们对美好生活的追求，彰显出了中华民族的文化底蕴以及审美观念。

3.民族服饰图案元素在现代服装设计中的应用

我国是一个多民族聚集的国家，经过千百年时间的演变，形成了各式各样的民族服饰图案，这些图案都带有非常鲜明的民族性和地域性，在世界上广为流传，在一定程度上体现了民族的生活习惯和审美理念。在现代服装设计中，作为全新的民族服饰元素，图案不仅表现为形式上的精美，更多的体现在民族文化和精神内涵等方面，也正是因为这些特性使其充分的应用到了现代服装的设计过程中。但是，面对当今快节奏的生活环境和方式，传统民族服饰的图案元素显得太过复杂，因此，在使用的过程中要采取一定的方式将其简化，只要能够将民族图案元素所表达的精神和文化体现出来就可以。另外，还要懂得变通，为了实现现代服装设计的创新性，可以采取现代的设计手法进行加工，对民族服饰中的图案元素进行重新设计，留有它原本的民族文化色彩，删除一些复杂的格式，使其变的更加时尚，更能体现出现代服装设计的特点。

4.民族服饰工艺元素在现代服装设计中的应用

所谓的民族服饰工艺元素，就是在民族服装中大量使用的镶、嵌、绣等一些服装加工工艺，这些工艺都具有非常强烈的民族色彩和装饰性，主要应用在民族服装的领口、袖口、裤脚以及下摆等位置。在现代服装设计中，大部分的作品也借鉴了传统的工艺手法，目的就是要展现出工艺的装饰效果和民族精神，而且这也是对传统工艺的简化，不必再使用复杂的加工手段，可以采用简单的镶边或者是刺绣来代替传统服饰中的镶、绣等，这样不仅能够保留传统的民族底蕴，还非常符合现代服装设计的审美理念。另外，通过传统民族服饰工艺元素的使用，对现代服装的外型进行点缀和装饰，彻底改变了现代服装设计的单调性，丰富了服装的造型，使现代服装变的更具美感。

结束语