平面设计具体内容精选(九篇)

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第1篇：平面设计具体内容范文

（一）字体设计的含义

字体设计需要对平面设计中的文字进行安排与艺术化设计，使其对人们的视觉作用达到平面设计作品的具体要求，改善其视觉影响力。在平面设计中，字体设计起着重要的作用。文字不仅仅是传达平面设计中的内容，对平面设计的内容进行解释与宣传，同时还起到装饰作用，增强平面设计的艺术感染力。与色彩及图案设计不同，字体设计能对平面设计的内容进行准确直观的传达，能给观众强烈的视觉感官冲击，同时能让人们快速把握平面设计宣传的具体内容。

（二）平面设计字体设计分类

1.书法字体设计

书法是我国传统艺术门类，承载着我国深厚的文化艺术底蕴，书法拥有着丰富的艺术美感，并且具有很强的实用价值。在进行平面设计时，往往设计师会在平面设计作品中融入书法字体设计，以提升平面设计的文化内蕴与视觉表现力。从当前的书法字体设计现状来看，书法字体设计大致可以分为两种，一种是对名人题字的调整与编排，另一种是对书法进行重新设计。两种均需要对书法字体进行再加工与设计，字体的艺术美感得到更好的体现。但是在运用书法字体时需要特别注意，书法字体的变形可能会影响人们对其的视觉识别。

2.装饰字体设计

如果说书法字体是传承中国文化传统，那么装饰字体则是发扬设计的时代性，使平面设计紧跟时代潮流。根据商业平面设计的具体要求，做出适当的字体设计，应用于平面设计作品中，使平面设计能够符合时代要求。并且，在装饰字体设计与应用中，可以融入企业与个人的个性化需求，让装饰字体展现出更为丰富的含义。在应用装饰字体时要特别注意，装饰字体的应用要结合平面设计内容的本身要求以及企业市场经营的性质，做好商业活动的文化传播。

3.英文字体设计

在全球化的背景下，英文字体也不断应用于平面设计中。英文字体设计与中文字体设计一样，也分为书法字体与装饰字体两种。在平面设计作品中运用英文字体，能够有效增加平面设计的异域风味，使设计作品的内容更为丰富与多变，增强平面设计的艺术表现力。设计师在应用英文字体设计时，需要根据不同的平面设计需求，将设计理论融入到英文字体设计中，使英文字体能符合中国大众的审美需要和信息需要，使英文字体设计也能符合我国的平面设计需求。

二、字体设计的原则与要点

（一）字体设计需要有适应性

平面设计中的字体设计不可忽略其信息传播的作用，传递信息是字体设计最根本的作用，字体的设计需要准确地传达主题的内容与要求，要与平面设计的主题相一致，不能与设计主题相背离。特别是在进行商品广告设计时，每一个字对商品广告都有着重要的意义，文字需要简洁无误地将商品信息传达给消费者，如果不能达到这个要求，字体设计就失去了最基本的作用。

（二）字体设计的艺术性

字体设计需要根据平面设计的要求，体现平面设计的主题要求，展现字体设计的个性与特色，增加平面设计的视觉审美艺术感。良好的字体设计，能够优化平面设计作品的质量，同时对企业与产品的良好形象树立起到推动作用。在进行字体设计时，要充分展现其独创性，不能流于平庸，给人眼前一亮的感觉。设计过程中，要考虑字体的形态、色彩、大小、与组合编排，进行仔细的比较与修改，使字体设计能与平面设计作品内容有机结合起来，达到相得益彰的效果。

（三）字体设计的实用性

平面设计作品中，字体设计不仅仅需要装饰作用，还需要有传递信息的作用，因此，平面设计师在进行字体设计时，不仅要考虑字体的视觉效果，还要考虑字体对信息的准确传达功能，使字体设计能够准确传达设计主题等信息。

三、字体设计在平面设计中的重要性

随着社会的发展，平面设计的创造性要求也越来越高。平面设计是视觉传达艺术，同时也需要对受众传达准确的信息。字体设计在平面设计中显得尤为重要。字体的粗细、大小、颜色、编排都会影响到作品的视觉效果，会改变平面设计作品的内在诉求力以及版面的审美感受，是平面设计作品生命力的体现。字体在传播平面设计内容的基础上，也能承载丰富的情感，更有利于平面设计作品的内涵表达。

（一）字体设计能使平面设计文字更有可读性

平面设计中文字的作用是向受众传递信息，由于平面设计中，文字数量并不多，因此，如何用简洁的文字传达清晰的诉求信息，是平面设计师需要研究的重点。而优秀的字体设计能够使平面设计中的文字更具有可读性，有效地将主题传递给受众。

（二）字体设计能直观表达设计师的想法

平面设计作品是设计师思维外化的表现形式，设计师能通过字体设计直观地将思维与情感表现出来。例如，在包装设计中，人们往往会阅读产品包装中的文字信息，如果字体设计不能明确地传递商品的有效信息，就失去了其意义，对于商品的销售是非常不利的。好的字体设计能够吸引消费者对商品的兴趣，从而打开商品的市场，达到平面设计的目的与作用。

（三）字体设计能协调平面设计作品

平面设计并不是各个设计元素单纯的拼凑，需要各个元素相互协调、相互配合。字体设计在平面设计中可以很好地协调各个设计元素。字体设计是设计师对于平面设计内容情感的抒发，良好的字体编排，能使平面设计中色彩与图案更好地结合在一起。平面设计是视觉设计，各个设计元素结合不仅要具有美感，还需要符合受众的阅读习惯，只有使受众能在短时间内抓住平面设计主题与重点，平面设计才是成功有效的，字体设计在平面设计中起着不可替代的关键作用。

（四）字体设计使平面设计更具有人情味

第2篇：平面设计具体内容范文

关键词：平面设计；数字技术；问题研究

科学技术迅速发展的二十一世纪，被称之为数字时代、网络时代以及多媒体时代。数字技术已经被广泛的应用到了设计艺术的所有领域，多种多样的设计软件被应用于现代化的平面设计之中，为设计艺术的发展带来了全新的艺术形式与创作方式。

一、数字技术在平面设计中的应用

平面设计主要是指平面空间中所进行的一系列设计活动，即对二维空间元素进行的组合与布局的设计，例如文字的设计、图形的设计、排版的设计等，这所有的内容都是用以传递信息的，一切二维空间中的设计都是平面设计的具体内容。平面设计针对的主要是印刷，比如广告设计、企业宣传设计、版面的设计以及数据的设计等，都是平面设计的内容。从浅层去看，平面设计似乎紧紧局限于二维空间，但从深层去看，其设计应用还是相当广泛的，除去版面、书记、广告、插图等设计之外，还包括摄影设计、海报设计等，还有视觉传达在内等。平面设计不但使用到了数字化技术，而且正在向多媒体的发展方向前进，平面设计中的多种新技术的应用，必然会促进平面设计的巨大发展。

二十一世纪作为一个信息技术时代，其任何活动都需要科技的支持。伴随着人们物质条件的改善，计算机在上世纪八十年代便得到了普及应用，随之各种各样的计算机软硬件便被应用到了现代化的平面设计领域之中。在起始阶段，平面设计所采用的是计算机辅技术，但计算机辅设计成效的日益显现，使得鼠标和电脑桌面也逐渐使用到了平面设计的工作之中，特别是鼠标的运用，更是推动了平面设计的飞跃式发展。简便的电脑操作与科技的迅速推进，使得各种各样的数码设备开始出现在市场上，而这些新设备对电脑功能的丰富又在很大程度上拓展了设计者的平面设计观念与思路。早期的、传统的、不适应时代需要的设计软件被逐一淘汰，而各种新式的、现代的、满足时代需要的新型软件则不断涌现。从某种角度去分析，平面设计软件的不断研发大力促进了平面设计行业的发展与进步。

二、数字技术对平面设计产生的影响

（一）积极影响

数字技术对平面设计产生的积极影响主要分为三个方面：一是取代传统设计工具。数字技术在平面设计中的应用，使得传统的纸张、尺子、笔等工具不再使用，一台配备相应软件的电脑对一个设计师而言已经足够用了，而且能够让设计师完成诸多传统技艺无法实现的设计效果；二是促使设计工作更加简便。数据技术使得设计者可以随意的对图形进行复制、粘贴、删减等，让设计者从繁杂的传统设计工作中解脱了出来，一个设计作品需要与客户进行多次沟通，而且需要反复的修改，对于传统形式的设计者而言，这是一项任务量非常大的工作环节，但数字技术的出现与应用，却大大简便了这一环节；三是丰富了设计理念。越来越多的数字技术的研发与应用，使得很多原本想象不到或者无法实现的设计元素成为了可能，而且功能强大的软件也大大拓展了设计者的创作思路，尤其是通过数字技术对作品实施后期性的修饰，通过现代化设计元素的合理融入，使得作品呈现出独特的感觉与效果。

（二）消极影响

数字技术虽然有很多优点，但也存在一定的弊端，主要有：一是缺乏自然性。由电脑软件设计而成的部分作品，虽然仿真效果非常好，但与传统手工工艺相比，却显得更为冷漠，缺少应有的敏感性与自然性；二是缺乏独创性。数字技术虽然简便易操作，但其往往过于模式化、标准化与雷同化，这与艺术独特性、创新性的本质要求是有所背离的；三是过于依赖。诸多设计师对数字技术过于依赖，把自己的所有思想、想象与创作等局限在了电脑内，使得自己的平面设计创意停滞不前，电脑只是设计者用于设计的一个工具，只有设计者不断更新自己的设计观念与无限的创意，才能够发挥数字技术的最大功能，也才能设计出真正优秀的作品。

三、数字技术如何更好的应用于平面设计之中

尽管数字技术推动了现代化平面设计的发展，然而我们要清醒的认识到其存在的弊端与缺陷，尤其要将其定位为一种设计工具，即集多种软件或工具于一体的现代化设计工具。虽然数字技术能够极大的简便传统的平面设计工序，甚至达到以往很难实现的设计效果，但工具依然是工具，其只是进行设计的一个部分，而不能完全取代人自身的思维，工具的功能都是即定的与格式化的，但人的思想却是活跃的与不断变化的，所以，最好的思维、最好的创意永远都是人想出的，而不是在电脑中。只有明确了人与电脑之间的关系，才能够避免设计过程中的本末倒置，也才会杜绝只有技术、没有内涵以及无主题的设计作品的出现。对于平面设计来讲，在设计者的设计思路与设计创意的引导下，运用数字工具的功能与特征，设计出最符合作品出题、有着深厚底蕴以及创新性的作品，迎合广大观众的心理需求，实现传播效果的最大化。

二十一世纪作为一个科学技术集聚的特殊时代，需要在科技发展的潮流中树立正确的航向，不能过分追求计算机数字化技术的应用，既要充分利用数字技术所带来的高效与便捷，同时还要避免数字技术的负面影响，始终坚持科学合理有效的应用原则。当前部分设计者所采用的电脑平面设计与手工平面设计相结合的设计方式，在很大程度上防止了电脑设计弊端的影响，为现代化平面设计营造了广阔的发展空间。数字技术不但促进了现代化平面设计的不断进步，而且推动了现代科技手段的广泛应用。

参考文献：

[1]吴新燕.论计算机数字技术对平面设计的影响[J].论计算机数字技术对平面设计的影响.2013（02）

[2]俞凌岚，曹治.新媒体在平面设计中的应用与创新[J].铜陵职业技术学院学报 ， 2012（02）

[3]陈玉霖.侵袭平面设计中图形与色彩的实际运用[J].时代报告（下半月）， 2013（01）

第3篇：平面设计具体内容范文

关键词平面设计 数字化时代 效果图

文章编号1008-5807（2011）05-091-02

一、平面设计的基本知识

（一）平面设计的概念

设计一词来源于英文“design”，范围很广：环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等, 而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）”、“视觉传达设计”、“装潢设计”，因为设计无所不在。

平面设计是这些策划将要采取的形式之一。在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。（二）平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。

（1）调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法。调查是设计的开始和基础。

（2）内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

（3）理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。在视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

（4）调动视觉元素

在设计中每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等。

（5）选择表现手法

手法即是技巧，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动地忽略掉了。图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗等形式。选择那一种取决于设计目的和目标群体。

（6）平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。

（7）出彩

要创造出视觉兴奋点来升华设计作品。

（8）风格

固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，“了解大同，才能独走边缘”。

（9）制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例…… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

二、建筑物后期效果的平面设计

（一）数字化时代平面设计

一个平面设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”

目前常用的数字处理软件如：Photoshop、Freehand、Illustrator、CorelDraw使传统绘画从握笔的姿势、下笔的轻重，换成了鼠标的单双击、功能键的配合。如PS的基本工具亦即绘画的基本工具，而PS的各类滤镜无疑即是高难度绘画技巧的总成。PS差不多“集成”了所有已知的绘画技巧，尤其在对建筑后期效果图制作上能取得比实景拍摄、描绘更意想不到的效果。

（二）建筑黄昏效果图制作

黄昏时的建筑色调是很漂亮的，调整起来也比较麻烦。

1、调整黄昏景色的建筑色调

（1）调整建筑颜色层次感。

1）打开素材“图书馆.JPG”文件。

原图可以看出，建筑物黄昏效果并不是很强，建筑的受光面色彩单一，明暗不突出。

2）选择菜单中的【图像】|【调整】|【曲线】命令调整建筑物的层次关系。选择【菜单】|【图像】|【调整】|【色阶】命令，使用色阶功能对建筑的明暗分布、层次进行调整。

（2）对建筑整体色调的调整

通过色彩平衡命令对颜色进行调整，按照亮部、中间调和暗部分别处理，变化柔和。选择菜单中的【图像】|【调整】|【色彩平衡】分别调整亮部、中间调和暗部。

（3）调整画面构图以及建筑模型位置

1） 选择菜单中的【编辑】|【变换】|【透视】命令调整构图角度。接下来就是修改画面的立面、地面交接处，此处做一些删除，可用橡皮图章工具去除原图中效果不理想的绿化。

2）新建一个图像文件，大小设置为900像素*630像素，并将调整好的建筑渲染图拖动到效果图中，命名为“图书馆”，一张建筑黄昏渲染图便制作完成了。

2、对天空的特别处理

（1）对天空的特别处理

1）打开素材“天空.JPG”如图。

2）拖动天空素材到效果图中，图层命名为“天空”，并按Ctel+T打开【自由变换】命令，调整素材形状，使其充满效果图背景。

（2）选择菜单中的【图像】|【调整】|【色阶】命令，增加天空暗部面积；然后选择菜单中的【图像】|【调整】|【色彩平衡】命令，调整傍晚天空的色调。

（3）新建一个图层，命名为“天空渐变”，拖放到天空图层的下方，做紫色与黄色的渐变效果。将“天空”图层的属性定义为“正片叠底”。

3、加黄昏效果图的基本配景

最后将添加效果图中配景素材，关键就是掌握好配景的远近大小关系，将会很大程度地影响效果图的真实性。

（1）打开素材“广场.JPG”拖动到效果图中，按照透视原理缩放。

（2）运用同样的方法添加远景喷泉、绿树。

（3）建筑背景考虑添加山脉作为陪衬，打开山脉素材，按Ctrl+U打开【色相/饱和度】对话框，调整山脉的色调，使其符合黄昏效果。

（4）天空近景添加

1） 打开素材“鸟.JPG”文件，拖动到效果图中，并移动到合适位置，然后选择菜单中的【图像】|【调整】|【色彩平衡】命令调整颜色，适应黄昏的落日余辉反射。2）打开素材“近景树.JPG”文件，拖动到效果图中，按Ctrl+U打开【色相/饱和度】对话框，调整近景树叶的色彩，显示黄昏树叶效果。最终效果如图。

4、小结

黄昏景色的效果图在所的效果图中算是比较漂亮的，当然能表现好它也不是很容易。

黄昏时分的环境有如下几个特点：

（1）色彩基调是暖色，在场景中亮部与暗部都是暖色。

（2）光线的强度均匀。

（3）暗部教亮。

在掌握这些特点的基础上，还需要对黄昏时的情景进行仔细观察，包括黄昏时间天空的色彩特点，建筑色彩特点和树木色彩特点以及人物色彩特点等。

参考文献：

[1][美]梅格斯.二十世纪视觉传达设计史.湖北美术出版社，1989.9 .省略.

[3]弗兰克・惠特福德.包豪斯大师和学生们.现代艺术.艺术与设计杂志社，2003.5.

[4][美] 斯宾塞・德雷特/干特加・萨拉维兹.非常设计――世界著名工作室作品展例.安徽美术出版社，2003.1.

第4篇：平面设计具体内容范文

【关键词】艺术设计；传统艺术；文字图案；文化创新

在艺术活动的设计中，没有什么元素是能够做到稳定不变的，每一种艺术元素都会随着时间的流逝，社会的发展而产生变化。在设计活动中忽视了对传统艺术的表现，将会让设计成果显得格格不入。同时，在对传统艺术进行借鉴与运用的时候，又需要做到创新发展，即是将传统与创新进行结合，它们二者应当是设计活动两个进行方面，是共生，共存。传统是前人的经验总结所结的果，创新是设计师自身的个人经历与这样的经验之果碰撞之后所产生的火花，二者为新生事物的产生而服务，而结合。在本文中，笔者分别从中国传统文化中的绘画、篆刻、书法以及建筑装饰四个带有鲜明中国传统文化特色的传统艺术在平面设计活动的体现出发，来进行阐述与探究：

一、绘画元素的表现

在中国的传统绘画艺术中，水墨画是其主要的表现类型之一。所以，在对艺术美学进行表现的时候，中国文化往往会使用现墨来进行表现，这是艺术语言的表现形式，也是创作活动的艺术特征体现，这也是我国绘画艺术其民族性的独特所在。水墨画的创作需要使用毛笔、砚台以及宣纸这些工具。同时，具有丰富笔墨变化的趣味特征，也是东方人独特的审美追求。在画家韩美林的作品中，我们能够感受到：不管是何种类型的艺术品，都需要对中国的传统民族艺术进行表现，同时，也要在一定程度上地对西方美学进行表现，以此来实现现代艺术设计活动地进一步开展。在这个设计与创造过程，将中国传统水墨绘画中所需的写实、写意、工笔、抽象等创作方式进行结合，促使整个作品的内在意蕴能够得以体现。比如，在为2008年北京申奥所设计的会徽来说，这就是对传统文化的借鉴所实现的现代创造活动，其通过对“盘长”这一技术，将中国传统绘画特征进行表现，进而将中国传统文化进行表现，这些绘画表现组成了中国元素（中国结），它的寓意在于表现中国人民的友好以及对世界和平的渴望，就会徽的结构特征来说，它仿若一个打太极拳的人，带着动感的动作，几笔简单的线条，显得和谐且富有中国的传统文化底蕴。

二、书法元素的表现

书法艺术作为中国传统艺术中最为得到外国人的认可的艺术表现，这主要是因为，中国书法，不仅仅是一种交流信息时所使用的工具，其本身具备着中国几千年文化历史发展的痕迹。从汉字的结构来看，可以看出它作为一种象形文字，其在字形上不断地追求着对字义的直接表现。因此，汉字具有强烈的个性特征。在对汉字进行创新表现的时候，书法活动的重要性也就得以表现出来了。在书法活动中，，借助于对字的笔画与结构，可以让同一个汉字有着不同的艺术表现，进而实现对个人、对民族精神的特殊化表现，做到视觉效果的加强。靳埭强在对他的书法作品进行设计的时候，就十分注重于对传统书法的表现，进而在现代设计活动中将其着重地进行突出。具体来说，靳埭强会使用带有浓浅特征的墨迹来完成对汉字的创作，当淡墨与浓墨富有特色的在留有空白的底色之中得以体现的时候，中国传统的书法艺术显得是格外动人。由此可以说，这是作者对传统艺术的借鉴，亦是现代平面设计活动的新型表现形式。

三、篆刻元素的表现

就视觉效果来说，中国传统的篆刻艺术是一门形象语言的表现，它的外部特征是其所要表达的文化底蕴，因此，篆刻元素有着较为鲜明的传统特色，可以说是民族文化的集中表现。在现代，篆刻艺术的主要表现形式指的即是印章，这是已经成为了中国传统文化的特色所在，可以是印章文化是中国传统文化的表现形式之一。在篆刻艺术中，印章的色彩、材质。造型以及结构在经过多样化的岁月发展之后，已经有着较为成熟的表现形式，所以，现代平面设计活动通过对篆刻的借鉴，将其传统元素信息运用能够实现现代平面设计的进一步创新发展，是传统文化与现代创新的结合表现。在2008年北京奥运会的会徽标准中的印章艺术在平面设计活动中有着极为突出的表现，在这整个结构中，印章文化作为其体现的重要形式，文字的符号、鲜红的颜色以及书法的结构体现都是对中国传统文化的创新体现，也是对北京奥运会的人文精神表达。就其结构来说，北京奥运会的会徽选择了汉代的竹简文字最为表现享受，让整个会徽的底蕴显得是浓重而深厚。同时，在对整个会徽的结构比例进行设计的时候，它的布局完美，结构统一进而得到了世界各国的普遍称赞。再者，印章本身的特性是对诚信的追求，而这又与奥运精神有机地结合在一起了。虽然，这个标志只是简单地使用了寥寥几笔，但是，它的洗练、准确是有目共睹的，它巧妙地做到了以小见大，将中国举办奥运会所追求的人文精神深刻而强烈地机械了表达，这是平面设计的创新发展，也是篆刻元素的完美表现。

四、建筑装饰元素的表现

因为，我国有着广阔的地域，数量众多的民族，因此，我国的建筑装饰文化受到地域与民族文化的影响较为明显，久而久之，中国的建筑装饰艺术也就独立地发展成为了中国传统文化的表现形式之一。无论是原始时代的洞窟建筑岩画，还是封建时期的砖瓦建筑特征，它们都带有强烈的东方特色，正因如此，它不仅仅得到了东方民族对其的认可，也在世界范围内取得了不小的影响。在对传统的装饰元素进行运用的时候，现代艺术家做的不再是简单地借用，而是对完整性与创新性的结合运用，将传统的图形进行解剖，就其的文化内涵与组成形式进行探究，再将这些内容与现代的设计活动进行结合。在中国的传统文化元素中，对于吉祥图案的偏爱是极为明显的，所以，在装饰元素中对其这些传统元素的借鉴是十分有价值的。其具体内容，可以是：方胜、如意纹、祥云纹、回纹、水纹等。这些装饰的表现形式多种多样，且有着深厚的历史文化底蕴。比如，在靳埭强为自己公司所设计的标志就是对中国传统图形的充分的利用。即：借助于对方式这一元素进行运用，将吉祥如意这一的文化底蕴进行表现。同时，方胜也是对美好意愿的表达，将其用框架结构进行表达，使得整个设计的整体性得以保障。再者，这也是对现代平面设计原理的运用，是对现代设计理论与传统艺术的有效结合。靳埭强先生的设计意图由此可见，设计公司的设计活动，一方面，需要对传统文化进行借鉴与表现，实现传统文化的新时展；另一方面，设计活动的开展也要遵守现代设计准则，将二者紧密结合，紧跟时展的潮流，让现代的审美趋向得以在传统艺术中得以体现，这是靳埭强现实独具匠心的设计结晶，也是方胜元素，甚至是传统文化的丰富元素在现代平面设计中的经典标志。

【参考文献】

[1]徐凤兰,张永顺.现代标志设计中被遗忘的中国传统文化艺术元素[J].大众文艺,2014,(6):66.

第5篇：平面设计具体内容范文

【Abstract】 With the continuous development of modern society， graphic design has become an important part of modern visual space and living environment.The color， graphics and text is the basis of graphic design， and the application of different elements constitute a rich and colorful graphic design. The author made some comments on the application of color， graphics and text elements starts from the graphic design.

【关键词】色彩；图像；文字；平面设计

【Keywords】color； image； text； graphic design

【中图分类号】U212.33 【文献标志码】A 【文章编号】1673-1069（2017）03-0086-02

1 引言

平面设计作为视觉传达艺术的重要构成，经过多年的发展，已经融入现代社会视觉空间及人们的生存环境中，成为现代人生活不可分割的组成部分。经过不同艺术风格和文化思潮的碰撞，传统的界限和法则被打破，现代平面设计多元化发展趋势较为明显，但色彩、图像和文字仍是构成平面设计最基本的三个元素。优秀的平面设计作品中，色彩、图像和文字的运用应该是自然、人性化且合理的，在充分表达设计者思想意图的基础上，给予观察者以视觉冲击。论文即对平面设计中色彩、图形和文字的实际运用，进行了分析和谈论，具体内容如下。

2 现代平面设计中色彩元素的运用分析

色彩的运用是一门复杂的学问，毫无疑问色彩是平面设计的重要组成部分，是最基础的视觉语言要求，在冲击力和活跃性方面，有着其他一切视觉因素不可比拟的优势。色彩可以影响人的情感，产生强烈的视觉冲击，作为人们最先观察到的元素，良好的色彩运用可有效激发观察者的兴趣和注意力，从而获得鲜明、直白、冷酷、轻描淡等不同的感受。

就色彩本身而言，只是一种基础的艺术表现手段，并不具有灵魂，但却可以在不同的情境中，使人感受到确切的情感，甚至微妙的情感变化。从心理学的角度分析，色彩具有其独特的象征意义，当观察者接收到相应的色彩信号时，就会在潜意识中产生相应的联想，如红色、橙色、黄色等颜色，会使人联想到太阳、火焰等事物，进而感到温暖；而蓝色、青色等冷色，则会使人联想到雪、冰、海洋等事物，进而产生清凉的感觉。

设计者在运用色彩进行设计表达的过程中，还应注意目标人群对于色彩的感受和使用习惯。色彩的象征意义并不固定，在不同的文化背景、社会环境中，同一种色彩可能具有不同的多种象征意义。例如，在中国黄色和红色被视为尊贵和吉祥的颜色，古代王朝的帝王习惯使用大量的黄色凸显自己的身份，目前现存最大的木质结构古建筑群――故宫中即使用了大量的红黄元素；而在多数西方国家中，白色、黑色、紫色等单色表示着尊贵和神秘。除象征意义差异外，某些特定颜色还是部分人群的禁忌颜色，如回教国家将紫色视为禁忌，如设计师不考虑色彩元素背后的潜藏语言进行设计，就容易传达出错误的信息，影响整体设计的艺术表达效果。

色彩运用的根本目的在于突出设计主题，更好地表达设计者的设计内涵。因此，在设计过程中，设计师还应注意色彩元素与作品造型的协调性，以增强造型内涵，提高作品的视觉表现力。同时色彩具有其独特的属性和秉性，就企业或产品而言，个性化的色彩运用，更有助于树立品牌形象，使产品在市场中变得更加醒目。以可口可乐公司为例，在其产品广告设计中，选择以红色作为主要色彩进行设计，将产品和红色紧紧地联系在一起，从而创造了自己的品牌特点。

3 现代平面设计中图形元素的运用分析

3.1 规则及不规则图形元素

规则及不规则图形是相对于几何图形定义的，通常情况下，二者间存在一种相辅相成的互补关系，这种关系在心理学方面有着较为深层的依据。从信息表达的角度分析，规则图形往往代表着秩序和稳定，受固定的规则影响，略嫌刻板、单调；不规则图形普遍代表着创新和改变，但过于极端的不规则图形，就会使人感觉到混乱。因此，设计师需要在规则与不规则、简单与繁杂间寻找图形运用的平衡，以强化图形元素的运用效果。

3.2 象征图形元素

就当前的平面设计而言，象征图形元素的运用，提供了丰富的借鉴元素。象征图形的应用十分广泛，小至标志设计大到公路广告牌，均可看到的象征图形的使用，在传递设计信息的同时，带给观察者以强烈的视觉冲击。但仅将象征图形作为传统图形的借鉴与继承进行运用是远远不够的，只有在传统图形基础上，不断进行创新和创造，才能使象征图形的运用保持活力。

3.3 变异图形元素

就现代平面设计而言，除变形图形、写实图形外，设计师还会使用变异图形完成作品的设计，以表达出自己独特的理念和意图。通常情况下，变异图形由超常规的构形方式和反传统的思维方法得到，更容易引起的观察者的关注和兴趣。

3.4 图形元素运用注意要点分析

无论哪一种图形元素，其运用的根本目的在于传递出设计师的设计意图，是一种直观的信息载体。因此，设计师在图形元素运用过程中，还应注意以下几点内容：

①选择性。对于相同的平面设计而言，设计师往往具有多种图形设计方案以供选择，此时设计师应综合信息表达准确性、直观性、视觉艺术性等多种元素，科学确定图形设计方案，以提高作品设计效果。

②整体性。从整体的角度分析，不同的图形元素之间应具有主次之分，重点突出图形主体部分，以强调设计主题。

③取舍性。在实际设计过程中，设计师应尽量避免应用过多的图形元素，有取舍的选择最优化的配置方案，以防止出现信息表达混乱等问题。

④创造性。图形元素的使用不应被固有的设计法则所束缚，设计师应充分发挥自身所学知识和想象力，对图形的运用方法进行创新，以给人新颖的感觉，提高作品表达效果。

4 现代平面设计中文字元素的运用分析

文字作为人类文化的重要组成，是一种具体的信息载体，与图片元素共同组成了视觉媒体的基础构成要素，文字排列组合的优劣直接影响着设计作品的视觉传达效果。设计师在运用文字进行设计时，应注意以下几点内容：

首先，设计师应注意文字设计的可读性要求。文字作为一种具化的信息载体，向观察者传递作品信息和设计者意图，是文字设计的基础功能，因此在文字\用过程中，设计师首先要考虑的就是文字整体的表达效果，提高文字的可读性。文字设计应尽量避免凌乱和繁杂，以直白、易懂为佳，不应为了设计而设计，而削弱文字的信息表达效果。

其次，文字的位置、大小等应与设计整体要求一致，不影响作品整体图形主次设计要求的基础上，尽量展现文字设计的信息内容，如文字与图像主次不分，就容易导致视觉顺序混乱问题，进而破坏设计整体的层次感和内涵。

再次，设计师应注意文字设计的视觉美感要求。文字作为平面设计的基础组成，直接影响着作品的视觉艺术效果，设计师在设计过程中，必须考虑到设计的设计艺术效果进行设计。就文字而言，其视觉美感调整往往是一些细节方面的调整，如字体、字号、位置等。

最后，设计师还应注意复杂的文字应用，包括颜色、笔画设计等，积极创新以突显自己的设计风格，提高作品设计效果。

5 结语

综上所述，色彩、图形和文字作为平面设计的三分基础组成，共同构成了复杂的平面设计作品，不同元素的运用设计，直接影响着作品的表现效果。在实际设计过程中，设计师应在设计主题要求基础上，合理搭配色彩、图形和文字，并充分自身才学进行创新，以打造自己独特的风格，提高作品表现力。

第6篇：平面设计具体内容范文

关键词：平面设计 图形创意 色彩 审美

中图分类号：J506 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）012-251-02

平面设计是研究图形信息传递与色彩审美交流的视觉艺术。由此我们可以总结出：当代生活中的一切视觉元素都可以成为平面设计所要表现的对象。在艺术表现领域中，现代文化的思想观念已经成为设计创作的思想基础。新的生活观点、新的消费思想、新的审美意识、新的表现理念等都将给现代艺术设计以新的思考，在创作表现上展现出新的活力。

1 图形的符号特征

“图形”一词在《辞海》中的解释为“用线条、颜色描绘的事物形象”。单从字面意思来分析，图形可以从“图”与“形”两个方面来解释。“图”是对客观对象特征的一种描绘，这种描绘仅仅是表现在一个具象的意义上。“形”则为人们对客观事物的一种抽象的表现结果，是通过点、线、面而构成的造型。“图”与“形”是相辅相成的，图像则是两者有机的完美结合。人们可以通过图形的大小、色彩、形状、材质等形成的具体形象和特有的符号特征，来体察其承载的信息量和文化含义。“图”构成了图像信息的具体内容，“形”构成了辅助图像信息内容的抽象形式。图形作为作者通过视觉艺术与观众进行信息沟通的视觉语言，承载着艺术家的创作思想并将其视觉化。赋予了思想情感的图形构成了视觉语言表象的具体化，使得图形设计转化为一种视觉符号。在设计艺术中，图形的巧妙创意和造型美感会增加设计的表现情趣。

图形以其独特的想象力在瞬间给人留下深刻印象，以此来传递视觉信息。广义的图形概念包含了视觉传达中所有关于图形的样式总称，包括图案、字体、绘画、符号等等，它们都通过一定的形态来表达创造性的意念，并将设计思想可视化。随着现代科技的发展，在平面设计中的图形表现形式和手法也日趋多样化。平面设计的种类有很多，在招贴、广告、包装等各领域中，图形均起到了不可替代的作用，图形已然成为表达设计思想的载体。图形传递信息的速度比文字快得多，越是富有意境的图形越能抓住观者的视线并快速传递信息。图形的概念是多元化的，仅“形”便有多方面的含义，并且有不同的理解。色彩学家伊顿关于形态与色彩的关系有精彩的论证：正方形的实质是同样长度的两条横向线和两条垂直线的交接，它象征着物体、重力的限度，画正方形时会感觉紧张。

图形本身是视觉空间中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒介。在平面图形的设计中，表现手法有很多种。适当的运用比喻、夸张、对比、互称等手法将图形分散后再进行重组、罗列，以此再创造出鲜活生动的新图形。平面图形设计本身就是一种符号化的表达方式，在设计者和欣赏者之间图形作品成为交换思想的媒介，很显然这也说明图形就充当着设计者的思想情感符号。

2 色彩的审美表象

在平面设计中，色彩表象是一种综合现象，色彩审美不仅依附了质感、形态、肌理等关系存在。同时，还应该认识颜色的属性和存在关系。色彩学为众多从事设计的朋友提供了一条“七秒钟定律”有研究表明“人关注一个商品的时间通常为7秒钟，而这7秒钟的时间内70%的人确定购买的第一要素是色彩”正如法国色彩大师朗格罗先生所言色彩能够在不断增加产品成本的基础上提高10%-30%的产品价值。这就是色彩审美在设计中的重要所在。浪漫主义大师德拉克罗瓦曾说过：“我们的目的就是用色彩创造美。”色彩是时尚的灵魂和精髓，是视觉中最嘹亮的语言，可以传递情感能使人产生联想。

平面设计中的色彩主要从两方面考虑“简单大方”和“自由随意”他的形成要符合消费者群体特有的审美观念。色彩习惯上又要结合现代设计思维和色彩应用特点。正因如此，色彩才反应出无限之美。鲁道夫・阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确立的，局部成分的特征色彩越少，其总体结构的特征色彩数目反而可能会越多，换言之，局部越简单整体反而可能越复杂”简单绝非东西少或简略。“简单大方”的标准不能用色彩的多少来衡量，量变而质不变。当省去构成设计的必要色彩元素时，整体将改变性质意义。当下对于平面艺术来说简单大方的色彩观更注重简洁概括的色彩。在有限的时空条件下要达到使人过目不忘，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”。

21世纪已经完全进入了信息时代，在这种快节奏的生活感知下，色彩已经不是一种视觉上的、感性的感知形式，他更像是一种观念性的阐释和象征性的表达，自由随意的色彩观是个性化色彩表达的前提。这里的自由随意也不等同于色彩完全放纵的表达，色彩应用设计的形成都受限于必须在一定空间中存在。色彩的运用涉及很多学问，包含了美学和心理学等等。当人们首次接触一个设计作品是，最先注意的就是色彩。色彩的搭配可以影响人们的心情，因此在设计中要考虑到颜色的搭配使用。合理的色彩搭配可以使人眼前一亮，使设计主题更加突出醒目。在平面设计艺术中，没有最响亮的颜色只有最和谐的色彩搭配，通常红橙黄等暖色系列及高明度、高对比度的色彩能给人兴奋、温暖感。相反，蓝绿紫等冷色系列及明度低、对比度低的色彩给人以沉静、冷漠感。我们可以利用色彩自身给人们的感受去合理设计搭配运用颜色，以此来引发观者的注意。

3 色彩与图形的统一

在激烈的市场竞争中，鲜明有个性的设计色彩能够发挥最大的识别性和特殊性，长久的存在于人们的记忆里。色彩感染着人们的情绪，间接地影响着人们的判断力和注意力。例如：在一块蓝色的画面上如果画上一只小船则人们会把蓝色想象成大海；如果放上一只蝴蝶或小鸟人们则会把蓝色背景想象成天空。可见色彩和图形是相互存在的，只有两者完美地结合在一起才是有意义的存在形式。在平面设计中，对色彩与图形都有各自的要求，但两者又是互为整体的存在。平面设计艺术必须具备综合知识才能正确理解和表达所要设计的对象本质，使各种元素有机结合，形成图形有创意色彩有品位，这样设计出来的作品才会生动。

由物体创造所引发的的色彩运用机制与手段的变化使色彩更加接近于民众生活的任何一个空间。在色彩方面：首先，要达到色彩搭配上的视觉平衡与和谐，符合人们的视觉习惯。在一定的距离、环境、光线下，生理视觉对色彩的捕捉速度要比文字和图像快。当人们的眼睛看到物体时，常常会说不出物体本身具有的形态特征，而能够说出色彩特征。如：看到一个黑影。其次，色相、色性、色度等色彩方面的运用在选择颜色时必须具有美感，符合设计主题需要。在图形方面：当代的设计越来越趋向于抽象化的符号表现，在大众欣赏的同时，理解其表达的符号意思和设计内涵，脑海中就会展现出与其对应的符号具体存在图形形式。在设计中巧妙运用不是简单的“色”的选择，也有“形”的呼应。

色彩的鲜亮、艳丽程度会直接影响欣赏者的注意力。因此，设计者必须要处理好图形自身的色彩关系，使设计的作品有条理性，保持色彩与图形以及文字间的相互协调。色彩语言与图形构成的结合与运用，是表达物质世界可见结构视觉语言的基本形态。色彩与图形已然是两种不同的视觉元素，它们可以相互比较又都可以单独完成视觉传达的两个最独特的功能。但是它们之间是永远不能割裂的组合体。无论是有彩色系还是无彩色系，色彩都依附于图形而存在，图形则因色彩的装饰而有了生命和情感，才能进行视觉刺激并以此传递信息。

（项目来源：黑龙江省教育厅高职高专院校科研项目；研究项目：色彩在图形图像设计中的构建研究。）

参考文献：

第7篇：平面设计具体内容范文

关键词：工程造价；成本控制；造价管理

中图分类号：TU723文献标识码： A 文章编号：

Abstract: at present in our country construction field generally still exists serious" three" project," fishing project" and the "uncompleted flats" works. These phenomenon and construction at each phase of the project cost control is intrinsically linked to. Because the investment of construction project itself has a large amount of investment, long investment cycle, one-off investment characteristics, the construction project cost management must establish a whole process, all-around management system. This paper through the analysis of current our country construction project exists in cost management, explores how to improve the whole process cost management method and the way, promotes the construction project cost management in a scientific, standardized.

Key words: project cost; cost control; cost management

1．建设项目成本控制全过程包含的具体内容

1.1工程造价的含义

工程造价包含设备及工器具购置费、建筑安装工程费用、工程建设其他费用、预备费、建设期贷款利息。其中工器具购置费包括设备费和工器具及生产家具购置费用，建筑安装工程费用包括直接工程费、间接费、利润、税金，工程建设其他费用包括土地使用费、与建设项目有关的其他费用、与未来企业生产经营有关的其他费用，预备费包括基本预备费和涨价预备费。

1.2工程造价管理的含义

就是对工程造价的各个环节进行预控与控制。

1.3建设工程全面造价管理的含义

针对整体的项目而言，根据项目可研中拟控的项目工程总价，首先对其工程造价进行合理的分配于工程造价的各部分，然后对各个环节进行科学的管理与控制。

2．建设工程项目全过程成本管理

2．1策划决策阶段的成本管理

策划的布骤包括投资估算、融资方案分析、财务评价、国民经济评价、不确定性分析，通过综合分析最终决策是否投资。

项目策划至关重要，对项目投资成功与否起关键决定性作用。首先需要对拟建项目初步确定主要技术指标，如总建筑面积、建筑类别、容积率等，再通过收集类似项目的经济技术指标，编制投资估算。

根据投资估算，企业根据自身的经济情况，确定自有资金的比例，原则上需自有资金交清土地款、项目的资本金、配套费，在土地款交清和规划许可证办理的情况下，也可用土地或项目作为抵押从银行贷款，以出让股权的方式引进投资者也是融资的常用方法。

通过估算项目的成本、利润、利润率、投资回报率，进行财务评价。同时也需要分析项目是否符合国家国民经济有关产业政策。在评价时，也需要考虑一定的风险，充分估计项目各个环节实施的不确定性。

决策阶段的成本管理主要分为两个部分，项目成本估算和项目收益预测。估算的科学性、准确性，直接影响项目的投资决策，同时在很大程度上决定了项目的成败与否。

2.2设计阶段的成本管理

在经过投资决策分析的情况下，设计阶段是项目成本控制的主要环节，影响工程造价的70%左右。设计分为三个阶段，方案设计、初步设计和施工图设计，其中又以方案设计对成本影响最大、初步设计次之。因此，方案设计是成本控制的重点。

设计方案评价的原则：为了提高工程建设投资效果，从选择建设场地和工程总平面布置开始，直到最后结构零件的设计，都应进行多方案比较，从中选择技术先进、经济合理的最佳设计方案。设计方案优选的原则：1、处理好经济合理性和技术先进性之间的关系；2、兼顾建设与使用，考虑项目全寿命费用；3、兼顾近期与远期的要求。

设计方案评价的内容：不同类型的建筑，使用目的及功能要求不同，评价的重点也不相同，分为工业建筑、民用建筑和居住建筑三部分。

2.2.1工业建筑设计评价及成本预控

包括总平面设计、工艺设计和建筑设计。

总平面设计是工业建筑项目设计的一个重要组成部分。目的是在保证生产、满足工业要求的前提下，根据自然条件、运输要求及城市规划等具体条件，确定建筑物、构筑物、交通线路、地上地下技术管线及绿化美化设施的相互配置，创造符合该企业生产特性的统一建筑整体。在布置总平面时，应该充分考虑到竖向布置、管道、交通路线、人流、物流等是否经济合理。工业项目总平面设计要求要节约用地，不占或少占农田、必须满足生产工业过程的要求、合理组织场内外运输、应适应建设地点气候地形工程水文地质等自然条件、必须符合城市规划的要求。

工艺设计评价：工艺设计是工程设计的核心，它是根据工业企业生产的特点、生产性质和功能来确定的。工艺设计标准高低，不仅直接工程建设投资的大小和建设速度，而且还决定着企业未来的产品质量、数量和经营费用。

建筑设计评价：工业建筑设计必须为合理生产创造条件。因此，在建筑平面布置和立面形式选择上，应该满足生产工艺要求。在进行建筑设计时，应该熟悉生产工艺资料，掌握生产工艺特性及其对建筑的影响。根据生产工艺资料确定车间的高度、跨度及面积；根据不同的生产工艺过程决定车间平面组合方式；根据设备种类、规格、数量、重量和振动情况，以及设备的外形和基础尺寸，决定建筑物的大小、布置和基础类型，以及建筑结构的选择；根据生产组织管理，生产工业技术，生产状况提出劳动卫生和建筑结构的要求。因此，建筑设计必须采用各种切合实际的先进技术，从建筑形式、材料和结构的选择、结构布置和环境保护等方面采取措施以满足生产工业对建筑设计的要求。

第8篇：平面设计具体内容范文

吕敬人（1947—），上海人，现任清华大学美术学院教授，当代书籍设计家、插图画家，视觉艺术大师，AGI国际平面设计协会会员。吕敬人先生用他自己独特设计理念和设计实践为中国当代书籍设计开创了一条新的道路，他的书籍设计实践对于中国当代的平面设计师来说具有重大的启迪和引领作用。他改变了过去人们对“书籍装帧”的认识，开创了书籍整体设计的先河，他的设计理念启发更多的书籍设计师充分发挥自己的设计创造力，如文本版式结构的全新的视觉传达体系的建立，书籍设计五感语言等，引导当代设计师充分表达书籍设计的完整艺术魅力。

二、什么是“吕氏风格”

“吕氏风格”是指中国当代书籍设计家吕敬人先生所设计书籍所表现的设计思想，人文精神内涵，视觉版式风格等特点的总称。因为设计是多元性的，设计师们对设计作品有着不同角度的思考方式，其中，对于设计理念的把握是评价书籍设计优劣的一个标准，好的书籍设计理念的形成与设计师们的文化修养及审美取向有关，书籍设计师都希望通过自己的设计来影响受众。吕敬人先生用他的书籍设计作品风格与内涵阐释他的书籍设计观念，同时向人们展示中国当代书籍设计艺术的鲜活生命力。

三、“吕氏风格”的特征

（一）浓郁的中国传统文化内涵中国传统文化是中华几千年各民族思想文化、观念意识形态的总体表征，是具有鲜明民族特色的、历史悠远、内涵博大精深的文化，是我们走向现代文明的精神支柱。《茶经》是吕敬人先生书籍设计代表作品之一，他将“天人合一”的中国传统文化意蕴融入其中。他为此书设计特别邀请了我国著名陶瓷艺术大家周桂珍烧制了古茶具浮雕做陶片书函，同时还借鉴古代传统书籍设计中经常采用的木制书盒、布衬、阴刻宋体字等工艺制作手法，从而达到了主观与客观、情与景、物与我的合一，同时又准确表达此书的内容、主题的同时增添了阅读的视觉、触觉的元素。

（二）趣味化的艺术表现手法趣味化指的是设计师在书籍形态整体构架和秩序设计之中表现出来的艺术风格。书籍设计者要用有趣味的构图形式、色彩对比、装饰技巧，从而让画面中的点、线、图形、文字和色彩自然和谐地展现在我们面前，使读者感觉十分可亲可爱。《西域考古图记》这本书也是吕敬人先生的一个代表作品，这本书封面使用残缺的文物图像磨切嵌贴，同时用压烫的工艺手法表示主人公斯坦因探险西域的路线，用西方木匣文具柜卷帘式曼荼罗雕刻门脸，向读者展示出一种东西方文化的交融互补的设计形式。通过这种趣味化的设计手法把读者带进了令人向往、如梦如幻的远古西域古文明时期。

（三）丰富的设计语言表现形式隐喻和象征作为设计语言通常表现人性化和情趣化的内容，会使读者在阅读书籍的过程中体会到阅读带来心情感受。例如，《赤彤丹朱》一书的封面上没有具体内容图像，整个封面呈赤色，古朴拙气的老宋体文字巧妙排成窗形图案，封面文字空隙用银灰色衬托出一轮红日，很形象表现了那个年代的人文精神氛围，凄美的意境会跃然在读者的脑海里。此书籍设计通过隐喻和象征的图形、符号、色彩传达作者所要表达的内容思想，设计造型语言应用的巧妙性无形当中也表现出来。

（四）秩序与工艺和谐之美书籍设计秩序之美，不仅是各表现性要素共居的书籍形态结构中，更是这个书籍设计结构具有美的视觉冲击力。纷乱的文字、图像、色彩等在和谐共生中能产生出超越知识内容的美感。这种美感是精心构思设计的和谐的秩序所产生的美感。吕敬人先生把这种美的意蕴境界看成是书籍形态设计的至高境界。《中国现代陶瓷艺术》这本书可以看作他在这方面追求的一个代表作。此书盒函书脊是将我国著名陶艺大师高振宇烧造青瓷器皿归纳图形，用这些图形作为本书各卷的识别标记，同时也渗透于书籍内页、扉页、隔页、版权页中。全书整体构架疏密有致，繁简得当，制作精细，将和谐之美演绎淋漓尽致。

四、“吕氏风格”对当代书籍设计的影响

（一）打破传统狭隘书籍装帧观念中国书籍设计造型与制作方面有着绚烂的历史。但就国内目前状况来看，书籍设计领域的状况不让人乐观，存在诸多问题，例如设计观念陈旧、书籍设计在很多读者眼里长期滞留在"封面设计"上，设计理念远远落后于欧、美、日等国家。面对这一现状，吕敬人先生及设计师们面对现实状况做出理性反省与分析的同时，开始了书籍设计形态方面的创新，把传统的书籍装帧推向了书籍设计形态价值建构这个平台，并以此形成传统装帧与现代书籍设计业之间的一个分水岭，因此形成的"吕氏风格"也成为当代设计界被人瞩目的散发着中华文化魅力的设计人文景观。

第9篇：平面设计具体内容范文

关键词：平面广告 字体 字体设计 传播 艺术

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。而文字的发明与设计就是思维的载体。文字的两大类别分为：中文书法类、英文书写类。

在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。它有着悠久的历史传统，是艺术技巧和传统的儒家思想的完美结合。

而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用单纯的笔和墨水，加上有限度的技巧，文字美的样式更多地走向装饰趣味的方向，而不如中国书法千变万化，多彩多姿。

书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。我们所说的字体设计，与书法艺术不是一回事，但两者又有着一定的联系。字体设计要重视吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。

文字设计是为信息传播而服务，也是文字设计最基本的功能。在当今这样一个高度商业化、高度信息化的时代，那些雷同、相似，缺乏鲜明形象和个性的字体和图形是很难被消费者记住的。也就是说，不被消费者注意的设计和产品，在市场上很难竞争的。所以，企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的识别力和传播力。

字体设计是被消费者注意的最直接视觉元素。在这样的社会背景下，一些标新立异的创新字体已被人间高度关注，创新字体也是平面设计师必须掌握的重要课程。

文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。

文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

创造新字体时，无论笔形怎么变，其最终的目的是要富有艺术性，要把字变得好看了，这才有意义。必须符合视觉上的美感，能够给人以审美愉悦感觉。以合理、巧妙的变化给人留下深刻的印象。另外，因汉字创意字体设计是应用各种领域的，因此需注意使用的场合、对象、范围、环境等因素。要充分考虑汉字所要表达的意义及发挥的作用，使之与其涉及的具体内容、主题相协调，力求内容与形式相统一。

创意字体设计的成功与否，还要看其排列组合是否合理、要取得良好的排列效果，关键在于要遵循视觉规律，找出不同字体间的内在联系，在保持其个性特征的同时，组合出一个具有协调感的有机整体。为了造成生动有序，协调对比的视觉效果。可以从不同风格、大小、方向、明暗、疏密等言面统一考虑。将对比与协调的因素在服从于表达主题需要的前提下进行有分寸的作用把握好“度”，这样就能创造出在对比中不失有机协调的，具有视觉审美价值的创意字体设计。

根据广告主题的要求，要创造出既优美又实用，既合乎文字空间形式又充分体现文字形态结构个性美的字体，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

参考文献：

[1]加文·安布罗斯，封帆.文字设计基础教程[M].中国青年出版社，2008年

[2][美]埃伦·鲁普顿，译者：.字体设计指南[M].上海人民美术出版社，2006-1