海报设计特点精选(九篇)

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第1篇：海报设计特点范文

P键词：黄酒海报设计；中国传统图形文字；融合；西方设计理念

目前国内的黄酒海报设计总体上还是比较好的，不过还是存在一些的问题，很多品牌并没有有效的海报，设计形式单一而没有特色。要解决这个问题就需要充分分析黄酒海报设计的特点和需求，这样才能设计出好的黄酒海报。黄酒要想在国际市场上走的长远，就要在海报设计上做出革新，这样不仅可以体现黄酒海报设计的民族性、独特性，也体现了黄酒海报设计的国际性。所以在进行海报设计的时候，要把这些设计元素进行系统考虑，使黄酒海报的设计贴近生活。

一、黄酒海报设计的由来

我国最重要的可以说是汉字，汉字有着很久远的历史，从甲骨文一直演变到简体字，应用到黄酒海报设计中一个可以凸显出它的民族性，特征鲜明，另一个可以准确传达出所要表达的意思。可以让人在一眼明白它所表达的同时，了解它的历史文化，准确的将黄酒的信息通过海报以最直观的视觉效果展现给观看的人。

二、对设计黄酒海报的分析

为了更好地进行黄酒海报的设计，会进行针对性的海报资料搜集，黄酒的海报设计就是为黄酒销售而存在，所以要详细调查市场对黄酒海报宣传的需求，只有了解需求才可以针对性的设计出符合要求的黄酒海报、易被人接受的黄酒海报。同时还要分析好现有黄酒海报设计的优缺点以及改进点。这样才能设计出更能吸引广大消费者的黄酒海报。

（一）针对黄酒海报设计进行的调查分析

目前黄酒的海报设计大都喜欢用中国红，给人的感觉已经是很俗气了，同时设计形式也常单一，虽然拥有传统图形文字进行了设计，但 并没有物尽其用，只是堆叠在一起，勉强作为海报，毫无形式美感，也没有内在蕴意，对文字的运用也非常单调，汉字演变至今如果用作海报设计完全可以展现很多形式，但是在黄酒海报设计中这个并没有太多的体现，就拿图形来说大多也不尽人意，最主要黄酒的历史悠久的特点、井水酿造、养生、家乡情等等也大都没有体现。反而一些酿造过程却有所表现，但白酒起源于黄酒酿造过程差别并不是特别大，所以有很大局限性。

（二）黄酒海报的设计思路的调整过程

现在的黄酒海报设计要么太过传统守旧要么太过西洋化没有特色，缺乏进行综合设计的创新。同时黄酒市场的发展，也要求要有新的更好地黄酒海报设计来进行宣传，这要求要符合消费者市场定位，民族特色等等的要求。综合各方面来说黄酒海报设计需要中国传统图形文字结合先进设计理念进行设计。

三、汉字在黄酒海报设计中的应用

传统图形文字越来越多的应用到了各种海报设计中，广大群众也越来越关注这方面，运用中国传统图形文字进行黄酒海报设计不是简单的把元素摆放上，而是要进行艺术化处理，在贴近生活的同时，让人们不由自主的去关注它。要想做出好的黄酒海报设计就要多方面的进行考虑，结合西方的先进设计理念，以中国传统图形文字为骨架，适量的运用英文，在民族性特征的基础上跟增添一点国际化的东西。

（一）文字字体的应用

在花纹上运用了传统的云纹，与楷体的汉字进行搭配，大的汉字和小的汉字，主次分明对黄酒的信息进行了准确的表达，介绍了黄酒的来历，而且简单明确的点明了黄酒的特点，而云纹则也是充分表达出了中国的黄酒的清香飘逸的特点。

（二）图形结构的应用

主要是中国的传统图形作为底纹，通过搜集资料参考之后画出了下边的这个图形，图形主要借鉴了花和鱼这两个素材，用传统的中国图形的样式进行了设计，整个图形取了圆形，象征着圆满，而花和鱼都是传统图形中常见的元素，都有着吉祥如意等好的寓意，以它作为底纹可以充分便显出会稽山品牌的黄酒的历史民族特色。

综上，可以发现汉字对于黄酒海报的设计具有相当重要的作用，在人们越来越重视精神食粮的今天，我们的设计也应该偏向文化性民族性 ，中国传统图形文字在黄酒海报设计上具有广阔的前景。可以通过文字图形准确传达出产品信息，同时透露出悠久的文化底蕴，给人以致命的吸引力，吸引人们的购买，达到海报设计的目的。

【参考文献】

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[4]加德纳，费加尔；译. 21世纪超级标志设计[M].上海：上海人民美术出版社，2000.

第2篇：海报设计特点范文

海报这一词演变到现在，已经从单纯的戏剧张贴物变成的具有商业性的广告海报。如同广告一样，具有像受众传递信息的功能。因其形式比较简明，得到了广大设计者的力捧。由简单的招贴海报到现在的海报设计，其种类和形式层出不穷，多形式的当下，立体海报、浮雕海报、3D海报等等层出不穷，在这种多视觉形式的设计下，设计者也可以另辟蹊径，以嗅觉为一个突破点进行海报设计画龙点睛的一笔，以嗅觉吸引，再用视觉锁定受众。

二、海报设计的五大基本元素和新元素香味的介入

1)海报设计有五大元素，图片、文案、企业的标示、创意点、色彩。这五大类是海报设计的必备元素，是一张海报的基本艺术素养，是其成为视觉传达的重要手段之一。因其自身主题鲜明，画面精美，艺术内涵丰富，成就了自身在平面设计中的地位，气味是一种具有诱惑力的东西，它刺激嗅觉神经，通过远距离将气味分子传播出去，抓住了嗅觉远感的特点。就像食物相对于饥饿的人具有诱惑力；香水对于女人具有诱惑力；雨后青草对于动物具有诱惑力。气味能够很好的抓住人们的吸引力，即使是注意力不集中的状态，也可以引起人们的关注，海报设计引入嗅觉感官这一新形式是比较具有可行性的。

2)一张好的海报设计出炉时，最先吸引观众眼球的是在画面中最抢眼的图片，然后才会观察到海报的内容，文案是海报中对主题进行阐述的文字解释，图片将视觉吸引住了后，正统的文字信息对这一事物或事件的重要信息的补充；企业标示则是一个企业的形象代表，通过一个简单的图形造型传达企业的文化理念，也是海报设计上必不可少的内容之一；创出新意，也指所创出的新意或意境，可见一个好的创意点在海报设计里面有着举足轻重的作用；色彩是当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在，比喻某种情调或思想倾向，海报选择的色彩会影响作品的情趣和人们的回应程度。3)这里我们主要探究的是一种新形式：香味海报。香味海报作为海报设计的一个比较新颖的形式，一改过往视觉海报在大家心目中的形象，它跟一般的海报展示有所不同，所呈现的不止是有视觉上的画面，它在视觉的基础上，给海报增加了一种气味，兼备嗅觉吸引的功能，不仅不会忽略海报设计基本的要求，还会另这张海报在展出的同时香气怡人，这种海报设计的新形式充满玩味而却又优雅兼备，通过视觉和嗅觉的双重攻击，来达到海报宣传的目的，或许有的时候正是这些没有形质的东西，往往会给受众于不觉间在心上留下不可察的印痕。相信香味海报的推出会受到大众的喜爱，就像在长沙的古街“太平街”有一个叫“CHARMKAISER”的小店，它出售的是很特别的东西，它共收集了上千种气味，有长沙臭豆腐、糖油粑粑的气味，还有榴莲、粽子、糕点等各种美食，蔬果以及生活、自然、心境等上千种常见的、罕见的、难以想象的气味。这些气味都被收纳在一个个小小玻璃瓶中，很是奇妙，这便是称之为气味的博物馆，是运用嗅觉提出气味体验的新概念。这和我们提出的香味海报有异曲同工之妙，真实记录了事物或东西本身的味道，并能把这种气味传递到不同的时间与空间。气味是植根于社会背景当中的，它对一个社会的文化政治和人类神经学研究都有深远影响，将它运用到海报设计的形式中，是对视觉传达的一个挑战，也是一个新的进步。

三、海报设计的新形式香味海报的探索

1)嗅觉是人类最基本的功能之一，它反映我们的现实、泄漏我们的欲望、激发我们的回忆、构成我们周围的环境，香味海报的广告营销便是利用这一特点而产生的一种不同于传统的视觉和听觉的新型营销方式，将人体的嗅觉功能挖掘出来，通过嗅觉刺激使人心情舒畅，或使人兴奋开朗，在此基础之上，再与视觉画面相搭配，可以结合成一个很好的海报设计形式，并且有待于发展成未来设计行业的新形势。通过将事或物本身具有的气味提取或再现在海报上，将产品的功能性放大，直接展示在宣传的海报上，类似于营销手段中的直销方式。这对于具有气味的产品，例如香水、鲜花、餐厅、蛋糕甜点、女士内衣、婴儿用品等等之类的店的户外招贴海报展示是比较具有新意的。

2)让我们来进行一个案例的设想，女性内衣店的海报设计成气味展示海报这便是一个很好的概念。将香味海报招贴在一些人流经过的商圈门口，用自然的风吹散气味来进行吸引。展示的高度可以是一米以上的高度，在我们的嗅觉范围之内，将气味的功效最大化。女人对于气味具有天生的敏锐度，内衣又是每个女人必不可少的东西，香味的海报对于女性内衣之类的产品是比较具有可行性的。可见，同样具有味道的一些产品也是可以运用香味海报进行招贴的。海报设计是视觉传达的表现形式之一，香味海报的出现完善了海报设计的形式，通过版面的构成在将人们的视线吸引，再加上香味的诱惑并获得嗅觉瞬间的刺激，从而达到了传播的目的。相信香味海报只是海报设计中众多形式之一，然而设计者们在气味海报设计的探索是无止境的。

四、香味海报未来的发展

1)海报设计不仅是平面设计中的重要组成部分，也因其自身独特的艺术形式，逐渐的演变成为一种艺术品。海报因其画面大、远视强、艺术性高等特点，分布在各街道、商业闹区、车站、展览会、公园等公共场所，国外也称之为“瞬间”的街头艺术。香味海报设计是海报设计的另一种类型，设计包涵的范畴比较广泛，形式也比较新颖，在一点的程度上具备优越性，但是也具有一定的局限性，并不是东西和事物都是适应香味海报的，本身具有气味的东西或事物会比较适合使用香味海报。利用香味展示来将自己的优势表现出来，通过嗅觉吸引可以直接将大众的脚步挽留，这样的形式为气味海报打开了一个良好的开端。

第3篇：海报设计特点范文

1.1研究背景

经济竞争日益激烈，市场环境复杂多变，在这样的国际环境背景下，商业海报设计必须采取新的表现方式，综合各种宣传手段，及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者，只因如此，各地的商业海报设计打出了本地风情的口号，只有这样才能使海报的宣传效果取得最大化。而每座城市都是差异显著、特色鲜明、异彩纷呈，但是也不难看出，这些城市都拥有不同的特点，这些特点也是它们赖以闻名遐迩的支撑点。

为了应对设计领域遇到的挑战，研究把握城市形象的塑造方向，在不断加快城市化进程的同时，海报设计已经趋向突出具有地域性、民族性和时代性的城市风貌和特色，努力使城市形象在保护地域和民族特色的基础上实现海报设计的新发展。

可见，地域性是城市形象设计的策略中心，民族性是城市形象设计的核心灵魂，时代性是城市形象设计的延续前景，只有三者相辅相成，才能共同打造现代化城市形象的独到靓景，展示出特色城市的无穷魅力。

1.2研究理据

在海报设计广泛运用于社会的情况下，进行对城市形象的研究，最大限度的拓展“用符号来传播设计”的视觉思索模式，继而引发对商业活动中海报设计的发展进程的探讨和想象。

因为设计与经济的发展是息息相关的，在很大程度上，设计层面是经济状况的折射。随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技、文化、艺术给海报设计带来的新观念，海报已不再受某些风格流派的约束。在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成为一种新兴的产业，而海报作为广告最普遍的一种形态，用新的表现形式和宣传手段，以适应高效率的社会发展与市场经济的需求，从新的视角来发现和审视商业与海报之间的关联性和新的组合关系。

此外，譬如在谈及各城市时，往往会对起当地的国际大企业侃侃而谈，无疑，城市成为了企业的名片，企业也同时成为了城市的亮点，如“哈药集团”、“山西陈醋”等当做各知名企业所在城市的代表形象之一，可以称得上是这些城市发展方面的“城市名片”。在此论文中所围绕的商业活动——青岛国际啤酒节始创于1991年，以啤酒为媒介，号称亚洲最大的国际啤酒盛会，由国家有关部委和青岛市人民政府共同主办，是融旅游、文化、体育、经贸于一体的国家级大型节庆活动，活动每年都吸引超过20多个世界知名啤酒厂商参节，也引来近300万海内外游客举杯相聚，来自全世界的游客在畅饮啤酒的同时，也充分领略了青岛的好客，感叹于这座城市无穷的魅力，使青岛国际啤酒节成为青岛名副其实的活名片，同样也是青岛城市经济命脉中的重要一环，实行创意举办节庆活动，提升了城市文化品牌，它无疑是推动青岛经济进步的主要发展动力。

将青岛国际啤酒节的海报设计与青岛城市形象的关系深深品位——形象促成设计的表现，设计凸显形象的特质，并设计出能够使二者合二为一，互补互溶的视觉艺术，定会更加突出青岛城市现代文明的崭新风貌，又推动了传统地方文化的奇光异彩，对整个商业活动的推广和展开来说，绝对是点睛之笔，是至关重要的。

1.3研究目的

城市形象所涉及的是与我们目前的城市规划、城市建设、包括市容管理既相互联系又相对独立的一个全新的领域，它是能够激发人们思想感情活动的城市形态和特征，是城市内部与外部公众对城市内在实力、外显活力和发展前景的具体感知、总体看法和综合评价。进行城市形象设计，可以将城市整体的精神与风貌等特质予以提炼、升华，塑造独特的城市文化形象，充分发挥城市功能，从根本上改变目前城市建设雷同化、一般化的倾向，推动城市全面发展，创建名牌城市。

另一方面，随着国家经济的不断发展，大型商业活动由于外在环境条件的逐步成熟开始登上世界的大舞台，被称为第五传媒的“活动”。但城市发展战略需要动态进行调整优化，确保城市发展方向科学明确，城市理念识别特征突出。从这一角度来说，在盲目发展经济的同时，城市形象往往被商业操作所控，显然忽略了城市在全国政治、经济、文化生活中的地位和作用，也就是城市的个性、特点和发展方向的重要性，对城市未来发展做不出全局的谋划，这是如今城市发展的一个现实问题。

而且，当前城市形象、城市商业活动与海报设计的关系的研究在学术领域并不多见，深入探讨这个问题的论述并不多，不得不使我们与学术研究的前沿望而却步，同样也阻碍了我们在艺术设计进程中的步伐。研究这个课题，对受众将会有一定的新颖性和吸引感，对当前的城市发展和艺术创作都会有不小的指导意义。

1.4论文结构

本文以城市形象、城市商业活动与海报设计的关系为研究主题，共分五个部分对三者之间的作用进行阐释和剖析。

第一部分主要说明本文的研究背景、研究理据、研究目的和论文结构。

第二部分对城市形象与海报设计的关系进行了综述解析。主要阐释了城市形象的解读、城市形象的特征、创造城市形象的因素、体现城市形象的海报实例等基本问题。

第三部分分别从城市商业活动、城市商业活动的特点、城市形象与城市商业活动的探讨、商业海报、商业海报设计的超常思维等方面阐述了城市商业活动与海报设计的相互作用。

第四部分分别从青岛城市形象特质分析和青岛城市形象的焦点两个主要方面具体介绍和分析了青岛城市文化的涵义。

第4篇：海报设计特点范文

（一）水墨文化素养应用。水墨艺术无与伦比的中华文化内涵和美妙的视觉效果，使之成为海报设计的首选。从上世纪七十年代开始，香港设计师们在如何将本土文化融入设计中的路上努力探索，过程却是一波三折。中国传统艺术学习氛围不足，没有打牢传统文学基础，也许是其中的根源。所以，我们要将培养传统文化素养与学习研究水墨画的绘画方法同样重视，而不只是单纯的在设计作品中添加水墨元素。例如，靳埭强将水墨元素灵活运用于设计作品中，正是其自幼在中国传统文化氛围中熏陶，潜心学习水墨艺术，不断探索的结果。

（二）继承与创新结合。要想把传统文化元素恰当的融入海报设计中，设计语言就要再三的推敲，要富有深意，又得合情合理。要赋予水墨艺术新的生命意义，跟上时代的步伐，继承与创新相结合。这样才能使民族文化得以发扬，现代设计拥有文化感染力，真实而准确的表达内心深处的丰富情感。

二、水墨元素在海报设计中的情感表达—靳埭强海报作品实例分析

二十世纪七十年代起，靳埭强成为香港设计的领军人物，从此这个名字与香港设计紧密联系在一起。他的海报设计作品中西文化交融，水墨元素的运用传达出强烈的中国文化特点，取得众多国际声誉。每幅作品都蕴含了靳埭强先生最本真的情感表达，打动读者，深入人心。

（一）本之源之情感表达—“”和“奥运”主题海报设计。笔墨的运用都蕴含着真正的思想与情感，而不是表面上的搬用。“九九归一”纪念海报，表达出在之际发自内心的开心与自豪。莲瓣为澳门市市花，与用水墨表现的涟漪相呼应，如一叶扁舟飘落在其中，而涟漪的形状恰似“99”，又似“回”字，象征着回归和落叶归根。花瓣就代表澳门，水面就是祖国，莲瓣在外漂泊了多年，最终安稳的飘落到祖国的怀抱中。回旋的水墨，简洁而生动地表现出水面的轻微波纹。大面积的留白，给人空灵清新的感觉，无即是有，没有直接画出祖国宽厚的怀抱却又暗含其中。民族文化民族情感，结合现代的版式设计，正是传承与创新的完美体现。2008年奥运会系列海报设计中，多以抽象的墨线为元素进行表现。如《跳水》海报作品中，一个墨点，两条墨线，形象的勾勒出一个动态的人物形象。墨线由浓转淡，由润转涩，表现出轻盈、灵活的跳水姿势。下方向上倾斜的直线结合人物，简洁准确的表现出跳板。举重海报中的人物与跳水的不同，是由向上向下两个圆弧字组成的，墨迹浓重、浑厚，表现出举重时用力向上的感觉。纲领两端用两条圆弧表现，杠铃不断向上被举起，线条末端墨迹渐渐消失。不像跳水作品中那样轻快，速度感强，淋漓尽致的传达出举重时运动员稳健的身姿和沉着的表现。

（二）生命情感表达—“性灵之眼”海报设计。红点，在靳埭强先生海报设计中频繁出现。红点不仅融汇了设计意念，传达了丰富的信息，它还有视觉，有精神，有生命。每幅作品中的红点，与海报中的其他元素相结合时，都会产生奇妙的化学反应，被赋予独特的意义。一幅作品中的红点甚至会有两层含义。如海报《爱护自然》是为了呼吁人们保护大自然。海报中的石块被宣纸层层包裹，中间的红点就像是石块伤口渗出的血液，让人产生怜悯之心，让人反思；红点在这幅海报作品中又有良心之眼的含义，唤醒人们的良知，一起爱护自然。

（三）不泯童心情感表达—儿童海报设计。为儿童探知馆设计的这幅海报作品，以儿童的视角看世界，充满了童趣，展现了靳埭强先生童心不泯的一面。画面背景由线条的圆、正方形、三角形三个基础几何图形组合而成，这些几何图形是构成万物形状的根本，代表简单又复杂的世界。画面中的小孩儿被一圈各种各样可爱的图形围绕，而这些可爱的图形是小孩子稚嫩的涂鸦作品，展现了孩子们眼中神奇美丽的世界。表达了海报的主题引领儿童发现未知世界、探究其中奥妙。靳埭强先生始终保持一颗纯净、求知的童心，设计出一幅幅纯朴充满灵性的海报作品。

三、水墨艺术与海报设计融合的展望

第5篇：海报设计特点范文

[关键词]海报设计 课程设计 课程要素 纵向关系 横向关系

1 《海报设计》课程的地位

海报作为户外广告的一种，常分布于街道社区、商业闹区、车站码头、剧院公园等公共场所，其涉及的内容非常广泛。《海报设计》是视觉传达设计专业学生的必修课程，通过该课程60至70学时的学习，使学生掌握海报的各个设计要素，学会运用文字、摄影、图形色块、漫画等图形语言及相关的平面设计艺术语言，围绕主题，使抽象观念转化为可视形象。《海报设计》课程基本反映了视觉传达设计专业学生的创意水平，是评价学生综合能力的重要方面，也是视觉传达设计专业毕业设计的重要内容。

2 《海报设计》教学课程设计的目的和意义

2.1《海报设计》教学课程设计的目的

随着文化产业步随经济的起飞，近20年来，我们的艺术学教育有了不少的更新和变革，无论是教育主管部门、学校的教师，还是学生与家长，都看到课程的重要性。学生来到学校，是以学习为根本目的的。学生的学习能力和动机是与生俱来的，学校所提供的学习经验，处处影响着学生的学习。因此，课程设计尤为重要，课程设计是《海报设计》课程的重要元素，借此，海报设计的知识结构得以发展和充实，《海报设计》的各要素得以紧密相联，课程的目的得以实现，使视觉传达专业课程在日新月异的社会变化中能有清晰的发展方向，学生的潜能得到充分的发挥。

2.2《海报设计》课程设计的意义

课程设计能使《海报设计》课程各要素得到妥善、和谐的安排，对学生的学习能产生累积的作用，因为教育的效果并非一朝一夕可达致，而是长期累积的结果，而课程能否有效地进行，很大程度上在于课程能否有效地组织安排。因此，课程设计的功能在于把不同的线索和零散的课程要素化零为整，使课程的整体能有效地呈现出来。从学校教务管理的角度来考虑，是把课程的各种不同元素如教学计划和资源作出安排、联系和排序，重点在于如何利用不同的组织方法，使课程的进行过程更流畅、顺利，以利于学习者达到较理想的效果。

在具体执行上，《海报设计》课常因院系普适的管理安排与该课程注重艺术感染力的设计结果而产生的较为特殊的教学活动之间交织着诸多矛盾。对此，《海报设计》课程设计需要考虑两层意义，一是指本课程教学活动的组织安排，二是指学校的管理安排，如上课时间表、课次及不同班级的课时决定等，二者是相互影响的。《海报设计》课程深受到课程设计者的价值取向所影响，要考虑课程内容的视觉表现语言的创造性、社会的文化传统、学生的特质等，更要了解实施的可能性。由于这些考虑因素千变万化，因此，课程的组织设定有一定的复杂性，如果不深入思考，只是凭一己的喜好来组织课程，往往会影响课程的完成，间接地阻碍学生的学习。

3 《海报设计》课程的要素

《海报设计》的课程设计就是要把各个课程要素做恰当的安排，使学生可以学习得最好。因此，我们要弄清楚《海报设计》课程组织有哪些共同要素，它们有什么样的原则和标准，之间又有什么样的关系。

3.1《海报设计》课程的广度

《海报设计》课程广度的性质是横向性的。教师教案里的时间表表明学生做些什么和要花多少时间，正是对《海报设计》课程广度的典型描述。《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配，就是对学生在该课程中所应获得的知识和能力的清晰界定。通常《海报设计》课程为72学时，讲课36学时，实践36学时。其中海报概论8学时。文化、公益类海报的特点与设计讲课8学时、市场调查8学时；海报的创意与表现形式讲课10学时、方案设计10学时。海报设计的构思方法与制作讲课10学时，海报的设计制作18学时。

当《海报设计》课程教师正在犹豫不决地为不同的知识、技能、态度决定其深浅和所需的课时的时候，他们也就在考虑课程的广度，什么是最值得学习的，什么样的课时安排才能反映所学习内容的重要性。在日新月异的社会变化中，《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配时刻受到冲击和考验，因为学时是有限的，但社会的变化却产生不少新的海报表现形式、方法值得学生学习，如何决定课程的广度是《海报设计》课程设计的一项重要挑战。

3.2延续性

延续性就是对于视觉传达课程群中所包含的基本内容，《海报设计》给予直线式的重复叙述。在视觉传达专业的学习过程中，能够根据文字、图像、图形、色彩、尺度等元素按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织构成便是一种重要的能力，因此在不同的学习时段中重复这种组织构成技能的学习，使这种技能在一段时间内有继续操作和练习的机会，便是延续性的体现。

我们认为延续性是把学习的重要主题或技能在课程中重现，这和下文所述的次序性都是课程的垂直组织，两者的最大不同是延续性在于专业基本重心的辨认和重复，而次序性则在于深化所学的内容。

3.3次序性

《海报设计》课程的次序性侧重于学习经验的逐层深入，某些学习经验必须在另一些学习经验之先。如学习《图形创意》的基本元素和形的视觉训练先于《海报设计》的创意表达，《海报设计》的构成要素课题先于《海报设计》的合成设计课题。因此，次序性是指内容表达的次序，可以是课题的次序，也可以是长期的学习内容序列。在已实施普及个性化教育的社会里，艺术学科学习者的个别差异越来越受到重视，要完全以学科内容和逻辑为主要考虑的次序性已是不切实际的做法。因此，《海报设计》课程建议采取折中的做法，就是在学科知识的次序性和学习者认知的次序性二者的基础上做考虑，使课程更能切合实际的需要。

3.4关联性

关联性是指《海报设计》课程的水平联系，能把《海报设计》的学习应用到其它科目的学习领域上。如学生学习素描速写技能的同时。能够应用这些技能于图形表达、创意草图和其他有关的科目上，使学习者把不同层面的学习作有联系、有意义的统一和连贯。关联性是把《海报设计》课程中的不同概念、技能、价值等做水平的有意义的联系，虽说最终关联的工作南学生自己负责，但课程的联系作用能促进学习的过程，从而提升学习的效能。

一般来说，视觉传达专业课程的关联性较易于在第一学年至第二学年的学习阶段中进行，第蔓学年至第四学年阶段的实施会视分科教师之间合作的可能性而定，弄小好的结果是时间和精力的虚耗多于实质的教学回报。

简单来说，《海报设计》课程的关联性有两大考虑，一是不同科目内容的结合，《海报设计》是图形设计、字体设计、编排设计的结合；二是学习者的共通能力的培养，重点在高层次创新思维能力的提升。而后者需要关联课程之间的学习，在共通能力的层面上做组织工作，更要教师之间紧密合作。

3.5平衡性

在平衡性的《海报设计》课程里，学生有机会掌握知识，并内化及应用这些知识以适于他们的个人、社会发展的学习目的。所谓的平衡性，就《海报设计》课程的发展而言，只是相对的。当我们致力于《海报设计》课程的内容和经验的本土化和个人化的同时，却又同时计划一个以大多数学生为对象的课程大纲，这实在陷入了困境之中。今天的《海报设计》课程平衡性未必等于明天的课程平衡性，而时代的转变及社会意识形态的发展都是对课程平衡性的意义产生不同的理解。

有关《海报设计》课程的平衡性确实不容易有清晰的标准，但在课程实践中有三点是肯定的：①《海报设计》课程应是整体性的、开放的而非零碎的拼合；②课程应从多元共生的角度去考虑，而不必只是考虑一时一地的权威而绝对的经验和知识，也应从学生就业、社会发展等角度去考虑所应包括的学习范畴；③要保持灵活而具弹性的宽容度，让不同的教师、学生等有相对的自由度去讨论各种不同的教学方法、学习经验并结合不同的观点以规划课程。

3.6学理的组织

不同的课程组织，便有相应的学习脉络以供学生学习。《海报设计》课程如何从实际的教学处境考虑以达到课程的目标是重要的一环。在学术味道较浓的《海报设计》课程中，《海报设计》学理顺序性占了很重要的位置，教材的编排、学习的进度、课程的深度等，都要利用学科本身的内在知识及逻辑发展来组织课程：辩证法美学原则，格式塔完形心理学，弗洛伊德潜意识精神分析与想象创意，荣格集体无意识与象征。让学生由浅而深地学习。在以学理顺序性为主进行课程设计的同时，必须注意学习内容的先备知识，注意学习者的智性和感性的累积性发展，这样的《海报设计》课程才会有效。若仅以辩证法美学原则等学理展开，很容易令课程的运作脱离教学的现实需要。

4 《海报设计》课程要素之间的关系

《海报设计》课程的广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织等，是我们设计该课程不能不考虑的要素，其中以延续性、次序性和关联性的概念发展得最早。《海报设计》课程设计兼从学科的内在逻辑和学习者的创作心理发展程序二者去考虑，因此强调次序性、关联性和平衡性在《海报设计》课程里的重要性。

南于《海报设计》课程设计不断被完善充实，课程组织的要素考虑得更为合理。除了以上沿用的要素之外，从课程设计的维度或者课程内容的组织来考虑，还有课程的广度和平衡性。

就具体而深入的学与教而言，学理脉络的组织则是相当重要的要素。如果从微观教学层面来考虑，则《海报设计》课程广度、延续性、次序性、关联性、平衡性要素更多是从教学资源配置的层次出发来组织课程；如果从学科的层面来考虑的话，则要规划不同的学理脉络以供学生进一步深入展开研究。

在《海报设计》课程设计的范畴里，有两个组织方向，就是纵向关系、横向关系。如果把广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织这六项要素纳入课程组织之内以呈现其相互关系的话，可以用图1概括。

《海报设计》课程的纵向组织是指学习经验做层次上的有序组织，使学习者能层层深入地学习，而学科知识也有它的逻辑演进序列，因此，垂直组织重视的是学习经验的次序性和延续性。横向组织是指对学习者的学习经验做有组织的联系，组织而成一个有机的整体。

不同的课程组织要素，有它们各自的重要性，而它们之间也有不同的交互影响，为所设计的课程组成新的组织架构。

第6篇：海报设计特点范文

电影海报的艺术如同电影本身的艺术一样，在历史的长河中已经流传百年。它以一种别样的方式对影视艺术做了生动而真实的记录，展现出了一幅幅动人的画面，在人们的记忆里留下了难忘而浓重的色彩。尤其是一些年代久远的泛黄海报，更加能让人感受到那个时代跃动的脉搏，以及流露出的人文情怀、审美特征、民俗风情等，还有那个时代里人们的喜怒哀乐和一些稀疏零落的故事。定格在电影海报中的那些永恒，就像一些记忆的片段一样，在历史的脑海中挥之不去，记录着那一个时代人们的悲喜交融。

二、民族文化在电影海报设计中的表达

由于各国不同的文化习俗差异，各国的海报设计师们都以自己独有的艺术审美情趣进行着海报设计，使电影海报无一例外地贴上了民族文化的标签，形成了具有强烈民族特色的艺术风格。这些带有时代烙印的、具有民族特色的电影海报，真实生动地记录了许多不同地域、不同时代的动人故事，使我们能够全面领略电影中不同地域文化的民族气息。电影海报带有的民族特征与电影当时所处的文化背景有着直接而又强烈的关系。不同文化背景里的人们的审美标准不同，对事物的理解也不同，再加上宗教理念等的不同，使得不同文化背景下的电影海报有着各自鲜明独到的民族文化特色。海报的设计不仅仅受到当时文化背景的影响，同时也受到了设计师本身的影响。电影海报出自海报设计师之手，由于设计师所处的文化背景各不相同，海报必然能体现出设计师所处的生长环境及文化背景；反之，设计师的文化背景和生长环境必然对设计师的艺术设计理念产生巨大影响。

从海报设计的历史发展脉络来看，民族因素在电影海报设计中的表达是最强烈和执着的。随着各国文化交流的进一步加深，不同民族文化慢慢相互融合交汇，各种文化特色完美地被展现出来，海报艺术呈现出百花齐放、满园光彩的景象。但是多元文化之间虽然可以相互包容、相互理解，却不能相互显现、相互表达，各种民族文化因素在艺术体系中彼此独立，存在着永恒的平行共存关系，使得电影海报并没有使民族化特色削弱，反而更彰显了民族文化的多样性特点。就拿当今的电影海报来说，图形和语言都朝着国际化方向发展，时代气息相当浓，但是在向着国际化发展的过程中其民族性内涵并没有削弱和减少，反而越来越明显，不断地对各自民族精神文化进行强烈地表达、抒发。电影海报在国际艺术长廊中，正不断地从主流中一支一支的分离出来，带着各自的民族特征完美地表达和诠释着自己的精神元素。今天各国的海报设计师们，纷纷以国际化背景为基础，采用现代手法设计出了带有鲜明民族文化烙印的海报，使今天的海报艺术更是百花齐放、瑰丽多彩。

三、中国传统民族元素在电影海报设计中的展现

（一）中国电影海报艺术的诞生

中国电影海报艺术诞生于1905年，作为一个时代的标签其在中国电影史上成为了永恒。当时电影海报的设计尚处在初级阶段，不像现在由独立设计师单独完成，而是由许多电影设计师们集体创作而成的，凝聚着集体的智慧。而随着电影艺术的不断向前迈进，海报艺术也随之发生变化，这一变化的最直接体现就是电影海报在设计理念、制作方法、表达方式上不断朝着多元化的方向发展，并附上了鲜明的“中国符号”。

（二）中国电影海报艺术中民族元素的展现

在我国电影海报设计中，设计师不乏采用民间的多种艺术形式对海报进行艺术创作和加工，使我国海报设计艺术在国际海报艺术的玫瑰园中成为了一颗绚丽的奇葩。如早期的设计采用过民间木刻版画、剪纸等艺术，现代的海报设计也融入过中国传统绘画艺术，使得中国电影海报无论在哪个时期都有民族元素的深刻烙印，并不断朝着国际化方向迈进。

20世纪七八十年代，电影海报设计中经常见到一种艺术形式，就是采用民间剪纸艺术来表达电影海报的主要内容和中心主题。剪纸是中国较普及的民间传统装饰艺术之一，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而受到广大民众的热爱；更由于其形象丰富、线条流畅、色彩鲜明，避免了大块黑白，常用精致花纹点缀装饰主体，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感，受到了电影海报设计师们的推崇。电影海报设计师将剪纸这种民间装饰艺术融入海报的设计之中，对海报展现民族特色、形成民族独有风格起到了积极的促进作用。例如大家熟知的由民间故事改编而来的电影《白蛇传》，其电影海报设计就采用了剪纸设计元素，白娘子清秀俊美的形象通过剪纸艺术表现出来，深受观众的喜爱。而在影片《猴子捞月》的剪纸海报中，剪纸中的小猴子活灵活现，表现出了童真童趣，深受广大少年儿童的喜爱。剪纸艺术以其对故事情节的准确表达和对人物情感的传神把握，在视觉上给观众以强大的视觉冲击力，使中国电影海报艺术中的民族元素完美展现。在早期的电影海报设计中，木刻版画也是经常融入海报设计中的一种艺术形式，其形式新颖，寓意深刻，民族特色鲜明。木刻版画已有上千年的历史，是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作的两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；到后期的刻版画，画、刻、印都由版画家一人来完成，如此版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称为创作版画。木刻版画艺术对早期电影海报设计产生了重要影响。

最有代表性的作品是1926年北京光华影片公司发行的对开《燕山侠隐》木刻印制的电影海报，采用了木刻版画的形式，构造新颖，却又能完全满足电影海报的各种要求，其意义深远。虽然同剪纸艺术比，木刻版画这种海报艺术形式并没有产生视觉上的震撼效果，却开创了早期木刻版画表达电影艺术的先河。20世纪80年代后，木刻版画融入电影海报设计这一具有民族特色的艺术形式并不断发展并走向了成熟，代表作品有《红色娘子军》《聂耳》《早村八月》等，使得融入了木刻版画的电影海报取得了空前的成功，异常繁荣。

21世纪的中国电影海报设计，设计师们更多的选择了能够表达中国意韵的传统绘画技艺，来展现现代中国电影海报设计的艺术之美。如通过中国古典水墨丹青的绘画风格与现代艺术元素的完美结合，在电影海报中渲染出一种特有的意境与内涵，达到此时无声胜有声的艺术境界。中国传统绘画具有形神兼备的艺术特点，能够引起观众的观影兴趣。例如在影片《林则徐》的电影海报设计中，就采取了传统中国绘画的形式，直接对人物的形象加以展现，不仅和时代的特征十分吻合，还表现出了人物的英雄气势，在艺术表达上已属登峰造极之作。还有电影《青蛇》海报中两位女主角横仰躺于画面左下角，背景为中国古代小镇，设计师们将其处理得水墨朦胧而富有诗意，透露出浓烈的欲望和淡淡的哀怨，和影片整体情感基调极为吻合，且独特的构图实现了强烈的视觉冲击效果。

四、结语

第7篇：海报设计特点范文

关键词：纸艺；海报设计；空间

1 纸艺和海报设计融合的必然性

首先纸艺与海报的融合，有利于纸艺的发展与传承。这里的传承是在有所蹄选的基础上创新发展。有利于推动纸艺不断更新，创造出属于当下文化的新形式。将纸艺融入海报设计空间的表现，可以帮助设计巩固加深对于海报设计主体的理解、评价、认知的能力，更加鲜明地展现海报设计作品的文化底蕴，深入理解设计作品的内涵。

在当今社会，遍地商业设计的今天，纸艺融入海报设计中可以为其增加很多艺术气息，文化修养。并且增加画面的视觉冲击力。满足消费者更多的品位和文化的需求。

2 海报设计中纸艺空间表现形式

海报二维平面表现在形式上给现今的社会审美带来了一定的疲惫，空间的概念注入到二维平面中可以带来很多新的体验和突破。

2.1 “加法”

二维到三维添加融合式“加法”的方式，为海报形态空间由平面向立体转化增添新的形式表现和视觉效果。在二维的基础上寻找立体融合的诉求点，通过纸艺对其加工处理，巧妙的增强海报的视觉效果，并对受众加深印象强化主题。例如“文字飞千里”立体海报，折千纸鹤送祝福是人们寄予美好祝愿的一个习俗，广为流传，当日本福岛核泄漏事件发生以后，设计师将立体千纸鹤的祝福引入海报当中，十分巧妙地传递人们心中的祝愿。千纸鹤的加入不但没有显得特别突兀，反而加强了文字的主题与整体感。

2.2 “减法”

通过纸艺用“减法”的方式使得海报空间形态从二维到三维形态延伸，为其注入新的视觉立体形态。纸艺的加工方式有很多其中剪纸、纸浮雕、刻纸等对于纸材的“减法”方式应用到海报设计中，可以使海报呈现半立体效果，更具吸引力。例如，Sulian Legendre为法国吉他大师Pierre Bensusan专辑《MUSIQUES》设计的海报，这组音乐相关的海报作品曾为他金奖。这张专辑融入了多种音乐元素，有中东、美国民遥、拉丁等。这一系列的最吸引人的地方就是将纸艺的折叠、剪切、穿插等手法的融入用“减法”的方式在变化中统一视觉形象，从而形成一系列的形态丰富造型各异的海报招贴。纸艺可以使海报的层次感更强，在不同角度观看可以带给受众更强烈的空间感和趣味感。纸艺有其独特的魅力可以在海报这种绝对静止的画面中看到“时间”传达动态的信息，赋予海报新的竞争力和独特的气质。

2.3 “互动”

纸艺参与到海报设计中，并将受众加入海报的传播与交流中完成设计，是一种新的体验式的设计思路。这样的表达方式可以让受众变成主动方，参与、触摸、真实感受都可以迅速拉近设计师和受众的距离。不仅可以增强对海报信息的记忆，还是一次与设计亲密对话的过程。设计师黄炳培先生的“父女”“母子”海报设计就是一个很好的互动式海报，通过纸艺的折、叠、翻的过程，让观者触摸到海报，并和作者一起完成海报信息的传递，将海报的诉求点直接放入互动环节中，和传统的海报对比，信息传递的深度更加生动，为观者带来更多真实的体验和内心的触动。

3 海报设计的纸艺艺术性与实用性的融合

海报设计的纸艺艺术性与实用性的融合，出发点当然是海报的诉求点为基础，形式是为内容服务的，艺术性必然要服从于实用性。任何革新都不能离开信息主题的传达。海报空间二维到三维的过度延伸是为其提供更多的新的思维的碰撞，开辟新的设计道路，有利于海报在表现形式上的不断深化。设计的灵魂是创新，对已知的海报陌生化处理，并对其进行重新设计，从受众的角度出发，打破传统平面静态的束缚，并对其空间进行革新处理，增强受众真实感受，为海报设计带来全新的思考方式。

实用性是产生海报设计的根源，以受众者为目标和向导，一张没有实用性的海报也是没有它价值的。艺术性并不是表面的标新立异，而是可以增强受众的注意力，更加有趣生动的把设计展现出来。使海报能更加生动、形象的传达主题意图，从而获得更多的价值。日本著名设计家田中一光先生曾说：“海报是一张充满信息情报的纸作为世界各国人士之间交流的海报，具有设计上独特的普遍手法和情感，优秀的作品可以跨越国境，促膝谈心，相互理解，近年各国招贴为人收藏，正因为有它的时代性和永久性。”纸艺与海报融合不仅可以将纸材加工运用道其中，还可以与设计融为一体，充分地把实用性与艺术性完美的结合。

从设计师的角度出发，纸艺与海报设计的融合不再局限于二维空间的设计思维中，大大地扩展了设计领域。无论对于表现形式上的变化还是思维方式的更新，无论对于视觉方面还是触觉方面，设计师都可以从一个全新的方向去探索。

4 结语

无论纸艺使海报的形态空间向立体融合还是向动态空间延伸，纸艺最大的形态特点就是其不仅可以看到并且可以让受众在触感上真实地感受到，而就是这里的真实感给平面的空间增添了新鲜的血液，使受众对海报宣传的真实性有了更多的更深层的感触。而无论对于商业还是公益文化的宣传而言，“信任”“真实性”是打开受众的最直接的钥匙。

参考文献：

[1] 吕敬人.书艺问道[M].中国青年出版社，2006.

[2] 陈琳琳，邬烈炎.现代纸艺[M].中信出版社，2003.

[3] 石原义久.创意之道120位日本当代设计大师的创意现场[M].中国青年出版社，2012.

第8篇：海报设计特点范文

设计色彩有很强的目的性，不但要突出创意，而且还要有良好的视觉美感。不但要体现出设计的个性，而且还要给人们带来艺术享受。因此色彩形式语言不但要达意，还要具有表现性。装饰色彩在设色上虽也借鉴于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，而是在自然的基础上进行概括提炼。也可以根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。通过色彩的提炼概括，呈现以一当十、以少胜多的色彩表现形式正是设计色彩的一个重要特点。

由于色彩的心理效应，我们在海报创作过程中就可以有针对性的表现不同的色彩情感。比喻说表现儿童天真童趣的，颜色就可以鲜艳一点，表现战争死亡的，色调就相对灰暗浓重一些。这种利用色彩情感来营造画面气氛的表现形式，有助于人们对信息的识别和记忆，也有助于设计师设计理念的传达和沟通。因此，色彩在海报设计中具有特殊的功能：

（1）吸引注意，促进传播。

（2）具有象征性，引起联想。

（3）传递情感，影响观者的情绪。

色彩在海报中的搭配

在海报设计中色彩运用的关键在于色彩的搭配。成功的色彩设计应把色彩的审美性、色彩的视觉心理紧密结合起来，以取得高度统一的效果。色彩搭配的原理是：

（1）色彩的鲜明性。海报的色彩要鲜艳明亮，这样就容易引人注目。

（2）色彩的合适性。就是说任何一个设计，色彩和你表达的内容要相适合。

（3）色彩的独特性。要有与众不同的色彩，使得大家对你的印象深刻。

（4）色彩的联想性。不同色彩会产生不同的联想，红色想到喜事等，蓝色想到天空，黑色想到黑夜，选择色彩要和你海报的内涵相关联。

第9篇：海报设计特点范文

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。

由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。

再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。