装饰艺术的设计特点精选(九篇)

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第1篇：装饰艺术的设计特点范文

关键词：数字化；数字艺术；装饰艺术

一 装饰艺术的概念

装饰艺术的概念有两种含义，一种是广义的，一种是狭义的。从广义上来讲，装饰艺术泛指装饰的现象和装饰活动，其所具有的适应性是非常普遍和宽泛的，即应用广泛，能够和所有的艺术现象和行为高度的结合并统一起来，但其特定的意象本质和形式结构却受到控制和制约。从狭义上讲，装饰艺术是指在艺术设计中，所包含的具体的装饰图案、纹饰、品类等。装饰艺术属于所有物品设计中的一部分，在物品设计中占有十分重要的地位。

二 数字艺术的概念

20世纪90年代后数字艺术诞生了，所谓数字艺术，就是指通过一定的科学技术手段，在数字信息技术的基础上，制定出形式各异且具有独特审美价值的优秀的艺术作品。这类艺术作品都具有交互性特征，在使用的过程中，网络媒体都为其发挥着最大的作用，例如：虚拟现实、多媒体、电脑动画、网络艺术、网络游戏、数字音乐及数字摄影等。所有的数字艺术都是利用电脑技术制作出来的媒体文化，具有强烈的现代化特征。数字艺术对技术性的要求很高，要想使得数字艺术完美，就必须以坚实的网络信息技术为基础，并把其当作数字艺术的核心，才能有效的将网络信息技术与艺术融合起来。

三 数字艺术的特点

数字艺术的特点具有以下几点：1.数字艺术具有复制性。数字艺术具有复制方面的先天优势，可以在很短的时间内将各种样态大量复制出来，对于复制品，可以通过参数的控制，使其略显不同，通过参数调整可以快速创作出整体统一却又各具特色的艺术作品。和传统艺术作品相比，数字艺术具有复制速度快的特点，并且复制出的物体在原物体特征的基础上还能够发生一定程度的变化。2.数字技术具有纯度高、明度高、清晰度高的特点。运用图形软件进行创作时，创作出的作品在电脑显示屏上呈现的图像都是非常清晰、亮丽的，和实际打印出来的颜色相比，具有纯度、明度、清晰度高的特点。数字化技术的产生为人们的生活带来了方便，并在某些领域得到了全世界的认可，数字艺术必将成为当今最热门的一种发展趋势。3.数字艺术具有强烈的互动性。我们在欣赏数字作品的时候，不仅仅可以进行视觉上的沟通，还可以在一定程度上实行互动，数字艺术的互动性为人们的生活增色添彩，带来了很多乐趣。4.数字技术具有流动光效的特点。艺术创作离不开数字技术，数字技术具有流动光效的特点，能够为当今的艺术创作提供更加刺激和特别的流动光效，并且光的层次、清晰度、速度、发光时间长短及地点都可以进行控制。在当今的影视作品中，数字艺术以其独具感染力的动态流光效果得到广泛应用。5.数字艺术具有一定的数字化形象。在当今的数字作品中，大部分的数字化形象都具有生硬的特点。对于具有独特艺术形式的数字作品，我们必须保留其形象生硬的特点，此外，我们还可以根据数字作品的需要弱化形象生硬的感觉。6.数字艺术具有一定的群体性。数字作品大多需要多个人来完成，绝非一人之力就能使其到达很高的造诣，因为其所设计的专业领域非常广。因此，数字作品多需群体来完成，每一位成员都应该充分发挥自己的作用，及时进行专业知识沟通，才能使得数字作品更完美。

四 数字艺术对装饰艺术发展的影响

随着科学技术的不断发展，数字艺术也在进行着不断的革新，新技术的问世必然会带动新艺术形式的产生，当今社会是一个数字化的时代，随着人们生活水平的不断提高，数字化技术被广泛应用到装饰艺术中，并有效提高了产品的生产量和生产速度。数字艺术被广泛应用到建筑物的外观和工业产品的造型中，随着建筑业和工业的不断发展，其要求也在不断增加，在其外观的装饰设计中，采用新技术和新工艺才能设计创造出新的产品造型。计算机网络技术在现代化的装饰艺术设计中应用广泛，且发展速度较快。在产品的包装、服装、电影、动画、产品广告中都应用到数字艺术，通过不同的软件能够设计并制造出色彩缤纷、奇特别致的装饰艺术作品，能够为人们的生活带来生机与活力。另外，数字艺术具有使用方便、制作精准、便于修改和保存的特点，它能有效替代一部分传统装饰艺术，采用先进的信息处理系统软件，对各种逻辑信息进行有效分析，使得艺术创造更方便更快捷。并且可以对制作好的装饰艺术作品进行不断的修改，知道达到想要的艺术效果为止。数字化在装饰设计中的应用，能够有效开拓艺术设计者们的思维深度和广度，在基础性领域中，可以完成许多人类思维无法完成的设计工作。在装饰设计中，减轻了手力劳动的强度，并且避免的手工描绘的复杂，设计者只需致力于装饰设计，采用先进的数字技术就能轻松完成任务。

五 总结

随着数字技术的不断发展，人们以将其广泛应用到装饰设计中。这种全新的艺术形式，为数字技术的变革和装饰艺术的发展提供了更为广阔的空间。采用新技术手段和新工艺能够有效促进装饰艺术的发展，并使得装饰艺术逐渐完善，具有现代化的气息。

参考文献

[1] 林路，视觉的理性与激情[M].上海：上海辞书出版社，2003：267.

第2篇：装饰艺术的设计特点范文

现代装饰不同的民族性格，渗透的现代哲学和现代完美融合东方韵味的装饰。本文试图通过研究现代装饰艺术和实用价值、审美价值、人文价值，等找到现代装饰的价值取向，并从传统文化之间的关系，重新认识现代装饰的审美意识，挖掘潜力，现代装饰艺术与时俱进。作为一个美丽和感应环境中活动的载体，包括相应的装饰作品也应该显示相同的建筑或环境追求内涵的艺术形式。

装饰艺术

装饰绘画、装饰绘画，没有强调高性能，但非常讲究与周围的环境美化和协调效应，是一种特殊类型的艺术。成抽象的主题、意象、比喻的主题和综合学科，等。正确可以追溯到新石器时代陶器装饰纹样装饰，比如模式、几何图案，图案，动物后变形和夸张，抽象提取的图形。选择亚麻，羊毛，如材料，编织成一个丰富多彩的图形，在自然风光主题，民族风俗，等等，有很强的民族特色的颜色，可以用来装饰生活空间，形式是独一无二的，也有与铜箔，银箔，铝箔为基材，与完整的板地板裂缝、变形。专业生产设计根据雕刻的样品，塑造，漆器艺术，色彩，使色彩特性，点缀着黄金刷新或全部黄金点缀，从而让观众觉得奢侈，奢侈，风格，典雅，以达到强烈的视觉吸引力。

近年来，漆画的装饰艺术逐渐认识和爱。改变创造概念、理论框架，建立了越来越多的创意团队的工作水平提高。许多中国传统建筑和花园主要是因为中国漆防护和装饰，成为古代建筑装饰的特点之一。等装饰很多优势，广泛的应用范围，音响娱乐，加上建筑环境艺术更好。

环保包装的装饰艺术价值取向

“空间”是无限空间的总称，存在的空间应与周围的环境的呼应，这是由于自然或人工的美丽雕刻空间变得更加明亮。在做设计方案时必须考虑环境因素，它应该是在什么样的环境中，通过何种方式，形成一个更完整的和有趣的。漆艺术装饰的可能性在环境艺术中的应用具有广阔的发展。它起源于古代漆器艺术，通过历史的发展，在20世纪中叶逐渐演变成现代漆艺术装饰风格。

现代漆器艺术不仅轴承负荷的传统技术，材料，极大地丰富了现代公共空间艺术形式语言的表达和创造。公共艺术的视觉语言和精神的需求，通过研究，我们发现公共空间艺术和装饰的亲密接触。从未来发展的角度、装饰和艺术在公共空间的设计取向也有类似的地方，在装饰特征具有更好的收敛性，材料，等等。现在流行的立体漆艺术的韩国、日本，在其应用程序功能，强调在公共空间艺术的美化装饰效果，丰富的漆艺术语言来刺激人们的视觉，意识，创造艺术生活空间。满足高的生活标准和精神需求，漆器艺术装饰艺术的焦点研究显示其价值和社会意义。

美丽的装饰艺术在现代环保包装

材料是艺术表现的基础上，各种各样的艺术形式有不同的材料，不同的材料不同的分解技术，将进一步发挥特殊性能的特点。装饰材料的表现力，是油漆材料质地和纹理的半透明度。表现空间的变化温度变化不是油漆材料，它善于表现材料的质感和隐式。漆艺术装饰装饰美，美在独特的材料和过程。刷漆铲绘画成为绘画的工具，漆液成为漆剂，金属箔粉、珍珠母、壳牌和其他特殊材料、特殊手段如嵌入式、铅和封面构成装饰效果的特点。各种油漆配件。金属箔材料等，可以表达装饰材料肌理美，创造特殊的艺术效果，秘密，魅力无限。中国漆材料丰富强大的耐用性，强磨蚀，光和热独特的材料特性，如用建筑文明的历史。

装饰材料中给出的的艺术空间，完美的包装结构，内部空间的变化对环境有重大影响。也可以通过材料来构建特别浓厚的艺术氛围。一个丰富多彩的马赛克装饰材料蛋壳，金属丝和其他丰富多彩的精致，可以支配空间。写在同一时间可以形成各种各样的自然纹理，满足人们的审美意义空间环境织物色泽，有着重要的作用来增强空间艺术的美。

漆艺术装饰画有丰富的表现力的装饰技术更加丰富多彩。漆艺术装饰可分为画，雕漆，嵌入式堆漆、雕漆、油漆、和上漆铲绘画、绘画、磨漆不同的物种。涂上美丽的中国传统写实绘画，雕刻，堆涂料之美艺术浮雕的美，刮板画的美丽画，上漆有美丽的水彩画，等。主要生产美国的过程，在视觉上。空间的艺术美感，主要反映在空间空间的组合关系。小空间的生产精致、大空间的进步水平，形成一种独特的美感。装饰画的图片或实物材料，根据人们的视觉焦点的感觉，可以引起的精神快乐，美丽在这个过程中，同时可以激发层。其装饰特征在不同光照射，距离从不同的角度可以享受精彩的效果，极大地塑造了环境空间的主题。

总结

第3篇：装饰艺术的设计特点范文

关键词：　青花瓷艺术　现代产品设计运用　方法

青花瓷，自元代期间出现至今已经有几百年的历史了。随着岁月的变更流逝，一些古代的艺术类别慢慢被时代、被新的生产力方式所取代，然而青花瓷却显示出了它旺盛的生命力。时至今日，青花已经成为中国传统艺术的一个标志性象征之—了。自19世纪欧洲的工业革命以来，生产力都得到了大大的提高，生产方式也由传统手工业变革为机械化大生产。因此，在这样的社会环境中人们对器物的审美标准、审美感受、审美方式、能够引起共鸣的题材都发生了巨大的变化。因此，作为传统艺术文化精髓的青花瓷艺术，如何让它在具有经济价值、功能价值、语义传达的现代产品设计中得到运用是本文研究的重点。

一、青花瓷艺术的发展历程及特征分析

青花瓷艺术是一门非常有特色的陶瓷艺术。青花瓷又称白地青花瓷器，它由含有氧化钴的钴矿原料装饰在高白的生坯上，经过1300℃以上的高温烧制具有特殊蓝色釉下装饰图案的瓷器。据记载，成熟青花瓷至迟出现在元代，明清时期的青花瓷官窑烧制的数量巨大，工艺精湛、发色稳定大气，画面饱满，出现了很多艺术精品。到明清时期青花瓷发展经历了从到衰落的过程。但是，总的说来，青花瓷经历了几百年的发展已经成为一种独具中国特色的艺术形式。它的特征有：

1.发色鲜艳、独特。青花瓷的最显著的特征就是它的装饰艺术，发色鲜艳、稳定的蓝色装饰图案与高度洁白透亮的高温陶瓷相互映衬所产生的独到的艺术效果。“青花瓷的蓝，是一种纯度较高，给人以鲜明、莹澈之感的蓝色，所以对其呈色有‘幽靓’、‘苍翠’、‘浓艳’、‘青翠’、‘幽菁可爱’、‘娇翠欲滴’等等形容…--这就形成了青花呈色所谓“典雅”、“隽永”、柔和、淡雅的又一方面，即色彩的淳厚、含蓄，决不是一种肤浅、单调的色感。”由此可见，青花瓷丰富多样的蓝色青花料所表现出的发色具有鲜明的艺术特色和独特的美感；而这样的青蓝色恰恰是符合人们共同的审美情趣的。

2.装饰图案饱满，具有吉祥的寓意。青花瓷的装饰图案通常比较饱满，比较具象，具有吉祥寓意；在陶瓷器物的表面上，画面排布紧密丰富。首先，从青花瓷的装饰上看，青花瓷的装饰图案、纹样大多为传统的、具有吉祥美好寓意的。常用的纹样图案有多宝纹、云雷纹、回纹、折枝纹、莲纹等等；常用的装饰题材图案有花、乌、鱼、虫、瑞兽、山水等等。其次，从整体器物的装饰排布上看，青花瓷的装饰排布紧密、圆满，在陶瓷器物的颈部、肩部、腹部、底足等部位都有装饰，且不同的部位有不同的装饰方法和装饰内容。

二、青花瓷艺术在现代设计中的运用现状

(一)青花瓷艺术在不同材质上的运用

青花纹样、图案在陶瓷器物上的装饰是青花艺术一直以来的表现形式。陶瓷器物作为载体，将青花艺术表现得淋漓尽致。随着科学技术的发展，现代设计中所运用和涉及到的材料则不只是陶瓷材料运用。因此，带有青花特色的装饰在不同材质上的装饰是青花瓷艺术在现代设计中的一种运用方式，例如青花装饰纹样可以在木材、纺织面料、PVC、ABS等合成材料、玻璃、铝合金等等材质上进行装饰。具有传统气质的青花艺术和运用现代科学技术制造出来的新型材料结合在一起，可以形成一种传统与现代气质的结合，使得现代设计具有现代感的同时，又不失深厚的文化底蕴。同时，新型材料的优良I生能又增加了产品的使用性能；而青花艺术也在新型物质载体上，得到了新的、符合现代人审美的诠释。u盘设计，这款u盘将青花装饰纹样运用到塑料材质上，不仅突出了中国传统艺术的元素，还带来了现代科技感，而且塑料材质的使用使得u盘耐用防磨防摔。

不再仅仅局限在陶瓷饮食器具、陶瓷艺术装饰器物，而是在不同功能类别的产品中进行了广泛的运用。青花瓷艺术元素在工业产品设计、视觉传达设计、服装设计、景观设计、室内设计以及家居用品设计上都有运用。为青花元素在服装上的运用，青花元素在现代设计中不再拘泥于是陶瓷艺术的一种表现形式，而是成为中国元素的一个题材，被运用在皮革上。传统青花图案与款式现代的服装结合在一起，使得这款运动鞋充满了中国特色文化语义。

三、青花瓷艺术在现代产品中的运用方法——再设计

青花瓷作为一种传统的、极具中国艺术特色的艺术元素，要在现代的工业产品设计中进行恰当的、合理的、美观的运用，就必须对青花瓷艺术进行再设计。只有经过了再生的过程，青花瓷艺术才能够在与具有现代感得工业产品进行很好的融合，才能够符合现代消费者的审美取向。青花瓷在现代工业产品设计中多以装饰的方式进行运用，因此对传统青花装饰图案的再设计、对传统青花装饰图案在器物上的排列分布以及对传统青花瓷艺术特色的再设计是主要方法。

(一)传统青花装饰图案的抽象和简化

现代设计更趋向简洁、大方、有力的。而传统纹样、图案的特点是具象的、饱满的、线条柔美流畅而繁复。因此，传统青花图案在现代设计的运用过程中，必定要经过设计师进行再设计。只有经过重新变形、整合、取舍、简化、引申、缩放等过程的再设计，才能够使得传统青花图案符合现代人的审美情趣。如图3为北京奥运会乒乓球比赛宣传画，画面没有采用完整的青花装饰图案，而是对乒乓球选手的形状以青花装饰图案进行填充，简化和抽象了传统的青花装饰图案的同时保留了它的特点和韵味。

(二)青花装饰图案在现代产品载体的布局变化

由于青花图案装饰的载体由过去的陶瓷转化到现代设计载体上，必然要面临装饰载体的变化。传统瓷器大多是形制规则的横截面为同心圆的器形，而现代设计的载体则丰富得多，有流线型的工业产品造型、柔软随和的纺织品、造型奇特的建筑物已及二维空间的视觉传达的纸质上。不同的造型载体，也使得青花图案在被运用过程中，必须经过再设计。为手机设计，青花瓷艺术在手机的装饰，并没有像传统青花瓷

(三)青花瓷艺术意境在现代设计中的运用

第4篇：装饰艺术的设计特点范文

关键词：传统民间艺术；现代布艺装饰画

一、传统民间艺术形式和布艺

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、刺绣等，都是很著名的民间艺术形式。民间艺术的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。是我们传统文化的忠实记录者，值得我们仔细深入的研究和探讨。布艺是现代装饰画的一种重要表现形式，传统意义上的布艺，即指布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩，在我国工艺史上占有重要的位置。主要是以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。到了现在，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。将布艺装饰画与传统民间艺术形式相结合，使得布艺装饰画获得了取之不尽的宝贵创意资源；同时将传统的民间艺术形式在现代装饰画的范畴内进行重新的解读，赋予传统民间艺术以新的生机和活力。将传统民间艺术形式与布艺相结合，也是我们从实际出发的结果，传统民间艺术的资料较为丰富，并且有许多已有的研究成果可以借鉴，我们在此基础上，主要对表现方式和材料进行研究和尝试，另外我们选取的加工材料“布”，较为方便易得，加工条件要求不高。

二、研究现状和我们的研究目标

1、研究现状

现在国内的民间艺术与布艺装饰画结合的研究没有形成完整的体系，布艺只是作为装饰画的一个加工手段被介绍，对于它的表现特征和加工手段研究的较为表面，另外现有的源于民间艺术的布艺装饰画大部分停留在一个较低的审美层次，基本是传统民间布艺的原封不动的模仿。国外一些国家对于自己民族的民间艺术继承较好，并尝试了极为丰富的媒介和载体，结合现代艺术的表现方式进行了大胆的尝试和创新值得我们学习和借鉴。

2、研究目标

首先，将传统民间艺术形式的，剪纸、皮影、脸谱、刺绣等进行深入的挖掘和整理，以点带面的对于传统民间艺术形式的发展、表现特征、形成一个较为系统的认知；其次，通过对于现代国内外装饰艺术形式的材料收集和整理，形成对于当下装饰表现的系统认知；最后，将以上两点进行结合，借鉴优秀的对于传统继承和应用的案例，将传统的民间艺术作为现代布艺装饰画的创意源泉，现代布艺装饰画作为传统民间艺术的发展和应用的途径。

三、创新点及解决的关键问题

（1）创新点，对于传统民间艺术的继承和应用，将在分析出其各自的创意方式、表现语言、材料特征的基础上，借鉴现代视觉元素“解构”的方式，保留一个特征性元素，对其他的元素进行大胆的主观处理，以期望获得更大的创作空间，赋予传统民间艺术新的生命力。

（2）解决的关键问题，将传统民间艺术的表现特征在现代装饰艺术的语序下进行从新的解读，使得传统的民间艺术成为现代布艺装饰画的创意源泉，现代布艺装饰画作为传统民间艺术的发展和应用的途径，两者形成共赢的局面。

四、具体的实施步骤和研究方法

1、具体的步骤

对于代表性传统民间艺术形式，剪纸、皮影、脸谱、刺绣等进行深入挖掘与整理，尽量去体会和掌握它们创意方式、表现语言、表现材料、加工工艺；对于我国传统布艺的表现语言、材料、加工方式进行了解；并对现代的国外及国内的布艺的表现语言、材料、加工手段进行了解，进而进行纵向和横向的比对，掌握发展脉络；收集国内外对于传统继承和应用的优秀案例作为借鉴，将我们对于民间艺术形式的认知与其结合，根据我们的实际情况，总结我们对于民间艺术的传承和应用路径；收集现代国内外的装饰艺术资料，分析现在语境下的装饰语言的特征。

2、研究方法

在具体研究过程中，主要采用综合研究法、个案分析法、并结合设计实践：综合研究法：首先，对我国代表性传统民间艺术做深入的了解，梳理、概括代表性民间艺术形式的发展脉络和表现特征。其次，对我国传统及现代的布艺装饰作品进行比对研究，总结出在表现方式及材料加工等方面的变化；个案分析法：针对国内外对于民间艺术继承和应用的具体优秀个案，对民间艺术与现代装饰画的结合，提出具有一定创新性和实际应用价值的设想。从一般到特殊，先归纳再演绎，实现理论到实践的转化；设计实践：根据收集的资料在自己对选择民间艺术形式的认识下，结合现代的装饰语言特征，进行装饰画的制作。

五、结语

综上所述，将传统的民间艺术的典型代表，脸谱、皮影、剪纸、刺绣作为研究对象，广泛的收集资料，并分析他产生的必然性，以及在表现形式、表现方法和材料运用上的特点，然后将它放在现代视觉语言的语境下进行重新的解读，借鉴图形设计中的解构方式，对传统形象的特征进行分析后，进行全方位大胆的解构尝试，以期待出现传统与时尚的碰撞，产生即源于传统有符合现代人审美的新形象。

参考文献

[1]戴瑞．装饰画(高等艺术院校系列教材)[M]．长沙:湖南美术出版社，2003年版.

[2]傅太华，温学拼布DIy.纺织期刊第十五卷第三期.

[3]黃莉缉，当代纤维塾术探索，台北市，整术家出版社，台湾，55–65.

[4]邓福星，唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000年.

[5]邓福星.艺术前的艺术.济南：山东文艺出版社，1987年.

第5篇：装饰艺术的设计特点范文

关键词：剪纸艺术；特征；环境艺术；结合；应用

广大劳动者为了实现自己的生活需求和审美需求而创造出来的艺术形式就是中国传统的民间艺术，其中比较具有代表性的就是剪纸艺术。剪纸艺术包含了比较丰富的文化含义，它不但具有较强的装饰性，还具有像其他民间艺术一样的精神功能，即驱魔降妖、求吉纳福。剪纸艺术融入了广大劳动者的智慧，它具有比较明显的民族性。民间剪纸艺术拥有与众不同的形式美和特殊的含义，是民间传统艺术的典型代表，具有十分悠久的历史。本文结合民间剪纸艺术的特点，深入探究在环境艺术领域剪纸艺术的应用情况。

一民间剪纸艺术的特点

1装饰性

剪纸主要用在灯花、顶棚花、墙花、门笺和窗花上，剪纸的使用领域决定了它的装饰性。剪纸艺术的出现和中国农村的风俗习惯紧密地联系在一起，人们在新婚、过节等喜庆的日子中，都会将剪纸画挂在灯笼上、门上、窗户上或者是墙上，以此来烘托喜庆的氛围起到一定的装饰效果。民间剪纸艺术的内容比较丰富，比如植物、动物、历史故事和神话传说等，经过大量的实践，剪纸艺术变得越来越成熟，色彩更加的鲜明有特点，线条变得更加的流畅。

2象征性和符号化

民俗文化的主要物化形式就是剪纸艺术，由约定俗成的花纹样式构成了剪纸的主要内容，中国民间艺术特有的文化氛围是剪纸的主要含义，剪纸中使用了大量的古代抽象化符号，比如锯齿纹、太阳纹、云头纹、绣球纹、寿宇纹、孔钱纹以及万宇纹等。使用抽象的符号不仅表现出非物质文化所传承的人类文化雏形，还会对剪纸制作技术产生深远的影响。古人的审美观念和心理结构通过剪纸符号体现出来的，从索绪尔的观念出发，不一样的符号纹样代表着不一样的象征含义，传统的美术艺术注重图形的深层含义，剪纸中所使用的纹样和图形，表达着美好的愿望，比如祈福纳祥、繁衍生息等，人们将自己美好的愿望寄托在剪纸艺术上，以此来表达自己对美好生活的期盼。

3平面化

剪纸是二维的物化体现形式，借助平面化的视角将生活中的百态展现出来，剪纸艺术的特点制约着它的构成形式，线和点是剪纸的主要表现形式。剪纸的手法非常的多，包括八折、六折、四折和对折四种表现技法，这就使得剪纸具有了不一样的造型，比如重复型、均衡型和对称性。剪纸图案的形式也是多种多样的，在图案形式上表现出形中形、同物多型或者是复合造型。

二对现代艺术设计的启发

中国现代艺术设计沿袭了西方早期的设计思路和设计理念，其中包豪斯的设计理念得到了大家的普遍认可，将技术和艺术融合在一起，注重实用性的研发，这样的设计风格和国际化的设计风格非常的相似，给国内的设计者融入了相对稳定的设计思维形式。有的设计者对西方的设计思维进行了狂热的追捧，对于自己本国的设计元素却抛在了脑后。这种将传统文化抛弃的做法很快就得到了人们的改正，这是由于这种做法的形式比较单一，没有特殊的设计特点，使艺术生命得不到延续。所以设计者们所要面临的主要问题就是怎样将中国民间艺术和传统文化传承下去，将西方元素和本土化元素有机地融合在一起，使设计理念更加的科学、合理。国内设计者在设计的时候，一定要将民间剪纸艺术的元素融入其中，在剪纸艺术的传统造型中取其精华，将“形”的元素真正地使用好，使用现代设计中的构成元素，如重构、变异、错位和打散等，在剪纸元素的基础上开展二次创作，将其转变成比较具有时代特征和中国特色的现代化设计成品，使其具有更加鲜明的意象效果，这就使得国内的设计拥有了双重的审美特点，即现代艺术性和民族性，同时使现代设计领域里的文化内涵得到较大程度的提高。国内设计者要将民间剪纸艺术的造型艺术特点和文化内涵发扬光大，将剪纸中的色彩元素和造型元素进行较大程度的发挥，使用现代化的设计方法演变出新型的设计理念，如巧用艳俗和化繁为简等，从而实现对视觉设计的再次创作。在提取中国元素的时候，一定不要照搬照抄，要取其精华、去其糟粕，具有普遍民族性特点的元素一定要继承和发扬。要从市场需求的角度出发，创造出符合人们审美需求的新作品，在现代形式美法则中将剪纸艺术的抽象性和二维表现形式使用好。所以现代的设计者一定要做好创新工作，不可以简单地复制剪纸艺术特点，而是要将其中的精华借鉴过来，进行再一次的创作和发挥，使剪纸艺术和现代设计理念相融合，实现共同发展。

三在环境艺术设计领域里的应用

1中国古典园林领域

我国古典园林设计中经常会使用到镂空设计方法，这是园林设计的重要方法之一，剪纸艺术在园林设计中的运用主要体现在镂空设计上。镂空手法的使用形式是多种多样的，比如营造园林意境的典型手法“透景”，“透景”就是借鉴花窗来设计的，花窗是中国古典园林中非常重要且必不可少的组成部分。将优秀的园林作品比喻成一幅画的话，那么它的传神之笔就是花窗，图象的寓意性和图底的变幻性是窗花艺术和花窗艺术的相同之处。首先，花窗的造型多种多样。图底的构成可以是精致华丽的，也可以是朴素淡雅的。花窗中比较常见的造型有规则的几何型，比如八角窗、方角和圆窗等；有具有明显生活气息的仿日用品造型，比如最为经典的花瓶型；还有模仿自然中比较美好事物的造型，比如具有典型代表的梅花窗。江苏扬州的什锦窗就是由十几种形状不同的花朵形成的空窗，尽管这些花窗的形状都不一样，却能给人展现出富有韵律和动态的美感享受。剪纸对物象的剪刻形式和花窗的构成形式没有太大的不同，只不过是剪纸还对生活场景进行一定的描述。其次，设置花窗的时候都代表着特殊的意义。园林花窗的设计图案和民间传统文化相辅相成，与文化民俗有着密不可分的关联，比如花瓶门和花瓶窗象征着全家平安吉祥，然而民间剪纸艺术最主要的特征就是形象化的寓意。在形象中蕴含深刻的含义，这种寓意是劳动人们简单而崇高的美好愿望，古代的哲学理念对质朴的图形方式有着深远的影响，花窗继承了传统的艺术，园林建设者在设计中使用这项技术也是怀着无比崇高的心情的。花窗在设计的时候，只是简单地借鉴剪纸艺术的寓意和形态，没有属于自己的艺术特点，仅仅局限于模仿的层面，这就使其失去了存在的价值。营造意境的最佳手法就是花窗，通过漏景和透景将其艺术特点展现出来，人们可以借助花窗镂空的地方来观看景物，这是有别于直观观察的最有效方法。花窗起到过滤的作用，将物象变得更加细致、迷糊，从而给人一种朦胧美，将静止、孤立的场景突破了，给游览者以全新的感受，让他们感受着动态变化的园林景致。

2当代景观领域

当代景观在设计的过程中，艺术家们将景观元素和剪纸技术有机地融合在一起，使用现代手法重新演绎传统元素和时尚元素，将全新的艺术表现手法展现出来。不仅要借鉴古典园林的移步换景法，还要不断地进行创新，比如大雁塔广场，它是一个比较具有代表性的休闲广场，整体设计使用大唐的样式，同时还借鉴使用剪纸艺术。剪纸艺术由于地域的不同，将其划分成两个组成部分，即北派和南派。北派剪纸的主要代表地区就是陕西，该地区的剪纸具有明朗、流畅、粗犷和淳朴的特点。大雁塔广场的设计之所以取得很大的成功，这是因为设计者的思路比较独特，将现代设计元素和传统设计元素有机地融合在一起，使剪纸艺术的光芒得到展现，广场中的很多地方都比较具有地方剪纸的特点，比如指示牌、路灯和电话亭等，这些地方的装饰纹样全部使用的是剪纸中的传统图案，将设计理念和材料的现代性、造型设计和图案的传统性进行了全方位的展示。景观设计者们源源不断的设计灵感大多来源于剪纸艺术，很多的景观设计师们都从剪纸艺术中获得灵感，比如广佛地铁的佛山出口处就使用的是剪纸设计方案，该设计方案主要以玻璃材质为主，使用剪纸艺术的纹样，这就使得该出口非常通透，比较具有时代性和鲜明的特征。该设计方案的优点有三点：第一，使用现代化的设计理念将传统文化进行有力的传播；第二，使用具有地方特色的标志当做建筑标志，这样可以给乘客以身临其境的感觉；第三，将现代元素和传统元素有机地融合在一起，使其与周围的事物形成统一体。

3建筑设计领域

建筑领域广泛地使用剪纸艺术，由于创作出大量的优秀作品而备受关注，比如上海世博会的波兰馆，它充分展现出剪纸艺术在建筑领域的独特魅力。假如波兰馆仅仅是从外形上使用剪纸艺术，那就和平面设计没有任何的不同，波兰馆与众不同之处在于使用剪纸镂空技术，借助建筑物的三维空间感，使用光线创造出二维平面无法实现的艺术境界。白天阳光从镂空的雕花孔照射到馆里，给人展现出非常奇妙的光影世界，这样参观者就会享受到与众不同的光影新感受，大自然是不断变化的，一天中光线不断的变化给人以感觉生命不断变化的情感。天黑以后，展馆内的灯光通过剪纸图案折射出来，将整个展馆显得那么别致。华裔建筑师贝聿铭在设计苏州馆的时候，也将剪纸艺术融入其中。使用简练的方法将剪纸艺术融入其中，使人感受到无比深刻的精简效果。整个建筑物设计的时候，只是使用白色和褐色两种单纯颜色，点与线构成了比较强烈的视觉感受，这样整个建筑物群显得非常别致，将建筑物的灰色单调感彻底打破了。剪纸艺术通过大小不同的镂空白色图案，线条曲直、粗线变化将建筑物的装饰美展现出来，所以苏州园林在使用这样设计理念的时候，通过色彩的对比将视觉的效果展现出来，建筑物上褐色的线条也不会给人阴暗的感受，整个园林给人全新的视觉感受。

四结语

我国民俗文化和传统文化共同孕育的艺术瑰宝就是民间剪纸艺术，它的素材来源于生活，但是艺术魅力又远远高于生活，剪纸从诞生开始就和人们的生活紧密地联系在一起，勤劳朴素的劳动人民在生活中不断地创作出剪纸艺术的顽强艺术魅力。剪纸艺术的表现形式、题材和造型拥有与众不同的文化含义和强烈的生活色彩，当代环境艺术设计的过程中融入剪纸艺术后，其社会意义也变得越来越强大，剪纸艺术对环境艺术设计具有比较强烈的适应性，随着设计创意的不断升级，艺术家们需要在民间艺术中获取更多的有用素材，使其更好地为环境设计服务。

参考文献：

[1]皮佳：《传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用》，《现代园艺》，2015年第22期。

[2]王玉：《山东民间剪纸艺术的保护与开发》，《民俗研究》，2015年第3期。

[3]马珊：《中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用》，《艺术科技》，2015年第7期。

第6篇：装饰艺术的设计特点范文

传统民间艺术在长期的历史进程中发展出独特的风格。如，油纸伞工艺有着“双喜临门”“五福送子”“百年好合”等独特的装饰寓意，并从中衍生出晋州宫伞舞、博罗舞罗伞、漳台大鼓凉伞舞等民间文化活动；传统国画有着写意与留白，引人思考；传统建筑有着“飞檐”“红砖灰瓦”的简洁、自然之美；等等。传统民间艺术的造型大都采用中轴对称的结构，简单大方，有着或喜庆或沉静或古朴的风格。这些中华民族智慧和劳动的结晶，如果被用在现代设计中，将会显得别具一格。公交车上张贴的用来宣传文明乘车好习惯的图案造型，正是源于我国传统民间艺术——剪纸。似曾相识的奥运福娃的形状正是采用了中国传统民间艺术的对称造型。最具中国传统特色的女性服饰——旗袍，在穿着时与油纸伞的搭配是分不开的。如今，旗袍已经成为服装设计师表现东方女性魅力的民族符号，体现了中国女性清雅、含蓄的服饰配上工笔装饰的油纸伞，在素雅庄重的格调上增添了些许轻灵和纤柔。传统民间艺术的造型与现代设计相结合的成功案例数不胜数，使设计者在传统民间艺术的造型中唤醒设计灵感，找到设计的方向，从而设计出赏心悦目的作品。这些传统民间艺术造型独特，彰显着中华民族独有的魅力，学习传统民族艺术的造型，将其引入自己的作品，已经成为越来越多设计师的选择。

二、自然质朴，传承我国美德

在中国传统民间艺术中，很难找到非常复杂而奢侈的事物。这是因为中国传统民间艺术不仅追求美观性，也注重实用性。如江西婺源甲路油纸伞，以凤尾竹、桐油等江南特产通过制作师傅锯竹、刮青、平头、劈骨等工艺，充分利用本地资源，进而制作出集民俗性、实用性等特点于一身的手工艺品。传统皮影利用动物的皮毛剪贴绘成所需的形状，无须复杂的工艺与装饰，演绎了爱恨情仇与悲欢离合。中国传统民间艺术不注重奢侈精致，只要满足人们的日常劳动与生活需要即可，所以它们自然而质朴。中国传统民间艺术的自然质朴是其特点，这也恰恰反映出传统手工艺人在创造传统民间艺术的同时也在发扬着中华民族勤俭节约的传统美德。如今，少数节日礼品包装精致华美，包装的价值已经远远超过礼品本身的价值，致使商品价格节节攀升。这种奢靡浪费的不正之风影响着设计界。将中国传统民间艺术的自然质朴运用到现代设计上，将会对市场吹入一阵清风。如，浙江余杭纸伞上的中国绳结配饰，不但具有装饰功能和吉祥寓意（“绳”与“神”谐音，结则喻示团结、亲密、温馨），而且具有伞具的捆绑包装以及收纳功能。这种设计美观实用，同时也让伞具风格别致。因此，现代设计一方面应该向传统民间艺术学习，在传统民间艺术中汲取以实用为本和用物惜物等有益成分，在设计中除了注重外观的美观与装饰外，更应注重产品的使用功能。另一方面，设计者在设计产品时也应该注意引导消费者理性消费和绿色消费。

三、和谐友好，共筑中华美梦

由于受到中国传统文化思想的影响，中国传统民间艺术十分重视“天人合一”的观念，追求人与自然的和谐相处。古人从自然中获得启发创造了传统民间艺术，在这种与自然万物和谐友好的观念下，形成了与自然和谐统一的生活观念与生活方式。如今，科技的高速发展使人类在改造自然的过程中获益，沉醉于征服自然的快乐中，丧失了保护自然的理念。大气污染、全球变暖、沙尘暴、海啸，自然以灾难的方式警告着人类的所作所为。我们应保持警醒，从传统民间艺术中学习，在现代设计中倡导环保理念，追求与自然万物和谐共存的态度，用行动实现中华民族美好的中国梦。

第7篇：装饰艺术的设计特点范文

中华民族在几千年的历史演变过程中，积淀了浑厚的民族文化素养和民族文化财富。同时也在这种积淀的过程中细分出各种形态的艺术形式。劳动者为满足自己的生活和审美需求在长期的历史演变和民族文化交融中创造了千姿百态的民间艺术。勤劳和智慧的中国人也在不断的满足物质文化需求的过程中在原有的民间艺术的基础之上不断的创造新的艺术形式，不断丰富中国文化艺术的宝库。民间艺术作为满足自身生活和审美需求的艺术形态，凝结了民间的人文形态和民族的历史的文化审美追求，表达了基本物质需求下的精神审美价值取向。而这种长期生活形态下的创造性的审美艺术又无形中推动了其它诸类艺术形式的发展，影响了其它艺术的审美意象和表达形式。

动画是用静态图画的形式以特殊的方式表现动态电影艺术形象的一种美术影片，其将人工绘制的许多张有连贯动作的美术形式的画面一次性拍摄下来，在连续放映时借助于人的视觉生理原理（视觉暂留），在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人化的活动形式，充分发挥了真人所难以表达的夸张和幻想。从这一点而言民间美术与动画有着某种相同的共性。而不同之处在于民间艺术在某些方面所呈现的形态恰恰以独特的、静态的、民俗化的造型语言展现其独有的文化内涵，动画则将这种静态的造型语言进行动态化表现。

动画艺术作为一个新型的艺术表现形态，受到传统艺术、尤其是民间艺术的深刻影响。民间美术既是艺术之源，又是艺术之流①。民间艺术给予动画艺术创作的直接美学形态拓展和艺术表现借鉴。动画是影视艺术在广度上的延展，而影视艺术作为第七艺术的表现力又使得动画得以完美的采纳和运用。正是因为“画”是动画创作的基本特征之一，那么动画在“画”的艺术表现和艺术创造上就更要融合民间艺术的养分以达到自我的发展。我国早期的动画创作过程中大量借鉴民族民间艺术形式，也正是因为对民间艺术的借鉴，才使得中国早期动画片在国际上频获大奖。那么，早期的动画片是如何将民间艺术的运用于动画创作的呢？下面我们将做具体的分析。

动画人物造型设计上的民间艺术借鉴

动画是以造型的方式来表现故事的，而造型的方式又有很多种，三维动画的造型方式是通过计算机软件模拟真实的动物或人物的方式。而二维动画则不单单是以所谓单线平涂的方式来表现的。传统的动画造型手段很多，在我们早期的动画前辈对民族动画的探索过程中，留下了宝贵的动画创作的类型题材。而这些类型都是在汲取我们民族文化宝库中的各类艺术形式为根基的再创作依据。诸如《骄傲的将军》在创作伊始就大量搜集民族民间素材，到山东、河北等地搜集了古代的绘画、雕塑和建筑等各类艺术形式。人物的造型设计采用了中国京剧艺术的造型手段，通过此种造型手段，在表现出将军的豪迈的同时也表现出将军的傲慢。京剧中的服饰精美细腻甚于繁琐，然而动画在造型过程中则更多借鉴其美的外在的形式而抛却其繁缛的装饰，通过中国画线描的形式表现其简约而灵动的造型特征。

再如《大闹天宫》，影片中的孙悟空借鉴京剧脸谱、民间版画、年画等传统艺术进行动画化的再创造，塑造了这个头戴软帽、仙桃脸谱、虎皮系腰、细胳膊长腿的孙悟空动画造型形象，成为既具有猴的机灵活泼，又具有喜怒哀乐的人的思想感情，和谐地整合了人猴的共有特征。

动画《九色鹿》的创作灵感来源于敦煌莫高窟壁画艺术形式，故事本身也是按照《鹿王本生》而改编的。这种源于民间艺术形式的作品，显然深受其绘画形式的影响，是民间艺术在动画中应用的直接表现。创作者在创作过程中大量的保留了敦煌壁画的原有形式和风格，层次分明，构图严谨。作者构思的九色鹿造型更是严格按照壁画的形态，用线细腻严谨，肯定又果敢，同时又将传统中国画线面的方式融入其中，几乎在不改变原有壁画形式的造型的基础上使九色鹿更加灵动而富有神韵。造型上的动作设计也极富东方式的内敛和沉稳。故事中落水者的狰狞的脸部设计，以及其带国王抓九色鹿的过程中受到惩罚前的表情和敦煌壁画中的妖魔鬼怪的对照，更加淋漓尽致地表现了九色鹿善良和勇敢的品质。片中大量的借鉴了敦煌壁画中的飞天的造型特征，皇后的设计就具有典型特点，其人物设计不乏壁画中飞天古朴、稚拙、大气而又富于轻盈的造型美。身体的翻转，扭曲和伸展以及衣袖的摆动和走势都俨然将壁画中的造型活化，这种转换是对民间敦煌艺术的真实表达。

民间艺术在动画场景的最完美的表达

动画的风格特征源于动画的场景特征和色彩表达。场景的构成要素包含具体的造型、色彩以及光影的设定。它所展现的是角色的生存环境，包括具体的场所、道具陈设、以及自然、社会、历史环境。而这些设计对于时空关系的表达，对于气氛的营造都有极其重要的作用。中国传统动画中对于场景的设计有自我独到的表达方式。在场景设计中融合了对中国传统装饰图案的运用，对传统建筑风格的吸收，富于浓郁的民族特色和民族韵味，将民间艺术的运用与整合展现的淋漓尽致。民族的文化习俗是民族文化的内核及文化的根，而民族文化对艺术的形态又产生不可小觑的影响力。无论是传统的绘画形式还是现当代的新媒介艺术，都需要或多或少的民间文化的养料作为其艺术创作和艺术存在的根基。

动画片《南郭先生》大量的场景采用了民族民间艺术的成分。片中融合了先秦的建筑艺术的特点——中轴布置、左右对称格局。在这个场景设计中，墙上设置了象征权力的龙纹雕塑并置于正中间的位置，又具有各种装饰图案的云纹花边造型，墙城上放置的鼎亦是一种权力的符号，城下的貔貅和戍士更加表现出威严与气势。战国时期的生活起居不同于现在，因此单从这一设计我们就可知道故事本身所表现的大致年代，加上场景中的装饰图案的设计，结合了类似汉瓦当纹样的造型式样，极其古朴典雅而又符合历史特点，这是对民间艺术运用的精华典范。

《阿凡提》中的场景的设计，则融合了其它民族民间的造型特点。无论是片子中的场景设计还是道具风格，处处都彰显着维族的风格。建筑物的外观，尖顶的拱门，各种少数民族的器皿，以及器皿中装饰的纹理及花纹都是民间民族艺术的最好体现。各式的服饰风格、各种的头戴围巾等无不反映出这一特色。因为不同民族自身的一些生活饮食习惯，直接或间接的影响着不同民族的文化艺术特质。

第8篇：装饰艺术的设计特点范文

关键词：唐朝；宋朝；设计艺术；艺术风格；比较

唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。唐朝和平开放，可谓百花齐放，兼容并蓄，形成了雍容大度、华丽丰腴的设计艺术风格。而宋朝虽只有“半壁江山”，确是古代设计走向成熟、走向市场的黄金时期，宋朝在艺术形式上追求朴素自然，空灵简意，比唐朝更显典雅质朴，清新大方。

我从几个方面分析了宋朝与唐朝设计艺术之不同。

陶瓷设计艺术：造型单纯古雅，装饰平和简素是宋朝陶瓷艺术的突出特点。宋瓷功能合理，形体简洁流畅且富有变化，与唐朝浑圆饱满的瓷器造型相比更显轻盈洒脱。装饰上，唐朝多采用堆贴捏塑的手法，风格华丽且具有浓郁的异域情调；而宋瓷装饰釉色浑厚，以单色为主，体现了对和谐淡雅的追求和对天然之美的渴望。

铜器设计艺术（铜镜）：唐朝铜镜多为圆形，只有少量方形、菱形等，而宋朝推出鸡心形、盾形、钟形、鼎形、炉形和带柄的铜镜。唐朝铜镜纹饰构图新颖，丰富多彩，装饰技法除浮雕、线雕外，还有金银平脱、嵌螺钿等，其用途主要作为生活用品和珍贵礼品；而宋朝由于铜料缺乏，除徽宗时的仿古镜较精美，多数铜镜熔炼不精，装饰粗放。

玉器设计艺术：唐朝玉器造型丰富多彩，配饰内容和形式新颖独特，生活器皿也充分考虑实用和观赏性。宋人爱玉，但由于玉材缺乏，形体较小，装饰技艺精湛。

金银器设计艺术：唐朝金银器发达，无论装饰品还是日用器皿，其造型都生活化，实用与审美相结合，体现了功能性和科学性的统一；装饰上在保留金银本色的前提下，通过丰富的装饰纹样和装饰手法充分展现金银的材质之美和所蕴含的象征意义。而宋朝的金银器已具有商品性，尤其是银器全面走向市场，其装饰纹样多以自然生动的花卉瓜果、亭台楼阁、人物小品和其他吉祥如意的图案来吸引消费者。

家具设计艺术：唐朝时我们便能看出日用家具形体由低向高发展的不可逆转的形式，传统床榻高度继续增高，新式高足家具品种增多；到宋朝，逐渐形成了高足家具的完整组合。唐朝家具装饰图案花纹增多，还在有关部位增加了装饰部件，特别是用图案雕饰来完成；而宋朝家具的突出特点是装饰线性脚和绘画艺术的普遍应用。

建筑设计艺术（城市、建筑、陵墓）：唐长安城布局仍承前制，采用规整对称的全封闭设计，建有宫城、皇城、外郭三大部分。宫城与皇城集中在全城北部中心，以南则建有棋盘形街道分割坊里，形成北宫南市的城市格局。其建筑多采用木构技术，雄伟壮丽的宫殿和某些庙宇佛寺都成为我国古代木构建筑艺术的珍贵遗存。

宋朝是中国古代城市制度的大变革时期，商业和手工业突破了唐朝城市封闭的访市制度，而代之以临街设店铺，沿巷建住宅的开放型新格局。宋朝居民建筑的一大特点是私人宅第的园林化，此时，中国传统的木结构技术发展的更为成熟，并出现新的生产工具——框架锯和刨子，也有了大型官式建筑法规——《营造法式》。宋朝的陵墓多用砖刻表现建筑形式，平面布局上整齐划一，与唐朝陵墓相差很大。

印染织绣及服饰设计艺术：唐朝的印染织绣具有富丽神秘的风格，纹饰以花鸟为主，反映生活，受宗教影响，纹饰中佛像也增多，这些纹饰造型丰满，形象写实，色彩富丽。而宋朝的印染织绣却一反唐朝的富丽堂皇追求淡雅和谐的风格，纹饰花鸟渐少，花卉居多，构图曲折，清新柔婉，与唐朝构图常用团花，端庄饱满的风韵迥然绝殊。另外，寓意美好的吉祥图案也用来做装饰，以天下乐和一年景最为重要。转贴于

由于唐朝思想观念开放，妇女地位提高，服饰宽松飘逸款式多样，且出现袒露样式；首饰与配饰设计也用料丰富，样式新颖。宋朝提倡朱程理学，服饰较唐朝则显得拘谨、保守、等级严格，其款式简洁，色彩清淡；首饰和配饰也做了严格规范，不如唐朝丰富。

以上我从部分器物的造型、装饰、制作工艺以及家具、建筑、织物服饰设计等方面分析比较了宋朝的设计艺术与唐朝相比存在的差异，其实，这种差异还体现在其他多个方面，比如漆器、石窟雕塑、平面设计等等。总的来说，唐朝的设计艺术可谓色彩斑斓，富丽华美。而宋朝则是含蓄天然，淡中见浓，浅中显深，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风范，对后世的设计艺术影响极远。

参考资料：

[1]杨泓、李力.美源[M].三联出版社，2008.

第9篇：装饰艺术的设计特点范文

（一）现代艺术的起源现代艺术最早产生于19世纪末期，是在工业革命带动下产生的一种社会思潮运动。工业革命变革了人们的生活方式，重新塑造了艺术家的思想理念，进而间接影响了绘画、雕刻、设计等艺术形式的表达模式，这些艺术形式突破了传统，逐步走向发展和创新，朝着真实、独树一帜、良好功能性发展，由此现代艺术产生了，平面设计艺术也走向了发展新阶段。

（二）现代艺术的时代特征

1.艺术风格的改变及创新现代艺术推动了绘画形式、绘画手法等的变化，以往机械的写实性方法正在逐渐被淡化和抛弃，发展并创新了全新的艺术形式，倾向于对艺术本质的探究。此时最具代表性的艺术形式，当属绘画艺术风格的变化，伴随着信息科技时代的到来，现代艺术的发展更具时代性、创新性、前卫性。

2.强调形式与功能的协调一致功能性、实效性与形式美是现代艺术最显著的特点，在当时工业机械化形势下，这种风格最早体现在建筑、室内设计以及家居设计等方面，所体现出的是一种综合性艺术风格，那就是功能性与实用性的完美融合，随后这一风格形式延伸到了壁纸、壁毯、招贴、印刷等领域的平面设计，其中体现出了审美观念与实用功能的有效统一，在诠释一种平衡美、协调美。

3.体现出多学科相融合的特点随着工业革命的发展，社会经济获得飞速进步，此时的科技、经济、文化等都获得了全新的发展，为艺术的发展提供了素材，也为艺术家的创作提供了灵感，此时东西方世界交流交往频繁，各学科相互融合交流，此时的艺术也受到了各学科的影响，获得了创新性发展。现代艺术表现出全方位、多元化的发展模式，体现出了强大的艺术力与生命力。

二、现代艺术对平面设计的影响

（一）新艺术运动产生的影响新艺术运动产生于19世纪80年代，在工业革命历史背景下，为了适应新时代的发展，艺术家们也在寻找一种全新的设计形式和而语言，他们更加倾向于引用全新的与装饰性语言来创新艺术表达方式，在新艺术运动下，各行业设计都得到了全新发展，其中平面招贴这类艺术也获得了一定程度普及。

1.刺激平面装饰图形的流行莫里斯作为新艺术运动的代表人物，对平面设计变革产生了非常深刻、深远的影响，引入了装饰性图形，为平面设计艺术注入了新鲜活力了，使图形和颜色成为平面设计的主题表达。莫里斯注重设计装饰性与功能性的并举，他放弃了那些毫无功能意义的装饰纹样，抛弃了为了装饰而设计的思想理念，而是引入简单、明晰的图形，再附上唯美的色彩来呈现设计的主题思想，具有显著的自然化风格。这些设计风格主要表现在他所设计的纺织品、家居、壁纸、壁毯等方面，莫里斯在设计风格上独树一帜的地方体现在：善于引入抽象的图形来诠释一种主题。

2.促进了插画艺术的复兴现代艺术有效促进了插画艺术的发展，这其中最显著的代表人物莫过于插画家比亚兹莱，比亚兹莱在书籍插画、装饰绘画等方面都做出了巨大贡献。他的艺术设计成果重点体现在曲线的装饰性运用。例如：在《莎乐美》作品中，为了能够突出作品的思想主旨，他善用简单、流畅的曲线，相得益彰的黑白板块却又富有装帧意义与情趣意义的手法来表达思想主旨，风格总体上简单明晰，又极具表现力，同一时代的插画、装饰画等都深受这一设计风格的影响，总体上支持并促进了平面设计艺术的发展。

3.个性独特的招贴形式呈现出来新艺术时代的另一位知名艺术家劳特雷克也极大地推动了平面设计艺术的发展，最典型的就是有效促进了那个时代个性招贴艺术的发展，劳特雷克的招贴作品具有其个性化特征，例如：造型十分夸张、极不平衡、不对称的结构、闪亮鲜明的颜色、明快的手法等等，这些都展示出他个性化、独特的招贴艺术理解与诠释。

（二）包豪斯运动带来的影响包豪斯运动为现代平面艺术风格的形成打下了基础，这一运动经过短暂的绽放却留下了“功能与美”这一思想理念，无疑深入地影响了现代艺术，从而对平面设计风格带来影响。

1.战争化题材内容生活在战争时代，对应的平面设计也受到影响，体现出独特的风格，例如：依托于一定历史背景的德国表现主义、俄国构成主义等等，平面设计艺术家经历了不断创作，包括：宣传广告画、描绘漫画等等，对于线条的把握和运用也显得更为娴熟、灵活和自然，所设计作品的内容多反映战争主题，甚至一些与政治相关的招贴广告也散发着艺术气息，一时间招贴竟然成为了战争招募兵员的宣传性手段。

2.更加强调功能主义包豪斯运动起初对建筑设计产生了巨大影响，后来又推广到平面设计方面，典型的影响则体现在招贴设计方面。那个时代的招贴画、装饰画等渗透出商业意识，这正符合包豪斯运动的思想主旨，也就是注重现实功能性与形式装饰性的有机融合，实际的招贴设计也体现出了功能主义与构成主义特色风格，此时的平面设计风格体现为：线条简单、流畅，运用无饰线字体、垂直线条等等。

三、总结