电影白银帝国精选(九篇)

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第1篇：电影白银帝国范文

郝蕾无疑是美丽、丰满而炽烈的。在电视观众眼中,她是各大卫视热播电视剧《我的兄弟叫顺溜》中的“顺溜他姐”。顺溜为姐姐而战,最终成为了英雄。在电影观众眼中,《白银帝国》在无数次推迟上映后,终于拨云见日于8月底上映,并在6月锦上添花地获得了上海电影节评委会奖。郝蕾扮演杜筠清,是晋商康老爷的太太和他第三个儿子的初恋情人。张铁林和郭富城扮演的这对父子一生都爱她。在话剧观众的眼中,郝蕾是《恋爱的犀牛》中高唱着“所有光芒都向我涌来,所有氧气都被我吸干”的明明,在犀牛饲养员马路发疯地爱着她的时候,她在发疯地爱着一个从来没露过面的艺术家。而在一批铁杆影迷的心中,郝蕾更像余虹,那个躺在干涸的游泳池边,念着日记的姑娘,从图门到北京、深圳再到柏林,余虹的爱情破碎了一次又一次。与此同时,郝蕾本人的感情经历,也历来是媒体关注的焦点。她的每一任男友都是跟她一样具有极强爆发力的演员,每一段恋爱也显得轰轰烈烈。在电影胶片与八卦口水的共同记录下,郝蕾和她所扮演的姑娘们,成为了激情、勇气、青春等一切美好易逝词汇的最佳注脚。去年,郝蕾开办了自己的电影工作室。她拍电影、演电影。不拍戏的时候,郝蕾一天可以看五、六部电影。除了明星博客,她还开辟了专门的电影博客。郝蕾对本刊记者说:“电影是给别人制造梦的艺术,我骄傲自己从事着一个活在梦里的职业。”

天蝎座AB型复仇女神

接受本刊记者访问那天,她在拍摄电视剧《新人鱼小姐》。那天她有29场戏,从凌晨拍到深夜。29场戏是一个恐怖的数字,每天休息的时间,只有晚饭后的半小时。这样的日子,已经持续了好多天。郝蕾利用一天里唯一休息时间接受了访问。郝蕾夸《新人鱼小姐》的剧组是自己多年少见的好剧组,为了证明自己没说漂亮话,郝蕾反问记者:“你见过每天这么累,情绪还这么好的演员吗?”

郝蕾坦承,自己在接《新人鱼小姐》的时候,既没看过剧本,也没看过韩国电视剧《人鱼小姐》。那时候,郝蕾的情绪非常低落,每天什么都不想做。她的经纪人徐艺恒对她说:“我觉得你应该开始工作,调整自己的情绪。”郝蕾一直很信任这个经纪人,于是点头签了合同。合同签完,得知剧组已经开拍了没有郝蕾的部分,徐艺恒催郝蕾赶紧看剧本,导演要跟她聊。徐艺恒一连催了好几天,郝蕾被逼得没法子,只好开始百无聊赖地看剧本。

看到第七集的时候,郝蕾本来是躺在床上,一下子被震得坐起来了。她觉得这个戏写的太好了。在此之前,郝蕾看过太多“烂到完全不靠谱的境界”的剧本。《新人鱼小姐》的设计环环相扣,智慧含量很高。讲的是女编剧殷丽英的复仇故事。丽英的爸爸在年轻的时候,与另外一个女人结婚生子,抛弃了丽英和妈妈。成年以后的丽英,利用自己的美貌和智慧对那个女人和她同父异母的妹妹展开复仇。

郝蕾看到剧本20集的时候,已经两次把剧本扔在地上,说自己没法演。她很纠结,因为丽英太厉害了,她抢走了同父异母的妹妹的男朋友诸望,几乎把妹妹逼上绝路。郝蕾心里非常清楚,这样的女人,是不能随便演的,因为随便演是绝对演不好的。

最开始的时候,郝蕾和扮演诸望的于小伟都特别瞧不起自己的角色。俩人都觉得自己是坏人。在杀青前一天,于小伟说下一部,他可能就不来了。郝蕾问为什么,于小伟说,在下一部里,诸望会跟丽英结婚。郝蕾问他为什么结了婚就不来了。于小伟听朋友说,韩国版的剧情发展是诸望与丽英结婚后,又跟别的女人在一起了。于小伟说这样的人,自己演不了。丽英毕竟还有一个复仇的理由。于小伟从个人角度,实在无法接受朝三暮四的感情。在这点上,郝蕾也一样。不过从另外一方面,郝蕾认为《新人鱼小姐》是个有教育意义的戏。它让观众看看今天的社会现状。丽英是非常有智慧的女孩,郝蕾经常跟导演说,自己应该学习丽英是如何用理智去处理情感的。

从郝蕾演第一场戏开始,她就觉得殷丽英一定跟自己一样,是天蝎座AB型血的女生。天蝎座AB型女生天生一颗柔软而敏感的心,但是同样不会失去智商和逻辑。她聪明、懂事,有招数。诸望为什么会落入圈套?是因为他不懂拒绝。郝蕾补充道,当然现在大部分男人都不知道“拒绝”两个字怎么写。可在大多数时候,郝蕾觉得诸望太傻了。想到这里,郝蕾突然觉得于小伟是最合适演诸望的人选,因为他是双鱼座。与天蝎座相反,双鱼座是十二星座中最有感情而最没有理智的星座。郝蕾和于小伟把两个角色想成天蝎和双鱼:“这两个珠联璧合的星座,一见面就一定会走到一起!”

杜筠清的魅力

《新人鱼小姐》的高强度作业,对于郝蕾来说不算什么。最近上映的大片《白银帝国》才是一块真正难啃的骨头。张铁林扮演的康老爷和郭富城扮演的三少爷都是从头讲起,唯有郝蕾扮演的杜筠清是劈开了,从中间往两头讲。《白银帝国》的小说给了杜筠清很大的空间,把她的心路历程写的一波三折。杜筠清一开始回到山西,认识三少爷,两人相爱。之后,杜筠清迫于父亲的压力,嫁给老爷。杜筠清心存不满开始折腾,老爷整治她不成。杜筠清最终也对三少爷失望,老爷只好把她送走。但电影的容量比不了长篇小说。一开场,杜筠清已经嫁给了老爷。她与三少爷的初恋回忆,都是通过闪回表现的。杜筠清与三少爷闪回的每场戏,都在山盟海誓。两个人在现实中的每场戏,都是生离死别。每场戏几乎都要间隔几年的时间。杜筠清是《白银帝国》中唯一的女性,她的“水份”却被榨得最干,在表演上,杜筠清的戏没有任何铺陈、循序渐进,甚至连一处过场戏也没有。

第一次做电影导演的姚树华,之前大部分时间在大学教书。姚树华跟她讲的更多的是“意识形态”和“精神层面”的问题,戏怎么演,到底还得靠郝蕾自己去琢磨。郝蕾的体会是,不同的人在基本情绪上的读解都差不多的,但越到精神层面就越不一样。姚树华要什么,郝蕾只能意会。她演出几种方案,供导演去挑选。这是郝蕾与姚树华的沟通方式。

杜筠清的心,始终在三少爷身上。她喝过洋墨水,与少爷自由恋爱,却终究把自己困在深宅大院。杜筠清坚决不与老爷同房,老爷迫切要为家里留后,了杜筠清。她反抗不成,马上找了洋大夫做手术切除子宫。在杜筠清的时代,不能生育的女性会陷入极大恐慌和自责,她们通常会“通情达理”地主动为丈夫寻找“能生养”的女子以求自保。从这点上看,这个女子身上有着极其刚烈的一面。但郝蕾说,杜筠清的魅力不在于刚烈。相反,她的魅力恰恰在于隐忍。

郝蕾站在女性角度,很佩服杜筠清:“很难有人爱一个人,爱到一直放在心里这么多年,而且为了他,非常安稳地在一个如此寂寞,对她来说简直就是一座地狱的地方,一呆就是八年。”郝蕾欣赏杜筠清,既在于她的从未放弃爱情,更因为她在不放弃爱情的同时,又从未试图争取过爱情。这对一个女性来说太难了。这是郝蕾最近才悟出的道理,她甚至在演戏的时候,都没有这么深刻的理解。

杜筠清与三少爷的爱情,是郝蕾演出过的最特别的爱情。郭富城饰演三少爷给杜筠清的回馈也很特别。杜筠清一直希望三少爷不要变成老爷那样唯利是图的商人。而杜筠清的精神也最终影响了晋商精神的继承人三少爷。三少爷把几代祖先攒下的九窖银子在纸币作废的情况下兑给穷人。晋商“仁义”的信条,与爱人的心愿奇迹般地结合在一起。在整个《白银帝国》中,郝蕾最喜欢的一句台词是:“就算我化成灰,我的心也会粘在你身上。”

与郭富城的三次“生离死别”

谈起和戏中的爱人郭富城演对手戏,郝蕾觉得非常有意思。她之前与郭富城并不认识。两个人见面的第一场戏,恰是杜筠清离开康家,准备留洋之前,见三少爷最后一面。那时候三少爷以为杜筠清死了。拍戏之前,虽然郝蕾跟郭富城连面也没见过,但配合很默契。郝蕾把这种感觉称之为“似是故人来”。在那场戏中,郝蕾和郭富城要拿起儿时一本小人书,哭着告别恋人。当时天气特别冷,工作人员可以在工作间隙到车里休息,而为了配合灯光、机器和马匹,郝蕾和郭富城必须在树林里一直站着。那场戏拍了三天,郝蕾连着哭了三天。郝蕾的化装师给她补妆的时候说:“你怎么还在哭?我都睡了好几觉了。”

与郭富城第二次见面,时间一下子跳回到了十几年前,杜筠清与三少爷第一次见面。那时候,杜筠清还是三少爷的英语老师。留着长辫子的富家少爷对这个穿西式蓬蓬裙的留洋女教师一见倾心。那时候,在拍摄中,郝蕾跟郭富城已经成了朋友。在戏里,两个却要表现初恋的朦胧感。郝蕾有点不好意思,跟郭富城开玩笑,说他们俩是“老黄瓜刷绿漆”。郭富城不懂,郝蕾告诉郭富城,老黄瓜刷绿漆就是“装嫩”的意思。好在郭富城和郝蕾都是老江湖。他们一个演了二十多年戏,另外一个也演了十几年,虽然是在“装嫩”,但两个人还是顺利地完成了这场戏。

两个人第三次见面,是杜筠清跟三少爷骑马的离别戏。拍完那场戏,郝蕾的戏就杀青了。那时候郝蕾和郭富城已经认识四个多月,成为感情上已经非常知心的朋友,郭富城一见面就问郝蕾是不是拍完这场戏就回北京了?郝蕾说是。郭富城问她为什么不留下来陪大家吃顿饭再走?郝蕾说自己在北京有工作。郭富城也没强求,照例开始拍戏。剧本原来的情节是杜筠清从马上下来,跟三少爷说我走了,然后径直离去。拍戏的时候,郝蕾突然特别难过,她突然觉得既然大家合作这么愉快,这样的合作在有限的生命中能有几次?自己为什么不能留下吃个饭呢?后来,郝蕾一回头,就掉下了眼泪。其实,郝蕾并没有设计自己回头的时候要掉眼泪的细节。放在平时,她会觉得这样设计太刻意。

在后来的两三年中,《白银帝国》屡次传出上映的消息,最后都无疾而终。郝蕾想象《白银帝国》应该是一部节奏很慢的电影。后来,《白银帝国》参加了柏林电影节。郝蕾因为拍戏没去德国。从柏林回来的郭富城和张铁林分别给郝蕾打过电话,他们异口同声地说:“真得很好。”郝蕾也没当回事。去上海电影节开幕式的那一天,晚上剧组的人一起出去吃饭,郭富城坐在郝蕾旁边说:“我真的不骗你,真的非常好。”郝蕾说:“你别忽悠我了!”这回,郭富城听懂了“忽悠”是什么意思了:“我没法跟你说,明天你自己看了就知道了。”第二天,郝蕾看完了以后,全体成员在后台候场。郝蕾看到郭富城,就走过去拥抱他。郝蕾对郭富城说:“你真的没有骗我!”

非职业的“顺溜”的职业姐姐

郝蕾是个自信的职业演员。对于许多影视剧里选用的非职业演员,她心里一直有点打怵。她怕秀才遇上兵,有理说不清。在拍贾樟柯的短片《河上的爱情》的时候,她遭遇了“非职业”演员王宏伟。“非职业”演员王宏伟的“职业”,倒把郝蕾吓了一跳。郝蕾习惯背台词之后,加入自己的发挥。而王宏伟会按照剧本,一个字都不差地把台词说出来。这反衬得郝蕾“自由散漫”了。后来,在电视剧《我的兄弟叫顺溜》中,郝蕾遇到了能量更强大的“非职业”演员王宝强。王宝强没有“职业训练”过的真诚和热情,让郝蕾很意外。两个人的关系就像亲姐弟。在现场,王宝强说起郝蕾,一口一个“我姐”。

郝蕾认识《我的兄弟叫顺溜》的导演花箐,还是在电影《颐和园》。在《颐和园》中,花箐是摄影指导。花箐在拍摄的时候,有戴耳机的习惯。有一次他们一起拍摄一个镜头,导演娄烨让花箐从郝蕾的特写拉回全景。娄烨在耳机里跟花箐说“拉全景”。花箐没有动。娄烨喊了四遍,花箐还是没有动,执著地推着郝蕾的特写。机器一停,娄烨笑着说:“其实我喊第二遍的时候,就应该停了。”郝蕾认为,这是一个导演对摄影师的最好夸奖。花箐是她所见到的,少有的能把精神与机器合二为一的摄影师。后来得知花箐在拍《我的兄弟叫顺溜》,顺溜还缺一个姐姐的时候,郝蕾义不容辞地出演姐姐这个角色。在戏的中后部分,姐姐被日本人。郝蕾回忆那场戏拍了很长时间,因为花菁希望全部的戏都连在一起拍,所以表演起来难度很高。郝蕾在拍那场戏的时候,按照剧情的规定乱喊乱叫。这时候,站在一边的王宝强看不下去了。他走上前去“指挥”跟郝蕾配戏的演员:“你们别这样抓我姐,你们应该这么抓,这么抓,再这么抓……”尽管如此,郝蕾拍完那场戏以后,浑身上下都磕了很多处瘀青。但她觉得这一切还是值得的。顺溜一直为姐姐而战,她是顺溜心中幸福的代名词。如果顺溜的姐姐不这么惨烈的话,顺溜后面的戏就没那么感人了。

郝蕾在《我的兄弟叫顺溜》中戏份并不多。她本来以为这部戏跟自己没什么关系。后来直到街上有人开始管她叫“顺溜他姐”的时候,郝蕾才意识到:“顺溜”火了。她挺高兴的,仿佛又觉得自己跟“顺溜”有点关系。

本文图片由山水回声工作室提供

郝蕾:我一直以为自己在深刻地体会人生

大众电影:你的性格受爸爸的影响多一点,还是妈妈的影响多一点?

郝蕾:我的座右铭是不以物喜,不以己悲。我父母在我童年时代给我的是“水深火热”的教育。遇到任何事,我妈永远是一团火,把我烧起来,而我爸永远是一盆水,“啪”地一下浇灭。妈妈永远在鼓励我,爸爸永远在打击我。所以我从来不认为我去了哪里,获得了某种成绩我就特别骄傲。相反,我也从来不因为某件事的挫折,就认为自己特别失败。我内心深处没有特别两极的体验。在生活上,也没有极度的高兴或者沮丧过。我父母从小注重对我独立性的培养,所以我从小的思想特别独立,在这一点上,我特别感谢他们。我的父母都是政府机关的工作人员,家庭状况属于比一般的家庭稍好一点,所以我从来没觉得钱特别重要,在经济上几乎从来没有什么危机感。

大众电影:你的每一部戏包括每一段感情,一直很受关注。你觉得自己是一个幸福主义者,还是一个理想主义者?

郝蕾:今天早上我在杂志上看见这样一番话:带着一颗敏感的心,不断向上地追逐幸福。我觉得这句话特别好。最近我在看很多有关灵魂修行的书。有一本书叫《预见未知的自己》,它是一个系列丛书,我买了40多本,送给我的朋友们。现在,尤其我身边的人,不缺吃不缺穿,但是唯独没有自己。所以我经常跟我的朋友们说,看完这本书,我就知道前面那些年真是白活了。我觉得我这三十年在干什么?白活了三十年!我一直以为我在深刻体会我的人生,深刻感悟我的人生。我立志要做一个好演员,可是我体会的、感悟的只是我们的情绪,不是真正的东西。

大众电影:你演了这么多年戏,最近一次想“电影到底在我生命中意味着什么”这个问题是在什么时候?

郝蕾:昨天。

第2篇：电影白银帝国范文

算起来,《集结号》最早开启了《新闻联播》对国产商业电影及时性、多角度、长篇幅专题报道的先河。2007年12月21日,《新闻联播》从分秒必争的30分钟里划出1分零9秒的篇幅,对冯小刚电影《集结号》进行了专题报道。此后一年多时间内,《梅兰芳》《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《机器侠》等多部电影陆续登陆《新闻联播》,《建国大业》更是3次亮相《新闻联播》。除去这些被“隆重推介”的电影,还有《非常完美》《窃听风云》《夜店》等一大批被《新闻联播》“点名”。整体看来,“新闻联播级电影”一时间大有集群的气候。那么,国产商业片为什么频频获得《新闻联播》的青睐,登上《新闻联播》对国产电影又意味着什么?

主旋律唱主角

以《建国大业》《集结号》为代表的一批影片缘何格外蒙《新闻联播》垂青?舆论的声音颇为混杂,其中最突出的关键词是“主旋律”。

总体看来,在《集结号》首获专题报道之前,有机会在《新闻联播》中“一带而过”的,大多是像《云水谣》《我的》《红色满洲里》这样的主旋律影片;今年8月20日,《新闻联播》报道了30部国产电影推介庆典活动,清一色是《建国大业》《惊天动地》《风声》《万家灯火》《马兰花》《黄河喜事》《长安街》《走路上学》等具有主旋律色彩的电影。《集结号》固然是完全意义上的商业运作,但冯小刚曾解释过:“《集结号》是我重新谱写的主旋律”,影片的口碑也证实了《集结号》的主旋律色彩。对此中国传媒大学副教授、《研究》作者艾红红认为,作为政治体系一部分的《新闻联播》本身就是主流意识形态的宣传平台,因而它选择的电影多半是主旋律的、至少不存在大争议的影片。与2007年另外两部大片《色・戒》《投名状》相比,《集结号》展现的主旋律价值观显然更符合这一标准,其后的《梅兰芳》《建国大业》等主旋律影片翘楚就更有资格步《集结号》后尘。

《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》虽然不是典型的主旋律电影,但作为国产动画的成功案例,影片在上映一周后也被《新闻联播》以1分13秒的篇幅进行了报道和表扬,时长超过《集结号》,成为迄今为止篇幅最长的“新闻联播级电影”。在中国传媒大学教授苗棣看来,这是国家鼓励发展文化创意产业的一种必然结果。在国家出台各项政策和措施促进文化创意产业的大方向下,作为政策宣传窗口的《新闻联播》理应配合,何况《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》又取得了惊人的商业成绩,因此吸引《新闻联播》的关注是很自然的。总体而言,享用《新闻联播》较长篇幅报道的影片,绝大多数都是主旋律色彩电影,或者符合国家相关政策和号召的影片,“必须符合主流的意识形态,这是一定的。”苗棣说。

商业影片尺度放开

除了“符合主流意识”的影片,入选《新闻联播》的还有一批纯粹的商业电影,虽然这些影片通常只是批量出现并以单个镜头的形式在新闻简讯部分一闪而过。

8月12日《非常完美》《气喘吁吁》《白银帝国》《窃听风云》《麦兜》《大内密探》《夜店》等一批商业电影的名字和片花出现在《新闻联播》暑期档报道中,解说词大意是:今年暑期档35部影片占主导地位的是国产片,与主打电脑特效的《变形金刚2》等进口片不同,国产电影比拼的是丰富的类型。暑期档成为贺岁档之后又一个含金量较高的档期。

在这段报道中出现的所有影片均得到了正面介绍,《非常完美》《气喘吁吁》与各自主角章子怡、葛优被一起提及,《夜店》和《白银帝国》分别以“小成本幽默剧”和“商战片”称号被“点名”,《机器侠》更以“全面商业化运作的科幻电影”定位被《新闻联播》单独报道。如果再算上2006年的《满城尽带黄金甲》《伤城》和年初的《叶问》《非诚勿扰》等影片,“《新闻联播》级电影”覆盖了爱情、喜剧、警匪、科幻、动画、功夫等众多类型,低成本黑色喜剧片和港产片也包含在内,《新闻联播》对商业电影的“尺度”显然在放宽。

记者致电《新闻联播》制片人杨金月,他表示,《新闻联播》的内容基本都由相关政府管理部门主导,至于为什么青睐国产电影、如何选择电影,“都是领导的重视”,《新闻联播》节目组本身的职能只是执行。从另一层面解读这句话或许可以看出,在《新闻联播》积极的报道背后,是国家对国产电影的重视和支持。国家广电总局副局长张丕民向《综艺》表示,近年来中国电影发展很快,一方面国家和社会对国产电影都很关注,《新闻联播》等媒体对国产电影进行宣传能起到很好的推动作用;另一方面,中国电影要实现风格和题材的多样化发展,各种类型的影片都应该得到足够的重视和鼓励。

在《新闻联播》的话语方式中,“国产电影”更多的是做为一个整体被宣传和推介,特别是在对贺岁档和暑期档的报道中,《新闻联播》介绍了各种类型和题材的影片,选择上并无特别偏好。

央视改版推波助澜

对于《新闻联播》持续报道国产电影,在中国人民大学新闻传媒学院副院长喻国明看来,还与最近持续被热议的“央视改版”话题有关。日前,在上海举办的央视2010年黄金资源广告招标会上,央视副总编辑程宏明确表示了《新闻联播》的改版计划,包括会议新闻将大大减少,增加“本台短评”等新版块。喻国明认为《新闻联播》增加以电影为主的文化娱乐内容报道,正是央视改版的一部分,《新闻联播》这次改版的姿态亲民,电影的社会关注度变高,能从一定程度上激发《新闻联播》报道的主动性,因为在国产电影特别是商业电影宣传营销力度与日俱增的形势下,无论是《集结号》《梅兰芳》《建国大业》等重要的主旋律影片,还是征战在贺岁档、暑期档的大量商业影片,都越来越成为民众重要的娱乐方式和社会事件。在这种情况下,只要符合规定、“不出问题”的影片,都在《新闻联播》关注的范围之内,从根本上来说,这是由受众对电影信息的旺盛需求决定的。

影片“助推器”

对那些幸运“入选”的影片而言,《新闻联播》的宣传效应到底有多大?

广东原创动力文化传播有限公司宣传经理杨雪平告诉《综艺》,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》是在上映一周后亮相《新闻联播》的,当时影片首周末票房约为1750万元。《新闻联播》报道后,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》接下来两周的票房都超过了2200万元,杨雪平认为票房的增长与《新闻联播》的推介有直接关系。何况对于一个动漫品牌而言,电影票房收入只是冰山一角,《新闻联播》刺激了其他媒体对《喜羊羊与灰太狼》系列产品的连续报道,“喜羊羊”的后产品开发力度和销量由此得到推动,很多生产商主动找上门来寻求合作。

第3篇：电影白银帝国范文

美剧《生活大爆炸》带动绿灯侠Tee热销，妹子们手中也开始翻阅超级英雄漫画，在电影院里被各种超级英雄电影的CG和3D效果轮番轰炸。偶尔觉得有些麻木，这个世界哪里是被超级英雄们拯救，分明被他们占领了。不到一百年的时间里，超级英雄文化经历了数次重大变革，现如今，是黑暗超级英雄的天下。

现在的世界危机太多了，对手愈发强大邪恶，生态环境糟糕，自己被生活中的鸡毛蒜皮拉扯，也许还有心里缺陷和行为障碍，总得来说——‘抛开一切无私地为这个世界战斗’，纯真到能坐上筋斗云的超级英雄已经不存在了。

几十年间，超级英雄的设定不断更新，人性脆弱，大众不需要或者说不相信一个完美的超级英雄。如果他不能被完全消费，他就不配当一个超级英雄。拯救了世界的他们，也在自我救赎中痛苦挣扎。

“那么，您还愿意当超级英雄吗？”相信只有在1938年的黄金时代，你才能在1秒钟内听到肯定回答。

娱乐至上的脆弱性

黄金时代

1938年，超人在《动作漫画》上领衔登场，这不仅仅为超级英雄漫画数十年的历史拉开了帷幕，也让“超人”成为一个文化符号被写进历史。一时间，各种各样的超级英雄井喷式涌现：蝙蝠侠、潜水人、霹雳火、美国队长等角色都是在这一时期诞生的。这就是所谓的“黄金时代”。

黄金时代随着大批出版商进入漫画行业，超级英雄在美国风靡一时，其主要的读者是儿童。

三、四十年代，漫画作为一种廉价而便携的娱乐媒体进入了辉煌时代。但在二战结束之后，原本盛行的超级英雄漫画开始衰落——随着和平的来临，人们不再像原来那样迷恋动作冒险题材，幻想中的英雄的吸引力也减弱了。战争、历史、爱情、西部、惊悚、犯罪等更加贴近读者的纷繁类型纷纷兴起，而且在表现形式上，也出现了后来大放异彩的“图画小说”的雏形。如果历史继续这样发展，很可能如今的美国漫画也会出现百花齐放的状态。

然而，在50年代美国漫画遭遇了一次大批判，同时电视媒体的兴起也成了漫画的强有力对手。盛极一时的黄金时代衰落了。大量漫画公司倒闭，漫画家改行，容易违规的题材也死得七七八八，超级英雄漫画一家独大的情况，也于此而终。

现实主义的实用性

白银时代

直到60年代，美国漫画才迎来又一个兴盛时期“白银时代”。而在之前的风浪中艰难幸存下来的漫威公司，也于这一时期开始崛起。同英雄主义的DC相比，漫威走的是另一条路：现实主义。他们的故事就发生在读者熟悉的纽约市，而不是虚构的都市；他们旗下塑造的角色并非高大全，而是有性格弱点的不完美英雄。蜘蛛侠总是把自己的生活搞砸；绿巨人难以控制自己的愤怒；钢铁侠有酗酒的问题；X战警更是一群饱受排斥的问题少年。读者追看连载，是因为他们关心这些角色的人生，而不单单是看他将如何击败某某反派——在他们看来，这些新的漫画人物能够反映他们的思想，是他们的代言人。

超级英雄陪伴着一代又一代的美国人长大，也伴随他们经历一次次危机和冲突：二战时，大量的漫画和军需物资一起源源不断地运往战场，起到“鼓舞士气”的作用；冷战来临，漫画中也反映出了美苏之间的间谍战、空间竞赛等一系列争斗；六七十年代，种族主义、民权运动、滥用等社会问题成了英雄们关心的对象；80年代，核冬天的阴云又笼罩在超级英雄头上。

所以说，超级英雄的存在，实际上反映的是美国社会的主流思想，它来自民间，所以比官方的反应更快、更直接。好比美国队长，他当初在漫画上胖揍希特勒的时候，美国还根本没有参战呢。

多年的积累，使得美国漫画逐渐形成以粉丝群体为核心的漫画文化。这些粉丝基本已经成年，有购买力，而且愿意为“收藏品”付高价。所以漫画公司调整策略，以这部分读者为首要目标，建立单独的漫画店直销渠道。由于漫画读者的年龄层提高了，不再是小孩子，因此漫画公司也针对他们推出内容更为成熟、更为黑暗的漫画。超级英雄漫画中开始出现富有深度的作品。弗兰克·米勒的《黑骑士归来》，阿兰·摩尔的《守望者》等都是此中的佼佼者，漫画也终于可以扬眉吐气了。但终究，在成年人中漫画仍被视为比较“宅”的爱好。虽然各种周边层出不穷，追求初版、各种限定版的漫画收藏者也不乏其人，但毕竟显得有点小众。

流行文化的可能性

超级银幕

近年兴起的漫画电影热潮，则让超级英雄更为大众所熟悉。

1978年的《超人》一片，虽然以其在当时而言颇为神奇的特技、气势宏大的场景、以及主演克里斯托弗·里夫精湛的表演，取得了巨大成功，但要在银幕上真正再现漫画中夸张的想象，还要感谢电脑特效技术的发展。随着技术进步，电影总算追上了漫画世界，原作中的英雄人物所拥有的各种超能力，都能在银幕上以炫目的效果再现。美国漫画界的龙头老大，一手造就了漫威公司的斯坦·李不由得感叹，21世纪才真正具备了漫画电影的技术基础。

漫画是把儿时的幻想和成年的真实连接起来的一条桥梁，而电影则让这条桥梁更加立体化。过去，好莱坞制片人不仅对漫画一窍不通，而且鄙视漫画，总是自以为是地进行改编，把漫画世界花费几十年搭建起来的设定踩在脚下。而漫威这样的漫画公司则希望尽量忠实漫画原作——《X战警》和《蜘蛛侠》毕竟是把改编权卖给别家公司拍摄的，尽管大体上还算靠谱，但也并非完全忠实原作。而且，漫威拥有一个极其宏大的战略构想：把整个漫威的世界观搬到电影中。

《钢铁侠》就是漫威影业主控的作品。从这部电影开始，复仇者电影项目启动。随后的《无敌浩克》、《钢铁侠2》、《雷神》和《美国队长》，无一不在为最后的《复仇者联盟》铺路。以至于不少人惊呼：漫威在下很大一盘棋啊！其实，漫威是把从前漫画用过的招数原原本本地复制到了电影界：这种先推出每个成员各自的故事，然后再讲述复仇者战队来历的做法，和当年复仇者漫画创刊的过程完全一致。漫威的庞大帝国，已现雏形。

第4篇：电影白银帝国范文

关键词：融资方式；华谊集团；中影集团；金融贷款

一、电影融资渠道介绍

我国电影业主要使用的电影融资方式有八种：金融贷款、版权预售、政府出资、电影基金、间接赞助、个人融资、广告投入、风险投资、以及海内外企业投资等。随着电影投资环境的进一步改善，香港、美国、日本、韩国、英国、荷兰、加拿大地区的资金也逐步进入中国制片领域。而随着这些资金的逐步进入，单一的资金制作的影片比例已经越来越小，混合资金运作已经成为目前我国电影融资的主要形式。

二、案例分析

（一）广告投入的代表——华谊集团。

华谊公司与冯小刚合作的多部电影，如《手机》、《大腕》、《天下无贼》等将广告投入这一融资渠道的作用发挥到最大。以新片《非诚勿扰》为例，影片5000万投资里有一大半是来源于广告收入。（另有招行的独家贷款。）在过去的几年中，华谊兄弟保持100%增长率，占据了国内制片市场40%的份额、电影发行市场30%的份额。从2000年至今，华谊兄弟先后获得来自太合集团、TOM集团、雅虎中国、分众传媒等机构的资金总计4亿多元，这些资金保证了华谊兄弟能够持续不断地投入到扩大再生产中。2009年，华谊兄弟正式上市成为华谊兄弟传媒股份有限公司。北京电影学院院长张会军认为，“华谊”兄弟的上市将为国有公司的新一轮发展带来契机。“

（二）海内外企业投资代表——中影集团。

由韩三平领导的中影集团把我国的国营制片厂的优势发挥得淋漓尽致。仅08年一年，中影集团发行的影片票房总收入高达27亿元，占全国票房总产值67%。中影集团以独家、联合、、协助等不同形式发行了国产影片150部，共产出票房19.5亿元，比07年狂增10亿元，全年8部过亿影片中影集团参与。从08年的《赤壁》到09年的《建国大业》，有了中影集团在背后做力盾，影片吸引到许多国内外的影视公司融资。拿《赤壁》为例，总投资额8000万美元的影片投资方包括中国电影集团、美国狮门山制作公司、北京保利博纳电影发行有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、橙天智鸿影视制作有限公司、北大春秋鸿文化投资有限公司、日本AVEX、韩国Show-box等11家单位。该片采取“主打中国文化、集合亚洲资源、全球营销”的制作模式，涵盖了国有、民营、社会、境外等多种渠道的资金，影片上映不到一周内地票房即突破1.5亿元，创造了新的记录，同时在中国香港、中国台湾、韩国等地上映后均位居首周票房榜之首。

此外，以《建国大业》、《长江七号》、《宝葫芦的秘密》、《投名状》、《面纱》、《玉战士》、《风云2》为代表的一批影片，就吸引了美国、芬兰、日本、韩国、台湾、香港等国家和地区的一批具有国际声誉的著名制片公司。中国电影的发展，离不开世界，打好全球营销的王牌，中影集团自然稳坐我国电影业的龙头宝座。

（三）银行金融贷款。

在金融贷款这一融资渠道方面，目前已有招行、交行、北京银行等多家银

行介入文化产业融资市场。北京地区文化产业融资气氛活跃主要与大环境有关，目前北京市对已经形成一定规模、获得商业银行文化创意产业项目贷款的企业，按照项目贷款利息总额的50%---100%给予贷款贴息支持，这减轻了企业的负担。

北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供一亿元的电视剧打包贷款，共14部456集电视剧，包括张纪中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的团长我的团》等。为控制风险，北京银行与华谊兄弟约定，银行贷款不能超过其投资总额50%。08年，北京银行还为《画皮》提供了1000万元版权质押贷款。在这个项目上，北京银行不仅在贷前对借款人提出严格的用款计划、还款措施，采取了个人无限连带责任等有效的担保措施，贷中、贷后还采取了十分严格的监管措施。截至2008年9月末，北京银行累计审批通过文化创意企业贷款46笔，8.53亿元。《长江七号》、《赤壁》、《深海寻人》、《白银帝国》、《爱情呼叫转移》等影片都获得了北京银行的融资支持。

据第一财经日报的消息，一些新的融资模式也正在进入我们的视野。香港国际影视展及HAF（香港亚洲电影投资会）已经成为亚洲最重要的影视展以及电影投资会，以外，亚洲电影节及韩国釜山PPP计划、东京影展及东京国际映画节、中国台北金马影展等也具有一定的融资功能。

三、发展中国电影投融资体系的建议

客观上说，我国电影水平与发达国家相比还有很大的距离。国家已经明文提出一定要发展好中国电影。这也给中国电影的良性发展带来了很好的政治气候。  

因此，在后金融危机时代，我国电影业应继续在投融资的体系上投入更多的注意力，进一步完善政策，推动我国的电影投融资模式的建立。在借鉴国内外的成功经验的同时，要对它们的经典案例进行分析，以此来完善我国投融资体系。  

随着数字化时代的到来，成本昂贵的胶片电影已经满足不了观众日益增长的对电影的需求量，发展好数字化电影已经成为必然的趋势，也是我国电影业要继续努力的方向之一。此外，我国农村人口占全国人口的百分之六十左右，如果能开发好农村电影市场，吸引7亿的农村观影群，这将大大加速中国电影业的发展。

第5篇：电影白银帝国范文

《金陵十三钗》（2011年，张艺谋导演）

《山楂树之恋》（2010年，张艺谋导演）

《功夫之王》(2008年，罗伯·明可夫导演）

《白银帝国》（2007年，姚树华导演）

《满城尽带黄金甲》（2007年，张艺谋导演）

《千里走单骑》（2005年，张艺谋导演）

《十面埋伏》（2004年，张艺谋导演）

《英雄》（2002年，张艺谋导演）

《荆轲刺秦王》（1998年，陈凯歌导演）

《有话好好说》（1996年，张艺谋导演）

《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995年，张艺谋导演）

《活着》（1994年，张艺谋导演）

《霸王别姬》（1993年，陈凯歌导演）

《边走边唱》（1991年，陈凯歌导演）

《黑楼孤魂》（1989年，穆德远、梁明导演）

《孩子王》（1987年，陈凯歌导演）

重要活动音效设计

第29届奥林匹克运动会开、闭幕式

2010上海世博会北京馆宣传片《北京的声音》

《综艺》：你和陈凯歌、张艺谋合作得最多，他们对音效的喜好很不同吧？

陶经：是的。凯歌偏于追求人文感觉和多义性。比如，“让人走出五千年的脚步”，怎么走？他希望人物表象后有更深的东西。比如《霸王别姬》里，舞台上有场工拆戏园子的声音，场下又打着幻灯的交流声，场外是巩俐饰演的角色在制止段小楼乱说话，画外我还设计有一段永远无人接听的电话铃声。这就是多义性，运用声音的解读让观众理解程蝶衣在剧中的情感和人物个性；张艺谋喜欢直接，根据一个方向可以找出几个侧面，但主方向一定要做得极端，做得出奇的精彩。不过他们的原则都一样：真实、真诚。

《综艺》：你在创作时是怎样的状态，是否每次都会亲临拍摄现场？

陶经：对，一定要亲临现场，不是点一点就走，因为你在现场会发现很多意想不到的创意。在现场，我不会表现得很亢奋，经常跟大家喝咖啡聊天、工作。别人都说，你家里的音响一定特别好，我说别，家里就只有两个小音箱出声，不能再有其他的声音了，而且我在车里也很少听音乐。

《综艺》：有没有出现过和导演意见相左的时候？

陶经：有，但我绝不坚持到底。理论告诉我们，一部电影在风格上专属于一个人最好，不管摄影、录音、演员还是美术，都要尽量根据“一个人”的想法做。说句极端的话，他是个傻子，也得让这个作品傻到底才好看。不能一会儿聪明一会儿傻。这个行业里有好多人不明白，往往想左右导演，非常错误——特别是有艺术特点的电影。要相信优秀的导演，他们永远不会让你失望。

《综艺》：有的音效得来很不易，你是不是也采取了很多方法？

陶经：非常多。我建议年轻人，特别是男的，动手能力要极强。西片里面所有的好男人都是自己做玩具做箱子，这是鼓励男人进取精神的一个好方法。

《综艺》：平时也喜欢自己动手做东西？

陶经：从小我就在少年宫学习装彩电，小学六年级时把我爸的自行车拆得粉碎，然后自己装起来，所以现在还有这方面的习惯，家里的电器都是自己修。我家里有很多工具，最近还让朋友从日本带工具回来。修东西、做东西，不是钱的问题。

《综艺》：做音效，设备较之于创意，重要性有多大？

陶经：设备和技术是最基本的，对最新的设备、工艺要知晓，但设备、技术只是工具，主要是你的创作。要有很好的训练，保持敏感，而且要敏感的正确。虽然我是做录音的，但我一定要懂画面，就好像摄影师一定要懂声音的节奏和空间。

《综艺》：电影录音行业，依托于电影作品。近年来，观众对国产电影有些失去了信心，这会不会也影响到录音行业？

陶经：最大的影响是缺乏好的故事和题材，但我认为目前全世界都缺乏好题材，不单中国如是。我们的问题并不完全是相关制度和缺失分级制，而是我们有丰富的题材，但没有一个编剧写得很出彩，故事臭、想象力差。老谋前几年自己也说，没有好的故事，那就网络故事也找找看吧，所以找到了《山楂树之恋》。声音是电影的一部分，毫无疑问会受到影响。

《综艺》：台湾录音师杜笃之选择自己做品牌，做企业，你考虑过这么做吗？

第6篇：电影白银帝国范文

其实到底何谓“隐性广告”一直都没有明确的定义,在百度百科中对它的解释是:它是相对于“显性广告”而言的,又称“植入式广告”或“嵌入式广告”。之所以被冠以“隐性”,主要指它隐藏于载体并和载体融为一体,共同构成了受众所真实感受到或通过幻想所感知到的信息内容的一部分,在受众无意识的状态下,将商品或品牌信息不知不觉展现给受众(消费者),进而达到广告主所期望的传播目标。

在国外有据可查的电影隐性广告出现在1951年的《非洲皇后号》中,片中明显展现了戈登杜松子酒的商标。在中国出现隐性广告较早的是1992年的电视连续剧《编辑部的故事》,从该片以后,隐性广告慢慢在影视剧中蔓延开来。从一开始的无意识植入到现在堪称“广告片”的影视作品,隐性广告这十几年的发展可以说是迅速而混乱的。而隐性植入也从影视作品扩展到电视栏目、演出冠名、举办活动、网络社区等各种载体,植入形式也从简单的道具出现扩大到融入台词、情节设置、场景配合等多种方式,甚至还出现了专门的定制电影。

在这十几年的发展过程中,冯小刚的电影可以说是一面旗帜,从《一声叹息》中徐帆时不时的提醒别人“我家特好找,就在欧陆经典”,到《手机》中不厌其烦的展现不同型号的摩托罗拉手机,再到《天下无贼》里面出现多达十几个品牌,直到去年《非诚勿扰》里面对西溪湿地的详细介绍,冯小刚的电影为影视作品中的广告植入提供了最好的教材。在电视栏目广告植入方面,芒果台和央视可以说分庭抗争,一个《超级女声》让蒙牛酸酸乳销量翻了一番,自制“山寨剧”《丑女无敌》与《流星雨》虽然引来骂声一片,但妨碍不了他们赚的盆满钵满;一个央视春晚广告收入达到5亿,至于《同一首歌》、《中华情》等节目那就是长期的地方政府及当地厂商的广告植入,既宣传了品牌又填满了节目的荷包,皆大欢喜。

第7篇：电影白银帝国范文

库斯科在印第安人盖丘亚语中的意思是“肚脐”，印加人认为这里是世界的肚脐，即世界的中心。

传说，在远古时代，古代印第安人在这里披荆斩棘，缔造家园，感动了太阳神，赠给他们一柄金斧。公元1200年前后，印加国王曼科卡帕克遵循太阳神的指示，从的的喀喀湖迁都这里，建成雄伟华丽的库斯科城，并以这里为中心，建立起了北至厄瓜多尔，南至智利与阿根廷的美洲版图上最庞大的印加帝国。

太阳神庙、月亮神庙、彩虹神庙和星神庙

库斯科位于秘鲁南部安第斯山的高原盆地，是原古印加帝国的首都，海拔3410米，四周皆崇山峻岭，秘鲁人称它为“安第斯山王冠上的明珠”。库斯科城已被联合国列为世界文化和自然遗产。

1533年西班牙殖民者入侵，将财宝文物洗劫一空，后又经几次地震和200多年的拉锯战，城市受到很大破坏；但城内仍有些印加帝国时代的街道、宫殿、庙宇和房屋建筑留存至今。此后，西班牙殖民者又修建了大批屋合，两种建筑风格融合，被誉为西班牙――印加的独特建筑方式。

我的库斯科之旅是从武器广场开始的。在秘鲁，每一座殖民城市都有一个中心广场，每个中心广场都被称为武器广场。武器广场正中耸立着一位印第安人的全身雕像，四周有西班牙式的拱廊和四座天主教堂。几条狭窄的石铺街道呈放射形通向四周，街道两旁仍矗立着用土坯建造的尖顶茅屋，其中许多石头房基还是古印加帝国的遗物。置身广场中心，高原蓝天下那一座座高耸的西班牙殖民时期的教堂让人炫目。

穿梭教堂内外的穿着鲜艳布衣和宽大绣花黑裙的印第安女人背上都背着一个小包袱，像是城市间的旅人。这里的老妇人手里常常牵着一只驯服多年的羊驼；小姑娘三五成群，怀里也许揣着一只出生不久还未成年的可爱羊驼，招摇着穿过广场。此情此景，让我恍惚身处帝国殖民时期，我就任由身心跌落这个时间的隧道里，渐行渐远……

穿过洛莱托街，便可以来到建造在印加太阳神庙基石上的圣多明哥修道院。

太阳神庙在盖丘亚语中意为“黄金庭院”，是一座由太阳神庙、月亮神庙、彩虹神庙和星神庙所组成的神庙群，规模相当庞大，是印加时代最重要的信仰中心。

据说，这个神庙群中的石墙原本覆盖着700多块、每块重达2000克的黄金板，太阳神庙的主祭坛上也以黄金铸造的巨型太阳为装饰，每当阳光照射进来，黄金便会反射出炫目的光芒，将太阳神庙烘托得既神圣又神秘，而另一座月亮神庙则由大量的白银所覆盖。可如今，见证了强盛富足的黄金帝国的那些宏伟建筑已经烟消云散。

南美洲的农村大集

库斯科是前往著名印加帝国遗址马丘比丘的前哨，从这里坐汽车再转火车就可以到达。从马丘比丘出来，恰好是周日，正好赶上皮萨克这个安第斯山脉小村落的传统周末市场。在危地马拉的集集小镇，玛雅人的周末集市曾经给我留下了深刻的印象，因此我特意跑到皮萨克小村来赶这里的乡村大集。

虽然此地周边也有一些印加遗迹，但是看完马丘比丘之后的游人恐怕已经消化不了那些散落各处的古迹了。这里的周末集市就像是中国的农村赶集，但是随着乡村城镇化，即便是在这南美的小城，这种热闹的场面也越来越难见到了。

印加集市在一个不大的广场上，边上是一溜大排档，我找了个位子坐下来，语言没法沟通，只能靠印第安大妈掀开每个锅盖，看着点菜。我要了份炸鱼套餐，配上土豆、洋葱沙拉、通心粉还有些咖喱饭，真是世界饮食大混合。

集市以蔬菜和水果为主，大多是些土豆、玉米、卷心菜、香蕉和橘子，种类比较单调。来市场采购的绝大多数是印第安妇女，头戴小礼帽，身穿艳丽宽大的百褶裙，身材矮小肥胖的妇女们看起来像一个个移动的人偶。有趣的是，虽然头上戴着帽子其实根本没有套在她们的头上，却从不见有人的帽子掉下来。

她们都背着一个大包袱，包袱里是一个有着红扑扑脸蛋的小娃娃。只不过这些看起来十分可爱的印第安妇女特别不喜欢被拍照，一看到镜头不是躲避就是扑上来要钱。就算是换了长焦镜头躲远点拍也还是被她们发现，于是就这么在市场上捉迷藏一样玩了一个下午。

美食大冒险：炖羊驼与烤豚鼠

库斯科是我最喜欢的一座秘鲁古城，古城不但有星罗棋布的古迹，还有无处不在的咖啡馆和特色餐馆。高原山城很容易让你气喘吁吁，找个路边的咖啡屋放松下吧。尤其在黄昏前，找个高处可以眺望全城的所在，要一杯浓浓的咖啡，看着金色的阳光渐渐褪去，印加古都缓缓地掩盖在暮色中，咖啡在口中的苦涩让帝国消亡的惆怅顿时涌上心间，正应了那诗句“青山依旧在，几度夕阳红”。

除了美景，旅行的另一部分一定是美食。秘鲁的菜肴混合了印第安和西班牙的特色，也受到非洲、阿拉伯、意大利、中国和日本等地的烹调方法的影响。

在秘鲁的每个城市，都能看到很多餐馆打着“CHIFA”的招牌，只要中国人就能看懂这是“吃饭”的意思。主厨大多是福建和广东老板，他们的主打菜竟然是中国的炒饭和炒面，中国饮食文化博大精深，拿个炒饭炒面就把秘鲁人民的胃口给打发了，而且每家中餐馆生意都火爆异常。

在库斯科有三样特色美食需要尝试，也许你会为奇特的食材皱眉，也许你会为这独特的口味所倾倒，但不管结果如何，先吃为快。

别以为生鱼片是日本料理的专利，秘鲁紧靠太平洋，它的生鱼片称为“CEVICHE”，用酸橘汁腌制，再加上辣椒，跟我们常吃的生鱼片味道相差甚远，酸辣够味。

羊驼(ALPACA)这种貌似骆驼和羊杂交的动物只有秘鲁和它的周边才有，我点的是将羊驼肉切丁炖煮，吃起来没有一丝羊肉的膻味，味道非常鲜美。最后一样食物就是豚鼠，吃豚鼠在秘鲁有上千年历史，烤豚鼠有点类似烤乳猪，烤出来后皮呈金黄色，不过没有那么香脆可口。

饲养豚鼠在安第斯山脉非常盛行，野生豚鼠经过饲养后变成了可爱的宠物，《豚鼠特工队》就是以它们为原型拍成电影的，幸好我已经忘记了这部电影里小主人公们可爱的形象了，否则怕难以入口。

美食还需美酒搭，CUSQUENA牌秘鲁啤酒很好喝，酒精度高，喝完我就带着点酒劲在古城的鹅卵石街道上漫步。

第8篇：电影白银帝国范文

关键词:电影海报;设计;视觉艺术

中图分类号:J943.12文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0099-02

电影海报这种独特的艺术形式正悄悄地走进我们的生活。在这个 “眼球经济”的信息时代,电影海报就像电影的名片,为我们展示着电影的魅力,诉说着一段段悲欢离合,介绍着情节的跌宕起伏,描绘着演员的风情万种,吸引着我们关注她、了解她。

电影海报设计是一门融合版式设计、字体设计、摄影等多种艺术形式的视觉传达艺术。近几年国产电影行业的蓬勃发展带动了这门独特艺术形式的兴盛。电影海报设计也为电影的宣传锦上添花,增添了不少风姿。而电影海报中的字体设计、版式设计,更是电影海报的点睛之笔,或洒脱,或坚毅,或神秘,或沧桑,不同的电影海报设计竞相展示着视觉艺术的独特魅力。

一、国产电影产业的繁荣带动相关设计发展

据国家广电总局电影局2010年年初公布的数字显示,2009年国产电影的产量保持了强劲的上升势头:全年故事片产量达到456部,比2008年增长50部。全年共有12部国产影片突破亿元票房,全国城市的电影票房收入累计达到62.06亿元,同比增幅达到42.96%。

国产电影多样化的创作格局正在形成,除喜剧片、动作片、爱情片等市场较为喜爱的类型外,还出现了历史片、谍战片等较为少见的类型,并且获得了较好的市场票房。另外,动画电影也出现了《麦兜》、《喜羊羊与灰太狼》等动画片,深受市场好评。

近几年,中国电影进入了发展的“黄金机遇期”,国产电影百花齐放,院线加大投入,票房节节攀升,竞争日显激励。国产电影没有辜负国人,一大批优秀电影赢得了票房和口碑。我们从视觉传达艺术角度观察,欣喜的发现,国产电影的海报设计,不论是细节还是整体氛围的营造都有很高的水准。国产电影的蓬勃发展,对相关设计的发展的确起到了积极的作用。

二、电影海报的功能

一般情况下我们通过以下途径接触到一部电影的宣传:电影海报、首映式、电视娱乐报道、电影预告片、电影官方网站等。电影海报作为电影宣传必可缺少的一部分,通常张贴于电影院中,吸引观众眼光。

1895年12月28日,法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里放映了《火车到站》等短片,当时那张题为《卢米埃电影》的海报成为了是世界上第一张电影海报。

电影海报主要功能是介绍电影的基本信息,主要由以下内容构成:电影名称、电影主演、电影场景、电影名称、导演、剧组人员、广告语、出品方等。

一部电影一般拥有一系列的电影海报,随着国内电影业的蓬勃发展,电影海报设计制作技术的进步,电影海报本身也因其设计匠心独特,画面精美,表现手法多样,文化内涵丰富,成为了一种艺术品,具有欣赏和收藏价值。

电影海报具有以下功能:广告性、文化性、艺术性、收藏性。广告性主要是指电影海报在电影宣传方面起到的功用,该功用是电影海报的主要功能;文化性是指电影海报在传播工程中,对大众文化所起到的引导及宣扬作用;艺术性是指电影海报的设计具备很强的艺术性,融合了多种艺术形式,如:摄影、书法、绘画等;收藏性是指电影海报作为文化产业的产物,具有一定的收藏价值。

三、国产电影海报设计风格设定

国产电影题材多种多样,大致可分为:历史片、传记片、动作片、警匪片、武侠片、爱情片、喜剧片、动画片、科幻片、恐怖片、纪录片等。不同题材的电影在海报设计风格设定方面,也各不相同。

电影题材决定了整部电影的主旋律,也决定了整个电影海报的氛围营造与布局。例如历史片《建国大业》,作为建国六十周年献礼电影,她的题材决定了本部电影的责任感和使命感,该电影海报采用暗红色调,渲染浓重的历史沧桑感。采用电影中的扮演者唐国强为主体物,其他人物辅之,采用渐变的方式与背景融为一体,整个风格严肃、深沉、独具魅力。整个电影海报风格突出,主旨明确,风格表达准确。

电影海报设计风格的设定需要体现出了电影风格,分类如下:历史片体现沧桑变幻;传记片体现传奇色彩,动作片体现速度激情,警匪片体现暴力冷酷,武侠片体现传统古典,爱情片体现浪漫唯美,喜剧片体现诙谐幽默,动画片体现可爱童趣,科幻片体现奇异想象,恐怖片体现诡异惊悚,纪录片体现写实真实等等。

四、国产电影海报中的字体设计

国产电影海报中的字体设计主要集中在电影名的字体设计上。好的字体设计,往往切合电影的主题,体现电影的风格属性,张扬电影独特个性,很好地诠释电影的精髓。

字体设计多出现在企业LOGO设计及商品包装中商品名设计中。字体设计往往以个性的造型,展现独特的魅力,诠释独特的商业属性,吸引人注意。字体设计与普通标准印刷字体的主要差异是:字体设计是根据需要,设计的具有独特个性的字体,具体体现在笔画、形态、结构等方面。

由于汉字笔画多样、结构复杂,再加上中国有研习书法的传统,这些因素为汉字的字体设计提供了得天独厚的有利条件,同时汉字的字体设计也受到了书法艺术的影响,变得风格多样、丰富多彩。

国产电影名称字体设计风格多样,举例如下:《云水谣》、《梅兰芳》书法风格、《功夫之王》科幻风格、《赤壁》古典风格、《恋爱前规则》现代风格、《风声》、《唐山大地震》惊悚风格、《麦兜响当当》、《喜羊羊与灰太郎之虎虎生威》卡通风格、《风云》武侠风格、《女人不坏》浪漫风格、《海角七号》繁体风格等。

国产电影名称字体设计采用书法风格,举例如下:《花木兰》篆书风格、《投名状》、《阿凡达》隶书风格、《孔子》、《集结号》、《叶问》楷书风格、《建国大业》毛体风格、《梅兰芳》、《风声》行书风格、《七剑》草书风格、《我们天上见》手写体风格等。

国产电影名称字体设计采用印刷字体风格,举例如下:《花田喜事》、《全城热恋》、《锦衣卫》宋体风格、《弹道》、《撕票风云》黑体风格、《导火线》综艺体风格、《画皮》、《月光宝盒》创意字体风格。

五、国产电影海报中的版式设计

版式设计是指在一定的平面空间内,将文字、图像、线条、肌理等诸多平面元素根据特定内容的需要进行符合要求的组合排列。版式设计的最终目的是让版面具备清晰的条理,引导受众的视觉流程,从而提升设计的吸引力,增强设计的艺术感染力和视觉冲击力。

国产电影的版式设计样式多样,给受众带来的心理感受也不尽相同:《梅兰芳》、《花木兰》左侧图片右侧文字构图,体现含蓄之美;《画皮》、《叶问》左侧文字右侧图片构图,先入为主,大方醒目;《阿凡达》、《白银帝国》、《左右》左右对称构图,踏实稳定;《撕票风云》倾斜构图,动感十足;《投名状》下方重点,产生踏实感;《我们天上见》上方重点,引起下坠感;《硬汉》居中引起视觉平衡。

此外国产电影海报色彩氛围的营造,也令人耳目一新,举例如下:《南京南京》采用黑白单色调,着力营造凄凉萧瑟的悲惨氛围;《三枪拍案惊奇》采用鲜艳色彩,着力营造荒诞诙谐的幽默气氛;《功夫之王》采用光线过渡颜色,着力塑造神秘科幻色彩。

电影海报的世界,是一个五彩缤纷斑斓的世界。相信随着文化产业的进一步发展,电影海报这一独特的艺术形式,将会绽放出更加绚烂的光芒。

参考文献:

[1]赵东明.中国电影经典海报典藏[M].北京:中国电影出版社,2009.

[2]郭新生.现代商业广告设计原理[M].郑州:河南美术出版社,2008.

第9篇：电影白银帝国范文

第一天到达墨西哥城，心里总是惴惴不安，脑子里总浮现着电影里的画面：抢劫、贩毒、黑帮打斗……对于一个只掌握着少得可怜的西班牙语的女生来说，的确需要勇气。同行的琳达是我在美国遇见的法国姑娘，离了婚并借此理由出来独自旅行，北美南美的已经闯荡了3个月之久。

琳达是第二次来墨西哥城，她对这里的喜爱与熟悉打消了我大半的担心。她甚至想在这里找个工作。据她说在墨西哥的学校里教法语非常的吃香，待遇也足够自己生活。呵！勇敢的姑娘！

“这里有宁静的公园和欧洲风格的广场，丰富的街市生活和热闹的市场，喧闹的斗牛场和优雅的酒吧，闪亮的摩天大楼和几百年历史的修道院。可以随意走进数百家艺术馆中的任意一座去享受风雅居士的闲情逸致，也可以与搏击俱乐部的疯狂粉丝一同振臂呐喊感受血腥格斗的刺激，还可以深入古老历史遗迹重温阿兹特克文明的璀璨光辉。优雅与狂野并存，宁静与喧嚣同在，古老文明与当代潮流交相辉映，这就是墨城。”琳达在facebook里的一段记录让我把印象里的墨西哥扔到了九霄云外，TAKE IT EASY ,ENJOY MORE!

一日下来，让我更有信心的事情是：墨西哥城内通用英语，哈，能沟通就可以生存！

古老的太阳与月亮之子

墨西哥首都墨西哥城（Mexico City，Ciudad de Mexico）位于墨西哥高原南部特斯科科湖的湖积平原上，海拔2240米。多年来，市区面积不断扩大，并向周围的墨西哥州扩展，形成了众多的卫星城镇。墨西哥城面积达1500平方公里，人口多达1800多万，是世界第二大城市。它集中了全国约二分之一的工业、商业、服务业和银行金融机构，是全国的政治、经济、文化和交通中心。

今日的墨西哥城是16世纪时，西班牙征服者（Conquistador）在打败中美洲的印地安文明——阿兹特克帝国之后，将该帝国的首都特诺奇提特兰（Tenochtitlán）夷平再在废墟上重新建立而起的城市，也是西班牙人在新大陆上建立的 国家——新西班牙的首都。提诺契特兰原本是一个以特斯可可湖（Texcoco）中小岛为中心逐渐填湖建造出的水上城市，西班牙人在征服此地后变本加厉将湖面大部分的区域都填平，因此今日的墨西哥城绝大部分的市区都是建立在不稳定的回填土之上，对于地震之类的天灾特别没有抵抗能力。

墨西哥城的古老历史可以追溯到印第安人时期，阿兹特克人在这里创造了辉煌的文明。1521年西班牙入侵时，城市遭严重破坏，后西班牙殖民者在废墟上建起了墨西哥城，又修建了许多欧洲式宫殿、教堂、修道院等建筑物，此时定名为墨西哥城，并以“宫殿之城”而誉满欧洲。1821年，墨西哥独立时定为首都。如今的墨西哥，既保留了浓郁的民族文化色彩，又是一座绚丽多姿的现代化城市。这里聚集着国家宫殿（总统府所在地）、大教堂、大神庙等标志性建筑，而容纳这些具有历史意义建筑的则是Zocalo广场，它是墨西哥城的中心，也是墨城我最喜欢的地方之一。在这里，每个街角都可能有意外的惊喜出现，都体现了墨城人的现代气息与活力。

Zocalo作为世界上最大的城市广场之一，不仅是崇尚死亡文化的墨西哥人亡灵节祭坛展览馆，更是街头艺人的表演地。街头艺人创意无限的表演绝对是不容错过的风景。可以领略牛仔女郎挥舞缰绳的飒爽英姿，可以与和蔼可亲的“面具老人”同台共舞，也可以与表情怪诞的小丑合作杂耍……其实，与其说他们是浑身“绝技”的江湖艺人，不如说是创意无限的先锋行为艺术家。这些街头艺人的风格迥异，花样技法各有千秋，给不同年龄的路人平淡之中制造一点浪漫，回忆的滋味将是无限的欢乐。

墨派格斗，烈焰红唇

墨城的风景不光在路上，看惯了凶猛粗暴甚至近乎野蛮的搏击与格斗，墨西哥独具特色的职业摔跤表演着实令人耳目一新。

本来搏击运动并不为女性所喜爱，我也本无心观看，倒是琳达在来墨西哥的路上便喋喋不休地告诉我一定不能错过，又一连SHOW了几百张的照片给我，引出了我不少兴趣。她说每逢表演定是不错过，至今，看了十场八场是有的。

表演多数选在类似大剧院类的场馆进行，古典美式的剧院增添了不少戏剧效果，选手身着华丽服装，头戴夸张面具，赛场上少了几分格斗场的血腥滋味，倒是多了些许马戏团的炫目诙谐，格外引人注目。

落座后，环顾四周，本以为再优雅的格斗也是格斗，应该是男人喜欢的运动，仔细一看，身边竟然是女众多于男宾。呵呵，好个阴盛阳衰，我看得更理直气壮起来。

按规定，格斗场是不允许拍照的，但是为了记录这难得一见的精彩场面，我费尽周折拉着琳达做翻译终于说服管理人员获得拍照许可。千万别以为这只是花拳绣腿的作秀表演，“墨派无影手”、“大鹏展翅”、“空中后空翻”，拳打脚踢招招都是真功夫。双人格斗已足够惊心动魄，八对八的团体摔跤场面更是相当壮观。满场无数飞拳挥舞，无数飞腿横扫，惨叫声此起彼伏。裁判忙得不亦乐乎。这边飞脚锁喉，那边熊抱摔打，场面近乎失控。随着比赛愈演愈烈，场下观众群情激昂，不停地为自己支持的选手摇旗呐喊，激烈的比赛令全场沸腾。胜者为王，败者为寇，这场“最男人”的决斗终究是要用拳头来证明实力的。获胜者华丽谢幕，落败者黯然离场。这一刻，我已经不需要再用理性来思考什么，而是随之疯狂，宣泄所有的情绪。

场上血雨腥风，场下暗潮涌动。谁能想到烈焰红唇、赤红卷发的性感美女竟是格斗场的举牌员？每个回合间隙，热辣惹火的比基尼女郎便悉数登场，蛮腰翘臀，黑色蕾丝，着实为现场观众打了一剂心潮澎湃的“兴奋剂”，堪称一场香艳的视觉享受。这哪里是中场客串的“绿叶”，分明是大秀魅惑身姿的主角；这哪里是厮杀滚打的“战场”，分明是摩登女郎的美艳秀场，我和琳达看得大声喝彩！

仙人掌之国的辣口

墨西哥的国旗和国徽上都有仙人掌的图案，因而素有“仙人掌之国”的美称。 户外，每眼都有仙人掌。据说全世界已知的1000多种仙人掌中，墨西哥可以找到500多种，其中有200多种是墨西哥特有的。这里有高达17米，重几十吨的世界上最大的仙人掌，甚是神奇壮观。当地人也拿仙人掌做水果食品，营养丰富。

墨西哥也是世界上最早种植玉米的国家之一。墨西哥年产玉米1200万吨以上，玉米是最主要的农产品。 墨西哥以产白银而著称于世，其白银产量居世界首位，占世界白银总产量的18.3%，又有“白银王国”之称。

入墨西哥一周以来，几乎顿顿吃辣，除了酒店供应的西式早餐外，其他两顿饭都在火烧火燎中度过。这对于吃惯川菜，无辣不欢的我来说，实在是如鱼得水，而对不喜大量食辣的欧洲人来说可就惨了，琳达每日只能以土耳其肉卷或者麦当劳为生。

墨西哥菜以辣为主，内地居民常以龟、蛇、斑鸠、松鼠、石鸡入菜，家常蔬菜要数炒仙人掌、仙人球最富特色。墨西哥人还以嗜酒闻名于世。宾客上门，习惯先以酒招待。

关于辣椒

中国的湖南、湖北、四川人非常喜欢吃辣椒，川菜、湖南菜也因辣而得名。拉丁美洲有些国家的人也 爱吃辣椒，最著名的就是墨西哥人，他们几乎每天都离不开它，这个国家是辣椒的故乡。

其实，在拉美许多国家的餐厅里，每一桌都会摆上做好的辣椒酱，口味也不尽相同。你可以自己试着做一种拉美口味的辣椒酱。把很辣的辣椒放在木碗里捣碎，再把西红柿、洋葱、香菜、大葱切碎放进去，放点儿盐就制成了这种美味可口的辣酱。这种辣椒酱在哥伦比亚称为Aji picante。Picante在西班牙语里是辣的意思，其实它的词根pica有被什么东西叮咬的意思。的确，吃了很多辣椒的确会让你汗流浃背、如坐针毡，如同被什么小虫子咬。

但过瘾还是非常过瘾的！

文明之都，璀璨沧桑

如果你是一位文物、艺术爱好者，不喜欢喧嚣，那么墨城国家人类学博物馆和艺术馆则是进行身心洗礼的好地方。

格斗也看了，酒吧也泡了，琳达找工作的事情有了着落，竟然三三两两地面试了起来，我趁机与她分道扬镳。早在国内就知道墨西哥城的博物馆、艺术珍品举世闻名，这次终于有机会大饱眼福。

我的第一站便是墨西哥国家人类学博物馆，无论从展品内容还是建筑规模上来看，它都是世界上为数不多的大型博物馆。这里收藏着从特奥蒂瓦坎、玛雅等考古遗址中发掘出土、希望永久保存的文物。要知道分散在各地遗址中的壁画、石像等现在已经不在当地的神庙中，而是全部集中到了这里，绝对可谓是墨西哥古代文明的集大成者。

这里的展品样样惊艳，最令我痴迷的是直径3.6米的圆石头，上面刻着精密的浮雕图案的“太阳石阿兹特克万年历”。阿兹特克人正是以这部万年历为基础，按照正确的农耕历法劳作，并在每个节气宰杀牲畜行礼祭神。说起这件镇馆之宝，它虽是圣物，但也曾经常年被深埋地下。这个雕刻着永恒的时间的象征性纪念碑在阿兹特克帝国土崩瓦解之后被丢弃在墨城中央广场附近，后来墨西哥大主教目睹了印第安人对这块圣石顶礼膜拜的场面，立即下令将其掩埋，直到1790年，这块太阳石才得以重见天日。

墨西哥国家艺术馆收藏着壁画运动开始前西班牙殖民地时代至20世纪前半期的绘画及美术作品，典藏极其珍贵。这里收藏的画作，没有繁复的勾勒，没有浓重的笔墨，简单的笔触却描绘出别样的神韵，或直白，或费解；或明快，或深沉。艺术家眼中的世界缤纷错杂，如果你有一双敏锐的双眼，也许能从中看到各时期人们与社会的抗争史。

圣城，不知归路

特奥蒂瓦坎是公元1世纪至7世纪建造的圣城，有着“众神之城”的美称，位于墨西哥城以北50公里处。我与琳达一同驾车前往了两次，第一次算是入门，第二次算是摄影采风，采风后挑选冲洗出的部分图片还在琳达一个朋友的酒吧里做了个小联展，联展名字翻译过来大致为: 长在脚指头上的眼睛。此等名利双收的事，着实是旅行中的惊喜！两次之后，我们竟又筹划起第三次的行程，说是要带着写生本来涂涂画画，看来特奥蒂瓦坎，的确让我丢了回家的路。

在印第安语中，特奥蒂瓦坎是“众神信徒得道之地”，因为在他们的神话传说中，只有神灵才可以建造如此气势雄伟的圣城。古城以几何图形和象征性排列的建筑遗址及其庞大规模闻名于世。1987年联合国教科文组织正式将其作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。据留存的建筑遗址和出土的文物判断，在公元5世纪的全盛时期，特奥蒂瓦坎作为墨西哥的圣城，是西半球最大并且最重要的城市，仅次于君士坦丁堡、长安、洛阳、波斯首都和埃及亚历山大港。

圣城著名的太阳金字塔是世界第三高金字塔，也是特城中最古老最高大的建筑，阿兹特克人相信这座金字塔是献给太阳神的。从太阳金字塔面前穿行而过的主干道被阿兹特克人称为“死亡大道”，阿兹特克人相信沿路的宏伟建筑是巨人们为特奥蒂瓦坎先王们建造的巨大陵墓。月亮金字塔位于死亡大道的最北端，与太阳金字塔形状相似，但规模较小，是祭祀月亮神的地方。另据考证，重大的宗教仪式都在月亮金字塔前面的月亮广场举行。墨西哥金字塔与埃及金字塔有着截然不同的风格和气质，古埃及金字塔彰显法老的奢华富贵，而墨西哥金字塔则作为印第安人祭天的圣坛则更显神秘与圣洁。

时光流逝，却始终未能驱散笼罩在特奥蒂瓦坎的神秘和悬念。当初究竟是谁创建了这座华美的城市，又是谁使它从圣城变为空城？就让这个未解的谜团继续世代流传，成为世人追寻的古老传奇吧。

在路上的人终究有回家的时候，哪怕沿途风景再美好，我亦没有如琳达般流浪彻底的勇气。在墨西哥城住了近1个月后，我决定打道回府，因为家乡的亲人的电话和邮件越来越频繁，我对他们的思念更是与日俱增。先去美国，再飞回北京。琳达如愿的进了一所高中教授法语，她在课间时请假送我去机场，约定明年的这个时候，墨城再见！

语言：官方语言为西班牙语，英语只在墨西哥城通用。

TIPS

气候：墨西哥高原终年气候温暖，年平均气温在20℃左右，但墨西哥城昼夜温差较大，需要准备外套。

电压：墨西哥的当地电压为110V，双向扁头，插座一般为2 到3 个插头，多为3 个插头。

时差：墨西哥城与北京时差为13 个小时。

交通：墨西哥城地铁在公交系统中极为重要，共有线路11条，基本所有景点都能到，而且转换地铁，地铁标识都很人性化，每个地铁站都最少与一条公共汽车线路的车站连接。另外，还有117条线路的公共汽车和无轨电车，非常方便。

货币：墨西哥国币是披索(Peso)，符号是＄，和美元一样，也常用N或是N$标示，可以在在银行或汇兑处换钱。

小费：墨西哥很多地方都需打理小费。一般行李服务生、行李搬运工、房间清洁人员等需付10 比索左右小费；在餐厅等地消费，需付服务生消费金额1/10 左右的小费。

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