平面设计概述精选(九篇)

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第1篇：平面设计概述范文

1.1道家五色体系

道家主张寡欲及淡泊无为，是黑白两色充盈的一种世界观，老子讲授的守黑知白，道家提倡的有无相生等，均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替，并且是事物发展的两大极端，采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响，追求的是简静的色彩，使用的是白色宣纸和黑色墨色，逐渐构成特有的水墨画境界，传统美术汲取了道家色彩观，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。

1.2儒家五色世界

我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载，而《周记•冬宫考工记》则是五色的确切记载始源，主要将五色的概念提出，并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步，与传统儒家思想结合，间色代表着卑微，正色代表着权威与尊严，使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来，色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来，同时，在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础，推动了民间色彩观的形成。

二、平面设计中传统美术色彩的应用

2.1色彩是性格、品质及地位身份的象征

我国古代的五行观影响深远，对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式，自古以来我国便被称作是炎黄子孙，黄河是我国的重要象征，在五行中黄色占据正中位置，代表着中央政权及国土，是最为尊贵的，并且还代表着权势及威严。黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩，平民若使用黄色便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中，色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则，在传统美术中色彩成为不同性别的象征，比如红男绿女。

2.2平面设计中传统美术的色彩程式化及装饰性应用

第2篇：平面设计概述范文

一、“简约风格”概述

在现代艺术设计领域，“简约”被认为是一种风格代表，以及一种设计理念，其与“复杂”、“多样”相对应；关于“简约风格”之起源，最早可以追溯到上个世纪五十年代“简约主义”艺术流派的兴起、发展，最开始“强调简约”的目的是弱化艺术家主观情感对艺术作品的影响，促使艺术创作走上简单、富有逻辑性道路。随着“简约主义”艺术流派理论的发展，其对现代美术设计领域的影响越来越大，越来越多的美术作品在设计中开始强调删繁就简、强调通过突出色彩与线条之间的关系来实现设计思想的表达，以及主张在设计中尽可能的摒弃那些对画面、思想等主体造成干扰的元素。在随后几十年的发展中，“简约”逐渐成为一种艺术设计风尚，彰显了人们对“回归自然”时代精神和生活方式的追求。就“简约风格”的内涵而言，其主要表现在以下两个方面；一是“简约而不简单”，简约风格设计不是为了避免“华丽”而刻意减少设计元素及其所承载的信息，而是在设计元素数量与信息表达之间寻求一种最佳比例或者说是表现方式；二是“提炼与升华”，现代社会繁杂的信息已经使人们漫无头绪，“简约风格”就是以一种相对简单的方式、一种最佳设计元素比例，实现创意的表达和信息的升华。

二、“简约风格”的现代平面设计应用必然性

（一）多元文化推动简约风格在现代平面设计领域的应用

今天我们生活在一个多元的文化世界里，且随着经济全球化的深入，文化多元性发展趋势越来越明显，也让这个世界过于的富饶和繁杂，这时只有“化繁为简”，以一种简洁、明朗的方式实现艺术主题的表达，才能让更多的人认可，而这也正是简约风格的精髓。

（二）商业化助力了简约风格在现代平面设计领域的应用

现代平面设计作品最终要应用到商业领域，也是现代平面设计事业发展的重要目的。简约风格的现代平面设计，其一方面有效减少了商家在包装、宣传方面所花费的成本，另一方面也有效提高了商业宣传效果；商业化有效助力了简约风格在现代平面设计领域的应用。

（三）简约风格所渗透的可持续发展理念促使了其应用

我国经济的快速发展给环境造成了严重破坏，简约风格让我们了环保、看到了可持续发展等先进理念。在我国经济发展越来越强调可持续的今天，“简约”以一种优雅、知性的理性精神得到了人们的认可和推崇，也促使简约风格越来越多的应用到现代平面设计中。

三、现代平面设计中“简约风格”的应用

（一）图形设计中“简约风格”的应用

在现代平面设计要素构成中，图形始终以其强大的信息承载能力占据着重要位置。现代平面设计中的“简约”图形设计，可以充分发挥其简单、清晰和易记忆特点，以此来提高信息的传递准确度和速度。就平面设计中图形设计发展而言，可以说经历由简单到复杂再到简单的过程；在初始阶段，受制于工艺水平限制，我们无法让图形复杂化，而今天我们则是用创意使其简单化，虽寥寥几笔，却能给人留下深刻印象。

（二）色彩设计中“简约风格”的应用

由于色彩的强烈直观性特点，也使其成为现代平面设计中最具画面冲击力的元素；但现代平面设计作品中所使用的色彩绝不是越多越复杂越好。平面设计中作品中的色彩及相互之间的关系过于复杂，不仅会影响作品的视觉元素秩序，也容易引发受众的视觉疲劳和厌倦心理。有经验的平面设计者会选用少数几种色彩来实现预期的视觉效果，以及达到突出主体形象的目的，切忌由于色彩过多而出现“喧宾夺主”问题。

（三）文字设计中“简约风格”的应用

文字是现代平面设计中重要的视觉形象语言之一，同时其也是作品信息表达的主要载体，有着很重要的信息传播功能；我们决不能因为所谓的“美化”而丢掉文字的作品信息承载和传播功能。比如，在利用文字开展现代平面设计过程中应该避免过多的运用异化、拼接和对称等手法将文字图形化，而是应该充分结合文字本身的功能、特点，最大限度发挥文字的作品信息传递、表达作用，适当结合文字的简洁、规则特点，使其具备一些现代和科技气息。

参考文献：

[1]郭靓.新媒体时代下视觉传达设计的发展趋势[J].明日风尚,2017,(09).

第3篇：平面设计概述范文

【关键词】格式塔心理学原理；平面设计；启示；视知觉

一、格式塔心理学原理概述

格式塔心理学是一种西方现代心理学的主要流派，格式塔是指形状、形式或被视觉分离出来的一种整体，因此，格式塔心理学也被认为是“形”的心理学。中文将格式塔翻译为完型，所以，根据其字面意思也称其为完形心理学。格式塔心理学是1912年在德国诞生的，发展在美国，其主要的代表人物有苛勒、魏特海默、考夫卡等。当时的研究学者认为，任何行为和经验都需要保持其整体性，不能将其分化为感情元素，而破坏其完形性，因此，该理论被称为格式塔（完形）理论。

格式塔心理学从早期的人类知觉研究到现在的学习、记忆研究，都取得了巨大的成绩，最早提出格式塔心理学基本观点的是魏特海默，他对格式塔心理学做了一个系统的概述；苛勒通过对黑猩猩的实验研究，将格式塔心理学引入到知觉审美中；考夫卡作为宣传者对格式塔心理学进行了系统地分析研究。

二、格式塔心理学视知觉特征

格式塔心理学的主要贡献是其在视知觉方面的研究，知觉也是其早期的研究重点，也是格式塔心理学得以存在的基础，考夫卡曾说过，格式塔理论与知觉是相互依存的关系。格式塔心理学中所研究的一个整体就是由知觉活动组织而成的。格式塔心理学通过对“形”的研究，表明任何人对“形”都有一种组织能力，由于 “形”本身具有大小、位置、方向的不同，因此，不同的组织者会有不同的感受。格式塔的研究学者通过大量的研究，将许多知觉组织原则集中起来，经行分析与整理后，使其成为格式塔心理学原理的组成部分。通过对其原则的学习，使设计者可以从全新的视角与思维着手平面设计研究，对平面设计产生了很大的影响。

三、格式塔心理学的基本原则及其对平面设计的启示

格式塔心理学的基本原则主要有完形原则、简洁原则、视错觉原则、图底关系原则和异质同构原则等。

（一）完形原则对平面设计的启示。魏特海默认为在人的视知觉中，存在着一种对事物整体性与完形性的追求，将其称为整体性或完形。完形原则是格式塔心理学原理中最为基本的一个原则。完形原则是否适用于当今的平面设计？通过实践可知完全可以。我们将优秀的作品与一般作品进行比较，发现优秀作品之所以招人喜爱，主要原因就是设计者打破了常规的设计理念，将组织结构与视知觉相结合，从而呈现出一种特有的规律与特征，虽然许多作品不能在视觉上堪称完美，却可以使图形通过视觉在人体大脑皮层中形成强烈的兴奋。在面对这些图形时，欣赏者不是消极感知，而是创造性的对图形的各要素进行重组，在大脑中形成完整的个体。

平面设计师在设计时，可以通过对完整形状的分解，使视觉感受变的陌生，从而产生一种新奇和自觉完整的想象。还可以将一些人们意识中不可能分解的文字图形进行虚缺，从有序到无序再到有序，打破常规思维，赋予图形新的视觉效果和意念。

（二）简洁原则对平面设计的启示。格式塔心理学在对人们知觉完整性进行保持的同时，又对图形进行简化。当视知觉面对复杂的图形时，会在不破坏图形的前提下，无意识的对该图形进行简化，从而体现出图形的本质特征。

对于平面设计来讲，简洁主要包括两方面的含义：一是平面设计中的构成要素简单；二是平面图形用简洁的方式表达复杂的内涵。当前，我们在平面设计中对简洁的理解有一定的偏失，只注重形式上的简洁而忽视其相对意义的简洁。因此，我们应该通过简单的形象图形，表现出复杂的意向和效果，这也是当今平面设计的发展趋势。

（三）视错觉原则对平面设计的启示。格式塔心理学研究的一个方面就是对物象表达中的错视研究。视错觉指的是人们对事物形态的主管判断与真实性的心理与生理的错视现象。主要原因是知觉的恒常性所导致。由于人们对事物的判断总是以记忆中的印象、经验和知识进行判断，而完全忽视客观事物的不完全规律性。

根据视知觉具有恒常性的原理，在进行平面设计时，可以通过打破这一原理，对于人们熟知的事物或图像，采用其他的结构、色彩等，突破横常性，使其与人们记忆中的形象产生很大的差别，形成视觉冲击力，才能对观者产生强大的吸引力。

（四）图底关系原则对平面设计的启示。格式塔心理学认为，在艺术表现中，为了凸显某些图形需要采用一定的背景进行衬托，比如，寂静的环境中钟声清脆，绿叶中红花鲜艳。我们在平面设计中通过巧妙的运用图底关系，可以使所要表达的图像体现出一种奇异的视觉效果。图底关系在平面设计中的运用主要体现为融合方式和共生组织方式两方面内容。

（五）异质同构原则对平面设计的启示。格式塔心理学认为任何事物都能以基本相同的结构与图式存在于人的大脑中，这种现象称之为“异质同构”。平面设计中运用异质同构需在建立联想的心理机制的前提下，依据事物在形态、性质、内容上的相近性进行联想，获得创意图形，无凭空设想，是图形具有一定的独特性，使观者从联想的事物中，感受到不同的意境。

四、结语

随着我国信息化水平的发展，平面设计要想取得一定的发展与提高，更应该加大对图形的重视。当今的图形设计呈现出多元化的趋势，丰富的表现形式与多样化的表现手法，加快了图形的创意新领域的诞生。因此，只有从人的视知觉入手，掌握好人们的心理与生理需求，才能创作出经久不衰的平面图形。本文通过对格式塔心理学原理的研究，从其不同的原则入手，分别分析了不同原则对平面设计的启示，得出结论为将格式塔心理学原理应用于平面设计，可以使平面设计更加符合人们的心理与生理特征，可以促进平面设计的进一步发展。

参考文献

[1] 张光明，龚雯莉.从格式塔心理学看平面设计[J].科技信息，2007，15：128.

第4篇：平面设计概述范文

【关键词】策略型设计；平面设计教学；应用

经济的发展越来越趋向于信息化和市场化发展，而且各行业之间的竞争日趋激励，人才、市场的需求变化不断。我国刚开始涉及有关平面设计时，企业获得是通过广告的效应来争取市场，而在广告业发展的初期，足够引起对消费者的注意力，因此，平面设计发展采用这种模式。随着市场经济的快速发展，单单通过广告来获取市场份额已经没那么容易了，由于当今各行各业都有着大量的信息交流，人们随处都能够接触到广告，因此，要想吸引观众的注意，只能不断提高平面设计的质量。所以，对于现今的平面设计者来说，不能仅仅局限于版面的设计，而应该是设计理念的创新，运用策略型的设计理念，达到设计与推广的良好结合。在平面设计上不断创新，从群众的喜好出发进行设计。因此，策略型设计已经成为平面设计中的发展方向，学校要不断创新平面设计的教学方式与内容，培养高水平的设计型人才。

一、策略型设计的基本概述

策略型设计属于一个新概念，发展到目前为止，还没有对这一概念进行定义。但是这一名词已成为设计界引领时尚和潮流的标志。然而从内容上讲，策略型设计不单单是设计，更涉及到了产品的营销，因此可见其内容之广，借用策略型设计还可以使产品在营销方面取得较好的效果[1]。因此，新时展背景下对平面设计师的要求有所提高，不仅需要专业水平过硬，综合素质能力也是必须的。首先作为设计师，必须能够熟练使用各种相关软件，能够很好地运用色彩；再者就是充分发挥自己的设计创新能力；最后要求熟悉和掌握有关印刷的技术与能力。根据策略型设计的理念，设计师还需具备一定的市场分析和产品营销策略，实现从设计上升到市场营销的战略目标。总而言之，策略型设计不再是单纯的设计，而是对综合能力的一种考验和运用，因此，设计部门也需要与其他部门进行联合，从而达到产品营销的目的。

二、现阶段平面设计教学中存在的问题

（一）没有扎实的理论知识作为基础

作为平面设计师，过硬的专业知识的掌握是必备的。而且作为平面设计这一行业来说，对原创性的要求是相当高的，但是创作是源于生活的，还是要从生活的点滴中发现美，再把这种美体现在设计作品当中。因此，平面设计仍旧需要理论知识这一基础。而在平面设计的课程教学中，对理论知识的学习是必不可少的，而且还需要将理论与实践结合起来，在实践中运用所学的理论知识[2]。而且，实践还有助于对理论知识的巩固。然而，大多数的学校过多地强调这门课程的实践性，学生的理论知识储备还有待充实，这需要引起平面设计教学的重视。

（二）传统的教学方法无法满足当前的发展要求

平面设计教学方法相对比较单一，这导致学生的设计缺乏个性的展现，即使是不同的学生，设计出来的作品往往遵循某一模式，缺乏创造性，因此，课程教学方式上存在着较大的问题。此外，由于多数院校在教学中没有将策略型设计理念应用到教学实践中，平面设计在教学过程中没有将新时代的一些设计作品引入，导致教学的落后。因此，要不断改革平面教学，逐渐从传统的教学模式中转变出来。

三、策略型设计时代对平面设计教学的影响

（一）启发学生的设计思维

策略型设计对设计师的分析能力要求较高，然而在学校的教学中，对培养学生自主发现、分析、解决问题的能力不重视。因此，需要在平面设计的教学中注重激发学生的潜能，让学生主动参与到问题的分析和解决中来，这样这有助于提升学生的综合能力和素质。为此，在平面设计教学的过程中可以多设计一些有探索型的问题，激发学生去分析解决这些未知的有趣的话题，作为教师应该多多鼓励学生，进而让学生在实践过程中发现设计的原则[3]。另外，在课外设计中多进行一些个性化和创新性的设计比赛，激发学生的创作潜能，这样对于学生以后更好更快地融入社会是有益的。

（二）完善现有的知识体系

课堂教学过程中，策略型设计要求掌握一定的市场营销知识。然而，由于平面设计教学的改革进程较缓慢，大多数学校并未开设有关平面设计课程中的营销学科，或者虽然有这些课程，但是还是沿用了传统的教学模式，进行单纯的理论传授，这对学生以后进行市场分析的作用不是很明显，为此，在平面设计教学的实践课程中，可以与一些企业合作，组织学生到企业策划部门学习、观摩，这样有助于学生对设计潮流方向的把握，还可以激发学生的创作灵感。

四、策略型设计时代在平面设计教学中的应用

（一）提升学生的自学能力

教学的目的主要是培养学生的自学能力，平面设计也不例外。平面设计的独创性特点，更需要重视对学生自学能力的培养。作为老师，在教学过程中，逐渐转变传统教学方式，不断启发学生，例如，在学习案例和工具的课程中，老师将针对课程内容进行简单介绍，引导学生不断开放思想，发挥想象力，课后根据老师的讲解完成作业，并有所创新。

（二）加强学生的综合能力

在现代艺术体系中，平面设计作为一门新兴的学科，由于平面设计本身的时代前沿性，因此对人才的要求较高，需要有着较高的综合素质和专业水平[4]。因此，作为平面设计教学老师，要在专业技能上有着较好的把握，同时也要不断学习其他学科的文化知识，培养综合素质和能力。在教学过程中，将其他学科的内容穿插到平面设计课程中来，尤其要重视学生对美学和文学知识的学习，因为设计作品通常要表达特定的含义，但通常还表达一些文化信息，给人以美感。因此，在实际教学中要将专业课的学习与其他学科内容进行结合。也就是要求在平面设计的教学中，以设计为核心，并辅之以其他学科的学习，“既专又全”的教学目的。

（三）培养学生的创新能力

在培养学上的创新能力上，需要结合学生的心理特点来进行授课，而在设计课程中培养学生的创新思维和能力至关重要。由于创新思维是灵活的，因此这就要求在课堂教学过程中掌握一定的开放和自由的教学方式，按照学生的创新心理特点来进行授课，按照学生的兴趣来选取教学内容，这样更能激发学生的创新意识和思维，不断提高创新能力，让学生设计出更多新颖的作品。

（四）强化学生的实践能力

平面设计在我们的日常生活中实用性较强，然而，实践活动的有效展开离不开理论知识的指导。学些理论知识的主要目的就是服务于实践活动，因此有必要强化实践训练，而且在实践的过程中，由于学生亲身进行了操作，有助于对理论知识的理解和记忆学习[5]。而且，在实际的应用中，可以在课后给学生一些设计任务，这样一方面可以作为考核方式，另一方面就是学生进行实践设计。另外，学校应该重视学生在企业的实习，为学生提供一些实习的平台，为学生制造走向社会到实际企业去学习的机会。经过实习，学生的专业水平有所提高，这也是教学的最终目的。再者，策略型设计要求学生具备一定的营销知识，学生也可以去调查市场，将平面设计与市场进行有效的结合。因此，在教学的过程中，特别重视对学生实践能力的培养，不仅是在设计方面的实践，还包括在市场中的实践学习。

（五）提高学生的鉴赏能力

在平面设计教学过程中，要不断提升能力，只有鉴赏水平提高了才能更好地激发创作才能。学生课堂学习的时间是比较短暂的，因此需要在课后给学生提供一些名家名作，供学生欣赏参考，同时可以要求学生写一下鉴赏感想。而且在课堂教学的过程中，教师可以展示一些优秀作品，和学生一起来赏析，教会学生方法，可以在课后的鉴赏中运用。同时，教师应该将一些新的获奖作品展示给学生，让学生在一起探讨这些作品，并找到规律，不断提升自身的综合素养以及鉴赏能力。

五、结语

由于平面设计的不断创新与发展，它带来经济和社会效益的同时也受到了越来越多的教育工作者的重视。策略型设计时代的到来，平面设计已不再是单一的设计产业，它将注入“市场”这一新血液。因此，我们要不断钻研，在教学过程中摒弃传统平面设计的教学模式，要从策略型设计的理念入手，将设计与人们的需求、与市场的需求密切联系起来，不断创新平面设计教学内容和教学模式，以最大限度提高教学效果。

参考文献：

[1]周书林.浅谈策略型设计时代的平面设计教学创新[J].大众文艺（理论），2008（9）：128-129.

[2]姚文婷.浅谈策略型设计时代的平面设计教学创新[J].美术教育研究，2014（4）：114.

[3]童玲.策略型设计时代下的平面设计教学改革途径[J].北极光，2015（9）：253.

[4]曹昱.浅谈策略型设计时代的平面设计教学创新[J].新课程学习（中），2014（6）：155.

第5篇：平面设计概述范文

[关键词]武强年画 平面设计 美学元素 视觉造型 创意思维

[中图分类号]J218.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）11-0093-01

一、武强年画概述

年画是以装饰功能为主的民间艺术形式，具有旺盛的生命力，凝聚着劳动人民深厚的感彩和文化底蕴。而河北武强的年画是我国五大民间年画的生产基地之一，它的造型挺拔有力、色彩单纯、明亮有力，通过艺人们千百年来的锤炼，形成了自己独特的风格。

二、武强年画的造型语言对现代平面设计的运用和启示

（一）武强年画的“共生性”造型与平面设计中虚实关系的表现

武强年画的造型设计在图底关系中的虚实形结合、阴阳互补、相依而存。如代表作品“五子十成”中一部分三个娃娃变六个（六顺），一部分是两个娃娃变四个（四喜），加起来是五个变十个组成了十个不同姿态的孩子，表现画面虚实的节奏感，黑白有序的视觉层次感，在平面设计中加以借鉴武强年画的这一造型语言方法，会达到事半功倍的效果。如陈幼坚设计公司标志的创意就来源于此，整体设计造型很有现代感，其中蕴藏寓意深厚的中国文化精神，现代标志设计的手法与武强年画造型恰到好处的融合协调，显示出极强的视觉力，为现代平面设计带来了一见倾心的视觉感受。

（二）武强年画“以物取象”造型法与平面设计中的象征符号的运用

武强年画的造型多是凭借创作者的臆想，独有的视觉角度将民众心中的吉祥观念和美好的祝愿、抽象情感进行具象的物化，实现人们情感的表达。如在“富贵花开”造型中，花瓶主体纹样是象征男女爱情的凤凰戏牡丹。瓶中插着牡丹花、和百合花，象征富贵、吉祥、夫妻和合。这种利用“以物取象”最本原的造型手段来完成的作品是独一无二的。而在进行平面设计中也要运用不同的视觉元素进行组合来表达各种观念，与武强年画“以物取象”的造型法具有相同的本质，对平面设计有着重要的启示作用，用理性的平面设计要素之“象”来表达不同创意观念的“意”，深化平面设计的主题。

（三）武强年画的音形统一造型法与现代平面设计中隐义性的运用

武强年画中还有这样一种说法“图必有意，意必吉祥”。如表示福禄寿喜的蝙蝠、寿桃、佛手。猫和蝶音义耄耋，即八九十岁的老者，象征“长寿”；鱼与猫音义接鱼（余）纳福。使音义物象与文字有着恰好的内在联系，这种“音形统一性”让受众在相应的“形”的视觉联想中结合“音义”的信息内容，生动形象、通俗易懂。这种独特的视觉表现形式在平面设计中值得借鉴运用，比如2008年奥运会的吉祥物设计中，利用音形统一的方法，设计五个福娃分别叫贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮，5个名字的读音组成谐音“北京欢迎你”，人们立刻可以感受到北京盛情邀请。

三、武强年画的色彩语言在现代平面设计中的运用

武强年画的色彩鲜艳，以红黄蓝三原色和黑白关系为设色基础，多用极色对比进行色彩搭配，热闹欢快，能很好地衬托人们春节吉祥喜庆的心情。

（一）武强年画色彩的寓意与现代平面设计中色彩的情感性

武强年画的色彩不是纯粹的视觉形式的表面存在，而是一种文化形式的再现，其中的色彩象征寓意非常丰富，如红色，源于早期人们对于原始神祗、火以及对生命的崇拜，被人们赋予为某种吉祥和镇邪的能力。再如黄色，在阴阳五行中居于中火位置，象征着古代执掌权力的天子，象征着权力和富贵。如在剑南醇酒礼盒包装的色彩设计中用来表征大地，带有贵族意味的传统黄色为主色调，体现了剑南春酒的高贵品质。所以设计师要把握好色彩的象征性，利用色彩设计突出形象，加深对受众的感染力。

（二）武强年画色彩的装饰性与现代平面设计色彩的注目性

武强年画运用高纯度的色彩对比搭配色彩，高纯度的色相带来的诱目性，使画面整体呈现现代感的装饰效果，易于抓住人们的注意力，具有无限的视觉张力，让人感到欢快愉悦。如在肖勇为芬兰96波里爵士乐节设计的宣传海报中，色彩就透露了海报所要传达的信息，画面中鲜艳跳跃的色彩，强烈的色块对比，呈现出芬兰浓郁的民族色彩，仿佛让人们置身于芬兰爵士乐节的氛围中。在平面设计中结合武强年画色彩搭配的方法，不仅可以丰富现代平面设计的表现形式，拓展现代平面设计的创意灵感，还可以进一步深化现代平面设计的内涵和底蕴，切实推进现代平面设计的发展。

在平面设计中借鉴武强年画中的传统艺术表现手段，不是简单的“拿来主义”，应该把握好武强年画中流露出的精神实质与内涵，让具有民族特色的艺术表现手段在平面设计中得到最大限度的展现。

第6篇：平面设计概述范文

【关键词】字体设计 平面设计 重要性 影响

一、前言

文字作为人类沟通交流的重要桥梁，其重要性仅次于言语，甚至在某种程度上高于言语。文字的诞生推进了人类文明现代化进程，并且与人类日常生活工作早已息息相关，成为不可或缺的一部分。字体设计就是设计师在文字的基础上对其样式或者风格进行设计，使其满足人类的审美要求。随着社会的不断演进，字体设计逐渐渗入到平面设计当中，推动平面设计往更进一步的平台发展。

二、平面设计中字体设计的概述

字体设计是指设计师在文字的基础上对其样式或者风格进行设计，使其满足人类的审美要求。字体设计不仅对平面设计的内容起解说作用，更为整个设计作品起装饰的作用。字体设计可融入自身特有的个性化设计与美观造型与平面设计当中，与其他普通字体不同的是，除了外观的区别以外，它摆脱了传统字体中规中矩的束缚，更加吸引人的眼球。字体设计不是单纯地将字体书写或者印刷出来，而是注重与平面设计作品的融合汇通，使之更加凸显平面设计的设计理念，彰显平面设计的特色。

三、字体设计在平面设计中的重要性

1.传达平面设计的信息

从最初的平面设计中穿插文字起，其所起的作用就是将整个设计作品用文字传达，使之更加通俗易懂，字体设计应用到平面设计中也承担着这一重任，将其中的信息传达出来。就现阶段而言，在商业活动共领域，字体设计大都应用在广告平面设计当中，通过字体设计将设计信息简单扼要地表述出来，使消费者更加理解广告理念，从而更加有效地吸引消费者的眼球，加深其对产品的印象，达到平面设计的真正目的。

2.达到更高的审美效果

从传统理念而言，平面设计中的美感效果都是通过图形图案来显现的，文字通常只作为传达设计内容来设计的，但是通过字体设计之后，在一定程度上能增加设计作品的美感，再加之设计师加以重视，能使整体效果得到更进一地提升。对于字体设计，可以从不同的角度去考虑，例如，文字形状、文字风格，以及加入中国传统书法的元素等等，并且在设计过程中，要采用不断创新的设计思维，将个性化的设计理念应用到其中，使其与众不同。以商业广告平面设计为例，在提升整个作品的审美效果的同时，也能使消费者产生独树一帜的视觉感受，从而加深对整个产品的印象，相反地，如果在平面设计中不注重字体设计，不仅会对审美视觉有影响，也会造成消费者对整个产品设计理念的混淆不清，从而导致不必要的损失，对于整个平面设计作品来说也会影响展示效果。

四、字体设计对平面设计的影响

1.字体形态美对平面设计的影响

文字本身就是一门艺术，稍微加以雕琢，利用其自身的形态美相关学问应用到平面设计中，所呈现出来的审美效果和实际成效一定是难以想象的。自古以来，我国在文字撰写，即书法领域都强调对称与平衡、节奏与韵律和谐统一的原则，并且认为只有坚持这一原则才能完成一幅好的书法作品。在平面设计中也亦是如此，要使整个作品设计达到一定的审美要求，必须遵循字体设计中字体形态美的相关原则。除此之外，在字体设计中，对字体的形状、造型及表达方式也有极其严格的要求。从对称、平衡、节奏等角度着手，这些字体设计的主要元素也是构成平面设计重要元素的基准，因为这些都是平面设计中所追寻的审美准则。将这些字体设计中的字体形态美准则应用到平面设计中可促进我国平面设计艺术的发展，从而推动相关产业的链接性发展。

2.字体构图对平面设计的影响

字体构图简单来说就是从对字体的布局、位置排列、字体面积大小等方面综合考虑，科学合理地构造出整体效果，从而充分地展示出设计者的设计理念及情感变化。同样地，在平面设计当中，对于合理构图也是极其重要的，利用字体构图中的相关原理，对整个平面设计中的插画、文字、留白及其他边框之类的元素合理的布局，使其融会贯通，最大程度上达到审美效果。要将这些独立的元素整合在一起，首先要理清这些元素的特点以及与其他元素之间的关系，要重点将要突出的元素放在最显眼、最卓著的位置，构建出主次分明、层次清晰的设计构图，从而达到满足审美的效果。通常情况下平面设计构图可遵循以下几个原则：平衡、秩序、调和以及对比与统一。这些原则都是字体设计中最常贯彻的原则，我国书法就是在此基础上才得以取得良好发展的。除此之外，字体设计中强调融会贯通，指的是文字撰写设计中要一气呵成，不可拖沓或停滞，在整幅作品构图中注重全图的统一协调。平面设计中的构图也要遵循这一原则，通过合理构图，协调整幅画面的比例，使整个作品呈现出融为一体的效果，各元素之间相互联系却又自成一体，这才是平面设计中的绝妙之处。

五、结束语

字体设计在平面设计中占据十分重要的地位，所主要体现的除了传达平面设计的信息以外，还有提升审美视觉效果。与此同时，字体设计中的设计理念与设计方法对平面设计起着正面的影响，字体设计与平面设计本身就是息息相关的，两者互相依存，共同发展。只有将字体设计科学合理地融入平面设计当中，才能使平面设计得到更快速地发展，同样的，平面设计也能为字体设计提供更广的发展空间，使之更有价值，两者同时得到发展，实现双赢。

【参考文献】

[1]徐云.字体设计在平面设计中的重要性[J].课程教育研究，2014（31）：212.

第7篇：平面设计概述范文

（一）平面设计平面设计是属于对二维空间设计的一个描述，平面设计需要利用视觉元素来传播设计人员思想，用相关文字和基本图形把所要表达的信息传达给大众，让人们通过这些形象生动的视觉元素来了解设计人员的设计目的和思想，同时平面设计通过对二维平面的构思和加工，使其可以准确的表达出画面的内在含义。

（二）展览展示展览展示是设计组成的一部分，同时也是展览工作的重要组成部分。展览展示是属于对三维空间设计的一个描述，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来进行对展台的设计，通过新颖的展览展示可以反映参展企业的形象，给参观者留下极为深刻的第一印象，促使参观者进一步的了解相关产品特性。

二、关于平面设计与展览展示的密切关系

（一）平面设计是展览展示的基础平面设计是属于一个二维空间类型的设计，它属于现代美学的设计基础。设计人员通过将一些不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成相应的图案。同时设计人员可以通过一些简单的笔触勾画或者是进行相应的简单的电脑操作，利用各种美术技巧进行平面设计。而展览展示是属于一个三维空间类型的设计，它是基于二维空间的设计基础，通过在相关方面利用有关的平面设计图或者是有关的平面设计技巧来进一步设计展览展示，并且利用平面设计上的“捕捉美感、表达意象与企图”的设计理念来从事有关展览展示的设计，所以说平面设计是展览展示的基础，相关设计人员要加强有关平面设计方面的学习和利用，这样利用平面设计来促进展览展示的发展。

（二）展览展示可以促进平面设计的发展展览展示是一个多维度的空间设计，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计，通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性，最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时，通过对色彩对比的利用，形成强烈的视觉元素效果，这样有利于促进相关平面设计的发展，尤其是在相关色彩上的运用，通过进行色彩鲜明的对比，进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明，通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展，加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况，促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计，通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。

（三）平面设计与展览展示是相互促进、相互发展平面设计虽然相对于展览展示来说，在某些方面具有一定的单一性，但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种，而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动，所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时，便可以将二者有机的结合起来，同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势，将这些优势相互叠加，相互融合，使其碰撞出新的艺术火花，方便其更好的服务于相关展品或展会，同时在相关设计方面上，平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展，最终促进平面设计与展览展示的共同发展。

三、具体案例分析

案例1：利用蓝色和白色在色彩上的对比，着重突出公司的名城称，同时在展览展示上以干净简约为主调，给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感，同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主，给人营造出一种干净可靠之感，有利于该公司医疗产品的营销，同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合，给人营造出一种健康，生命力的感觉，有利于该医疗公司的医疗产品营销。

案例2：这张照片的墙面通过以平面设计的形式，利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来，同时通过展览展示的方式，利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具，例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等，形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合，便可以向参观者起到相关的宣传效果。

四、结果

第8篇：平面设计概述范文

关键词 新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派 

中图分类号JO 

文献标识码A 

文章编号1674-6708（2016）157-0034-02 

随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。 

1 现代平面设计现状概述 

随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。 

新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。 

2 直线风格形式语言解析 

2.1 格拉斯哥派 

格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯·麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯·麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯·麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格， 

格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。 

2.2 维也纳分离派 

19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯·麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。 

另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。 

2.3 德国“青年风格” 

新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。 

3 新艺术直线风格对现代平面设计的启示 

3.1 注重直线基本设计元素的运用 

随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。 

3.2 采用精炼简洁的表现形式 

新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯·麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。 

3.3 平涂和装饰化的视觉传达效果 

新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。 

3.4 注重批判精神的培养 

虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。 

3.5 新颖的板式设计和构图 

以查尔斯·麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。 

第9篇：平面设计概述范文

关键词：平面设计；多维化；空间；行为

1 概述

随着科学技术的不断发展，平面设计的工具、输出技术发生了很大改变，为平面设计师提供了多种设计方向，也使人们对平面设计产生了更多期待。正由于此，平面设计学科被不断地完善和发展，并逐渐过渡到了视觉传达阶段，设计的媒介也从传统的纸面设计变为数字化媒介设计，平面设计的多维化发展趋势逐渐增强。

2 平面设计多维化发展的原因分析

平面设计多维化发展主要是由于两方面因素导致的，第一，计算机技术的发展推动了设计输出形式的演变，相对于传统的印刷输出形式，现代平面设计的输出方式有了极大的丰富，激光雕刻、热压技术等新工艺、新材料和新技术的应用使得平面设计的展示形式有了多种可能。设计师们不仅利用电脑进行简单的机械工作，更多的利用计算机技术进行多维设计，改善了视觉表现效果，满足了人们的审美需求。第二，网络技术加快了人们的生活节奏，社交媒体的不断普及使得普通人也能随时随地了解世界各地的新闻动态。在这种环境下，公众欣赏设计时更注重时效性，对于新颖且实用的设计更加向往。

3 平面设计的多维化发展

3.1 平面设计中的空间要素 随着审美的不断变革，空间概念的视觉表达形式在平面设计中渗透越来越深入，二者之间的界面变得越来越模糊，空间要素在平面设计中的表达力、艺术感染力更强。如瑞士艺术家菲利斯・瓦里尼创作的作品（图1）就是利用空间几何图形营造的视觉错觉。观赏者只有在固定的角度才能看到作品的玄机，若离开空间，则作品本身是没有任何变化的平面性图像。

3.2 平面设计中的感官要素

3.2.1 听觉要素。视觉传达设计主要通过视觉感官传达作者的意图或者情感，现在，更多的设计者更加注重其他感官与视觉的配合，从而丰富作品的内涵。如听觉对于感觉器官来说有很强的辅助刺激的功能，可帮助人们记忆更多的内容。例如，intel在设计品牌时，就将声音要素融入设计当中。电脑处理器行业具有其自身的特性，一般的品牌标志会出现在电脑产品广告的最后，且标志显示时间仅为几秒，仅靠视觉传达远远达不到预期效果；若将声音融入产品展示过程中，就会增强人们对品牌的印象。现在，用户在听到声音时，就会对该电脑的处理器进行品牌识别。现在，以及未来，将有越来越多的品牌声音分布到我们生活和工作的各个方面。

3.2.2 触觉要素。触觉是通过人皮肤上的末梢神经，将信息通过身体传送给大脑的过程，是直接与身体接触后得到的感受。在平面设计中，设计者会利用具有特殊触感的新型材料给观赏者新的体验。以日本设计师原研哉的作品为例，设计者在创作长野冬奥会图册时，封面以人造植绒纸替代了传统的纸张，图形和文字采用了烫印工艺（图2），这就容易使人产生一种积雪被脚印踩过的感觉；而人造植绒纸柔软，能弱化冬季给人的冰冷感觉，传达出设计师温暖的人文情怀。

3.3 平面设计中的行为要素 平面设计的最终目的是要呈现给观众，设计者在进行设计时，充分考虑观众的地位，并将其作为设计要素融入作品创作中。观众的观看行为影响了视觉传达的方式，观众甚至还可作为主角参与到作品设计中来；除此之外，展览形式和创作行为都可对平面设计产生不同程度的影响。

首先，观众行为。设计的主要目的是为人们提供便利和快捷的体验，用户在设计过程中处于被动接受的地位；而设计者不得不靠猜测寻求用户的习惯及想法。随着设计形式和设计思路的不断创新，设计者的工作逐渐由设计转化为设计规则制定者，而设计本身则由用户完成。用户利用设计者制作的设计规则，设定参数，输入关键词后自动生产需要的设计。这种参数化的设计理念，已经在平面设计、家具设计、数字媒体设计中得到了广泛应用，该技术之所以具有如此大的魅力，主要是设计作品具有一定的随机性，因而可能会给设计者或用户带来惊喜和神秘感。 其次，展览方式也会对作品产生一定的影响。在很多艺术作品展示中，艺术家对作品展示的空间要求较高，希望尽力排除展览地点对作品的干扰，尤其是在小体量的作品展览中，展览方式成为影响作品的必要元素。若作品的体量小，只展示作品，就会给观者一种单调、普通的印象；而展览主题、展览背景、灯光设计不突出，也会影响人们对作品的评价。最后，创作行为也可成为作品展示的重要组成部分。现在，艺术家创作的过程也可被视为作品的一部分，这点也得到了观众和用户的认可，将创作行为融入艺术创作中，以往静态画作、雕塑或者装置就成为动态的现场表演或一段记录篇；而作品本身则是作品的一小部分，这就是行动绘画、行为艺术以及表演艺术；在这类艺术中，绘画过程与绘画结果具有同等重要的地位。

4 结语

平面设计是我们生活和工作过程中不可避免会接触的内容，它不仅能提高信息的传输效果，还能为我们的生活提供便利，使我们的工作和生活充满愉悦。在科学技术不断发展的今天，人们对于美的追求更加多元化，而多种输出方式的诞生也为平面设计提供了更多可能，平面设计的发展趋势将是多维度的。

参考文献：

[1]李琴.论平面设计的多维化发展趋势[J].电脑知识与技术，2015（11）：175-176+180.

[2]李科君.多维化平面设计在品牌设计中的应用[D].北京服装学院，2012.