戏剧教育培养方案精选(九篇)

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第1篇：戏剧教育培养方案范文

【关键词】蒙氏教育 实践 建议

蒙台梭利教育作为一种世界知名的幼教模式，说明它具有世界性。但是这个不表明它在推广过程中不需要本土化、民族化。实际上，任何教育模式都是一定民族化的产物，蒙台梭利教育也不例外。蒙台梭利教育在推广过程中都经历了本土化过程。在引进的过程中都会经历一个从错误到正确选择的过程。A市市区引进蒙台梭利教育的时间较短，针对蒙台梭利教育的局限及在A市市区的实践，笔者认为应从以下几个方面加强蒙台梭利教育的研究和实践。

（一）理解蒙台梭利教育的精髓，从理论上正确把握蒙台梭利教育

1.蒙台梭利教育的精髓在于培养儿童健全的人格。其精髓是给儿童以充分的自由，通过为儿童提供有准备的环境，让儿童自主发展，进而培养健全之人格。蒙氏教具的运用是蒙台梭利教育的特色，但绝不是蒙台梭利教育的全部。但是在实践中，笔者发现有些蒙氏班的教师把蒙台梭利教育片面地理解为蒙氏教具的操作，仅注意蒙氏教具的操作步骤与方法，对于蒙台梭利教育的思想内涵一知半解，缺乏系统、正确的认识。如对教师的“导师”作用、如何观察儿童、何时干预儿童的操作环境、制作蒙氏教具的原则、如何提供有准备的环境等都缺乏正确的认识。当前的蒙氏师资存在的问题，与蒙氏教师的素质有很大的关系，也与蒙台梭利教育培训机构的培训质量有一定关系。因此，学习、运用蒙台梭利教育的当务之急是走出蒙台梭利教育即蒙氏教具的误区，全面、系统地学习蒙台梭利教育的精髓。当前，尤其要注意儿童独立性的培养，这不仅因为独立性是健全人格的基础，更重要的是我国的儿童的独立性较差，应充分发挥蒙氏课程的优势，加强儿童独立性的培养与锻炼。

2.正确把握蒙台梭利教育的精髓需要认清该蒙台梭利教育存在的局限性并加以克服。如前文所述蒙台梭利教育存在自身的局限性，因此，在蒙台梭利教育的实践过程中，可以通过研究蒙台梭利教育与其它教育方案有机结合起来加以克服。蒙台梭利教育的特点是加强儿童的自主建构、自主探究、自主发展，但是这种教育的局限是合作不够充分、创造力培养不够。因此要将蒙台梭利教育方案的自主学习与基于情景的合作式学习、与基于问题解决的研究性学习结合起来。如在实践中探讨与瑞吉欧教育方案进行有机结合。当然在探讨结合的过程中，必须注意避免不同教育方案之间相互干扰的问题。经典蒙氏课程突出强调儿童的自由工作，因此在时间分配比例上自由工作时间一般为2―3小时，而团体时间则在30分钟左右，保证儿童的自主操作、建构。因此，无论如何进行蒙台梭利教育与其它教育方案的结合都不要把儿童自由工作的时间缩的太短，否则就不能保证蒙氏台梭利教育的真正实施。

（二）进一步完善蒙台梭利教育课程

1.随着时代的变迁与科学的发展，增加课程内容是必然的。即使是意大利的蒙氏课程也与蒙台梭利教育创设之初不同了，根据我国幼儿园的实际情况，实践中应当将蒙台梭利教育方案中原有的五大领域扩展为十大领域，分别为：日常生活训练，感觉教育，语言教育，数学教育，文化教育，体能（大肌肉活动），音乐教育，美术教育，戏剧（角色扮演），社会教育（包括社会交往技能的训）。

2.注意课程实施的顺序性。在各领域课程进行的顺序上，应以日常生活练习为起始，逐渐进入感觉教育，然后分化为语文、算术及文化课程。日常生活练习放在感觉教育之前的用意在于培养幼儿独立自主的能力，而感觉教育是为促进高层次认知学习而做的准备，感觉教育培养出来的能力及学习态度，如专注力、自信心等，能促使幼儿进行高层次的算术、语文及文化课程。此外许多教育实践表明，由于现在的幼儿发展较早，因此课程之提供在各领域适合的幼儿起始年龄有提早半年的趋势。

（三）注重环境创设与教具的开发

1.有准备环境的提供要注意秩序性和适宜性

蒙台梭利教育中的环境，指依据幼儿发展过程中吸收性心智和敏感期之需要而提供的环境，目的在于帮助幼儿独立学习，为进入世界及未来生活做准备。由于儿童对于秩序有特殊的需要，因此，教师为儿童提供环境时，应当在幼儿进入教室之前将蒙氏工作依照不同领域规划放置于教室之中。这样当幼儿进入教室时，能够受到工作的吸引，并在有秩序的教室中学会自我控制，进行自主学习。

2.开发设计符合时代特征与本地区特色的教具

经典的蒙氏教具连同教师自制教具对于儿童的活动都具有重要意义。针对当前蒙氏课程过分依赖经典教具，忽视自制教具的现象，应根据蒙氏教具的设计理念积极自制教具。在制作与使用过程中要注意密切联系生活的原则，要反映现实世界，尤其是儿童所处的文化背景。例如：蒙古族幼儿园可以结合本民族语言文字的特点，创造出符合蒙语文字特点的语言教具。如果明确了蒙台梭利教育的意图和目的，掌握了基本原理，就可以灵活地变化运用，大胆创新，适应我们今天的需要，做到既“与时俱进”，又“本土化”。

（四）加强蒙氏教师的师资培训

对蒙氏教师进行培训是蒙台梭利教育的重要内容，原因在于蒙氏教师在蒙台梭利教育的实施过程中发挥着重要的、区别于传统教师的作用。结合蒙台梭利教育与纲要的要求，在培养蒙氏师资时尤其要注意三点：

1. 树立蒙台梭利教育观。通过培训，蒙氏教师应在深刻理解蒙台梭利教育之内涵的基础上把握其精髓，把蒙台梭利教育的理念真正渗透到实践中，那种知其然而不知其所以然的简单机械的操作教具开展工作的做法是万万不行的。

2. “导师”意识。通过培训，使蒙氏教师清醒地认识到蒙氏教师与传统教师的不同之处，明确教师应当扮演什么样的角色；应当怎样观察儿童；应当在什么情况下对儿童的工作进行干预。蒙台梭利认为一个普通班的老师不能马上成为蒙氏教师，她需要重新塑造，摒弃所有的教育偏见。

3. 观察能力。通过培训使蒙氏教师有准确观察出儿童需求的能力，并提供准备好的环境，使蒙氏教师明确教师的作用就是观察，而不是控制和集中。

第2篇：戏剧教育培养方案范文

一、文献来源

为了解我国高等师范美术教育研究现状，笔者对相关研究文献作了较为系统的研读分析。研读资料主要来源是 1999 至 2009 年出版的艺术类书籍以及公开发表，被中国知网( CNKI) 中国期刊全文数据库收录的文献。检索方法为: 以“主题”为检索项，以“高等师范美术教育”“高师美术教育”为检索词进行检索，获得 1999 至 2009 年相关的研究文献105 篇，经审阅、筛选发现，高等师范美术教育相关研究文章为 86 篇。本研究将之全部作为取样对象，分析维度主要是研究者的研究视角。

二、文献综述

( 一) 高等师范美术教育培养目标研究

赵诗镜在《对高等师范美术专业的重新认识》一文中提出，师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业、有高尚思想品德、并具有相当教学能力的美术教师。［1］赵青在《对高师美术教育培养目标定位的思考》中对高等师范美术教育培养目标进行了阐述，并给高等师范美术教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等师范美术教育专业的培养目标在于为基础教育培养合格的师资，更好地服务于基础教育。这一点研究者存在共识，基本上没有异议。

2005 年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标是这样规定的: “高等师范院校美术专业的培养目标是德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”

不难发现，伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师; 从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。

( 二) 高等师范美术教育课程结构研究

关于高等师范美术教育的课程设置是研究者讨论最多的一个话题，梳理众多文献主要从以下层面展开论述。

1． 高等师范美术教育专业课程设置

吴世宁在《试论高校美术教育专业中的师范性特点》中指出，多年来高等师范美术教育体制基本上沿用了专业美术院校的教学模式。无论在课程设置还是在教学方法上，都偏重于对专业知识的传授，过多强调专业技能。著名艺术教育家郭声健在《艺术教育论》中指出: “艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果，学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［3］邱长沛在《关于高师美术教育问题的思考》中强调，高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，一专多能是师范特色的重要组成部分，也是作为中等学校美术教师的重要条件。并提出了专业设置的一些实质性的建议，如专业基础课除素描、色彩外，应增设设计基础，素描课除传统素描外，应补充结构素描与意向素描，在工艺设计中开设电脑设计课等等。葛鸿志在文章《对当前师范美术教育的思考》中提出，在中外美术史和美术概论的基础上，增加美术欣赏课的教学，重视对学生美术欣赏能力的教学。另外，还应开设美学、美术评论及与现代美术教流相适应的电脑美术和电脑设计，根据未来基础教学的特点，可以开设一些手工与美术相结合的课目，如泥塑、陶艺、纸工、金属竹木工艺等课。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中提到，在我国高师美术专业课程特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的 2/3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺，染织、民间手工艺，版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［4］针对高等师范美术教育专业课程设置的问题，研究者主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式的问题展开论述，提出了许多专业课程改革的建议和意见。

2． 课程结构中教育类科目所占比重

高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。较多文献提及了关于这方面的改革建议。还有专门讨论在高师美术教育专业中如何富有成效地开设教育理论、教育实践，培养学生实际教学能力的文献。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中指出，我国高师美术教育中教育课程仅占总课时 7%左右，学生学习不到足够的教学理论和方法，毕业以后很难当好教师。美国、日本的课程结构则大不相同，它包含了较大比例的教育理论课程和学科教学法课程，约占总课程的 2/5 左右。为此，在高师课程中必须增加教育类课程，在增加教育实习学时的同时，可将一次性的教育实习改为: “教育见习—了解教师”“教育实习—学做教师”“教育研习—做好教师”不同目标和内容的三个阶段，以切实提高学生教学实践能力。［4］

杨钧同样在《新课改环境下高师美术改革对策》中指出，高师美术课程设置重专业轻教育是目前高师美术教育中存在的十分普遍的问题。并用数据说明课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，研究者主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的一点是，研究者很多都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。

3． 课程与课程的交叉与融合

强调课程内容的综合是世界课程改革带有普遍性的趋势，艺术领域的改革也积极关注和反映了这一趋势。美术新课程改革反对科目本位主义，关注各课程知识的互相融合和渗透。徐建融在《美术教育展望》一书中指出: “不同学科间的交叉和融合是21 世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也成为20 世纪 90 年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。”［5］张志强在《新课改背景下高师美术教学中存在问题与发展策略探析》一文中指出，高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养和人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文化人类学、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［6］

杨钧《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡学科综合类的文章出现较少，提倡高等师范美术教育课程之间融合与渗透将成为研究者新的关注点。

( 三) 高等师范美术教育与基础教育衔接研究

岳嵘琪、田卫戈在《建立适应新课程标准的高师美术教学体系》中指出，为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［7］赵胜利在《关于新课程背景下高师美术教育的思考》中指出，以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［8］众多文献在此方面给予了一定关注，并提出了改进建议。纵观高等师范美术教学实践，对基础教育新课程改革不甚关注，教育教学中很少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成许多“未来的教师”不了解新课改的背景、性质、价值和目标，无法在理念、知识和能力上为将来实施新课程做好充分准备，造成培养的美育人才与基础课程改革对新型师资的需求之间出现不和谐因素。

三、文献研究分析

( 一) 研究成果重复现象严重，缺乏创新性和新颖性

伴随着新课程改革的不断推进，更多的研究者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现，论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。

( 二) 研究多为定性研究，尚缺乏实证性的研究与分析

纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。笔者认为，目前的高等师范美术教育如何很好地适应，乃至引领基础教育改革，特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。

第3篇：戏剧教育培养方案范文

关键词：《关于深化人才发展体制机制改革的意见》；艺术类高职院校；师资队伍建设；人才培养；科研创作

龚自珍面对清朝末年官员腐化、动荡不安的社会局面，指出必须依靠风雷激荡的巨大力量，打破沉闷，改变腐朽，中国才能变得生机勃勃，而这种力量，便是人才。并高呼朝廷应该破格荐用人才，写下了“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的千古名句。党的十以来，深刻把握国际国内发展基本走势，对人才事业发展和人才队伍建设作出一系列重要指示，反复强调要聚天下英才而用之，树立科学人才观，深入实施人才优选发展战略，遵循社会主义市场经济规律和人才成长规律，破除束缚人才发展的思想观念和体制机制障碍，解放和增强人才活力，形成具有国际竞争力的人才制度优势，为实现“中国梦”提供智力支撑和人才保障，提出了《关于深化人才发展体制机制改革的意见》（以下简称《意见》），并多次强调“要不拘一格降人才，解放思想，慧眼识才，爱才惜才”。《意见》从人才管理、人才培养、人才流动、等几个方面提出了一系列改革措施。结合艺术类高职院校的专业特色及我院办学理念、专业特色、师资队伍建设等实际情况，浅谈地方艺术类高职院校师资队伍建设面临的困难及结合《意见》采取的相应措施。

一、改进人才培养，创新人才评价

我院戏剧系专业教师团队集创、编、作曲、演于一身，大胆改革创新，将多元化的艺术表演形式融入教学当中，拓宽了教学空间，提升了舞台表现力。“戏曲表演”专业先后被评定为国家教育部专业办学水平评估优秀专业、湖南省高等职业院校精品专业建设项目、“湖南花鼓戏声腔”被教育部批准为“国家级精品课程”,该系培养了一大批国内知名的演艺明星。而正是花鼓表演、湘剧表演、花鼓器乐、湘剧器乐这些传承我们湖南本土艺术而开设的特色专业，师资建设是一大难题。其一，在全国重点艺术类高校不可能开设地方戏曲专业，本专业的人才学历普遍不高，其二，相关艺术类重点院校，比如中央戏曲学院、中国戏曲学院招生录取人数量少，这些高学历人才更愿意留在北京、上海等大城市发展，因此这些专业想要招聘到高学历人才很困难。这也是全国各地艺术类高职院校师资队伍建设普遍面对的难题。学历这个困扰艺术类高职院校师资队伍建设的大问题，如今随着《意见》提出将得到改善。《意见》指出“注重凭能力、实绩和贡献评价人才，克服唯学历、唯职称、唯论文等倾向。”。面对困难和国家改革的政策，措施也相应体现。首先：降低学历要求，高职院校完全可以培养自己的优秀毕业生，相对引进的高层次人才，留校的优秀毕业生更了解学校的办学理念和学生素质情况，更容易找到教学的切入点。对留校的优秀毕业生，学院组织学习，帮助其做好角色转换工作，采取教学名师“传、帮、带”的模式，自供师资。其次，利用申请专项拨款扶持，排演大型剧目，吸引热爱本专业的一批年轻人进来，老一辈艺术家在排演中通过实践指导对青年老师言传身教，围绕舞台，造就人才。传授教学经验、指引学术研讨、帮助职称评定，让低学历人才提高专业技术职称，留住优秀人才。再次，对于表演艺术类重点专业，则积极采取“引、聘、送、下、带”等措施，引进行业一线管理人员、教学名师担任专业带头人加大师资培养力度；聘请行业专家担任客座教授，进行教学讲座；选拔骨干教师到重点院校对口专业进行深造，攻读学位；送骨干教师下到基层挂职锻炼，拓宽眼界，全面掌握专业技能。大力改善教师结构，建设优秀教学团队。第四，《意见》指出的“建立产教融合，校企合作的技术技能人才培养模式，加快构建现代职业教育体系”，与社会上企事业合作，实施“双师型”培养方式。逐步完善并落实专业课教师到一线行业单位参加专业实践制度，鼓励年轻教师深入花鼓剧团、湘剧团等地方挂职、顶岗、跟班，了解最新的技艺，掌握自己所教内容的操作技能。充分实现“企业和职业院校成为技术技能人才培养的双主体”创新技术技能人才教育培养模式。

二、拓宽科研项目，鼓励学术创作

第4篇：戏剧教育培养方案范文

因此，不论在高等教育还是在基础教育中，都占有举足轻重的地位。改革开放以来，高师音乐教育专业围绕着师范目标，进行了一系列的教学改革，取得了不少成果，为培养基础音乐教育人才，做出了很大的贡献。但是，伴随着新世纪的到来，我国教育事业发生了很大的变化。就师范教育而言，我们对中等师范教育体制进行了调整，高等师范教育开始不断扩大招生规模。此外，由于素质教育的全面推进，我国基础音乐教育的改革步伐相应的加快，中小学音乐教学内容和形式都有了许多革新……。所有这些都对高师音乐教育专业的改革提出了新的任务。应该说，这是一项庞大的教改工程，因为它不是靠增加几门课或是改进某些教学方法所能解决问题的。因此，必须对此进行一些认真的研究探讨，以促使高师音乐教育专业的可持续发展。

一、师范目标的延伸我国的师范教育始于20世纪初，清政府在1904年颁布的《奏定初级师范学堂章程》中的“立学总义章”就明确提出：“设初级师范学堂，令拟派充高等小学堂及初等小学堂二项教员者人焉”[1](P139)。到了1918年，教育部又指令成都高等师范学校办“乐歌体育专修科”，“以应各师范中学之急需”[1](P154)。从此之后，师范教育在规模上不断扩大，在层次上也不断提高。在民国初年，仅高等师范学校就有6所[2]，基本上形成了简易师范和中等师范培养初小和高小音乐教员，高等师范培养中学和师范音乐教员的人才培养格局。解放以后，我国的师范教育体制有了新的调整和提高，根据1952年7月教育部颁发试行的《师范学校暂行规程(草案)》和《师范学院教学计划(草案)》[3]等文件精神，我们逐步停办了简易师范(即初级师范)，按照中师(包括中等艺术师范)培养小学音乐教师、高师音乐专科培养初中音乐教师、高师音乐系培养中师和高中音乐教师的教育体制和目标，促使我国的师范音乐教育得到了进一步的发展和提高。建国50多年来，高师音乐教育专业为中等学校和师范学校培养了大批音乐师资，虽然有相当多的毕业生在毕业分配或工作以后不在音乐教育岗位了，但是中学和中师音乐教师的主体仍然是来自高师音乐系、科。

因此，我国高师音乐教育专业培养合格中等学校音乐师资的目标，从政策和教育体制等方面都反映出明显的稳定性和长期性。改革开放以来，高师音乐教育专业为了更好地体现师范性，从教学计划到课程设置、教学内容进行了一系列调整和变革，例如加强了面向中学的音乐教育课程、增加了应用和声与即兴伴奏课、声乐和钢琴等技能课采用了集体课、小组课和个别课相结合的教学形式……。长期受专业音乐院校影响的“学科(音乐专业)中心论”、以单一学科专业取代音乐教育专业的认识倾向，有了不同程度的弱化。与此同时，由于教师社会地位和生活待遇的不断提高，音乐教师已成为人们羡慕的职业。因此，对于高师音乐教育专业的培养目标，在认识和实践方面也都得到了根本性的确立。但是，时代的发展和前进，促使师范教育面临着新的挑战。主要表现在原有的师范培养目标的定位，已适应不了基础教育师资提高的需要。一方面：由于国民经济的快速发展和人民物质生活水平的不断提高，教育事业迅速发展，特别是高等学校从1999年开始扩大招生规模以来，各类人才的学历层次呈普遍攀升态势。硕士学位、本科学历在各行各业所占的比例越来越大，而专科特别是中等专业学校的学历则越来越不受用人单位的欢迎，迫使不少专业的专科学制由两年改为三年。另一方面，由于中等师范学校的“关停并转”，今后小学师资的合格学历将提升为专科，而初中师资的合格学历则必须为本科。同时，我们还可以高瞻远瞩地预言：在一些发达国家，硕士学位、本科学历的毕业生到小学、幼儿园任教的人才使用状况，在我国不会太久也将出现。此外，我们还应该看到：中小学音乐教育既有阶段性，又有连续性，随着九年全日制义务教育的全面实施，小学毕业自然进入初中的升学模式将逐步普及，因此，中小学音乐教师界限的划分也不宜泾渭分明。在许多音乐教学规律和方法上，中小学是一脉相通的，例如中小学音乐教育的总体目标都是实施素质教育，学科性质都是音乐审美教育;再如儿童的变声期可能出现在小学高年级，也可能出现在初中一、二年级……。因此，高师音乐教育专业不论专科和本科的培养目标应该是一致的，须要将延续了几十年的“培养合格的中等学校音乐教须”的目标，扩展为“培养合格的中小学音乐教师”或“培养合格的从事基础音乐教育工作的师资。”如果以上目标得以确立，那么就要把高师音乐教育专业的目光投放到整个儿童———少年阶段的音乐教育中去。要以6岁———15岁孩子的生理、心理特征为依据，研究他(她)们的音乐学习和音乐生活，并以此来修订和完善高师音乐教育专业本、专科的教学计划、课程设置、教学大纲乃至各科教材。显然，这是一项复杂而艰巨的任务。

二、通才教育的扩展早在上一个世纪的80年代后期，在高师音乐系、科教学改革的讨论中，我们提出了高师音乐教育专业的改革，应该以通才教育为目标，当时曾为多数人所认可和接受。这种通才教育主要是要求高师音乐教育专业的学生在校学习期间，首先必须掌握好声乐、钢琴、即兴伴奏、乐理与视唱练耳、指挥、歌曲写作……等音乐基本技能，然后再在这多种技能中发展一两门个人的专长学科。这种人才培养模式既满足了未来到中学工作的需要，也帮助提高和发挥了个人的特长。但是，我们过去对高师音乐教育专业方面通才教育的理解，主要偏重于音乐技能领域，对于合格音乐师资的认识也主要局限于音乐专业里的通才，希望学生能够通过学习，成为在音乐方面有一技之长的多面手，以适应中学音乐教学和指导课外音乐活动的需要。进入新世纪以来，随着素质教育的全面推进和音乐教学改革的深入发展，人们对普通学校音乐教育的认识有了不断的提升。总的来说，中小学音乐教育的本质特征是“以音乐审美为核心的素质教育”的理念，已成为音乐教改的基本指导思想，音乐教育的文化内涵和人文属性也被更多的有识之士所重视和研究……，这些理论成果集中地体现在近期由教育部制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《音乐课程标准》)之中。

这个文件站在时代的前沿，在总结我国改革开放以来音乐教改成果和经验的基础上，广泛地吸收和借鉴了国外先进的音乐教育理论和方法，通过基本理念的阐述，提出了课程目标、内容标准、实施建议等一整套完善的音乐教学改革指导思想和举措，毫无疑问，它应该成为今后中小学音乐教学工作的行为纲领。《音乐课程标准》在内容标准中，除了音乐本体的感受与鉴赏、表现、创造之外，增加了“音乐与相关文化”的内容。其中包括音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科三个部分[4]。这项音乐教学内容的扩展是音乐人文属性回归的体现，也是把音乐教育作为整体文化素质教育的一个有机组成部分来考虑和安排的。这种扩充性的调整，无疑给在职的音乐教师提出了接受继续教育的任务，当然，更给高师音乐教育专业的教学改革增加了新的课题，从整体上来看，这实际上是对通才教育的一种扩展，它要求学生在掌握多种音乐技能的基础上，还必须具备以下一些能力和知识：舞蹈：舞蹈和音乐不仅是姊妹艺术，而且二者密切的血缘关系可以追溯到她们是同步起源的：“情动于中而于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[5]这些古代的论述不仅说明了二者产生的历史渊源，而且生动地阐述了音乐和舞蹈都是人们真情实感的自然流露。在我们原有的音乐教育中，就有着某些舞蹈的因素，例如小学的游戏、律动等。在《音乐课程标准》中，进一步充实了这方面的教学内容，加入了集体舞、音乐游戏、歌表演等。戏剧：戏剧和音乐同属表演艺术，学习和借鉴戏剧的表演技能，可以增强歌唱、演奏的艺术感染力。同时，歌剧、戏曲等是包容了戏剧、文学、音乐……等多门类的综合艺术，具有丰富的文化内涵，多种姊妹艺术的有机交融，更具有浓烈的人文气息。《音乐课程标准》对7———9年级的“综合性艺术表演”提出了“学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。”这一部分崭新的教学内容对体现音乐的表演特征，增强学生的综合艺术素质，具有非凡的价值。美术：美术作为造型艺术与音乐所使用的物质材料是不同的，审美感受方式也不尽相同。但是，音乐和美术都来自生活，都是客观事物在主观内心世界的艺术反映，二考有着密切的内在逻辑联系。通晓美术知识，掌握基本的绘画技能，可以在音乐教学中多一种感受音乐、理解音乐的途径。

所以，《音乐课程标准》中提出了“能够用色彩或线条表现音乐的相同和不同。”社会科学知识：社会科学知识是关于人类社会现象方面的知识，它是人们在意识形态领域认识客观世界的科学成果，主要包括政治、经济、文化各领域的学科，其中，人文学科与音乐的关系最为密切，这不仅因为音乐属于广义的人文学科范畴，而且它与多门人文学科(如文学、历史、地理等)有着密切的关联。丰富的社会科学知识不仅有助于对音乐的感受、理解和创造，而且更可以提高人的整体文化素质。《音乐课程标准》也提出了不少这方面的内容和要求。自然科学知识：自然科学知识是关于自然界各种物质和现象的知识。音乐的传播和感受离不开声学、电学、生理学的原理，特别是电子信息等高科技的发展，大大的促进了音乐艺术的繁荣和发展，电脑音乐进入音乐教育获得了良好的教学效果。掌握基本的自然科学知识和一定的现代科学技能(如电脑课件的制作和应用)，也是《音乐课程标准》所要求的。

总之，《音乐课程标准》根据新的教育理念，提出了音乐教学的新内容标准，它要求教师必须掌握多种知识和技能，才能完成新的教学任务。然而我们过去所强调的通才教育主要局限于音乐领域之内，显然，是满足不了新的时代要求。因此，高师音乐教育专业必须更新办学观念，开阔通才教育的视野，给学生以更全面、更丰富的知识和技能，以适应日后从事音乐教育工作的需要。21世纪伊始，高师音乐教育专业的新使命是极其繁重的。不论是培养目标的延伸，还是通才教育的扩展，都是庞大的系统工程，不是一蹴而就的。但是，这两方面的任务不仅不矛盾，而且其要求是一致的，具有互补效应，此外，在具体的教学计划安排上，也要抓主要矛盾，分清轻重缓急，逐步加以解决。关键是我们要紧紧抓住为基础音乐教育培养合格的师资这个根本方向，统一考虑改革方案与举措，使高师音乐教育专业能够更加符合新的时代要求，为广大中小学培养出更多合格的音乐师资。

参考文献：

[1]章咸，张援.中国近现代艺术教育法规汇编(1840—1949)[R].北京：教育科学出版社，1997.

[2]马达.20世纪中国论文学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2002.75.

[3]孙继南.中国近现代音乐教育史纪年[M].济南：山东友谊出版社，2000.

第5篇：戏剧教育培养方案范文

关键词：高职语文；教学策略；高职教育

Abstract： language is a fundamental brilliant vocational school， must pay attention to Chinese language teaching in vocational schools， take effective teaching methods to improve the quality of teaching， give full play to the foundation of the language tools， services for specialized courses.

Key words： higher vocational language； The teaching strategy； Higher vocational education

在学生综合素质的培养中，语文素养对于学生而言尤其重要。语文教学对提高学生的知识水平，提高学生的人文素养都起着非常重要的作用。语文作为职业学校一门重要的基础课、工具课，不仅影响学生现阶段各门课程的学习，而且对他们今后的工作和学习产生重大影响，如何通过语文教学提高学生的语文知识水平，提高学生的学习能力，提高学生的品德修养，提高学生的整体素质，笔者结合多年教学经验谈谈看法。

一、建立平等关系，营造和谐氛围

研究性学习作为一种新型的学习方式，强调学生学习的自主性与能动性，教师应适当放手让学生自己去探究学习。因此，相信学生，尊重学生是语文研究性学习顺利开展和取得成功的前提。教师应该认真倾听学生的意见，了解他们的所思所想，鼓励每个学生所做出的努力哪怕是一点点的进步。教师还要一视同仁地对待每一个学生，使他们感受到老师的关爱、理解、信任和尊重，增强学习的信心，进而使每一个学生在研究性学习中都能得到不同程度的发展。

在传统的语文课堂上，教师居绝对的主导地位，师生之间仅仅是单向的知识传播，缺乏互动与交流。研究性学习的教学策略要求增加师生之间交流的广度与深度，以一种平等对话的形式，来完成对学生知识的自主建构。在这种交流中，不但要求师生之间有知识上的交流，还要有情感上的交流，学生乐意与教师交流，把教师当成自己的朋友，尊重教师的教学劳动，教师真诚地帮助学生解决学习中遇到的问题，从而形成和谐融洽的教学学习氛围。在这样的氛围中，一方面，学生能体验到民主、平等和关爱，师生彼此的精神世界能够相互敞开、相互接纳，不断融合，使语文教学成为真正意义上师生心灵对话过程。另一方面，学生学习的主动性和创造性被激发和提升，使学生在与教师的平等对话中完成对知识的建构。

二、优化教学手段，激发学习兴趣

由于职校生学习的专注力不如普校生，因此高职语文课堂就应该想方设法吸引学生的注意力，调动学生学习的积极性。利用学校的电教资源，将电视、电影、音像制品等现代化工具引入课堂，最大限度地发挥现代化教学手段的优势，把教学内容变虚为实、促静为动，从而加深学生对学习内容的理解。精美的图片和优美的音乐不但美化了教学手段，而且可以吸引学生的感官注意力，激发学生学习的兴趣。但同时也要注意合理地使用现代化教学手段，使之有利于学生加深理解、准确把握、调动想象等，避免不恰当地使用现代化教学手段对学生造成误导或限制学生想象力的发挥。

三、鼓励质疑批判，提高思维能力

质疑批判，不盲从表面化、普遍化的观点和见解，是语文研究性学习要培养的重要能力。学生通过质疑解疑，尝试到发现问题、研究问题、解决问题的乐趣，从而使他们的创造性思维能力得到锻炼和提高。在学习《项链》时，有的学生对课文提示中把玛蒂尔德夫人定义为反面形象有不同看法，认为爱美之心人皆有之，虽然她爱慕虚荣，但是当项链丢失后仍能依靠自己的力量主动去承担赔偿的责任，这种行为是多么难能可贵，这说明她是一个有责任感的人！于是，在讨论的基础上，我们达成共识，把“联系本文，怎样正确评价一个人？”的话题作为课后作业，让同学们自己去找资料，进行论证。以后的课上，学生们已经养成了提问的习惯，思维非常活跃。

四、尝试多种课型，丰富课堂教学

语文研究性学习实践性、开放性、探究性、体验性、情感性的特点启示了我们，可以尝试不同的课型，培养学生的实践精神和科学意识。

（一）阅读课

每学期初，师生共同拟出本学期的研究问题，确立两三个研究课题。充分利用阅览室的图书资源及学生的社会生活经历，组织学生开展研究性阅读。课前老师制定详细的阅读目标，学生有各自的阅读课题。学生摘抄、筛选和归纳资料，然后写成小论文、做成课件等，最后汇报交流。

（二）口语训练课

坚持开展每节课5分钟说话训练。让学生走上讲台，进行包括讲故事、小演讲、评新闻等形式的口语表达训练。这样，学生不仅养成注重平时知识积累的语文学习的良好习惯，而且为写作准备了大量素材，学生的思想境界逐渐得到提升，构建了丰富的精神家园。

（三）学生“讲课”

即让学生担任“老师”，上讲台汇报自己的研究性学习成果。在一册教材的学习中，教师可与学生协商，挑选出适合学生“讲解”的若干篇课文，让学生体验“传道、授业、解惑”的师者之道。学生“备课”、“上课”的过程是研究性学习的过程。为了能使“讲课”获得成功，学生们在课余时间通过各种途径积极查找资料，学习的主动性得以充分发挥。听课的学生也比教师“唱独角戏”时投入得多。在这种宽松的课堂气氛中，同学们对所学课文内容共同讨论，相互切磋，畅所欲言，印象深刻。教师的指导作用则体现在课前指导学生确定讲课的方案，把握讲课的重点上；在课堂上，对学生遇到的疑难问题给予恰当的点拨。教师真正地相信学生，敢于放手，给学生一个施展才华的空间，让学生动起来，课堂才能活起来。

（四）表演课

每个班在学习戏剧单元时，形成由学生自己改编、导演、选演员、认真排练课本剧的做法。这样培养了学生的艺术表现力、协作能力，加深了对课本内容的理解。

（五）影视评论课

组织学生观看央视的《百家讲坛》《东方时空》《感动中国》等节目以及与教学有关的影视剧《红楼梦》《水浒传》《茶馆》《雷雨》等，之后让学生开展讨论赏析，最后写出观后感或谈出体会。

五、结合专业学习，突出职教特色

第6篇：戏剧教育培养方案范文

——题记

美国耶鲁大学于1966年开办了第一个艺术管理专业，我国也在20世纪90年代后期以很快的速度在各个大学开办了这一专业。但是，对于艺术管理这一新兴专业，目前国内还没有比较一致的看法，特别是关于该专业的学科属性，仁者见仁，智者见智。到底艺术管理是艺术属性占第一位，还是管理属性占第一位？它应该是大艺术管理还是具体的小艺术管理？且这种管理是否应该以盈利为目的？等等，这都是该学科属性中所需要解决的一些基本问题。

一、艺术管理属于管理

艺术管理是人文学科还是社会学科？艺术院校的学者则更多倾向于人文学科，强调该学科的精神性、艺术性，强调艺术的神圣和崇高，仿佛艺术管理如果强调其管理性的话，一不小心便会构成对艺术的巨大伤害。

的确，从字面意思上看，艺术管理首先是一个偏正词组，它的落脚点是“管理”，其次才是“艺术”，也就是说它是关于对艺术如何进行管理的学问。虽然它不是纯粹的为管理而管理，纯粹为利益最大化而管理，但是它仍然要通过计划、协调、控制等来实现对艺术行业的最优化组织，否则它的名字就应该是“管理艺术”，或者是“艺术与管理”。艺术管理与旅游管理、酒店管理、卫生管理即使不是平行关系，至少应该是趋向于平行的关系。它是管理学问中众多分支学科之一，尽管有其专业的某种特殊性，但不能以这种特殊性作为抹杀它与管理的某种血缘关系，不能认为沾上“艺术”二字就显得与众不同。带有“艺术”的学问就真的那么特殊吗？殊不知，其他哪个学科门类没有其专业的特殊性呢？旅游管理在进行常规的项目开发外，不同样也需要思考人文历史因素，难道旅游管理的最终结果也会造成对旅游资源糟蹋，变成一群唯利是图的“水果贩子”吗？笔者不敢苟同。

艺术本身包含了很强的人文成分，这注定艺术管理比起其他管理学科会带有更多的人文性质，但这也只能表明艺术管理是带有很强人文性质的社会学科，而不能否认其专业属性是社会学科，只不过这种社会学科需要更多关注艺术家的创作思想、艺术品的审美内涵等精神层面的内容。众所周知，人文学科是以人的观念、精神、情感、价值以及精神世界所积淀下来的文化为研究对象的学科体系。而社会学科是以人类社会及人的社会行为为研究对象的学科。艺术管理自然是研究人在艺术领域里的社会行为、社会现象，它所关心的重点不应该放在艺术家观念、精神世界的层面上，精神层面的东西是“艺术学”学科所关心的内容。如果把它看作是人文学科的延续，那么管理者、组织者所需要关心的也就仅仅是艺术家的精神世界、创作状态等，而对于其他与之无关的事情都可以无须理会，这肯定不是现代意义上的艺术管理，而是艺术评论、艺术观察，或是其他什么的！艺术管理除了要为艺术家提供创作空间的同时，也需要为艺术家寻找合适的项目、资金、资料、作品销路等相关联的其他事项，而后面的事宜似乎更是艺术管理过程中需要解决的问题。如此看来，涉及到项目、资金、销售、策划等系列问题，这已经不单单是艺术家个体性的创作问题，而是群体性的社会问题了。

因此，艺术管理其归属点最终还是管理。无论是宏观性的国家对艺术文化的行政管理，还是微观性的艺术中介管理，管理都是一种重要的手段，其最终目的还是需要通过这种手段来促进艺术事业的繁荣。

二、艺术管理培养“通才”

如今年代大师缺乏，形成该问题的原因是多方面的。除了当前整个社会的学术氛围过于功利外，一个重要的原因恐怕是当前我国大学教育中学科过分孤立，导致了学生的治学空间狭小。一个只会在自己狭小的专业空间里打转，难以以更广阔的思维角度来思考问题的人，怎么可能成为真正意义上的“大家型”大师？如此说来，其他管理也好，艺术管理也好，总局限于具体艺术门类的微观视角，局限于“视觉艺术管理”“表演艺术管理”或“戏剧艺术管理”的思维，怎么能培养出具有战略眼光、宏观思考能力的艺术管理人才呢？

本科教育是“通才”教育，不是“专才”教育。“专才”教育有硕士、博士。学生将来的职业方向可以在行政部门做宏观的艺术管理，也可以在艺术中介部门做综合性管理。如果培养出来的学生没有一种能站在艺术学层面看问题的学识和能力，那就失去了艺术管理专业人才培养的意义。也就是说，如果毕业生只能局限在某个具体的演出部门或者美工部门工作，将来某一天工作环境变换了，便无法开展工作，笔者认为这对学生的职业生涯肯定是非常无益的。如此看来，高等院校也不需要开办“艺术管理”专业，可以直接开办“美术管理”“音乐管理”“戏剧管理”更符合具体需要，这样也会显得更“专”。但是，作为本科层次的教育，这种划分是完全没有必要的。殊不知，在美国的大学教育中就非常重视学科的交叉和交流，注重“通才”的培养，不仅仅是综合性大学，许多艺术院校也遵循着这一理念。

美国国际艺术管理教育者协会前任主席琼·杰夫瑞教授也认为：“艺术管理涉及到的学科门类非常多，但不管涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要有一定共识，对于这个领域的总体理念要一致；每个人必须有一个大的眼光，然后才能由大及小……”这些正是我们所缺乏的。

我国目前的情况是，各个不同的院校在培养方案上确实是“八仙过海、各显神通”。各个院校在培养计划、课程设置、教育质量上的差别都相当大，都极力强调学校自身的专业特色，这在艺术院校上表现得尤为明显。文理的截然分科，艺术类与其他文科的过分分离，所导致的不仅仅是学生知识素养的贯通性弱，就是连教师的知识结构也存在着某种缺失。展望大学教育的发展，未来人才素养的综合性是越来越强，艺术管理专业的定位也将是越来越明确，但有一点是可以肯定的，艺术管理是为整个艺术门类服务的。

三、艺术管理也需盈利

艺术管理也需盈利，这是无须争论的一个命题。而部分人士却认为艺术管理会导致对利润追求的最大化，(转第18页）(接第6页）最终造成对艺术的践踏。人类文明进程中，历来也都是把艺术与利益相对立，似乎艺术天生就不能与金钱、利益等字眼儿放在一起，放在一起只能是对艺术的不恭。艺术就真的不能盈利？艺术管理盈利最大化会导致对艺术的践踏？事实上，许多能在利益与艺术两方面都能取得成功的好莱坞电影就是给我们最好的答案。

艺术管理不能为艺术家提供良好的创作项目，不能为艺术作品寻找一个好的销售渠道，不能使艺术家付出的精神和物质代价得到及时或更大的回报，那么我们还需要艺术管理来做什么？艺术管理不就是要对艺术行业的人、财、物进行规划、组织、协调，不就是要求管理者通过艺术家所不具备的营销知识、公关知识及法律知识等来实现其作品利润的最大化吗？否则艺术管理存在的理由何在？虽然，利益追求不是衡量艺术管理作用的唯一标准，但是它至少也应该是众多标准中的一个重要衡量尺度，很难想象连一点利益价值都不能产生的管理在现代社会算是一种成功的管理。

艺术行业属于第三产业，它的基本目标是为最广大的普通大众所服务，为最广大的普通大众所接受。如果艺术管理不把好的艺术宣传出去、营销出去，而只是一味地成为艺术家创作的共鸣者、交流者，这样的艺术管理就是大大降低了其社会存在的价值。而这些艺术最终也只能成为水晶玻璃盒中做摆设的艺术，成为不能与人共享的“孤独艺术”！纵观艺术史，我们会发现，历史上的艺术家当中仅少数是富有的，大多数艺术家都是贫困的，都无法从其创造的作品中去实现利益的回报，这难道仅仅是艺术家的遗憾？或许我们能从艺术历史中悟出些什么。实际上许多优秀的艺术作品，就像散落在乱石沙砾中的珍珠一样，如果得不到及时发现、保护、推广或价值回报，就有可能会消失于茫茫的历史尘埃之中，有的甚至最终被毁坏。许多民间艺术的消亡就是最好的明证。如今时代的进步，人们生活水平的提高，这样的现象理应不需继续上演下去，而需要通过艺术管理的途径来把优秀的艺术积极推向大众，被大众所认可和接受，关起门来“孤芳自赏”只能是走历史的老路！

有些人担心艺术管理者会把艺术作为牟取暴利的对象，成为艺术的贩子。这种担心虽有一定道理，但并不能把这种情况的出现归结为是艺术管理所导致的直接后果，就像车祸的出现不能归结为是因为汽车的产生而要求要取消汽车一样。这种情况的出现只能说明是艺术管理职业道德教育需要进一步提高，真正艺术管理教育培养出来的人不是艺术的贩子。

结语

艺术发展规律告诉我们，艺术作为一种为人们精神服务的形式，它必定会随着社会经济和科学技术的发展而变化，有的艺术形式会慢慢消失，新的艺术形式又会产生。形式总是会变的，人文精神的主题却是永恒的。过分强调艺术管理中的具体艺术形式，将不利于艺术管理学科的健康发展，也不符合艺术史发展的规律。合理的构建是：我们可以在培养综合艺术管理人才的基础上，适当分支出艺术管理的下一级专业方向，这样可以保证国家培养出来的艺术管理人才有一个基本常态，同时又兼具了方向的多样性，不至于艺术管理人才类型呈现出千差万别的现象。

第7篇：戏剧教育培养方案范文

【关键词】全能型音乐教师 基本功 培养策略

在强烈呼唤素质教育的今天，教师的素质受到越来越多的关注.高师音乐教学肩负着为基础音乐教育培养师资的重任，应深刻领会新课程标准的精神，改变传统的教育、教学模式，为国家培养更多具有高尚师德，知识丰富，全能型的音乐教师。

一、义务教育音乐新课程标准的要求

《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》对义务教育期间学生的音乐课程标准作了明确的要求。即通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。具体要求：(1)音乐基础知识：学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。(2)音乐基本技能：培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。(3)音乐创作与历史背景：以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。(4)音乐与相关文化：认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

2003年普通高中《音乐课程标准》(实验)出台，高中音乐课程的内容结构由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块组成，“从目前师资及教学设备等情况来看，并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件”。在分步实施、优先开设音乐鉴赏的原则基础上，“大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间”。现实情况要求音乐教师一人要上几个模块，只有力求全能，才可在实施新课程的过程中发挥应有的作用。

为此，本文提出了促进高师音乐教育类学生的基本功培养策略，在培养学生作为全能型音乐教师的过程中，既面向全体又注重个性发展，重在提高学生的从教能力、科研能力和综合素质，更快的推进欠发达地区音乐教育的发展。

二、全能型音乐教师基本功培养策略

基本功的培养贯穿在课堂教学、课外活动、实践教学、教育见习、教育实习、毕业论文等各个环节。有的于课程联系，有的则单独进行测试。简单的说包括奏、唱、跳、讲、编、写、演等七项全能基本功。

1.针对七项全能积极开展师范生教学技能竞赛

根据教学计划的安排，在大学二年级开始安排进行师范生教学技能竞赛，以促进基本功的锻炼，师范生教学技能竞赛由“说课、板书、教学设计、多媒体课件制作”四个部分组成。各部分要求如下：

(1)说课。说课是教师针对某一特定的教学内容，向同行或考评人员系统地阐述自己对教材的理解、学情的分析以及教学的设计等。说课活动要求教师在较短的时间内(一般为10分钟)讲清“教什么”、“怎么教”，以及“为什么这样教”之类的教学问题，从而展现教师的思维过程，显示教师对课程标准、教材的理解程度，驾驭教材和课堂的水平，以及运用教育教学理论的能力。要求根据教材中某一局部内容的教学任务，分析教材内容，结合学生的特点和教材的育人功能阐述教学过程(总体)目标，讲解自己的教学方案。说课应紧紧围绕以下几个方面展开：①内容；②教学对象；③教学目标；④教学方法；⑤学法指导；⑥教学手段；⑦教学过程。说课时间不得超过10分钟，评委提问时间不超过5分钟。

(2)板书。板书是指教师根据教学的需要，在黑板上用文字、图形、线条、符号等要素再现和突出教学主要内容的活动，是课堂教学的重要组成部分，是实现课堂教学结构优化的重要手段。要求根据教学设计内容，在黑板(或白板)上现场板书，板书时间不得超过15分钟。音乐教师在板书上书写乐谱要通过“画音乐”可将看不见、摸不着的声音画出简易图形，便于学生接受，将无形的音乐形象表现为有形的图画形象、身体形象，直观、形象、生动，符合学生的认知特点，对培养学生的音乐听觉、激发探索音乐的兴趣，促进学生的创造思维和各种表达能力的发展有积极作用。

(3)教学设计。教学设计是指运用系统方法，将学习理论与教学理论的原理转换成对教学资料和教学活动的具体计划的系统化过程。教学设计是一个开放动态的过程，是能够充分体现教师创造性教学的“文本”。随着新一轮课程改革的全面推行，我国基础教育的教育理念、教学要求、课程目标等都发生了深刻的变化，教学设计必须要顺应这些变化，解决教什么、怎样教的问题，使教学效果最优化。要求根据指定一课时(45分钟)的教学内容设计教案一例，时间不得超120分钟。

(4)多媒体课件制作。课件是用于实施教学活动的教学软件，它是在一定的学习理论和教学理论的指导下遵循人的认知规律，根据学习目标或教学目标设计的反映某种教学策略和教学内容的计算机软件。要求根据教学设计内容现场制作课件一例，制作平台不限，制作时间不得超过120分钟。

2.开展学科技能竞赛，促进全能型音乐教师的基本功

(1)键盘弹奏、演唱、舞蹈、其他乐器竞赛。键盘弹奏包括乐曲演奏、歌曲伴奏、重奏、合奏等。演唱包括独唱和自弹自唱、重唱等。舞蹈包括表演和编创，音乐教师能兼任舞蹈教师。其他乐器包括课外活动常用的军乐队、鼓号队、民族乐器等演奏比赛。

(2)合唱指挥、综合知识竞赛。比赛设背谱指挥作品、即兴指挥作品、即兴排练片断。综合运用的项目一是综合运用键盘、和声、配器等技能与理论进行的即兴伴奏，其中能顺利移调弹奏，锻炼面向基础音乐教学的即兴伴奏能力。为教学实践设置的中小学歌曲范唱，是根据学生实习反馈的情况而来的。综合知识竞赛根据实际而定，知识面要适当，包括基础乐理知识、教育理论、音乐史、新课标等。

(3)举办个人音乐会。举办个人音乐会作为毕业论文(设计)考核的一个部分，使学生通过举办音乐会锻炼社会实践能力、舞台组织能力等。

3.开展顶岗实习，推进师范生全能发展

在大二年级的第二个学期开展顶岗实习工作，通过一个学期的顶岗实习，了解中学音乐教育的现状，学习优秀中学教师的教学理念，发现自身的不足，增强对教师职业的理解，促进良好教师职业道德的培养。

第8篇：戏剧教育培养方案范文

[关键词]动画 动画教育 思考

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0237-02

随着社会经济的飞速发展，动画产业也得到了飞速发展。动画的收视对象已经从少年儿童逐渐扩展到成人；动画的应用领域，已经从单一的影视观看，扩展到广告设计等其他商业领域；动画的制作也从传统的手工绘制逐渐为电脑等多媒体设备的应用所取代。随着这些变化，社会对于现代动画的制作人才的需求日趋增加，培养出更多优秀的动画人才，是高等院校动画专业教育所担负的主要任务。通过认真的研究现代动画特点和未来发展的方向，了解社会对于优秀动画人才的要求，这样我们才能制定出准确的培养目标和科学的培养方案，最终培养出优秀的动画制作人才。

一、动画是独立而独特的艺术语言

对于动画的定义至今仍然存在很大的分歧和争议，没有形成一个相对确切和公认的定义。首先，在动画的冠名上，就存在美术片、卡通片和漫画片等多种名称。对于动画，其区别于传统绘画的一个显著的特点就是具有动感的艺术特征，通过对于画面的连续播放，逐格显示形成连续的动作。动画首先是一门综合性的艺术形式，从画面上它属于绘画艺术，从播放上它又具有电影制作的特性，同时在内容的展示上又需要具有文学戏剧的艺术特征，在配乐和配音上又需要音乐和播音等艺术的配合，因此，动画是一门综合性的艺术形式。

二、动画是艺术与技术的结合

现代动画制作具有艺术性的同时又对技术性的要求很高。首先，在动画制作的过程中对于动画人物形象的设计和画面的制作具有很高的艺术性，这要求我们的制作者具有很高的动画艺术造诣，制作的动画作品具有审美性，同时随着现代技术的发展，电脑技术在动画制作的应用上越来越广泛，后期的动画制作，对于制作的技术性要求也越来越专业化。动画制作需要通过专门的动画艺术人才和动画制作的技术人才相互合作共同完成。

三、动画教育——多层次、多方向的教育体系

动画教育的开展应该建立在对动画艺术有比较全面、深刻的认识基础上。首先，我们要树立起“动画是一门独立的艺术”这一观念，这样才能从一门艺术、一门学科的角度对动画作美学高度的、体系化的研究，而不是先将之列在另一门艺术（如电影）之下，作为其特殊形式的延伸给予关照。任何将动画列为其他艺术的二级艺术的做法，都是对动画认识的偏颇，此种思想指导下的动画教育必将阻碍学生对动画艺术本体的认识，进而局限他们的创作视野，限制他们创作能力的发挥，也就阻碍了动画艺术的巨大表现潜力的发扬。然而在我们的动画教育领域，将动画视为电影种类之一，这种基于商业动画发展起来的教学理念作为目前动画教学唯一可遵循的教条，正发挥着巨大的影响。

其次，我们要让学生知道，动画设计是一门集合了绘画、影视、文学和音乐等艺术的综合性艺术门类。动画创作已经向专业化发展，动画的分工越来越精细化，团队的合作在动画制作中的作用也日趋重要。传统的单兵式的创作模式和第一专业人员的创作已经逐渐被取代。一方面是动画创作的专业化程度越来越高，另一方面是分工合作越来越重要。这就需要我们的动画设计人员，作为动画设计的核心，要具有综合知识和能力的要求也越来越高。正如一位资深动画创作者和有着多年动画教学经验的教师所说：“在从事动画创作之前，你必须首先是一位优秀的画家、漫画家或者是雕塑家，并且同时对电影艺术有着非常深入的了解”，当然你一定要掌握动画艺术独特的技术原理，总而言之，你应该是一位有着较高的艺术修养的艺术家，才能驾驭这一高度综合性的艺术。而这样的要求，对于今天正在日益沦为职业知识培训的艺术类本科教育来说，无疑是一项巨大的挑战，如何能在四年的时间里，将一个应试教育培养出来的，满脑子模式化基础知识的学生培养成为有创造力的动画艺术人才？

（一）转变教育观念

动画设计是要求具有很高的实践能力，同时要了解现代动画产业的需要和发展方向。因此，要主动建立校企之间的合作，培养具有创新能力和实践能力的动画设计人才。转变教育观念，以现代动画产业发展的需要为目标，指导和引导学生积极参加创作实践，在实际动画制作中，学习动画制作的方法和流程，提高自身的实践能力。

（二）加强师资队伍建设

我国现代动画产业发展相对较慢，专业人才储备不足。在师资队伍建设上存在年龄结构和职称结构不合理的现象。同时，师资队伍中，教师有过在企业实际动画制作经历的人员较少。我们一方面要加强专业教师业务水平的培训，同时也要加强校企合作，提高教师对于动画创作的实践经历，从而提高教师的教学质量，提高教学团队的教学水平。建设一支相对稳定的高水平的教师队伍，是培养专业动画人才的前提和基础。

（三）提高学生的文学素养

对于动画的创作我国还存在原创作品不足的现象。首先，由于我国的动画设计专业的生源主要是艺术类考生，艺术类考生的一个主要问题就是对于文化课程相对薄弱。动画设计是一门综合性很强的专业，它主要包括了绘画、影视和文学。这就要求我们的优秀的动画设计人才不但具有很高的绘画水平，同时也应该具有一定的文学素养，这样有利于我们对于动画作品的创作。

综上所述，我们要加强学生的创新能力和实践能力，积极推动学校和企业之间的联系和合作，加强学校师资队伍的建设，提高教师的教学水平和科研水平。为社会和企业培养出更多优秀的动画制作人才，加快我国动画产业的繁荣和发展。

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第9篇：戏剧教育培养方案范文

（一）对通识教育课程的重要性认识不足通识教育课程设置的初衷是为了促进学生的全面发展，提高学生的科学文化素养以及身心素质，培养学生树立正确的人生观、世界观，同时对培养学生创新创业精神有着许多专业课无法替代的作用。但是，由于部分地方性高校对于通识教育核心课程的宣传力度不够，或是很大程度上为了考级任务（外语、计算机）、考研通过率（高等数学等）以及迎合教改等，导致师生对开设课程的目的、意义以及重要性认识不足。通过问卷调查发现，学生对通识教育的认知度普遍较低，完全了解通识教育的仅占2.8%，听说过的占17.3%，没听说过和完全不了解的高达79.9%。此外，学生对开展通识课程必要性的认同度较低，认为非常有必要的占34.6%，没有必要的占23.4%，持无所谓态度的占42%。其中，认为没有必要开设通识教育课程的原因（多选）主要有认为对就业没有帮助（占86.3%，居首位），不感兴趣（68.2%），专业课学习业务过重（68.3%）。此外，个别地方高校通识类课程开设成为普及型或概论型的课程，过于强调对学生“点”的重要性，从而忽视了对学生全面和谐发展和个性完善的培养，导致学生对此积极性较低。而学生在选课过程中也存在较强的功利性和盲目性，将选修课仅仅作为一种获取学分的手段（认为比专业选修课容易拿学分的占82.3%），导致很多娱乐性强、易获学分，课堂考勤少的课程成了热门，而忽视了通识教育课程真正的价值。师生的这种认识使得通识教育课程教学质量较低，课程价值无法真正实现。

（二）公共选修课数量少、内容杂，且学科分布不合理随着各地方性综合大学的持续扩招，参加选修课的学生也逐年递增，就目前学校每个学期开设的公共选修课而言，无法真正满足学生选修的需求，从而导致某些热门课程的扩班，影响了课程的教学质量。同时，通识类选修课内容杂乱无章，在各个地方性综合大学中普遍存在，且很多学校的选修课学科大类分布不合理，没能真正满足学生的选修需求。如以温州大学和宁波大学为例，2013-2014学年，温州大学共开设通识教育课程公共选修课129门，其中以人文与社会科学板块开设课程最多，为39门，占总开课数的30.23%。其次为数学与自然科学板块，为27门，占总开课数的20.93%，单独体育板块开课数也占5.43%。[3]宁波大学2012-2013学年，共开设通识教育公共选修课程379门，其中人文科学板块所开设课程最多，占35.4%，而社会科学次之，工程技术和综合板块最少，分别占了13.7%。[4]由此可见，各校的通识教育选修课设置相差较大，且以人文类和自然科学类为主，技能类以及地方文化类较少，各类课程的开设没有很好的反应学生的需求，同时，也有部分学生提出应更多的增设艺术类及体育保健类课程，以弥补基础教育时期长期接受“应试教育”所带来的缺陷。（四）通识教育核心课程建设目标不清，且未成规模通识教育核心课程是高校实施通识教育的重要载体，对通识教育的成败有着决定性的作用，是通识教育实践的基础。通识教育核心课程能够突破单纯的“专业视域”和单纯的“知识视域”，从培养中华民族在新时代的一代新人的角度出发，帮助学生形成基本的人文修养、思想视野和精神感悟。但就目前的实施情况而言，各地方性综合大学实施通识教育核心课程体系建设的不多，对此还处于逐步摸索改进的阶段。对于核心课程的设置也过于随意和零散，难以形成成套的体系。此外，很多地方高校对于通识教育核心课程建设主要以教师自由申报为主，缺乏对通识教育核心课程及核心课程体系的作用和目标的深刻把握和深入剖析。如宁波大学于2009年和2010年进行了2轮通识教育核心课程的申报，根据应用型创新人才培养的目标定位，结合地方社会经济发展需要，依托学科发展优势和现有教学资源，宁波大学先后开设了以下几门通识教育核心课程，包括首批开设的《英语学习方法》《神奇的大自然》《社交礼仪》《金融政策解读》《日本企业文化》《经典红歌赏析》以及第二批开设的《经济学家与经济学》《海洋与人类文明》《现代生态学热点问题》共9门课程。[5]在以上课程中，涉及人文科学板块3门，社会科学、自然科学、综合板块各2门，各板块所占总通识选修课程的比例基本相差不大，同时，通过第二批的开设，自然科学、社会科学以及综合板块的比例均有所上升，目前还未涉及工程技术板块。但是，宁波大学的通识教育核心课程涉及面不广，仅仅包括了零散的几个点，没有形成该有的规模，学生选择余地较少。且很少有学生了解通识教育核心课程的建设情况，学校对此缺乏必要的宣传和引导，在此过程中也未能充分发挥学生的主观能动性。

二、综合型重点高校通识教育核心课程建设经验借鉴

由于更多的地方性综合大学的通识教育核心课程建设尚处于起步阶段，建设实施状况并不成熟，在此，选取全国通识教育核心课程建设较为领先的复旦大学及中山大学为研究对象，探讨其建设现状及存在的问题，以期为地方性综合大学建立合理的通识教育核心课程体系做参考。

（一）课程建设存在的问题复旦大学对于通识教育核心课程的建设始于2006年，共6个模块，包括文史经典与文化传承、哲学智慧与批判性思维、文明对话与世界视野、科技进步与科学精神、生态环境与生命关怀及艺术创作与审美体验，且于2011-2012春季学期，共开设97门核心课程，[6]远远高于地方性综合大学的核心课程开课数。中山大学从2009年开始推行，共4大类，分别是中国文明、全球视野、科技、经济、社会以及人文基础与经典阅读，且于2012-2013春季学期共开设了99门核心课程（见表1）。经过几年建设，不断暴露出一些亟需解决的问题，主要体现在以下几个方面：1.核心课程的“核心地位不明显”无论是复旦大学还是中山大学，其核心课程数量都已达到近100门，但是相比各自学校本科学生的培养方案，学校要求学生通识核心课程选修学分相对较少（复旦大学为12学分，即每个模块2学分，而中山大学为16学分，即每个模块4学分），因此无论从每个学期需要选修的核心课程量而言或从必修学分的量而言，学生对核心课程的选修空间均比较有限。正因为此，“核心课程”在学生心目中与普通选修课程意义趋同，学生对核心课程的重视度较低。2.核心课程内容缺乏跨学科性核心课程内容的确定应当从通识教育的最初理念出发，打破各个学科专业的学科壁垒，建立跨学科的学习交流平台。因此，作为核心课程，不应当只是各类不同学科、专业简单的累加，而应将若干个学科知识融会贯通后重新编排、整合形成。但是在实际的操作过程中，还是存在一大部分的课程有着浓厚的专业知识背景，迫使外专业学生望而却步，因而，未能形成真正意义上的跨学科整合课程。3.核心课程实施缺乏足够资源、基金支撑纵观各重点高校的核心课程实施情况，开课教师大多为资深教授、副教授，但是这类教师大多是20世纪60-70年代的本科或硕士毕业生，以专才教育为主，开展的核心课程往往知识结构较为单一，跨学科及课程通识性相对不足。其次，从各重点院校核心课程的授课形式来看，主要以教师教学与学生讨论参半实行，较多核心课程讨论课的实施除对教师水平、学生参与度提出更高要求外，同时也需要学校更好的硬件资源支撑。此外，相对于通识教育核心课程的开设，更多高校老师更愿意通过接项目、做课题来提高个人的专业成就，由此导致了开课教师积极性不足，这也严重制约了核心课程的进一步提升。

（二）课程建设经验借鉴首先，地方性综合大学通识教育尚处于起步阶段，核心课程体系建设尚不完善，因此，在构建核心课程体系过程中应避免所有通识教育课程“一刀切”的现象，应充分体现出核心课程的核心地位，适当提高核心课程在通识教育课程中所占的学分比重，提高学生的重视度。其次，地方性综合大学具学科门类齐全、教育资源广泛等特点。其对于通识教育核心课程体系的建设应当打破各类专业学科的壁垒，充分利用高校已有资源，构建跨学科、跨专业全民化的通识教育核心课程体系，选择资深教授、讲师等，编排富有学科知识相融合的核心课程教育方案，来提升地方性高校通识教育核心课程的质量。最后，从综合型重点高校通识教育核心课程建设暴露出的问题来看，通识教育核心课程建设不能忽视资金的作用，对此，高校可以设置用于通识教育核心课程建设的专项资金，贯彻并落实专项资金的使用，从而为通识教育核心课程的建设提供有力的保障。

三、地方性综合大学通识教育核心课程体系构建

对照国内各重点院校通识教育核心课程的建设，有必要建立地方性综合大学的通识教育核心课程体系，真正发挥通识教育的内在价值。

（一）课程体系设置依据通识教育核心课程的指导哲学。通识教育核心课程的建设，是受到多种教育哲学混合影响的产物，这些哲学包括永恒主义、要素主义以及进步主义等。核心课程的建设应当以培养“有教养的人”为目标，关注对学生道德观、价值观和理性的培养，为学生提供能够帮助其形成基本的人文修养、思想视野和精神感悟的课程，以此来适应社会发展迅速，知识更新频率加快的后工业化社会。[7]地方经济及社会发展的需求。地方性综合大学肩负着为地方经济及社会发展培养“用得上，用得好”的高级应用型人才的任务，其为社会各行各业培养着数量巨大的业务骨干和基层工作者，在地方经济社会发展过程中发挥着越来越重要的作用。因此，地方性综合大学应该以培养地方及行业发展需要的人才为基础，选择能够与现代社会接轨的相应的通识教育核心课程内容及形式，着眼于对学生能力的培养，帮助学生提高自身的学习能力和创造能力，使学生拥有广博的知识基础，客服专业教育所带来的素质偏失，使学生适应当今社会中岗位变动和职业变迁，引导学生发展成为社会所需要的人才。

（二）课程体系设置模式对地方性综合大学而言，由于校内各专业齐全，有着许多资深的教授、教师以及素质和智力水平相对较高的学生，且有雄厚的资金基础，这一切都为核心课程的建设提供了有力的保障，因此，应当充分利用现有的资源及特色，发展有自身优势的通识教育核心课程。各院校可以参照原有的通识教育板块体系，将通识教育核心课程再细分为几个模块，增设相应的课程，具体见表2。通识教育核心课程体系应涵盖以上6大领域，为全体学生提供了一个共同的学识背景，同时也能让学科专业性质完全不同的学生，有机会享受心智上的相互了解和思想上的相互碰撞。

1.人文科学与文化设置该领域课程的目的是提高学生的文学素养，扩展学生的文化视野。课程模块可以分为两类，即文史经典阅读与批判、中外文化继承与传播。文史经典阅读与批判模块课程旨在培养学生“受过教育的眼和耳”对古今中外文学艺术作品的“读、看、听”能力。课程主要以鉴赏和批判文学作品为主，在此过程中让学生学习和探讨文艺批判和分析的方法。文学作品的类型多样，包括小说、戏剧、诗歌和民间文学等。中外文化继承与传播模块为学生提供一种看待本土及外来文化现象和传统的独到视角，借此来审视自己原有的文化观点和本国的传统文化。课程可以重点介绍世界上主要的文化，如印度、东亚、苏联文化的形成和发展，此外，还可包括已经不复存在的文明，如丝绸之路等。[8]课程的具体内容可以包括各种文化体系的宗教伦理观，社会经济政治体制、各种思潮、文学艺术及其文化成就等，探讨各方面彼此间的联系，让学生理解文化因素对塑造人们生活的重要性。

2.社会科学与道德该领域课程设置目的是为了让学生了解和熟悉社会科学的重要理论、观点及方法，从而加深对现代社会人类各种行为的理解以及对我们居住的社会的了解，主要涵盖政治、经济、法学、管理学等学科领域。此领域课程希望学生利用历史文献分析和数量统计的方法，来探究和解释现代社会的问题。如探究某一特殊学科领域的方法是如何运用到与人和社会组织相关的问题上的。此外，该领域课程还包括道德伦理教育，帮助学生接受较高的道德标准，培养学生的思辨能力和西方伦理道德观念，使学生举办做出合理的道德和政治选择的能力。3.自然科学与技术该课程领域主要涵盖数学、物理、化学、生物等自然科学学科和众多的工程技术领域，使学生通过对所涉领域的总体理解，认识自然科学与工程技术的新进展及其对人类社会的重要性。此类课程的教学内容应与社会和个人生活紧密联系，帮助学生提高科学素养和工程意识。4.医药科学与健康该领域课程的设置目的是让学生了解人类的自身规律、人类疾病及治疗原则等，让学生在接受教育提高学业水平的同时，关注自身身体，增强学生的自我保护意识，同时提高学生的生活质量。5.艺术科学与审美该领域课程旨在培养学生理解和欣赏艺术作品的能力。课程内容可以包括美术手法介绍、视觉艺术享受、音乐风格欣赏等，启发学生领悟其中的思想蕴含，使其在艺术赏析过程中得到美的陶冶，提高感受美、鉴赏美、创造美的能力。6.创新精神与创业该领域课程的设置旨在培养学生的创新意识、创新方法和创新能力以及创业的基本素质（包括创业意识、创业知识、创业技能、创业心理品质和创业能力等），培养学生自主创业的精神，以适应就业压力较大的社会。在这个领域的课程设置过程当中，地方性高校可以充分运用自身的资源，聘请地方创业成功的人士来校做相关课程教学，以此来增加学生与社会交流的机会。此外，在具体课程设置过程中，各地方高校还可以利用现有的地理位置优势及相关地方传统文化的特色优势，开设具有地方特色的通识教育核心课程，如宁波大学可以利用宁波特殊的地理位置开设具有港口或海洋特色的核心课程，为目前海洋经济示范区建设提供全能型的人才；又如以宁波帮人士为依托，加大对外的沟通交流合作机会，使开设课程更加符合经济发展的需要。

四、地方性综合大学通识教育核心课程体系建设的保障机制

（一）确立通识教育核心课程体系在通识教育中的地位通识教育课程是与专业课程相对应的一个概念，是学校课程的有机组成部分，泛指专业课外的所有课程。而通识教育核心课程是通识教育课程的一部分，在整个通识教育过程中发挥着举足轻重的作用。确立合理的、明确的通识教育核心课程体系有助于更好的完善学校的通识教育培养方案，更有效的推动通识教育发展。因此，通识教育核心课程体系的建设是通识教育得以实现长远发展的基本保证。

（二）提高通识教育意识，推动核心课程纵深发展在深化通识教育核心课程建设过程中，还应当不断提高通识教育主管部门及领导对通识教育的认识。只有对大学通识教育核心课程在人才培养中的作用及必要性有了全面的了解和把握，才会在全校师生中主动加强开设通识教育核心课程必要性的宣传力度，这也是通识教育核心课程获得良性发展的先决条件，同时也有利于保证通识教育各项改革得以向纵深发展。此外，全校师生的通识教育意识也亟待加强，从而保证通识教育核心课程的有效开展。

（三）重视通识教育核心课程师资队伍建设通识教育核心课程建设对授课教师的要求比其他专业教育教师高得多。它要求教师既要有比较扎实的专业知识背景，又有要求教师有宽阔的知识面，同时还得具备运用不同知识分析和解决问题的思维能力。因此，加强通识教育核心课程的授课教师师资队伍建设是有效提高通识教育质量的关键。在通识教育核心课程教师选拔过程中，应当尽量选择有较强专业素养，知识面宽广且教学经验丰富的资深教师作为任课教师；同时应当做好通识教育核心课程授课教师后备力量的培养，通过学校的良好政策来鼓励和培养年轻优秀教师。此外，学校还应及时整合教师资源，适时进行系统的通识教育培训，提升教师的业务水平。