服装设计特点精选(九篇)

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第1篇：服装设计特点范文

一、浓郁的民族文化之美

我国的民族舞蹈服装文化具有强烈的民族文化性，它表现在宗教、社会与民俗等方面。民族舞蹈服装在很大程度上都保持着该民族原始崇拜的意义，如苗家服装式样繁多、色彩艳丽，其中著名的是“好五色衣裳”，唐代大诗人杜甫曾写有“五溪衣裳共云天”的诗句。它是苗族人民的服饰符号和象征，也是一种规则和历史的存根。红河南岸的彝家姑娘头上都戴有银光闪闪的“鸡冠帽”，脚上还穿着精巧别致、形似鸡爪的勾尖绣花鞋，这表示着雄鸡将永远伴着姑娘，深信厄运不会近身。纳西族妇女常披七星羊皮披肩，这种披肩俗称“披星戴月”，象征着纳西族妇女任劳任怨、勤劳勇敢的优秀品质。这些都反映出浓郁的民族习俗风尚和古老的文化传统，是崇拜图腾文化和农耕文化相结合的产物，也是设计师不容忽视的民族舞蹈服装的特色。

服饰是民族精神的体现，它是精神信仰的承载物之一。我国民族舞蹈服装也是民族重要祭仪活动的道具，是强化神性的物质实体。如在汉族麒麟舞的道具中，麒麟被的五色彰显五方的阴阳观念，精致的五色披被有着丰富多彩的文化意蕴。这些表演服饰虽然朴素，但透露着中华阴阳观的传统文化。据传苗族是古代神话中蚩尤的后代，因他敬牛，所以苗族服饰保持着牛头装饰。在祭仪仪式中，头饰中高高扬起的两弯水牛角，是苗族美丽至尊的象征，具有明显的图腾崇拜的色彩。

二、实现历史性跨越之美

我国民族舞蹈服装是民族文化形象的“活化石”。在设计时，设计师应跨越历史，分析各民族服饰文化形象，从外在表现延伸展示其鲜活的个性，深入地挖掘该民族的精神面貌。如服饰上有明显暗示本民族发展的历史轨迹的景颇族人，通过包头、筒裙上的图案纹路来表示该民族从北方南迁的轨迹，同时还表达出对祖先艰苦卓绝的创业精神的追念与继承。此外，我国民族舞蹈服装设计还注意突显服饰上象征性和地域性的特点。

（一）民族文化的象征性。我国民族服装有些反映阶级社会的等级差别观念，随着社会的发展，阶级差别逐渐消除，而在服装上的象征意义依然显著。如蒙古族作为一个游牧民族，彩色的“苏乎拉木”意为绣花靴子，系王公、头人、佛爷专用的靴子，一般平民不能穿，这是蒙古族草原服饰风格之一。青藏高原藏民服装色彩特别鲜艳，大襟藏袍比身长，其充满高原风采的服饰显示出藏民雄健豪放的性格特征。藏族受游牧生活的限制，把所积蓄的珠宝首饰满身披挂，它显示的不仅是美，且象征着豪华与富有。苗族姑娘全身的银饰常达二三十斤，全身闪亮的银饰一方面使姑娘美丽出众，另一方面则显示出家里的富裕。

（二）突显地域性的特点。特殊的地理环境往往构成特殊的服装文化环境，在不同程度上保持着各民族历史发展的地域性特征。鄂伦春族用狍皮制作的毛皮服装，既御寒防雨又耐磨，非常适合狩猎时穿用。其完整的狍子头皮缝制的狍头帽的顶部有双角和双耳，在狍子的眼眶处还嵌有用黑色皮革绣制的眼睛，形态非常逼真，在狩猎时可以达到迷惑猎物的目的。横断山区京族居民的服饰以衣裤型短装为主，既简洁、美观，又适宜涉水、乘船的水上生活。藏族生活在地势高、气候寒冷的地区，藏民穿的袖长腰肥的大襟长袍是为了适应逐水草而居的牧业生活，厚重保暖，胸前的地方可以放日常所用的物品，方便实用；天热或劳作时袒露右臂或双臂，将袖子卷藏在腰间，夜晚睡觉解开腰带可铺盖。因此，脱一袖的装束便形成了藏民服装风格。有些蒙古族服装既吸收了藏服的特点，又保留了蒙古族服装风格。如蒙古族男袍和藏式男袍仅在穿法上略有不同，蒙古袍的下摆要比藏袍提得略高。藏族女袍是长圆领，蒙古族女袍衣领为较短的长方形。男女均系色彩鲜艳的丝绸腰带，脚穿牛皮或绒布制作的靴子。这些具有地域特点的民族服饰，是设计师创作的依据和源泉。

三、集大成美的统一体

我国民族舞蹈服饰既要彰显华夏民族共同性的集大成美感，又具鲜活的民族个性。它把形式美、装饰美和实用性这些丰富多彩的“附加物”有机地组成一体。这要求舞蹈服装设计师应从更深的文化层次考察民族服装，剖析民族、历史和民俗等问题。

（一）我国民族舞蹈服饰与饰品相依相存，是完整的形式美。民族舞蹈服饰的造型一般大而突出，不妨碍肢体语言的发挥，色彩在整体搭配中常起到强调与对比的作用。如黑彝男子的基本服装色彩以黑为主色，即黑衣黑裤、黑披肩(察尔瓦)，头顶黑布英雄髻，衬托得彝家汉子格外英武。结合色差对视觉的冲击力，根据他们的生活风俗，黑彝男子左耳戴缀有红丝线蜜蜡玉大珠，手腕戴银龙大镯。倒向右侧的英雄结与左耳的大型耳饰形成不对称却均衡的关系，红黄色的耳饰还起到点缀与强调的作用。

（二）我国民族舞蹈服装与装饰形成的视觉美感。舞蹈本体语言审美需求是民族服饰设计的出发点和原动力。如蒙古族的头饰、藏族披挂于全身的装饰、滇南彝族腊鲁姑娘鲜艳的银袍围腰，这些饰品带来视觉效果的冲击，其银光闪烁，耀眼夺目，使舞蹈别有一番风情。这都要求舞蹈服装设计师深入调研，进一步挖掘设计灵感，在民族风格的前提下创造符合潮流的穿着风格和搭配形式，将我国民族服装的风格发扬光大。

（三）我国民族舞蹈服装与社会生活中的实用性紧密相关。 各民族服装的产生常常与其劳动生活密切相关，如披肩、背垫等与身相随的生活物品已成为民族服装重要的组成部分，既实用又满足审美需求。如独龙麻毯是独龙族的一个特殊标志，五色麻布制成的独龙毯自肩斜披至膝，显出粗犷豪放的风格与古朴原始的风貌。纳西族的羊皮披肩、彝族的“察尔瓦”等都为该民族服饰增辉添彩，装饰搭配得完美协调，使舞蹈本体与民族符号浑然一体。

第2篇：服装设计特点范文

关键词：服装设计；美术思维；艺术创新

服装设计中美术思维是相当基础且关键的一个内容，是现代服装设计的灵魂所在。尤其是现阶段服装设计不断发展，在人们对于服装时尚、服装个性、服装审美的多元化需求下，服装设计中美术思维的融入显得非常有必要。而且，近年来，服装设计朝着创新化发展，对于美术思维在服装设计中的融合要求也不断提高，只有将一些具有创新性、独创性、特殊性和多元性且富含一定意义的美术思维融入美术设计，才能创造出能够与受众产生审美共鸣和美学共鸣的美术作品[1]。美术思维是服装设计的灵魂，缺乏美术思维的服装设计如同没有生命力的创作艺术品。因此，探索服装设计中美术思维的融合对于服装设计过程系统化、科学化、合理化地发挥美术思维具有重要价值，也是服装设计创新与发展的必然选择。

1服装设计中的美术思维概述

通常而言，美术思维指的是服装设计师基于客观事物概括和反映的基础上，结合广大人民群众对服装设计的基本需求和创新想法进行的服装设计。具体来说，服装设计中的美术思维是一种创造、变革、解剖及丰富[2]。因此，服装设计中的美术思维往往是人们对现实生活的感知和自身设计理念、设计能力、设计创新的融合。通过服装设计的最终成品，能够映射服装设计师在进行服装设计过程中的具体想法。服装是人们从原始社会的遮羞布、保暖衣发展至今的一种穿着搭配服饰，是借用了自然之物的特征和设计元素进行的融合。可见，服装设计中的美术思维也在一定程度上展示了自然现象对人们美术思维的启示，展现了自然现象对服装设计的引导[3]。因此，服装设计中的美术思维最初就是源于自然而又进行创新的。

2服装设计中美术思维的融合现状

2.1理论基础薄弱

尽管近几年服装设计中美术思维的融合已经成为服装设计发展趋势，但是在实际实施设计时有效完成服装设计中美术思维融合的案例凤毛麟角。这主要是因为现阶段部分服装设计师对服装设计中美术思维的融合理论掌握不到位，服装设计中美术思维的融合容易出现款式设计不准确、结构设计不科学等问题。在服装设计中美术思维的融合过程中，动手实践能力固然重要，但是基础理论知识是开展实践操作的大前提。因此，服装设计中美术思维的融合往往是从服装设计的款式分析、服装结构制版理论和服装原版裁剪等入手，这就要求服装设计师具备强有力的理论支撑和长时间的手工操作经验。一旦在服装设计中出现理论基础薄弱的情况，那么服装设计中美术思维的融合将无法实现。

2.2受国外设计理念的影响较大

受到国外设计理念的影响，服装设计行业中欧美设计思维、欧美设计风格、日韩设计理念等在我国服装设计行业中的影响较大[4]，服装设计中具有中国特色的美术思维融合逐步受到冷落，我国服装设计师丧失了一定的信心。这样的情况导致在服装设计中出现美术思维融合不流畅的情况。

2.3重视程度不高

尽管美术思维在服装设计中的融合的重要性愈发突出，且服装设计市场和服装设计人员对美术思维的关注度也在提升。但是，长期以来，社会认可、企业生产等方面对服装设计中美术思维的融合的支持严重不足，更有甚者，认为服装设计中的美术思维的融合是在浪费精力。在该背景下，服装设计中美术思维的融合的难度较大，不仅设计人员不配合，服装设计企业、服装生产企业在实际融合过程中也缺乏积极性。

3服装设计中美术思维的融合意义

3.1实现了美术思维具象

通常而言，具象指的是美术家、艺术家等创作者在日常生活和工作中通过无数次的自我感知、自我思维、接触、情绪迸发而生成的一种具有多样性的高度凝结的形象内容，其不单单包含了记忆内容和感知内容，更赋予了创作者自身的情感烙印，依托思维进行加工和变化，最终形成了创作作品[5]。因此，创作者进行创作的完整过程就是思维的运动过程。对于服装设计而言，服装设计就是设计者将美术思维进行具象的一个完整过程。在这个具象完整的过程中，包含了设计者自身的情感思想和个性特征，也展现了设计者的创作思维输出。尽管美术思维作为一种思维活动往往飘渺不定，但是实实在在存在的。人们常常说的“灵感”缺乏，就是因为自身思维尚未达到一定的水平，或者其脑海中存在的大部分都是别人的思维模式。因此，只有自身具备了独具特色的思维，才能出现“灵感”。依托服装设计的开展，美术思维的表现形式得以呈现，服装设计者将自己的美术思维完美呈现到服装设计中，这就赋予了美术思维的具象。因此，服装设计中美术思维的融合是在实现创作的过程中完成了美术思维的具象。例如，服装设计中美术思维的融合，“线条”是有比例、有刻度、有长短的；美术形状不局限于“形状”本身，而是成为服装中的某一个色块；美术色彩的搭配成为服装设计中体现美术思维的最佳表现[6]。

3.2构建了服装设计的基本思维

根据我国2016年出版的《服装设计概论》，服装是人们日常生活和日常工作中最为重要的一个部分，服装设计往往伴随社会发展、时代变迁、社会潮流发展等不断进行创新和变革。“衣食住行”四个字就充分说明了“衣”的重要性，即服装是生活的首位。具体来说，服装设计涉及的内容较多、知识层面也广，包括了社会学常识、文化学概论、美学基础知识等[7]。在服装设计过程中，美术思维是服装设计师审美思维、创新思维、创造思维、文化思维的源头，对于服装设计具有重要意义，是服装设计的基本思维。而且，服装设计师的美术思维往往会因为地区差异、文化差异等产生区别。比如欧美地区有“极简风”的设计风格，对于美学内容重点强调的是“精简”，运用“黑白灰”三色进行创造。在这种情况下，服装设计的重点就会落实在款式设计、材料运用、风格设计、场景设计等。概言之，服装设计中美术思维的融合，让服装设计的基本思维得以构建。服装设计过程追求的是整体协调和完美搭配，进而体现出“人靠衣装”的特点[8]。构建了基本思维之后，服装设计过程才有设计思路、设计想法、设计理念和设计原则。

3.3展现了服装设计的“设计”特征

从社会现状来看，伴随时代的发展，服装设计中美术思维的融合逐渐在服装设计领域展现出独特的魅力。正是在这样的时代背景下，使得广大服装生产企业和服装设计师越来越关注美术思维，也越来越希望能够切实利用美术思维开展服装设计，美术思维逐步成为不可或缺的设计元素之一。从某种程度上来讲，美术思维具有极强的色彩感、思维感、设计感，凸显了服装设计的“设计”特征，将其成功融入服装设计的各个环节，能够确保服装设计的活力性得到增强，充分呈现出服装设计内涵和服装设计的“设计”特征，在美化社会大众生活的同时，还能够使设计交流更加顺畅。

4服装设计中美术思维的融合路径

4.1遵循服装设计基本要求

美术思维源于美术艺术和生活，其在实际运用的过程中具有灵活性和广泛性的特点。因此，美术思维不单单能够与服装设计进行完美融合，还能在建筑学、电影学等行业中进行有机结合并扮演重要角色[9]。相对而言，服装设计过程中美术思维的融合需要服装设计师遵循服装设计的基本要求，即按照服装的具体特点将抽象美术转换为具象内容，将服装设计中的美术思维呈现出来，进而凸显服装设计的魅力。具体来说，在服装设计过程中融合美术思维要求服装设计师针对服装设计的颜色搭配、设计款式、场景适用设计、整体协调、整体风格等以美术思维进行考虑，进而获得最佳的服装设计表现和服装设计魅力[10]。例如，在服装设计实施过程中，服装设计师应当着眼于服装材料搭配优化、服装色彩搭配协调、服饰穿着特征确定、服饰场景适应设计等，在创新化和独特化设计的过程中依托美术色彩和美术线条等获取设计“灵感”，完成服装设计中美术思维的融合，在创造出广大人民群众喜欢的服装的同时，逐步构建自身服装设计中的美术思维，将美术思维和服装设计进行统一和结合。

4.2依托美术思维展现现实

根据服装设计中美术思维的融合价值来看，不同地区的美术思维具有很大差异，服装设计中美术思维的融合往往也可以将一个区域或者一个社会的特点展现出来。比如，我国古代服装设计中就充分体现了社会文化阶级的差异，不同社会阶级人群的服装是有差异的，这种差异主要体现在服装设计过程中的图案设计、色彩搭配等。我国封建社会时期，皇帝的服饰往往是黄色，而其他阶级的人不能够穿着黄色衣物。因此，服装设计中美术思维的融合还需要依托美术思维将现实问题充分展现出来，依托材质搭配、款式设计、色彩协调将现实情感、现实内涵、现实需求展现出来。例如，服装设计过程中以黑色为主的服装设计往往具有一定的时尚感，且体现了大气沉稳的感觉；社会中的青年时尚以宽松搭配和舒适设计为理念的牛仔裤为主要内容；销售服务行业的人员，其服饰搭配、颜色搭配往往会根据客户的不同有所区别；“黑白灰”是现代职场人士的“标配”服装设计。这些都是服装设计中美术思维融合的最佳体现。

4.3依托美术思维融合内心

根据色彩心理研究和心理研究的内容，色彩搭配或美术色彩在一定程度上能够作用于人的情绪，起到情绪调整和情绪管理的作用。因此，服装设计中美术思维的融合还体现在服装设计中美术色彩的反映，能够映射人的内心活动和性格特征[11]。“内化于心，外化于行”指的就是心中扎根或者具备了某种观念之后，调动自身行动自信；而“外化于心，内化于形”则揭示了外表与内心一样，即常说的“相由心生”。人的内心往往是在生活观察、生活接触、生活感悟中逐步形成的。比如，一个喜欢暖色调服装的人，他的个性往往比较活泼，且对待生活的态度是积极向上的；一个冷静、沉稳且不怒自威的人往往喜欢诸如黑色、蓝色、褐色等深色系服装。除了美术色彩，服装设计中的美术图案也能展现内心活动。沉稳的人选择的服装往往没有图案或者图案单调；活泼好动的人选择的图案往往趣味生动，展现了自己对于生活的热情。因此，服装设计中美术思维的融合，服装设计师务必遵循不同人群的内心活动，考虑不同人群的消费情况，结合服装设计的基本定位进行设计，进而将美术思维呈现出来，激发自己的服装设计灵感。

4.4依托美术思维融合生活

美术是源于生活而又高于生活的，而服装设计是服务于生活的。因此，服装设计中美术思维的融合需要服装设计师善于在生活日常中进行艺术发现和美术发现，通过生活的点点滴滴获取设计灵感。与此同时，通过服装设计中美术思维的融合展现生活是美术思维的一种创新和变革，如废物利用的服装设计、环保节能的服装设计等。因此，服装设计师在生活中获得的设计灵感、美术思维、美术灵感、创作想法、设计资源都应当积极融入服装设计中，进而完成服装设计的创新、变革、融合及发展。

4.5依托美术思维融合科技

在信息时代、网络时代、物联网时代不断深化的背景下，服装设计中美术思维的融合还要体现出科技化特色，依托科技力量进行服装设计改革和创新，进而推动服装设计中美术思维融合的发展。因此，服装设计师在进行服装设计的过程中还应该落脚于服装设计的科技化和现代化，逐步将服装设计的过程与视觉设计、动画艺术、平面设计等有机结合，通过信息技术、网络技术、物联网技术等延展和创新服装设计的内容。具体来说，服装设计师可以利用大数据技术、人工智能化技术、云计算、云平台、数据挖掘技术、3D打印技术等构建完善的服装设计工具库和资源库，让服装设计中美术思维的融合可以实现智能化和创新化。

5结束语

服装设计和美术思维是相互联系、相互融合、相互影响、相互推动的，因此，服装设计和美术思维的融合不仅是大势所趋，且二者之间本身也是无法分割的。要想实现现代服装设计的发展，将美术思维运用到其中是必然选择。因此，广大服装设计人员务必在明确服装设计中美术思维概念的基础上认识到服装设计中美术思维的融合价值，并立足遵循服装设计要求、凸显现实内容、展现内心思考和生活美术融合等角度，将美术思维融入服装设计中，进而发挥出美术思维对服装设计的加持作用，实现服装设计的独特化、个性化和风格化，不断提高服装设计水平，推动服装设计中美术思维的运用能力。

参考文献：

[1]姜兆迪.乔治·阿玛尼服装画技法与服装设计理念研究[D].济南:山东工艺美术学院,2021.

[2]吴志云.美术创作在服饰设计艺术中的运用[J].化纤与纺织技术,2021,50(8):94-95.

[3]邢磊.基于西方现代绘画艺术的服装设计方法研究[D].青岛:青岛大学,2020.

[4]刘良斌.服装立体造型的创意思维表现研究[D].吉林:东北电力大学,2020.

[5]贾未名.论美术思维在服装设计中的融入:兼论《服装设计概论》[J].染整技术,2018,40(3):89-90.

[6]杨柳.服饰文化服装设计和服装结构管理的内在联系研究:评《服装设计思维与创意》[J].毛纺科技,2021,49(7):104-105.

[7]李志迎.创意思维在现代服装设计中的表现探析[J].皮革制作与环保科技,2020,1(6):13-14+17.

[8]卢溥明.浅谈服装设计中的思维问题[J].长治学院学报,2019,36(6):59-62.

[9]常晓.美术艺术设计在纺织行业中的应用探讨[J].棉纺织技术,2021,49(6):90.

[10]张凯,王立秋.美术在服装设计中的运用研究:评《服装美术基础》[J].印染助剂,2018,35(12):73.

第3篇：服装设计特点范文

    舞台服装作为舞台艺术中的一部分,与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的,并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约,如在舞台艺术表演中,舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系、角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响。所以在舞台服装设计中,舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素,只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐,才能够取得相得益彰的效果。舞台艺术中的舞台与观众席会有一定的距离,而这种距离效应会使舞台服装强调的内容不在于缝制工艺,而是在于整体的轮廓与造型,尤其表现为对材质和色彩的重视。同时由于距离效应的存在,舞台服装在再现生活服装方面的材质选择上通常会以假代真,即利用类似的色泽与质地来仿制生活服装。而事实也证明,这种以假乱真不仅经济,而且在表现效果上也更加事半功倍。这也就决定了在舞台服装的设计中服装样式、材质、色彩的选用应当放在突出的地位上。

    舞台服装设计与舞台其他艺术表现形式的关系

    (一)舞台服装设计与化妆造型的关系

    由于舞台服装设计与化妆造型都是为塑造角色外貌服务的,所以舞台服装设计与化妆造型是一个不可分割的整体,它们都能够通过直观的视觉效应来使观众感受到角色的内容,为角色的外部形象起到定位的作用。两者不同的是化妆造型在舞台艺术中难以做出改变,而舞台服装需要根据不同的场景做出不断的变换。无论如何,在舞台服装的设计中,重视与化妆造型的相辅相成应当是重要的原则之一。

    (二)舞台服装设计与舞台美术的关系

    舞台美术应当包括舞台服装设计,因为舞台服装能够塑造良好的舞台形象,为舞台艺术的受众提供更好的视觉享受,所以舞台服装设计应当属于舞台美术的范畴,但是舞台服装设计又与舞台的设计、灯光、道具、效果等各个部门在媒介语言方面存在着很大的差异,这是由各个部门的本质特征所决定的。要将舞台艺术做到相对完美,就必须实现舞台服装设计与舞台美术的相互融合与互补,在与道具、灯光等默契匹配的基础上保持舞台视觉形象的整体性。

    (三)舞台服装设计与表演艺术的关系

    舞台服装设计与表演艺术的体现载体都是演员,在舞台艺术中,舞台服装设计是否贴切也将影响表演艺术所能达到的高度。二者之间的关系主要体现在以下几个方面:一是舞台服装能够促使演员尽快进入角色。舞台服装作为演员的外部形象,能够折射出角色的特点及情感状态,所以通过对舞台服装的定位可以诱发演员去体验角色,从而促使演员能够更形象地表达角色的感觉;二是舞台服装设计需要与表演艺术互补。舞台服装设计是舞台角色的外在特征,而表演艺术需要演员通过表情、心理活动表现出来,所以这种表现手段的差异应当通过互补来达到完美的统一,这就要求设计者在服装设计中能够对角色进行正确的定位与把握。

    现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新

    (一)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承

    现代服装设计对传统服装设计的传承主要体现在两个方面:一是对传统舞台服装设计构成样式的传承。在舞台服装设计中,坚持创新势必会带来发展,但是事实上舞台服装设计领域中的许多方面必须受到表演艺术形式的局限而不能随意做出改动。例如在一些传统的舞台戏曲表演中,舞台服装中的样式、花色等方面都是经历了很长时期的发展而固定下来的,也使受众形成了一种审美习惯,这也是许多老戏迷通过人物的服装就能辨别出角色的原因,所以这些具有“写意性”以及“符号性”的舞台服装应当继承而不能进行随意的创新;二是对传统服装设计审美观点的传承。同样是以传统戏曲为例,传统戏曲重视整体美与对比美,在舞台服装颜色上包括黑白对比、华素对比、同调对比和援例对比,这些色彩的运用十分独到并且对现代舞台服装设计仍旧具有很大的气势与借鉴作用。

    (二)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新

    现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面:一是观念的创新。随着文化交流的国际化,现代舞台服装设计逐渐体现出国际化是发展的必然趋势,在现代舞台服装设计中我们应当在传统舞台服装设计的基础上实现国际化,从而保留舞台服装设计的本土性与民族性,而无论是背离传统性还是国际化都是不符合现代舞台服装设计发展趋势的;二是科学技术的创新。现代舞台服装设计应当挖掘和发挥出传统舞台服装设计中所不具备的优势,随着科学技术的发展,舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装制作的设备、服装的材质工艺、服装的装饰工艺等方面都具有了更多的选择,以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号,使舞台服装设计具有更深的人文内涵。

    现代舞台服装设计思路

    (一)重视与角色形象和情感的结合

    舞台服装的设计能够塑造出舞台角色的形象、体现出舞台角色的情感,也正因为如此,舞台服装设计由于受到舞台人物形象的局限,必须要表现出特定人物的特点,如通过服装的颜色来体现角色的情感变化,蓝色表现出角色的悲伤与忧郁;粉色来体现出角色的柔情;白色来衬托出角色的高贵和纯洁等,符合舞台角色的舞台服装设计能够成为一种传情的工具,通过给予观众视觉冲击来使观众体会到舞台艺术要表达的内容,所以重视舞台服装设计与角色形象和情感的结合,能够对舞台表达起到很大的推动作用。

    (二)重视服装的统一与变化

    舞台服装设计的统一能够使舞台艺术更加整齐与单纯,而舞台服装设计的变化则会使舞台艺术更加活泼,没有变化的舞台服装设计只会使舞台艺术显得过于呆板。所以舞台服装设计要重视统一与变化的结合,统一的准则是和谐,而变化的准则则是适度,只有和谐的统一才会给予观众更好的视觉享受,而适度的变化才能够实现与统一的互补,并且没有杂乱的感觉。

    (三)突出服装的时代性

    在一些传统的舞台艺术中,尊重传统的服装设计构成样式能够得到观众的认同,但是在一些具有现代感的舞台艺术如现代音乐剧中,服装设计应当体现出时代性的特点,即要具有时代感与时尚感,在这个过程中,可以对当前时装设计的原色做出借鉴,在角色衣着的风格中也可以适当地运用夸张来突出角色的个性化,从而加强观众对剧目发生背景的印象及对角色的印象。

第4篇：服装设计特点范文

关键词：插画艺术；服装设计；应用

经济建设的快速发展带动着社会的进步，社会文化的相互交融促进了思想的发展。插画艺术是利用插图绘画的特点将服装设计的图形表现形式提升，更加准确地实现对图形表现的感性认识，为现代服装设计提供新型的设计元素。

一、插画艺术产生的背景思想

插画艺术设计自18世纪60年代开始，以优雅、和谐的设计标准形式为图样，充分提高色彩的强烈对比效果，利用对称结构标准，构建良好、丰富的色彩效果，提高服装图案设计效果。服装设计插画艺术主要以花样为主，纤细轻巧、华丽柔美。现在的服装上越来越多地将夸张的图案、富有个性特色的语言、明快的色彩拼接搭配在插画艺术形式设计中，表现出现代服装设计的艺术效果。

二、D&G杜嘉班纳服装插画艺术设计的研究

（一）色彩插画的应用。D&G杜嘉班纳服装以黑色的色调为基础，借鉴宗教色彩，小面积地进行插画图样的表现，自2013年秋冬季节开始，D&G杜嘉班纳的服装逐渐具有西西里风情，将鲜活的色彩运用得轻快而合理，将地中海色调运用到服装设计中，实现色彩、插画的完美结合。D&G杜嘉班纳服装的艺术插画已经逐步成为现代秀场的主体系列，利用暖色系的红、黄、橙色等，冷色系的金色、银灰色等作为装点，使用大块和小块的色彩进行搭配，表现出插画的艺术意境和效果。

（二）插画形式的应用。D&G杜嘉班纳服装在插画形式中利用对称性、几何形式、中心形式的标准进行设计，突出艺术品质风格，提高品牌的历史文化内涵，实现对艺术插画服装的合理诠释，创造出适合D&G杜嘉班纳服装设计的独特性。在浪漫的地中海艺术风情下，展现出西西里女孩的魅力，从而将服装的面料材质特点体现出来。对称形式的插画是以中心为基础轴，将图案分布在中心两侧，按照构图平衡标准进行服装设计，提升服装设计的稳定性效果，加强艺术设计的装饰作用。强调配置材料、装饰贴片的对比性，以及设计款式的合理性。中心形式的构图插画是利用衣服裁剪的中心，将素色作为底色，利用印染方式凸显插画艺术，集中体现视觉设计的效果。例如胸部、腰部位置，图案的面积随着印染方式进行突出，起到集合视觉的设计效果。对图样的面积和位置进行改变，提升服装主体风格的设计效果，着重简化设计特点，在其服装的设计中常见的有连身裙、套装、上衣等等。几何形式的插画图样主要以圆形为主，利用其元素形式进行转化，确定大小、疏密，从而表现出不同的视觉效果。小的圆点具有更加强烈的突出效果，大的圆点则具有稀疏的效果。将几何图形运用到整体设计中去，提高设计中圆点的大小、虚实、疏密的设计效果，从主体和客体关系进行分析，实现对连身裙、套装、外套等多个款式的设计。另外，中心形式的设计师以中心主体作为色彩的运用位置，小面积地进行装饰性插画设计，如领口或袖口等，将主色调和插画设计相契合，形成插画蔓延的效果。这秀场像是一种完整的艺术绘画的展示，细致的插画在转瞬间跳动变化，形成活灵活现的效果。

（三）配饰的插画应用。D&G杜嘉班纳服装利用印花、贴饰进行设计，将不同材料的配饰集中，有的是亚光立体感的面料、有的是反光面料，有的是印有玫瑰图案的夸张设计，有的是珠子点缀设计，不论是哪种设计方式，搭配上蕾丝、薄纱或皮草，都可以显示出大气的效果。将插画延伸至服装设计中，对服装设计进行点缀，会产生极其良好的设计效果。有着靓丽色调的雕刻作品，搭配流苏、珠串丝缎进行设计，形成女模发饰设计的独特效果，再利用眼镜色彩条纹进行搭配，切合上衣的色彩标准，形成细致完整的服装设计效果。D&G杜嘉班纳服装主要以民族风情的设计效果为主，利用插画艺术彰显民族的奢华高贵质感。

三、结语

综上所述，插画艺术设计在现代服装设计秀场中已经成为不可或缺的艺术元素，利用不同的插画艺术，对现代服装进行创新形式的设计，提高服装设计的市场认可度，增加多元化艺术风格的设计趋势，更好地找寻设计结合点，将服装设计的艺术语言表现出来，利用插画艺术的设计推广，提高艺术行为设计的创新发展，分析国际上服装设计秀场的设计特点，研究其具有的艺术插画效果，有助于推进我国插画艺术服装设计的快速发展。

作者:陆世洁 张乔杨 单位:辽宁工业大学

参考文献：

[1]陈纪松.插画艺术在服装设计中的运用研究[J].戏剧之家，2015(20).

第5篇：服装设计特点范文

关键词：服装设计；艺术风格；品牌文化

前言

随着社会经济的不断发展，人们对服装的审美要求越来越高。为了满足人们对美的需求，相关工作者纷纷尝试采用不同的设计方法，设计个性化的服装。在这种形势下，笔者用这篇文章为相关工作者提供技术参考。

1服装设计艺术风格与品牌文化概述

1.1艺术风格

艺术风格指的是艺术家以及艺术组织在艺术活动中体现出的格调、气派以及艺术风貌等，艺术风格具有一定的稳定性，它能够充分体现出艺术家的创作特点，将艺术家的情感与艺术作品的内容、思想与思想紧密联系在一起。艺术作品质量的高低取决于作品是否具有艺术风格，艺术家如果能创作出具有艺术风格的艺术作品，则代表着艺术家已经走向了成熟。就服装设计来说，强化服装品牌的影响力需要借助服装设计的艺术风格，简单地说，艺术风格能够整合服装品牌的理念、文化以及艺术格调，相关工作人员能够通过服装的艺术风格，深入了解服装品牌的文化特点。

1.2品牌文化

品牌文化主要由三部分组成，分别为审美理念、价值理念以及经营理念。品牌文化并不是一种商品，它是商品自身具有的无形财产，如产品的人文精神、产品的文化背景等内容。品牌文化与商品的质量是两种不同的概念，品牌文化能够间接地体现出商品质量的优劣；品牌文化也不能简单地理解为一种服务，因为品牌文化是由服务的理念与艺术两部分组成的，包含的内容更广泛，其价值比单纯的服务高了一个等级；品牌文化更不是一种营销策略，它是为商品的经营理念、经营方法、经营计划等提供交流平台的媒介，能够有效提高商品品牌在经济市场中的知名度。企业的知名度、商标、商品质量、消费者反馈、技术服务以及商品的营销策略都是品牌文化的具体体现。随着经济全球化时代的到来，经济观念也已经发生了巨大转变，传统经济观念的标准是行政权威，而现阶段经济观念的标准是品牌文化。优秀的品牌文化，就如同夜空中闪闪发亮的星星，虽然每颗星星的亮度不同，但它们依旧发光发热，照亮了浩瀚夜空。总而言之，品牌文化属于无形元素的一种，它能够体现出商品的灵魂、吸引消费者的关注。

2服装设计艺术风格与品牌文化内涵的探讨

2.1服装设计艺术风格与品牌文化的关系分析

著名的想学家、哲学家、经济学家马克思曾经说过这样一句话：风格就是人。由此，我们可以看出，风格并不是指单纯的商品。设计师在设计服装的过程中，需要结合时代的发展规律，用一种独特的设计理念，设计出能够体现民族特点以及时代变化、具有审美观念以及丰富内涵的服装，使人们在看到服装时，便可以体会到服装中蕴含的无形价值。服装的品牌文化，可以看作是服装品牌经营理念、审美理念以及价值理念的结合体，不论是服装设计的艺术风格，还是服装的品牌文化，都可以体现出服装的人文精神，也就是人们常说的文化情愫或审美情趣。文化作为意识形态的一种，它的形成受社会发展的影响较大，随着时间的推移，文化逐渐体现出稳定性的特点，进而影响到品牌的艺术风格。众所周知，品牌需要基于具有灵魂的元素，才能得到发展与壮大，而艺术风格刚好可以赋予品牌灵魂，并逐渐发展为品牌文化。［1］品牌文化可以在一定程度上代表品牌形象，它包含的内容较为丰富，从字面上理解“文化”，其在广义层面与狭义层面中的具体含义存在一些差异。在广义层面上看，文化是指人类在漫长的历史进程中累积的精神与物质，而从狭义层面上来说，文化是社会组织结构、社会制度以及社会意识形态的总和。人们在理解风格内涵时，文化属于一种历史现象，具有时代性、社会性等特点，无论是哪一种品牌，都会具有与之相匹配的文化。品牌文化的存在，可以使品牌顺应时代的发展规律，扩大品牌效应。

2.2服装设计风格的个性化特征以及品牌文化的核心内容介绍

艺术的最高境界便是艺术风格，大部分艺术家会在日常生活中积极追求艺术风格。对于服装设计师来说，他们的最高目标便是设计出具有艺术风格的服装作品。设计师的设计理念、时代的变化都会影响到服装风格的形成，因此，就具有艺术风格的服装来说，它并不仅仅是遮羞御寒的工具，它还能够体现时代的发展特点，向人们传递服装品牌的理念。当服装设计师将自身的审美、情感以及思想注入设计的服装之中，并且该服装非常符合着装者自身的气质，则表明服装的设计时是成功的，服装具有强烈的艺术感染力。服装的个性化特征主要体现在服装的色彩、文化品位以及款式等各个方面，成熟的服装设计在这些方面都需要有较高的质量。文化情愫、商标以及风格特征是形成品牌文化必不可少的元素，这些元素在形成品牌文化的过程中发挥着不可替代的作用、体现着品牌的独特优势。一般来说，品牌文化的不可替代优势体现在两大方面，一方面是企业文化的绝对优势，另一方面是企业文化的相对优势。其中，绝对文化优势指的是企业在长期的生产经营过程中积累的管理观念、企业精神与信仰等内容。在当前形势下，各大企业最需要的便是绝对文化。例如法国的皮尔卡丹公司，该公司在企业的日常生产经营过程中坚持发扬法国的传统文化，经过长期坚持，最终形成了独特的企业文化，成为了一种无可替代的品牌。［2］

2.3服装设计艺术风格与品牌文化的相互作用

服装设计艺术风格对品牌文化的作用主要体现在两个方面：第一，服装设计艺术风格可以展现品牌文化的内涵。设计师借助服装设计艺术风格，可以将品牌文化的内涵展示给外界受众。因此在实际的生活当中，服装并不是简单的生活用品，它还是艺术与文化的展示品。要向外界展示品牌的内涵，提高品牌的影响力，就必须借助设计风格。第二，服装设计艺术风格丰富品牌文化的内容。众所周知，品牌文化内涵会受到服装设计艺术风格的影响，除此之外，设计师的思想也会对品牌文化造成一定程度的影响。通过全面分析服装的风格，品牌文化的内涵可以吸收服装体现出的文化与艺术气息，丰富文化内涵。品牌文化对服装设计艺术风格的作用，也可以归纳为两个方面：第一，品牌文化内涵提升人们对服装设计风格的接受度。每一个品牌都有自身的文化价值，服装设计品牌也不例外，在品牌的支撑作用下，蕴含不同艺术风格的服装会因品牌而得到大众的支持。第二，品牌文化内涵促进服装设计艺术风格的多样化发展。因为品牌文化的内涵具有一定的核心价值，因此品牌文化包含多层次的文化内容，分析不同文化内容的差异之后，把相应的艺术特特征应用于不同的服装设计工作中，就会设计出风格不同的服装，促进服装设计艺术的多样化发展。

参考文献：

［1］…周怡.服装设计艺术风格与品牌文化内涵构建研究［J］.佳木斯职业学院学报，2017（07）：369+371.

第6篇：服装设计特点范文

关键词：人物形象设计专业；不同体型；服装设计教学

从专业特点上来看，人物形象设计专业需要为顾客提供一对一的服务。而顾客的体型实际并不相同，所以还要结合顾客实际需求合理进行服装设计，以便完成更加完美的人物形象塑造。因此在进行人物形象设计专业学生培养时，还要使学生掌握人的不同体型特点，并掌握相应的服装设计方法，从而更好提升自己的专业设计能力。

一、人体体型与服装造型设计的关系

从根本上来讲，成功的服装造型设计必须适合人体体型特征，以确保衣身设计、衣袖设计、裤裙设计、冠帽设计和鞋靴设计能够分别与躯干、上肢、下肢、头部和足部相对应。所以，服装造型设计需要以人体结构和人体活动规律为依据，需认识到人体外形形状、体积和大小的差异。在现实生活中，很少有人对自身体型结构感到真正满意，不是三围和身高不符合标准，就是太瘦或太胖。而完成符合人体体型的服装造型设计，不仅能使服装更具有实用性，还能使服装别具风格，进而更好的弥补人体不足和实现人体外形美化[1]。所以对于服装造型设计师来讲，需要掌握人体结构与服装造型的关系，并学会运用服装工艺手段完成同时具有实用功能和审美功能的服装设计。

二、针对不同体型进行服装设计的教学

服装造型设计不仅是服装设计教学的重要内容，同时也是人物形象设计专业需要掌握的知识和技能。而服装造型设计与人体体型有着密切的关系，所以教师还应在服装设计教学中帮助人物形象设计专业学生掌握各种体型的特征，从而确保学生更好掌握人物服装的造型设计方法，继而完成更好的人物造型设计。目前，许多设计者在研究服装形态和人的体型时，将人的体型划分为A型、H型、O型、X型和其它一些类型，以体现不同体型的体型特征。结合这些主要体型类型进行服装设计教学，则能帮助学生更好的掌握不同体型特征，并学会结合这些特征更好的完成服装造型设计。

1、A型体型的服装设计教学

A型体型又被称之为梨子型，应确保学生掌握该种体型的臀大肩小特征，以便帮助学生更好的进行该种体型的区分。为确保学生不会陷入到A型体型为肥胖体型的学习误区，教师应展示不同A型身材图片，并对该体型臀部宽度比肩部宽的特征进行强调。在服装设计教学中，教师应引导学生思考这种体型的缺陷，具体可以要求学生通过小组讨论或绘图分析的方式进行分析总结。在学生总结出“该种体型腰围细且腰线宽，容易导致上身显得短”的结论后，教师可以抛出“如何弥补这一体型缺陷”的问题，从而指导学生自主学习相应的服装设计方法，即进行宽松的洋装或伞装设计，进而将臀部遮住，以免装者腰部引人注意。而在上身设计上，为扩部视觉效果，则可以采取宽大的领子和胸部口袋等设计元素。最后，教师还应从细节设计上进行补充教学[2]。具体来讲，就是在上身服装设计上使用强烈细节色彩，以便将人的视线吸引到腰部以上位置。在此基础上，教师还可以引导学生从这方面思考服装设计方法，从而引导学生提出“在领线处配挂饰物以转移视线”的设计思路。

2、H型体型的服装设计教学

在教授H型体型的服装设计方法时，教师应强调该种体型具有肩部与臀部宽度接近的突出特征。要求学生结合图片对该种体型进行分析后，则能指导学生找出体型“缺少三围曲线变化”的缺陷。结合之前学习A型体型特征的方法，教师可以引导学生对H型体型的服装设计方法进行讨论。在学生经过成熟讨论后，教师则可以给出“增加宽肩部与臀部设计以实现体型修正”的结论[3]。此外，教师还应使学生从体型胖瘦角度对H型体型的服装造型问题展开探讨，以确保学生能够灵活运用之前学到的思考方法进行服装设计。通过分析，学生可以发现H型体型的人无论胖瘦都应避免穿贴身或太短的上衣和腰太低的裤子，从而完成服装设计规律的总结。

3、O型体型的服装设计教学

在学习O型体型的服装设计方法时，教师应要求学生结合“O”这一字母的特点和有关图片先进行该种体型特征的总结，以便帮助学生学会举一反三。而该种体型具有两头小中间大的特点。引导学生结合身材胖瘦对该种体型特点展开进一步分析，则可以总结出该体型人多为胖人，具有胸部丰满、溜肩、腰大、肚大的特点。由于之前已经完成两种体型的服装设计方法的学习，教师还应布置实践教学任务，要求学生结合身边O型人身材特征进行服装设计[4]。在课堂教学中，教师则可以要求学生讲述自己设计思路，然后利用图片或实物进行作品展示。通过自评、互评和教师评价，教师可以带领学生完成该种体型的服装设计方法的分析和总结，从而更好的帮助学生掌握相应的服装设计方法。

4、X型体型的服装设计教学

X型体型是最具女性感的体型，也被称之为“沙漏型”。教师在指导学生进行该类体型的服装设计时，应先确保学生掌握该种体型的特征，即体线明显和体型匀称，人物往往具有胸部丰满、臀部圆润和腰部纤细的特征，结合这些特点进行服装设计，则能给人带来优美玲珑和性感的感受。在实际教学中，需使学生认识到该种体型可以穿任何款式的服饰，但是还应从给人协调和谐美感的角度进行服装造型设计。对于人物形象设计专业学生来讲，则应该充分利用该种体型的优势进行高贵典雅、生动活泼或仪态万千的女性形象的塑造。而由于该种体型适合任何款式，所以教师应重点指导学生从服装面料和颜色等方面突出女性感，以便更好的完成服装设计。此外，教师应特别强调，在X型体型的人同时属于胖大型时，还应该从身体与服装相结合的角度进行服装设计[5]。在实际教学中，教师可以利用多媒体播放此种体型的模特身着不同款式服装的图片，以便在加深学生记忆的同时，给学生带来更多的服装设计灵感。

5、其它体型的服装设计教学

在现实生活中，除了以上几种体型，还有T型和肥胖型等多种体型。其中，T型为肩部过宽的体型，在服装设计上应侧重使用冷色调进行上身设计，并使用暖色调进行腰部和腿部设计，以便使人的注意力集中在腰腿部。此外，随着物质生活水平的提升，我国肥胖人群也越来越多。在给这类体型的人设计服装时，还应采取直线、角形肩等造型手法，以便使身体繁多的曲线得到弥补。而在服装设计教学中，由于课程时长有限，所以教师无法完成所有体型的服装设计方法的详细讲解。而人物形象设计专业学生接触的人的身材体型类型较多，还需掌握针对不同体型的服装设计方法。因此，教师还应鼓励学生通过观察、临摹和分解针对特殊人群设计的品牌服装，以便使学生通过学习优秀板型更好的进行各种服装设计方法的学习，进而获得更大的发展空间[6]。此外，教师还应多为学生提供综合实践的机会，进而使学生能够熟练运用学到的知识，继而得到技能水平的提高。

三、结论

通过研究可以发现，人体体型可以划分为A型、H型、O型、X型、T型等多种类型。在服装设计教学中，教师还应帮助学生掌握各体型特点，并指导学生针对不同体型完成适合的服装造型设计，从而更好的满足专业设计需求。因此，相信本文对针对不同体型进行的服装设计教学展开的研究，可以为相关工作的开展带来一些启示。（作者单位：湖南大众传媒职业技术学院）作者简介：宁蓓蓓（1985～）,女，硕士在读，讲师,研究方向为服装设计，人物形象设计。

作者:宁蓓蓓 单位:湖南大众传媒职业技术学院

参考文献:

[1]刘锦锦,毛婷,郝瑞闽.基于婴幼儿体型特征的服装结构设计[J].纺织科技进展,2016,02:35-38.

[2]任天心,邓正杰,陈治君.体型与服装挑选的相关性研究[J].电脑知识与技术,2016,20:264-266.

[3]李海涛.浅析人体体型对服装制板的影响[J].天津纺织科技,2012,01:40-41+45.

[4]周文辉.服装造型空间设计与人体关系的研究[J].江苏纺织,2014,02:56-57+60.

第7篇：服装设计特点范文

关键词：壮族；服饰元素；现代；服装设计

从主观的角度来分析，现代服装设计的开展，不断的追求个性化的特征，同时在很多方面，还在实施定制化的发展，对于服装本身的功能、审美等，也提出了很多的要求。在此种状况下，民族服饰元素的应用，给现代服装设计提供了很多的参考与指导。壮族服饰元素具有的特色较多，将其与现代服装设计融合，具有较高的可靠性、可行性。

一、壮族服饰元素的特点

（一）款式特点

现代服装设计在落实的过程中，有很多方面的工作，都要从长远的角度来出发，如果仅仅是追求当下的短季流行，并不能给现代社会的发展带来较多的帮助，也无法在客观的工作水平上大幅度的提升1。此时，壮族服饰元素的应用，引起了很多设计人员的注意，如果在该方面的款式特点上积极的把控，将很容易在现代服装设计上得到较大的突破，由此得到的服装设计成果非常的优良。分析认为，壮族服饰元素的款式特点，主要是集中在以下几个方面：第一，壮族男子服饰在设计的过程中，款式相对简洁，同时在区域的差异性并不是特别的大。壮族男子服饰比较注重将自身的一些文化内涵有效的融合进去，这样就可以充分的凸显出自身的文化特色。例如，男士服饰的上身位置，通常情况下是着有无领对襟上衣，有些服饰也会在衣襟的边缘位置，镶嵌花边2。第二，壮族的女子服饰设计过程中，更加偏向于偏襟无领阑干上衣，或者是对襟扣襻上衣，下身的服饰配合上，主要是表现为黑色的肥型长裤为主，在裤脚的位置存在明显的阑干镶边。

（二）纹样特征

壮族服饰元素在经过长久的发展以后，一方面对现代服装设计的理念和内容积极的接受，另一方面也在自身的服饰文化上不断的凸显，由此就形成了比较有特色的纹样内涵，这样不仅可以在服饰的文化展现上得到良好的效果，对于日常的穿着而言，也是非常有民族审美特色的3。经过大量的总结与分析，认为在壮族服饰元素当中，纹样特征主要是表现在以下几个方面：第一，抽象的几何纹样应用较多，在大部分的情况下，其主要是通过重复组构的形式来做出积极的展现，这充分表现了壮族人民积极向上的生活态度。在抽象的纹样表达当中，包括了云气纹、水波纹、旋涡纹等等，这些纹样都是壮族服饰元素的特色内容，同时也得到了其他民族的欢迎和认可。第二，龙的纹样在应用过程中，会充分的结合花草的纹样来共同绘制完成。龙作为中华民族的重要图腾，在壮族服饰元素当中占有非常重要的地位，可是壮族人民生活在清新的大自然环境当中，因此在龙的纹样应用过程中，不可避免的会与自然的花草相互结合，这样就形成了一种亲民的韵律感，得到的纹样效果特别的显著4。第三，鱼虫花草纹样的实施，也是壮族服饰元素的重要组成部分。相比而言，鱼虫花草的纹样应用过程中，并没有在工笔的写实描绘上投入较多的努力，而是会积极的对这些纹样的内在美做出良好的提炼，从而帮助壮族服饰元素的展现，达到源远流长的效果。

二、壮族服饰元素在现代服装设计中的应用

（一）应用现状

随着文化的快速发展，很多地方的现代服装设计，都在不断的寻求新的突破，希望由此来更好的满足大众的审美需求，从而在多个层面上，将壮族服饰元素的应用，推向一个新的高峰5。从已经掌握的情况来看，对于壮族服饰元素的应用，主要是展现在以下几个方面：第一，对于壮族服饰元素的应用而言，现代服装设计存在部分应用的情况，特别是对于一些纹样的采纳和特色图案的应用，都可以给很多人以全新的审美观点。壮族是我国典型的少数民族，他们的纹样还没有完全的与现代服装设计结合在一起，因此在展现给大众的过程中，往往可以给人一种耳目一新的感觉，并且得到的欢迎程度是比较高的。第二，壮族服饰元素在现阶段的应用当中，对于上衣的设计应用，得到了较好的成果。对于现代化的社会而言，下部的服装设计，并不适合在当代的职场当中应用，可是适当的实施上衣设计，则可以让日常的工作服饰、生活服饰等，都得到较多的欢迎和认可，很少出现排斥的现象。第三，壮族服饰元素在应用的过程中，已经开始不断的得到现代服装设计的认可，在多个层面上，都直接推动了文化的进步，推动了服装设计的长久发展。

（二）将传统的壮族服饰元素与现代服装设计理念相互融合

壮族服饰元素在应用的过程中，有很多的途径可以操作，并不是完全拘泥在传统的应用形式上。我国的内部团结程度较高，针对壮族服饰元素的应用，可以尝试与现代服装设计理念相互结合，这样做的好处在于，能够最大限度的帮助壮族服饰元素更好的向前发展，同时在现代服装设计理念当中应用时，也可以创造出较高的价值。例如，电影《刘三姐》中刘三姐经过改良的简单上衣和具有壮族特色的绣花围裙。后来，张艺谋《印象•刘三姐》中也保留了较完整的壮族服饰，但为了实景效果，在服装轮廓加上了发光的灯管。由此可见，这种应用方法在实施的过程中，很大程度上与艺术加工相互结合，在应用的效果上得到了大幅度的提升，整体上未表现出严重的不足。从现阶段的发展来看，传统的壮族服饰元素，在很多的艺术表达当中，都占有非常重要的地位，给国家文化的发展，提供了特别多的启发，在将来的工作成就上，相信能够得到更大的巩固和进步。

（三）打破壮族服饰元素的固有架构，与现代服装设计重新融合

从某种程度上分析，壮族服饰元素在应用的过程中，其自身所拥有的架构，并不是完全固定的。当代的服装设计，最大目的在于服务百姓，服务大众。因此，我们完全没有必要在壮族服饰的固有架构上特别的拘泥，可以从多个角度来出发，将现代服装设计更好的融合在一起，给壮族服饰元素的发展，提供更多的支持。例如，迎宾服装的设计主要是将服装结构进行变化，在此基础上，在衣领、袖口、裤脚等处运用壮族服饰图纹，如南宁蕴霞服装设计工作室设计的含有壮族服饰元素的现代服饰。通过这样的应用方法，能够让壮族服饰元素，以一个全新的态势来充分的展现出来，不仅可以得到更好的欢迎，同时还能够在现代服装设计之中，获得更多的启发。

三、总结

本文对壮族服饰元素在现代服装设计中的应用展开讨论，现阶段的元素应用，基本上告别了过往的生硬现象，在应用的效果上得到了良好的巩固，整体上未表现出严重的问题。日后，应该在壮族服饰元素的应用上，积极的通过新的理念、新的观点来出发，将现代服装设计体系的健全程度不断提升。

作者:韦昱秀 单位:河池市职业教育中心学校

注释：

1.严丽丽.惠安女服饰元素在现代服装设计中的应用[J].山东纺织经济，2016（8）：42-45.

2.张莉，宿伟.传统服饰元素在现代服装设计中的应用分析[J].戏剧之家，2016（13）：288.

3.赵丹妮.中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用[J].艺海，2015（8）：95-96.

第8篇：服装设计特点范文

关键词：面料再造技术；服装设计；运用

面料再造的发展历史十分悠久，由于科技的不断发展和进步，对面料进行了改革与创新，即面料二次再造技术。而面料的选择与应用又是服装设计中重要的环节之一，消费者对服装色彩、款式、面料等方面有不同风格的追求。然而有些效果，设计师必须要通过面料再造技术对原有面料进行艺术加工，方能满足消费者的需求。面料再造设计在服装设计上得到合理运用，满足时代需求，同时满足人们的审美和穿着要求。

1面料再造技术

面料再造技术是指运用各种传统手工艺和现代科学技术手段对现有的面料进行再创性的设计加工的一种技术，使现有的面料表面产生丰富的视觉和触觉效果。服装面料的二次设计整合、再次处理，能产生设计者所需要的艺术效果，能使设计师们的扩散性思维不断延伸，并具有超常的想象创造性思维。面料的再造技术是面料艺术效果的二次设计重塑，是服装设计的装饰与点缀的有机结合、最佳运用，结合风格和造型特点，创新服装设计，改变装饰风格，装扮艺术效果，提高作品价值。色彩、造型、面料是服装设计中重要的元素，而面料的再设计又越来越被服装设计师们青睐和重视。面料再造技术给人们带来了前所未有的设计理念和创作激情。在近年来的全国服装设计大赛金奖获得者中，很多设计者都是运用传统丝绸再设计面料，面料的运用功不可没。

2面料再造技术使服装色彩、服装造型的设计熠熠生辉

2.1服装面料的艺术再造调和了服装色彩设计

色彩在服装设计上本身就具有“妙笔生辉”的冲击力，并有极强的欲望表现力。不同的服装面料给人以不同的色彩感觉。服装效果之所以更加艳丽，一般都是由色彩明度、纯度较高的面料设计而成，其面料质地光滑、细密，设计成品高贵典雅。相反，色彩明度、纯度偏低的面料给人以质地粗糙、稀疏感。因此，在服装面料设计再造时，应考虑到面料本身的色彩点缀，要么重点强调，要么温柔调和。总之要把流行色灵活运用到服装设计中，努力做到服装色彩的整体风格和谐统一。

2.2面料的再造技术创新了服装造型设计

造型设计简言之就是对外造型的设计。在服装设计中，服装面料的再造设计和服装设计是相辅相成、密不可分的，它们是相互影响、相互补充的。面料再造已经改变了面料原有的造型，为服装造型设计增添了内在的细微变化，增加了层次感，使其有主有次，次服于主，更突出主题。同样的造型款式，采用不同的再造设计，极大地改善了服装的整体效果。特别是在立体裁剪上拥有了更多的表现手法，衬托出外造型设计，也充分展现了面料艺术再造所独有的魅力，独具匠心的服装面料再造技术化处理对服装造型起到了重要的补充和渲染作用。

3面料再造技术在服装设计上的具体运用

3.1面料再造设计在服装设计中的局部运用

服装面料再造设计应用在服装的局部设计上会起到画龙点睛的作用，更能突出服装的个性特点，局部再造装饰的部位可分为强调部位和衬托部位。相同面料采用不同再造技术，点缀在不同部位所产生的效果是不一样的。

3.1.1强调部位

强调部位都是在服装的边缘面积很小的部位，适合装饰点缀，如服装的门襟、领口、袖口、口袋、肩线、下摆等。这些部位一般以点线面的形式出现，比较适合面料再造技术处理、强调、点缀，突出装饰的服装外轮廓效果。线条采用宽窄对比，以比例线条构成形式美法则，应用二方连续、点线面的艺术效果来体现，如波浪、小皱褶装饰在领口、袖口，不但对边缘加以强调，而且在整体服装设计上还能增强美感、动感；刺绣再造技术应用在礼服边缘，会产生精致、高雅的效果。

3.1.2衬托部位

衬托部位一般指的是服装的中间位置，是人的视线最为关注的位置。比如在前胸、后腰、背部、下摆等位置加以面料再造技术处理衬托，更能凸显穿着者风韵和别具一格的魅力。很多的时装、礼服都采用胸部的面料再造技术，形成平面与立体鲜明对比的特点，韵味十足的立体感很直观地呈现在人们面前，有一种可望而不可及的风度翩翩仙子般的效果。通常，服装最显眼的部位就是胸部的各种点缀装饰，如果前胸部位采用褶裥、珠绣、贴花、镂空等不同再造技术，那么服装既精美细致又与众不同，给人一种视觉美感的享受。背部装饰适合平面再造技术处理。总之，在服装面料再造技术运用时，也要遵循呼应、重复、韵感等协调统一的原则。

3.2面料再造技术在服装设计中的整体运用

服装面料再造技术的整体运用，也要遵循服装形式美法则，有强调、有点缀，既和谐又统一，动中有静，静中有动，具有独特的艺术效果。比如，淡雅而质朴的压皱、抽褶、压花等面料再造技术，深受人们的喜爱；粗犷大方的面料与面积大小不同的面料的拼接、质地相同不同色彩面料的编织组合，呈现在人们面前的是色彩丰富、斑斓起伏的效果。无论在面料的肌理上，还是形式质感上的再造上，都发生了较大的变化，使再生面料妙笔生辉，具备了面料独有的新风格、新特点、新面貌，深受当今服装设计师的青睐。服装面料的艺术再造不仅是服装材质风格的创新，更是设计师的灵感表达和创意手段的创新。

4结语

总之，随着现代科技的日新月异，人们对美的追求也在日趋变化、丰富，在服装设计领域中面料再造创新技术的应用，极大地提升了服装设计的选择空间。服装设计师从面料的再造技术上寻找创新突破，用以巧妙的创新设计，对面料整改与重塑。运用各种手段对面料的外观加以改变，装饰点缀局部，使服装整体更加协调、统一，充满了高雅的艺术性，并引起广大消费者的关注，并逐渐成为一种独特的服饰风格，提升作品的意义和价值。

参考文献

第9篇：服装设计特点范文

关键词：环保理念；儿童服装；设计要点

随着时代的发展，人们已经不能够满足于组布麻衣的穿着需求，现代人更加追求服装的个性与穿着的舒适感。服装设计工作者们通过创意将服装的形态、样式和颜色变得更加的丰富多彩。随着生态环境问题对人们生活威胁的日益严重，生态环保理念成为了现今人们非常关注的重点话题，环保理念也逐步渗透到各个发展领域。服装设计师们从日常生活中得到灵感，将环保理念应用到儿童服装的设计中，实现了服装设计的环保和安全，不仅对环境保护作出了贡献，更加保护了儿童的身体健康，环保理念在儿童服装设计中的应用具有巨大的使用价值和现实意义。

一、服装设计环保理念概述

将环保理念融入到服装设计中，就是将能够引发消费者环保共识的各个元素应用到服装设计之中，再通过确实可行的设计理念，将环保理念体现在服装的生产及销售环节中。现代环保服装设计主要通过将可再次利用的环保材料应用于服装设计制作，其中包括：彩棉、植物纤维以及牛奶纤维等，尽量减少人工化纤等服饰面料的应用。这些面料能够减少对环境的污染及衣物对人身体的有害刺激，尤其是儿童，身体免疫力远远不如成人，更加需要优质的服装面料制成的衣物。同时，在设计中，加入防尘、抗辐射、防紫外线等元素，研发出新型制衣面料。应用于面料染色的染料仍影响着人们的健康，服装设计中的环保设计理念要求其服装不采用过于艳丽的色彩，减少染料的消耗和对人体的不良影响。除此之外，也需要充分考量服装填充物的环保。从服装的设计之初一直延续到服装的生产，都需要基于环保理念进行充分研究，才是真正的环保服装。

二、环保理念在儿童服装设计中的应用

人们对服装的需求已经不局限于保暖、舒适、美观等方面，现代人们更注重服装的品质，其中不仅包含以上几点，更重要的是健康。儿童由于身体机制问题更容易受到来自外部的威胁，儿童服装将直接影响到儿童身体的健康发育。同时，每年服装生产消费所消耗的资源是非常巨大的，延长服装生命周期，降低对自然资源的消耗也是非常必要的。环保理念应用与儿童服装设计中，有效保障了少年儿童的健康成长，同时能够降低对生态环境的不利影响。下文主要针对环保理念在儿童服装设计中的实际应用和体现进行了分析。

（一）儿童服装设计的主料选择

儿童较成人而言，免疫力较低，皮肤保护性差，衣物又是直接与之皮肤接触的，因此，在服装设计中主要考虑到服装材料的选择和应用。天然纤维具有透气性好、有害物质少等特点，在服装设计中应用广泛，其中包含了棉、毛、丝、麻等。这些材料能够更好地保护儿童皮肤，降低人工材料及有害物质对儿童皮肤的伤害。现代科技水平发达，在人们认识到人工材料对人体产生危害的同时，人们开始着重研发新型天然环保材料。彩棉的栽培种植，对服装材料的选择产生了重要的影响，彩棉具有天然的颜色，不需要进行人工漂染，降低了环境污染和人体危害，同时，降低了服装生产的成本，在儿童服装设计的材料选择中非常值得参考。

（二）儿童服装设计的辅料选择

除了服装主料的选择之外，还应该在服装设计过程中注意服装的辅料选择，其中包含填充物的选择以及配饰材料的选择。填充物在一些秋冬季儿童服装中应用广泛，其不仅仅用于服装的保暖用途，更兼顾了服装的样式和造型，填充物作为主要的保暖材料，虽然不直接贴合儿童皮肤，但是材料选择不当仍将严重影响儿童的健康发育。填充物应选择天然材料，如纯棉物、羽绒等，不仅能够解决不良材料的危害，更增加了服装的保暖性。另一方面就是服装配饰材料的选择，服装配饰能够增添服装的美观性和部分功能型，根据其用途尽量选择与服装面料一致的环保型材料，或者塑料性环保材料，全面保证服装的绿色品质。

三、环保理念应用的注意事项

（一）注重儿童服装设计的舒适性和安全性

儿童服装穿着的舒适性和安全性是环保理念体现的重点要素。其中舒适性要求我们，在儿童服装设计过程中需要充分考虑到服装的廓型与季节变化之间的紧密联系，根据季节变化，对服装腰节、领口、下摆等都要做出适当调整。另一方面，儿童的服装在他们眼里也许只是一件玩具，在服装设计中应尽量减少小部件和尖锐部件的应用，以免造成幼儿误吞和划伤，增加服装的安全性。

（二）人性化在儿童服装设计中的体现

注重人性化也是环保理念在儿童服装设计应用中的关键性因素，其根本含义就是注重儿童年龄特点。0～6岁儿童的分辨能力差，普通衣物难以分辨正反，甚至分不清上下，这是在服装设计中就需要别出心裁，增添相应的点缀物，增加服装的辨识度，从而帮助儿童正确认识自己的衣服。6～12岁的儿童对世界好奇心比较重，这个年龄段是探索世界的年纪，这时在服装设计中加入多样的、积极健康的图案、点缀物，更能够激发孩子的想象力，对儿童的智力发育和性格培养都存在着一定的积极作用。结语儿童是世界的未来，服装是关系到每个人的物品，好的服装设计能够更加体现出服装的价值，讲科学环保的理念应用到儿童服装设计之中，能够在保证儿童健康成长的同时，降低对生态环境的污染和资源的浪费。需要注意的是，服装设计理念日新月异，环保理念在应用于儿童服装设计之中时，也不可能是一成不变的，根据市场、环境、人文等更方面因素的调节，不断创新发展儿童环保服装设计，才是其发展的主要途径。

作者:韦华 单位:梧州学院

参考文献: