平面设计基本要素精选(九篇)

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第1篇：平面设计基本要素范文

关键词：平面设计 视觉语言 特性

平面设计是一门多门类知识相融合的综合学科，涉及的知识面较广，一般会运用到自然科学、社会学、经济学、美学、心理学、色彩学等方面的知识，可谓复杂宽泛。由于平面设计的视觉本质决定，要求平面设计过程中要充分依循视觉语言的基本规律，把握视觉符号和视觉语言的特性，在使用视觉语言中做到得心应手，从而使整个平面设计达到理想效果。而要想在视觉语言的理念基础上做好平面设计，首先就要充分认识到视觉语言的基本特性。

一、视觉语言的基本特性

1、视觉语言的简明性

平面设计中对视觉语言的运用虽然与绘画艺术有相似之处，但是与绘画的艺术独立性不同，平面设计需要借助视觉语言来完成信息的传递与表达，因此这就决定了视觉语言的简约性能。在平面设计中，视觉语言也同听觉语言一样，快捷高速地把信息传达给阅读者，使其易于接受。简明就是简洁明了，易识易记，通常平面设计的服务对象都是商品，而消费者对商品的宣传阅读往往在一秒钟就基本完成了，所以这就可以充分看出视觉语言简明性地重要。

2、视觉语言的生动性

众所周知，相对于平淡无味的言语表达，生动形象的语言文字更能打动人心，视觉语言则更是如此。由于视觉语言可以给人视觉上的直观感受，生动出奇的画面或者图文并茂的准确宣传，往往相得益彰，能够给人留下深刻的印象。视觉语言通常采用色彩的对比、空间结构的调整、元素的重组排列等等一系列手法，或夸张变化，或虚构幻想，种种浪漫主义手法的处理，都使得视觉语言自身变得更加生动形象，富有动态感的气息。

3、视觉语言的时代性

当今的时代是网络化、信息化高速发达的时代，人们对信息获取越来越便捷，通常被称之为“信息爆炸”的时代。而且当前物质文明的发展达到了前所未有的高度，物质生活空前繁荣，人们的审美情趣和审美要求也发生了很大的变化，在这种发展状态之下，传统的静态绘画宣传便逐渐不能满足人们的审美需要，取而代之的是动态的、时尚的、休闲的、大众的、娱乐化的视觉宣传，这种为满足人们生活进步而产生的特性，正是视觉语言的时代性征。

4、视觉语言的民族性

审美传统和倾向随时代的不同而有别，在不同的文化背景下也有所差异。在一个国家和地区，随着某个具体民族生活习惯的发展和演变逐渐形成该民族自己的文化特征，与其他民族在生活上、语言上、信仰上、道德上、审美上均有明显的差异，基于这种差异，艺术审美的情趣与需求就有了民族特性。因此针对不同国家或者种族的产品包装、平面广告宣传上，都需要注意视觉语言的民族性和差异化，越是能够充分把握名族风格，越能够受到注意和欢迎。

二、视觉语言在平面设计中的表现

1、文字的设计表现

在平面的文字设计部分，包括主题、广告标语以及补充说明文字等三个部分。根据霍尔戈?马蒂斯的理解，文字在平面设计中属于船舶过程的附属载体，是视觉语言中重要的延伸部分，在平面设计中，文字的实际同样要讲究功能性，而要想达到良好的传播效果，文字的艺术性处理是不可或缺的。而文字的设计包括两个部分：

一是是平面设计的字体设计，在设计中根据信息内容的需要随时变更字体本身的形体和样式，在设计中要充分考虑艺术个性，因为但凡优秀的字体设计都是来自原创个性和艺术性；二是平面设计中的文字编排，它要求文字的表现手法和形式法则与整体效果相得益彰，通过空间重组和排列，来实现文字在方向、大小、颜色、面积、疏密和曲直等方面既鲜明对比又能协调共融，从而创造出新颖形式的美感。

2、色彩要素的运用

在平面设计中，色彩视觉语言具有理想性、象征性、和谐性等特征，而色调的运用往往又给人以直观的感受，比如冷色调、暖色调的选取，或者对比色调的搭配，都可以让受众群体得到最直接的感官判断。在平面设计中，色彩要素的处理包括两个主要方面：

首先是色彩基本要素的分析，色彩基本要素主要是指色彩的明度、纯度、色相本身及其之间的相互关系，并通过夸张、对比等艺术手段的处理，来实现生动而和谐的关系。明度差强烈的色调具有强烈的视觉冲击力，尤其黑白作品色彩极致对比；纯度差强烈的色调易突出主体，和谐点缀画面；色相全的画面有助于美化画面，创作出多彩绚丽的视觉作品。

其次是情感色彩分析，人是具有情感的动物，而人的情感往往是直接通过感知来获取的，听觉、视觉或者触觉，而对于平面设计而言，色彩给视觉上带来的冲击力以及传递的情感是极其直接明显的，因而在设计中常常通过色彩的选取来赋予设计对象各类情感。如平面设计中的蓝色、绿色比较淡雅，有缓解视觉疲劳的作用，因此缓解人们的视觉压力、让人温和平静下来，可以选择这一类色调。黄色、红色属于暖色调，代表温暖和热烈，同时又是警示色，起警告、提示作用等等。自平面设计中色彩情感赋色要因类赋色。同时值得注意的是，色彩有各种各样的感情，根据民族传统、、文化背景的不同，所选择颜色表达的感情也是有所差异的。

3、插图的视觉效果处理

在平面设计中，插图不仅作为图形语言可以协调整体的布局，打破纯文本的单调性，作为语言本身又可以传递信息，具有强烈的直观感和震撼力，同时还有助于增强设计界面的感染力。平面设计中的插图大致可以分为三类：

一是绘画类插图，这类插图处理独立的艺术性之外，还具有暗含的隐喻意义，而且不同的绘画种类可以表达出不同的效果。比如，强烈动感的绘画可以用来表达运动主题的作品，水墨插图可以用来表现文化类的含蕴意象等等。

二是摄影类插图，这一类插图是最具有直观质感的视觉表现手法，因为摄影图像具有真实性，贴近现实生活，容易拉近读者与作品的距离。

三是图形类插图，平面设计中的图形类插图给人以现代、简洁的视觉感受。经过简化、概括、抽象、平面的加工手法把繁杂的事物凝练和整合，强化主要特征表现主题内涵，能够体现出强大的视觉魅力。

参考文献：

第2篇：平面设计基本要素范文

我们来具体地分析一下基本要素在视觉语言中所起的作用。

在几何学中，点、线、面都具有两种不同的含义：

动的定义：点，只有位置而没有形状；

线，点移动的轨迹；

面，线移动的轨迹。

静的定义：点，线的端点或线的交叉点；

线，面的界限或面的交叉点；

面，立体的界限或境界。

按照这个定义，点、线、面都是只能感知而不能表现的。为了把握这些基本要素进行视觉语言的创造，就必须把几何概念的点、线、面变成直观视觉形象。这时，点就有了大小，线也就有了粗细。确定点、线、面均不能只看其本身，而必须据其所在的空间状态相对而定。

那么，点、线、面既是视觉语言中的基本要素，是否可以通过点、线、面的构成来传达一定的信息？答案是否定的。因为点、线、面就像文学语言中单个的字母、单词，它们之间的组合也只能构成画面中的抽象的图形结构，而不能起到传达信息的作用。要使画面中的图形“说话”，还必须通过设计师的思维和想象，把各种看来互不相关的图形因素，按照平面构成的关系，进行构图。

在图形世界里，一切均在坚实的黑白结构中呈现。从黑白的点、线、面角度来看，当我们把一个自然物象作为黑白关系来分析时，自然物象的原型已被瓦解，无论是画面的立体结构还是动势形质，其诸因素都将统统化为点、线、面的黑白空间量，这并不是说自然物象对平面空间不发生影响。具体地说，黑白的点、线、面有心理双重性，又有结构秩序双重性。

设计师为了某种有意味的表现，将竭尽全力使它们协调一致，达到具体的物象与抽象形式妙合无隙，共存共生。而一般的观者是看不到这些苦心的，他们只注重那是什么物象，而不注意那些物象是如何形成的。事实上，设计师最关心的是物象怎么在平面空间中形成，怎样创立一个有意味的空间结构，怎样处理画面所传达的信息，是否被观者所接受或认同。

现存汉代石刻和汉代嘉祥武氏墓画像石中的人物、动物、景物是不受任何空间、透视、解剖、比例的约束的，全然化为点、线、面的动势，不仅保留了对象的特征和生命力，而且以表现主观意识为起点。所以我们说平面构成的基本要素的组合是图形设计和创意必不可少的手段。

一、点的构成形式

点是所有造形要素中最简洁的形态，是所有状态的起源，其数量是无限的。一个点的面积虽小，却有着强大的生命力，会对人的精神产生巨大的影响。德国著名广告设计师乌韦・勒施教授在他的广告设计中，常常运用简洁的艺术语言，尽可能地裁减可有可无的图形、文字和装饰线条，以最单纯的手法表达所要表现的内容。在他的广告画面中，最重要的位置，最醒目的地方，常常是一个点，甚至整幅图形仅仅为了一个点。

点在视觉语言中被图形设计师巧妙地加以利用，构成不同的图形――等点图形、差点图形、网点图形。各种点视图形会造成丰富的视觉语言，20世纪60年代出现的光效应艺术是最早大量应用网点构成的物体形态来展示其观念的。如果我们将点还原到以根本状态的几何学存在的点上，仍然不失其各种各样的而且是有规律的形状。就点的大小而言，点越小（必须是肉眼看得见的点），给人的点的感觉越强。从点与形的关系讲，圆点最具有点的特征，即使比较大，仍会给人以点的感觉。同时设计师注意到点的距离远近会产生不同的视觉心理感受。距离较近的点，由于大小不同，会引起相互间的对立而紧张，并具有相互吸引的力量。距离越近，这种感受越强烈。点的聚集和分散会使画面产生动感。聚集的点具有向心力。这种动势会使图形更加生动、活跃。

一般来说，各种形状的图形都能形成点的感觉。点在画面中的聚散会造成画面节奏、平衡、焦点的显示，并形成视觉的张力。

点具有“力”的生命。人类为了表达原始的图腾记号，往往把物象简化成接近点的、抽象的形态标志。现代的标志设计也是一种浓缩的点的形式。符号和记号都是一种点视的图形（例如属于符号系统的文字，不管是中国的方块字，还是欧洲的字母，都是以点的形状出现的）。点在视觉语言中运用得非常广泛。

二、动线的创造

从几何学的定义可以知道线是点移动的轨迹。如果这种移动在方向上、长度上、宽窄上产生变化并固定下来，那么将造成各种实际的形态。这种形态的一般特点是由这个点被允许的运动范围来控制的，它所表现的内容自然是动势和空隙的一种韵律。

在视觉传达图形语言中，线会因方向、形态的不同而产生不同的视觉感受。这种视觉感受主要是心理上的。例如：垂直线给人以挺拔、平稳的感觉；倾斜线产生奇突、惊险、运动、不安定的效果；弧线能使人感觉到流畅、轻快；曲线能使人感觉到活跃、跳动。线的这种心理感受虽然不能直接传达某种信息，但一经和其它文字与图形相结合，就会产生出丰富的视觉含义。

对平面设计的研究，心理学把空间的构成看作是一定范围内的点、线、面、几何图形的集合体，并称之为对知觉的几何性刺激布置是视觉的一个力场。线在视力场中扮演着同其它要素同样重要的角色，并且能够影响人的视觉导向。

线是造形艺术中不可缺少的形成因素，不仅限于表现物象的平面轮廓，而且还可以表现物象的“形、质、动”等的特征。也就是说关于空间的动势、凹凸、性格……无一不借助于线的长短、方圆、曲直、继续、转折、浓淡的巧妙运用而生动地表现出来。

线的重要性格是长度，点的移动速度也会支配线的性格。点的移动速度变化，加速、减速都会有各种各样的性格产生。

线具有感情内容是因描线时所用的力量、速度、方向、性格等种种不同的作用而决定的。线是点移动的轨迹，所以线本身就具备动的力量，同时线自身也可以表现出一定的运动感。这种运动感是支配线的感情的重要因素。

在图形的视觉语言中，线除了固定存在的图形状态以外，还存在着一种视觉生理上的，在画面中并不存在的线。这种线就是人的视线，一种视觉流程所形成的无形的线。人的视觉运动受各种视觉元素的制约，以及注意力价值的差异和视觉心理优选的左右。总之，是有着一定规律和方向的运动。一条直线可以分割图形空间，也可以诱导视线沿直线运动。画面的运动感会控制注意力而产生线的感觉。一个箭头或一个有指向的手指，能把观者的注意力引向所指的方向。运动的总趋势是由潜伏在运动结构之中的主要作用力形成的，随着形的动势感而产生线的动势。整个画面的“主体旋律”就是图形中动线的创造。

三、面的性格特征

在平面的空间中，最能影响空间力场的就是面。因为面在视觉平面中的动势形态对人的视觉生理影响比点和线更强。面的形态除具有“规矩”的几何形外，还具有不规则的自由变化形态。

第3篇：平面设计基本要素范文

关键词：平面设计；点；线；面

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0089-01

在我们生活的社会中人们都是通过语言、文字相互交流，不同的领域有它们自己独特的语言方式来表达，就平面设计来说，它的设计语言又是什么呢？

平面设计的基本要素和法则与我们初学美术时包括的内容不尽相同，包括点、线、面（形状），以及在绘画过程中要注意的光、颜色、对比和比例等等，这些都是平面设计师用来设计并最终实现视觉创大的重要语汇。我们在从事设计创作，如果没有这些最基本的要素，视觉创大将变得无法和大众沟通。

平面设计法则是设计师更加合理有效地使用设计元素的基础框架，它可以让你的视觉创大变得更加容易理解且富有意义。在设计元素回答平面设计师视觉语言中“是什么”的问题，而设计院就是回答“为什么”的问题。如果我们在设计的过程中，把这两方面紧密地结合起来，并加以利用，这样设计师“说”的话就更容易让大家理解、具有大众化，且形象生动。

一、点

毕加索说过：“观念就像是一个出发点，一旦你开始精心策划，它就会随着想发开始不断变化。”

点是构建所有视觉传达元素和设计法则的基础，在平面设计师的脑海里，它不仅仅是一个元素，还是所有几何造型中最简单和最纯粹的一个。

在视觉传达的过程中，点可以作为一个可视的标记和圆点。可以独自的展现，或者以一种集合体融合的形式证明它的存在。大量的圆点可以合成不同的图案、形状、甚至可以创造出不同的点状肌理效果。

二、线

康定斯基说：“几何线条是无形的，它是移动的点留下的痕……在这里，就是从静态向动态的跳跃。”

线条是平面设计师视觉词典中最基础、最常用的视觉元素。一条直线的功能是无穷尽的，他可以连接、组织、区分、引导、构建和一定其他的平面目标。线条可以被解读成一个实际存在的符号，又可以被看作是一条虚构的间隙。它既是实实在在存在的一种，也是可以是设计中创作展现后的一种隐含在其他元素中的形态。

自从人类觉得有必要在洞穴的墙壁上通过视觉符号来记录每一天发生的事情时，他们便在去意识中最早的使用了线条。线条是我们视觉传达中最常见的设计元素之一。在视觉传达中线条还有一个重要的功能就是在一个结构中连接或者分隔不同的元素。线条最本质的特征是具有方向性。如果一条线很平稳向前延伸，那么人们的眼睛也会随着这条线很平稳的看向前方，那么我们的眼睛就会很轻松，且无意识地随着它延生移动；如果线条不是很具有规则的，且杂乱的，它就会阻碍我们的视线，降低眼睛与线条的联系。因此，线条会创造出不同的分界线，并且具有其动感的特征，给人一种移动延伸的感觉。

三、形状

“艺术的目的就是赋予形状以生命。”――让.阿努伊

从古代开始的象形文字一直到当代的符号运用，形状始终都是平面设计师在设计语汇中最经常和最基础使用的元素之一。总的来说，形状是有分界线和物体的面积来决定的。它通常是一个外形轮廓线或者称之为轮廓。一个面或者是形状实际上是由于一个点变得太大，虽然它任然是一个平面的外形，但是无论从面积还是形态上都失去了点原有的本质属性。当这种转变发生后，一个点就变成了一个形状。

形状是一个图形和二维的平面，看起来是平整的。它可以通过一条封闭的轮廓线来定义，而颜色和材质以及印刷也是其中主要的决定因素。它是一个平面的外部轮廓，有一条线从始点绕行到终点，即圆点，构成了一个封闭的空间和外形。最常见的基础形状有圆形、正方形和三角形。还有其他的复杂的形状都是从最基础的三种演变而来。

那么，形状可以分为三大类，每一类都具有其独特的视觉特点和设计准则。几何图形：它们的轮廓总是鲜明且很有规则，有棱有角，边缘明显。这也是我们最早接触的，在绘画的初期也是从这些几何图形中入手，在设计中它们有时也是创作过程中瓶颈时期的一味良药。有机图形：从自然界或生名字之中衍生出来的图形是最接近自然的。这些图形不行几何图形那样受到约束，它们的外形大多以不规则、柔和的形态出现在设计作品中，给人的视觉上带来变化的效果。随意图形：它是从想象中产生并被用运的，它们以无序的、没有外观为特征，与几何图形和有机图形没有联系性。

从这些最基础的设计语言中，我们不难发现任何一位设计师在创作好的设计时，都要具备很扎实的设计基础知识，并掌握这些设计原则，这些基本法则将伴随设计师学习和工作的全过程，是他们寻求灵感技法创意的基础，同时，也是展开无限想象过程中最重要的，只有这样才能促使他们设计出的作品内涵丰富、印象深刻，易被大众接受，真正做到创新，最终实现视觉传达的目的。

参考文献：

第4篇：平面设计基本要素范文

一、平面设计与网页视觉平面

平面设计译自英文“GraphicDesign”，以视觉媒介为载体，运用特定的视觉语言符号传递某种信息或观点。具体而言，平面设计就是以不同的基本要素为设计对象，按照一定的规则在二度空间范围内以轮廓线划分图与地之间的界限，并通过对图形的色彩、形象、要素搭配等方面的控制，以组合成特定的图案。平面设计语言，是指由设计原则和视觉基本元素两部分组成的表现意义的一套符号系统，其中最为人们关注的就是构图、色彩、形式和要素搭配等方面。网络媒体最主要的表现方式就是网页。网页作为一种视听集合，其初衷就是将需要要传递的信息经过一定的组织方式，将文字、语音、图片和动画、影像等要素组合成一个网页，并传递给用户。归根结底，网页首先是一种视觉平面，因此怎样组合才更加合理，更加吸引用户的注意，这就直接促使平面设计参与其中，并且需要充分运用平面设计语言。

二、平面设计语言在网页视觉平面的运用

下面我们以构图、色彩、要素搭配三种具体的平面设计语言为例，具体分析一下如何在网页视觉平面中运用平面设计的理念和技巧。

1.构图

一个网页视觉平面基本由4部分组成：标题、正文、图片和空白。如何安排这四个部分，本质就是一个构图方式的问题。这首先需要考虑到用户的视觉关注度。用户在阅读信息时，先看什么、后看什么往往会体现出一定的视觉习惯，有着比较明显的方向感，例如从亮到暗、从动到静、从具象到抽象、从虚到实、从暖到冷等等。认识到了这些，我们就可以按照用户的视觉关注度对一个网页进行构图：将一个网页最重要的部分，如最新的消息或是广告，放到网页的几何中心处，因为几何中心是视觉关注度最高的地方；网页的上半部安排新鲜的内容，下半部安排评论性的内容，因为据心理学研究表明，在一个平面上，上半部让人感到新鲜，下半部让人感到稳定；将重要的广告放在网页左边空白之处，最好是移动的具体图像，因为中国人的阅读习惯是从左到右，左边首先被关注，另外如果有动有静，人们首先关注活动的目标。如果看一下国内较好的门户网站，如网易、新浪等，它们的网页有意无意之间都恰当地运用了上述构图技巧。另外，网页视觉平面构图还要考虑到“构形”的问题，即如何分割一个网页中的不同图形。常见的分割方式有“T”形构图、“o”形构图、直线型分割构图等几种，各有优缺点，要配合网页的主要内容进行使用。例如，假使要采用“T”形构图，一般可以将横条网站标志式广告条放在网页顶部，将主菜单放在下方左边，将内容的布局、方式放在右面。网页结构主次分明是T”形构图优点，其缺点则是显得保守，缺乏变化等。

2.色彩与色调

色调的选择与色彩的搭配在网页视觉平面设计中也发挥着重要的作用，它是引发用户注意，在浏览过程中调试用户视觉心理的重要手段。不同的色彩基调和搭配给人以不同的视觉感受，一般而言，比较醒目和比较鲜艳的颜色容易吸引人的注意：蓝色，无论过去还是现在，或者将来，都是互联网的主色调，它既象征了高科技，并且给人以金属质感的现代感，因此得到了广泛使用，如微软视窗产品的主色调，国内的QQ网页的主色调等；红色，一方面作为一种鲜艳色彩，非常容易引起用户的首先关注，另外红色在中国象征着喜庆和吉祥，也迎合了用户的心理，因此在中国红色成为众多大门户网站的首选色调，如上文那提过的网易等。在网页是视觉平面设计中，不但要考虑引起用户的注意，而且应该避免用户的长时间浏览引起的视觉疲劳。中等明度的全色光对于人类的眼睛而言感觉最舒服，因此应该采取冷暖色调的搭配，多种色彩的配合，多采用中等明度的色彩等。

3.要素搭配

第5篇：平面设计基本要素范文

关键词:平面设计;审美意识;时代特征

1基本概念

(1)“平面设计”是从英文“grahpicdesign”翻译而来的，美国人WilliamAddisonDwiggins在1922年最早提出并采用。但是直到20世纪70年代，“平面设计”才成被国际设计界认可，中文也翻译成“视觉传达设计”或者“平面设计”。所有二维空间中的，非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。它是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志灯等以符号传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。

(2)审美意识是一种感知能力，是各种因素综合作用下的一种审美心理特征。在远古时代，人们从只求饱暖、有衣蔽体，到了如今经济飞速发展的互联网+时代，绝大部分人们希望的不是果腹而是“美食且有文化”、希望的不是仅仅能够遮体的衣服而是有各种各样款式和材质的衣服甚至是高级私人定制成衣以区别于他人，这就体现出了随着时代、社会、经济的发展，普罗大众的审美意识的一种巨大的飞跃式变迁。

2平面设计中审美意识的时代特征

2．1审美意识有极强的时代性时代性即时代精神，与时代文化发展息息相关。唐代人以胖为美，发展到现代，人们渴求的是身材苗条，所以各种健身房、私人教练、减肥产品应运而生。上个世纪流行过的喇叭裤畅销于全民“斯迪克”时代、朋克装风靡于滚石那批乐队的“摇滚时代”，过时几十年后又会因社会文化的发展重新流行起来。每个时代的人们都会产生于这个时代的文化精神相应的审美意识，而满足于人们审美需要、符合时代需求的设计风格随之产生。2．2平面设计风格的时代性每个时代的人们又不同的生活方式、生活节奏、生活品味，因此便有了不同的审美意识和审美需求。正如德卢西奥*迈耶所说:“现代的设计不必受制于古典的准则和传统的构图，而是以空间和节奏通过各种形式和尺寸的单元砌叠、块面的组合进行大量实验，但始终是与现代生活的基本需要相结合，并且是满足审美要求的”。②

3平面设计构成要素的审美特征

3．1图形点、线、面是平面设计构图的基本要素。点在几何学上是一种看不见的实体，在物质内容层面上，它则相当于零。康定斯基认为:“从内在性的角度看，点是最简洁的形态。”③也正是因为它的零起点，成就了其作为平面设计中第一要素的地位。线是由外力推动点的运动而产生的。作用力和反作用力的相互牵引，彰显出它的生命意义。从几何学角度来说，线是由无数个点组成的，而无数条线条又组合成了面。3．2文字文字是一个国家、民族的文化载体，经过几千年的传承与变迁，饱含着非常丰富的文化底蕴和内涵。在平面设计中运用文字来进行信息标注与说明，图文结合就能较准确传达出设计者的意图，增强平面设计的说服力、感染力、直观性。3．3色彩色彩语言相当丰富，它在生成鲜明的视觉效果基础之上，能通过不同的配色来营造一种极强的视觉冲击。在平面设计中，在调节色彩明暗度的基础上来表达喜怒哀乐;在对色相、明度、饱和度三者的搭配中，对形象的阐释人的情感，让人在眉眼之间领略到那种震撼的力量，让人收到其中蕴含的意蕴。因此，色彩在平面设计中的作用是不容置疑的，它是塑造美、传递美的一种重要的设计元素。同时，色彩还是文化、宗教、人们传统审美观长期沉淀的结果，具有丰富的内容，是传承历史、发扬民族文化的一种重要形式，这就决定了色彩具有一定的可塑性。

4新时期平面设计中审美意识的时代特征

第6篇：平面设计基本要素范文

关键词：立体标志；现代化平面设计；发展

中图分类号：P283.3 文献标识码：A 收稿日期：2015-12-10

平面设计具有艺术性和专业性的特点，主要以视觉作为表达形式。标志作为一种商业产物，标志的发展是与设计互相融合的。现代化平面设计的标志更加立体化，三维效果的表现更加突出。平面设计的立体标志设计是平面系统的重要组成部分。目前标志的发展逐渐走向立体化，现代化平面设计化趋向立体化。三维立体的表达手法，使得标志更具功用性、多样性，其视觉性、艺术性更为突出。

一、立体标志特征分析

1.视觉冲击随着人们审美观念的提高，二维空间平面标志已经不能满足人们的需求。三维空间是由长、宽、高三种因素决定的，而立体标志设计中的三维空间表现与实际意义上的三维空间不同。它是通过二维空间平面表现出视觉上的立体效果，根据物体的透视原理和阴影、投影的效果，来设计标志的色彩、深浅等多种变化，实现远近、层次关系的和谐、统一。立体标志比平面标志更具视觉冲击力，更加容易识别，可以从二维空间平面感受到三维立体效果的立体感和深入感。2.生动形象具有三维效果的立体标志设计具有独特性、形象性，能够激发人们的想象力，生动形象的设计效果符合人们的审美要求。立体标志的生动形象可反映事物自身特征，含义准确，便于人们在短时间内识别和准确领会。3.个性十足立体标志的种类繁多，用途广泛。从设计手段来看，立体标志具有丰富的多样性；从设计形式来看，不论何种形式，如平面、立体、具象、意象、抽象形式，都具有个性。立体标志设计要具有艺术性，既又要符合美学原则，又要达到实用要求。

二、立体标志视角下现代平面设计发展的探究

1.发展前提新型立体标志具有特殊魅力，如耐克（NIKE）标志、SONY公司标志、中国银行标志等，人们很容易被这种立体标志吸引。立体标志打破了传统标志的风格束缚。立体标志的三维效果表现需要先进的制图技术支持，体现了高科技在图形图像处理技术方面的能力。2.集传统标志设计和现代审美于一体立体标志设计人员在设计过程中把丰富的视觉表现作为重要手段，把视觉要素作为标志设计中的新定义。现代化平面设计中的立体标志优势远远大于传统标志，将传统标志中的最基本要素、最独特的个性、最鲜明的识别性、内涵的象征性保留下来并加以完善。3.三维视觉层次发展三维效果表现是人们对标志设计的视觉要求，新型立体标志具有很多层次，各层次之间的区分技术是渐进的，按时间顺序出现，根据设计者的设计思想和企业要求，突破二维空间的平面表达实现三维空间的立体效果。从二维空间平面的简单线条到三维立体图形，通过三维效果的表现出来的标志已经成为一种新时尚，通过三维视觉层次发展，创造出让人们更加满意的标志。4.未来展望现代化平面设计中将标志的设计与三维效果完美结合，使设计既能体现立体标志的效果，又能实现对视觉美感的追求目的。

三、结语

立体标志的三维效果表现是现代化平面设计的发展趋势，对标志设计提出了更高的要求，彰显了立体标志的个性和艺术性。立体标志的三维效果给人们带来更强烈的视觉冲击力和新的视觉感受。在现代化平面设计发展多元化的趋势下，由于社会发展和人类思想的改变，平面设计要与时俱进，创新设计理念，使平面设计朝更好的方向发展。

参考文献：

[1]宋春蕾.从立体标志看现代平面设计的发展[J].剑南文学（经典阅读），2013，（10）：235.

[2]潘蕾.浅谈立体主义对平面设计发展的影响[J].天津美术学院学报，2014，（4）：74-75.

[3]毛明琪.立体化在标志设计中的应用研究[J].大观，2015.

第7篇：平面设计基本要素范文

随着社会的发展，标志的重要性体现在各个领域。标志设计是平面设计的重要组成部分，点、线、面、图形与肌理等基本要素是我们在设计中经常见到的，在标志设计中亦是如此，若采取创新手法对一些基本要素加以使用，会产生丰富的表达效果。

关键词：

设计要素；现代；标志设计

在商品经济高度发达的今天，标志的应用已经非常广泛。众多国内新品牌诞生与成长，大量国际品牌进入国内市场，品牌的力量已经显现，而标志在品牌的推广中起到了至关重要的作用。从小处着眼，标志存在于生活中衣、食、住、行的各个方面，因此，标志设计的重要性不言而喻。标志设计是平面设计的重要组成部分。在众多表现手法中，平面构成是设计专业学习者最早接触且运用最多的。在标志设计中，我们不难发现，大量成功的标志采用了点、线、面、图形与肌理的表现手法。平面构成中的点、线、面、图形与肌理等看似简单的表现手法，在现代设计中是最基本的表现形式，同时也是应用最广泛的。设计在不断创新和发展，点、线、面、图形与肌理的表现方式也在不断变化与发展，有很多成功的标志设计，结合平面构成中的点、线、面、图形与肌理的变化与创新，让人眼前一亮。

一、点在现代标志设计中的创新应用

在平面构成中，点的概念是相对的，点可以是圆的、方的、三角的等，甚至还可以是各种具象的形态，任何相对细小的形态都可以被看作点。点处于不同位置便发挥着不同的作用。如果点在画面的正中间，我们就能简单地看到一个单纯的画面。假如点不在画面正中间，而是在其他位置，就会表现出在不同位置所发挥的不同作用。将大小不等、颜色不同的点进行组合、叠置，每个点在各自的位置发出自己的声音，又相互制约与协调，构成一段主次分明的点的旋律。在标志设计中，设计师只要合理地运用点，就可以表现出点所具有的独特的语言：运动、灵动、纯粹感、融合感、装饰、想象等。设计师可以通过点的大小、疏密、方向、色彩等不同的组合排列展现出点的不同的设计语言。在现代标志设计中，运用点为设计元素的精彩标志非常多。图1通过点的重复、大小的变化组合图形及色彩，表现了点的融合感、自由感，通过颜色的变化表现出其绚丽感，也表现了点的装饰感。

二、线在现代标志设计中的创新应用

线是点移动的轨迹，线有长度、方向和形状。在康定斯基看来，线是点在运动中留下的轨迹，源于运动；线的内在声音表现为张力和方向；直线、折线、曲线的张力和方向不同，内在声音就有简单和复杂之分。由此可见，线是有感情的，是富有情趣的。直线能够使人联想到秩序、平和、坚硬等，曲线能够让人感到自由、流畅、优雅等；粗线能使人感受到力量感，细线能给人以锐利感。设计师可以运用各种手段和工具营造出不同感觉的线的排列或组合。线的美感在现代标志设计中的运用也可以十分巧妙。图2用自由无规则的线绘制出人物图形，加上颜色的变化，整个标志给人以放松的感觉。

三、面在现代标志设计中的创新应用

面可以理解为点的放大、点的重复或点的密集。线也可以围拢成面，线加粗到一定程度也被认为是面。面有大小、虚实、抽象和具象之分，各种不同的表现方式体现了不同的性格和感情，体现了相应的意义变化。面具有多元化的表现方式，如几何形、有机形、偶然形、面的叠加等，所表现出来的是完全不一样的“表情”。在标志设计中亦是如此，设计者通过面的多元化的、丰富的表现方式，传达着不同的语言信息。在现代标志设计中，可以通过面的明暗、叠加关系的处理，塑造出空间层次。图3运用了面的色彩分割与组合，通过图形的形态与色彩的变化使整个标志显得活泼且具有趣味性。

四、图形和肌理在现代标志设计中的创新应用

在现代标志设计中，图形的肌理效果开始流行，即所谓的触感标志。触感标志能唤起人想要触摸的感觉。这需要设计者大胆尝试各种材料和手法，对肌理进行恰当处理，创作出能够吸引眼球的标志。在众多的表现形式中，点、线、面、图形与肌理只是其中一部分，现代标志设计对各种形式的综合运用，让标志大放异彩。通过色彩、图案等表现形式，标志设计的现代感表现得非常强烈。品质在细节中彰显，标志可谓门面，无论是公司还是商品、团体组织的标志，人们往往在认识它的第一眼，内心就为其品牌打出了分数。随着设计方式的多样化发展，创新思维的活跃，继续传承、创新发展标志设计是新一代设计师肩负的使命。

五、结语

点、线、面、图形与肌理等基本元素在标志设计中的运用很广泛。简单元素的多变排列让标志设计越来越多彩，并朝着多元化的方向发展。设计者应当以一颗大胆变革与创新的心，让简单的平面构成元素在标志设计中幻化出时代的新色彩。

参考文献：

[1]王雪青.二维设计基础.上海人民美术出版社，2005.

[2]章莉莉.标志设计完全手册.上海书店出版社，2006.

第8篇：平面设计基本要素范文

关键词：平面设计；创意

在如今的现实社会当中，平面设计在很多地方都扮演着相当重要的角色，比如广告、宣传彩页等等。可以看出平面设计具备了很强的功能性、市场性。而平面设计的创意，是影响平面设计在市场应用范围的直接原因。

1 现代平面设计的定义

“视觉”是现代平面设计的重要表达方式，它主要是通过形象、立体的画面来对人们带来视觉上的冲击。创意、构图、色彩这三方面是平面设计的基本要素，一个新颖、和谐、统一、别致的平面设计就必须通过这三个要素的结合来完成。平面设计是现代商家招揽客户的重要手段之一。由此看来，现代平面设计从某种角度来说已经转换成为了一个可以制造巨大商业价值的技术工作，现代平面设计在拥有艺术价值的同时，也具备了商业价值。

2 现代平面设计中“创意”的重要性

在当今这个经济快速发展的时代中，为什么现代平面设计在商业市场之中占据着重要的地位？它的商业价值为什么这样巨大？首先，现代平面设计没有采取千遍一律的设计方式。它的效果总是具有独特的风格，这点遵循了现代社会中物以稀为贵的价值规律；其次，现代平面设计的理念也较为突出，它将构思创意的思想独立于平面设计之中，充当着平面设计的基础、核心。根据设计师们各自的独特灵感、一款款不同创意，一款款优秀、完美的平面设计作品就一一诞生了。

3 现代平面设计中“创意”的塑造

3.1 设计之前，要明确最终目标

作为一名平面设计师，在设计之前一定要有自己的思想、目标，在明确了设计的思想与目标之后，才能在设计中拓展设计创意的空间，才能更具针对性的设计出独特风格的平面设计作品，才能较好的把握市场的走向以及人们的需求，不管是从艺术角度来看，还是从商业的角度来看，都必须遵循这样的条件。久而久之，不仅能让设计者不断发散自己的思维、自身想象空间不断提高、构思更加活跃，对于平面设计作品独特创意性就更加的得心应手。

3.2 找准创意切入点

创意，是每个有思维能力的人都具备的能力。作为一名平面设计师，其平面设计作品要想在如今这样日新月异、琳琅满目的设计作品中脱颖而出，就必须具备独特的创意性。创意的本质在于改变，不同的题材需要不同的创意，平面设计师在设计中需要寻找与题材最为合适的一个平面设计创意切入点，然后进行下去，相信这样最终的作品，会达到很好的效果。因此，找好最佳的创意切入点，是一个平面设计作品中最为关键的部分。而怎么才好这个最佳的创意切入点呢？我们知道，现代平面设计的画面都是通过了元素的搭配而展现出来的。文字、色彩、图形是目前为止现代平面设计中最常见的构成元素。在最终的平面设计作品中，人们通常也注重这3个构成元素的好坏，通过这3个元素，人们也可以了解到设计者创意的理念。文字，在这3个元素当中有着不容忽视的作用，设计师可以通过文字的大小，各类的语言以及不同的排列方式来进行独特的创意，当然，最佳效果的文字应该是短小、精炼以及富有创意的。色彩，就像一个不会说话的“表演者”，设计师通过位置、对比、冷暖色等各种各样的调整方式来表达出这份平面设计题材的主题，使人们可以直观的感受到生活中的气息。画面，它不分国家，不分地区，可以说是全世界通用的“语言”之一，它的表达，能够让平面设计作品更具备形象化、直观化，作为设计师，一个简单明了，有新意的画面设计是整个平面设计中的关键，这样的设计作品可以瞬间给观赏的人们留下深刻的印象，能够在短时间内触动人们的感官神经。因此，为了让最终的平面设计作品在创意上更加具有吸引力、说服力，笔者认为，将平面设计的构成元素来作为创意的切入点，显得至关的重要。

3.3 传统特色文化的合理运用

在平面设计中，要注重传统特色文化的注入。这个世界，之所以精彩，是因为它存在着各种各样的民族文化，不同的生活，不同的行为模式，意识，理念等等。对与平面设计而言，民族文化就可以成为创意设计的一种手段，因为各种民众的鲜明对比，所展现出的文化特质，这样的作用不仅能够吸引人们的目光，或许还能够带来一种意想不到的效果。比如说水墨画，它作为中国画中的经典之一，它是中华民族文化的一个缩影，是我国古老文化之精髓。水墨画在平面设计中的运用，可以充分的体现中国传统的文化修养以及审美理念，给人一种很舒适、清新的感觉。

4 结语

总之，对于现代平面设计而言，“独特”是它的设计基础，而创意性则是独特设计中的重中之重。一个优秀的平面设计作品，它的创意性可以丰富人们的审美感受和体验，从而从琳琅满目的平面设计作品中脱颖而出。而创意的重点则是找准切入点。随着社会的发展，或许创意切入点也会随着社会的进步而不断的发生变化，要想成为一名优秀的平面设计师，就应该尽可能的找准最佳的创意切入点，使自己的作品能够不断的吸引人们的眼球。

参考文献

[1]郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学.2012.

第9篇：平面设计基本要素范文

首先，构成艺术中的点指的是拥有一定大小和形状、与画面空间相比悬殊的点。点是力的中心，是人的视线和注意力的集中关注点。点具有扩张力，可以通过占据空间来充实空间画面，连续的点可以形成虚线或者虚面，而且使之具有方向性。在空间中往往由多个景观节点构成场地的轴线，并引导使用者出入空间，感受环境带给人们的心理情绪。其次，构成艺术中的线指的是点移动后的轨迹，具有一定的形象和宽度。线条是构成景观要素的一个重要条件，是艺术造型的一种重要手段，线条被广泛的应用与建筑、绘画、雕塑等方面。例如希腊式建筑多用直线，而罗马式建筑多用弧线。最后，面是线移动的轨迹，具有亮度空间。构成艺术中的面能够给人以延伸感、力度感，面可以限定空间，在为何中有封闭和开放的感觉。在景观设计中，点、线、面三种平面元素会通过构成艺术法则组合成具体的形象，构成设计中的平面要素，有些平面要素是简单的形体，而有些景观要素则是一些形状复杂或者简单的图形。通过平面要素在平面中的构成，可以为景观平面设计提供清晰明确的构成法则，这是景观设计中的基本法则，景观设计也通过这些平面元素来完成景观空间平面序列的组合与排列。总体来说，平面构成艺术能够为景观平面设计提供景观元素的基本形状和组合的规律，从而对景观要素进行合理合序的组织，使之形成一个整体的过程。

2色彩构成艺术在景观设计中的应用

色彩构成的含义是指色彩在视觉中的相互作用，是利用人类对色彩的知觉和心理效果，把复杂的色彩现象解析还原成色彩的基本要素，进而利用色彩在空间、量、与质上的可变换型，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。在景观设计的过程中，色彩构成艺术能够极大的丰富景观内的设计景象，凭借色彩在人类对景观设计中的视觉优势，色彩构成艺术在景观设计中占了重要的位置。色彩不仅对人的视觉产生作用，还能影响到人的具体心理变化。例如色彩中的冷黄色、黄绿色、青绿色等色调偏冷的颜色，会给人带来清新、含蓄、幽深的心理暗示。在景观设计中运用色彩构成艺术，可以使景观的构成显得更加的生动多彩、更加具有时代的鲜明气息。色彩的应用对整个景观的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率以及对人的心理和生理均有很大的影响。色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩，在景观设计中也是如此。可以通过色彩来表现景观设计中的气氛，色彩的基调影响着环境的品质。

3立体构成在景观设计中的应用

在景观设计中，可以通过立体构成来描述环境与物体的关系，给人以全面综合的感受。首先，立体构成元素可以给景观设计带来其独有的象征性。这一点在诸多城市都有所体现，例如巴黎的埃菲尔铁塔、伦敦的大本钟，这些立体造型以其独特的构造成为了这些城市的知名风景，也是城市对外宣传的名片之一，其原因就是这些景观作为一个构成元素同周围建筑造型在立体构成上的鲜明对比，突出了这些景观元素独有的象征意义；其次，立体构成能够帮助设计师对景观设计中的整体掌控能力。在平面构成和色彩构成中，种种构成元素都有其角度的限制，而立体构成则是全方面的展现景观设计中的种种元素，立体构成对于景观设计中的整体化有很大的帮助，能够突显出景观设计中整体的和谐统一美，也能显示出单独景观元素的个性美；最后，立体构成能够使景观元素具有一定的节奏感，例如将类似的立体构成元素按照规律排列组合，可以形成景观设计中的韵律美，例如城市中摩天大楼的设计，比肩接踵，重复而不雷同，能够给景观设计增加韵律美。

4结语