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现代平面广告设计过程中,色彩的魅力可谓是无穷无尽,色彩元素的有效应用,能够唤起人们内心的灵感,吸引人们的眼球,对于色彩的识别,是人们的一种本质行为。大自然中的色彩元素非常多,这些色彩元素伴随着人类文明的进步而发挥出巨大的作用。与此同时,色彩作为现代平面广告设计的核心要素,通过对其的有效运用,能够突出平面设计的基础特性和文化内涵,有利于人们对现代平面设计作品的深入理解。所以说,色彩在现代平面广告设计中的应用具备一定的现实意义。
一、色彩的基础特征
(一)色彩的民俗地域特征
我国是一个多民族国家,五十六个民族对色彩要素的偏好程度有所不同,汉族人通常将红色作为主要色彩要素构成部分,而回族人却喜欢绿色。受到自然地域和国别的影响,埃及人一般喜欢复古性色彩,而中国人喜欢现代色彩元素。与此同时,我国南北方人们对色彩的偏好也存在一定的差异,北方气温较低,人们在建筑物等设计过程中,通常以红色为主,而南方气温相对较高,人们则更为喜欢粉色。因此,色彩具备一定的民俗地域特征。
(二)色彩的象征性
由于每一种色彩所代表的形态不同,所以直接影响人们的审美理念。在现代平面广告设计过程中,为了突出现代平面广告设计的象征性,必须突出色彩的针对性和价值意义。一般来讲,红色代表吉祥如意,金黄色代表丰收季节,蓝色代表天空和大海,当然,红色也可以代表烈士的鲜血,白色、黑色代表死亡和悲伤。现代平面广告设计过程中,设计人员通过准确运用色彩元素,能够达到作品所预期的目的,展示出作品浑然天成的艺术魅力。例如:在传统历史文物设计过程中,创作者通过加入一些复古色,以此来展现出作品年代久远的历史特征,给人们一种客观、真实的感受。
(三)色彩的与时俱进特征
随着时间的推移、社会的进步,色彩要素所阐述和表达的内涵有所不同,人们对色彩的理念和意识也发生着变化。我国古代建筑物通常以红色、黄色、蓝色等颜色为主,朝代的不同,主题颜色有所差异。比如:北魏时期建筑物主要以暗红色为主,而明朝建筑物主要以青绿色为主。世界性物质文化遗产埃菲尔铁塔的主体颜色为金属色。可以看出,色彩具备与时俱进的时代性特征。
二、色彩在现代平面广告设计中应用的重要性
随着经济社会的快速发展,色彩元素在现代平面设计过程中的特征日益明显,进一步丰富了平面广告作品形态。由于现代平面广告作品类型和性质不同,所以对色彩元素的应用情况存在差异。无论是什么样的平面广告设计作品,色彩元素的有效应用,均能够给观众带来巨大的视觉冲击,呈现出平面广告作品的艺术特征。与此同时,随着人们生活质量的进一步提高,人们的审美观念发生了本质性变化,对现代平面广告设计的需求不断增多,色彩自然体现出其应用的重要性。
首先,色彩作为现代平面广告设计的基础组成要素。通常而言,现代平面广告设计作品由文字、图形、色彩等元素组成。特别是色彩元素,作为现代平面设计的核心组成要素,色彩设计直接关系到现代平面作品设计的最终成效。由于通过有效的色彩应用,能够增强现代平面作品的艺术特性,满足观众的视觉体验感。一般情况下,人们在对现代平面广告设计作品鉴赏过程中,以色彩主调为主,也是现代平面广告设计给予人们的强烈视觉冲击,有利于广告作品整体质感和形象力的提升。倘若一部现代平面广告作品设计过程中,其色彩过于单调、自然,那么势必难以提高人们的兴趣,如果能够实现色彩的多元化,那么将能够提升抽象感,给人一种强烈的视觉冲击,有利于平面广告设计作品效果的强化。
其次,色彩搭配效果的提升。现代平面广告设计中,如果使用一种单调的色彩,那么其视觉冲击力并不大;反之,如果能够将多种色彩有机关联搭配起来,那么将有利于作品整体色彩感的提升。因此,现代平面广告设计中,需要将多种色彩元素有效搭配起来,体现出平面设计的抽象性,给人一种强烈的色彩视觉冲击。每一种色彩元素代表一种特定的视觉环境,由于人们的年龄、性别、文化程度、工作性质、生活环境有所差别,所以对色彩的需求并不相同。因此,现代平面广告设计中的色彩搭配,必须结合人们的审美特征,突出一定的针对性。
第三,色彩的应用有利于现代平面广告作品感染力的强化。由于色彩元素在现代平面广告设计中的作用较大,有利于平面广告作品视觉冲击力的提高,能够给予人们良好的视觉体验感,因此,色彩应用必须切合实际,严格按照作品的真正需求,体现出色彩应用的效率性和恰当性。相关研究表明,人们在对现代平面广告作品鉴赏过程中,主要以色彩鉴赏为主,色彩应用成效直接关系到人们对平面设计作品的认知情况。所以说,色彩有利于作品整体感染力的增强。
三、色彩在现代平面广告设计中的具体应用
(一)色彩搭配的标准和规范
按照角色进行划分,我们可以将色彩划分为五种类型,分别为主体色、配色、背景色、融合色和强调色。现代平面广告设计过程中,为了突出主题,提升作品的整体质感,给人一种强烈的视觉冲击,必须进行色彩的有效搭配。为了突出主体色彩,其他色彩运用过程中,需要进行透明度、饱和度的设置,并且形成强烈的对比,以此来体现出主体色彩的重要地位。配色的颜色与主体色彩要形成强烈对比,给人一种深刻的印象和强大的视觉冲击感。总而言之,色彩搭配要符合一定的逻辑,根据现代平面广告内容进行色彩的科学搭配,突出广告的主题艺术性。
(二)色彩对比的应用
现代平面广告设计中,为了突出色彩的差异性,需要进行色彩的对比设置。色彩对比实质上是对不同色彩的充分对比,给予受众群体不同的视觉冲击。明度对比作为色彩对比的主要组成部分,能够完整体现出色彩的差异化特征。比如:现代平面广告设计中,两种色彩相接处的明亮度调整,能够将二者有效划分开来,形成强烈的对比和反差效应。此外,补色对比同样作为色彩对比的一种,通过色彩的互补,能够增加色彩的饱和度和明亮度,有利于平面广告作品艺术性的完整体现和价值的提高。
(三)色调的应用
色彩的色调能够突出现代平面广告作品的层次感、档次感和品位感,色调的不同,所表现出的作品艺术气息有所不同,整体品位有所差异。通常情况下,现代平面广告设计色调应用需要根据作品的性质和内容来确定,一般以高度的色彩明度为主,以此来呈现作品的基础艺术特征,给人一种富有灵感和想象的空间体验感。
(四)色彩明度的应用
所谓的色彩明度,实质上指的是色彩的明亮度。通常情况下,色彩的明亮度越低,越能够表现出厚重、温暖的感觉;反之,色彩的明亮度越高,越能体现出作品的清爽、冷清。比如:雪碧广告明亮度较高,给人一种清爽、激情和自由的感觉,而果粒橙的广告明亮度较低,主要以黄色为主,给人一种舒适、暖心的感觉。因此,在现代平面广告设计中,需要对色彩明度进行有效调节,严格按照作品的实际需求,准确把握色彩明度的调节规律,进而来突出作品的代表性和艺术感。
(五)色彩温度的应用
色彩的温度可以分为冷色和暖色两种,通过将冷色与暖色有机结合在一起,能够形成冷暖效应,烘托出作品的艺术性,达到广告宣传和推广的目的。比如:航空公司、客运公司在平面广告作品设计过程中,采取暖色调,给人一种温馨、安逸的感觉,让旅客享受到如家一般的温暖和舒适。
(六)色彩味道的应用
通常情况下,色彩味道运用于食品平面广告作品中。研究表明,人类的味觉可以通过相关色彩调动起来,任何一种食品均具备独特的味道,其味道能够通过特定的色彩呈现处理。因此,在食品类平面广告设计过程中,设计者需要严格按照食品的固有属性和味道,进行与之对应色彩的调整。如此一来,人们在看到广告的同时,能够联想起食品的味道,唤起人们的味觉,进而参与到食品的销售行列,这样便可以达到广告设计的预期目标,有利于现代平面广告设计成效和艺术感的大幅提升。
【参考文献】
[1]黄逸凡.色彩在平面广告设计中的应用[J].湖南大众传媒职业技术学院学报,2009,9(03):57-58.
[2]林静.传情达意――谈色彩在平面广告设计中的应用[J].湖南包装,2009(04):18-19.
关键词:平面广告 平面广告设计 创意
一、平面广告的应用范围
中国的平面广告可以追溯到遥远的古代,如唐代诗人杜牧在《清明》的诗中写道:“借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”这里面的酒旗可以看作初期的平面广告。到了现代,我们可以在各种平面媒体上见到广告的存在。
1.报纸:报纸上的广告一般具有地域性,根据报纸的发行范围,有针对的广告,以达到在区域范围内实现产品推广、宣传的作用。
2.杂志:杂志上的广告没有很强的地域性,但是根据杂志的主体内容不同,其对应的广告内容也各有不同,如汽车杂志上的广告,都是与汽车有关的配套产品——油、轮胎、汽车配饰等,倘若在汽车杂志上登上一则保健品的广告,估计效果会很不理想吧。
3.商场广告:商场里的广告具有很强的针对性,起到的作用也是立竿见影的,目的就是为了宣传本商场里的货物,商场广告可以是大的招贴画;可以是POP。如吊牌、海报、小贴纸、纸货架、展示架、纸堆头、大招牌、实物模型、旗帜等。
平面广告的应用范围非常广泛,只要有一片纸的地方,就可以有平面广告的存在,除了以上三方面之外,还有很多方面比如路牌、车厢广告等。
二、衡量平面广告的3I标准
一个好的平面广告不仅仅是简单的宣传和推广,还要给人深刻的印象,现在国际上对平面广告的创作普遍遵循一个标准,我们称为“3I”标准,3I即Impact(冲击力)、Information(信息内容)和Image(品牌形象)。
1.Impact—冲击力:即平面广告给人的第一感觉。当今社会,人们生活节奏加快,很多时候不愿意静下心来仔细看一看周围的事物,一则好的广告,要具备强大的表现力,通过色彩的运用以及醒目明了的标题,配合上准确的图片,瞬间吸引住人的眼球,让人产生驻足再看一眼的感觉,否则只会成为千千万万个让人一闪而过的广告一样,不会对人有丝毫的影响。
2.Information—信息内容:一般指平面广告中用于传递信息的部分,一般使用文字或者配有插图。成功地运用视觉冲击原理,留住了受众的第一眼后,如何在受众看广告的第二眼时,将信息传递出去,达到传播信息的目的。一则好的平面广告,能够让受众一眼看到广告的核心,即“到底在讲些什么”,其次要让受众看到自己的利益需求,让广告商与受众通过广告进行沟通。
广告的正文应该条理清晰、内容简洁明了,配合小标题、插图等表现形式,增加文章的说服力,这样更有助于提升说服力。
3.Image—品牌形象:即站在商品的发展高度,树立商品的品牌。在品牌的树立上,要坚持产品宣传主题一致;制作风格一致或者有延展性。品牌形象的树立,是对商品未来发展的一个很好的隐性宣传,对受众是一种潜移默化的影响,其广告效力可能远远高于当前广告所产生的经济利益。
从当前的广告来说,很多广告在制作中,能够符合上述第一点和第二点的居多,但是符合第三点,在广告中注意树立品牌形象的并不是很多。受市场的局限性影响,很多产品的广告都是快餐式的广告,只求在短时间内加大信息宣传,通过具有冲击力的广告效果吸引人的眼球,却并不着眼于长远的品牌发展,这也是近年来中国发展不均衡的一个体现,一方面与国际接轨,另一方面在可持续发展眼光上,又不能做到跟上国际步伐,使得我国的广告行业良莠不齐。
三、平面广告的创意要素
广告的创意,说得通俗一点,就是广告的想象力,能够完美达到广告宣传目的。本人觉得广告的创意要素主要在于内容、色彩搭配、版式设计等几个方面。
1.内容:平面广告的内容可以说是平面广告的主体,起到主要的宣传作用。平面广告的内容可以是文字,也可以是图片。通过平面广告的内容,能够激活受众的想象力,让受众在欣喜的心情下欣然接受广告的内容,并且对此广告印象深刻,甚至印象终身,这才是平面广告的最高境界。
2.色彩搭配:色彩在平面广告上是必不可少的要素,平面广告的色彩搭配,要根据广告的内容进行设计,不同的广告内容,需要不同的色彩搭配组合来渲染。比如红色代表乐观、活力、性感等积极因素;紫色代表神秘、尊重、财富等因素;橙色可以吸引人的食欲;绿色可以净化人的心灵;掌握各种颜色的语言,也就能够合理地搭配出不同的色彩语言。当然,并不是说五颜六色的广告就能够达到丰富的推广效果,有很多经典的广告都是黑白配的,所以说,运用什么颜色并不重要,达到广告的目的才是最重要的。
3.版式设计:平面广告的版式常用的有三种形式——方形版、出血版和退底版,也可是三种版式相结合,在内容的版式排布上,要根据左上、右上、左下、右下的视野顺序进行排布。同时配合上合理的版式使用率,使平面广告主次分明、分布合理,最后达到平面广告的宣传推广效果。
平面广告是一种媒介、一种传播方式,能够表达广告主的宣传目的,从而在受众间产生一定的影响力,一般都是为了达到某些商业目的。如果说信息传播是广告的本质目的,创意就是广告的传播灵魂。对于好的创意的界定,确实是仁者见仁、智者见智,但是只要能对受众产生深远影响,能让受众印象深刻,本人认为,这就是一个好的广告。
参考文献:
[1]南云治嘉.视觉表现.中国青年出版社
[2]周陟,董瑞.设想.岭南美术出版社
[3]陈楠.标志设计.中国青年出版社
两者都受时代美学的影响,然而不断的受社会各界的影响而形成新的美学思想,两者又在实践和探索中不断地成长和壮大。两者的不同之处,美术作品是原作最值钱,然而图形是需要经过大量的复制传播才会越来越具有价值,美术作品的创作过程是宣泄画者的个人情感和思想,甚至不用在意观众的感受,是否能接受。图形,它就不一样了,它主要是向人们传递信息的,所以一定会让观者能看懂、读懂,考虑观众的接受心理等,简而言之,图形就是信息媒介。更准确地说,图形是介于文字和美术作品两者之间的一种视觉符号。
二、图形创意的表达过程
图形创意实际上是一门综合了文化、设计、创新等诸多要素的学科,是从创新思维到形象设计的这么一个过程。总说创意,创意到底从哪而来呢,我们不否认,很多的伟大创意,都是设计者突发的想法,就在那一刹那间产生,那么,创意和灵感之间又是怎样的关系呢,是否需要灵感的存在呢?我个人认为,灵感也是需要我们知识的大量积累的,倘若没有见过的东西,又何以谈到绘制出来,又何以谈到灵感的迸发呢,所以,进行图形创意设计时,需要我们多看书、多观察周围的环境、多动手去画、多动脑去想,总之是需要长期累积的,是需要我们认真思考的,还有一个关键点,就是需要我们结合广告设计的主题,我们认真研究主题,深挖它的真正含义,最终找到一个最适合传达广告主题的创意点子,最后利用图形成功的表述广告主题,所以说,好的创意,一定是深思熟虑的,也是需要好的思维方式才能获得到的。
三、平面广告中的设计要素及图形特点
平面广告设计中包括图形要素、文字要素和色彩要素等三大设计要素,其中作用最为重要的要数图形要素。它在整个画面中具有活跃画面,让设计充满活力和生动性,能将广告中的内容直观的传递给观者。利用图形的创意吸引观者,从而达到广告的作用。在平面广告设计中,文字和图形两者具有相辅相成的关系,文字具有直接述说性,一般应用在广告的标题中和正文处,起到表白图形的作用,让观者可以明白广告的主旨意思,文字加上图形,胜过长篇大论的文字述说,让人们看后乏味,起到了以少胜多的点睛作用。色彩在平面广告设计中具有重要的作用,当然,选用色彩时也要结合广告设计的主题,以及观者看后的心理感受,只有这样,才会让色彩发挥它的作用,起到迅速抓住观者眼球,达到广而告之的作用。
四、平面广告中图形创意的设计原则
图形创意作为现代平面广告的主要表达手段之一,它不是图形的胡乱堆砌和凭空想象,它是人们生活中积累的经验,是人们生活的经历,是从人们生活的环境和所处的文化背景中得来的,并且有一定的原则可以遵循:第一,关联性,关联性就是找到与人们能够产生共鸣的地方,图形创意不是设计师随便在纸上一勾一画出来的简单视觉图形,它的主体形象来源于我们的现实生活,它可以是生活中某种事物的变形写照,这样让观者看到会产生一种亲和力,产生设计共鸣,这种关联性,实质就是“挖掘一些不为人说的潜在的心理共性”。第二,原创性,对于平面广告设计而言,原创性是相当重要的,因为当今的社会竞争力很大,无论什么行业,都需要不断创新,力争最好,超凡脱俗,一定不要给人一种好像某某广告一样的感觉,所以就需要设计者在创意过程中的努力思考,可以借助某种事物,挖掘它和广告主题的相似性,进行一些人为的改变,以获得最好的创意。第三,美感性,每个人都有爱美之心,美的事物,人们都喜欢去欣赏和去接受它,也就是说美的事物,是具有一定的吸引力。一个没有美感的平面广告设计是很难被观者接受的,更别说让观者接受广告信息了,所以这样的平面广告设计是无法完成其传递信息使命的,所以,图形创意的美感设计,是很重要的。图形创意在平面广告设计中的运用,它是一种以视觉形象为载体,不受地域、文化、民族、种族限制的世界性语言,对于广告信息的传播是非常有利的。我们在设计图形时,除了要遵守形式美法则以外,我们还应该让我们设计的图形具有一定的创意性、幽默性,这样会很容易让人们接受,会让图形具有一定的亲和力,很普通和大众常见的图形,已经很难引起观者的兴趣了,图形创意一定要打破常规,形象上要有新的突破,可以在原有事物的造型上,进行一下改变,可以加一些素材,也可以减掉一些素材,还可以将两种形象或者是两种以上的形象进行刻意的结合和改变,这样便会产生一种新的形象,方法是多种多样的,只要掌握一种即可,最终设计出一种具有独特创意的图形,具有一定视觉冲击力的形象,这一点也是平面广告设计的主旨。
五、结语
关键词:平面广告设计;表现要素;视觉效果;优化
平面广告指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告,它包含着图形、色彩、文字及三者编排形式等表现要素。平面广告是广告的主要表现手段之一,在设计上应具有独特的表现手法和感情。消费者每天会接触到太多的广告信息.平面广告能否打动消费者关键在于其是否具有强烈的视觉冲击力。平面广告视觉传达效果有赖于图形、色彩、文字等表现要素的适当利用及三者的整合效果。
一 图形要素与视觉效果
图形是设计者根据抽象理念,以一定形式呈现的视觉形象,表达的是理念内涵与心理意向。人们通过对图形的理解来从中获得对现实生活的理解,从而实现设计者要达到的目的。显然,选择好的的视觉语汇及其组合形式来阐释设计主题,对设计出具有良好视觉的平面广告非常重要。
首先,使用动态图形产生视觉冲击力。在平面图形设计当中如何表现动态呢?图形的不对称表现。利用图形大小或位置错落对比可以产生动感画面,利用图形本身的大小变化可以产生运动趋I利用一组直线的长短的变化可以产生消失或者靠近的心理感觉。利用图形的不同排列或部分拉大缩小也可产生动感,平面的不规则空间。不规则空间就是平面空间的空白空间布局。图的形态为实形,底的形态为虚形,虚、实可以互相转化,当视点放在实形上.背景就变成虚形,当视点放在虚形上,背景则变成实形,运用好虚实形变化可创造出强烈的错视感和视觉冲击力。动态形象的引用,通过制作具有动感形象的照片(如运动的人或物等)来吸引顾客的注意力.这在数字化时代并非难事。模糊的表现效果。模糊也是表现动感的一种方式,人们在观看物体时希望看得清楚,而模糊的图形会诱发人们的探求心理,平面设计中利用它可以起到事半功倍的效果。
其次,使用新异性的图形产生视觉冲击力。图形的新异性表现有异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等。异形同构指利用不同造型间存在的某种共性,通过绘画或电脑方式进行同构,形成新的但现实生活中不可能真实存在的形象。由于不同造型在形与意方面有内在联系,所以可以形成具有想象力和趣味性的图形,同形异质是指运用同样的图形.通过质感的变化产生图形的多样变化。具有不同寓意或材质的图形组合会形成全新的图形;混维同构是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式,不同空间层次的移位同构都是产生混维的方法。在广告设计当中利用这种表现手段拓展了更广阔的空间表现领域-矛盾表现指利用二维空间里画面空间和形态本身的互相借用,表现三维空间里的矛盾冲突,增强视觉错位感和形态张力,创造图形谜语或魔术图形,给人带来趣味性的图形结构和具有启发性的、丰富寓意的图形空间。
再次,使用图形的体量感产生视觉冲击力。体量感即视觉张力,有两种表达,一种是大体量,是在考虑合理的视觉接受范围下把所表现的图形局部放大,突出表现重点,另一种是小体量.是把所表现的图形缩小到观者一定距离内观看的极限,与背景形成强烈的视觉对比。
二 色彩要素与视觉效果
人对色彩赋予了社会或生活情感特征,良好的色彩会通过影响顾客情感而影响顾客的购买意向与行为,因而平面广告的色彩设计总是备受重视。色彩的这种情感特征鼓励设计师利用概括和夸张的表现手法,从而使广告中的色彩直接冲击消费者的视觉,并产生直达心灵的效果。那么如何通过色彩设计增强平面广告的视觉效果呢?
首先,根据广告所要表现的对象特点采用特定的色彩。广告设计的色彩与广告表现的对象特点之间有必要的联系,在设计当中要明确所要表现对象的特点和设想的广告创意,寻找到最贴切的色彩。不同产品的性质是不一样的,那么与之相对应的色彩就具有特定性,为了强化产品的性质,设计师运用各类对比与夸张等手法加强视觉印象。
其次,利用整体色调的统一性与局部色彩的呼应。广告设计作品给观者的最初印象取决于画面的整体色调,画面中占大部分面积的色彩的特点决定了整个画面的氛围,色调体现出广告的性格,从而突出的产品形象,比如说暖色系会造成温暖感,冷色系会造成寒冷感。在安排这种统一色调时,还应该考虑小面积的对比色彩,使画面产生艺术感染力。
三 文宇要素与视觉效果
文字在信息的表述方面具有双重性:意义的指向和表示特定信息的设计图形,广告中的文字是向受众传达信息的主要手段之一。文字起源于人们对自然界进行模仿的图形符号,因此文字本身的造型及编排方式就具有视觉表现力。中国的汉字起源于象形文字的表意文字系统,为中国广告的视觉表现领域增添了更广阔的创意空间。具有视觉冲击力的平面广告文字表现要素体现在两个方面:对文字的合理编排和把文字作为图形语言的视觉表现。
首先,对于平面广告中字体的编排应从整体形式构成出发,根据文字的内容属性和文字各种对比形式,使受众的视线随文字的次序而流动,造成悦目、明快并有整体感的视觉层次。
其次,文字的特点决定了其图形化表现应用,尤其是汉字。为了引起人的视觉注意。需要在字体设计时运用不同的表现手法来处理和装饰美化,灵活地组织字形并进行艺术加工,以加强文字视觉的感染。
四 整合表现要素以优化平面广告视觉效果:画面信息合理编排
平面广告设计中的画面信息包括文字、图形、色彩等元素。对这些信息的编排可以影响画面的表现效果.编排就是各元素的有序安排或者对相同的元素进行不同安排。
摘要:当今社会的文化发展趋向多元化,我国的平面广告设计若想融入到国际化设计的舞台中,与世界各国的设计界更好的沟通与交流,就需要在了解国际上通用化设计语言的同时,深度挖掘中国的传统文化元素,并将两者融会贯通于平面广告设计之中,这样的设计作品才会符合当代设计的审美要求,并对我国平面广告设计的发展产生积极的影响。
关键词:传统文化;现代元素;创意;视觉;吸引力
一、传统文化是现代平面广告设计发展的根源
我国的传统文化博大精深、源远流长,它体现了各名族历代的思想观念和文化形态,具有鲜明的继承性和民族特色。我国传统文化是中华民族几千年思想的沉淀、文明的结晶,具有相当深邃的历史韵味,然而西方是平面广告设计源头,无论是审美还是内涵都无法与我国的传统文化相媲美。但我们并非生活在古代,而是生活在以设计为主导的现代社会里,我们的设计要既能引领国际前沿,更要体现自己的民族风格,未来的平面广告设计要继承并发展传统文化,找回其赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。因此,我国的传统文化应该融入现代的平面广告设计之中,二者相互联络、融会贯通,这样设计出的广告作品才能有足够的魅力吸引大众的眼球,向世界展现我国传统文化的气度与魅力。[1]
二、传统文化与现代元素融合在平面广告中产生的视觉效应
(一)了然于目、切切于心
图形、色彩与文字是平面广告设计的三大要素,在中国的传统文化里,不同的视觉元素表达不同的含义,现代平面广告设计可以充分利用这一特性对设计进行重新的整合,融合传统文化元素,比如祥云、如意、鱼纹、中国结等纹样运用到广告设计之中,既能展现出所宣传产品的品质与情怀,又能提升平面广告整体的水准,同时增加产品的可辨识度,让人一目了然、豁然开朗。
(二)产生有力的视觉冲击
人们在浏览一则广告的时候,通常目光会情不自禁地投入其画面,然后再去仔细阅读文字部分。据调查,若文字和图形同时呈现时,人们的注意度70--80%在图形上,由此可见,图形不用任何文字描述就可以很轻易的吸引受众、凸显它们的优势,但带有传统文化性质的图形图案可以更加直截了当且绘声绘色地再现出设计者所要表达的用意,可以快速吸引受众目光,使得广告画面产生强有力的视觉冲击。
(三)提供强大的创意空间
传统文化的形态种类繁多,包含了儒家文化、道家文化、墨家文化等等,平面广告设计灵感的迸发,体现在设计师们如何将已经存在的视觉要素融入各种传统文化形态之中,将传统文化元素化为可视化的图形创意。用带有传统文化意蕴的图形图案来表达设计师的想法,可以展现多元化多角度的创新形式,进而使平面广告设计所呈现的视觉效果愈加立体化与多样化。由此可见,平面广告必须追求创意独特的表现才能达到使人注意、引人入胜的目的,当传统文化与创新意识发生碰撞时,一定会产生意想不到的视觉盛宴。
(四)展现伟大的民族性与地域性
任何一个国家或是名族若要发展与壮大、立于世界不败之林,都要勇于吸收与继承,善于交流与融合。平面广告设计也是一样,要“立足华夏、面向世界”,既要尊重我国民族艺术的与众不同,体现各民族的独特的审美心理,又要了解不同地域的人文、自然与环境的迥异,寻找我国民族的传统文化的优势和风采,进而突出广告设计的个性,同时又反映出现代人们内心的精神追求。[2]
(五)提升自身的吸引力与说服力
所谓吸引力与说服力是指视觉上的吸引和内心的共鸣,吸引大众注意、传递产品信息,促进消费者购买是平面广告设计的终极目标。将传统文化巧妙应用于现代视觉元素之中,提升广告设计的生命力和亲和力,这样可以极大地提升广告内容的可信度,增强广告设计的说服力,便于使目标消费人群接纳广告的引导,进而做出购买所宣传商品的决定。
三、现代元素与传统文化结合在平面广告领域里的前景展望
在现代社会的各个艺术设计领域中,传统的文化为现代设计带来了源源不绝的创作动力,这样的实例可以说举不胜举。传统的文化元素没有过时之说,永h有它独特的光芒所在,关键则在于设计者如何古为今用、推陈致新并踵事增华,将我国传统文化巧妙的注入平面广告设计作品中,突出传统意境又不乏创造性和时代感,逐渐提升平面广告的视觉品味和整体价值。
参考文献:
关键词:平面广告设计;形象思维;逻辑思维
平面广告设计是一种重要的广告表现形式,它作为视觉传达设计文化的一部分,已经融入到人们的生活当中,因此随着社会文化生活和商业信息活动的发展,平面广告设计也越来越显示出它的生命力。作为一种包容性较广的领域,平面广告设计面对的是现代社会的多媒体,它通过对可识别图形增强效应的运用,提供一种符合特定意图的平面形式的传播媒介供人们资讯。平面广告设计运用视觉语言传播信息时,往往是以艺术、美学和心理学的规律为依据来表达的,这使得平面广告设计在表现视觉形象时显现出形象思维和逻辑思维的思维方式。
一、平面广告设计中的彤象思维
1.形象思维的理解
形象思维是指人类通过感知形象,即以视觉、听觉、触觉对外界进行认知,进而对色彩、线条、形状、声音、解构、质感等表象进行分析、综合、分解、提取,整合其内涵属性关系,进而进行联想、想象和结构性的重构,创造出完整的全新艺术形态,从而利用这种形象揭示事物的本质属性和事物的内涵结构关系。形象思维具有具体性、细节性、直观性、可感性等特点。人认识客观世界首先是用形象思维,而不是用抽象思维。就是说,人类思维的发展是从具体到抽象。在平面广告的创意设计中,形象思维尤为重要。形象思维具有可感性、非逻辑性和整体性的特征,这种思维方式是运用感性形象认识世界的,设计人员需要丰富的想象力和对客观世界敏锐的洞察和独特的视角。
2.“形象”要素――平面广告设计的思维载体和语言表达
人类对事物的感知最初是通过感觉器官进行的,这些事物的信息以各种形式的形象作为载体,通过感觉器官传达给大脑,从而形成诸如视觉、听觉、味觉等的感觉类型。从平面广告的角度看,形象是平面广告设计的视觉表达,从直观的形象元素切入展开各种即兴的、引申的思索,是形象思维的特征。人们以直接的方式多次频繁接触自然界之物、海洋生物、云彩、水纹、泥土、多种动物神态、人体曲线和丰富的情感表现等等,接触越多感知就越深,认知表现欲望就越强,对某些形象就会产生兴趣,因而,在平面广告创意设计表现思路中越能表露得生动感人。由感而发,触物生情,由此及彼,反映了现实中形象思维的最普遍现象。可见,没有了形象,平面广告就没有了思维载体和语言的表达。
3.想象与联想――平面广告设计中思维的基础与工具
想象作为想象思维的基础,按照创作主旨的需要,在头脑中对源于生活诸多表想进行打散、重组再加工,把看起来毫无关联的事物从观念上组合在一起,使之成为新的理想化的艺术意象的创造的能力。联想作为形象思维的工具,人类通过在联想不断地获得新的发现。联想可以将诸多相距遥远的事物概念,甚至把毫不相关的要素相互地联系起来,使之在偶遇交合和撞击中产生诗意的燃烧。联想可以将无形抽象的某种理念和心里状态转化为一种具体形象。一幅Dior的香水平面广告中,香水瓶的颈部和女人颈部的精致的饰品相似的关联,隐喻香水与女人之间的内在联系,使人产生联想。香水瓶的瓶体和女人丰满圆润的胸部,手上细节的香水痕迹,使整个画面鲜活起来。女人、香水,女人置身于香水的海洋。设计者从特殊的角度去表现香水的精致、香气袭人,如同浸在香水中的意境。这些通过联想的思维方式表现出来给人的印象是十分深刻的,使广告也得到了良好的效果。从形象入手进行设计,易于准确表达主题,观者也容易得到明确的信息和审美愉悦。
二、平面广告设计中的逻辑思维
1.逻辑思维的理解
“逻辑”一词包含有思想、原则、理性、规律的意思,这个概念来源于古希腊哲学家赫拉克利特所使用的“逻各斯”一词,其本义即为言语、理性和思维。在现代哲学中,被解释为思维的规律性和关于思维的科学――即逻辑学,以及客观事物的规律性。逻辑思维把建立在已知条件基础之上的,利用已经被证明的抽象概念,规律;来进行推理、判断的思维。它呈现出理性、抽象的科学特点,在对事物的分析中运用概念、判断推理和论证等抽象思维模式,来揭示事物本身的思考方式。
2.逻辑思维对平面广告设计思维的引导性与准确性
在平面广告设计中,逻辑思维是以推理为表征的,它既不同于想象、联想,也不同于形象的表达。推理不仅使人们获得不能由经验直接得到的知识,而且还能获得不能由感觉直接得到的知识。因此更多地必须的前提得出必然的结果。设计师运用丰富现象力的形象思维进行创意设计,但同时也离不开逻辑思维的指引与调动。一幅打印机的平面广告,把一幅逼真的打印图放入绞肉机,绞出来的新鲜肉馅,必然是出自新鲜的肉块。新鲜的肉块来自一张印刷精美的图片,而印刷精美的图片必然是出自高质量的印刷。上面的设计作品就像一个逻辑思维推理的过程。设计是有条件的,它具有针对性和目的性,因此逻辑思维的指向性、单一性和准确性就成为设计主题确立必不可少的思维过程。设计总是要传递某种信息给受众,逻辑指向可以理解为这种信息的确定。要求设计的所有过程和所有的内容围绕着这一信息传递的总体要求,展开艺术的想象力。因此逻辑思维对于创意设计来说有重要意义,当逻辑思维被引入设计领域中,它便可以成为一种行之有效的理性方法或工具,从而指导平面广告设计的实践过程。逻辑思维方法在艺术设计中起着一种理性主导作用,我们运用其方法使设计作品与环境与人之间建立起一种和谐的关系。
三、平面广告设计中形象思维与逻辑思维的契合
关 键 词:家具广告 广告美学 审美
前言
随着人们生活水平的提高,市场对于设计的审美水平也在不断提升。原有粗放型的叫卖式广告已经不能对应现代消费者的心理需要。尤其对于目前中国的家具行业,由于得益于国内近年来房地产的蓬勃发展,消费者在家具消费上的审美要求也在不断提高,这无疑要求无论是家具品牌商还是设计师,在设计上都必须跟上市场的步伐。可惜的是,以目前国内在家具领域的广告设计发展水平来看,却远远落后于产品、空间等其他设计领域,很多家具品牌在推广中依然存在着大量劣质同质化严重的广告作品。
反观欧洲的家具领域,得天独厚的市场与文化使这里出现了大批世界顶级的家具品牌以及设计公司,他们共同创造出大量优秀的家具广告作品。如何解读这些作品背后的设计规律,将有利于我们有效提高我国家具领域的广告设计水平,并能为国内的家具品牌以及广告设计师提供一定的参考价值。
一、家具广告设计的美学
家具平面广告作品的美学是一个同时探索内容和寻求合适表现形式的过程。一个成功的家具平面广告作品,除了要有明确的主题和优秀的创意外,还要求有能够精准地传递品牌或产品信息,并被受众所认同的视觉沟通语言。
(一)家具广告的内容美
内容美是广告设计的核心和灵魂。它主要包括两个主要的方面:首先是广告内容的真实美,广告的真实体现在广告内容传达信息给消费者的对象上,即品牌、产品、受众和主题。其次是广告内容的意念美, 即在达到促销的同时,能给人以精神的愉快,心灵的陶冶,智慧的启迪,符合人类社会进步和人类自由发展的规律。[1]
1、家具广告的真实美
在构建家具平面广告的内容美中,首先一定要符合真实性的原则。真实意味着能够准确地表达对象的信息。此外,家具平面广告还需要与受众构建一种良好的信任度。只有通过真实地表达、准确地传递、才能有效地建立买卖双方的价值认同。任何脱离真实的虚假信息,想通过哗众取宠地力图吸引消费者的手法,只会让品牌与产品失去了该有的价值。
如图1所示:广告的品牌Natuzzi是意大利最大的沙发家具制造工厂之一, Natuzzi的产品一直以来给消费者的感受就是亲切温暖和极度的舒适。这一真实的美不是广告的创意可以创造出来的,而需要品牌与产品40多年来通过不断地努力而树立在消费者心中的一种印象。因此,在 Natuzzi的广告中,我们看到更多的是这种真实性的表达,真实的空间,真实的产品,真实的生活感受。
2、家具广告的意念美
平面广告的形式是一种“有意味的形式”[2],平面广告的形式美,是一种隐含着丰富意蕴的形式美,体现着美的内容和意义。
意念在家具平面广告上的表现是一个抽象的概念,它需要形式的载体来传递。从内容的表达、画面的构图、色彩的搭配、形象的组合、文字的使用,无不渗透着品牌的思想和对生活的理解。只不过,它不是直接说出来的,而是蕴藏在广告画面意象的“内在”,需要观众在欣赏过程中去体察领悟才能得出。
在国外的家具广告设计上,目前仅有极少数家具广告会针对家具的功能做陈述,大多只以画面或感性文字呈现品牌的调性与形象。这说明家具的消费开始脱离纯功能性而进入关注生活意义的消费态度。如图2所示:广告为了体现沙发产品作为客厅的主体,以一种抽象的表达方法,突出“心灵港湾”的概念。作品中利用纸船的符号映衬出沙发产品有如一个港湾,寓意工作疲惫的你可以随时靠岸。从这一意念的表达来传递沙发产品的功能与舒适。
(二)家具广告的形式美
形式美是广告设计内容表达的载体。家具平面广告的形式美是指广告作品的形式构成要素(形态美、色彩美、肌理美)按—定的规律组合而体现出来的审美特征,具有美的形式的共同特性,体现大众共同的审美习惯和标准。
1、家具广告的形态美
图形是广告的形态美中的第一类重要构成因素,图形同色彩一样,同样可引起受众的情感反映,一般而言,直线可引起人们的力量、坚定、刚毅等男性感的情感反应,曲线可引起柔和、优雅、抒情等女性感的情感反应。如图3所示:广告为了进一步突出产品在图形上的特征以及与品牌张扬个性的调性,巧妙地利用左右构图的画面,利用一副在造型上与产品造型非常相似的模特照片形成呼应关系。
文字是广告的形态美中的第二类重要构成因素。在家具平面广告传播设计中,不仅要注意版面编排的形式与阅读视线的运动规律,此外,还可以通过不同个性特点的字体形象形成不同的格调或风格,表达情感,达到既快又准确的传达信息的目的。如图4所示,广告文案以极简的线条来表达B&B家具品牌的时尚简约格调,同时文案以夸张的尺度来诉说品牌的鲜明态度,即作为品牌和产品,没有第二次机会来树立好的第一印象。因此,必须把每一个细节都做到极致,才能打动消费者。
空间是广告的形态美中的第三类重要构成因素。空间在平面设计中是一个复杂的问题,可以利用不同的色度加以分析。空间有正有负,有虚有实,在黑白关系中,我们习惯将黑色作为受占据的空间,成为“正”的形象,白色则为负的形象。从美学角度上看,空间中空白的安排与文字、色彩有同等重要的意义。空白部分在画面上分配得当,能使画面有虚有实,有疏有密,气韵生动流畅,节奏和谐。[3]如图5所示,广告的构图通过空间的黑白关系进行设计,作为主体产品组合的“黑”结合广告版面下方大面积留的“白”,让整个画面张弛有力,虚实有度,形成了广告空间中的和谐之美。
2、家具广告的色彩美
色彩对消费者的“购物欲念”有着直接的影响。家具平面广告表现形式要考虑消费者的色彩感受。人们在家居生活中赋予色彩以一定的生活意义和观念情感,从而逐渐使色彩成为相对独立的形式美因素。 [4]
世界上并没有不好看的色彩,只有不好看的色彩搭配。这句话一语道破了在广告设计上色彩的运用需要关注的不只是使用某一种颜色的问题,更重要的是选择哪一种色彩搭配才能更好地表达内容。如图6广告所选择的色彩搭配,广告在品牌标志、沙发产品、挂画与抱枕上巧妙地以海蓝色进行色彩呼应,同时以蓝白色的经典搭配表达了产品与受众的年轻调性。最后利用沙发上的围巾、地毯的色彩对比,让整个画面既协调又不单调。
3、家具平面广告的肌理美
肌理可分为视觉肌理和触觉肌理。由于材料表面的组织构造不同,从而使人通过触摸而获得触觉质感和通过观看而获得的视觉质感。在家具平面广告中发挥作用的是视觉肌理。如图7所示,为了突出Minotti(米洛提)这个有着60年的历史的意大利高端家具品牌的格调,以及强调拥有精致细腻的质感,符合人体及生活需求的实用功能的产品特点,作品把视觉肌理的美发挥到极致。画面中沉稳的大理石墙面、密集的胡桃木线墙,雍容华贵的羊毛地毯,充满历史底蕴的仿古砖地面,形成了一首关于肌理美的交响乐,并为作为主体的真皮沙发烘托出一个高品质的生活画面。
二、家具广告中的审美规律
歌德说过:“题材与表现它的方式必须与明显的艺术规律有联系,那就是和谐、清晰、匀称、对比等等;这样,作品看上去就会变得美丽”。[5]歌德指出了艺术表现形式与艺术规律的关系,揭示了和谐、对比、匀称等形式美的法则在互相关联中给人以美感的真理。
家具的平面广告也是按照美的规律、艺术认识的规律、反映现实的规律与原则进行创作实践。其表现在如下几个方面:
(一)统一性
从平面广告美学艺术上看,统一和完整的美学艺术形式容易“知觉”,也就是说最容易引起人们视觉上的反映。因此,统一与和谐的艺术形式是平面广告美的最基本法则。统一与和谐是指平面广告各个构成要素之间的协调与配合,完美地组合成一个自在的不可分割的整体;在这个整体之中各要素之间体现着多样化的对立与统一。
(二)对比性
从美的构建来说,除了统一和完整所产生的和谐之美外,对比也是产生美的一种重要方法。美在对比中产生,也就是说美在很多情况之下是一种相对的概念。在平面广告的设计过程中,如何通过各个构成要素之间的对比关系,产生出美的感受,让对象在统一与对比之间获得有效平衡,最终形成美的状态。
(三)节奏感
在内容与形式中产生美,就是要在它们之间获得一种好的节奏感。如同一首好听的音乐一样,一个好的设计同样需要好的节奏感的表达。通过在形状、色彩、肌理、内容者四大环节上处理好统一与对比的关系,形成对立中有统一、统一中有对立的节奏感表达,才能真正建立优秀的美感。同时更加符合美的构建定义。
如图8所示,这副Ligne Roset的广告是一则关于品牌春季促销的广告,为了传递Ligne Roset这一法国高端家具品牌的浪漫与艺术格调,广告在内容设计上不拘一格,以张扬的设计手法,用一个事件(涂鸦)演绎把需要传播的信息串连在一起。既符合了品牌的调性,又突出了产品的特色,同时也传达了具体的促销时间。
在广告画面的形式美上,作品在意念、形态、色彩上都进行了巧妙的对立统一的关系处理,以达到美的状态。其中,在形态上,背景的直线与产品的曲线、古典的装饰线背景墙与现代时尚的产品都进行了有效对比;而圆点的文字造型与沙发的圆点肌理、背景与模特的服装色调都进行了有效统一;同时、通过形式的动静对比突出了文案内容,通过色彩的主次关系突出了产品特性。
三、结论
广告美学是多学科交叉的新兴边缘学科。其多学科交叉的特点,与美学的多学科性质和广告观念的多元化有关。而家具平面广告的美学诠释,则是广告美学这一学科中的一个分支。
本论文通过美的两大要素:内容与形式的划分方法,进一步分解出家具广告中构建美感的主要内容,即真实美、意念美、形态美、色彩美、肌理美五大部分。并通过对家具平面广告案例的设计进行了深入分析,说明好的家具广告作品需要通过这五大部分同时发挥作用,并阐述了它们之间在构建美感上需要形成有效的节奏感规律,即形成对立中有统一、统一中有对立的关系。
参考文献
[1] 杨鹏; 赵晓明著. 广告设计中的美学浅析[J]. 吉林省教育学院学报,1995
[2] [英]克莱夫·贝尔.《艺术》.中国文联出版公司.1984 年版 P4
[3] 黑格尔.《美学》.(第 1 卷).商务印书馆.1979 年版 P61
关键词:抽象艺术;平面广告设计;影响分析
平面广告设计随着时代的进步和社会的发展也在不断实现着突破与发展,并且伴随着越来越多现代电子信息科学技术的应用。新技术的应用使平面广告设计工作迎来了一个全新的发展空间和局面,也为许多从事相关行业的设计工作者带来了新的机遇。与此同时,最受益的当属借助平面广告进行宣传推广活动的企业和商家,他们在创新的大潮中紧跟时代步伐,以最新鲜、最有特点的平面广告宣传为人们传播商品的理念,吸引消费者的目光。在这种设计与商业相结合的过程当中,抽象艺术的融入值得一提。抽象艺术的参与和应用使当代商业领域的平面广告设计拥有了全新面孔和发展面貌。
1抽象艺术概述
1.1抽象艺术的形成和发展。抽象艺术的基本概念:在对于艺术形象进行创造的过程中,采取脱离常规的表现形式,使完成的形象偏离或完全脱轨于普遍的自然现象。抽象艺术的作品往往给人以视觉和思维上的冲击,以及认知观念的转变,打破了人们的惯有思维。抽象艺术最早产生于20世纪初期,当时的社会正在逐渐将目光转向对艺术作品的内在特征及意义的关注。1.2抽象艺术的特点。抽象艺术在产生之后,被人们公认为是一种超脱自然的艺术形式,其作品不对自然现象或既有事物进行描写,不对现实生活的真实场景进行艺术层面的反映,而是单纯的线条肌理的直观表达。抽象艺术的主要特点在其简单的构成要素,即点线面的组合、颜色的成块运用。抽象艺术作品可以是简单的线条组合,也可以是复杂的画面构成,一个成形的抽象艺术作品往往不具有明确的中心思想,也不会掺入过多的个人情感等。总之,就是尽可能地对传统模式进行突破、对抽象思维进行充分表达。1.3抽象艺术的分类。抽象艺术按照基础构成模式可以划分为两种类型:一种是以自然现象为基础和另一种是以几何构成为基础。以自然现象为基础的抽象艺术在表达过程中重点强调,对于原有的自然现象的提炼与抽象化,只对自然现象中具有代表性的因素进行艺术性表达,也可以理解为,是对自然现象一种抽象化的概括表达;以几何构成为基础的抽象艺术则更为脱离人们惯有的思维模式,这种类型重在摆脱传统逻辑的束缚,单纯借助几何造型进行组合图形的创作,表达自由的灵感。
2平面广告设计概述
2.1平面广告的特点。现代社会对平面广告的最大要求就是其实用性和艺术表现性。平面广告在发展过程中也在不断适应人们的审美需求,捕捉最能表现商品特征和优势的细节进行扩大表现,逐渐成长为商业领域传播媒介的重要手段和途径。平面广告的设计内容及设计形式都在很大程度上受到影响,因此平面广告的另外一大特点就是时代性。在平面广告飞速发展的阶段,受到了世界环境的政治与经济因素的影响,这也在一定程度上引导着平面广告设计领域的整体发展走向。另外,现代社会平面广告的设计还具有以下特点和发展趋势:时代造就了新媒体,新媒体技术改变了人们的生活方式,信息传播的速度越来越快,因此每一个出现在市场中的平面广告的具体内容都会迅速出现在大众视野中。而大众的消费心理也就值得商业者加强研究,以将消费者的消费需求更准确地传达给从事平面广告设计行业的相关工作者,创作出更加适应消费群体和更加吸引消费者的平面广告。随着世界经济全球化环境的形成与成熟发展,现代社会的平面广告出现了集中化经营的新的发展趋势。2.2抽象艺术在平面广告设计中的应用。从艺术角度对平面广告设计进行分析可以看出,商业领域中平面广告的设计内容是无法切断与艺术领域的联系的。早在20世纪中期,一些平面广告设计者在创作过程中就采用了当时十分前卫的设计方法和艺术表现形式,如当时刚刚兴起不久的超现实主义流派,这就为以后平面广告设计中抽象艺术的融入奠定了基础。一些在美术领域有杰出贡献的艺术家曾这样表达过自己对抽象艺术对大众造成的影响的看法:采用超现实主义的艺术表现手法呈现出的艺术作品与大众普遍接受的事物不具有关联性,这样所造成的传统思维模式上的突破与给人们惯性感官带来的冲击,有助于激发人们对于作品内涵更深层次的思考和理解。因此,在抽象艺术出现之后,抽象艺术与平面广告的结合提升了两者在相关领域的深度、广度和影响力。
3抽象艺术对平面广告设计的影响
3.1体现商品内涵。现代平面广告设计的最主要原则就是对于目标商品的特质与内涵的准确表达,将最关键的信息和细节传达给消费群体。抽象艺术的融入为平面广告带来锦上添花的效果,在设计过程中,利用抽象艺术的表现形式将商品的特质进行分析和重新定义,再用抽象、艺术感的形式表现在广告内容当中。3.2提升广告的辨识度。平面广告在有了抽象艺术的参与和融入之后,改变了原有的规范性高、逻辑性强、连贯一致的传统模式。抽象艺术在增强艺术感的同时,创新了平面广告的设计风格,为平面广告在消费群体面前呈现的形象镀上了充满现代气息的面貌。平面广告也因此提升了自身的辨识度,更加吸引消费者的关注。所以我们说,抽象艺术对平面广告带来的影响是不可估量的,且具有正面的积极作用。
4结语
在平面广告的发展过程中,抽象艺术的融入为其带来了新的发展前景,也为商业领域创造了新机遇,对于广大消费者群体来说,这也是生活方式的更新和改变。因此,抽象艺术对平面广告设计的影响是深远持久的,是意义非凡的。
作者:袁迎耀 单位:四川商务职业学院
参考文献:
[1]刘坚.探析抽象艺术对平面广告设计的影响[J].现代装饰(理论),2013.
关键字:平面设计 色彩运用 技巧
前言
平面设计的三要素包括图形、文字和色彩。其中色彩在平面设计中的地位是至关重要的,在平面设计中色彩的巧妙运用,是决定设计作品成功与否的重要因素。一件成功的平面设计作品,凭借色彩的表现力可以提升作品本身的魅力,创造新颖的视觉效果,使作品能够有效吸引更多的目标群体。同时,优质的色彩设计能够充分传达产品自身的质量、从视觉上提高产品的档次,达到较好的视觉传达的广告效应。所以说,色彩运用是平面广告设计的重要课题。
1.平面广告设计中的色彩对比运用技巧
在色彩的运用中,将补色、三原色或三间色并置在一起,产生一种鲜明强烈的视觉感受,这种运用色彩的方法叫色彩的对比,运用色彩对比的优点是画面生动、活泼,在平面广告设计中,与儿童用品有关的设计经常用到,如:儿童玩具包装,儿童小食品的塑料包装等;在中国传统色彩要素设计中,红绿色相对比也经常被设计者运用。但是,在平面广告设计中,如果色彩对比运用不当会产生低俗、乏味或杂乱无章的效果,以纯度较高的补色蓝色和橙色为例,假如我们把面积相同的蓝色和橙块放置在一起,就会产生刺眼的感觉,很不舒服。在设计过程中运用对比色,要做好对比色的调和关系,使设计色彩变得和谐。
对比色调和的方法有以下几种:(1)改变对比色相的纯度或明度,将其中一种颜色加入无彩色,即可达到协调。比如要设计一幅“蓝天下一盒红烧牛肉面“这样的招贴画面,为了使蓝色和橙色达到协调效果,就可以将蔚蓝天空的下半部分漂浮几朵白色的云,形成蓝白的过渡效果,白云下是红烧牛肉面的形象。蓝天-白云-红烧牛肉面(红橙色),这样的色彩对比秩序就能够达到既生动又协调的视觉效果。(2)在对比色块之间采用无彩色或金色、银色做色块或线的间隔处理,这样对比色也可产生调和的效果。比如成都永康制药有限公司的录雷他定包装设计,采用对比色蓝色和红色设计,其处理方法就用黑白线条和白色块进行进行间隔,使色彩配置达到对比生动同时又醒目、清晰的视觉效果。(3)改变对比色块的面积差距。以其中一种颜色为主进行面积对比,产生万绿丛中一点红的视觉效果,这样即达到色彩协调又可以强化主体物或设计主题思想。例如康师傅红烧牛肉面的包装设计,红橙色的大碗面和红橙的底色构成红橙色调,给人以强烈的食欲刺激,同时大碗面里一片绿色的蔬菜叶子,从色彩配置的角度讲绿叶增添了包装设计中色彩的生动性,同时绿叶又暗示出康师傅红烧牛肉面富有蔬菜的多种维生素。
平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理,形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。
2.平面广告设计中邻近色彩调和运用技巧
邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中,邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调;绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调,橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调;橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调;紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调;紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调,这六大色调的搭配设计是平面设计领域色彩调和运用的秘籍,邻近色配置构成统一色调的方法在平面广告设计领域运用是十分广泛的。它的优点是设计画面色彩统一、协调,在协调中含有色彩的微妙变化。缺点是画面容易产生混淆不清的效果,但是只要注意色彩之间明度对比就完全可以避免这个问题。例如兴海制药厂的药品玉米黄素片的招贴设计和原动力营养液招贴设计,这两种药品的招贴设计都采用了绿色调,前者采用黄绿色底色衬托金黄色的玉米形象形成黄绿色调,玉米的金黄色与整个画面特别协调,给人一种作为玉米原材料的真实感。后者使用中性的绿色,没有明显的冷暖倾向,只有明度上的对比关系,主体物特出,夏天那种饱满的绿调给人一种植物提取营养的真实感,使消费者产生信任度。
邻近色调和的运用在平面广告的系列设计中使用也比较广泛,比如同一品牌的奶制品饮料的不同口味(柠檬味、草莓味、苹果味、葡萄味)的包装设计、招贴设计,设计者采用与原材料相符合的色调衬托原材料的形象,产生很强的识别性,在视觉上方便消费者识别的同时,在心理上也使消费者产生对产品质量的信任感。
3.平面广告设计中色彩节奏与韵律感的运用
节奏美是条理性,重复性、连续性的艺术形式再现;韵律美则是一种有起伏,渐变、交错的有变化有组织的节奏。它们之间的关系是:节奏是韵律的条件,韵律是节奏的深化。节奏与韵律的形式美感被人们应用于平面广告设计领域,色彩的表现力不仅依靠色彩的对比与调和,同时需要色彩节奏和韵律的感的表现,这样设计色彩才能鲜活起来。
色彩的节奏与韵律感通过色彩的连续与渐变、色彩的起伏和交错而产生。色彩连续性的设计可以是邻近色的连续,同种色的连续;色彩的渐变设计可以是色相、明度和纯度的推移渐变。色彩的联续性和渐变性容易使颜色产生调和感,同时又给人以节奏美感。色彩的起伏和交错可以通过色块打散重构的原理来完成,在平面设计中表现为主要形象和辅助形象呼应关系,比如彩色铅笔的招贴设计,就可以采用色相推移的连续性色条,做由近及远、由粗到细的延伸变化,形成装饰图形与彩色铅笔的形象形成呼应关系,这样连续性与节奏性同时产生,使人产生美的享受。装饰图案与主要图案之间也会产生色彩的起伏和交错效果。
结束语
平面广告设计中的色彩设计有规律可循,同时在设计运用时又无定法,设计者要在设计的过程中理性与感性相结合,不断的突破现有理论,不断探索新的色彩设计规律,设计出世界一流的平面广告作品,为我国的产品推向国际市场做出贡献。
参考文献:
[1]袁晶.中国传统色彩观在现代平面设计中的运用研究[D].江西师范大学.2009,05,01.
[2]孙作范.谈平面广告设计中的色彩运用[J].大众文艺.2011,15.