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本文以建筑设计过程与建筑创作为研究对象,针对相关问题进行了分析和阐述。文章首先介绍了建筑设计的概念,在阐述设计过程内容的基础上,针对影响设计过程的相关因素进行了详细分析。希望本文的研究能够为建筑设计与建筑创作相关领域提供一些参考,同时对于其他领域也能起到抛砖引玉的作用。
【关键词】建筑设计;建筑创作;影响因素
一、建筑设计的概念
所谓的建筑设计,通常是说为了能够充分满足人们的视觉感受、使用功能要求以及环境要求,而进行的一种专业性的设计行为,在选择物质材料时,主要将建筑物的景观环境、文化文脉以及历史文化作为依托,以当时的经济和技术条件作为背景,形成具有一定的象征意义或符合审美对象要求的产物。具体涵盖了建筑行为中所有具有意义和功能的设计,也是一种由建筑进化到构想的体现。
从广义的层面上来看,建筑设计涵盖了与建筑物相关的所有设计行为。按照设计的阶段对其进行划分,可分为建筑方案设计、建筑初步设计以及建筑施工图设计三种形式。若按照设计内容进行划分的话,可将其分为建筑设备设计(包括建筑电气设计、空调设计、通风、建筑给排水设计和建筑供暖等)、建筑物理设计(包括建筑热学设计、建筑光学设计和建筑声学设计)、建筑结构设计等。
从狭义的层面上来看,所谓的设计,是指相关于建筑的方案设计、初步设计以及施工图设计,本文着重研究初步设计与方案设计。
二、设计过程的内容
建筑的设计过程,从专业的角度来看,通常是指建筑师产生设计概念到具体设计图纸的过程。从广义的层面上说,涵盖了前期策划、构思、方案设计、扩初及绘制施工图等步骤;从狭义的层面上来说,涵盖策划、构思、设计以及扩初等步骤。
1、策划
“策划”这一词汇最早出现在古代的军事思想当中,在很多历史的著名战役当中,所谓的“运筹帷幄、决胜千里”,所指即为策划,表明是经过预先设计与严格谋划的具体行动。
这里所指的策划,并非是指将现代科技和建筑理论结合在一起,为之后设计建筑提供符合逻辑的、科学的设计依据。而是策划设计任务书当中的内容。换而言之,即为在明确整体规划目标之后,按照定量得出的相关理论及设计依据。是对规范、技术、设计条件与设计要求的综合,应从设计条件和相关要求入手,将设计资料与经验作为参考依据,结合现代化科技手段,实现任务书中所制定的目标,由此我们不难发现,量化分析自身所具有的科学性、前期准备资料以及分析任务书的重要性。
在建筑设计的具体过程当中,策划是第一阶段,同时也是最重要的阶段,应明确设计目标、社会、建筑师、用户以及业主之间的价值关系,揭示与设计相关的所有信息和设备。
2、构思
建筑是一门艺术,源于对美学的判断,生活的积累。这里所谓的构思,是在满足审美要求的同时,也要满足人们的使用要求和技术材料的可实施性。在具体的设计过程中,建筑师对大体轮廓、各要素、设计范围、功能以及目的的初步界定与设想。在设计前期,建筑师的构思与设计可以说是极为重要的,运用多种构思方式,将概念设计作为设计的核心,以客观的市场定位与调研作为基础,从而进行有目的性的设计。
从理论上来讲,建筑设计构思是一个充分惠及各种因素,通过分析总结,对建筑物创造的过程。也可以说是一种专业性、创造性的探索过程,在整个设计环节,是属于尤为重要的步骤。
3、方案设计
在做好构思与策划两个步骤之后,应着重研究设计任务书当中的内容及相关要求,运用专业知识、现有的技术与资料将所有的素材与构思结合起来,逐步形成完整的、专业的、可行的设计方案。
方案设计是整个设计工作的前奏,需要大量的理性分析、收集整理和沟通工作,将城市历史文化、空间环境、道路交通、水文地质、风向日照、生态植被、生活生产习惯以及业主的要求和投资、规划条件和各专业的技术要求进行整合,确定建筑的总平、体量、空间、立面、平面以及场地的设计,是建筑设计的灵魂。
4、初步设计与扩初设计
所谓的初步设计与扩初设计,从理论上来讲,是介于施工图与方案两者之间的过程,扩初设计,通常是指以设计方案为基础,对建筑进行深入设计的专业,业内人士将其称为扩充初步设计。
扩充设计图纸的深度,就是要使初步设计的图纸尽量的深化完善,这样就可以使得设计图纸中的问题和各专业图纸之间的矛盾能够被尽早发现,不仅有利于施工图的完善和各专业设计之间的协调,而且能够有效缩短建筑设计施工图设计阶段的时间,还有利于将工程概算书尽量细化和实际化,对于控制工程项目的造价也有积极的意义
5、施工图绘制
施工图是一种深度设计,是方案或扩初的延伸,直接指导施工,更是工程结算的重要依据。
三、影响设计过程的因素
从专业的角度来看,建筑学是一种对环境、建筑物进行深入性研究的学科,是以人类专业性建筑知识及相关经验为基础,对建筑进行一系列的创作,构造出创新型的环境及外在形态等。一般情况下,建筑学涵盖两方面内容,即为艺术与技术。传统建筑学通常是以城市村镇、风景园林的规划设计、室内家具、建筑群以及建筑物的设计作为研究对象的。随着历史的变迁,时代的前进,建筑业也开启了蓬勃发展的大门,城市规划与园林学成为独立的学科。
由于建筑设计过程是动态的,所以,不可变因素、可变因素、内在因素、外在因素、主观因素以及客观因素均能够对其产生不同程度的影响。下面我们主要阐述影响建筑物设计过程的具体情况。
1、策划阶段
策划阶段是以设计任务书为基础的,属于收集、分析资料的过程,对指定对象进行深入性的、全方位的剖析,为下列步骤的展开作好铺垫。由此我们不难看出,物资、策划条件、当地的气候环境以及设计任务书当中的内容是影响这一设计阶段的主要内容。
2、构思阶段
构思阶段是以策划阶段为基础的,建筑师通过运用专业性知识及现有条件,对建筑物的大体轮廓、各要素、设计范围、功能及相关目的进行初步界定与设计。开发商的意志、前期资料的准备工作以及建筑师的专业素质、个人修养是影响此设计阶段的重要因素。
3、方案设计阶段――初步设计与扩初设计阶段――施工图绘制阶段
这三个阶段都与建筑师的设计思想息息相关,每个阶段都是对上一个阶段的改进与深入,所以说,开发商的意志、建筑师的专业知识、个人修养、现有的设备与物资条件、前期的准备材料以及当地政府下达的决策是影响这一步骤的关键性因素。
【参考文献】
[1] 陈晨, 孟聪龄, 杨天洋. 勒・柯布西耶九个建筑创作原型对现代建筑设计的启示――以太重集团总部建筑设计为例. 太原理工大学学报, 2013,44(3):389-392.
[2] 朱光亚. 直面制约建筑创作的深层课题《当代中国建筑设计现状与发展研究》报告介绍. 时代建筑, 2013,(4):161-163.
【关键词】手绘;建筑;设计方案;应用;注意事项
引言
通常来讲,建筑设计的构思往往需要设计人员经过多次修改与完善,才能最终确定最后的方案,而在此过程中,设计人员要想及时捕捉灵感,或查看修改后的设计方案,一般都会采用手绘的方式将自己的构思所想绘制出来,再逐一探讨比较,从而敲定最佳的设计方案。由此可以看出,建筑手绘具有很大的快捷性与及时性。尽管计算机绘图更加快捷方便,但电脑终归是不能代替人脑的,计算机绘图会受到软件性能的限制,尽管更加精确,但思维无法开拓创新。而人脑则不同,人脑的思维更加灵活多变,发散能力较强,最佳的建筑设计方案一定是由利用手绘方法经过多次修改后创新而成。为此手绘的重要性要引起设计师的重视。
1、手绘过程是帮助思考的一个重要过程
在一个设计的前期,最初的设计意向是模糊的,不确定的。这时在设计师大脑中汇集了大量的需要解决的问题,而手绘草图客观而清晰的视觉形象,可以使设计师在同一时刻看到大量的信息及相互问的关系,一目了然,将所需解决的问题形象化,才能使构思深入、确认或放弃成为可能。然后通过逐项落实,使方案越来越清晰,最终确定方案。
在设计工作中有时会遇到有些甲方本身对建筑的外观有一定的要求,但又无法准确地表达其感受的情况,例如一些投资方可能会说“需要一个给人深刻印象,一看就不易忘记的建筑”,这就需要设计师按这个感觉绘制几张方案草图,待基本确定方案后再绘制电脑效果图,这样既快捷又经济,能少走许多“冤枉路”。如下图:
2、手绘在平时资料收集中的应用
我们都知道,灵感源自生活。很多建筑设计师的优秀设计作品的灵感都是源自日常的生活或工作中。手绘可以及时将好的灵感记录下来,以便在以后的设计中巧妙运用。事实上,手绘的同时也是一种记忆的过程,在速写的同时会对这个灵感有一定的理解,更易使设计使体会到这个灵感的特点,这也是为什么很多设计师都愿意在平常收集资料时采用手绘的记录方法。通过这些日常手稿可以激发作者更大的想象空间,促使更多的优秀设计“呼之欲出”。
下面是收集的著名建筑大师赖特建筑作品的一些很有代表性的手绘图:
3、手绘在沟通、陈述方案中的应用
在实际的建筑方案设计过程中,需要与甲方进行沟通、陈述方案构思,而由于甲方并非专业人士,对形体空间感的把握有一定的限度,不能从平、立、剖面中直接感到稍有变化的形体,这时如果设计师有较好的手绘能力,只需要简单的几笔,就可逐一解决,当场就可确定一些构思,避免由于甲方不理解,使客户逐渐丧失耐心和信心。
如下面别墅的造型设计:
4、徒手绘制建筑方案效果图技法及步骤
(1)首先要决定绘制哪一个角度的主要立面,然后根据其开间、进深及层高的尺寸和比例,绘制出一个相应的体积。
(2)根据开间、进深和层高的数量绘制段数,做好分段记号,然后用铅笔轻轻地打上格子。
(3)大的体块和比例绘制好后,就可以开始表现设计师的设计构思,如采用何种造型的入口,多宽、多高的门窗,在相应的网络中找好位置,
(4)确定设计构思后,在用速写笔描绘前,要清楚准备将哪一部分作为重点表现,然后从这一部分着手刻画,同时将物体的受光、暗部、质感表现出来。
(5)视觉重点刻画完后,开始逐渐虚化直至远景,并将配景及人、车点缀到位。
(6)为进一步表现建筑构思,还可进行简单上色。
从下面的一些草图可以了解到手绘的一些表达过程:
5、绘制过程中的注意事项
在实际的手绘过程中,必须要抓住设计构思的重点与特点。以下笔者就结合自己的手绘经验,总结几点基本注意事项:
(1)建筑比例要准确掌握。对建筑而言,墙面的宽或窄、窗户的大或小给人的整体感觉是不一样的,特别是在绘制人、车时,避免比例失调。
(2)在徒手绘画下笔前,尽量做到胸有成竹,这样用笔肯定,一气呵成。最好不要反复涂抹勾勒线条,这样就使得整个图案显得非常混乱,也不容易更好的看出绘制效果。
(3)注意车、树、人素材的收集,根据不同的建筑形式和颜色,放人不同类型的配景。
(4)注重思考。手绘时会回忆起在设计过程中受困扰的问题,会重新全新地、全面地认识事物,发现它们的结构以及新组合,使问题得以创造性地解决,产生新构思和新创意。
6、结语
综上所述,手绘是每个建筑设计人员都应当熟练掌握并合理运用的重要表达手法。尽管目前计算机绘图技术已经有了很大的发展,但就设计而言,人类的灵感要远远大于电脑的运作能力。而手绘正是要将人脑的各种创新、构思、灵感、想法表达出来,这是电脑设计永远无法比拟的。无论时代如何进步发展,手绘都与建筑方案设计有着密切的关系。
参考文献:
室内设计的基本流程
1. 设计准备阶段。在设计准备阶段,主要包括:分析设计任务书、与甲方沟通与交流、工地现场勘查、收集资料等。这个阶段我们所应该具有的图纸表现为:平面图识图与空间平面功能的划分。
2. 方案设计阶段。在这个阶段,我们主要是对设计方案进行构思、并且用设计草图、效果图等直观的设计效果表现手段与甲方客户进行沟通,这个阶段的图纸表现主要有:设计草图、设计效果图。
3. 施工图设计阶段。这个阶段是决定设计方案是否能准确的转化为设计产品的一个重要的环节,同时也是后期对室内设计工程预算造价的基础环节。我们应该用尽可能详尽的施工图纸作为我们的表达语言。这个阶段的图纸表现主要有:施工图、大样图、节点图等。
室内设计基本流程与表现方式
1. 以功能为主要目的的平面图表现
室内设计本身是一种对建筑空间和建筑空间环境的重新建构过程,这种重构是为了满足物质和精神的需要。20世纪以来,科学技术的发展使现代生活发发生了质的飞跃,形成了一多元的方式。设备、材料、家具的等高度现化,致使室内设计不仅要考虑空间中人的相互和谐关系,而且要综合运用艺术、技术等手段创造更符合现代生活要求的功能空间。
如在公共空间的设计里,不管造型、材料、工艺如何,其设计核心是满足这个空间的使用性质和使用功能。在公共空间的设计中,我们需要注意交通流线设计是否能保证简明和互不干扰、功能布局是否合理等等。而在居住空间里,一个良好的居住环境在于“以人为本”
在空间构建同时,切实安排生活秩序、提高居住者的生活质量。为起居、休息、学习、娱乐、会客、洗浴等生活行为进行设计。
平面图表现是室内设计功能性与艺术性合理统一的的前提和基础。是设计师们了解原建筑结构和居住者行为方式后,产生生活引导设计构思,此时方案设计进入了实质性的探索阶段。我们需要先针对平面功能分析的任务,将若干空间有机地组成一个有序的功能体系,并且用概念的图示表达过程,用线和符号表示彼此之间的关系就是功能分析图。之后借助于CAD制图软件,进行平面图的绘制。完成设计阶段第一步的图纸表现。
2. 以设计思维和完成效果为目的的草图和效果图表现
室内设计方案总是从平面功能设计入手,至平面方案确定,然后才开始考虑造型和立面、面的设计问题。但是,一旦平面通过立面表现出来,却发现不理想时,我们就会回过头来调整平面。所以,,当我们入手作平面设计时,应该同时思考造型与剖面,把平面设计与空间设计进行了思维同步。
无论何种性质的建筑室内,室内设计都是为人服务的创作活动,因此设计需要考虑人们的生理、心理等方面的要求,各项设施要适合人们正常的日常生活和基本生活的需要,并在以功能为出发点的基础上设计出让人感觉到愉悦!我们要考虑审美心理、文化需求、视觉造型、设计风格等诸多因素去创造室内设计。在这个过程中,设计灵感非常重要。 设计灵感的产生是在伴随着草图与思维的交互的中偶然出现的,我们在做草图中应及时抓住灵感,作为为构思立意的起点。草图包含了不同设计阶段的表达,也是不同深度的设计思考它是设计者自我总结经验,不断提高设计能力的第一手资料。
室内效果图是在室内设计完成最后过程中用以表达设计师的设意图;或向甲方展示设计结果的表现性绘画。效果图的是环境氛围,一方面它要追求整体效果,另一方面又要真实的反映建筑材料的色彩和质感。
3. 以指导施工为目的的施工图深化设计
施工图是以材料构造和空间尺度作为基础的,施工图是室内设计施工的技术语言,是室内设计转化为产品的依据。再完美的设计方案,如果离开施工图作为标准,则会使设计创意只能流于纸上谈兵。施工图阶段的深化设计以及施工图的绘制是一个二度创作的过程。
施工图设计图纸文件在室内设计过程中起着主导作用,为在施工中得到更准确的体现设计效果,设计单位就应在工程项目施工之前向施工单位作出详细技术说明,并且形成正式设计文件。施工图的图纸表达是一项严谨、理性的工作,需要我们认真对待。
产品动画作为反映设计方案一种很好的表达方式,可以从外部任何一个角度表现产品设计方案的真实性,也可以从内部反映每一个部位结构特征,是产品设计师创作最得力的“助手”(直观模拟),可以用一种方便、快捷、灵活、完整的方式,展示在当今社会,利用多种软件的支持使产品动画更加真实、完美和逼真。其主要运用在以下几个方面:
1.1产品的设计与优化
(1)最先进的设计工具:三维动画技术是产品设计师讨论方案的最佳表现“语言”,更是一种先进的设计工具。例如,三维机械仿真动画简称“机械仿真”,是指采用三维动画技术模拟机械的外形、材质、零部件和内部构造,把机械的设计原理、工作过程、性能特征、使用方式等一系列真实的事物以动态视频的形式演示出来。这是个动画产业新领域把三维动画与传统机械的结合。
(2)最快捷的展示交流方式:这里所谓的“展示交流平台”是指在设计师设计过程中相互之间的展示与交流,因为三维动画在产品设计中运用是给产品设计师创作一种新的构思理念“助手”,她能较直观的反映设计方案整个外观效果,尺度比例大小,内部、外部空间,功能运用关系,便于设计师构思修改方案,是一个方便、快捷、灵活、直观多样的设计运作平台。
1.2产品的营销与体验
三维动画在产品设计中的运用是最现代的营销模式。例如在汽车销售当中,传统的做法是平面广告或者是实际的操作。而实际操作成本高,空间浪费大,而且,被试驾过的汽车顾客大都不愿意买,造成巨大的浪费。而产品动画可以让客户进入真实的环境中,有接入外接设备还可以模拟驾驶,如实际驾驶般的享受,从而更快更准地做出定购决定,大大加快商品销售的速度。而且产品动画也是最好的广告,直接通过最普及的电视、网络达到宣传的作用。这样,从设计到销售,一步到位,节省了在宣传中浪费的宝贵的资金和时间。
2三维动画在产品设计中的价值
三维动画在产品设计中的运用,其产生的意义深远,所带来的价值也是不可估量,主要表现在以下几个方面:
(1)缩短产品开发周期。计算机技术与动画技术以及产品设计领域的结合,使得很多产品的数字模型代替了传统的模型,全方位的三维动态演示及推敲一定程度上代替了传统的实物模型推敲,高精度的仿真模拟实验也进一步取代了实际产品的实验室实验,进而缩短了产品开发周期,大大提升了产品的市场竞争力。
(2)减少了资源浪费,降低了开发成本。通过三维动画技术的运用,产品设计在很大程度上减少了资源浪费。比如,传统的产品设计过程需要做出实体模型进行推敲,而通过三维模型的构建和相关动画的演示,就节约出实体模型制作的费用,并且减少了模型材料的浪费。
(3)增强了顾客与产品之间的互动,突出了产品的特性。在产品的销售过程中,三维动画技术的价值也十分突出。通过产品三维虚拟展示,顾客可以更方便,风直观地了解产品的相关细节,以及各部分的特征,并且通过一个传感设备与动画技术的结合,顾客可以对产品有着真实版的互动和体验,这样可以使用户更好地去体会产品,接受产品。
3结语
关键词:手绘表现技法;环境艺术设计;美术教学
手绘作为一种古老的表现技法,是设计师记录灵感最直接的表达方式,也是环境艺术设计最快捷的表现形式。随着科学技术的突飞猛进、计算机软件的日新月异,手绘技法正逐渐淡出人们的视野。在设计学习中,一些学生连最基本的草图表达都没有掌握时,就直接使用计算机软件绘制方案,违背了设计思维设计与教学的正常规律,暴露出多种弊端;包括物体空间的相互关系把握不够全面,设计方案没有经过深思熟虑和反复推敲,设计方案的调整难以在交流中得以实时、灵活地进行。手绘表现技法是学生由掌握绘画技巧到踏入设计领域的桥梁,在环境艺术设计专业的学习过程中起着承前启后的作用。在教师正确的讲授示范和学生积极的学习领会下,手绘表现技法在环境艺术设计中具有不可替代的现实意义。
1手绘表现技法是环境艺术设计专业的基础技能
著名建筑大师柯布西耶说过:“自由地画,通过线条来理解体积的概念,构造表面形态……首先要用眼睛看,仔细观察,你将有所发现……最终灵感降临。”手绘表现技法既是表达设计思维的工具,也是通往设计灵感的桥梁。对手绘表现技法的学习与运用是构建环境艺术设计能力的重要基础。教师在讲解手绘表现技法时,首先是线条的属性及绘制方法、然后讲授透视的基本原理(一点透视、两点透视等)和色彩表现技法。再根据设计方案从画面的构图布局,材质的效果表现、设计的表现创意对学生进行综合手绘训练;学生通过手绘表现技法课程中的绘图训练,也可以加强对设计思维和方案本身的理解。在此过程中,对手绘表现技法的学习和运用可以帮助学生进行设计方案的构思、推敲、沟通和调整,进而使方案的设计随之深入和完善。教师将手绘表现技法循序渐进地传授给学生的过程,不仅锻炼了学生手绘效果图的表现技能,也加深了学生对设计方案的理解,提高了学生对设计效果的表达能力。
2手绘表现技法有助于提高学生的设计能力
手绘作品的完成过程伴随着设计方案的产生,是学生设计思维和表达能力全面提高的过程。首先,在手绘课程中,学生通过对点、线、面、体、快的大量草图练习,对空间关系和用色技法有了一定的理解和运用,将理论知识和实践训练结合在一起,二者相辅相成,从而提高绘制自己脑海中各式各样的物体、空间的能力,加强对设计方案的理解和表达能力,完善自己的设计思维。其次,手绘设计作品的绘制过程能激发学生学习的自主性,从被动学习转换为主动学习,能使学生自发掌握设计的相关理论知识。从而积累大量的设计素材,提高设计综合素养。比如设计作业围绕现代风格中宜家风格来设计———居住空间效果图时,学生在设计之前可以在网上搜寻宜家设计、去宜家卖场实地考察分析,了解空间布局文化、家具造型、室内装饰、装饰纹样、室内照明、室内绿化、装饰的材料、装修的工艺及产品造价等,从而使学生在不知不觉中掌握了系统的知识。最后,环境艺术设计的手绘技法实践过程就是创造过程和创新性设计思维的培养过程:一幅优秀的手绘作品创作是历经着大量设计草图和推敲方案而获得的,更代表设计师良好的职业素养和扎实的表现功底。手绘设计表现不仅要考虑到空间布局的的实用性和美观性,还要兼顾到户主的喜好,表现空间的独特性和文化性;通过与甲方的反复沟通,绘制多套方案,并选择其中一个作为最终实施方案……这些都是学生在今后的设计生涯中需要掌握的工作方法和思维方式。
3手绘表现技法研讨设计方案沟通的有效方式
手绘作为图形语言是设计师的重要表现方式,它在表达设计师的设计思维时,比语言文字更为直接和形象。手绘表现技法是建筑设计、室内设计、景观艺术设计过程中设计师向客户表达设计思维的独特语言。环境艺术设计的本质是大脑的创造性思维,手绘表现技法则是手和脑的直接配合。富有创意的环境艺术设计方案,其灵感的火花必然是在边画边想的反复推敲中碰撞出来的结果。随着应用软件的不断发展,部分学生认为手绘表现必将被无所不能的计算机所取代。然而在实践教学环节中,手绘技法较为出色的同学得以迅速、直观地将自己的构思呈现给“客户”,并能依据“客户”的需求进行灵活的甄选和修改,而不让设计思维的直观展示成为双方沟通的障碍。手绘可以在较短时间内直观而快捷地表达设计构思、沟通设计方案,是设计师对设计方案进行分析、对比及展现设计创意最快捷的手段。在设计师与客户交流的过程中,手绘表达能力的重要性得以充分凸显。
综上所述:手绘技法集科学性、艺术性和灵活性于一身,具有设计制图与绘画表现两者的共同特征,有独特的艺术审美价值和感染力。设计师通过手绘表现在修改设计、表达方案时更为灵活和清晰,特别是在设计方案的沟通中,具有非常重要的价值。对于环境艺术设计专业的学生而言,掌握手绘表现技法具有重要意义。从设计构思的草图到透视表现图,手绘表现技法能使设计者的理念得以清晰明确地表达,并在这一过程中使设计师产生新的灵感和思考,在针对设计方案的沟通谈判中,亦具有至关重要的价值。
作者:杨润 单位:武汉城市职业学院
参考文献:
[1]刘景森.设计师应重视手绘表现的训练[J].美术向导,2002.
形象思维 逻辑思维 形象和抽象性表现
一、室内空间设计思维的特点
室内空间设计思维在所有设计思维方式中是独成体系的思维方式,它有着特殊的表现形式:在设计中可将设计的思维方式分为抽象思维和形象思维两种,这两种思维方式是对室内空间设计思维方式具有典型性和代表性的划分。在设计中人们常常单独看待形象思维和抽象思维这两种思维类型,认为前者过于感性,是作为艺术创作时常用的思考方式,而后者则比较理性,是系统的理论性哲学式思考方式。一些设计师,在创作时常常感性的思考问题,并且对于这种感性的的思维方式乐此不疲。这种现状,对设计创作产生了障碍。然而设计师们在设计时用到的思维方式到底是逻辑性强的抽象思维还是感性的形象思维,无论是应以形象思维为主还是抽象思维为主,始终没有具体的限定。
1.室内空间设计形象思维
形象思维的特点是多元化、具象化的思维方式,形象思维思考出的问题答案不是单一的而是多种方向的,用形象思维方式思考可以使设计师从多个不同视角看待问题并进行设计,去寻找更多的美的表现形式。室内空间设计的形象思维是设计师对形象物体的个人感受,结合自身的主观认识、审美判断、个人情感、联想和想象并对内容进行整合,通过工具进行创作表现的一种基本的思维形式。所谓形象思维,形与象,透过事物的“形”,加入个人审美判断的“象”,表现之后得到的产物,这一思维过程,就是形象思维。形象思维始终围绕着形象,不脱离事物的形,要通过“象”来构成思维的过程。空间设计的形象思维始终离不开设计师对现实生活的体验和观察、个人感情。并通过联想、想象、幻想和虚构来进行的思维活动。
2.室内空间设计抽象思维
抽象思维也叫做抽象逻辑思维。抽象思维是把直观得到的观点通过分析、综合和整理形成保留本质属性、规律、和原理的一种理性的思维方式。这种思维方式需要设计师在设计实践中了解事物本质属性和规律。并根据事物发展的规律抓住事物的本质和关键特征,并能够准确的对事物的好坏、正误进行判断。室内空间设计的抽象性思维即逻辑思维,设计师通过事物的属性、推理、判断等反映出客观现实的认知的过程。即用逻辑性强的抽象概念,用科学方法阐述事物的本质属性,表达出设计师对现实生活认知的结果。这一过程就是室内空间设计抽象思维。
二、室内空间设计的形象、抽象性表现
在室内空间设计中,设计构思作为在整个空间设计的思维过程中最重要的一个环节。我们可以通过分析室内设计过程,来探究艺术的形象思维和科学的抽象思维是以何种形式出现在室内设计中的。在空间设计过程中以设计师的形象思维的设计观念作为整体的方向路线,在进行构思时,设计者的思维方式是全面的。两种思维方式是综合发挥作用的,设计阶段不同,所使用的思维方式会发生变化,形象思维和抽象思维是互相融合的。
1.空间平面布局
在进行空间平面布局上,首先把握室内空间整体布局,并对思维过程中产生的信息进行组织、重构、分析个性特征后,将所得信息转化塑造成室内空间构建的初步形象。再使用艺术表现手法进行空间风格氛围的营造,根据设计风格进行空间造型、家具、陈设、植物等设计。因为设计理念的不同,设计中同一问题也会采取不同的思维方式。设计师可以从形象思维进行创作,再用逻辑思维对空间结构进行设计。也可以从抽象思维入手,进行空间排列、几何造型、材料应用等思维线索对室内空间进行初步布局。无论从抽象思维或是形象思维出发,解决的都是相同的问题。设计思维活动过程是形象思维和抽象思维相互补充、相互转化的。因此整个构思的过程如同一个圆环,相互连接、相互影响。设计师的意念在初步构想阶段将设计思维的产物转化成形式语言,并形成初步的设计方案。所以构思的过程就是设计师通过设计思维产生大量信息并逐步把信息转化成设计理念的过程。它所设计的作品实际是设计师本人的审美观念,所以在室内空间设计思维过程中,艺术设计是功能设计的前提条件。
2.功能分布设计
在室内空间功能设计的处理上,需要设计师运用抽象的逻辑思维,对建筑结构、室内空间环境进行分析,由于室内空间是一个在建筑中通过各个实体界面围合组成的相对封闭的虚拟空间,同时应注意建筑结构与空间流畅性的关系、灯光及照明、室内装饰与家具陈设的整体风格等,而且技术、经济条件的限定都通过抽象的逻辑思维来把握。室内空间环境中,营造气氛、审美、功能、价值的评定,就需要两种思维综合进行思考。
在室内空间设计中,不同的设计阶段采用主要的思维方式略有不同。在设计之初,设计任务、设计条件限制、设计目标等前期计划构想阶段,设计师明显是以抽象思维为主。然而在设计构思、大体风格形成过程中,都是由形象思维来主导设计方向。然而在设计理念的形成、平面空间布局、空间性质功用和植物等设计,以及室内空间气氛营造与效果,形象思维和抽象思维都会分别发挥重要的作用。在完成设计初期后,对室内空间的整体环境进行分析包括:空间功能优化、室内家具陈设、施工条件及审美价值评定和最后商定方案这些方面,形象思维和抽象思维又相互融合进行思考问题。
3.设计综合整理完善
完善设计过程是整个思维活动中的尾声阶段。这一阶段设计者将对设计构思通过表现技法展示具体成果。一方面解决室内空间设计时遇到的具体问题,另一方面完善空间设计构思的最终表达。设计前期阶段产生的每条信息都与思维过程紧密相联,而完善阶段理是整个设计思维过程中的最后环节,理性思维比重也会变大,所有的技术问题将逐步落实,深化细节,最终形成完整的设计方案。至此,一个完整的设计作品,从一个意念、一丝想法到设计方案最终完整的演绎,这一过程中形象思维与抽象思维的相互转换,完成了设计的循环周期。
三、结语
新媒体最大的优势就是海量数据和大数据资源的结合,艺术设计可以运用新媒体这个优势充分的整合各阶段艺术设计时期的作品,设计出优秀的作品出来。从艺术学科来说,艺术设计本身就是一门独立的艺术学科,艺术设计的研究内容和服务对象都是在为社会和人类服务的,因此艺术设计的设计对象从传统到现代各个阶段都是需要的;另外,艺术设计也是一门集合了各种知识的需要,必须有丰富视野的综合性较强的学科,艺术设计涉及到了社会、文化、经济、科技等许多因素,在实际设计过程中,艺术设计也是随着这些因素的变化而改变。所以艺术设计在新媒体时代,更应该利用新媒体的优势,只要有网络和终端就可以随时随地的查阅自己想要的资料,为艺术设计服务,让艺术真正的体现于来源与生活又作用于生活。新媒体时代,由于时代的发展,数据更新很快,因此艺术设计的风格更应该结合新媒体的优势设计出具有传统风格和现代风格相结合的作品。艺术设计风格的形成,是表现了不同的艺术灵感和艺术构思的,不同的创作思想和创作构思也为影响阶段性的艺术设计的形成。作为一种典型的艺术风格,必须和当地的人文因素和民族特色和地理优势分不开的,在设计领域中更应该全方位的考虑设计对象的实际情况,结合传统和现代的风格,要有艺术、文化、社会的需求结合,满足市场和社会的需要。
二、新媒体时代要充分整合媒体资源和传播优势为艺术设计服务
艺术设计的主要元素重点在于创作的活动和实践的内容,这就要求设计者在设计的过程中就必须具备各种综合的素质和知识能力,尤其是艺术表现和创作能力,要有对设计作品的把握能力和感知能力,甚至还要有想象能力。从设计过程来说,不同的设计就要求设计者知识面不同,不是所有的设计者都能够第一时间的满足作品的设计需求。因此,新媒体时代,就带来了很好的优势,新媒体最大的优势就是传播速度很快,知识很多,设计者可以有效的通过新媒体查阅各种设计知识,和设计对象相关的背景文化、地理、历史和人文知识,这样才能有利于设计者对作品的把握,能够设计出符合设计对象需要的优秀作品出来。新媒体,最大的优势就是媒体资源的利用,媒体资源为艺术设计带来了新的灵感,也为艺术设计带来了新的设计素材,更是为艺术设计带来了全新的设计理念。新媒体的传播优势就在于设计者可以借助新媒体调整自己的设计方案,把自己的设计方案充分的结合设计对象的要求,丰富自身的设计领域和知识,为艺术设计服务。
三、结语
关键词:汽车设计;图解思维;车身造型
“图解思维”也称图解分析性草图,是一种利用速写草图来帮助设计者思考的思维模式。相比文字性思考与表达而言,它更能利用具体的、直观的图像来描述思维中转瞬即逝、含糊不清的概念关系,形成易于理解的视觉逻辑框架。它不但呈现了一个“想法”从萌芽到成型的整个发展过程,更反映了一位设计者思想的成熟与明晰。西蒙(Simon)指出图解在设计中十分关键,图解能力的高低直接体现了设计专家和设计新手的差异,前者更倾向有结构、有目的地表达设计问题,并通过草图实现造型和功能上的推导。[1]设计不仅是结果,更重要的是过程,是一个富有创造力与个性的思维过程,对于设计师来说,草图所记录的设计灵感才是他们获得创意的源泉。
一、图解思维的作用
(一)结构梳理
由于车身设计是一个复杂的系统工作,设计过程中出现的许多问题并非孤立存在,为了解决关键问题,我们还需要识别许多子问题。设计者根据设计需要,对头脑中的相关视觉信息进行排列、协调、取舍,勾勒出揭示物体内在结构的概括性、纲要性关系图,从而为解决问题提供一个全面而系统的分析。它体现了结构内在的组织关系、主次关系、聚散关系,也验证了戈登.贝斯特“对设计问题的分析是设计过程的起点”的观点,对于明确设计关系、设计原理具有重要意义。
(二)思维拓展
设计大师巴格诺尔认为,大部分的人都是具有一定的想象才能,只是没有获得发展或者应用的机会,如果在设计过程中能提供一些思考的方法,这种才能就可能被激发。[2]图解思维作为一种开放式、发散式的思考方式,它主张从一切可能的图形中寻求解决方案,将大量不确定与随机的因素包含其中,这是一般思维所无法到达的延伸与拓展。正是基于这种图像化的思维解析方式,设计者能使那些解决问题的构思逐步明朗化,并以此来促进创意的发现和设计的推论。
(三)信息交流
在车身造型数以千计的设计流程中,团队协作与信息交流显得尤为重要。如何将设计师们聚集在一起,并以快速、高效的方式表达各自的设计构思与理念,成为设计成功的关键。当设计方案展开时,图形作为一种语言可以将抽象概念转化为直观的视觉符号,为设计师之间思维交流提供一个便捷清晰的渠道,设计师们可根据个性、喜好以及对方案设计理解的不同,提出对同一车型的不同想法,概括和提炼出最佳的设计方案,以达到消费者对设计功能、风格、情感上的满足。
二、图解思维在车身造型设计中的应用
以上提到,车身造型设计是一项繁复的系统工程,设计范围涉及较广,涵盖产品的定位、材质、结构、尺寸、人机等方面。因此,设计师应准确掌握图解思维的方法,遵循其三大流程:“收集设计信息(范围、要求、形式);分析设计问题(层次、关系、解决方式);形成设计方案(概念、结构、表达)”。
(一)收集设计信息
对设计问题的发现与信息的收集是图解思维运用的开始,它为整个设计过程指定了目标,明确了方向。通常设计者收集信息的渠道和表现方式丰富多样,既可包含市场调研图、汽车体量图、光线氛围图等概括性特征,又可有颜色质地,表面处理以及触觉感受等细节性特征。也许,这些图像多数是片段的、随意的,图像主题之间可能不存在必然的逻辑关系,只是在设计师的思维中有某种解释上的关联,但它却有助于增强设计的视觉敏锐性。整个过程设计师总是保持一种开放式、探索式的思考,注意力在不同的主题图像中不断跳转,从中他们会观察、记录一些重要问题与限制因素,以便构建更多的汽车整体性信息。
(二)分析设计问题
信息收集与问题分析两者之间是相互融合、相互递进的,并无明显的界限之分。一方面,前者将任何有价值的信息都描绘在纸面上,为以后分析问题提供了充分的材料。另一方面,为了使材料具有针对性,收集过程也会加入设计分析,对信息进行筛选、过滤。以矩阵图为例,它可以从多维问题的事件中找出成对因素,将其排列成具有关联的行与列,并以此来表现各要素之间联系的疏密。它有利于我们保持思维的整体性,使用联系的观点去认识车身外形与内部零部件之间的依存关系,避免空洞的、孤立的主观设计。与此同时,我们需注意问题的多样性,当关系从统一走向对立时,分析方法就会大相径庭。好比,在车身的A、B、C支柱的设计中,外形美观要求支柱越细越好,以实现车身的通透与视觉的开阔。然而,过细的支柱无法满足汽车对结构钢度与强度的要求。因此,在实际的分析过程中,设计者应时刻保持图解方式的转变,诸如使用“树形图”,寻找问题的原因;运用“影响图”,体现问题间影响力的强弱;应用“流程图”,梳理逻辑推理次序,以此应对事物关系的变化。
(三)形成设计方案
图解思维目的是要帮助设计师形成设计方案,前期所有用于分析的图像信息经过设计、评价、验证后,最终将会转化为汽车造型的特征线。特征线作为汽车造型与结构工艺信息的集合,是设计师表达、推敲造型的主要载体。它有着特定的结构约束和造型内涵,主要包括三围一顶(前围,侧围,后围和车顶)。其中主要特征线,控制的是汽车造型的体量和形面(如侧面轮廓、腰线等);过渡特征线,反映车身造型形面之间的过渡关系(AC柱、翼子板);附加特征线,它是在整车造型的基础上,通过削减和添加手法形成局部的造型特征(如栅格、车灯),主要体现汽车造型的图形认知。所有造型特征线在几何表达和描述造型特征上具有基本类别的意义,即在点、线、面构成的特征层次结构中,特征线更能够以“最小的代价包括最多的信息”。
作者:王鸿 阳耀宇 单位:重庆理工大学
【关键词】数字化 技术 建筑 设计
中图分类号:TU2 文献标识码:A 文章编号:
前言
数字化作为工业化的最高实现形式,彻底变革着生产技术的发展进程,同时也极大地改变着人们的生活方式和思维观念,对建筑的发展也必将会产生广泛而深刻的影响。数字化在其具备优势的领域可能会分担一部分建筑的功能,但同时也可能带来新的建筑功能要求和建筑类型。另一方面,无论是使用各种软件绘制建筑平面、立面和效果图,或进行日照和面积计算,或用网络传送文字和图形文件,实际上都与数字化有密切关系。正如在数字化时代中现实环境和虚拟环境将会共存一样,传统的建筑学不但将继续存在,而且会有更深入的发展。数字化时代的人将会对建筑设计有更高的要求,在功能上更细致,更能适应变化和不同的需求,在技术上更先进,在审美方面更丰富和复杂。
一、数字化技术内涵
数字化技术所依托的技术就是计算机技术及网络技术,它把所收集到的全部信息及数据进行相应的转换,利用数字信号形式存储到相应的计算机系统当中,最后通过计算机实现技术处理,然后利用网络来传送。数字化技术绝对不是简单思想观念,具有很多方面的内容,计算机技术及网络技术的广泛应用,促使信息流作为相应的信息载体和媒体技术慢慢取代了相应的物质流,有效提升了信息交换效率,降低资源消耗。
二、数字技术对建筑设计的影响
1、数字技术对建筑形体语言塑造的影响
激发创意。在建筑设计中,设计师利用数字技术——计算机强大的运算系统,能够依据函数算法生成大量复杂、又带有一定随机性的图形,激发设计师的建筑创意。计算机的处理能力又能够将这些复杂造型精确呈现,并绘制成施工图纸。世界上许多建筑师正在寻求这种艺术和技术融合的全新创意,并在他们的建筑设计过程中挖掘出计算机辅建筑形态构思的潜能。
2、对建筑造型的设计影响
对项目的分析性内容常常能够左右建筑形态的设计意图。在计算机媒介介入前,复杂的形式表现和结构分析难以有效衔接。在非逻辑的灵感通向准确的形式的过程中,计算机媒介有效地处理相关数据,辅助设计师在数字环境中进行思考,直至完成造型设计。参数化建模技术的应用使得复杂形体的结构和建造分析变得简单和高效,在这些参数分析运算的基础上,设计构思深化为准确的建筑造型,那些看似不可思议的建筑构想也能成为现实。
3.数字模型的出现
建筑形态设计的复杂化趋向越来越使实体模型方式无法胜任创作理念的表现需求和制作时间要求。计算机硬件和计算机图形学以及CAD 软件系统的不断发展,使建筑设计的数字化从二维进入了三维的境界。首先,三维数字模型便于建模和修改,节省了大量的制作以及调整模型的时间。其次,计算机媒介通过三维模型及更加逼真的真实状态的模拟,令人身临其境,预先感受到将要建成的空间效果。最后,三维数字模型便于保存和携带,有利于交流和协同设计。
三、数宇化技术在建筑设计中的应用
数字化技术正在越来越多的层面上影晌着建筑行业,虽然其本身只是一项新科技,但影响已不仅仅局限于技术,而且包括设计观念和手法的重大转变。其中,计算机辅助设计(ComputerAided Design,CAB)在建筑设计专业工作中的应用技术称为计算机辅助建筑设计技术(Compute~Aided Architectural Design,CAAD)。它是运甩现代计算机数字技术来辅助进行建筑设计的一种新的建筑设计理念。经过短短20多年的发展历程,其发展速度和应用水平已经显示出了强大的生命力.其优越性已越来越明显地在建筑设计中反映出来,并已深深地扎根于世界建筑市场。CAAD方法利用计算机速度快、容量大、精度高和功能强的特点,帮助或代替建筑师在设计过程中处理大量的图像、数值和文字信息,从而大大地提高了建筑设计的质量,降低了设计的成本,缩短了设计的周期,并且节约了建设的投资,增强了竞争性。世界上先进工业国家多年来的实践已充分证明了这一点。当人类进入E时代,传统的建筑师工作平台已经从图板过渡到计算机桌面,有了计算机和丰富的软件就可以实现建筑师构想的一切可能。笔者在参与洛阳市洛南新区总体规划设计中,利用CAAD技术受益匪浅,不仅完成了大量的设计工作,而且将设计方案采用三维动画方式展现在客户面前,受到了好评,并顺利实现了投标成功。CAAD在建筑设计各个阶段的具体功能和应用主要包括以下几个方面。
1、概念设计、造型构思 建筑设计的概念设计阶段是设计的最关键阶段
以往建筑师是依靠自己的空间想象力和借助简单的示意草图来进行方案构思和造型设计的,这种原始方式具有很大的局限性。CAAD技术可以给建筑师提供一个强有力的智能工具。帮助构思建筑的三维体型、空间、造型、色彩和质量感效果,并能同时与周围的真实环境结合起来考虑设计方案。世界著名建筑师贝聿铭在法国卢浮宫广场上的玻璃金字塔的构思就是借助CAAD技术进行和完成的。
2、方案优化、专项分析
在深入的建筑设计平面布置方案设计过程中,CAAD可以对设计中的各种可以量化的可以采集的设计指标、属性或功能活动关系进行分析和评估,并通过人机交互的方式进行反馈修改,形成交互式人机优化循环。这里如何着手修改设计方案,还是由设计师起主导作用,计算机只能起着辅的数据处理的分析判别作用。同时,在建筑设计方案设计阶段中,CAAD技术还能对各种物理的、环境的和功能专项设计技术指标进行定性定量的分析,以提高建筑设计的合理性和科学性(例如对建筑日照、自然通风、保温隔热、防火防灾和经济概算等)。以上这些内容大量是技术性的,具有可计算性。它也可以尽可能由CAAD系统来提供大量的输入信息,并通过人机交互的方式进行反馈修改。形成另一种交互式人机优化循环。把以上两个交互循环集成组合起来,就可以形成一个实用CAAD方案设计交互优化系统的模式。目前这种方案设计过程中的专项设计指标的辅助分析和反馈优化概念已经为广大建筑师所接受,在国外已得到了实际的应用。
3、设计制图、技术文档
计算机制图技术现在已发展到相当完善的程度,建筑师可以利用CAAD软件中的各种图形生成、编辑功能和建筑标准库、配件库来生成或修改建筑设计图纸。图形能任意移动、旋转、缩放和拼接,能自动标注尺寸和图标。建筑师可以按不同工种和内容分别存贮有关建筑设计信息在不同的图层中,又可以按需要任意选取不同的图层内容进行组合输出,生成各种施工图纸。设计系统具有统一的方案数据管理系统,记录、存贮设计方案中的全部设计信息。它保证了不同设计工种在工作上的协调一致,也便于统一查错和纠错。设计施工图和细部大样可选用建筑构造详图库和建筑构配件库中的内容拼接装配进施工图中。一旦设计工作完成之后,CAAD系统可以自动提供各种设计的技术经济文件和报告,连同全部设计图纸一并提交审议。使用CAAD技术在施工图阶段产生的效益十分明显。大大减轻了设计人员的绘图工作量。所以,无论是国内还是国外,建筑设计部门的CAAD技术的引进和应用大都是从辅助施工图设计和绘制透视图开始的。
结论
数字化技术是一种新型技术,它的基础就是计算机技术及网络技术,有着很强的设计功能,特别是CAAD 软件,在建筑当中得到了广泛的应用。实践证明,在建筑设计当中积极应用数字化技术,可以有效促进建筑设计的发展,推动建筑业的快速发展。
【参考文献】