音乐教学实施报告精选(九篇)
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第1篇：音乐教学实施报告范文
关键词：大学音乐教育；音乐欣赏；调查数据
中图分类号：F40－014 文献标识码：A
我国的大学音乐教育可以回溯至五四之前。1916年12月26日大总统黎元洪一纸命令：“任命为北京大学校长”之时，先生就提出“以美育代宗教”的教育思想，即“主张通过艺术、音乐来发展个性、培养高尚情操、以达到改善人生、改良社会的功能”。在蔡先生的倡导下，我国的大学建立了最早的一批音乐社团。
随着信息时代的来临，产业结构开始发生变化，资金、劳力密集型发展为知识、智力密集型。它对人才的要求，无论在数量上还是质量上，都达到了前所未有的程度。正如美国未来学家托夫勒指出的那样：“这次革命对人类提出的与其说是技术要求，毋宁说是人才的要求；在信息时代，人类面临的新兴产业需要的与其说是物质准备，毋宁说是人才的准备。”未来所需要的人才，只有通过教育的渠道实现。在我国，素质教育已经成为教育方针中的重要环节，而美育则又是素质教育中的重中之重。李岚清副总理于1995年6月在致“全国省市教委美育培训班”的信中指出，为了贯彻《中国教育改革与发展纲要》，全面贯彻教育方针，培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才就必须重视和加速学校美育，将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。
上海市的音乐教育有着光荣的传统，如五四时期由吴梦非、丰子恺、刘海粟等人创办的“中华美育会”以及由先生亲任院长的我国的第一所专业音乐学院－－国立音乐院(1929年更名为国立音乐专科学校)。教育是人类的一种实践活动，它的内涵应该是不断变化的。时至今日，旧的标准显然已无法适应新的需要，但是美育的重要作用却仍然存在。当历史的车轮迈进二十一世纪，上海市大学音乐教育的现状是怎样的呢?大学阶段的学习需要什么样的音乐教育?开展音乐教育的高校具体都开设了哪些形式的音乐活动?收效如何?学生的参与情况以及积极程度怎样?目前的经验和不足将如何指导今后的工作?笔者身为一位大学音乐教育工作者，带着这些问题，对上海的部分高校进行了调查。
上海市共有高校近四十所。笔者选择了四所大学作为调查的重点，它们分别是：上海交通大学、华东师范大学、上海水产大学和上海商业职业技术学院，这四所高校分别属于综合性大学、师范院校、专科院校和职业学院。除此之外，笔者利用通信邮寄表格的形式对上海工商外国语学院、上海建桥学院、上海海运学院、上海大学、复旦大学、上海师范大学、上海外国语大学、上海轻工高等专科学院、上海第二医科大学、上海工程技术大学、上海理工大学的音乐教育情况作了调查。
1．调查时间以及被调查者的基本情况。
表格一：调查时间、调查人数以及有效表格数：
(五)上述表格的总结：
从对上海交通大学的调查中可以看出，该校大学生交响乐团的一般学生都有着10年左右的音乐学习经历，掌握乐器的种类最多，而且演奏水平较高。华东师范大学的学生大都学习过声乐。因学习声乐受到生理条件的限制，所以调查中学生学习音乐的间都不长，只有一位学习钢琴长达10年的同学。上海水产大学学习过音乐的人数较少。上海市商业职业技术学院学生的音乐素质较之以上三校更差，即便是在合唱团中，大多数同学也是没有受过专业训练的。
从前面的几个表格中还可以看出：
1．全国名牌大学中大学生的音乐素质普遍较高，这反映出我国全面发展的教育方针初见成效。学习成绩较好的学生，往往也有着较高的音乐修养，这是一个全面发展的人所应具备的。
2．文科学生学习音乐的人数与理科学生的人数大致相当，学习理科的人数略多一些，这反映出我国音乐素质教育在各学科的分布中呈较为平衡的发展趋势。
3．上海市高中对于音乐教育的重视程度要比非上海市的高中高得多。特别值得指出的是上海南洋模范中学，高中毕业生中学习音乐的学生较多，进入交通大学交响乐团的人数也不少。此外还可以看出，我国的沿海省份的高中音乐教育要远远优于非沿海省份，东部地区优于西部地区。
2．基础音乐欣赏课的调查情况。
在音乐素质教育中，众多的综合大学都将音乐欣赏课作为最基础的音乐课程来对待，这是值得提倡的，因为音乐欣赏课是使学生步入音乐殿堂的一条捷径。绝大多数的音乐爱好者所喜爱的正是音乐中的美。笔者以表格的形式将各校音乐欣赏课的调查情况总结如下：
从上表可以看出，各校对于基础性音乐课程的重视程度大不一样，差距也相应地较大。
(一)学生对于音乐欣赏课不满意的原因：
交通大学的任课教师大都是毕业于上海音乐学院的硕士与博士，有着较高的音乐理论水平，因此学生的满意率也较高。其他学校的部分学生，对音乐课不满的主要原因在于：
1．教学方式过于陈旧：被调查的学生还认为音乐欣赏课仍然限于老师讲、学生听的单一教学模式，与学生没有交流，无法激起学生的兴趣以及想象力和创造力。还有的学生在调查表中则直言不讳，认为音乐欣赏课的弊病是“填鸭式”教授方法。
2．学生自身的音乐修养程度不齐。交通大学取样对象中常有10年之上音乐学习经历的学生，如果在音乐欣赏课上仍然将他们和未学习过音乐的学生同样对待，这就会使这部分学生有“不满足”的感觉。因此，学生的满意率是华师大最高，这显然受到了学生自身音乐修养程度的影响。
3．音乐欣赏课的曲目范围大都局限于西洋古典音乐，这也是无法引起学生兴趣的原因。在大多数高等音乐教育工作者的思维之中，音乐不外乎两个方面的内容，即西洋古典音乐和中国音乐。我们目前音乐学界称之为“世界音乐”的，通常指除西洋古典音乐和中国音乐之外的各民族音乐，以及电影音乐、流行音乐和爵士乐。这都是音乐的不同类型，作为教师在课程内容的选择上应该尽量丰富，而不应有所偏废。部分学生提出在音乐欣赏课上所听的作品与实际生活的差距太远，无法引起共鸣，也是因为音乐品种太少所致。
4．只听不看。学生认为，有许多音乐的表演形式，比如弦乐四重奏、钢琴四手联弹等，老师仅仅是通过放录音的形式是不够直观的。如果老师在课堂上可以通过录像或者现场演奏来予以更直观地体现，效果就会非常明显。
在对上海水产大学的调查中，学生还提出了两个问题：
1．音响效果不佳。这是与校方的重视程度直接相关的。试想一下，在一个有比较完备的音响装置的教室里欣赏音乐和在一个依然靠磁带、录音机开展音乐欣赏课的教室里欣赏音乐将会有着多么大的差异!对于一般的音乐欣赏教室，至少应配备DVD播放机、放像机、磁带卡座和大功率的音箱，而且这对于一般的大学来说是应该有能力配备的。
2．课时少。一般的大学音乐欣赏课都是一周一次，对于 某些对音乐非常感兴趣的学生来说，这远远无法满足他们的求知欲。
在对于其它几所以邮寄表格的形式进行问卷调查的学校中，没有开设音乐欣赏课的学校只有上海工商外国语学院(南汇校区)。这几所学校的学生对于音乐欣赏课的满意程度都在85％以上。不满意的原因与以上四所学校大致相同。比如：上海工程技术大学的李强同学认为音乐欣赏课的课时太少、殷伟华同学认为欣赏的作品“不通俗易懂”；第二医科大学的赵亦宁同学提出音乐欣赏课存在的弊病是“不精彩，无法让人提起兴趣”；上海理工大学的刁易革同学提出“音响效果不理想”、陈晓同学所提出的原因是“上课的人数太多”，等等。
(二)学生对于高等院校非专业音乐教育现状的看法：
为了了解学生对基础音乐欣赏课的总体态度，笔者在调查的表格中还列出了一项调查项目，即对目前音乐欣赏的教材以及我国高等院校非专业音乐教育现状的看法。在学生的问卷调查中，焦点基本上仍然是集中在欣赏课的曲目问题上。在华东师大的调查中，有一位名叫邵文伟的学生同学提出：音乐教育应该“跟上时代，范围应拓宽。如流行音乐、布鲁斯音乐、爵士乐以及百老汇音乐剧等等。”上海水产大学的朱佳蕾同学认为：“教材不系统化、曲目过于陈旧”；朱薇同学认为：“曲目太老，不符合国情”。上海理工大学的陈伟同学认为“欣赏曲目可范围更广些”；建桥学院的周婷同学指出现在的音乐欣赏教材“未能及时赶上当今的潮流”。
(三)对学生参与积极性的调查：
笔者在华东师大进行调查显示，有91．2％的学生认为如果学校不设立学分制度也不会影响到目前的出勤率。全部同学都认为他们是出于兴趣才来上欣赏课的，叶磊蕾同学写道：“我热爱音乐”。建桥学院、上海大学、上海外国语大学、上海理工大学的大部分学生认为不设学分制也不会影响到他们的出勤率，其原因也是学生对于音乐的兴趣和教师的讲解较有吸引力。
而上海理工大学(南汇校区)、复旦大学、轻工高等专科学院、上海第二医科大学、上海工程技术大学的大部分学生，却认为如果不设学分制会明显影响学生的出勤率。高中就读于江苏天一中学的林宝颜同学认为音乐欣赏课存在的弊病很多。因此，笔者很自然地想到爱因斯坦曾经说过：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就”。为此，笔者呼吁上海市的各个高校都能够重视基础音乐教育，推进音乐欣赏课程的学分制度，努力培养具有全面素质的优秀人才。
(四)对于目前高校非专业音乐教育的几点建议：
在音乐的审美教育中，音乐欣赏课是最为基础和重要的。因此，笔者不揣孤陋，提出下列建议：
1．应针对大学生的心理特点进行音乐教育。
大学生处于人生的青年阶段，他们的身心发展日趋成熟，也已经积累了一定的音乐知识，有的学生还掌握了一定的音乐技能。并且这一时期他们已经到了世界观、人生观开始形成并且渐趋确立的时期。因此，着重培养学生的音乐鉴赏能力，进一步加强音乐审美观教育是这一时期音乐教育的重要任务。
学生的音乐鉴赏力是在长期的感受和学习音乐艺术的基础上发展起来的。这就要求音乐教师在音乐教学的诸方面进行深入、细致的分析、介绍和讲解，引导学生通过对音乐作品诸方面内容的学习，初步形成分析、综合、判断等逻辑思维的能力，同时具有辨别优美健康、艺术风格较高的作品和低级粗俗、格调低下的作品的能力。
笔者认为，对于学生要求加大流行音乐欣赏的要求，教师应该予以足够的重视，但是这并不等同于将一切流行音乐都引进大学的音乐课堂，作为教师对这些流行音乐作品应该甄别对待。认为只要西方古典音乐就是精品，只要流行音乐就是糟粕的观念需要扭转。此外，教师还可以有目的、有系统地使学生对于一部分内容不健康的流行音乐进行分辨，使他们真正懂得音乐美的特征。
2、注意培养学生的音乐审美情感。
大学阶段，随着学生身心发展的不断成熟，情感更加丰富、细腻而深邃，对音乐审美的深度有了新的要求。因此，在实施音乐教育的同时，可以适当选择一些思想内容较为深刻、形式丰富、有一定深度、富于哲理性和内在情感描写的音乐作品进行欣赏，以丰富他们的内心世界，满足他们情感上的要求。比如贝多芬的第九交响曲、柴科夫斯基的第六交响曲、肖斯塔科维奇的第七交响曲，以及一些与文学、绘画有着密切关系的作品，比如李斯特的交响诗等，就是较为合适的作品。
3、进一步培养学生的音乐理解力、表现力和创造力。
对于大学生在音乐理解力、表现力和创造力方面的培养，要求教师不但在课堂的教学中，还要在课外组织大学生的音乐实践活动，使大学生在大量的亲身体验以及表演中，发展音乐的理解力、表现力和创造力。
本次调查显示，许多大学都建立了合唱团。由于学校的大力支持，上海交通大学还建立了交响乐团，并聘请了我国著名的指挥家曹鹏先生担任乐团的指挥，并且有定期的国内外演出交流活动。这些艺术实践活动丰富了学生的文化生活，提高了学生的综合素质。交大交响乐团的许多同学在专业学习上也很出色，这也证明了开展课外音乐活动对于大学生的学习、修养方面大有裨益。
4．大学音乐教育的教学原则。
1)科学性、思想性和艺术性相统一的原则。科学性是指教师在教学中严格按照音乐艺术本身内在的科学性、规律性以及学生身心发展的顺序进行循序渐进的教学。这特别要求教师在音乐理论的教授中，对其概念、定义的表述以及所作的论证和选用的范例等，都要表达得准确无误。音乐是一门较为抽象的时间的艺术，在教学中为了使学生易于理解，教师可以采用深入浅出和富于趣味性的教学方法，同时和学生的实际专业尽可能地相连，举实例、作比喻。
此外，教师还应该根据音乐艺术的特点，寓思想性于艺术性之中。音乐这门艺术形式的特点是以生动感人的音乐形象来表达人类的思想情感、反映社会生活的，因此，它不仅具有高度的艺术性，同时也具有高度的思想性。这就要求教师在传授音乐知识和技能的过程中，从音乐教材内在的思想出发，结合音乐艺术向学生进行思想教育，这样就可以做到“随风潜入夜，润物细无声”式的潜移默化的教育作用。
2)理论与实践相结合的原则。从笔者的调查中可以看出，几乎上海市所有的大学都建立了合唱团，而且都有定期的排练和演出，演出对象一般是本院师生。由此可见，上海市的各高校对音乐的实践活动都比较重视，这是非常令人欣喜的现象。音乐教学中的表演、音乐理论知识的掌握与各种音乐技能训练、创作等方面的内容，无一不与实践有着极为密切的联系，可以说，音乐艺术如果不通过创作、表演和鉴赏等各种实践活动来实现的话，那么音乐也就将不复存在，音乐理论知识和乐谱也都将成为毫无疑义的抽象概念和音乐符号。因此，高等院校的领导层从思想上和行动上对音乐实践都应该有着较高的重视。
3)启发性与主动自觉性相结合的原则。这要求教师在教学中既要发挥主导作用，使学生正确掌握音乐基础理论知识和基本技能，又要善于启发和引导，充分发挥学生的主体作用，逐步形成对音乐作品独立的见解。比如在欣赏德彪西钢琴前奏曲《飘荡在晚风中的声音和香味》时，教师不妨先把作品的标题隐而不发，让学生在听完之后展开想象，对这部作品所描绘的事物各抒己见，然后再从印象派音乐的创作特征出发，启发学生。
发展音乐教育，使新一代大学生的音乐文化素质得到提高，关键就在于重视大学音乐教育；而大学音乐教师是从事大学音乐教育的专职人员，我们的工作决定着音乐教育发展的方向和水平，因此，教师应该努力提高自身水平。
首先，大学音乐教师应该具备精深的专业技能技巧和广博的知识。在专业方面，应该至少熟练掌握一门键盘乐器，能够独立训练合唱团，同时有着较为丰富的和声、复调、配器、作品分析、中外音乐史、民间音乐理论、民族音乐学等多方面的知识。不仅如此，针对大学音乐课中学生的特点，大学音乐教师还应该具有本专业以外的各方面的文化知识，特别是一些文艺理论的知识，这将大大增强教师授课的吸引力，对教学效果会产生深远的作用和影响。
其次，要掌握教育、心理科学的规律，有着一定的教学技巧。
懂得教育的普遍规律、掌握一定的教育技巧和教学艺术，是大学音乐教师能够顺利进行教学工作的重要保证。但是。仅仅掌握了这些知识还是远远不够的，还必须将这些理论知识付诸实践，创造性地、灵活性地运用教育理论，掌握教学技巧。而教学技巧则包括多方面内容，比如语言能力、组织教学的能力和课外活动的组织和领导能力等等。我们常说一句话：“学高为师，身正为范”，这是鼓励我们不断提高自己的座右铭。
第2篇：音乐教学实施报告范文
随着我县基础教育改革的深入发展、民歌民舞“五进活动”的大力推进，音乐教师队伍的不断充实，课内外艺术教育内容的逐步到位，学校音乐教育受到越来越多人们的重视，音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。然而我发现，人们重视更多的是城市学校音乐教育，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未得到应有的重视和发展。教育理念提出了要以培养人的综合素质为目标的教育方针，而音乐教育在素质教育中有其他学科所不具备的独特功能。所以，呼吁全社会关注农村小学音乐教育，关注音乐教师，是一项具有重要意义的工作。如何提高音乐教育在农村学校及社会的地位，是很值得探讨的问题。
在农村小学中，没有专职的音乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是吼几嗓子，没有对音乐课有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。（我校除外）
再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是兼职教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们所要研究的一个重要问题。
一、要有敢于教的精神
这也是农村小学音乐教师所应具备的一个重要条件，他要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造教育背景。本文强调的敢于教学和善于教学相比，后者表现的是一种能力，需要教师具有较高的音乐素养与文化内涵及良好的传授知识的方法；而前者表现的是精神魅力，需要教师具有卓识的远见、饱满的热情，在教育中充分显露教师的眼界、见识与胸襟，让理想与理想在这里相互交流，让心灵与心灵在这里相互接触。
农村学生与城市学生相同的一点是，他们都热爱音乐艺术。农村学生由于所受音乐教育甚少，好奇心强，而对音乐艺术有更深更浓的热爱之情。
教师总是学生学习的榜样，甚至可以说学生将来的形象气质，是他们目前的任课教师的形象气质的复制与扩散，即古人所谓的“上施下效”，这也更为音乐教师提供了发挥才干的空间。在这个空间里，教学方式方法落后的教师就无法受到学生的欢迎。而敢于开拓创新、思维活跃、胸襟广博的教师就能以他那大胆灵活的教学方式及激情饱满的气质引导与感染学生，把学生引向更为广阔的天地。从另一方面看，社会环境与家庭教育对一个人的性格习惯的形成有很大的影响。与城市相比，农村的社会结构与生活方式更加简单，可供学生学习和锻炼的课外活动与社会交往场合少。学生的各种能力，诸如社交能力、逻辑思维能力等，无法得到有效的学习和锻炼。另外，在农村，尤其是经济不发达地区，还有很多经济困难的家庭，这种家庭对孩子学习与生活当中的很多要求无法给予满足，这就很可能导致孩子产生自卑心理。学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。学生心理素质与综合能力的任务便落到教师的身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也有很多其他学科所无法替代的功用。在音乐训练与活动中，有许多看似与人的某种能力的培养无关，但他却能够通过潜移默化的影响或对于相关能力的培养而起到直接或间接的作用。例如：歌唱的音调对语言声调的影响，音乐集体训练对团体协作精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。但这种能力的培养是一个复杂的过程，需要具有卓越远见的音乐教师在教学实践中大胆的尝试与创设，在尝试与创设过程中寻找其内在的联系，并借各种音乐训练与活动，渐渐的使学生的心理和谐的发展，使学生的综合能力得以有效培养。
说到底就是要求教师要有一股特殊的气韵与精神贯注在他的言行举止中，别开生面地引导学生用自己的眼睛去观察、用自己的心灵体悟、用自己的歌声去表达、用自己的动作去体验，给他们单调的视野带来美景，给他们贫乏的心灵带来朝气，给他们干涸的语音带来活力，给他们生硬的举止带来生机。
二、要有善于教的能力
作为一名教师，为完成教学任务，所应具备最基本的主观条件莫过于善于教学的能力。这种能力既有教学技术的体现，又有文化涵养的要求。只有善于教学的教师才能把知识准确地、完整地传给学生；只有善于教学的教师才能真正唤醒、激发学生的心灵和智慧。
据了解，像我县这种情况不只是存在少数地方，是全国多数农村小学共同存在的一种普遍现象。这种不完善的音乐教学开始于幼儿园及小学低年级，故学生上了低年级和初中阶段还只是掌握极少的音乐知识与技能，不少学生还不具备简谱的能力，其他的诸如音乐的鉴赏、音乐表现及音乐创造能力，更无法得以有效的培养。音乐教师面对这些基础薄弱的学生，其教学之难可想而知了。
我们从这些情况可以看出，农村小学音乐教育工作中存在不少亟待解决的问题。例如：学生对音乐课不感兴趣，教师应如何借助音乐的特殊魅力培养他们的兴趣；学生在音乐基础知识与技能方面掌握薄弱，教师要如何用方便、有趣的方法有效地使学生正确掌握这些知识与技能；学校要求举办兴趣小组与开展文艺活动，教师要如何因陋就简地开展，既要使活动生动有趣，又要使学生学有所得；为实施新课程标准提出的学科综合的教学理念，教师要如何把各民族文化、民间艺术、科学文化知识及农村特有的自然资源、民间文化等融入音乐教学。不难看出，这里蕴含着音乐艺术、教育教学技术、心理学知识、科学文化知识、民俗文化知识与自然地理知识等多种知识的综合。音乐教师，作为一名音乐艺术教育工作者，不同于一般的音乐艺术工作者，它不仅要掌握这些知识且要善用这些知识，体现出育人的特点，也就是要能够用它所掌握的音乐知识与文化知识教育学生，让他们从狭义走向广阔，从肤浅走向深入，从蒙昧走向明晰。音乐教师只有既掌握熟练的教育教学技能，又具备良好的音乐修养与丰富的文化内涵，才能具有培养学生、引导学生的“善于教”的能力。
三、有乐于教的热情
教师，作为教育的主导者，其教育教学态度的优劣，直接影响到教学效果。乐于教学是教师必备的道德修养中最重要的品质。首先，他必须热爱音乐艺术，只有热爱音乐艺术的教师才能善于用音乐艺术；其次，他必须热爱学生，只有热爱学生的教师才能更深入地了解学生，更自觉地教育学生。
很多农村的学生，读书的目的是为了寻求一条改变困境现状的道路，因此考大学是他们最理想的出路。面对着大学新生录取仍以高考分数为准绳的状况，各学校很难真正实施素质教育。更何况学校的评优工作更多的还是以各校的中考和高考成绩为杠杆。另外，受社会旧传统的歧视及音乐从事着的落后思想的影响，农村民众轻视音乐教育也是一种普遍存在的现象。所以无论是家长还是校方领导与教师，只监督学生在考试科目上的学习，音乐科目自然就容易被忽视。相应的说，音乐教师在学校的地位就无法提高，职称考评与福利待遇总是落后于“主科”教师。
音乐教师在学校的地位低，音乐教学设备差，社会及教育部门不重视音乐教学等一系列客观现象，极易造成教师主观上对音乐教学的应付心理。
音乐教师的这种态度看起来似乎是人之常情，但我对此的不同的看法。前文已提过，音乐学科地位的提高有赖于教学质量的保证。不可否认的是，音乐教育若只以简单的唱歌与听音乐为教学内容，无法体现音乐学科与其他学科的特殊的教育功能，他也就不具备引起农村社会各界人士及教育部门重视的资本。这就有赖于一批热爱音乐教育、热爱学生的教师队伍孜孜不倦耕耘于音乐教坛。
音乐，这种人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，在教育中对人的素质与能力的培养，却有它特殊的功能，自古以来很多教育家都很重视这种功能，并且形成了良好的教育传统。我国古代著名的教育家孔子，早在两千多年前对音乐功能的阐述中，就很强调音乐中的善与美的统一，道德与音乐的统一，尤其是善与美。他强调了这些音乐特性，其实也是为了感染人、教育人。柏拉图也曾经说过：“音乐教育是至高无上的，因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处并给予最强烈的震撼。一个受过良好教育的人应将音乐铭刻在心，传于后人”。两千年前音乐教育在人类社会已拥有如此崇高的地位，当然这与先贤们广博的知识学问的影响和孜孜不倦的教学的倡导是紧密相连的。
第3篇：音乐教学实施报告范文
自2006年3月以来，浙江省实施高中课改。课改背景报告、国家级高中课改通识培训、高中音乐课改学科培训等各级培训和会议多次举行。不少国家教育部门领导、学科专家作了报告和学科培训，传达了课改实施的背景、目标、内容、操作等信息，并将国内外教育现状进行了对比。也有走在前面的课改实验区教研员、一线教师介绍了经验和所碰到的困惑。但近日来，有老师和我谈到，培训时感觉热血沸腾，目标远大，抄了，录了，拍了，拷了，资料、文献一大堆。可快上课了，翻着教材，一头雾水――“怎么上啊”？作为一名一线高中音乐教师，我觉得在新的实际教学工作中，有好多问题还是需要我们教师自行去解决的，新课改的教学中不能没有新自我。
一、培训课堂与一线课堂教学的距离
在各级培训中，专家和领导推荐、展示了许多有参考价值的案例。不少是国外的、小学的课堂教学，教学手段富有创意，学生表现个性化，教学内容新奇。但对于广大我省音乐教师来说，我们手上捧的毕竟是与国外的教材相去甚远的人音版的新教材。在教学目的上较理想化，教学内容广而博，教学难度较高。而大多数国内外的经典案例其特点落在教学方式的个性化上，这样的课对于我省或我市的高中学生来说，一学期出现一至两节，作为一种探究性活动课是相当有魅力的。然而，当务之急是面对现在的高中生，新教材要使用，新课标要在教学中落实。试看“音乐鉴赏”模块新教材，其模块目标是通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。新教材内容的主体落在了“古典音乐派系、民族音乐文化”的鉴赏和积累上，以达到提高审美修养的目的。对于这样的教材和目标，那么国外的、小学的精彩课例只能是作为一个开发思维的花边来点缀。
二、实验区与本省的地域差异
在各级培训中，有不少走在前面的课改实验区教研员、一线教师作了报告。但存在的区域性差异还是很大。如一位教师介绍她的“西方音乐派别赏析”课，采用的方法是听赏对比，通过欣赏，抓住音乐旋律的特点辨别风格。这个方法的使用已经是建立于高中生不弱的音乐修养上，而这个较高层次的审美能力、审美情趣、音乐知识等的音乐修养正是我们开设这门课程所要达到的目标。那么广东省的学生也许九年的义务教学后能与高中顺利衔接，而在我市，至少我现在面对的绝大部分学生都与之相去甚远。再如：在“广告音乐”中，广东一线教师秀出了她的学生自编自导自演的DV，体现了她的学生多方面的才能，确实精彩有魅力，值得一秀。要达到这样的层次，在创意上，我觉得我的学生并不逊色于他们，但是至于自导自演的时间空间和硬件，在我现在面对的学生中似乎还是个大难题。
三、新课改确立新自我
第4篇：音乐教学实施报告范文
邬淑颖 浙江省杭州市西湖区教师进修学校
缪 军 北京市东城区教研中心
姚江萍 浙江省杭州市余杭区闲林镇中心小学
宋 莹 浙江省杭州市余杭区瓶窑镇―小
张方明 浙江省富阳市新登镇第二小学
李嘉栋 上海市普陀区教育学院
王美华 上海市青浦区教师进修学院
鲁春芳 北京市海淀区四季青中心小学
张小云 浙江省义乌教师进修学校
马 莉 上海市崇明县民本中学
钱 岭 上海市宝山行知中学
谢燕慧 上海市杨浦区复旦二附中
朱奕雄 福建省泉州市第一中学
董 静 北京市丰台区第二小学
裴永飞 上海市青浦区唯实希望小学
罗 怡 浙江省杭州市江心岛小学
王薇薇 天津市塘沽区上海道小学
李世建 重庆市梁平县梁山小学
钱夏红 上海市松江区松江一中
国 玺 安徽省淮北市教育局教研室
郭 静 北京市海淀区车道沟小学
戴树林 浙江省杭州市第四中学
高 峰 浙江省教育厅教研室附属小学
高文丽 浙江省杭州市萧山区教学研究室
熊晓萍 上海市杨浦区控二分校
倪 静 上海市崇明县登瀛小学
丁志红 上海市嘉定区中光高级中学
陈同军 湖北省黄石白马山学校
项雅丽 浙江省温州市建设小学
吴灵迪 新疆乌鲁木齐市第四十八中学
方敏鸳 浙江省东阳市实验小学
陈 洁 浙江省富阳市永兴学校小学部
基础教育组一等奖(57篇)
创设情境，以隋带声――小学音乐课发声训练学习策略研究如何处理音乐学科教学资源的建设性意见
浅析教材分析与教学策略的内容与方法――以“标题响曲的诞生”课前教学设计为例
文本细读：走出有效音乐课堂教学的关键一步
关注音乐 有效参与
小学音乐“教材外”课程资源开发和利用的实践研究
中学音乐学科区域性校本教研活动及七种模式
挖掘青浦田山歌资源，开发音乐校本课程的实践与研究
小学一年级音乐学习方法的能力发展的顺序性教学与研究
――以四季青中心小学08级音乐教学实践为例
创造性使用音乐教材，有效实施课堂合唱教学
在高中音乐课堂教育中弘扬和培育学生民族精神的探究
高中《艺术》学科研究性学习的探索
以中国打击乐教学为载体，传承民族音乐文化
高中音乐鉴赏课程教学成效的调查研究
音乐教学中利用趣味教学培养学生的审美能力和创造能力
浅谈在音乐教学中培养学生的文化认同
以音乐活动为载体促进小学音乐欣赏教学有效性的实例研究
浅析音乐课中推进轮唱教学的探索与实践
音乐唤醒了沉睡的意识――一个弱智女孩的成长
和谐创造美――高中合唱教学初探
别把标题音乐单纯地装在“标题”里
小学音乐课堂教学中实施“互动式”教学的探究与实践
“多元”视角下的音乐剧教学尝试
音乐课堂评价的导向型――小学音乐课堂评价的实践研究
区域性主题式音乐教研活动的策划与组织
网络环境―刚、学高年级音乐学科教学探索
谁持彩练当空舞――让音乐教学回归音乐本体的实践研究
无声的转变
传统、传递、传承――由“京剧进音乐课堂”看去
小学音乐形成性与终结性评价策略研究
运用特定音乐语言教学规范学生行为习惯的研究报告
第5篇：音乐教学实施报告范文
一、反思实践，发现问题
反思实践就是教师反思自己的教学过程，在反思中发现问题。反思来自自我意识的觉醒，以自我实践中所暴露的问题为基础和前提，以各种方法促使其成为有效的反思。主要采用的方法有：1.叙事法。教师向同行讲述自己的教学故事，在讲述过程中请同行帮助发现问题。2.微格教学法。教师将所上的音乐课制成录像带，请专家或同行观看，帮助其发现问题。3.观察实况法。以随堂听课的形式，发现教学中存在的问题。4.师生讨论法。通过师生讨论，发现教学过程中的问题。5.文献检索法。从学生作业、试卷、教学计划、教学管理文件、音乐教育论文中发现问题。善于发现音乐教学中的问题，是有效反思的基本条件，应将所发现的问题进行梳理和分类，从中抓住主要问题，并优先解决。
二、确定目标，提出假说
通过反思性教学实践找出问题后，还需明确目标，即通过解决问题实现发展教师“学会教学”和学生“学会学习”的目标。明确目标后，可提出解决问题的各种假说，从这些假说中择优录用，录用的标准应是促使问题由初始状态向目标状态转化的最优方法。解决问题的假说源自四个方面：一是自我假设，即任课教师根据自己的见解及能力提出解决问题的方法；二是专家假设，即向有关音乐教育专家请教解决问题的方法；三是同行假设，即向其他音乐教师征求解决问题的方法；四是学生假设，即约请学生参与假设的提出。施教者应综合各方面的看法，并通过比较论证选出最佳方案。
三、制定计划，落实假说
反思性教学计划与传统的操作性教学计划最大的区别在于教学要求上。操作性教学计划一般只关注学生的发展，而反思性教学计划同时关注学生和教师的发展。如教师在引导学生掌握音乐欣赏的方法时，也应了解学生在欣赏各种不同音乐作品时的心理状态，从而更有针对性地进行教学，这一过程也能促使教师掌握音乐教育心理学方面的知识。
四、分析材料，得出结论
第6篇：音乐教学实施报告范文
关键词：情境 体验教学 初中思想品德
学生的自主体验是情境体验教学的主要目标之一，学生的体验是产生在一定的情境中，其不可能会自己凭空出现，情境和体验在教学实践中是缺一不可的，他们之间有着相辅相成的关系。在教学中实施情境环境教学时，应该从两个方面去进行研究，一个是情境和体验之间的联系是共存的，另一个是研究分析关于情境教学的那些有效渠道。情境体验教学其实就是多角度教学，所以本文则从各个不同的方面去研究情境体验实践教学方法。
一、音乐渲染情境，激起学生积极体验
提高思想政治课的实效性便是实施情境体验教学的主要目的，在教学的各个阶段都可以使用情境体验教学。音乐渲染情境是在教学过程中运用的情境体验教学的一种方式。比如在一次上课中，老师在讲解《人的生命的独特性》这堂课时，为了说明“在情绪感受和思维方法上，没有任何一个人与其他人是相同的，每个不同生命体都具有他自己的独特性”这个知识点时，老师给学生们放了一段《生命之歌》中的主题音乐。在音乐结束后，老师问了学生们一个问题：大家在听完这段音乐后有什么感受，比如说激动、欢乐或是忧郁。每个人的情绪感受又是否一样呢？
甲同学说：“这是一首非常欢快的乐曲，我有一种在田野间奔跑的畅。”
乙同学说：“这首乐曲给人一种很舒服的感觉，很像小时候母亲哄我入睡时哼唱的摇篮曲。”
丙同学说：“这首乐曲给我一种很忧伤的感觉，勾起了我之前那些不愉快的经历。”
这是一个把音乐融入情境体验教学的典型案例。通过教师为学生创设的音乐环境，让学生在其中得到体验和感悟，有效地统一了情境和体验，同时也考虑到了教师和学生之间的关系。可以说这是在情境体验教学中一个成功的教学案例。情境体验教学中使用音乐渲染这种方式时，除了可以把音乐作为导入教学，还可以运用到教学过程中去。
二、再现生活场景，引起学生思想共鸣
故事是源于生活也是再现生活的一种方式。政治课的故事教育就是把故事作为教学中的教学素材，然后运用故事来为学生再现生活场景，创设教学情境。在此过程中我们可以通过讲故事来提出问题，然后让学生进行讨论，以此来激发学生的学习兴趣从而达到情境体验教学的目的。这种教学方式是以突出情感、态度、价值观为教学目标的，以故事作为教学素材来指导学生学习知识，通过对故事的深入剖析来完成学习目标。比如说老师在讲解“延伸生命的价值”这一框题内容时，对初中生来说人生价值是较难理解的内容，但是教材中的内容解释又过于简单。所以说如果老师要想让学生对人生价值进行思考，不能只靠对学生讲述相关知识来完成教学目标，就可以通过运用“石头的一生”故事教育这种方式来激发学生的情感，引起学生的思想共鸣。
三、设置问题情境，提高学生思维能力
问题情境方式是指教师为学生创设多样的实际情境，激励学生独立探索，促使他们能够提出一定数量的、高质量的问题，启发培养学生多向思维意识及习惯，通过学生观察、猜想、归纳以获得问题的解决。在这个过程中使学生认识到解决问题途径的多样性，以及答案的开放性等。在实施问题情境的方式中，教师要根据教学目标和学生情况设置最恰当的问题情境，只有这样才能激起学生的兴致和感悟。这一点体现了教师主导性和学生主体性的有机统一，也相应地体现了情境和体验的相辅相成。问题情境的方式，包含了情境体验教学的核心内涵。所以，设置问题情境的方式是有效践行情境体验教学的有效方式。比如，对于刚升入初中的孩子来说，提高单位时间内的学习效率，管理好自己的时间是最重要的一环。因此，老师在讲课时就运用了设置问题情境的方式，提出问题:你在学习中的角色是小木偶(被人摆布，学习没有自主性……)?还是小奴隶?还是小主人?并且说出小主人的标准是什么?最后给出特定的题目，让每组选出的接近小主人标准的同学进行比赛。整个教学过程环环相扣，在活跃的课堂气氛中实现了教学目标，提高了学生的交流能力、思维能力以及学习的管理能力。
四、开展探究学习，提升学生实践能力
教师确定了这样的一个探究课题:培育健康心理，创造美好人生。其目的是引导学生树立一个健康新观念:身体和心理都很健康，才有真正意义上的健康，并由此引出锻炼心理品质的重要性及如何培育健康心理。其实施步骤是这样的:首先，学会设计问卷并以个人或小组为单位，调查自己身边的人对健康的认识与做法；其次，将调查进行记录、采访、整理。再次对照所搜集的资料，分析、讨论并写出调查报告；最后要求学生在课堂上交流，共享探究的成果。在交流课的结尾，举行学生的配乐诗朗诵给学生带来深层的感悟，体验到：只有身心健康，才有美好未来；只有锻炼心理品质，才能创造美好人生。其实，践行情境体验教学方式的探究学习也可以是多样的，我们可以根据不同的主题，实行调查问卷形式、访谈形式、头脑风暴等方式，也可以以研究成果的形式发表自己的小论文或者调查报告。最重要的是开展探究学习活动，为学生创设一个宽松的研究探讨情境，能够充分发挥学生的学习主动性和创造性，诱发学生发现问题、提出问题并解决问题。探究实践激发学生求知欲，增强学习动机，使学生自主地获取知识，体验到自主学习的乐趣，同时培养了学生的创新精神和实践能力。思想品德课的实效性也就得到了很大的提高。
五、结论
情境体验教学的理念是师生共同构成教学活动的参与者，教师作为引导者要服务于学生主体并促进学生主体性的有效发挥，让学生主体意识和主体地位的落实作为根本选择。而本文则通过以上四种方法研究情境体验实践教学方法，希望对以后的情境教学研究起到参考作用。
参考文献：
第7篇：音乐教学实施报告范文
关键词： 转型发展 学前儿童音乐教育 实践教学策略
一、地方本科高校转型发展的背景
随着我国计划经济向市场经济转轨，我国高等教育从精英化教育转向大众化教育。高等教育的规模迅速扩大，办学质量却没有跟上规模发展的步伐，“同质化”和“高大全”等现象严重[1]。地方高校面临办学基础薄弱、资金投入不足、获取社会资源能力有限等问题，培养出来的学生研究能力不足，不能满足行业企业的技能要求，面临“高不成，低不就”的尴尬局面。长此以往，会给地方高校带来不良影响，产生生源危机和就业危机[2]。在此背景下，我国于2013年成立中国应用技术大学联盟和地方高校转型发展研究中心，2014年教育部在工作要点中明确指出：启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高校向应用技术类型高等学校转型。
二、高校学前儿童音乐教育面临转型发展的现实需求
地方本科高校向应用技术型大学转型，其人才培养方向、课程教学也随之发生转变。学前儿童音乐教育是学前教育专业的教学法课程之一，是学前教育专业学生的专业必修课。学前儿童音乐教育课程教学的目标，是培养在现代幼儿教育理念下，遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点，设计和组织幼儿园音乐教学活动，以开发幼儿的音乐潜能，使他们掌握一定的音乐基本知识、技能，并促进幼儿的身体、智力、情感[3]等全面发展的幼儿园教师。可见，幼儿园教师音乐教育的理论与实践技能并重。但当前高校学前教育专业培养出来的人才体现出高理论水平、低教学能力的特点[4]，在幼儿园音乐教育方面也体现出同样的特点，这与课程教学中注重方法的传递、忽视实践能力培养有关。对此，我们应对学前儿童音乐教育课程教学进行反思，使学前儿童音乐教育课程教学向实践型、应用型转变，突出教学策略的实践性。
三、学前儿童音乐教育课程的实践策略
基于地方高校转型发展的背景及幼儿园对人才的现实需求，《学前儿童音乐教育》的课程教学应秉承“做中学”、“教、学、做合一”的理念，更加重视实践技能、创新意识与创业能力的培养，探索转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略。
（一）全方位培养学生的音乐素养
音乐素养是幼儿教师开展音乐教育的基本要求之一。学前教育专业大三学生已掌握了一定的音乐知识及弹、唱等技能，需要在学前儿童音乐教育课程中得到巩固与运用。为提高学生的音乐素养及在幼儿园教育教学过程中的应用能力，教师可采用如下教学策略：
1.课前展示活动
为增加学生在组织幼儿园音乐教学活动方面的经验，教师可在授课前安排课前展示活动，作为后期模拟实训环节的热身活动。具体安排如下：
2.课上随机抽查
笔者在教学实践中发现，虽然学生已学习了音乐相关课程，但其视唱能力还很弱。为提高学生的音乐素养，促进其加强课后练习，教师可在授课环节中安排5-8分钟的时间，对学生进行歌曲视唱的抽查。应注意，该课程重在如何“教”而非音乐技能本身，教师不宜“舍本取末”，在这个环节花过多时间与精力。
3.有针对性地筛查
在授课过程中涉及音乐知识与技能的内容时，教师可随即对学生展开筛查。如讲到节奏教学时让学生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等节奏与速度，讲到儿童最早、最易掌握的小三度音程时，提问学生关于音程的知识，进行有针对性的筛查。
（二）开展参与式的音乐教育流派教学
世界著名儿童音乐教育流派的内容可达到“他山之石，可以攻玉”的效果，是学生需掌握并学会运用的课程内容。在掌握基本原理基础上的参与式教学方式可强化学生的学习效果，其具体操作思路如下：在音乐教育流派理论学习后，选择适合学前儿童的课例，由教师充当“幼儿教师”，学生充当“幼儿”，组织学生开展相关的幼儿园音乐教学活动。如在柯达伊音乐教育体系中可选取课例《藏起来的歌曲》，教师选择学生熟悉的儿歌，出示双方约定的信号，学生在歌唱的某一环节停止发声，教师出示“取消手势”后，学生继续歌唱。在奥尔夫、达尔克罗兹及其他儿童音乐教育流派的教学中也可采用类似的参与式教学设计，充分发挥教师和学生的主动性、创造性，使学生在亲身体验中达到认知、行为与态度上的改变[5]。
（三）多维度进行幼儿园教育见习
幼儿园教育见习是师范院校学前教育专业人才培养计划中的重要组成部分，可提高学前教育专业师范生的专业接纳度[6]，有利于学生获得专业认同，发展专业情意；可增进学生对幼儿、幼儿教师及幼儿教师的工作的认识与了解，促进其对幼儿教育理论知识与技能的理解与深化认识。为了使学前儿童音乐教育的幼儿园课程见习达到良好的效果，教师可制订多维度的幼儿园音乐教育观摩学习计划，并与幼儿园协商做好相应安排，具体如下：
1.幼儿园的整体环境布置。马拉古奇指出环境具有教育功能，因此，教师可安排学生小组合作学习，观察幼儿园的整体环境布置，挖掘现有环境布置中的音乐教育功能，讨论其潜在的音乐教育功能及其实现手段，并形成观摩学习报告。
2.集体音乐教学活动观摩与研讨。教师组织学生对幼儿园四大音乐教育活动类型进行观摩学习。学生与幼儿教师及授课教师结合该教学活动展开研讨，进一步掌握幼儿园集体音乐教学活动的组织与实施的策略及方法。
3.音乐活动区域环境布置及其活动指导。教师可安排学生进行小组合作学习，小组成员对活动区环境布置与材料投放、幼儿的表现、教师的指导三方面进行分工观察，并做好观察记录。最后，全体小组成员将观察所得统整为一个完整的观摩学习报告。
4.生活环节中的音乐教育。此环节教师可安排小组合作学习，小组成员每人观摩几名幼儿在生活环节中的音乐表现，记录教师的指导行为与策略，并提出在生活环节中进行音乐教育的方法。
（四）理论讲授与模拟实训交叉展开
为使学生更好地掌握这四大类音乐教学活动的方案设计、组织与实施，提高学习的时效性，教师可在理论讲授后安排学生小组合作：设计相应的活动方案，并开展模拟教学。具体操作如下图所示：
（五）案例教学法的应用
案例教学法是一种以案例为基础进行研讨的教学方法[8]。案例教学法具有高度的模拟性，通过创设问题情境，使学生对案例进行分析，创造性地将理论与实践相结合，是提高学生综合能力的教学方法。案例教学法在《学前儿童音乐教育》课程中的应用具体如下：
1.教学视频的应用。教师在授课过程中可选择典型的教学视频作为案例进行分析，通过研讨，帮助学生实现相应的教学目标。可选择的教学视频有不同流派音乐教育的典型教学视频和不同类型音乐教学活动的优秀教学视频等。
2.观摩见习的案例教学。前文中提到幼儿园见习活动中的幼儿园环境创设、音乐区域活动环境创设、材料投放与活动指导及集体音乐教学活动都可作为案例教学中的“案例”，教师要对这些案例进行分析和总结。
3.模拟实训环节的案例教学。案例教学法是学前儿童音乐教育课程教学中的重要方法，在此环节的应用更是“重中之重”，学生的模拟教学活动就是教师开展教学最真实、最鲜活、最具有教育价值的案例。教师在模拟教学活动结束后，安排小组讨论，最后针对该教学活动的设计与组织实施过程进行集体评议，集体评议的内容有活动目标、活动准备、活动过程与活动延伸，通过讨论与评议，使学生更全面、更充分地掌握幼儿园音乐教育活动设计与组织的要点。
在重视学前教育专业学生学前儿童音乐教育理论知识的同时，更应注重学生实践技能的培养，突出综合性和实用性，这不仅是地方本科高校转型发展的现实需求，而且符合幼儿园对高校人才培养的期待，适应当前社会发展的步伐。在学前儿童音乐教育的实践教学过程中，既要考虑学生的身心发展特点，又要考虑学科自身的特性，往综合性、实践性、应用型等方向发展。只有这样，才能实现地方本科高校转型发展与学前教育专业人才培养的目标。
参考文献：
[1]潘懋元.大学不应只比“大”不比“学”[J].职业技术教育，2011，（27）.
[2]曲殿彬，赵玉石.地方本科高校转型发展的问题与应对[J].中国高等教育，2014，（12）：25-28.
[3]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006：34-35.
[4]党爱娣.高校学前教育专业教学法课程教学的反思与改革[J].甘肃联合大学学报，2011，（7）：113-116.
[5]曾琦.参与式教师培训的理念及实践价值[J].全球教育展望，2005，（7）：18-20.
[6]张丽莉.幼儿园见习对师范生专业学习与就业期望影响的调查研究[J].上海教育科研，（8）：47-50.
[7]Edwards.C.Gandini.L&Forman.G编著.罗雅芬，等译.儿童的一百种语言[M].台湾：心理出版社，2000：193.
第8篇：音乐教学实施报告范文
《环境音乐》以非鉴赏性的音乐传播与接受的现象与原理为研究对象，重点探索声音与环境的关系，并以非音乐专业的公选课和音乐专业的选修课形式出现。结合南昌航空大学《环境音乐》课程的教学经历，以期为普通高校交叉研究的课程化、创新与创业教育的课堂化、声环境文明意识的普及化的深入研究提供参考。
【关键词】 音乐 教学 课堂 创新 创业 大学生
1、研究背景
如何培养大学生的创新意识、创新思维、创业能力?这是高等学校在建设创新型国家中所要承担的任务。任务的完成既需要相关机构运作的保障，也需要相关理论的指导，还需要相关课程的建设及其教学的支持。一方面，交叉研究机构应运而生。如，北京大学的前沿交叉学科研究院、清华大学的技术创新中心、中国科技大学的交叉研究及创新基地、北京师范大学的多学科交叉研究的研究院、浙江大学组成七大学部促进学科规划与交叉研究。另一方面，学者们通过比较研究及其词可视化热点分析等方法，不仅绘制出当前最前沿的知识群图谱，以期紧跟国际学术潮流，及时把握学科创新的正确方向；而且从诸如麻省理工学院、斯坦福大学、剑桥大学等高校概括出从学术型转向创业型科学共同体、从学术人文主义转向学术资本主义、从区域创新边缘者转向主体者等创业型大学的本质特点。这些宏观措施，对于营造学术创新的气氛，十分重要。
然而，就高等教育而言，要使大学生创新意识与创业能力得以普遍提升，最终还是要通过微观的课程建设与课堂教学环节得以实施。《环境音乐》课程学科交叉性强。它以非鉴赏性的音乐传播与接受的现象与原理为研究对象，重点探索声音与环境的关系，并以非音乐专业的公选课和音乐专业的选修课形式出现。授课对象一般包括音乐学、教育学、环境学、力学、声学、生物学、农学等专业的本科生，宜在大三第二学期开设，20-32学时为宜。教学目的重在启发学生思考声环境的人性化与产业化应用问题。
令人遗憾的是：尽管环境音乐被广泛采用，相关研究也呈现出从地球向外太空、从音乐影响人转向人与物、从产业化向生态化扩散的态势。但由于田野工作严重不足，加之音乐院系教师自然科学知识方面相对贫乏等原因，环境音乐的课程化建设并未受到应有的重视，即使在中央音乐学院、上海音乐学院，环境音乐也只是以文论与讲座的形式出现。这显然与提倡环境保护、生态产业、交叉研究、学术创新的时代潮流不协调。需要引起高等教育研究机构与学者的关注。
笔者所在的南昌航空大学音乐学院，在2006年将《环境音乐》作为选修课，列入音乐学专业本科教学培养计划，并面向全校学生将该课程增设为公选课。这在我国音乐专业本科教育阶段属于创新之举。教学结果显示：通过学习，学生不但对交叉研究产生了兴趣，而且大量的田野调查也使得学生的声环境文明意识得到了普遍提高。更为重要的是，学生有的开始在多个二级城市(如南昌、济南、长沙等)酝酿成立国内第一批环境音乐配给公司，有的主动与环球音像公司洽谈创设环境音乐分公司的事务，还有的计划开展网络环境音乐的租赁服务业务。本文结合笔者在南昌航空大学《环境音乐》课程的教学经历，以期为普通高校交叉研究的课程化、创新与创业教育的课堂化、声环境文明意识的普及化的深入研究提供参考。
2《环境音乐》课堂教学对大学生创新思维与创业能力的影响
《环境音乐》课堂教学究竟能在哪些方面影响大学生的创新思维能力?它又如何对大学生创业能力的形成产生影响呢?本文从该课程课堂教学形式的多样性与开放性、教学方法的针对性与差异性及教学内容的交叉性与探索性这三个方面予以探讨。
2.1教学形式
教学形式的多样化拓宽了大学生形成创新思维习惯的渠道。《环境音乐》教学包括天然课堂、隐性课堂和专业课堂三种形式。在实际教学过程中，除了原理教学和案例反馈需要在媒体教室实施外，其它内容大多以小组课的形式开设到具体的部门、车间、田野、厂矿、工地、商场等场所，具有很强的开放性、体验性及原创性特征。它极大地丰富了学生的感性经历与市场意识，为学生创新与创业意识的提高提供了社会平台。
大自然与产业性场所形成了《环境音乐》教学的天然课堂。在这里，通过完成教师布置的课外主题作业，学生既能身临其境地思考乐音与噪音在人文环境关系上的异同，也能透过感性方式，吸取环境音乐创作语言中的自然元素、活化产业市场中音乐功能的生理需求形态，从而拓宽创新视野、丰富创新手段、把握创新方向：隐性课堂存在于家庭环境与事业性场所。借助这种稳定性与体验性特征明显的声环境感受平台，学生不但能通过自我直接感知音乐对环境影响的生理与心理状态，而且还能通过他者对环境内所选音乐的形式、风格、内容、传播及其变化的心理期待与描述，为理论创新提供生理学与心理学的支持，专业课堂指条件较好的多媒体教室。它侧重于环境音乐基本原理与典型案例的分析，不仅能成为提升大学生创新意识的重要平台，而且还充当引发学生原创性动机最便捷的学术交流渠道。
笔者曾根据学生的兴趣倾向和社会资源情况，将南昌航空大学音乐专业06级58名本科生进行分类。分为公益性、事业性、商业性、产业性、治疗休闲性、仪式宗教性、制作传播性、私密研究性场所7个小组。采用组长负责确定调查区域与内容及时间并分配任务、副组长负责整理小组报告、组员负责个人调查报告及录音录像资料整理工作的方法，开展分组活动与集中教学相结合的课堂教学形式。实践证明：由于存在着班级之间、小组之间、小组成员之间在调查地的代表性、调研内容的完整性、调查报告的创新性以及调研单位的配合程度四个方面的量性竞争，极大地提高了《环境音乐》课堂教学的市场价值与学术价值。
就环境音乐课堂教学形式而言，天然课堂与隐性课堂侧重于定量分析，而专业课堂侧重于定性分析。尽管前两种课堂对学生的影响范围广、时间长、感受深，但专业课堂教学形式不可或缺。因为要使学生的创新从意识层面过渡到能力层面，最终还需要在多学科视野范围内进行理性整合。
2.2教学方法
《环境音乐》课程谁来教?教给谁?如何教?这些问题的解决具有明确的针对性和差异性。需要授课教师和不同专业的学生在教与学的方法上具有一定的创新意识，既要因材施教，又要因教施材。
一方面，由于环境音乐课程涉及到自然科学与社会科学的多学科知识，决定了授课教师必须准备充足的教材。教师只有具备了较好的多学科知识结构，才能不断提高授课质量。就音乐学专业出身的授课教师而言，除具备较好的本学科知识外，还应该不断在声学、生物学、力学、农学、环境学等学科进行知识积累，了解自然科学尤其是交叉研究的 相关前沿信息，从而满足不同学科背景学生不尽相同的学习目的。另一方面《环境音乐》作为全校任选课面向全体学生开放，由于不同学科学生的兴趣点差异，需要在教学内容方面有所侧重。这既要求教师能根据不同的授课对象采用灵活的教学方法，也要求学生能从本专业角度出发，透过交叉研究方式，以期获得学术突破。
教学方法的创新，其本质就是教师知识结构合理化的持续性实践过程。面对相同的研究对象，由于研究者学科身份与研究目的的不同，容易产生研究方法与结论的差异。以环境音乐为例，同样是针对声音环境的研究，音乐学家往往将声音环境的功能性作为对象，侧重音乐属性方面的定性分析：而非音乐学家则倾向于以声环境作为媒介，侧重声音变化对所在学科功能影响方面的定量分析。环境音乐教学内容包含建筑声学、测控、电子、降噪、生物、环境等知识，它需要由交叉学科知识结构的人才构成团队进行综合性研究。如果只是单纯学科出身的研究者或者个人的单打独斗，都无法高质量地完成这一极具人文社科与自然科学交叉特征的教研任务。也许正是从一开始就意识到环境音乐多学科研究的特征，日本作曲家服部正先生早在20世纪60年代就组织了当时日本顶尖的建筑声学、音乐学、市场学、传播学等专家，成立环境音乐课题组，并于1966年出版了迄今为止全世界唯一一部环境音乐专著。这部专著也成为国内外环境音乐教学与研究的重要参考书。
学习方法的创新，其本质就是学生兴趣范围社会化的有效性应用过程。究竟是音乐专业还是非音乐专业的学生更适合接受环境音乐教育?环境音乐课程应该包括什么内容?学生能从环境音乐课程中获得哪些创新性动机?如何有效地利用网络媒体、世界工厂、环境保护、生态产业等全新的社会条件与人文需求开展针对性和有效性的学习?如何使环境音乐学科成为定量分析与定性分析有机结合的良性平台，从而为高等教育课程改革与创新提供更多交叉研究方向上的思考?如何借助环境音乐教研活动，提升大学师生合理知识结构的储备意识?如何以环境音乐课堂教学为契机，引发大学生创业能力培养途径的课程化思考?这些问题不仅需要环境音乐工作者去认真思考，而且也需要我国高等教育研究者共同直面。问题的解决，既需要教师课堂教学方法的创新，也需要大学生学习方法的创新。
笔者在《环境音乐》教研过程中体会到：如果只用传统知识介绍的形式或闭门造车的教学方法，不但难以完成教学任务，而且也失去了该课程开设的意义。由于我国现行高考制度直接影响到师生知识结构的宽泛性，这就既要求教师不断完善自身的知识链，具备必要的学术视野与创新精神，也要求学生具备跨学科的治学态度与对未知事物的浓厚兴趣。
2.3教学内容
课程教学内容的优选为学生创新意识与创新能力的培养提供了重要的方向标。就环境音乐的课堂教学而言，声音的物理与社会属性及声环境的优化与产业化，构成了课程的主要教学内容。而音乐只是声音的人工因素之一，充当课程教学的道具。
由于声环境对人和对物(含动、植物)的生长、繁衍具有可能性的影响，使得关于环境音乐的功能研究呈现出生态化与产业化的态势，此外，关于未知生命体在声音传播与接收形态特殊性的探索，引申出环境音乐课堂教学对声音形态与功能及环境的广度与深度方面的全新理解。笔者在教学过程中，通过对教学内容的开放性选择，引发了学生诸多疑问与想象。如：声音在真空中真的不能传播吗?(注目前学界认定只有气体、液体、固体3种声音传播形式。如果真空不能传播声音，那么如何解释宇航员杨利伟以及俄罗斯宇航员均有在外太空听到了在地球上不存在的特殊声音的经历?如果能传播，会如何传播?)声音能量的集中与定向释放设备的制造、声环境的控制对植物产量与质量的影响、声环境的变化对病虫害生长与繁殖及绿色农业和生态产业的影响等。这些全新的视角，必将创设全新的研究方向，挖掘出更多全新的产业市场。
综上所述，不难理解《环境音乐》课堂教学有利于培养大学生的创新意识与创业能力。就创新意识而言。尽管授课对象在现阶段以音乐专业学生为主，但从长期来看，其实非音乐专业学生更能从其它专业角度看待音乐现象。要真正做到学术创新+最终还是需要更多自然科学专业学生的主动参与：就创业能力而言。由于不同专业的学生接受环境音乐课堂教学，能产生不尽相同的从业意向与创业动机。如果说音乐专业学生将通过音乐与生态、产业等的联系而产生出新的就业渠道。如，成立环境音乐配给公司、通过创设实体和开办网站实施多元音乐服务。那么非音乐专业，尤其是环境科学、声学、力学、生物学、光学、农学等专业的学生，则可创设出更多交叉研究的方向，并挖掘出诸如声环境对于植物生长、病虫害防治、微生物繁殖、水质保护等新的创业途径，还将为应用音乐学的系统与深入研究开发出针对性的全新实验设备。
3、结语
第9篇：音乐教学实施报告范文
辽宁省纪念恢复高考三十年
11月30日，“辽宁省纪念恢复高考三十周年大型音乐歌舞晚会”在辽宁大剧院隆重上演。到目前为止，这台名为“在灿烂的阳光下”的晚会是全国唯一以“纪念恢复高考”为主题的大型晚会。
音乐会由辽宁省高中等学校招生考试委员会、辽宁省教育厅等主办，沈阳音乐学院等承办的整台晚会策划、排练历时一个月有余，有近500名演职人员参与演出，其中主要演员全部由沈阳音乐学院青年合唱团、青年交响乐团、青年舞蹈团、附中少年合唱团及学院部分教师、学生和毕业生组成。
音乐会节目风格恢宏而质朴；艺术形式新颖而亲切。演出以原创交响合唱《在灿烂的阳光下》为开篇，以音乐、歌舞及新闻采访为线索重新演绎并回顾了我国从1977年恢复高考以来的30年光辉历程。当十位老教师代表在《报答》的歌声中走上舞台时，不少观众留下了感动的泪水。由七七、七八届毕业生合唱队所演唱的《我们这一辈》更是将晚会推向了。
■秋焱
河南高师研讨教改
11月30日，河南省普通高等学校为了学习贯彻教育部办公厅印发的《全国普通高等学校音乐教育学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，在河南大学艺术学院召开了音乐学（教师教育）课程教学改革研讨会。会议由河南大学艺术学院陈家海副院长主持，来自河南省40多所高校音乐专业的60余位院、系主任参加了此次会议。
会议期间，教育部体卫艺司艺术教育处万丽君处长介绍了我国高校音乐教育课程改革的背景及其发展趋势，她希望河南的高校都应在《方案》和《纲要》的指导下积极探索、努力实践，从而培养出更多更好的适应中小学教学需要的合格师资。《方案》及《纲要》课题组长福建师范大学王耀华教授作了题为《〈全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案〉的特点及其实施思考》的报告，对课改理念及实施方法作了具体的解读。
12月1日，河南省各高等院校的系主任们就如何根据音乐学（教师教育）课程改革文件精神发展河南省高校的音乐教育展开了讨论。河南大学艺术学院、河南师范大学两所试点院校分别介绍了他们的课改作法，就课程实施、教材建设、师资培养、教学观念的转变等方面做了具体的探讨，并达成在今后两年内分别在河南省各高校就《纲要》各门课程的教法进行教研活动的共识。
本次会议上，河南大学艺术学院组织了一场专业汇报演出，演出中展示了河南大学文艺精品建设项目大型民族交响合唱《木兰辞》和《宋辞》合唱，受到专家和参会代表的高度评价。
■尚永娜
室内乐新作奏响杭师大
由浙江省音乐家协会,浙江省音乐家协会创作委员会、杭州师范大学音乐学院主办，杭师大音乐学院作曲系、器乐系承办的室内乐作品音乐会于日前该院“杭州音乐厅”举行。
此次音乐会由作曲家、该院客座教授刘庄担任艺术指导。音乐会演出了刘庄、田刚、黄晓东、庞莉等创作的室内乐作品。担任此次室内乐作品音乐会的演奏家分别来自杭师大音乐学院器乐系、钢琴系、浙江省歌舞剧院等单位。
据悉这是杭师大音乐学院首次举办以本院教师创作为主的室内乐作品音乐会。浙江省音协主席晓其、副主席翁持更等出席了音乐会。
■李其峰
胡志平举办二胡独奏会
11月27日晚， “2007纪念黄海怀逝世40周年‘新世纪中国二胡艺术的传承与发展学术论坛’系列活动”之一――胡志平二胡独奏音乐会在武汉音乐学院编钟音乐厅隆重举行。
此次音乐会，胡志平以刘天华作曲的一首《闲居吟》拉开帷幕。接着演奏了民间音乐家阿炳的作品《二泉映月》以及黄海怀的经典名作《赛马》以及所移植的作品《江河水》。此外，还演绎了他自己的3首创作曲目。在经久不息的掌声中，胡志平加演了《当的哥哥回来了》《幸福的歌儿唱不完》等作品。
