现代艺术概念精选(九篇)

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第1篇：现代艺术概念范文

论文摘要：后现代艺术观念既影响着世界美术教育的发展趋势，也深深影响着我国美术教育的改革和发展，无论从美术教育理念、还是从美术教育课程内容设置和结构模式方面，它都对我国的基础美术教育产生着巨大的影响。

自20世纪60年代以来后现代艺术是在西方艺术界出现的一系列艺术现象。它改变现代艺术的以自我为中心的艺术创作理念，而提倡艺术走向社会，贴近生活，强调艺术的社会功能。把多元化作为核心的后现代艺术观念一开始就渗透到了西方的美术教育中。在现代美术教育改革中，其发展趋势表现为倡导以人为中心，强调美术与日常生活的联系，强调通过美术教育使学生获得终身受益的美术能力，强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作，这些都与后现代主义所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征是分不开的。在此影响下，西方各国家出现了许多新的课程理念，如90年代初美国盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化学科为本的美术教育”，力图通过美术教育挖掘个体的潜能达到全面发展。同时，强调扩展美术学习的领域，把美术与各学科联系起来，在学习方式上强调主动探究，形成综合全面的美术教育。在西方后现代主义教育思潮影响下的西方美术教育，也影响着我国的美术教育改革。

一、西方后现代艺术观念对中国基础美术教育改革的影响

德国著名教育家赫尔巴特认为，“艺术是人的内部生命的表现，也是人的本能，要培养充分和全面发展的人，就必须开设艺术课程。”在现代全球化与多元化充斥的教育环境下，我国的美术教育更是素质教育中必不可少的一部分。后现代艺术观念也直接影响着我国的美术教育改革。

(一)对美术教育改革理念的影响

后现代艺术观念倡导文化的差异性和多样性，消解了文化的中心论，强调文化观念多元并存，影响着我国美术教育改革的基本理念，主要表现在：首先，强调统整的课程观以达到培养人的综合艺术能力，强调“以生活技能为本(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程，并强调课程的统整”。闭在美术学习中让学生去了解各个国家的优秀文化艺术遗产，并了解这些艺术的生长环境，以及它们是如何产生的，怎样才能学会艺术等。这种多视点和多方面的求索，能使学生自觉地回到艺术的生长环境，从而使艺术学习的动力和兴趣不断保持下去。另外，美术教育改革强调人文性的学习。21世纪，随着信息化、数字化年代的到来，理性和感性的发展处于一种不平衡状态，社会的高速发展，使人类偏离了自然，人们认识到艺术是理性和感性趋于平衡的途径，因此，在美术教育改革中，人文性的学习被高度重视。我国的美术教育改革在人文性的学习上，主要是引导学生通过学习美术知识，使个人感情和整个人类的情感源泉联系起来，个人经验与人类的丰富经验接通，以促进学生与周围环境的交流。所以在课改中“不以单纯掌握知识技能为目的，试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式，把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中，让孩子围绕该人文主题展开轻松愉快的学习”。闭人文主义的学习，能够使学生在学习的过程中，实现美术技巧的掌握和人文主义关爱精神和审美价值感的提升。其次，注重以人为本，培养人的个性以达到完美人格的美术教育思想。后现代艺术观念“追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”的观念影响着美术教育观念，“以人为本”成为现代美术教育思想的主导思想，美术教育改变了过去的以传授知识为主的教育思想，提倡以‘培养人的个性，达到培养全面发展的人的教育理念。英国教育家赫伯特里德曾提出“通过的艺术教育”，即通过美术教育来培养人，把美术教育作为引导儿童发展的工具，从而培养儿童的个性，达到完美人格的塑造。在我国的美术教育改革中也特别强调人格的培养，并提出“教育要面向全体学生，以学生发展为本”，尊重学生个性特点，鼓励学生进行个性化的艺术活动，促进他们创造能力、审美能力等的提高，成为全面发展的人。

(二)对美术教育课程内容和结构改革的影响

“20世纪初以来主导教育领域的线性的、序列性的、易于量化的秩序让位于更为复杂的、不可预测的系统和网络，课程不再被视为固定的、先验的跑道，而成为达成个人转变的通道”，后现代艺术观念也影响着我国美术课程内容和结构的变革。2000年6月，教育部启动了基础教育改革项目，包括普通学校美术课程标准；2001年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》；2004年初，美术课程标准研制组对“美术课程资源的开发利用的条例”进行了修订。其中指出美术教育要引导学生进行探究性的学习，而实施综合、探索的学习，必须要扩展美术课程资源，课程资源的开发包括校内资源、校外资源、信息化资源、教师资源，通过课程资源的开发以提高美术课程的适应性，促进学生的个性成长。在课程改革中，把“统整的建构主义”作为一个重要的理论依据，在“统整各派建构主义理论的基础上，汲取该学说的合理内核，并从知识观、课程观、教学观和评价观四个方面建构素质教育的理论框架”。

1．强调美术学科与其他学科的综合。后现代艺术是综合的艺术，现代美术教育已是综合的教育，美术课程改革也主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展，改变了传统的学科观念，以综合的学科观念而代之，不同学科之间的交叉和渗透，逐步使学科门类达到综合。基础美术课程资源的改革同样受到影响，进人21世纪，美术课程资源开发进入了一个新的历史时期。

2．注重美术学科内容的综合。在课程设置上，强调消除对于实用美术的轻视，将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的“纯艺术”结合起来。

3．对“过程”与“技能”的同时并重。在美术课程资源的开发中把美术课程的“过程与方法”、“情感、态度和价值观”与“知识、技能”看作是同等重要的，美术课程资源也并不局限于美术学科本身，并拓展至自然、文化、社会等范畴。

4．以素质教育为宗旨。坚持“以人为本”的教育理念，充分挖掘学生的潜能，达到人的全面发展。在课程设置上，则主要体现以素质教育为依据，让学生获得终身学习美术的能力，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而充分体现美术的情感性；加强学习活动的综合性和探索性，让美术课程和生活、自然紧密联系起来。

总之，西方后现代艺术观念对世界、乃至中国美术教育课程改革具有巨大的影响，在它的影响下，“学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系，设计一种更开放的、既能容纳又能扩展的美术课程成为世界各国美术教育改革的焦点”。

二、扬弃西方后现代艺术观念。促进中国美术教育健康发展

西方后现代艺术观念对世界的教育改革产生了重大影响，对于世界各个国家的美术教育改革更是有着不可替代的作用，它同样也推动着我国21世纪美术教育改革前进的步伐。然而，后现代艺术观念是在西方的土壤里生长起来的一种理念，是西方社会矛盾的产物，而我国的艺术观念有着深厚的文化根基和人文传统，美术教育在这两种文化观念不断冲突的情况下，应在继承我国传统文化的前提下，汲取西方后现代艺术观念中合理的部分，推进美术教育改革进程。另一方面，我国是第三世界国家，不管从政治、经济、文化等各个方面都与西方国家相差甚远，后现代艺术观念作为西方的产物，我们应该合理地吸收其优点，找到适应我国美术基础教育改革的理念，以指导美术教育改革。因此，在汲取西方后现代艺术观念的同时，笔者认为，后现代主义的出现，从合理性方面看，它确实能让人对现代化进程中的种种危机有清醒的认识：例如对自然资源的过分掠夺、物欲膨胀而导致的人文精神价值的失落等等。后现代主义的批判精神对现代化发展有一定的约束意义。但其中也存在着一些深刻的矛盾和严重的弊病，不仅对于整个人类文明，就是对于当下的社会文明、现代教育，也带来了不可忽视的负面影响。

首先，后现代主义打破艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的印记，因而失去了美的崇高和独立的价值。后现代艺术对古典艺术、现代艺术的冲击，导致崇高和理想的衰落。社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，在后现代主义的浸下变得相当模糊、淡化，这就难免导致文化生态的平衡和社会大众文化素养的低俗化。

其次，后现代主义的“复制性”导致“快餐文化”的泛滥，使千锤百炼、呕心沥血的文化力作和精品的出现，变得几乎没有可能，个性、创造力、批判热情、现实精神都消失殆尽。

第2篇：现代艺术概念范文

    论文摘要:文章通过比较分析民间艺术和西方现代艺术的艺术观念和创作思想,说明民间艺术和西方现代艺术是在不同艺术观念支配下的两个不同体系的艺术。民间美术与专业艺术家的艺术创作不能以高低优劣来区分,而只是艺术观念和对事物的观察方式不同。

    民间美术是百姓“为满足自身的社会生活需要而创作的视觉形象艺术”,具有浓厚的乡土色彩和鲜明的民族特征,与专业艺术家的艺术创作相比显现出一股自然、质朴、清新的艺术气息。这种风格也渐渐被越来越多的职业艺术家借鉴到艺术创作当中。到19世纪末20世纪初,西方现代艺术兴起并逐渐被国人所认识的时候,我们发现在我国传统民间艺术年画和剪纸中很多作品都具有抽象、变形、夸张等艺术表现形式,这与西方现代艺术的表现形式非常相似。该如何来看待我国民间美术中这些所谓的“表现主义”因素?能否据此说明我国传统的民间美术是一种具有现代意义的表现主义的艺术?其实,如果仔细分析我国民间美术和西方现代艺术的造型观念与创作思想,这些问题并不难回答。

    英国着名美术史家贡布里希曾说:“美术史是一部视觉方式的历史”,即是说,美术史是人们用不同的方式观察世界、表现世界的历史。艺术形式之所以千差万别,艺术流派之所以纷纭繁杂,根本上是源于人们所持的艺术观念不同和观察世界的方式不一样。我国民间美术中确有很多抽象的、夸张的、变形的作品,如刻画一只母虎,在其腹内剪刻三只小虎以示其怀孕;又如飞鸟身体一侧是一只翅膀,而另一侧则并排四只翅膀,以表现鸟儿飞翔时翅膀不停扇动。这种将多视点、空间结合在一起的造物,有学者将其称为心理空间的表达,也有学者将这种创作称为“写实观念非写实形式的造型"。实际上这些创作都是源于民间艺人头脑中物象的真实再现,民间美术的这种创作思想和古埃及人的艺术观极为相似,古埃及的艺术创作遵循着多种极为严格的程式,其中“概念写实主义”即是指艺术家根据头脑中固有的概念来创作,而不是根据眼睛所观察到的进行创作。古埃及人不十分注重形象的真实和画面的美观,他们概念中的人是该具有四肢和五官的,所以无论是在壁画还是雕塑中,人物之间很少会互相遮挡,即使是非正常的透视和比例也要表现出人的主要特征。民间美术的创作也具有这种“概念写实”特征,他们将绘画或剪纸作为再现某些真实情节和特征的一种手段,单纯朴素地表达他们对生活的观察体悟,再现他们心中的真实,这是一种非常直接的艺术表达,与西方现代艺术在艺术观念上有本质的区别。

第3篇：现代艺术概念范文

我对陶艺情有独钟，在长期的艺术创作中和翻阅大量资料过程中，发现在当今陶艺界对一些基本问题缺乏统一的理解和认识，各持己见，各执一词。面对业内本人就萧条的陶艺批评，这种没有公认评判标准和无序的各抒己见的局面，对于中国现代陶艺的健康发展是极为不利的。

我想就个人思考的几个问题，大胆提出，以期得到指正。

一、陶艺的概念问题

目前，人们(尤其是业内人士)对陶艺概念的理解存在着很大分歧，各抒己见，各执一词。一种观点认为，“陶艺”与“陶瓷艺术”是截然不同的两个概念，而另一种观点则认为“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称；有人提出“生活陶艺”、“功能陶艺”、“观念陶艺”、“现代陶艺”、“欣赏性陶瓷工艺品”的说法，以便与“传统陶瓷”、“实用性陶瓷”相区别。概念上的歧义，不是简单的词义之争，而是一种根本性观念的选择，已经在一定程度上影响到现代陶艺的健康发展。

1　陶艺和陶艺艺术是不是两个截然不同的概念?

压倒多数的看法，认为这是两个不完全不同的概念。我以为，从人们语言习惯角度来看，应该理直气壮地说，“陶艺”就是“陶瓷艺术”的简称，这不容置疑。如果说“陶艺”与“陶瓷艺术”两个名词的含义风牛马不相及，这就很难让大多数人接受，不然，“陶艺”这个词就无法理解了。难道说，“陶”不是指陶瓷，而专指“陶”?“艺”不是指“艺术”而又能作何理解呢?关键的问题不在于这两个词，而是应该如何把握“陶瓷艺术”，正是因为陶瓷艺术的发展，已经从传统的功能性陶瓷艺术中，又分裂和衍生出另一支欣赏性或叫观念性陶瓷艺术。

2、西方对观念陶艺的理解

西方较为一致的观点认为，与传统陶艺不同，现代观念陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神，它主张自由创造、个性发挥，即便有些作品仍然保留着容器的形态，但已不再是以实用为目的，并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。因此，现代陶瓷纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造，具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。

陶艺家白明这样表述“现代观念陶艺”的特点：“所谓现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观念，表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。”白明的这段话，几乎概括了现代观念陶瓷艺术的所有特征。

3、陶瓷艺术所指代的两方面含义

陶瓷艺术应该具有两方面的含义，而不在于必须把“陶艺”与“陶瓷艺术”看成两个大相径庭的词。

应该承认，传统的功能性陶瓷生产制作工艺，从粗俗、简单、质量低劣，经过漫长的历史发展，逐步改进，在构思、设计、美化、加工的一系列制备过程中，蕴涵着设计、制作者繁重艰苦的脑力和体力劳动，这本身就是一项名副其实的艺术创作活动。所以，传统的功能陶瓷制备活动，理所当然地看成是“陶瓷艺术”。但是，这种陶瓷艺术，目的是满足人们对陶瓷制品的生活实际需要，也有人称其为实用性陶瓷，而观念性陶瓷艺术则是为了满足人们的精神和欣赏需要，人们不是把那些具有独特外型的观念性陶瓷艺术品用于生产、生活，而纯粹是作为一种玩赏性的摆设，作为一种精神上的寄托或希冀、纪念、寓示等等。例如，在2004年的唐山中国陶瓷博览会上，唐陶设计制作了一套巨大的、一人多高的茶壶、茶碗，安放在陶博会大门外供人欣赏。这套陶艺品，纯粹是观念性陶瓷艺术，决非是为了供人喝水的实用性陶瓷艺术品。但也不能说，能用来喝水的茶壶、茶碗就不是陶瓷艺术品，而专门用来观赏的制品才是陶艺品。它们同属于陶瓷艺术，只是分别属于两个不同的艺术门类而已。

我认为，“陶瓷艺术”，简称就叫“陶艺”。确切分析判断，陶瓷艺术在历史发展中分化为两大类艺术，一类是适用于人们生产、生活需要的实用性陶瓷制品，这类陶艺应该称为“实用性陶瓷艺术”，另一类是专门为了满足人们欣赏、寓示等精神需求的“观念性陶瓷艺术”。这是一个非常明了的概念认识。

关于陶瓷艺术的两方面含义，目前的提法很不一致，我觉得，将其划分为“功能性陶瓷艺术”和“观念性陶瓷艺术”比较合理。

二、中国观念陶艺发展历史的起始年代问题

目前，大多数人认为，陶瓷艺术在中国有非常悠久的历史，曾经创造过陶瓷艺术史上的辉煌。但现代陶艺却产生于西方，它是随着西方现代科技文明和西方现代艺术的发展而逐渐确立起来的一种现代艺术形成。二十世纪80年代中期伴随中国现代艺术运动而产生了中国的现代陶艺。经过二十多年的学习与探索，中国的现代陶艺渐成体系，并在当代文化中发挥积极的作用。就是说，中国现代陶艺即观念性陶瓷艺术起始于二十世纪80年代。

如果说，二十世纪80年代是中国观念性陶艺的迅猛发展时期，无疑是对的，无可挑剔，但否认我国观念性陶瓷艺术的漫长发展历史，就多少有点忘本了。比如，我们如何看待秦代的陶制品“兵马俑”、唐代的“唐三彩”和三国西晋时期的“谷仓罐”?这三个时代的上述三种陶或瓷类器皿，可谓中国陶瓷历史上极具代表性的陶瓷品类，是陶瓷艺术的精品，那么，它们究竟属于功能性陶瓷艺术，还是观念性陶瓷艺术呢?

这些陶艺都是冥器，同属于陪葬品。“兵马俑”和真人一般大小，出土于秦陵。它们完全不同于人们生活中常用的碗、盆、缸之类，严格地说没有多少实用价值和实实在在的功能，而仅仅是为了表达秦始皇死后的威严，为了寄托后世皇家的哀思，让先皇归天之后仍然有众兵马护卫，有奴可驱使，有马匹可坐骑。很显然，从观念性陶艺的本质意义上来分析，“兵马桶”完全属于观念性陶艺。

唐王朝在西安、洛阳一带设有庞大的政治统治机构，大批贵族、官僚聚集于此，生前穷奢极侈，死后厚葬成风。王公百官，竟成厚葬，偶人像马，雕饰如生，风俗影响至普通百姓。唐三彩器也就随着当时的需要而出现，太多出自墓葬。盛唐时代，三彩工艺明显进步，在器型品种上，除了器皿以外，出现了大量生动的三彩人俑。

三国西晋时期出现了瓷质谷仓罐，它也用于陪葬品，所以也称“魂瓶”或“神亭”，是由东汉的五联罐发展而来。这一时期的谷仓罐制作精细，堆塑繁杂，有人物、飞禽、走兽、亭台等。粮食一直被视为人生第一重要物资，所以从秦汉时代就开始给死者陪葬粮食，以供死者在阴间享用，同时，陪葬品中还含有整套粮食加工工具和做饭用的炊具，以体现吃饭的重要性。秦汉之后殉葬品力求丰富而精细，它与祭器之别在于它是专门供死者在阴间所用而非为生者用具。

诸如上述时代的这些陶瓷艺术品，我们没有理由说它 们属于功能陶瓷艺术，应该肯定，是属于观念性陶艺。这样看来，把中国观念性陶艺的出现时期向前推进到秦汉、西晋是有根据的，打破中国观念性陶艺产生于20世纪80年代的说法，也是完全有道理的。

当然，也许会有人说，之所以称为“中国现代陶艺”，就是为了与古代观念性陶艺相区别。但是，这样说，又把话题带回到前面的概念之争了。所以，我认为，核心问题是必须首先把“陶瓷艺术”的概念界定准确，以求大家能容易找到共识。

三、对中国观念陶艺发展现实的褒贬问题

主流观点认为，相对美国现代陶艺所取得的世界影响，中国现代陶艺的发展严重滞后，主要表现为陶瓷艺术离不开传统实用性质的影响，淹没于“工艺美术”之中，过分重视“设计造型和装饰”。就是说，没有能够充分体现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值，没有挖掘现代社会中人的内心世界，没有充分体现制作者的个性表达，

我以为，这需要从两个方面来分析。首先，任何一种艺术的产生和发展，必然与它的社会历史现状相适应。社会存在决定社会意识，也决定社会文化和艺术。一定历史阶段的艺术游离于社会现状、社会背景，不受当时社会背景的左右，是不可思议的。

20世纪90年代，随着改革开放的不断推进，中国真正开始进入一个市场经济的时代，这个新的时代对艺术自然也提出了新的要求。陶艺作为现代艺术的一部分，它既有独特的语言特征，又有反映现代视觉经验的表现，同时还具有现实的文化针对性与批判性。因此，陶艺也如同绘画、雕塑、装饰等现代艺术形态一样，在当代文化中发挥重要的作用。这个阶段，随着日益发展的世界文化交流，中国观念陶艺接受西方影响。得到了快速发展和提高，这是历史的必然。但是，不能要求中国观念陶艺的发展完全与西方同步。人们观念的更新也不可能完全与西方同步。正如温饱尚未解决的人们，决不可能去考虑怎样打领带和如何选择高跟鞋，吃低保的下岗职工也不会去关心小轿车的价值高低。人们只能在满足最低需求之外，才有条件去追求美的表现。

其次，整个50年代至“”以前，无论是陶瓷生产还是工艺美术教育，都是在一个特殊的大背景下展开的，它是中国的历史现实。一方面当年的中国不可能产生和发展纯艺术、无实用的“功能陶艺”，中国当时的意识形态提倡的是一种近禁欲的朴素生活，特定的社会历史环境决定了中国观念陶艺的发展进程。综观我国历史上陶瓷兴衰的事实，无不与当时社会政治经济形势相关联。

再次，功能性陶瓷制品的艺术化是普通百姓最能和最愿意接受的，中国老百姓最讲究实际，这同样是中国的社会现实。抛开这些现实，去追求西方的形式，去跟西方比美，在我们这个国度里肯定是没有市场的。当然，我并不是否定观念陶艺这种艺术形式，只是说中国观念陶艺的发展是正常的，是有成绩的，作为一种艺术门类也是对社会发展有贡献的。无论是功能性陶瓷艺术，还是观念性陶瓷艺术，都需要大力发展，不必参照西方而贬低自己，不必气馁。

第4篇：现代艺术概念范文

关键词：装饰艺术；地域性

中图分类号：TQ174.6+4文献标识码：A

一、装饰艺术设计中地域性概念的涵义

首先指地理、气候、区域的不同，从装饰艺术设计的狭义来讲，是指不同风格所表达的文化特征与人文环境。地域性概念受所在地区的地理气候条件和长期以来形成的人文环境的影响。随着社会的发展带来的人们生活水平的提高和价值理念的多元化，以及追求个性发展的时代潮流的推动，装饰设计的地域风格将会成为一种设计潮流而越来越受到人们的重视和青睐。

二、装饰艺术设计中地域性的表现形式及作用

（一）表现形式

地域性是一个对传统与现代双向的探索，而又不断创新融合的过程，是在现代化进程中对延续地域文化的追求。地域主义者充分考虑了各自的地域气候条件，与各地区的民族文化传统结合，呈现了一种新的气象，体现了一种新的态势。正如目前许多设计师们的一个大合唱：“越是民族的，越是世界的”。装饰艺术设计中的地域性可包括社会文化、自然环境、经济建设、技术发展等若干方面。设计师要顺应自然的地形地貌的要求，同尊重城市和地段已形成的整体的布局和肌理，及建筑与自然的关系，在形态、大小、布局以至颜色材料等方面下工夫，再整合优选，融汇贯通，就有可能创造出富有地域特色又极具个性的精品。

（二）地域性的作用

地域文化成为设计保持鲜明个性，不断推陈出新的利器。装饰艺术设计的地域性是沿着“因题、因地而异”两方面探索。“因题而异”是准确地把握项目的性质定位，从项目内涵上作深层次的研究和发掘，吃透项目的功能要求，再将其溶入到艺术创作的氛围之中，使装饰设计得以升华。“因地制宜”是指考虑项目的外在条件和各种背景情况，对建筑所在的自然环境、社会文化、经济及技术条件诸要素进行研究和分析。这种创作追求既体现出地区文化的历史连续性，又阐发出地区文化的新特征。

无地域文化的作品是平淡无味的，地域性是永恒的话题。世界上没有抽象的建筑，只有具体的地区的建筑。建筑是一个地区的产物，总是扎根于具体的环境之中，受具体的地形条件，自然条件，以及地形地貌和城市已有的建筑地段环境所制约的，这是造就一个装饰形式和风格的一个基本点。要学习借鉴传统装饰设计文化的空间组合、构图手法、意念表达，探索传统与现代艺术、审美意识的结合，在装饰设计过程中体现传统文化的天人和谐的辩证思想，使优秀的地域传统文化融汇到现代建筑之中。

二、地域性概念的特性

（一）人文性

每个民族、地区都有自己的特色，如果在设计中撇开了文化，就如同撇开了一个民族的根，那样的定位是平淡的。装饰艺术中地域性特征主要通过人文性来体现，室内装饰更应考虑地域文化。某个特色性区域文化只存在某个地域的范围内，如少数民族文化，某县乡的特色文化。在装饰中运用这些元素、单品能再现其特有的风土人情吗，体现该地域的文化和艺术水平。地域文化和人的生活方式紧密相关，室内设计的根源就是要来自人们的生活。室内设计师在工作时一定要研究人们的生活，在运用色彩、装饰图案和手法方面应结合当地人的习惯，创造一个符合当地文化的空间。好的室内设计可以引导人们的生活方式，为人们创造更舒适、美好的生活环境。

（二）独创性

中国文化源远流长，重情知礼，以人为本，有丰富深远的文化哲理，在建筑和装饰创作思维上强调天人合一的整体观。同时，我国又是一个多民族的国家，传统文化正是由各个地区，各个民族各具特色的地方文化所组成的，具有强烈的标志性。各地区的气候地理条件、经济技术水平和建筑装饰艺术传统有明显的差异。中国传统装饰元素中蕴含的深厚历史文化底蕴及浓郁的地方民族特色，在现代设计中就由于它的独创性和标志性而备受青睐。

设计师只有量体裁衣，充分尊重当地文化，对装饰物所在地的文化有充分的了解，才能设计出被人认可的作品。社会在发展，各个时代的生活方式不同，要运用现代技术手段解决有地方色彩的建筑，不能让现代人停留在原来的方式中。

（三）传承性

装饰艺术是中国文化和艺术中的重要组成部分，有悠久而灿烂的历史。中华民族的传统文化在现代装饰艺术设计中是一个不断发展和进步的过程。历史与传统文化艺术不但为我们提供了直观的设计资料，更可以激发我们的创造灵感，对现代装饰设计是必不可少的。传统装饰艺术反映着民族文化的精髓，现代装饰艺术设计可以借鉴、吸收，即使最前卫的艺术家和设计师也都注意这一点。从传统的角度研究装饰设计中地域性概念的发展、特点及变化趋势等，也是现代装饰艺术设计师应具备的素质。我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把传统的装饰艺术精华融入，在设计中追求东西方文化的有机融合，创造传统艺术与现代设计的传承贯通。

三、地域性概念的延续

装饰艺术中地域性概念是在立足于本土文化的基础上，借鉴融合其他各地以至世界文化。面对外来强势文化的挑战，我们原来所具有的地域文化优势能否继续保持，同时又不断发扬光大，成为每一个设计者需要深思的两难课题。一方面需要吸取外来文化的精华为我所用，另一方面又需要发掘地域文化的精髓不断创新。地域性概念的延续代表一个时期的趋势。

（一）恰当合理运用地域性概念定位

地域性定位一定要合理，要体现现实的存在，不是盲目的照搬。如果盲目追求所谓的“地域化风格”，破坏空间环境，就是一种巨大的浪费。随着全球化的深入发展，地域性设计成为流行元素的重要补充，但主要适用于酒店等消费场所。如上海T 8餐厅、金茂大厦等，而在写字楼或办公室使用过多的地域性元素会给其他人以被排斥之感。

（二）追求地域性概念的神似

完善建筑设计，关键是表达神似，而非不一定要通过具象的东西来表达。室内设计的地域性要体现当地居民对地域性审美情趣的认可和准确把握。对外人则是满足其对当地的好奇心或认同感。比如福建龙岩某宾馆大堂是一个纯粹的大圆形，没有多余的装饰，但还是给到此的外地人留下了深刻印象。可见，地域特色的展现有非常广阔的发挥空间，这就需要设计师在生活中用心观察，搜集提炼，在装饰设计中巧妙运用，达到神似。

参考文献：

第5篇：现代艺术概念范文

【关键词】原画设计；动画和电影制作；中国元素

一、前言

动画设计也被称为原画，包括二重含义：一是指动画片的每个镜头中绘有关键性动作的画稿；二是指设计、绘制这些动画角色运动。表演的创作人员。基于原画设计的重要作用，目前除了在动画设计中得到了重要应用之外，在电影制作中原画设计也得到了广泛的应用。考虑到我国文化优势，在原画设计中可以尝试着更多体现中国元素，使原画设计能够在满足质量要求的同时提升美感，达到提高动画和电影制作质量的目的。为此，我们应对原画设计的概念与含义进行认真分析，并结合中国文化特点，研究在原画设计中如何表现中国元素。

二、原画设计的概念与含义

动画设计是动画片创作与生产中角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将这些关键动态画成具有表现力和感染力的原画。动画设计人员在精确计算了动作的时间后，对所画的原画依次进行编号，并填写摄影表。原画表现了动作的起止及转折时的关键动态。动画设计人员的工作相当于故事片演员，担负着十分重要的创作任务，是每个角色动作的主要设计者，赋予静止的动画形象以生命，并塑造了动画角色的性格。一部动画片成功与否，动画设计是非常关键的一个环节。动画设计人员要具有绘画和表演才能并熟练掌握原画创作的技法。研究分镜头画面台本是动画设计（原画）人员进行动画设计工作的第一步，在开始绘制工作之前，通过仔细新闻记者分镜头画面台本，理解导演的总体构思、创作意图，了解动画片的故事情节、主题思想、角色性格、镜头处理、艺术风格，对全剧的每个镜头、每个角色有一个全面的了解和认识，做到胸有成竹。之后，结合自己应完成的镜头进行认真设计创作，形成自己系统完整的创作构思，经过导演认同后，就可进入具体的绘制过程。

三、原画设计中中国元素的表现应实现古典与现代的结合

对于中国元素的理解，既要认识到中国元素的古典特性，同时也要认识到中国元素的现代特性，在原画设计中要想更多的体现中国元素，就要实现古典与现代的结合，具体可以采取以下措施：

1、对中国元素中的文字和水墨特点进行深入挖掘。在中国传统文化中，文字和水墨是最能体现中国元素的东西，要想在原画设计中体现中国元素，就要对文字和水墨的特点进行深入挖掘，把握文字和水墨的特点，使文字和水墨元素能够更多的体现在原画设计过程中，满足实际需要。

2、对中国元素中的现代艺术特点进行深入了解。在中国文化发展过程中，除了古典元素比较吸引人之外，中国现代艺术发展也取得了积极成就，中国现代艺术具有吸收并发扬了古典艺术优点，同时兼具西方文化的特点和优势，实现了古为今用、外为中用。为此，我们应加深中国元素中的现代艺术特点的了解。

3、结合原画设计实际，更多的运用古典与现代元素。对中国古典与现代艺术元素进行了解之后，应结合原画设计的实际过程，在分镜头设计、角色造型和性格设置、镜头画面设计等环节，更多的应用古典与现代元素，使原画设计质量更高，更具观赏性，同时也更具有指导作用，满足动画和电影制作需要。

四、原画设计中中国元素的表现应突出核心元素

在原画设计中，为了凸显中国元素，应在分析古典文化和现代文化的基础上，在原画设计的具体过程中更多的表现中国元素中的核心元素。目前来看，原画设计中中国元素中核心元素的表达应采取以下措施：

1、中国元素的核心主要表现在创新上。在对中国元素的了解过程中，创新是中国文化发展不变的主题，也是中国元素的核心所在。基于这一分析，在原画设计中，要想体现中国元素，就要将创新作为中国元素的核心，做好创新概念的引入，把握创新原则，提高原画设计质量。

2、中国元素的核心主要表现在哲学思想上。中国传统文化几千年的积淀，造就了哲学思想的发展和成熟。从传统文化的角度来看，中国元素的核心在于哲学思想的表达上。基于这一了解，我们应在原画设计中，引入哲学思想概念，把握哲学思想的原则，在原画设计中积极利用哲学思想。

3、原画设计应注重对创新和哲学思想的引入。从原画设计的角度出发，在原画设计中要想更多的体现中国元素，就要注重对创新和哲学思想的引入，主要应在完成创新和哲学思想的挖掘之后，将创新和哲学思想的理念运用到原画设计中，不断提高原画设计质量，促进原画设计的发展。

五、原画设计中中国元素的表现应注重概念和手法的运用

在原画设计中，具体设计手法多种多样，为了达到同一设计目的，通常会采用不同的设计手法。在表现中国元素的过程中，应注重概念和手法的运用，通过引入中国元素的概念和手法，使原画设计具备更高的质量。具体可以采取以下措施：

1、重点分析中国元素的概念和原画设计的手法。为了保证原画设计中能够更好的表现中国元素，应对中国元素的概念进行重点分析，此外还应对原画设计的手法进行深入了解，使原画设计能够成为表现中国元素的媒介和手段，既满足原画设计的实际需求，又达到了表现中国元素的目的。

2、丰富并完善原画设计的手法，提高原画设计质量。虽然原画设计手法很多，但是随着审美艺术的发展，要想体现出更多的中国元素，就要在现有的原画设计手法的基础上，丰富并完善原画设计手法，使原画设计的质量得到持续提高，提升中国元素的表现质量，促进原画设计的全面发展。

3、原画设计中要重点运用中国元素的概念。从目前国内的原画设计来看，中国元素概念的运用已经成为了未来发展的趋势，对原画设计产生了具体的影响，使原画设计有了更强的指导和支撑，满足了原画设计的实际需要，促进了原画设计整体质量的提高。所以，在原画设计中药中的运用中国元素的概念。

六、结论

通过本文的分析可知，在原画设计中要想表现中国元素，就要从实现古典与现代的结合、突出核心元素、注重概念和手法的运用等几个方面做起，切实提高原画设计质量，提升原画设计的中国元素的表现力。

【参考文献】

[1]郑阳.民族元素与平面设计相融合的研究[J].科教新报（教育科研），2011（23）.

[2]闫静莉.民俗艺术形式在平面设计中的传承与创新[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），2008（S3）.

[3]王懿静.民间玩具的艺术魅力[J].艺术与设计（理论），2008（01）.

[4]张燕.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用[J].科技资讯，2008（31）.

第6篇：现代艺术概念范文

一、我国现代艺术设计运用书法艺术的可行性

我国现代的艺术设计大多是效仿西方的现代艺术设计理念，但实际上艺术设计最重要的就是要有民族特色，没有本民族文化积淀的作品就像是无根之木，要想长期发展是非常困难，这也就突出了我国艺术设计与传统书法相结合的重要性。

（一）我国的传统书法受到世界好评

艺术设计想要受到人们的肯定，最重要的就是设计中要有众人认可的元素，而中国的书法艺术就是非常好的元素。近年来，伴随着我国的改革开放，我国书法艺术被越来越多的国外人民接受，并且书法也被认为是中国的象征之一，学习我国书法的国外人民的数量也是逐年上升。如果能在现代设计中引入书法艺术，这样的设计既可以体现出民族特色，也会被大多数的人认可，这样的艺术设计作品也会是优秀的作品。中国书法艺术的引用可以有效的帮助设计作品提升文化内涵，使得设计作品更加具有文化的厚重感，从而提升艺术设计的文化意义。这在艺术设计中是很重要的。

（二）传统书法在艺术设计运用的容易成功

在艺术设计中运用书法是比较容易成功的，因为书法本身就是非常完美的艺术。我国的书法作品能够传世的很多，就如《兰亭集序》这样的优秀书法作品至今被人追捧，可见书法的魅力之大。我国在2008年的奥运会会徽“舞动的北京”就是非常好的艺术设计作品，其中的“京”字，就是借鉴了书法艺术，这样的设计作品不仅令人眼前一亮，而且能够从中领会到中国古老书法艺术的魅力，也只有这样的作品才能够深入人心。将书法艺术运用到现代设计中，可以对古老的优秀文化起到传承作用，也能够帮助现代设计艺术更好的成功。

（三）书法的多样性可以激发艺术设计灵

我国的书法种类与形式多样，从前期甲骨文，金文，篆书，隶书，到后期的楷书，草书，行书，这些书法形式的演变不仅是文化的发展，更是艺术的不断前进。这样的多样艺术可以在很大程度上为设计艺术提供创作想法，就比如甲骨文，这既是书法，又是绘画的表现艺术能够给设计师很大程度上的启发，为艺术设计提供丰富的灵感源泉。

二、我国艺术设计中书法运用的必要性

现代的艺术设计发展，不仅仅能够促进我国艺术的行业的发展，也能够促进我国经济的发展，现在的不少国家都在提升文化软实力，这也是我国努力的方向，将现代艺术与书法艺术相结合，是中国非常好的文化发展方向，书法艺术在现代艺术中的运用是很有必要的。

（一）现代艺术需要书法艺术的支持

现代的艺术发展不能使无根之水，发展需要有源泉与动力。书法在艺术的灵感源泉方面能给与现代设计很好的支持，设计艺术最重要的就是要表现出文化内涵，而书法恰恰是中国文化最好的表现方式，书法的运用可以在最大程度上大丰富艺术设计的文化内涵，提升艺术设计的文化意义。这对艺术设计来说是很好的帮助。书法艺术系形式多样，内涵丰富，这样的艺术很容易能够创新与发展，做到与其他形式文化的融会贯通，现代的艺术发展形式多样，而书法可以兼容，这就能够实现艺术设计作品的新颖。

（二）艺术设计作品应当具有民族特色

近年来的中国艺术设计大都是学习西方的设计概念，在发展上面极为缓慢。只有做到是民族的，才能实现是世界的。中国的艺术设计作品必须突显出民族特色的风采才能走的更远。西方的艺术设计概念与中国的接受理念有很大差别，如果艺术设计按照西方概念长期发展，那么这样的艺术设计就不能够被我国接受，而且这样的作品在国际市场上也是毫无竞争力，单纯的西方设计不能在中国发展。但如果作品中有书法这样的民族特色元素存在，则可以增加艺术设计作品的文化意义与国际竞争实力。

（三）艺术设计应当宣扬中国传统优秀文化

当今的优秀艺术设计作品是可以走出国门，走向世界的。现代的各个国家不仅仅建设经济硬实力。更是加强了文化软实力的建设。艺术也是文化发展的重要之一，所以艺术设计作品中的文化力表现与中国的文化发展是密切联系的，艺术设计中书法的运用可以体现出我国优秀的文化，这既是艺术设计对现代文化发展所做的贡献，也是艺术设计对书法艺术的传承与尊重。

第7篇：现代艺术概念范文

关键词：雕塑；首饰设计；教学研究

首饰与雕塑的关系从当代首饰在西方的发展中可以看出其密切程度。当代首饰艺术根植于现代艺术，得益于二战后的西方国家兴起的一场轰轰烈烈的对手工艺术的回归运动。而这场手工艺术运动的领军人物中许多人原来是从事“纯艺术”的画家和雕塑家们。立体主义、超现实主义、简约主义等现代流派对现代艺术首饰发展起了关键性的影响，而现代艺术对传统艺术的反思与反叛也直接导致了现代艺术首饰对于传统首饰和商业首饰的反叛。

在欧洲，首饰不再仅仅是单纯的金匠手工品，艺术沙龙与艺术家开始尝试与首饰制作者进行合作，在意大利，首饰设计和雕塑之间产生了一种奇妙的联系，通过纯艺术与纯设计的美学链接，呈现出了一种独特的意大利式美学。一些首饰设计师甚至被冠予了“雕塑家”这一美誉。首饰艺术家常常在工作室中与画家，雕塑家一起合作设计首饰，此外，荷兰抽象画派也影响了许多首饰设计作品。

在大西洋对岸的美国，实验首饰虽然不像欧洲那样，有着厚重的艺术外壳包裹，却凸显了美国人打破常规的开放性与活跃，美国的设计师提出了：“首饰是从雕塑中分离出来的一种形式”的观念。“身体雕塑”、“佩戴的雕塑”和“人体艺术”这些术语经常出现在美国现代首饰史上，美国人勇于打破常规、善于吸纳多种设计思想，拉美文化的影响也使美国首饰的发展变得更丰富。

1.概念设计――当代首饰设计与雕塑创作的灵魂

在近二三十年里，欧美的首饰设计发生了巨大变化，艺术家们开始强调在设计中摈弃身份象征的观念，提倡对材料的多样性和非贵重金属等陌生领域的探索，力求首饰和佩戴者的身体相得益彰，主张以观念取代形式要素，强调首饰的实验性和观念性，使设计者个人的艺术观念在设计中起到主导作用。这与杜桑所提倡的概念设计不谋而合。

现代首饰，则是在一种通过人与物，物与环境，环境与人的交互中完成了装饰行为的交互，既：创作者的内在概念转化为佩戴者的外在形式，再由佩戴者的外在形式转化为观看者的内在感受，这一三角循环的关系。

布朗库西说：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质”。史学家贡布里希：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。20世纪艺术家杜桑认为：“一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想，而不是有形的实物，有形的实物出自一种思想”。由此可见，无论是世界上最有名的雕塑家，还是享誉盛名的艺术史论学家，亦或是流芳百世的画家，都不约而同的将“概念设计”放在了至高无上的位置。概念设计是作品的灵魂，无论是多么喧哗一时的视觉效果最终都为概念服务，将概念浓缩成一个想法，借助一定的视觉表现技巧――造型技巧，综合材料运用手段，工艺技术等来实现是当代首饰创作的主要方式。

2.雕塑创作技巧对首饰设计教学的启发

2.1 空间造型的方法

首饰就像一个小型雕塑，空间立体形态的存在依附于造型的基本元素――点线面体。具有向心力的点，流动的线，穿插的面，旋转的体在四维的空间之中创造着意境和美的形态。

将首饰的体积无限扩大，可成为一件雕塑，而雕塑作为景观中不可缺少的一部分，又属于环境设计中的一个元素，雕塑作品无论从材料还是从造型的角度上看都和首饰艺术品有着异曲同工之妙。屹立于空间环境中的庞大的雕塑艺术经过缩小，简化，提炼可以成为灵动的首饰；首饰艺术中常用的造型原理，力学规则等手法也常常被首饰设计师所运用，那些空灵的立体抽象的首饰形态无限放大重新架构可以成为雕塑艺术的雏形。

首饰艺术家与雕塑艺术家都在造型设计竭尽全力的使用点线面体进行形态的构造，那些造型中的形式美法则，点的近似单云排列、视觉中心点、剖开的点；点与线作为表面装饰图案、线密集成面、线的旋转、线的扭曲、线构造成体；面的切割、面的叠加、面的镂空、面的交错、面构造成体；体的打破、体的挤压、体的扭曲、体的运动、体的形态转变等，以上的空间造型的技巧无论在首饰还是雕塑中都是常用。即使是雕塑中常用的视觉表达技巧――用静止表现运用，亦或是表现一种哲学思想，或表现一种生活情趣等等，首饰艺术家也同样关注。

2.2 综合材料的运用

第8篇：现代艺术概念范文

【关键词】寓言理论 语言 救赎 批判

【中图分类号】G112 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0010-01

瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin，1892-1940)，德国美学家、文艺批评家、哲学家，“法兰克福学派”成员之一。因经历第一次世界大战，对战争的反思使得他结合语言学、哲学及美学的研究视角，以驳杂的思想方式撰写了对后世影响颇大的《德国悲剧的起源》。第一次世界大战后德国作为战败国呈现出颓败、破碎的现实状态，也引发了本雅明对现代艺术的形而上思考，试图再构建一个充满弥赛亚救赎的艺术国度，从思想上拯救萎靡不振的社会，他的寓言理论便是在这样的时代背景与思想维度中形成。

本雅明的寓言理论最初的雏形是始于他对语言的研究，1914年索绪尔《普遍语言学教程》出版于市，引起青年时的本雅明极大的兴趣，于1916年进入慕尼黑大学开始，偏向爱好语言学研究，写出了《语言在悲剧和不同艺术中语言意义》、《一般寓言与人的语言》。本雅明寓言理论在其语言研究中初具雏形，而真正涉及寓言理论的是1925年完成的《德国悲剧的起源》一书，这是一本“为了一个被遗忘和误解的艺术形式的哲学内容而写的，这个艺术形式就是寓言”而写作的文学著作。英译者乔治·斯坦纳认为这本著作可与尼采的《悲剧的诞生》相媲美。

本雅明在《德国悲剧起源》中研究了古希腊以来的寓言学说，他认为真正的寓言学说是出现在近代，当古典主义滥用象征概念之时，寓言已是一个思辨的概念，虽然这个概念还只是“用来提供一个漆黑的背景，这样，象征的光明世界才能被衬托出来”。 随着象征概念的世俗化，古典主义发展了与象征相对应的一个思辨概念“寓言”，但没有眷顾它，一些伟大的艺术家和非凡的理论家大多数也未给它以肯定的态度，歌德、叔本华等对寓言持否定的态度。世俗的解说：“寓言是解释性形象与抽象性意义之间的一种传统关系。”本雅明认为这是因为他们没有触及寓言的本质，对寓言形式马马虎虎交代了事的缘故，对此，本雅明有这样一个断言：“寓言——如下文所示——不是一种戏耍的形象技巧，而是一种表达方式，正如言语是一种表达，而实际上，书写也是一种表达一样。”

寓言是一种表达方式，区别与以往认为寓言是一种训道劝诫的叙事方式，它是一个哲学上永恒、普遍性的概念，同时它也是一个审美概念。

巴洛克悲悼剧的支离破碎的语言是寓言表达的主要方式，物质世界的废墟、漫步在巴黎拱廊街闲逛者的忧郁、社会景象的支离破碎，寓言超越了形式本身，于是，在本雅明那里，寓言以一种独特的姿态成为一切景观的表达者，被赋予了形而上的哲学美学命题。本雅明寓言理论的救赎观是以语言救赎为基点，最初他便是由语言学研究转向文化研究，他语言学知识丰厚，面对德国社会、文化的危机，如何走出困境的形而上的思考中，他便以语言为基点思考拯救之路。

确切地来说，寓言理论所包含的救赎式批判意识形态是以堕落的语言为思考点的，“在人的堕落中，罪过与意指的统一作为一种抽象概念而出现。寓言在抽象中存在；而作为一种抽象，作为语言精神本身的一种能力，它在堕落中找到归宿。” 寓言在堕落的语言中找到归宿，语言作为为事物命名的语言被抛弃了，回到最初的语言精神本身，善恶是不可命名的，也就是回到没有主客体之分、天地浑然的人类尚未堕落的天堂时代，但是，“这里，不加掩饰的主观性战胜了正义的每一种带有欺骗性的客观性”，“对邪恶的认识——作为知识——这才是首要的” ，而在这种知识里，主观性获得了胜利，语言对物体的任意统治的开始，就是抽象语言堕落的开始，这是寓言思辨的起源。

本雅明的语言观带有着宗教的神秘主义色彩，在人的堕落的罪过和意指的统一的抽象概念里，寓言便是要从堕落的语言中找到回归的方式，那便是回到最初的语言精神本身，也就是说本雅明强调回到纯粹的语言中去。

纯粹的能够表达其思想内容的语言，是不同于索绪尔强调的“语言是一种表达观念的符号系统”，语言便只是一种工具性的符号，“所指”和“能指”不存在什么内在关系了，反而成为了传达意义的中介。本雅明追求的纯粹的语言并不是一种表达思想的中介，而语言本身便是思想本身，这便是他的本体语言论：“思想存在于语言之中而非通过语言传达自身，这意味着它不是与语言存在外在的同一。只要思想存在能够传达，它就与语言存在是同一的” 。这种语言不通过任何中介表达自身的精神内涵，它本身不是作为中介而存在，它就是它的精神内涵，如果说它也有“所指”和“能指”的话，那么它们将是合一的、一体的、不可分割的。世界上的一切事物都拥有语言，因为它们都需要表达自身的精神内涵。

本雅明批判思想建立在对堕落语言的哲学思考上，寓言的救赎实则也是从语言救赎的开始的。纯粹的语言散落在废墟中，呈现碎片状，寓言变成这种状况的最好表达方式，寓言严厉批判异化的世界使得人对立于世界打破了语言的和谐圆融，要在逐渐丧失神圣性的人类社会和逐渐丧失韵味的现代艺术中挽救出纯粹的伊甸园式的语言，找回失去的传统。同时，寓言理论在本雅明的语言思考维度上伸进了批判的力度和救赎的希望。

因此，本雅明寓言理论中的批判与救赎思想是从认识到语言的堕落为开始。因为在与语言堕落相关的现代社会也是一个幻觉世界，用一堆废墟描绘出来的现代艺术，本质是带来忧郁的沉思默想，在思想的碎片中寻找救赎的种子，拯救正在消逝的人类精神。从文学价值角度来看，在废墟式的思想国度，本雅明为现代文化提供了拯救的方案——寓言适合现代艺术，是因为站在历史的角度，寓言是最好反映现实生活的方式，而通过这样裸的展现引起大众心理的觉醒或者惊醒。所以说，本雅明思想的立足点是在“救赎”，他对这种命运多舛的国家、社会、人文投入关注的目光，作为欧洲知识分子一员，面对现代社会及现代艺术的大转变，本雅明的思考是体现了西方人文知识分子在现代语境中的困惑和求索。现代社会以及现代艺术在丧失传统的意识形态，人们对社会生存的信心在战后消逝无存，知识分子内心的冲突与外界的紧张状态空前加剧，科技带来的工具理性打消传统的圆满，诸如此类，本雅明把他们放到了历史的维度进行思考，以探索一条走出困境之路。因此，他不同于阿多诺等人所做出的社会批判，他虽然批判技术复制时代造成艺术作品“光晕”的消逝，但是他希望借助技术以造就一种新的大众文化形式，认可现代艺术会带来艺术审美的救赎。

参考文献：

［1］朱立元编.现代西方美学史[M].上海:上海文艺出版社.1996.

［2］瓦尔特·本雅明著.陈永国译.德国悲剧的起源[M]. 北京：文化艺术出版社.

［3］转引(美)詹姆逊.德国批评传统.见：詹姆逊著.陈清侨等译.晚期资本主义的文化逻辑[M].北京:三联书店.1997.

［4］转引(德)哈贝马斯著.启发性的批判还是拯救性的批判.见：刘小枫编.人类困境中的审美精神[M].上海:知识出版社.1994.

［5］索绪尔著.普通语言学课程[M]. 北京：商务印书馆2001年.

［6］瓦尔特·本雅明著.论语言本身和人的语言.本雅明文选[M].北京：中国社会科学出版社.1999.

第9篇：现代艺术概念范文

上个世纪前期，庞熏栗选择到法国巴黎深造，恰逢每十二年举行一次的巴黎博览会。这次机缘巧合的观摩和学习机会，促使庞薰琹对艺术与设计有了全新的认识，并开始理解生活中处处充斥着设计的美。回国后，庞薰琹一直在国立艺专进行教学，在教学过程中，他逐步意识到中国艺术设计与世界艺术设计理念在概念、选材范围上都有着巨大的差异，中国的艺术设计概念过窄，这就导致学生难以用更加开阔的眼光进行艺术设计。为了扭转这种不正确的倾向，其针对当时学生进行艺术设计时，主要集中在绘画设计上的弊端，通过积极的引导与教化，逐渐将西方的艺术设计理念引入到课堂中，使学生意识到艺术设计并不仅仅是绘画设计，而是与生活中各个方面都是有密切关系的。

二、庞薰琹艺术设计思想对当前艺术设计教育的影响

庞薰琹在当时艺术设计刚刚起步、国内艺术教育相对狭隘的社会条件下，其艺术设计教育思想对于当前艺术设计教育是有着十分深远的影响的。主要体现在以下几方面：

（一）艺术设计教育是多样化学科的综合表现，需要美学、艺术学、工学或哲学的交叉研究，为我国现代艺术设计教育指明发展的方向。在这种思想的指导下，庞薰琹在管理和指导教学活动中提出，设计要突破“绘画”的局限，实现应用性和实践性的综合，为我国现代艺术设计教育指明发展的方向。首先，确定的艺术设计的实用性原则，摆脱了传统概念中“艺术”只是单指绘画的基本概念，为创建更加广阔的艺术设计领域和获得更多的创作题材，提供了十分有益的理论支撑。该种艺术设计思想为推动我国艺术设计教育现代化，促进我国艺术设计理念与世界早日接轨，提供了十分有益的学术支撑。

（二）本土民族工艺文化是我国现代艺术设计教育的基石，发展现代设计科学必须植根于中国传统的工艺美术思想。庞薰琹的工艺美术思想是建立在深入研究传统装饰图案的原理和效果基础上,是美学和艺术学结合的产物。从20世纪30年代开始，庞薰琹便开始针对我国装饰艺术研究，在其著作《论工艺美术》中总结了传统图形在现代设计中的应用等大量思考和经验。“在装饰绘画设计工作中，必须根据不同对象，各种不同材料，各种不同生产方法和各种不同题材内容等等的要求来进行设计，它受到各种各样限制。所以，学装饰艺术的人，必须严格锻炼自己，训练自己的眼睛，使它能识别好坏。训练自己的头脑，使思路能比较宽广，思索能比较敏捷。同时还要训练一双手，熟练各种表现技法。”庞薰琹通过传统纹样和装饰图案的研究，借鉴西方先进的图像学和艺术学研究方法，使自己的装饰艺术思想博采众家之长,并在设计实践中具有实用性的效果。因此，在设计教育方面，他提出首先要对中国传统工艺美学思想进行科学的梳理和继承；其次要赋予传统工艺新的生命力，为中国现代设计奠定创造审美价值的基础,提高工艺美术教育的学科价值和意义。

（三）创造性的将传统艺术设计与当代艺术设计进行融合。庞薰琹在艺术教育过程中坚信传统艺术创作和现代艺术设计是有着密不可分的联系的。因此他在具体的教学中，十分注意将传统与现代的融合，其画作《小憩》便是在保持中国传统绘画题材的同时兼顾了西方绘画的优势，庞薰琹十分注重在具体的教学中对其进行讲解。艺术设计思想不仅仅在艺术设计教学上有着十分深远的影响，对于我国艺术作品的评价标准，也建立起了新的评价标准。

三、结语