视觉传播概论精选(九篇)
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第1篇：视觉传播概论范文
数字出版专业主要课程
数字出版主要研究编辑学、数字出版、计算机技术等方面的基本知识和技能，在网络传播、出版、宣传等行业进行书刊、杂志、报纸、音乐的数字化出版、发行、传播与管理等。
核心课程：
网络与新媒体概论、编辑出版学概论、数字出版概论、信息采集与写作、数字摄影与图像编辑、数字互动版面制作、流媒体视音频创作、视觉设计与传播、数字产品制作与管理、媒介创意与策划、数字媒体编辑、文化产业创意与策划、文化创意产品开发、用户界面设计。
数字出版专业就业前景
大众传播领域不断发展，传统信息传播方式已经发生改变，新媒体传播方式快速抢占市场份额，互动成为数字出版产业快速发展的基础;数字技术在出版领域的应用越来越广泛，内容的编辑、制作、印刷复制、发行、传播和消费都与技术进步紧密相关。
来自于国家对数字出版发展的高度重视和政策支持。此外，读者阅读环境、阅读方式和阅读需求的改变都在不断增加着数字出版的市场容量，同时，由于网络与生俱来的特质，网络科技的日益发展使得数字出版相对于传统出版具有极大的优越性，孕育着更加广阔的发展前景。
数字出版专业培养要求
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备熟练的计算机操作能力;
3.具备数字出版物版面设计和制作能力;
4.具备数字出版物策划与营销能力;
5.具备人际沟通与团队协作能力;
6.具备数字媒体编辑与合成能力;
第2篇：视觉传播概论范文
论文关键字：传统图形 视觉文化 表现 包装设计
论文摘要：中国的传统文化博大精深，源远流长，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来。本文通过分析中国包装设计中传统图形的应用，视觉文化对发展传统图形的影响，利用视觉文化传统图形的发展，深入揭示如何更好地在包装设计中应用传统图形，在视觉文化时代背最下如何更好地使传统图形创新发展形成独特的中国包装设计风格。
在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。
一、中国传统图形的基本特征
中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。
在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。
中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。
翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。
二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现
设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。
随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。
对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。
在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。
针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。
三、中国传统图形的表现意义
通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。
东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。
四、总结
中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。
参考文献
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[3]张应杭.中国传统文化概论[M].杭州：浙江大学出版社，2005.4
[4]张舒予.视觉文化概论[M1江苏人民出版社，2004.3
[5]李慧娟.包装设计：品牌的塑造[M]上海人民美术出版社2008.1
[6]连维建，傅兴，设计改变生活[M]北京.百花文艺出版社2008.1
第3篇：视觉传播概论范文
文章主要研究了平面设计元素视觉表现的多维化，笔者通过对于多维化的概念的了解，从各种不同的角度阐述了多维化的含义，并研究了平面设计元素多维化的表现手法，从而了解其传达出的具体含义。期待通过笔者对于该方面的研究能够帮助更多的人理解平面设计当中的感觉，从而使平面设计的意境能够更加顺利的传递。
关键词：
平面设计；元素；多维化；视觉效果
摘要：传统平面印刷媒体和以计算机、互联网技术为代表的新媒体是平面设计的视觉信息载体，媒体科技的革新正在影响着平面设计的创作方式和内容。本文阐述了在新媒体时代，平面设计与数字媒体技术进行融合及创作的现状、前景，媒体科技的迅速发展为传统平面设计注入了新的活力，平面设计师可以通过数字媒体技术来发掘新的发展空间，进行艺术设计创新。关键词：平面设计；媒体科技；融合；创作平面设计需要创新。在图像泛滥的年代，媒体科技空前发达，平面设计需要借助新技术突破自己的边界，增加作品的深度以获得信息的有效传达。相对于其他类型的艺术设计，平面设计的传播媒介范围相当广泛，具有良好的媒体适应性。在传统印刷媒体时代，平面设计从理论到实践已形成了完备的系统，在学科和专业建设上基本成熟。平面设计通过组织文本、图形、色彩等视觉元素的形式与结构，使情感和信息得到有效传达。平面设计是典型的边缘学科，作为设计艺术，以不同形式的媒介为载体，可以进行跨界组合。在传播技术层面，平面设计需要信息载体。现代媒体科技的发展，为平面设计形式和内容的创新提供了空间，平面设计所涵盖的范围还会继续拓宽。当前数字媒体技术革命使人类进入信息传播全球化时代，艺术设计正在经历“数字化生存”，平面设计的理论和实践层面也会面临变革。“人人都会平面设计”的这样一种说法，体现了平面设计的大众性和广泛性，其实平面设计应有的“深度”更需要研究和探讨，当前也最缺乏具有深度的作品。
一、媒体科技发展与媒体特性
从铅活字印刷，到摄影的诞生和照相排版技术革命，再到计算机和互联网技术的迅猛发展，媒体科技从未停止发展的脚步。新技术给平面设计造就了新的可能性，平面设计也参与了人类视觉传达史上从传统媒体到新媒体的过度。传统媒体是指计算机和互联网普及前的平面设计媒介，主要涉及书籍和招贴设计等印刷出版物，由于以传统印刷媒介为载体，平面设计也被视为一种传统的视觉信息传达设计。当前信息传播已进入数字时代，相对于传统的印刷媒体，数字媒体又被称为新媒体（NewMedia）。新媒体同样是一个很宽泛的概念，计算机媒体、互联网、在线游戏、电脑光盘、交互式网站、智能手机等数码产品，均属于数字新媒体范畴。与传统媒体相比较，新媒体具有“数字化”“交互”“动态”的特征，信息传播时效性更强，而传统媒体具有线性和静态的特点，传播的时效性有一定局限。新媒体最大的特征就是数字化，数字技术把图像、文字、声音进行二进制编码（0和1），这是一种计算机数字语言。所有的素材文件资料都以数字的形式进行存储和输出，形成所谓大数据（Bigdate），应用于艺术设计创作和生产生活。数字媒体技术创造了全新的传播形式。对于平面设计而言，任何特性的媒体都具有可以利用的优势。在媒体科技与艺术设计不断融合的历史语境中，平面设计正在经历着变革和创新，当今的平面设计作为一种全新的视觉传达形式，需要重新思考和重新定义。
二、平面设计艺术、新媒体科技的融合与创作
现代平面设计是一部不断革新的历史。媒体自身也不断在进行变换、革新，新媒体也不例外，随着信息技术的发展，新媒体与传统媒体在数字技术平台上相互交叉与融合，逐步形成功能更加强大的媒体空间系统，对平面设计而言，媒体信息资源不可或缺。新媒体的演变与计算机技术的发展同步，计算机为平面设计师提供了创造性的工作方式。从第一台电脑在平面设计工作室中出现，到当前计算机网络的空前发达，数字化革命为平面设计开辟了新的领域，如互动网页设计、计算机动画、运动图形、实验设计，平面设计师需要学习和认识这些边缘领域。新媒体的出现为平面设计注入了新的活力，也产生了新的创作方向，对于描述这个时代的平面设计而言，“新媒体平面设计”是一个比较合适的概念，内容大致可以分为三类：网络设计、动态图像设计、印刷品设计等。新媒体平面设计师使用数据库进行创作，有广泛的艺术、人文资源可加以借鉴，自由度和创作空间更为广阔。数字媒体科技介入艺术设计行业，首先引发设计工具、方法的变革，设计作品的形态也变成了一种非物质的数字与信息。因此，设计师需要加深自己的知识和专业水平。新媒体平面设计作品会包含更多的内容，更多的可能性，作品的科技和创意含量也会增加，对于平面设计师来说，这是一大挑战。在融合新媒体科技进行设计创作的过程中，平面设计师应发挥媒体特性的优势，探索新的法则，创建具有个性化的、且具有唯一性的艺术设计语言，来彰显自己的设计文化和设计哲学，增加平面设计的深度。媒体技术革命为平面设计创新提供了机遇和挑战，在这样一个大背景下，平面设计更需要多元化的想象以及创造性思维，把不同的媒体资源融入到自己的艺术创意过程中，努力保持技术技巧与艺术技巧的平衡。平面设计与媒体科技的融合，是艺术与科学的结合，两者互为创新的动力和途径，李政道先生常说：“科学界所有重大难题的解决，都是由艺术想象所突破。”基于这一认识，我认为平面设计还会继续融合各类新媒体资源，艺术设计各领域之间也会打破边界，跨学科、跨媒体设计将是未来平面设计创作的方向。
三、结语
当今媒体科技空前发达，各类新媒体层出不穷，平面设计不仅要跟上美学的发展，还要能赶上科技的进步。平面设计师需要进行跨媒介设计创作，迅速掌握新工具，去学习新的领域，这是设计创新的前提。没有新事物、新鲜血液的注入，当前的设计就会僵化，新媒体科技正在变革艺术设计行业，这一改变要把我们引向何处？现在回答这个问题还为时尚早。以数字技术为支撑的新媒体还在持续发展，从长远来看，与新媒体融合有益于平面设计创新。平面设计既然与媒体科技已经发生了联系，就不会再与之分离。
作者：高志国 单位：广东培正学院艺术设计系
参考文献：
[1]罗杰菲德勒（美）.媒介形态变化[M].华夏出版社，2000.
[2]胡显章、曹莉.艺术、科学与文化创新[M].清华大学出版社，2010.
[3]张文俊.数字新媒体概论[M].复旦大学出版社，2010.
第4篇：视觉传播概论范文
一、网络媒体的定义
上个世纪末，联合国新闻委员会将互联网正式称为“第四媒体”，但是目前学界对于网络媒体的定义各有说法，例如学者匡文波在《网络媒体概论》中指出：网络媒体就是通过计算机网络传递信息的文化载体，其主要指计算机互联网[1]；而学者钱伟刚对于其有不同的看法，其认为网络媒体从广义上分析是互联网，而从狭义分析其是指互联网传播平台中进行新闻信息传递的网站。学者雷跃捷等人表示：网络媒体是在互联网基础上，通过电脑、电视以及智能手机为终端，将新闻信息以文字、声音以及图像等形式进行数字化、媒体化传播的媒介[2]。文章所研究的网络媒体为互联网。
我国网络媒体的迅猛发展，主要得益于计算机网络技术的发展以及其在日常工作应用中的拓展；此外，互联网自身的功能促进了网络媒体的形成。互联网主要有三方面功能：第一是通信功能；第二是信息传播功能（信息收集与）；第三是商务功能，也就是现代电子商务，互联网提供了一个贸易平台，实现了构建无地域和时间限制的商务平台。此外，网络还具有远程教育、医疗咨询、网络民意调查以及市场查询等功能。
二、网络媒体视觉传达的特征
网络媒体具有信息量大、操作简单、智能化、自动化、搜索快捷、图文并茂、交互性、开放性等方面特点，能够节省存储、印刷所需的经费，提高了积极效益，并且更新速度快，信息能够通过互联网进行快速传播，信息资源丰富并且获取方面，成为现代最具生命力以及活性的大众文化传播媒体[3]。网络媒体能够实现读者与作者之间的网络互动、意见反馈，转变了传统的交流模式。
（一）传播以及更新速度快：网络媒体能够通过互联网进行传播以及实时更新。网络媒体的反应速度快、时效性高，其不受时间、空间以及形式等方面的限制，信息一旦上传到网络中在瞬间即可实现所有网络用户的阅读与浏览。电视节目、广播是以周或天为期限进行更新，而网络媒体的更新时间是以分、秒为期限。在网络中，上一分钟还是头条的新闻，可能在下一分钟便被其他新闻给挤下去，这种现象在网络媒体中不是罕见的现象。
（二）信息量大、内容丰富：网络媒体所上传的信息，都是通过数字化技术处理的，一个文字转变为两个“字节（byte）”[4]。报纸若想刊载10000字节的文章，大致需要一个版面进行阐述，这为报纸的印刷、排班、发行以及成本等方面到来了诸多问题；而广播、电视的内容更是需要精确控制到秒。而网络媒体储存数字信息则非常方便且价格低廉，一个30G硬盘就能够存储153亿汉字的信息量。
（三）范围广：在全球范围内，约有200多个国家和地区都在使用互联网，网络媒体能够实现真正的全球性、开放性。在互联网中，能够对其他国家发生的事情进行实时了解，而传统媒体则不能实现这一目标。
（四）搜索、复制便捷：传统媒体，例如电视、广播、报纸等媒介的搜索都需要依靠相关的资料室或至图书馆进行人工查询。而网络媒体则仅需通过搜索引擎，对网络数据库中的资料进行查找、复制以及拷贝。
（五）交互性：这是网络媒体最具特色的特征，传统媒介无论形式如何多样、内容多门丰富，但其与读者之间是一种单向关系。网络媒体具有自下而上的交互性，用户能够通过互联网与网络媒体相关编辑进行沟通与交流，并且交流过程能够成为网络媒体新闻实时的一部分，例如时下流行的网络直播[5]。网络媒体是信息传播与阅读者之间的关系发生了巨大的变化，传播学理论中将任何传播行为定义为双向的，只有及时获取读者反馈意见才能够实现有效对额传播。传统媒体由于受到时间、技术以及渠道等方面的英雄，其基本上属于单向传播，而阅读者处于被动地位，只能被动接受传递信息。网络媒体的传播主要是通过网络的互动性，将其形成一个循环，能够及时反馈群众的意见，从而提高信息传播的效率。现阶段的网络媒体中，许多门户网站都建立了能够反馈用户意见的频道或模版，并且通过问卷调查的方式，调查用户对网站的使用意见。
三、网络媒体视觉传达设计
视觉与认知是每一个人每天在接触到新的对象与现象之间所得到的。视觉是一种对构造的描述，其从真实存在的图像中获取外部环境的结构、地点。认知则是信息处理的结果，是对知觉、感觉、触觉、听觉、记忆、思维、表象、概念等有机结合的信息处理过程。网页设计的最终效果是以视觉画面的形式呈现于用户的显示屏中。因此，一方面用户能够通过视觉画面获取想要了解的信息，另一方面，网页设计者想要根据用户的理解能力，通过设计简单易懂的图像或画面，帮助用户获取信息。相关文献指出，人类视觉仅有10%属于物理层面，而余下90%属于精神层面，虽然在获取视觉认知的过程中，感觉刺激以光的形式从眼球传递到中枢神经系统而形成有意义的图像[5]，在此过程中，用户需要以个人经验、知识以及周围环境等方面信息对图像进行诠释。换句换来说，人们一睁眼便能看见图像，而学习过程中想要看到的图像需要通过学习进行选择，人们无法将所有精力放在能够看见的任何事物中，而是通过学习的方式选择想要看见的东西，从看到到看见是一个具有推理性质以及决策意义的过程。
改革开放后，各种文化的引进推动了我国艺术的发展，网络媒体视觉传达设计突破了传统观念的限制，开始尝试以绘画、图像配合汉字书法、美术字体等形式进行视觉传达设计。并且以一些大型门户网站坚持自主视觉传达设计，其结合西方国家的先进理念，但本质上是以我国文化特色为核心，为推动网络媒体的发展创作了许多优秀的作品，形成了现代网络媒体独具特色的视觉传达设计风格。
第5篇：视觉传播概论范文
关键词： 视觉文化 数字插画 艺术特征 发展趋势
1.引言
随着计算机信息技术的迅猛发展和网络技术的迅速兴起，新闻传播的媒介变得更丰富和发达，现代文化的传播形式已经不局限于传统的以文字为主的传播方式，形象化的符号已成为文化传播的核心部分。视觉文化的主要表现形式为影视、动漫、广告招商、游戏设插图等，随着视觉文化的迅速发展和形式的丰富，依靠计算机技术的数字插画进入了发展的黄金时期。数字技术同艺术的完美结合可以看做数字艺术的主要特征，而数字插画则是重要的表现方式。本文以数字插画为研究对象，重点分析视觉文化中数字插画的艺术特征及在当代的发展趋势。
2.视觉文化中数字插画的艺术特征
2.1视觉文化概念
南京师范大学张舒予教授认为视觉文化就是“将以符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化”[1]，这是从视觉文化的外在表现形式角度对其进行的定义。我国著名学者孟建认为在当前环境中视觉文化十分重要，并且在以后技术的支撑下会得到更大发展和进步，“显然，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，特别在数字技术、多媒体技术、网络技术三者的合理作用下，日益转向以视觉为中心，特别是影像为中心的感性主义形态”[2]。视觉文化带给我们的不仅仅是阅读习惯的改变，“视觉文化不仅标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维方式的转换”[3]。
2.2数字插画概念
“现代意义上的插画，属于视觉传达设计范畴，主要应用绘画手段对表达的思想内容做出艺术的图像性解释，包括各种视觉传达设计中出现的绘画作品，存在的媒介可以是实体的物质形式，也可以是虚拟的数字形式，广泛应用于广告、传媒、出版、影视、网络、移动通讯等领域”。也就是说将计算机技术应用于插画之中，成为传统手绘插画之外的插画形式，可以被称为数字插画。数字插画的出现不仅给插花艺术者带来了工具上的革新，还增强了他们的创新性，并且在整体教学方面取得了很好的突破。
2.3视觉文化中数字插画的艺术特征
2.3.1数字插画使创作工具更新。数字插画同以往插画相比更注重对计算机技术的应用，绘画软件的层出不穷使数字插画的发展更为迅速。插画设计者可以利用Photoshop，Painter等软件进行绘画、上色等。数字插画随着计算机软件的不断更新也在不断发生变化，数字插画中，没有了传统绘画和各种涂料、画布等，插画设计者可以根据自己的需要方便地通过计算机软硬件实现绘画、插画的目标。例如，Painter软件里提供的笔刷功能不仅模拟出了多种画种的特征，还提供了纸张的肌理，从而为插画设计者提供了更灵活的创作选择空间。
2.3.2数字插画使创作周期缩短。利用计算机的软硬件提供的便利，插画设计者可以在计算机上进行快捷迅速的艺术创造。传统收回插画在创作过程中需要时刻注意水分是否完全干透，油彩是否挥发等，这些注意事项是否完成需要几天时间，而数字插画在创作中完全不需要考虑这些因素，可以说，数字插画使传统插画创作时间和周期大大缩短。
2.3.3数字插画传播作速度加快。数字插画的创作周期缩短、速度变快，同时其传播速度也在加快。同传统需要借助海报、书籍、展览等方式传播的传统插画相比，数字插画不受时间、地域的限制，可以利用网络传播的方式快速展示给观众。网络技术使数字插画的传播更快速。
2.3.4数字插画的表现内容更丰富。现代社会物质生活极大丰富的同时精神生活更丰富，插画设计者通过敏锐的洞察能力捕捉和记录这个社会。利用计算机软硬件，数字插画设计者的表现对象可以是物质的，也可以是精神层面的；可以是当代的，也可以是古代的，总之没有什么不能表现的。因此，数字插画在内容的表现上比传统插画艺术更丰富多彩。
3.数字插画的发展趋势
数字插画经过几十年的发展已经取得了巨大的成就，对于数字插画的发展趋势，我们认为主要有以下表现：
3.1世界性和民族性的融合
随着网络技术的普及，人们接触到的事物越来越丰富，相互之间的经验越来越相似，因此，设计者所设计出的插画作品的风格越来越呈现出趋同的趋势。但这并不表明他们的作品是雷同的，从总体来讲，不同民族的设计者在插画设计中总是带有本民族的特有风格，从而使作品既能在风格上相互接近，又保持本民族的风格和个人的差异性。
3.2数字插画的绘画工具更加人性化
未来，数字插画的绘画设计工具会比现有工具更人性化。未来的绘画工具会更小巧和轻便，更有利于设计者携带，而且在工作过程中，绘画工具还可以同设计者一起工作，而非现在单方面的由设计者一人完成构思、创作等。工具使设计者感到更方便和有趣，为他们工作提高效率，节省大量时间。
参考文献：
[1]张舒予.视觉文化概论[M].南京：江苏人民出版社，2003.
第6篇：视觉传播概论范文
广东财经大学始建于1983年，原名广东财经学院，1985年改名为广东商学院，2013年6月经教育部批准更名为广东财经大学。经过30年的发展，学校已建设成为全日制本科生、硕士生23000多人，专任教师1181人，其中正高职称教师210人的省属重点建设院校，是广东和华南地区重要的经、管、法人才培养基地和科学研究基地。2007年底通过教育部本科教学工作水平评估并获得“优秀”。学校有广州和三水两个校区，总占地面积2275亩，现有校舍70万平方米,教学科研仪器设备总值10166万元，图书367万册（其中纸质图书234万册）；自主建成各类数字化教学资源近900项。
学校有3个省级省级优势重点学科、6个硕士一级学科（二级学科硕士点32个）、4个专业硕士点,经济学、管理学连续5年进入全国高校前20%优势学科行列，2011年法学进入全国高校前20%优势学科行列。《学报》为全国中文核心期刊、中国人文社会科学核心期刊、CSSCI扩展版来源期刊和全国百强社科学报。
学校现有55个本科专业，其色专业5个、省级特色专业10个、省级重点专业1个。人才培养模式创新实验区、实验教学示范中心、国家大学生文化素质教育基地、实践教学基地各1个，教学团队1支，精品课程1门、双语示范课程2门，入选全国首批卓越法律人才培养基地。近10年毕业生总体就业率稳居全省高校前茅，其中本科生就业率连续十年保持在99%以上，研究生就业率2012年达100%。
二、艺术学院概况
艺术学院设有广告学（广告策划与经营管理）专业、视觉传达设计（广告设计）专业、产品设计(玩具与游戏设计)专业、环境设计（建筑与环境艺术设计）专业、环境设计（展示设计）专业、动画（新媒体动画）专业。其中广告策划与经营管理、玩具与游戏设计等专业方向为全国首创。学院以培养艺术创意思维、市场策划与设计执行能力为特长，形成了商科背景的艺术设计专业办学特色。学院现有教职员工49人，专业教师41人，教授及副教授7人，教师来自英国、俄罗斯及国内高校，学术梯队合理。教师学术成果显著，国家及省级纵向课题7项，并主持完成多项大型社会横向设计课题，有多项环艺、平面、玩具、动画等设计项目投入生产。多名教师为学术机构成员。专业教学设施先进，专业实验室面积达2300多平方，教室全部配备多媒体设备。在国内一流4A大型广告公司、动画和玩具游戏公司建立了实习基地。
学生屡获国际国内知名设计大奖，至今已获省级以上奖项共340多项，其中奖项21项，奖项140多项。在校学生多项设计投入生产，并取得市场效益。自2005年首届毕业始至今已有1000多名学生毕业，在国内各地以及英国、法国、韩国、澳大利亚等国家工作、学习和生活。许多毕业学生直接进入大型跨国创意企业和国内4A广告公司工作，有的继续攻读国内院校硕士学位，并有多名毕业生成为职业院校和普通高校设计专业骨干教师。毕业学生连续多年就业率达到100%。
三、招生专业简介
1.视觉传达设计（广告设计）专业
该专业培养具有传播学和市场营销理论基础，具有国际设计文化视野，掌握国际前沿广告文化理念和中国设计文化特点，具有较强的广告创意能力和设计执行能力，适合集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体的创新时代需求，在专业设计领域、企业、传播机构、政府职能部门、教学与科研单位从事广告传播方面的设计、教学、研究和管理工作的复合应用型广告设计专门人才。
主要课程：设计概论、广告学、广告心理、广告媒介、平面软件技术与应用、交互软件技术与应用、创意思维、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体和设计与制作、视频摄录与编辑、广告摄影、平面广告设计、电视广告创作、网络广告设计、交互广告设计、企业形象、品牌形象策划等。
2.产品设计(玩具与游戏设计)专业
本专业运用现代化教学手段，培养具备艺术造型、多媒体数字技术等专业理论,了解国际前沿玩具与游戏设计的文化理念及发达国家玩具与游戏设计的最新发展趋势，有较强的玩具与游戏设计的开发、创意和设计能力,为各类玩具与游戏生产企业和研发部门、大型娱乐企业培养从事玩具与游戏开发和设计及经营管理的专门人才,并能胜任有关部门玩具与游戏的鉴定和质量监测工作。
主要课程：人因工程学、设计概论、设计色彩、设计素描、造型训练、创意思维、计算机辅助设计、角色造型设计、游戏关卡设计、游戏开发项目管理、玩具设计创意与分析、益智玩具设计、民俗玩具设计、娱乐器械设计、电动玩具设计、快题设计、动漫产品开发与经营、专业考察、毕业设计等。
3.环境设计（建筑与环境艺术设计）专业
本专业运用现代化教学手段，培养具备较强空间策划意识，掌握建筑学及室内外环境艺术设计基础理论和技能，有较强的环境艺术设计创新和设计实践能力,能胜任各类建筑、室内外环境艺术设计企业、教学科研部门专业设计与研究工作的高素质复合应用型和研究型人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、设计概论、计算机辅助设计、创意思维、人因工程学、环境艺术设计简史、室内设计基础、建筑设计基础、景观设计基础、手绘表现、空间形态设计、城市规划设计原理、环境色彩设计、室内家具及陈设设计、建筑专题设计、景观专题设计、室内专题设计、空间漫游研究、公共艺术设计、展示空间设计、专业考察、毕业设计等。
4.环境设计（展示设计）专业
本专业运用现代化教学手段，培养既具备扎实的艺术设计能力、又熟悉工程技术与材料、懂得会展管理等基本知识，室内外设计空间基本知识、适应能力强、知识面宽，能适应中国会展业国际化发展需要的，具有开拓创新能力及团队协作精神，能在会展业、室内外环境艺术设计企业、教学科研部门从事会展艺术设计与研究的高素质复合应用型和研究型人才。
主要课程：环境艺术设计简史、设计概论、人因工程学、展示空间表现技法、展示空间形态设计、建筑设计基础、环境设施设计、会展法规、大型活动与组织管理、视觉传达设计基础、材料构造与应用、展示光效设计、展示工程设计、会展广告及传媚、会展概论、展示多媒体运用、商业空间设计、文化空间设计、毕业设计、艺术采风、创新实验、专业考察等。
5.动画（新媒体动画）专业
本专业运用现代化教学手段，培养具备影视动画及艺术造型、多媒体数字技术等专业理论,了解国际前沿新媒体动画的文化理念和最新发展趋势，有较强的动画创意和创作能力,熟悉影视动画编辑制作技术，能适用于各类影视动画企业、动漫游戏企业、交互广告制作机构、各类影视出版媒体及新一代数字媒体传播领域从事动画策划、创意、制作的复合应用型人才。
主要课程：动画造型基础、动画原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、视听语言、分镜头剧本设计、后期合成、动画周边产品、网络游戏设计、视频特辑与非线性编辑、交互动画、虚拟现实、艺术设计概论等。
四、招生计划
招生专业及方向
视觉传达设计（广告设计）
产品设计
(玩具与游戏设计)
环境设计
（建筑与环境艺术设计）
环境设计
（展示设计）
动画
（新媒体动画）
招生计划
60
60
60
60
60
学 制
4年本科
4年本科
4年本科
4年本科
第7篇：视觉传播概论范文
关键词：数字艺术；传统绘画；媒介；革新
进入2l世纪，在信息革命的影响下，数字艺术逐渐走向主流，使人们对传统绘画的创作理念发生了相应的改变。但是，从本质上看，传统绘画和数字艺术并未相悖而驰，它们都是基于艺术家对于艺术作品的感悟和理解。
1 数字艺术的起源和发展
所谓数字艺术，一般指建立在计算机硬件和软件基础之上的、和艺术有关的设计、影音、动画或其他艺术作品，相对于传统艺术作品，它在制作、存储、传播等方面都有无法比拟的优势。
人类的早期绘画主要分为远古岩画、雕刻、壁画等，后期相继出现了蛋彩画、油画等技法。20世纪中叶，计算机技术使人类社会进入信息时代，新科技的广泛使用给当代艺术家的艺术创造带来了新的曙光。1950年，贝尔实验室的研究员本・拉普斯基（Ben Laposky）创造了由计算机生成的最早图像：示波器CRT荧光屏上产生的各种数字曲线，他将这些图像用高速胶片拍摄下来，并命名为《电子抽象》。随后，新媒体艺术（以数字技术为手段和材料的纯艺术形式）逐渐发展并成熟起来，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。
20世纪90年代，数字革命的狂潮让全民见证了数字化媒介空前盛大的发展，各种硬件及软件的共享让数字技术变得亲民化。艺术家们借助优秀的电脑图像制作软件，代替传统画笔把图像搬上了数字艺术设计的大舞台。
2 数字艺术对传统绘画的革新
传统绘画是一种集思想和物质于一体的文化产品，运用画笔、颜料进行创作，借助笔触、纸张、画布的特性来表现一定的肌理和韵味，反映了艺术家自身的美学修养和文化底蕴，进而成为一种文化符号。而数字艺术则是依赖计算机、手绘板等硬件及painter、photoshop、flash等软件进行创作，并使用其中的滤镜功能，模仿传统艺术中绘画技巧复杂的部分，使得作品在某些方面呈现出和传统绘画作品不同的视觉效果，两者相比，其艺术魅力别具一格，也比较符合现代人的审美心理，从而倍受大众欢迎。
（1）艺术媒介的革新。艺术媒介又称艺术材料，指艺术家在创作过程中用于表现的物质手段，即物质材料。艺术传达的完成要靠艺术媒介来实现，使艺术家与欣赏者之间存在着的一种能相互理解的中介物。因此，对一个艺术家来说，熟悉艺术媒介的性能并熟练地运用它们进行艺术形象的塑造，是最起码的要求。人类艺术传达媒介的发展可分为天然媒介时期、人工媒介时期和现今的数字媒介时期。天然媒介时期是指人们运用未做任何加工处理的大自然物质来进行艺术创作，如赤铁矿石、植物叶茎等等。它的优点是人与大自然的交流是直接性的、完整的，并且媒介材料始终保持原始的品格和特征。然而，这种特性同时也使艺术的多样性创作受到严重制约。人工媒介时期是人类文明进步的结果，让媒介材料朝着人们主观意愿方向发展，赋予其某种文化和审美属性。人类艺术至今表现出的一切艺术形态，都与人工媒介形式密不可分。其与天然媒介的一个重大区别是：媒介材料完整性的破缺使艺术活动具有了主观思想性。
数字媒介，是通过计算机技术而呈现的艺术构成形式，通过“比特”为艺术活动创造绘画环境。今天的数字媒介时代，从实时互动、非线性、超链接等多个方面弥补了传统媒介在传播方式上的缺失。从发展的角度来看，传统媒介与新兴媒介必将相互渗透、互相影响，并且会在某种程度上达到融合状态。
（2）视觉精致性的传承与革新。媒介形态的变化为视觉传达注入了新鲜的血液。传统绘画作品依附于绘画技法、手工艺特征，以及自然或人工物料。数字艺术则通过计算机技术的程序设定和打印设定，将图像从内容设计上分为二维或三维，静止或动画等多个方面。在色彩与图像的处理过程中，所运用的RGB模式和CMYK色彩模式，通过各色100个色级之间的相互适配和色域宽窄，直接影响了视觉语言的精致性，与传统艺术相比较，色彩变化更为丰富。电脑屏幕取代纸张和印刷，在一定程度上扭转了传统绘画传播模式单一性的局面，通过数字化网络，创作者只需点击鼠标，绘画信息就可以实现开放式、互动式的传递。虽然数字艺术极大丰富和拓展了传统绘画中所涉及的内容，但是传统绘画的理论体系仍占大部分数字艺术的理论基础，即满足审美需求，符合设计美学和设计法则。其高于传统绘画的方面在于运用了数字媒介所特有的光、电以及人机互动等元素来更高效地进行视觉传达，因此，数字艺术在内容和理念上都是对传统绘画的进一步丰富和延展。
（3）新科技取代传统手工艺。计算机艺术创作发展的早期，其创作主要在于模拟传统绘图工具，以数字画笔painter为例，绘画者可以根据需要，自由调节数字画笔的种类、大小、形状以及透明度等各种参数。同时，还可以使用软件的滤镜功能，获得不同的艺术效果，使计算机成为接近传统创作环境中的工具，即传统艺术的数字化。其意义在于借助数字媒介创作出了新的绘画作品。此种创作行为由艺术家和计算机双方交互辅助实现，其作品以数字化方式存储，借助数字技术所提供的强大计算处理能力，将美术创作和多媒体数据处理完美结合。随着艺术设计依附实体的丧失，早期艺术作品可触摸肌理不复存在，传统绘画作品的工艺品属性，即人工美消失，取代的是数字模拟手段。当然，这种变化也让更多人接触到艺术作品，因为传统的绘画作品多以实物收藏为主，工业时代主要转向为印刷品，而当今数字时代，往电脑里面存储作品，批量复制粘贴作品已成为大多数人能快捷操作的一件易事。
3 数字设计艺术进程中的反思
计算机科技让艺术家灵感升华，开创了创作的新契机。但是同时，也呈现出“消化不良”等问题。因为仅靠技术的“工具栏”“快捷方法”等，是无法完成一件优秀的绘画作品的。计算机使用者的创作能力并不是依赖计算机才产生，而是取决于自身经验的积累和专业素养的沉淀。
庞德曾说过：“艺术家是人类的触角”。新时代带来的新科技，需要我们思考、斟酌。“他之所以成为艺术家，是因为他善于辨别事物的基本性格和特色，别人只见到部分，他却见到全体，还抓住他的精神”，丹纳这样诠释艺术家的身份。所以，我们所拥有的艺术头脑和敏锐的艺术触角才是我们应该铭记不忘的。
参考文献：
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第8篇：视觉传播概论范文
关键词：文字 汉字 字体设计 平面设计
中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2012）08-0000-01
一、汉字的起源与发展
汉字是世界文字历史上产生最悠久、体系最庞大、结构最复杂、形态最优秀的文字之一。考古发掘证明，汉字起源于原始绘画。在山洞的石壁上刻绘的、简单的、可拟物的壁画式符号能够把当时的一些思想、事物记录和保存下来，成为语言的另外一种存在形态，弥补了语言受时间和空间限制的不足。今天人们看到的各种文字造型，多为象形文字的发展和延续。
汉字在不同历史时期的发展和演变经历了各种不同的体例形态。可考证的文字发展形态根据时间顺序依次为：甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书（真书）、草书、行书、宋体、现代汉字。汉字经过甲、金、篆、隶、楷、草、行等字体的沉淀，逐渐向更简化，更规范的方向发展。到了印刷字体的时代，产生了现在的印刷字体：宋体和黑体。随着文字体系的成熟，在这两种字体之下又延伸创造出了一系列新的字体—中宋，粗黑等各种标准字体。
二、汉字在平面设计中的应用
（一）汉字设计与标志
标志设计与单个文字的字体设计关系密切，很多标志设计都是以字体设计为主。在标志设计中，字体变化比较抽象，字体的设计更要注重形态的美观。识别更加方便，可记忆特征更为独特。
现代标志设计中字体的设计运用非常普遍。在标志设计中文字的设计手法一般分为象形化设计和意象化设计。象形化设计是具象图形与文字在结构上的有机结合，图中融字，字中融图；而意象化设计，是通过设计使文字内涵在字的结构中加以展示，把抽象复杂的概念视觉形象化，让文字更具个性和表情。汉字既可表形，也可表意。“形”即可见性，“意”即可展性。在汉字设计过程中，如果能“以形写意”、“以意传神”，往往可收到非常独特的视觉效果。如2008年北京奥运会的会徽：把北京的“京”和一个运动的人相联系，就是汉字象形化和意象化的有机结合，从而达到传神的目的。
（二）汉字设计与平面广告
文字是平面广告中不可缺少的构成元素，配合图形要素来实现广告创意，具有引起注意，传播信息，说服对象的作用。平面广告中，广告借用文字和图形产生了一种因果化的视觉效果；在欣赏广告设计的同时，文字以特有形态产生着一种自身的审美意识。
在平面广告设计中，汉字的形式在其中又发挥着民族韵味的特殊意义，利用汉字的形态作为主要的形式去表达广告的内容，目的是能更快更好的推广本民族的文化发展，使所有承载着汉字字体设计的艺术载体更具有民族特性。因此，注重汉字形体没计，是增强广告设计文字视觉传达效果、吸引消费者有意注意，增强版面审美价值的一种有效手段。
（三）汉字设计与包装
字体设计是否恰当，是包装设计能否成功的关键之一。如何提高消费者对商品的购买欲，强化商品的品牌意识，已成为现代商品包装设计的重要课题。除了图形、色彩、编排外，包装上的字体设计是传递商品信息、提升企业品牌形象的主要内容。包装设计中的文字还必须从实际出发，对文字进行艺术加工，字体与内容紧密结合在一起，文字造型与设计思想相融合，从而概括、生动、突出地表现文字的精神含义。如：生活用品字体设计要流畅，应该表现商品的格调、品位以及符合消费者的购买心理等。
包装上的字体设计是在起到说明作用的基础上，运用文字形象多变的特性，以及文字与文字，文字与产品图样之间的相互关系来强化商品特征，提高商品形象，加深对商品特征的认识，其表现形式注重独创性和多样性，应从包装设计的整体来考虑，既要保证视觉形象的统一性，又要有一定的变化。
三、汉字在平面设计中的地位和重要性
汉字作为传达与交流的视觉符号，在社会生活中有着不可替代的作用。同时，它又与视觉设计的研究和应用有着密切关系。视觉信息的传达与交流，是将物质世界经过视觉感知在人的心理上产生作用的过程。它的前提是以人为本，其本质是通过视觉信息的传达为人服务。平面设计作为一种视觉传达设计，除在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者传达一种信息、一种理念。因此，在平面设计中不单只是注重表面视觉上的美观而更应该考虑信息的传达。所以我们说，平面设计中文字设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符号，是平面设计中最直接、最明了、最迅速的信息载体。
个人认为，汉字对平面设计具有巨大重要意义。首先，汉字源于图画，属于象形文字。虽然经过数年的演变，与当初较为具象的图形已拉开了很大的距离，但它比字母文字具有与图形更密切的联系。这是我们在现代平面设计中进行汉字设计的基础。其次，汉字历经数千年的发展，融汇了无数人的智慧与心血，拥有书法艺术、多种字体和大量文字设计的形式与作品，这独一无二的文化遗产，可以给我们的设计带来有益的启迪和深厚的文化感、历史感。再者，以汉字为主要设计素材，不仅可以使广大的中国受众更易于理解、接受，而且可以以此为媒介向国外的受众介绍我们悠久的传统文化。可见，汉字在平面设计中有着深刻的意义。无论是汉字平面设计还是其他设计门类都应该具有开阔的国际视野，因为关注并致力于本民族文化传承本身就是对整个人类文明的贡献。
总结
在平面设计中，字体设计起着非常重要的作用。字体与字体的版面设计对于从事平面设计的人员来说，是十分重要的知识和设计技能。字体在平面设计中基本要解决两个问题，一是单独字体的创意设计，二是字体在版面中的应用设计。单独字体的创意设计是在基本结构上的创新和突破，而字体版面设计不仅要正确的传达版面的信息，更重要的是如何以符合视觉规律、富有美感的版面形式打动读者，使之在获得信息的同时也获得美的视觉享受。因此我们说，在平面设计中字体设计是一个非常重要的元素，甚至是画面的重心或创意所在，好的字体创意无形中就创造了平面设计中视觉的亮点，同时也起到了画龙点睛的作用。
参考文献
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第9篇：视觉传播概论范文
重庆第二师范学院(原重庆教育学院)位于重庆市主城南岸区，是一所由教育部备案、重庆市主管的公办普通本科大学。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称24人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1246人(其中，赴韩国交换学习学生11人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。自2008年以来，每年都有学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2015年拟招生专业介绍
视觉传达设计 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(空间艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(空间艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握空间艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、建筑制图与测绘、建筑效果图技法表现、工程概算、形式与构造、商业空间设计、餐饮空间设计、展示空间设计、住宅空间设计、园林景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、设计概论、中外建筑史等。
毕业生能够从事商业空间、住宅空间、公共空间及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
视觉传达设计(时尚艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握时尚艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
美术学 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握绘画创作和现代艺术设计的实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视学、解剖学、素描、色彩、风景、雕塑、中小学美术教学论、课堂教学技能、古典油画技法、油画材料与技法、油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、传统水墨技法、中国画材料与技法、专业书法、中国花鸟画、中国人物画、中国山水画、版式设计、平面广告设计、住宅空间装饰设计等。
毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术设计和管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
美术学(中国画与数字艺术) [本科 非师范]
本专业是中国画与现代数字技术相结合的复合型专业，主要培养具有中国艺术思维和原创能力，并能利用数字技术平台进行水墨文化的推广与传播、水墨风格的影视动画与游戏设计、网络与新媒体艺术制作等方面的高素质应用型人才。本专业学生将系统学习水墨画技法、语言、审美思想，熟练掌握图形图像处理的各种数字媒体技术。
开设的主要课程有：线描场景设计、工笔画、写意花鸟画、动态解剖与透视学、人体写生、水墨人物、工笔与卡漫人物、连环画设计、写意山水画、水墨山水场景、水墨构成、水墨插画、FLASH水墨应用、MAYA水墨应用、3DSMAX山水虚拟漫游、水墨短片设计与制作、《新媒体概论》、多媒体信息处理与传输、网页与界面设计等相关课程。
毕业生能够从事水墨原创设计(动画、游戏、影视制作等)、网络与新媒体、商业与文化类广告制作、宣传部门、艺术教育及其它文化创意产业等岗位工作。
美术学(插画与三维动画) [本科 非师范]
本专业是手绘艺术与三维动画技术相结合的复合型专业，培养具有国粹艺术风格的原创设计和三维动画制作的高素质应用型人才。学生将系统学习中外艺术特征及审美法则，培养以人为本的创意思维及表现手法，熟练掌运用3DMAX和MAYA等技术来完成三维动态图形图像制作及后期剪辑。
开设的主要课程有：形式美学、线造型、水墨构成与技法、计算机辅助设计(PS、PAINTER)、数字构成、动态解剖与透视学、光影与质感表现、插画设计、原画设计、分镜设计、传统动画表现、手办精雕、数字雕刻、3DMAX动画应用技术、MAYA动画应用技术、睿明后期商业剪辑技术、动漫周边产品设计、UI(中国风)设计与体验、FLASH新媒体应用、项目规划和流程制作等。
毕业生可在影视动画、游戏开发、景观及古建园林等商业公司从事商业动画、游戏概念设计及外包制作、3D打印、会展设计、古建修复及商业建筑虚拟漫游的开发与制作等工作。
三、2015年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.除重庆、四川考生分别认可重庆市和四川省的美术联招专业成绩外，其余省份认可我校单独设点独立招生专业考试成绩。
3.重庆市考生在文化、专业考试成绩均达到最低控制线的基础上，按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排名，德智体美全面衡量，择优录取;其它省份考生在文化考试成绩达到所在省份的最低控制线的基础上，按专业成绩排名，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2015年独立招生考点设置及招生计划
