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童年如画，定格无数欢乐的画面；童年如船，装载无数美好的记忆；童年如文，记录无数无忧的时光。
“春种一粒粟，秋收万颗子……”，邻居家比我大一岁的婷婷姐正在摇头晃脑、头头是道地吟诵着这首《悯农》，年仅三岁的我听得一头雾水，而旁边的大人们却啧啧赞叹不停：“这孩子真聪明，这么小就会背古诗了！”“嗯，这孩子肚子里墨水真多，将来一定有出息。”……肚子里墨水多？难道婷婷姐会背古诗是因为喝了许多墨水？那么我也要喝，我也要让人赞不绝口。于是，我直奔爷爷的写字台，找到了大人们所说的“墨水”，又找来一只小碗，倒出了一些墨水。我用舌尖蘸了一点尝了尝，呀，真涩！不喝了！一气之下我放下了碗，可是一想到婷婷姐被众人赞叹不已的场面，就有忍不住拿起了碗。突然，我灵机一动，想出了一个自以为绝妙的主意——加糖！于是，我拿来烧菜的糖，放了一大勺进去，尝了尝，又放，还涩，再放……直到放了五大勺糖才满意地点了点头。我捧起小碗刚要喝，妈妈突然来了，她见我在玩墨水，边跑过来夺下小碗，嗔怪道：“墨水是写字用的，不是用来糟蹋的！”我委屈地辩解道：“我没糟蹋，我要喝掉！”妈妈一听急了：“墨水哪能喝呀！”“可是隔壁阿姨他们都夸婷婷姐肚子里墨水多，为什么我不能喝？我也要被夸！”妈妈一听，“噗嗤”一声开怀大笑起来，刚走过来的爷爷也笑得前仰后合，而我还一片茫然。
童年是一首美妙的歌，我在歌声中快乐，在歌声中成长，在歌声中回味……
今天，轮到抹布和水桶做值日了。抹布早早地来到学校来做值日。可是，它左等右等还是不见水桶来。它想：再这样等下去，也不是办法，等会儿同学们都来上课了，桌子，椅子还都是脏兮兮的，这样多不好呀！
于是，它就决定一个人独自干起活来了。抹布先用正面擦了全班同学的桌子。等它擦完，发现正面都脏了，那只能用反面来擦椅子了。等它全部擦好了。这个慢吞吞的水桶总算到校了，还一个哈欠一个哈欠打着。当它到教室的时候，看到抹布正干得大汗淋漓的，这才恍然大悟道：原来，今天是自己做值日呀！水桶忙向抹布道歉：“抹布，对不起呀，我迟到了。”抹布说：“没关系，我已经在做了，只是没有你的帮助，桌子和椅子擦得脏了点。”水桶一看，还真的像一张张大花脸似的。它连忙灌满水，让抹布在里面洗了个干干净净的澡，抹布又继续擦着……不一会儿，它们俩把教室打扫的干干净净的。
抹布和水桶通过两个人的合作和配合，把值日工作搞得井井有条的，它们还受到了老师的表扬和同学的称赞呢！它们心里美滋滋的，别提有多高兴啦！
源于何处，炮制之法
国人以水墨制画相传始于唐代，而后水墨画一脉相承，宋元为最盛。及至当下水墨画仍有延续与发展，可谓由来已久。然而以水墨做动画，则可说是始于“单口相声大王”刘宝瑞的口中。
刘先生有一段单口相声极为著名，说的是相传晚清时京城有一“花二爷”，花高价买了一幅叫“风雨归舟”的水墨画。此画之神奇，在于花二爷亲眼见它在雨天时打开，画中人为撑伞状；晴天展开画卷，画中人则收伞。这位花二爷将画买回家去等雨天时展开，可画中人却仍未撑伞。寻卖主一问才知此画一套两张，收伞一张打伞一张，各为其用。花二爷到此时才恍然方知被骗。一副画分两张，连看则成“动画”，这幅风雨归舟称得上是当时的水墨动画了。
当然，此为笑谈。
然而这笑谈却也引出了水墨动画的制法――背景以笔墨入画，浓淡得配，美不胜言；内容则全由画师以铅笔成工，细致精到。有人误以为水墨动画全篇幅皆以水墨制成，殊不知几千几万副画卷若都以水墨着宣纸制作，根本不可能做到每一帧都分毫不差。
在经过绘制后，成片会交给摄制部门，而我们在荧幕上看到的那些仿佛是用水墨画成，实际以铅笔完成的人物动物，就是在这一步被“水墨化”的。
制作部门会对所有成片进行渲染，这个过程极为繁复。因为水墨动画中所有会动的人、物都是用铅笔完成的，想让这些铅笔画的小家伙们“水墨化”可不简单。工作人员要把它们中的每一个个体都分为几个部分，然后分别用带色的赛璐璐片（一种拍摄影片时的上色道具）进行单独着色，最后再将这些赛璐璐片重叠到一起进行“套色渲染”，从而完成“水墨化”的步骤。直到这一步，水墨动画才算是将将成形，其工艺之繁琐可见一斑。相同的时间内，普通动画片可以制成两部甚至三部了。
中兴盛况，风头无两
如此繁琐的制作过程，如此精妙地制作方式，虽然耗费了时间，却也得到了相应的收获。
中国第一部水墨动画片是1960年上海美术电影制片厂出品的著名水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。此作一经问世便获得了数项国内、国际大奖，还受到了来自各年龄段观众、艺术各界、中外媒体的一致盛赞。当时法国《世界报》评论这部影片时赞扬道：“加以中国水墨画景色柔和，笔调细致的特色，以及各种表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”
这部短短十三分钟的水墨动画片为中国动画带来的荣誉，一直持续到了五十年后的今天。当下提及这部动画片，动画业界依然有人感叹：“五十年前我们这些中国动画界的小蝌蚪就找到妈妈了，只是她太美，我们难以超越而已。”
这部作品问世后，中国水墨动画出现了繁盛期。《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》、《猴子捞月》等一系列上世纪面世的水墨动画片成为了70、80，乃至90后的童年伴侣。正是这些独具韵味和诗意的水墨动画片，为中国特色动画拉开了序幕。
受水墨动画的启发，上美厂以中国文化为依托，传统水墨、工笔为技法，剪纸等传统艺术为形式，出品了《大闹天宫》、《天书奇谭》等一大批中国特色动画，一次次的震惊了世界。不夸张地说，水墨动画是中国动画的敲门砖也是奠基石，是它引领了中国动画的兴起风潮。
回忆起当时水墨动画的盛况，风头一时无两。
墨色淡出，如入泥淖
可当二十一世纪到来的钟声敲响时，不知是谁伴随着钟声关上了一扇门。这扇门隔绝了荧幕上的墨迹――自二十一世纪起，中国动画如入泥淖，墨色亦淡出画卷。
当下，孩子们感叹日本动画片的制作之精美，人设之真实，内容之丰富；又感叹美国动画片场面之宏大，技术之高超，故事之丰满。对于那些外国动漫中的人物、剧情，更是如数家珍，乃至痴迷成性。相较于如今制作粗糙，毫无内涵深意的国产动画，人们虽在道义层面上支持，但当看到这些作品时也只能拿起遥控器按一下，换个台。
中国近年的动画中几部不错的作品，也受到了一些认可，比如《秦时明月》、《魁拔》。但细细观察不难发现，除了一些“表面元素”，中国传统文化的内涵与深意仍差得远，且探究之下，还能找到一些“舶来品”的影子。这些作品之所以市场收益不高，持久力不强，是因为它和观众所高呼“要看中国人自己的动画片”的期待不相符。那些出现在其中的中国元素，不如叫“东方元素”，而与我们一衣带水的邻国日本，早已将那些元素打上了“日漫”的印记了。
溯本求源，文化寻根
究竟，什么才是真正的“中国人自己的动画”？
“天人合一”、“仁义礼智信”，那些隐藏在“竹子”、“长城”、“太极图”等等“硬元素”背后的“软文化”，才是真正的中国特色，而水墨动画则刚刚好符合了这一点。以文墨入画，以浓淡叙述中国故事，这暗合了国人自然、和谐的文化底蕴和文化传承。如果以水墨动画作为一股“早就存在了”的“新中华文化元素”注入市场，必定会有所收获。
那为何我们迟迟见不到一部能够扛起大旗，让人眼前一亮的精致水墨动画呢？静下来思考也不难找到问题之所在。
其一是水墨动画需要很长的制作时间，其间庞大的人物力投入，以及制作者对中国文化的了解和认可，缺一则绝不能成。试想，前期庞大的精神与物力投入，人工火耗终于把一部水墨动画片完成了，而市场收益不好，怎么办？中国的市场瞬息万变，谁又能笃定水墨动画一定能够在市场中大放异彩？不一定有产出的项目是难以拉来资金的，这是规律。
有人说中国动画产业得了“怪病”，每个人都想着快速得到观众的认可，快速得到市场，快速得到票房，但却没有人踏踏实实忍下心性，真正做出能够得到观众认可、得到市场、赚取票房的作品。水墨动画制作之繁琐是需要消耗极多耐性的，在制作中又要求辅以对我国文化的深刻了解，并通过制作去将文化渗透、映射到作品之中，这等条件不可谓不苛刻。那么在此等耗时的工序面前，此等苛刻的条件之下，得了“怪病”的中国动画界难以出现一部好水墨动画作品也实属正常。此为问题之二。
问题之三在于水墨动画背后所包含的东西。特伟、钱家骏、万古蟾等诸多前辈大家们为了理想和信仰奉献终身，造就了中国水墨动画的艺术巅峰。而纵观中国水墨动画历史，无论多成功，带来的收益也并未和某一个人或某一个团体挂钩，特伟们和钱家骏们的付出，更多的是执着于自己的艺术追求，仅此而已。反观当下中国动画界，出现这样的人恐怕要比出一两个华特迪士尼还要难。
慢火煨药，方能治本
难道在当下中国水墨动画就真的不可能再一次横空出世，引领大潮了吗？也不尽然。随着现代技术地提升，水墨动画的制作方法也出现了“简制版”，全程通过技术渲染来操作。虽不及传统制法之精良，也可瞥见神韵之一二。那么先去花心思制作一两部以这种方法制作出来的“简制水墨动画”去热一热市场，也并无不可。
治标尚可治本难。若要真正让水墨动画成为中国动画市场的强心针，让它挑起中国特色动画的大旗，恢复中国动画的盛况。那么精挑细选一批真正有理想有文化底蕴的水墨动画人，辅以动画界各人士的支持与帮助，配以一两年的时间，方能真正酝酿出一部好作品。
当下中国观众虽喜欢国外动画作品，但从对近来几部优秀国产动画片的支持度看来，他们也真切渴望中国动画界有所动作。若真有一部能够让人眼前一亮的水墨动画问世，届时票房、口碑以及中国动画的真正出路三丰收，也不难想见。
清白天地，浓淡方圆，谨愿中国水墨动画盛况再复，观众翘首以盼。
我国上半年电影票房137.43亿元
据国家新闻出版广电总局的数据，今年1至6月，全国电影票房收入为137.43亿元。其中，国产片66.34亿元、进口片71.09亿元。在进口影片的强势冲击下，国产片市场份额为48.27%，未达到总票房收入一半以上。而上半年票房收入前五位国产影片分别为《西游记之大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》、《同桌的你》和《北京爱情故事》。
三十年来，由于工业的开发，墨水河已经脏乱不堪，空气混浊水中臭味扑鼻，鱼虾断绝了生机，林中再也听不见鸟叫声，小朋友们失去了游泳的机会，早就变成了“旱鸭子”人们纷纷议论：“墨水河真的产‘墨水’了。”
由于环境的污染，地下水也不能饮用了，大家只好花钱买水吃，我们想：严重的环境污染问题，什么时候才能得到解决呢？
治理墨水河，是我们最大的心愿，如果木墨水河能得到彻底的治理，那就会出现一片新的景象：河边全部用石头砌成防洪坝，沿河装上五彩的景灯，岸边风景树枝叶茂盛，小鸟又飞回来了，白鹭成群的飞来飞去。河中水又清了，小鱼小虾欢快地游来游去，人们在岸边树林中散步，小朋友在林荫道上追来追去，整个墨水河又成了人们喜欢的游乐场地。
传统写意水墨人物画的造型方式与笔墨追求
战国晚期时代，人物画逐渐发展兴盛起来。这一时期的人物画的美学追求是“以形写神“与“形神兼备”。这一时期的中国人物画可以称作“古典工笔人物画”。宋代的梁楷开辟了大写意的先河以后，水墨人物画得到发展。这种水墨人物画的笔墨追求是以“书法用笔”和“水墨设色”为主要形式，讲求以书入画、书画同源，画的用笔、线条的风格要与书法的风格相适应，亦称“写意人物画”。“写”在梁楷那个时代，与描画同义，所以梁楷的写意人物画法被称作减笔描，元代以后“写”的含义变成书写之意，即以书法性笔墨来描写物象。“意”的第一层含义是物象之大意，用以区别于工笔的具体细致；第二层含义是物象的精神；第三层是画家自己的精神移入，包括情感抒发、个性体现以及种种象征寓意等等。写意画要求“得意忘形”，重点在“意”。物象只须不似似之，造型大幅度简化乃至变形，这些文人画的审美需求运用在人物画题材上，便不得不选择特征明显的道释人物。那个时代还没提出“书法入画”的新观念。梁楷作画只是运用粗放的笔线与块面来作画，用墨还不符合书法美学要求，因此严格地说，他的作品还不是写意人物画的极品。明代吴伟等人的写意人物画，在“写”的层面上略显缺憾。清代画家虽然“写”、“意”兼备，却大多题材狭窄，写意人物画要达到写意花鸟山水画那种极致，难度较大，因为人物造型比花鸟山水难以把握。
西方绘画思想对传统现代水墨人物画的影响
1.写实主义对造型观念的改良
20世纪初，社会剧变，西学东渐，当时的绘画精英们为了反抗旧思想、旧文化，跟上世界潮流，竭力倡导吸收、引进西方绘画，以西方艺术的精神、内容、形式、观念及技法来改造中国画。他们将西方素描和中国笔墨的表现手段相结合，创立了一种新的规范，动摇了传统绘画的哲学基础，对传统的意识进行了改造，水墨人物画在创作过程中对人物形象的处理开始遭遇了新的挑战，体面造型开始代替以线为主的意象造型方式。以徐悲鸿、蒋兆和为代表的许多有志之士开始试图用“中西交融”的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。在20世纪上半叶，融合西画最有成就的画家当属徐悲鸿、林风眠、蒋兆和。倡导写实主义的徐悲鸿具有坚实的西画素描造型技巧，并将明暗渲染用于肌肉和骨骼的表现与传统线描融为一体作人物画。写实主义对水墨人物画的改造首先从人物造型开始，徐悲鸿的水墨人物画基本仍是线面造型，他用圆笔中锋勾勒外形，再用浓淡不一且较平和的墨块来表现对象基本的体积、光影、并掺以颜色来补墨色之不足，这种方法使他在表现各种状态、角度、空间中的人物形象有了较大的自由，从造型上为其写实主义画风奠定了基础。而后蒋兆和深受徐悲鸿艺术思想的启迪，坚持以穷苦大众的悲剧性命运为艺术主题，在形象刻划上增加了明暗的使用量，对人物形象的观察较徐悲鸿更为深入细微，如在《流民图》及《阿Q像》等肖像画中体现得惟妙惟肖、淋漓尽致。使现代人物画的表现力提升到一个新的高度。以徐悲鸿为代表，以蒋兆和为主力的这一流派，体现了西画写实主义的引入对于中国现代现实主义人物画的创立产生了巨大影响。
2.造型的突破影响笔墨语言的变化
写实手法在造型上给水墨人物画造成的突破，也带动了笔墨的相应变化。可以说写实水墨人物画的笔墨语言是围绕着造型展开的。三四十年代的蒋兆和，用毛笔像木炭那样在脸部有方向地“擦出”微妙的明暗变化，增加了人物形象的逼真性，但蒋兆和同时非常重视把线条尽可能地保留在身躯衣纹处理上，因此，这种典型的线面结合的造型使《流民图》被社会所接受。“新浙派”人物画考虑的课题是如何在写实主义的基础上增强笔墨语言的感染力。画家先用笔线勾勒五官，再把脸部的体积塑造留给类似水彩画技法的晕染，接染，这样就与用墨来塑造明暗法拉开了距离，弱化了素描感，加强了笔墨语言的空间，水墨人物画自此进入重视语言本体的时代。
这种以素描为基础的写实方法，在促进人物画发展的同时，弊端也逐渐显露出来。首先，严格的写实并不是中国的长处，过分强调对对象的形体、结构、明暗的深入刻画，使中国画讲意境、重形式、自由抒写的写意精神和表现力大受限制，中国画语言的核心“笔墨”失去了相对独立的价值，成为仅仅是塑造形体的一种手段。后来发展到利用笔来擦素描，笔墨自身的价值和审美受到严重削弱。当然，在50年代以后，人物画还是有了很大的发展，如造型以速写入笔，注重生活感受的黄胄、注重笔墨，造型，章法趣味的程十发，，以及李振坚，周昌谷，方曾先登既重造型又重笔墨技法表现的浙美画家群。
现实水墨人物画造型方式和笔墨探索的新特征
1.现代水墨人物画家李伯安在造型与笔墨中的探索
时代在不断发展，从20世纪末到21世纪的今天，在现代水墨人物画家不懈的探索和研究中，不乏出现了在汲取外来营养的同时，继承并开拓了传统笔墨，形成自身新的笔墨形式成功范例。如李伯安，现代水墨人物画家的杰出代表人物，他的代表作品巨幅长卷《走出巴彦喀拉》长121.5米，高1.88米。整体画面气势恢宏，豪气逼人，撼人心魄，整个作品历时10年。以黄河为创作构思，用群像式的构图，纪念碑式地展开了黄河哺育下的芸芸众生壮阔缤纷的生活图卷。作品中众多的人物形象塑造，是历经数十次的反复去黄河采风，积累下大量素材的积淀下，“以神写形”，重新赋予了人物第二次生命。这种生命之所以能深深地震撼观者，是因为它融合了创作者自身的气质、修养、观念，以及主观精神的折射。李伯安运用“写”的方式，以线形和团块相结合的结构造型方式塑造形象，他以光影来塑造人物面部，以线性刻画衣纹和器物，运用块面光影与线描结构相结合造型，构成强列的对比、互补和统一。他的作品中墨韵并不追求阴柔散淡的情趣，而是追求强列的对比，线条运用遒劲，以笔线为支撑，以团块的墨色表现出光影，这种表达在良好的造型基础和创作者饱含感情的主观再造下不但没有显得不协调，反而更加饱含着全新的艺术生命力。在李伯安其他的一些作品中可以看出，在他遒劲的枯笔用线 “写”的手法和他在笔墨运用上语言的表达上并没有背离传统，反而是有着很深的传统笔墨功力。这也同时说明在现实水墨人物画创作中，利用良好的造型基础，结合适合表达作者精神感受，从画面整体需要和物象本身最适合运用表达的笔墨语言来塑造形象，将是寻求解决现实写实水墨人物画笔墨和造型矛盾的一个途径。
2.寻求现代水墨人物画由传统形态向现代形态的转变
如今人物画坛对中国人物画造型基础的训练还存在着争议。一个观点认为：素描是一切造型艺术的基础，中国画也不例外。另一种则认为：白描是中国画的造型基础，素描不在其内。在中国人物画的造型训练中，水墨人物画可以借鉴吸收的素描造型方式是线面造型的素描方式，也就是结构素描。这种素描方式与中国画的造型要求接近，有重合点甚至相同点。但是在水墨人物画的造型上完全以一般的素描形式来取代，也是有很大的难度。素描在向中国画独有的表现方式过渡时，往往要通过笔墨的二度翻译，在这样的情况下，顾及到中国传统笔墨语言的特征，如行笔的“提、按、顿、挫““留得住”“锥划沙”等笔墨要求会造成一定得造型信号与能力的丢失。素描的表现方法，使用的材料和工具乃至手段和观察的方法都与中国画有很大不同，素描画得好，造型基础好，并不一定能在宣纸上体现出好的造型能力。所以当中国画完全依赖素描作为造型基础后，中国画独特的造型特质即会消失，这样，造型和笔墨的矛盾就会进一步加剧。而单纯的利用白描最为中国水墨画的造型基础也并不合适，中国传统的白描方式在语言和方法上都相对匮乏，略显单薄，所以它亦不能承载起现代中国水墨画的建构重量。
现代水墨画中的笔墨语言探索是摆在人物画家面前的一道难题。时代的进步，艺术审美标准的变化，使得传统“文人画”的笔墨语言已经不能满足对现代水墨人物画的表现。当代人物画的笔墨语言在传承传统笔墨中强调的“书写性”“意象性”的笔墨气韵的同时，还可借鉴其他多种艺术形式的艺术语言从而开拓出更多的笔墨形式。摆脱出古人单纯重笔轻象、重神轻形的弊端，笔墨应该为造型服务，要用造型来带动笔墨，真正的寻找到现代水墨人物画由传统形态向现代形态的转变。
到目前为止，中国水墨人物画创作中所被常用的笔墨语言还基本上是从山水画和花鸟画的绘画语言中所借用转换过来的。但是这种借用来的笔墨语言，用来表现现代水墨人物往往显得有些苍白和言不达意，当今现代水墨人物画需要寻求一种新的符合现代中国水墨人物画自身的现墨语言体系。使得水墨人物画从山水和花鸟画的语境中脱离并独立出来。在水墨人物画所使用的绘画语言应该是中国画专有的笔墨语言，无论这是传统的古典笔墨语汇，还是现代水墨的笔墨表达，笔墨这一表现造型的手段和载体的性质是不可以替代的。笔墨语言是由毛笔和水墨材料的运用而产生的以墨线为特征的一种语言，其特性使得它对事物体积，明暗，光影等的表现不能融合，所以就要求这种适合现代水墨人物画笔墨表现的造型出现，这种造型就是线面结合的造型。中国画笔墨要求骨法用笔，这正是比较适合这种线面造型的表现。中国水墨画中基本的矛盾关系就体现在笔墨和造型的关系之间。在山水画和花鸟画的中造型与笔墨的关系比较容易解决，造型做出了让步，使得笔墨表现获得了更大的自由和空间，具有相对独立的表现力。而水墨人物画因为塑造对象的原因，如果只讲究笔墨，追求笔墨效果，忽视了造型的准确性，对于所塑造对象的准确性和人物本身所带来的信息与内容将会欠缺或丢失。而只注重造型的把握，忽视笔墨运用这一表现手段，又会使得中国画的特质与表现力减弱。线面结合的造型方法结合笔墨表现，可以使得现代水墨人物画既能保持传统中国画的特质，使中国画线形造型得以运用和再开拓，又能加强现实水墨画的造型表现力和表现手法。
结语
现代水墨人物画是在特定的环境中产生发展的，它是具有现代意识的当代文化，也是一种时代的趋势。水墨人物画家对于中国现代水墨人物画的探索是永不止息的，改造与借鉴 、传承与创新，抱着研究的态度和开放的心态，努力寻求适合时代精神的造型观念与笔墨语言是每个中国人物画家的使命。
人们常常用“喝墨水”来比喻人学习知识的过程。鲜为人知的是，古时候竟然真的会让人喝墨水！
据《隋书·礼仪志》记载，北齐规定：“书迹滥劣者，饮墨水一升。”一升可不是小数目啊！仅仅字写得不好就要被罚当众喝下一升墨水，怪不得古人都要勤练书法呢！
这条荒唐的法规沿袭了几个朝代，唐朝李世民登基后，一纸诏书废除了这项规定。可是“喝墨水”这个说法却保留了下来，成为衡量读书人学问深浅的标准。
“蛛丝马迹”中的“马”是什么马
对“蛛丝马迹”一词，许多人的理解是蜘蛛丝和“马”的痕迹。可是，蜘蛛的丝与高大的马，是很难相提并论的。这里的“马”到底指什么？
过去的农村，在一些土墙围成的厨房中经常可以看到蜘蛛，它们通常在厨房顶上吐丝结网。这种厨房中还有一种虫子，叫“灶马”。灶马爬过的地方会留下一条条不很明显的痕迹，这就是“马迹”。蜘蛛丝和灶马爬过的痕迹经常在一起出现，而且都不是很明显，所以并列称之。
“蛛丝马迹”又作“蛛丝虫迹”，可见，这“马”应该是一种虫，而不是高头大马的马。
“烂醉如泥”之“泥”原非泥
“烂醉如泥”是形容一个人喝酒喝得大醉的样子。人们往往望文生义，以为“泥”是一堆烂泥、一滩稀泥的意思。人喝醉了像一堆烂泥一样扶不起来，倒也很形象。可是，此“泥”非彼“泥”，“烂醉如泥”的“泥”不是一堆烂泥，而是一种虫子。
1、能泡熟的话是可以的。要磨得特别细的粉，用开水泡才可以，而且一般一个星期3-4次就可以了，不要每天都吃。不过如果你能够熬粥喝最好。
2、红豆薏米粉薏米红豆粥的功效主要就是祛湿，能够祛除体内的湿气，非常适合夏季及体内湿气较重的人食用。既能当饭吃，还能当茶喝，是祛湿健脾的佳品。
（来源：文章屋网 ）
黄骏的作品当中，真实可触的水墨感觉随处可见，人物造型以若隐若现的状态隐匿在看似山水的画面当中。在他的艺术创作当中，黄骏就像是神、佛，从画面里具体形象的消退中带出生命。我们可以从他的笔触当中看见明显的表现主义特征，但是和纽约的抽象表现主义不同的是，黄骏的笔触关注的是水墨的情感、关注的是情感如何通过毛笔被传递在画面当中，而纽约的表现主义则仅限于画面。一直以人物绘画为创作主体的黄骏，将人体跟山水书写的融合。从而构造出一个很有意思的想法。
著名策展人张颂仁这样评价黄骏的作品：“以中国文化来说，人体跟山水，到底融合点是在哪里？要是人是风景的话，人也是自我表现的话，人也是变成一种大自然的一部分，从这个角度，人体主题被引领到一个书画比较擅长的山水画文化里面。”
互动：细节公开
黄骏配合个展《超浓墨》推出的公众活动，想法出发点是让大家来尝试一下他使用的超浓墨绘画材料，但活动的最终内容主题，还是落在黄骏绘画当中最喜欢的人物形象上。“这么多人一起来参与绘画，其实就是在美术馆的空间内形成了一个小小的社会群体。每个人都带有不同的故事、不同的心情，将这些故事和心情以人物形象的方式记录在纸上，会是一件很有意义的事情。”黄骏说，“大家都画一下身边的人，这个作品说的就是你、我、他之间的关系，我之后会将大家的画排列组合，并且进行画面上的调整，最终形成一件大的作品。”
黄骏带领下的公共活动，也许是“醒墨”展览系列当中最像“上课”的一次。除了给大家介绍自己的绘画和使用的材料之外，“全盘”演示了自己的绘画过程——材料的准备、一笔一画的运用，喷水破坏笔触，用水量、喷水时间的控制，都一一做出详细介绍。
现场参与活动的观众们用相机记录黄骏的创作细节，有的人还专门带了笔记本来记录。“艺术家们的工作室对于大家来说很神秘，很多人对于自己的创作方式都是严格保密，像这样给大家详细介绍的机会，真的很难得！”家住半山的黄先生专程赶来参与活动，喜欢水墨绘画的他觉得自己不虚此行：“这样的绘画不仅仅看起来很新鲜，这样的创作方式也让我大开眼界。”
王冬龄《黑白至上》作品：东西方审美的碰撞与结合
一直致力于现代书法的实验与创作的王冬龄，这次将人体摄影和书法结合在一起，创作的《书体》系列，简单说就是在各种人体摄影的印刷品之上书写。
和以往铺天盖地的草书作品不同，王冬龄这次的系列创作除了使用了行草隶篆等各种书体之外，还使用了毛笔、钢笔等多种书写工具。这些之外，除了使用黑色的墨之外，书写还使用了白色、金色、银色，甚至在书法当中十分少见的红色和绿色等各种鲜艳的颜色。由于各种不同材料的使用，所呈现的视觉效果也变得不同。很多作品因为是在印刷品上创作，墨水无法渗透到铜版纸当中，反而形成了类似碑拓的特殊效果。虽然《黑白至上》展出的作品在数量上和很多书法展览不能“相提并论”，但是所显示出来的艺术表现和多样性却让人叹为观止。
“这次的创作作品虽然都是在近期完成的，却是多年思考的成果。很多人觉得在做完《书法道》这样的大型展览之后，我会歇一段时间，但是我一直在进行书法当代化的思考。”王冬龄说，“这次展览当中所展出的《书体》系列，对于我来说也是一次飞跃性的创作，这种对于现成艺术品的再创造，在书法当中，好比是电影中从无声到有声，从黑白到彩色的跨越。”
王冬龄说，这个系列最初的想法，就是以自己对于另一个艺术家作品的体会，在这些摄影作品上书写自己的“读后感”。“摄影作品本身就有着直接的视觉效果和内容传递，而上面的书法创作可以从两个方面来理解：一方面是以线条来对画面进行再创作；另一方面，书写的内容则是艺术家对于画面所作出的解读。”
王冬龄说，这些作品创作过程当中，最耗时间的是摄影作品的选择，以及书写内容的构思：“首先，我选择的照片都是经典大师的经典作品，我所选择的标准就是当中所展现出来的人体曲线。而书写的内容，从表面上看，书法的线条对于画面的再次塑造似乎显得更加重要一些，但是在中国的传统书法当中，阅读性也是不可或缺的，所以我会按照自己对于画面的理解来选择关联性比较好的内容。”这些视觉上让人眼花缭乱的作品，内容一样的多姿多彩：有中外流行歌曲的歌词，有从古典到现代的诗歌，有哲学著作节选……
互动：你敢写人体么
王冬龄突破和挑战的创新思维在社会的各个领域都引发了激烈的讨论，从专业媒体到网络微博，都有对他这种结合两种截然不同艺术创作方式所进行的争论，而某些网站则干脆打出了“人体摄影书法惹争议”这样的标题。直接对这种“哗众取宠”的评论做出回应，王冬龄展览的互动活动从最初的题壁书写变成了带领观众写人体摄影：“最初的想法是因为不管是专业的书法家还是普通的爱好者，都很少有机会直接在墙壁上写字。”王冬龄说，自己的展览引发了社会各界的讨论之后，他觉得有必要让观众们亲自来感受和体验一下在人体摄影上写字，在切身体验之后再发出自己的感想。“大家都对人体摄影有一种成见，我想亲自在现场给大家介绍一下我的这些作品，让他们也尝试写一下，他们的感觉会更加准确，所以我就挑选了一张人体摄影作品，让大家和我一起来写。”
除了杭州本地的美院学生、设计师等，亦有痴情书法的外国友人操着生疏的中文而来，最远的一位则是从南京远道而来的书法爱好者沈先生：“我在微博上看到了这个消息，虽然远，但还是来了。”沈先生其实也是专业的书法协会成员，刚刚看到王冬龄新创作的时候吃了一惊：“我觉得人体摄影和传统书法是很冲突的两种概念，但是在看了这些书法之后觉得，王冬龄老师已经是功成名就的书法家，没有必要借这样的方式来炒作自己。而他这种创新的精神，让很多年轻人都自叹不如。所以我一定要来参加一下活动。”
他和谢嫣然在一起了。最初他很喜欢女主角洛菲菲，但洛菲菲喜欢的人并不是他，她爱上的是男主角北堂弈。北堂墨染是由肖战饰演的，现在《哦！我的皇帝陛下》两部已经全部播完，仍处在热搜榜。
在第1部的剧中洛菲菲和北堂墨染有婚约，他们的身份也是未婚夫妻的关系，很多人都以为两个人会走到一起，可是在第2部当中，洛菲菲与男主北堂弈的关系越来越亲密，虽然北堂墨染对洛菲菲的爱也很深，但女主无法掩饰自己的感情，她喜欢的并不是北堂墨染，她内心真正爱的人是北堂弈。
女主最后也拒绝了北堂墨染的呵护，告诉了他自己内心真实的想法，谢嫣然一直很喜欢北堂墨染，她还将此事告诉了洛菲菲，洛菲菲答应谢嫣然一定会帮助她追到对方，谢嫣然很高兴，在女主的帮助下，两个人最终走到一起。
结局女主洛菲菲也成功的和男主角北堂弈走到了一起，他们都彼此找到了属于自己的真爱。肖战饰演的北堂墨染是男主角北堂弈的皇叔，最开始时北堂墨染就对洛菲菲心生情愫了，他作为皇叔和男主角同时爱上了女主角洛菲菲，但洛菲菲眼中只有帅气年轻的北堂弈，女主穿越前就很喜欢男主了，所以两人必然在一起。
（来源：文章屋网 ）
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