现代艺术的特征精选(九篇)

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第1篇：现代艺术的特征范文

西方现代绘画自19世纪末20世纪初才将抽象的表达手段着重加入绘画艺术中，维亚尔的绘画艺术时期则处在这个过渡阶段中。在现代绘画中，重要的不是写实的逼真性，而是应该感受到作品带给我们内心的启迪与灵感。另外，视觉艺术的语言众多，蕴含着丰富的含义，如，透视、明暗及点线面的欣赏规律。我们不妨创造一种情境，改变欣赏角度，赋予现代绘画新的解读方式。

一、解读绘画艺术的“现代性”

（一）现代绘画艺术产生初期

绘画艺术是一种与创作者个人特点、所处背景环境密不可分的艺术形式。我们通过绘画作品经常可以解读创作者的个性、思想与生本文由收集整理活状态。在现代社会的背景下，绘画艺术形成独具的艺术风格。而处于现代社会的我们，若是想从真正意义上使艺术创作能跟上时代的步伐，就必须不断加强理论的学习，了解现代思想观念。

要研究某一时间段内油画艺术的特点就必须从研究画家开始，维亚尔则是具有代表性的人物之一，他在现代绘画艺术的发展中起到了承上启下的过渡作用。在西方艺术所有的形式中，印象主义与现代主义最接近，它从根本上打破了传统价值观，成为在批判中成长起来的融绘画精神与绘画语言为一体的艺术形式。

（二）现代绘画艺术的大家——维亚尔及同时代画家

维亚尔对绘画艺术的探索过程是一个分析、归纳、整合最终成为意向的过程。写实的手法曾是他训练的专注，但在后期的绘画尝试中，如印象、后印象等都对他产生了不同程度的影响。抽象的思维给他的创作加上了一层神秘的外衣，但是这层神秘使得维亚尔的绘画极具魅力。

印象派曾将“为了色彩去画主题”立为绘画宗旨，这使得印象派形成了独具特色的色彩观念，这一点对维亚尔的创作产生了很大影响，这就是他的绘画常出现轮廓不清晰表达及将特定颜色的运用与复杂事物相联系的原因。另外，对空间写实的必要舍弃，展现朦胧与焦点，也是印象派的常用手法，如德加对作品《梳头》的处理，很好的印证了这点。此外，维亚尔对于看似贫乏的素材很是感兴趣，认为发掘其中的内涵有着极大的乐趣。

维亚尔与同一时代的画家总是对于艺术探索有着强烈的欲望，用独特的视角观察事物。很显然，这种创作特点并非力图彰显个性、体现画风，而是个性的自然流露。他们否定传统僵硬、刻板的写实主义，对透视、结构的理解无疑不是对现代绘画艺术的强有力的促进。想要理解现代绘画，只需在大师维亚尔的作品中细细琢磨、解读一番。

二、现代绘画艺术特点及分析

（一）平面化画面的构成

现代绘画艺术将形式、规律作为研究主体，侧重于艺术形式的解读。其中，平面化的空间由点、线、面、构成一般规律及色彩来表现。平面化的处理是不做二维考虑，只将平面作为基础的处理方式，与传统的透视、立体规律与空间感等割裂开来，淡化体积概念，简单化的过程。维亚尔绘画作品的构图特点则是平面感。如，代表作《围橘色围巾的女孩》，画面看上去简单、轮廓松散、运用色彩的强调作为对美感的突出。他大胆取舍，看似不完整的人物背景却更有力的突出了表现对象；选材看似平凡，却能淋漓尽致体现主题。整个绘画的人物与环境因颜色的选取而融为一体。

（二）“空间”由画面构成

多视点能够产生人们审美上的共鸣；平远、深远、高远的表现可以从心理上产生不同的意境。塞尚则因多视点的破碎空间手法成为对现代绘画极具贡献的大师之一。在这一点上，维亚尔的探索主要是将不同角度、不同空间位置的事物大胆重组。如《在灯下聊天》中，垂直于墙面的阴影的贯穿，使欣赏着产生一种的阴影表现的错觉，这会使得整个画面复杂化，即空间化。多视点的透视方法对画家来说，更有利于主观意向的表达，而对于构图平面本身来说，是正式向现代绘画迈入的重要标志。

（三）注重主体的感知

现代绘画艺术与以往的区别是追求纯粹的绘画语言。从后印象派开始，越来越多的注意力开始转移到主体感受的表达上。其中，维亚尔则对主观色彩的表达显得尤为热衷，他不把色彩与明暗直接联系，而认为要将艺术的真实性与生活高度统一，要巧妙的将主观色彩表达与构图平面化有机的结合在一起。这就是对于主体的侧重。

注重主体的感知对于将主体情感融入绘画中至关重要。但问题是如何很好的感知主体呢？对于艺术来说，由于其创造性，只能仁者见仁，智者见智。如，从维亚尔随意组合、把握色彩的运用中，我们都感受到了主体被感知，主体被表达；再有维亚尔之后的马蒂斯将新形式融入平面化。这些都是对增加主观表现力的大胆尝试。

三、构建现代绘画艺术理念

绘画从模仿到创新、单一到多元发展历程也是我们对美的核心理念的感受过程。在维亚尔的油画作品中，我们更能通过色彩的主观运用及对平面的追求感受油画艺术的“现代性”。将绘画摆脱文学、历史；实现艺术语言的独立价值等，正是“现代性”的良好体现。纵观现代派大家的创作之路，无疑是观念的转变过程。如塞尚的艺术创作则建立在多方面的基础之上，既有对古典传统的批判接受，又有印象派的色彩特点。而现在，一方面我们不得不承认，西方绘画精湛的写实技术表明了我们缺乏对西方系统写实绘画的研究，另一方面，也应该认识到，传统绘画不可能完全过时或淘汰，因为艺术是随着主体的认识能力和审美层次而不断发展变化的。

面对纷繁的绘画世界，我们应该承认个人是极为有限的，但是人作为主体却应该充分发挥能动性，不仅可以通过写实绘画来真实描绘对象细节，而且能够从感性上与绘画相互融通，使得作品能够成为读懂主体的媒介，大师就是这样亲力亲为的。我们应该具有一双发现美的眼睛，在不断的变化中，寻求标新立异。而对于现代绘画来说，只有见仁见智才是永恒不变的。

第2篇：现代艺术的特征范文

我国对现代纤维艺术的研究与创作始于结束。1981年春，美籍华裔女纤维艺术家，美国威斯康星大学教授茹斯•高（Ruth•kao）带领15个美国纤维艺术专业的学生来到中央工业美术学院留学，敲开了中国现代纤维艺术研究发展的大门。1984年在中国美术馆举办了首届中国壁挂艺术展。

在展览上，引起人们广泛注目的是江苏南通工艺美术研究所林晓冷冰川为代表的作品，其材料使用相当广泛。1986年，瑞士洛桑国际壁毯艺术双年展上，展出了中国艺术家谷文达，梁绍基，施慧和朱伟的作品，第一次在洛桑展现了中国纤维艺术的风格，向世人阐述了现代纤维艺术的中国气派。2000年的“从洛桑到北京——2000年国际纤维艺术展”及随后的2001年12月在西安举行的“西部•西部”艺术大展，纤维艺术展更是具有影响的向世界展示了博大的华夏文化气概和当代造型观念。

2现代纤维艺术造型观中的色彩表现

现代纤维艺术造型观中的色彩表现的创造应该以人为本，把营造整体空间色彩的审美心理为最终目的。纤维艺术造型观中的色彩表现是通过纤维艺术自身的色彩表现和纤维艺术的色彩与周围环境的色彩两方面关系的协调对比而共同完成的。色彩在纤维艺术中，是经过经纬色线的组合配置、在交织形成的点线面肌理的层次中体现的。纤维艺术的色彩不同于绘画对色光的追求，它强调的是空间混合的色彩交织效果。因此，在经纬交织中，色彩不但是形态的一部分，而且在形态结构中它又是最重要、最直观的部分。可以说色彩是一种重要的构成语言，它在材与质的交融汇合形与色的相得益彰中创造了纤维艺术的空间美。

现代纤维艺术有着诸多的表现因素，然而色彩的因素与环境的关系最为密切，最为直观。艺术家必须首先考虑纤维艺术色彩与环境色彩两方面关系的统一，方能营造整体空间的色彩表现美。

可见，现代纤维艺术造型观中的色彩表现的辉映是来自纤维艺术色彩与环境空间色彩的相互对比与相互协调。

3现代纤维的艺术审美

3.1现代纤维艺术的形态美

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中论述艺术“最优美的地方和最大的生命力，就在于它能够表现运动。”因此，具有倾向性的张力是构成纤维艺术形态美的灵魂。

现代纤维艺术常运用力的重叠获得深度，产生比物理距离还要强烈的空间形态美；运用力的渐变获得序列，创造具有节奏韵律的形态美；运用透视的抽象变形获得张力，形成具有动感的形态美；更由于新材料的介入，使其具有不定空间、不定动静、不定虚实的形态特征。时而粗犷浑厚、时而细腻逼真、时而飘逸朦胧，可以说纤维艺术的形态美构成了纤维艺术的空间美。

因此，在纤维艺术的创作中作者叶材料的选择与对结构形态的把握，是决定作品在空间造就视觉美的成败所在。

3.2现代纤维艺术的空间及人们的心理因素。

3.2.1现代纤维艺术产生的空间感

建筑对于人来说，具有使用价值的是空间本身，而不是围成空间的实体的壳。壁面形态纤维艺术能使建筑空间与环境产生不同的精神寓意。如一个大厅既可被墙上巨大空间的纤维艺术作品装饰得气派豪华，也可被渲染得轻柔优美。

在建筑空间中，纤维艺术具有空间导向。它能引导人们从一个空间到另一个空间，一方面保留着对一个空间的记忆，另一方面怀着对下一个空间的期待，使各空间层次与环境之间，人工环境与自然环境之间互相交流。如在大型建筑空间内，可通过楼梯处装饰高低错落有序的壁毯形式获取空间导向作用。产生这种空间感受的原因是“在建筑中，人是在建筑内行动的，可以这样说，是他本人在造成第四空间，是他本人赋予这种空间以完全的实在性。”［3］。另外，现代纤维艺术还可以利用随机性创造出巧妙和谐的意境，甚至利用纤维艺术品分割建筑空间，从而营造新的空间。

3.2.2现代纤维艺术的空间美

纤维艺术作品无论是二维的壁面形态还是三维的空间形态只要一经挂起，它的形态、色彩及肌理等因素就与周围空间的众多因素发生关系，艺术家必须从中去平衡协调，并使人们在越觉心理中产生审美联想，这样才最终完成整休的空间美。

纤维艺术的形态与环境空间美的构造始终是艺术家关注的问题，如何去创造具有生命力的空间更是艺术家为之这求的目的。空间与形态，形态与空间在相互制约中限定了纤维艺术“运动式样”的形态；同时又在互相辉映中营造升华了整体空间的美。由此可见，艺术家对不同环境空间的积极能动的把握是创造纤维艺术空间美的关键。

3.2.3现代纤维艺术审美的心理因素

第3篇：现代艺术的特征范文

关键词：工艺美术；创造特征；创新设计；与时俱进

现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，工艺美术设计当中最为重要的特点是具有独特的创造性，然而这种创造性的好与坏和艺术创作的成败有着直接的关系。想要进行更好的艺术创新，那么就需要我们将思想中传统的观念进行有效的更新，将思想进行彻底有效的解放，利用当今社会高速发展的互联网技术收集更多的网络信息，进一步开发出全新的产品，创造出精品工艺。本文主要针对现代工艺美术设计当中的创造性进行深入的研究分析，与大家共同探讨。

一　艺术构思的创新

工艺美术设计的主要环节是艺术构思，工艺美术设计在具体的要求方面，需要我们在具有明确意义的创新思维模式当中进行更好的工艺设计，在思想当中倾注工艺美术当中的审美感情观念，运用良好的形象思维针对工艺所需要的素菜进行收集和有效的加工，进而有力的使得工工艺美术的艺术结构与众不同，由此我们可以看出工艺美术的设计，其本身就必须要具有创造性思维。在自身的心智当中，在实际中寻求各事实之间的关系需要养成良好的习惯，在产生创意中成为极为重要之事。由此笔者分别从以下几点进行详细论述：

首先，工艺美术设计创造特征具有十分丰富的内涵，它有效的将功能以及审美和科学、价值观等诸多因素有效的综合在一起进行把握。社会当中的艺术家面对思想文化的新方向应当需要进一步的给予关注和了解，只有全面有力的关注了文化的新动向才能够出现更好的以及更新的思想观念，从而针对艺术设计可以进行良好的创新，使得设计能够进入一种全新的境界，全面有力的真正实现工艺创新。其次，工艺创新的新思维主要是表现在具体设计人员的心理，在设计人员的意念当中得以有效的体现，在工艺美术的设计过程当中应当将自身的丰富的想象力进行有效的充分发挥，艺术构思不能够离开创新而独自存在，然而创新却又无法脱离人的现象力。因为，想象对于事物之间的联系能够有效的得以发现和进行有力的评估，并且利用联想和比喻以及对比甚至暗示灯光诸多手法进行有效的艺术表现。在社会当中存在的工艺作品，如果十分巧妙的将事物之间的相互关系进行了有效的揭示或者重新加以组合，并且在表现形式上能够简洁和准确以及有力的加以表现出来，那么这件艺术作品可以算的是一件成功的作品。所以，在工艺美术的设计过程当中就需要有效的发挥自身丰富的想象力，然而在充分发挥想象力的同时对于所运用的规律更是需要进行自由的掌控，那么这样就直接导致在对设计人员艺术修养进行有效培养的时候，应当不断加强对于专业知识以及向知识的积累，并且对于专业人员的人文精神素养也需要进一步的给予全面提高。

最后，工艺美术设计的整体艺术构思，其主要内容就是花费利用了大量的时间，在调查研究以及反复进行思考上，所以在工艺设计的初期阶段，针对这一个整体过程我们应当掌握大量的相关资料以及综合性的知识内容。例如国内和国外的商业市场以及社会活动等，在寻求知识的过程当中，不断的积累新的经验以及全新的知识内容，充实自己的知识量，而且还需要不断的总结所得出来的规律，这样在进行创作的时候有着一定的积极向帮助。

二　工艺美术设计要与时俱进

在当今社会全面发展的新时代当中，全球都在进行技术创新竞争，在国际经贸中希望能够抢先更好的国际市场，然而技术创新其本质上就是在创新思维中竞争。所以，现代工艺美术在设计方面应当有力的跟上新时期时代的变化，针对过去的经验和知识进行有效的分解和总结，进行有效的组合创新，将知识量以及扩散思维的能力进一步加以全面提升，使得现代工艺美术设计能够有力的实现全新的功能。

我们从艺术发展的角度而言，现代工艺美术设计的创造需要与现代社会更好的接轨，更是需要与时俱进，其自身需要具备时代性以及民族性和抽象性特点，所表现出来的特点还需要具有强烈的幽默感以及滑稽可爱和谐趣美观，笔者经过详细的分析研究认为主要做出以下几点阐述：

第一，现代工艺美术设计与过去传统的模仿以及表现相比较已经有力全面的突破，现代工艺设计对于设计师面对世界以及人生的特殊领悟有力进一步的加强，使得设计艺术更加的具有全新的时代感。因为现代社会经济不断的快速发展，人们固有的欣赏习惯以及审美情趣在当今世界当中发生了极大的变化，为了能够有效的将现代工艺美术设计的艺术品位置进行有力的加以提高，那么我们就需要在当今工艺艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念；第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来；第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。

经过过综合分析认为，当今社会正处于不断高速发展阶段，时代在进步科学也在不断的进行空前的发展，时间因素与空间因素相比较显得更加的尤为重要，那么现代工艺美术的设计应当将时代性作为主要设计理念，利用抽象性思维作为整体工艺设计的辅助。对于时间因素的工艺思维我们应当进行有力的把握，因为想要工艺美术的效能进行全方面的提高，是无法脱离创新观念得以成功实施，更加的无法创造更大的价值利润以及进一步增强创造的生命力。将艺术的表现力进一步加以全面扩大是工艺美术设计的创造特征，对于美的形象我们的设计人员应当在宏观以及微观的世界当中进行有效的捕捉，进一步得以更好的创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好的相互完美融合在一起。

三　运用现代信息技术加强创新的效果

随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力， 更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。

四　总结

工艺美术从最初的发展与创造性思维都是相互有效的融合在一起，两者之间的关系是彼此交融且又相互进行更好的补充，创造者不仅是工艺的设计人员，而且也是工艺的制作人员。现代工艺美术的创造特征，主要是体现在艺术构思以及与时俱进和利用现代技术这三个方面当中。当今社会二十一世纪，是一个科技信息时代，那么工艺美术在创造的过程中已经逐渐迈向了全新的电脑时代，在实践当中设计创意的灵魂是在设计过程当中的奇思妙想，设计工作人员应当根据具有创造性思维进行有效的认识和思考以及推理、综合等客观事物，这样才能够在一定程度上体现出文化内涵以及精神力量的深刻而独特。总而言之，在工艺美术在当今社会后期的发展过程当中，具有非常广阔的发展空间。

参考文献：

[1] 孙衡. 材料+构成+色彩的综合表现——论艺术设计专业基础色彩教学的理念[J]. 艺术教育. 2010(01)

[2] 王佳. 设计中视觉传达方向视觉设计思维与设计语言的关系探讨[J]. 产业与科技论坛. 2012(04)

[3] 陈叶蕾. 从绘画色彩到设计色彩的突破——简论高校设计色彩课程的创新与实践[J]. 黄石理工学院学报(人文社会科学版). 2012(01)

[4] 张霖源. 诗意与写实:中国20世纪早期绘画的跨文化研究——以徐悲鸿《田横五百士》为案例反思中国画的改良[J]. 乐山师范学院学报. 2011(06)

[5] 王伟. “天真烂漫是吾师”——解读马蒂斯的艺术本质与绘画符号语言[J]. 文艺争鸣. 2010(01)

[6] 刘春成,韦良中,侯汉坡. 北京市传统工艺美术行业推行经纪人公司商业运作模式设想[J]. 商场现代化. 2008(29)

第4篇：现代艺术的特征范文

【关键词】瓦当 图案 标志 设计

一、瓦当艺术

在传统建筑中，铺设屋顶的重要建筑材料——瓦，从形态上来分有筒瓦和板瓦两种。瓦当是装饰在屋顶垄缝上最下面一块筒瓦的瓦头，具有排水、防蛀、防侵蚀及美化装饰屋檐的作用。目前考古发现最早的瓦当实物出土于陕西扶风周原遗址，为素面半圆形瓦当，距今有大约4000年的历史。西周时期的瓦当有素面无花纹和刻画花纹两类，有些瓦当上残留有绘饰的朱红色。春秋战国时期，各诸侯国的瓦当纹饰各具特色，以秦国、齐国、燕国的瓦当纹饰艺术效果最为突出。齐国瓦当多为半圆形，常见左右对称式的树木双兽纹，图案的布局和装饰风格简洁疏朗。燕国的瓦当多以狰狞的饕餮作为纹饰，复杂厚重的纹样呈现出森严、狞厉、粗犷的美感。秦国以及后来的秦代瓦当主要为圆形，图案有云纹、网纹、葵纹、花瓣纹、四叶纹等，也有鹿、鱼、鸟等动物纹样，以动物纹瓦当尤为精彩杰出。西汉是瓦当艺术的鼎盛时期，瓦当工艺精湛，图案的种类和形式极大丰富，有动物纹、植物纹、云气纹、几何纹、文字纹等类别，构图巧妙、造型生动、线面结合，作品风格质朴浑厚、自由奔放、大气磅礴。特别是以“四神纹”为代表的动物纹瓦当和以吉祥文字装饰的瓦当，将瓦当装饰艺术的水平推到了巅峰。东汉末年，佛教传入中国，象征着佛法庄严的莲花纹开始大量在瓦当上使用，直至隋唐，莲花纹一直是瓦当图案的重要题材。此外，唐代的宝相花纹瓦当、人物纹瓦当、联珠纹瓦当也具有较高的艺术价值。宋元明清时期，瓦当的装饰作用和装饰效果明显淡化，图案的种类相对减少，明清宫殿主要用龙纹瓦当，雕刻精细华丽。

二、瓦当图案的艺术特征

（一）构图上的严谨多变与巧妙适形

瓦当图案均为严谨而巧妙的适合纹样。无论是适合半圆形还是圆形，图案的构图都紧凑饱满而又舒展大方，很好地适合装饰面的外轮廓。作为适合图案，其构图方式有以下几种情形：

1.自由均衡适合

运用动植物或其他物象自身的形态与动态，在装饰空间内做均衡有序的布局安排，注意正负空间的均匀，如果是多个形象的组合，则注意形与形之间的主次、疏密、动静的关系。让形象充分显示出自身的美感特征和态势的同时，又很好地适合在装饰空间之中。如瓦当的代表——四神瓦当（图1），均采取自由均衡式构图，使青龙、朱雀、玄武、白虎的形象饱满适合在圆形的空间中，动作舒展不拘谨，又不失威严震慑之意。另一个佳作是秦代的奔鹿纹瓦当，不仅简洁概括出奔跑着的鹿的特征，而且还很好地注意了正负空间的均衡、疏密、动静的关系。汉代“千秋万世长乐未央昌”文字纹瓦当，因势将多个文字进行字体大小、笔画粗细和线条曲直的改变，合理匀称地将文字适合在圆形中。

2.左右对称适合

左右对称适合在半圆形和圆形瓦当中十分常见。以垂直的中轴线把瓦当分为左右空间均等的两部分，左右两边安排相同或相近的形象。这种构图方式庄重、稳定、大方，也不失自然活泼。如战国齐树木双马纹瓦当（图2），以树的树干为中轴线把瓦当分为左右均等相同的空间，是对现实生活场景的描绘，手法抽象概括，但不失美感。圆形莲花纹瓦当中，象征圣洁的莲花构图左右完全对称，符合佛教含义的庄严神圣。

3.上下对称适合

上下对称适合是以水平线将圆形瓦当分为上下均等的两部分，上下各安排相同或相似的形象，与左右对称适合异曲同工。较之左右对称，上下对称适合构图的瓦当出现的较少，典型的有秦“四鸟纹瓦当”，汉“上林”“甘林”文字纹瓦当。

4.中心放射适合

中心放射适合构图以瓦当圆形的圆心为对称点，以通过圆心交叉的垂直线与水平线为骨架和分割线，把圆形空间分为均等的四部分，在每一部分中安排相同和相似的形象。图案四面均齐，充分适合圆形，视觉上饱满均匀。此中心放射式构图较为典型的是云纹瓦当，以中心乳丁为对称点，以垂直线和水平线将其分割成等均的四部分，每部分各有一个蘑菇状的云纹纹饰。视觉上给人严谨饱满的感觉。文字纹“长乐未央”纹饰的瓦当也同样采取中心放射式构图，将文字进行合理的变形，使其适合在圆形之中。

5.中心旋转适合

中心旋转适合也是以瓦当的圆心为基点，围绕着圆心的形象具有方向和动感，围绕着圆心做顺时针或逆时针方向旋转。造型也多以曲线形出现，图案显得活泼生动，同时也严谨地适合在圆形中。葵纹瓦当即是运用中心旋转适合构图的典型例子。粗曲线围绕当心乳丁旋转适合，如一个太阳花或顺时针旋转的水涡，极具动感美。

（二）造型上的高度概括与大胆夸张变形

简练概括是瓦当图案在造型上最重要的特征。瓦当有限的装饰空间和模制的制作工艺决定了造型上需要省略细节，将自然形象高度提炼，简化的同时又特征鲜明。造型的概括体现为平面化，如瓦当图案中对动物的表现多为动物侧面姿态，造型平面剪影化，轮廓鲜明清晰，省略繁复的结构、细节，突出动物的形态与动态。再如瓦当图案中的莲花纹则是以俯视的角度平面展开，表现莲花的基本造型特征。造型的概括还体现为将形象概括为简洁的点、线、面元素，点、线、面的有机组合使得瓦当图案在简练中具有形式美感和一定的符号化特点。如秦“云鸟纹瓦当”中，运用“S”形曲线、圆点、简洁的块面构成的鸟形有机组合，图案形式感极强。

夸张变形是瓦当图案另一重要的造型特征。一方面，夸张变形是为了更好地适合圆形空间，另一方面，夸张变形也能够突出形象的美感和特征，使图案更具艺术性和感染力。如四神纹瓦当中的青龙、白虎、朱雀、玄武四动物，都夸张了动物自身的形体与动态特征，并加入创作者的想象，使之更生动凝练，成为瓦当图案中的经典之作。文字纹瓦当也常常“因形而变”，由于要适合圆形，因此文字需要整体变形，增减笔画，组合字体。如“日乐富昌”瓦当，“字体为缪篆，盘曲纠绕，线条流畅圆润，极富装饰性”①是对夸张变形的极好诠释。变形后的文字具有更强的艺术效果。

（三）寓意上的以形达意与吉祥象征

瓦当装饰图案具有装饰的审美性，同时也具有装饰的功能性。除了视觉上的美感之外，也具有更深层面的寓意美。瓦当图案无论是植物、动物还是云纹、文字……其象征寓意特征都非常明显。如西周瓦当图案最有特点的是重环纹、弦纹、同心圆等，这些看似抽象的纹样实际上象征着天穹，反映了西周时期统治者对上天的崇敬和君权的威严。秦汉瓦当图案中很大一部分是神话传说中的祥禽瑞兽，与辟邪、长生、升仙等文化内涵有着密切联系。如其中龙代表皇帝至高无上的尊贵地位；虎显示王朝的强大；夔象征王朝威震四方；云则表明帝王得道升仙的幻想等。四神纹瓦当图案分别代表了不同的方位、季节、色彩等，具有更为丰富而深刻的象征寓意。文字纹瓦当图案则根据文字内容的不同，体现指示地点、纪事纪念、吉祥祝词等各种意义。其中吉祥祝词类文字瓦当在数量和种类上最多，大约有百余种。大多数吉祥文字瓦当都用于皇家宫殿，主要是祝愿皇帝长生不老，统治万代久长。如“延年”“长乐未央”“长生无极”“富贵万世”“长乐未央千秋万世昌”等。

三、瓦当图案艺术特征对现代标志设计的启发作用

将瓦当图案与现代标志图案相比较，我们可以发现二者在形式上有很多相似之处。分析其中的规律，有助于我们在现代标志设计中借鉴运用瓦当图案的构成方式、造型特点、形式美感、风格韵味，使现代标志设计具有中国特色和文化内涵。

“标志是一种象征艺术，代表着某一特定的事物，在图案设计中属于单独纹样或适合纹样的范畴。”②“标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言……具有表达意义、情感和指令行动等作用。”③从以上标志的定义阐述可以看出，构图上的适合、造型上的单纯显著、对事物特征的表现、传达象征意义等特征是标志图案与瓦当图案所共有的。在现代标志设计中学习借鉴瓦当图案艺术特征，也应从这些共通点入手。

（一）构图的学习借鉴

标志设计需要凝练。“构图紧凑、图形简练是标志艺术必须遵循的结构美原则。”④“具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中都能显现出自身独立的完整的符号美，而且还对视觉传播产生强烈的装饰美感。”⑤因此标志设计也常常采用适合构图，并采用对称、均衡的手法，使图形凝练、美观、协调、适形。瓦当图案中多种多样的适合构图方式为我们提供了丰富的借鉴来源。如标志设计借鉴瓦当纹饰列表对比图中的标志设计（图3组1），其中心旋转适合构图明显借鉴了葵纹瓦当图案的特点。（图3组2）中的标志设计则借鉴了汉代“飞鸿延年”瓦当左右对称的构图方式。

（二）造型的学习借鉴

标志设计具有符号美，造型高度简练概括，夸张变形，省略一切繁复的细节，造型高度平面化，并突出特征，具有一目了然的高度识别性。要达到这样的艺术效果，也可以从古代瓦当的造型艺术特征中汲取营养。如（图3组3）中标志图案对树木的表现，正是借鉴了战国时“双兽树纹”瓦当中树的简洁造型，将树干与树冠概括成寥寥数笔线条，形象高度概括，简明扼要。（图3组4）为中国文学艺术界联合会的标志，将文字笔画进行弧度变形，以适合圆形并更具装饰性。这种文字造型上的变形手法也来源于古代文字瓦当图案。

（三）风格的学习借鉴

瓦当图案的简洁、优美、古拙的艺术风格；点、线、面的灵活运用和完美结合；斑驳陆离的拓片感觉……引入现代标志设计之中，可以极大丰富标志设计的表现手法，增强艺术感染力，并体现一定的中国特色，在这方面的借鉴也有很多优秀的例子。如（图3组5）山西省考古研究所的标志设计借鉴了汉四神瓦当中朱雀的造型进行简化处理，线条与黑白块面的分布、用笔的感觉都吸收了瓦当拓片的质感。整体风格古朴浑厚，有助于更好地体现标志的内涵意义。

（四）象征涵义表达的学习借鉴

一个好的标志设计“是以造型为媒介，进而超越形体进入精神领域，能接纳多元思想、事件、传统并经得起时间的检验，产生一股信仰般的力量”。⑥现代标志设计要通过外在的形象和形式传达内在的象征涵义，表现的是说明、指示作用，体现的是信息传达传播的功能，更蕴含着深层次的文化内涵。古代瓦当图案也同样是以特定明确的图案造型来体现所装饰建筑的性质和功能，反映古人避祸免灾、祈求美好的愿望，甚至包含了其所处时代的哲学思想、经济文化、等。因此，将瓦当图案象征寓意的手法运用于现代标志设计，可以使标志设计不仅有外在形式上的新颖，更有内涵思想上的延伸。

结语

斟古酌今，当代的设计界如何运用本土文化设计语言进行创新和发展，是设计师需要重视和深入思考的问题。“欧美西方国家的设计思想、理念和艺术形式传入中国，我们对其从认识接受，到被动模仿，再到融化吸收，经历了一次次的蜕变。”⑦近些年来，越来越多的设计工作者意识到民族文化设计元素的宝贵，并尝试继承传统，创新应用，并取得了一些可喜的成绩。但真正实现 “古为今用，洋为中用”的目标，需要我们广泛深入了解中华民族的优秀文化，剖析传统设计思想，总结传统设计规律，而不是简单地将古代图案元素直接移用。本文即是在继承传统创新设计方面做出的初步探索，对中国古代瓦当图案艺术特征进行分析，将瓦当图案与现代标志设计相联系，找到现代标志设计借鉴传统的有效方法。

（注：本文为北京林业大学“国家级大学生创新创业训练计划”资助，项目批准号：201210022042）

注释：

①赵力光.中国古代瓦当图典[M].北京：文物出版社，1998：740.

②刘砚秋.标志设计技法[M].天津：天津人民美术出版社，2000：1.

③④⑤许颖.世界标志大典[M].北京：北京出版社，1993：1，4.

⑥门德来.现代标志设计创意与表现[M].西安：西安交通大学出版社，2003.

⑦胡飞.中国传统设计思维方式探索[M].北京：中国建筑工业出版社，2007：2.

参考文献：

[1]申云艳.中国古代瓦当研究[M].北京：文物出版社，2006.

第5篇：现代艺术的特征范文

【关键词】现代舞蹈；《流浪者之歌》；艺术表现特征

中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0121-01

中国现代舞蹈兴起于二十世纪初，在不断的社会变革中形成了新格局，特别是西方舞种的积极融入更是给中国舞蹈的发展带来了新的契机，林怀民认为中国现代舞蹈的应该反映人类情感、富有中国本土文化特色。

一、现代舞蹈《流浪者之歌》的表现内容与形式

现代舞蹈《流浪者之歌》是一部创作题材极为独特的作品，别具一格，使观众由心而发的喜爱这一舞蹈作品。

（一）现代舞蹈《流浪者之歌》的表现内容

《流浪者之歌》，其中蕴含宗教文化元素，一群男女手持火把虔诚祭拜，显示出了传统的民族血肉，凝重而肃穆，缓慢而坚定的动作令人屏气凝神，沉重感与深沉。林怀民这种中国式舞蹈的表达方式，本身蕴涵着他对民族文化、精神的认可和传承。而这种感受发至内心，舞蹈中充满强有力的动作和呼喊，代表了生命意识空间，以此展现抗争的顽强不屈的精神，这种力量美源于中华民族在逆境中不屈的拼搏与命运抗争的精神品质，体验同一族群的文化认同和震撼。《流浪者之歌》中，出现爆发力猛烈的肢体语言，无论是躲脚还是甩手扭曲的身体，向上跳跃，都是对希望的渴求，一路追寻佛陀觉悟的足迹，黝黑而又干瘦的灾民，成百上千的乞丐。这些遗憾，需要众人努力去完成、弥补，去寻求安静和快乐的地方。这个舞蹈的成功，是身体叙事最丰富的视觉形象和深刻的思想。在这个叙述构成的独特视角中，黄金稻米代表了所有世俗的欲望，当神圣的家园被现代的欲望摧毁的时候，寻找人们现实中失去的家园也是真正的生活，追求心灵的现实。安静的等待，追求人类灵魂升华。

（二）现代舞蹈《流浪者之歌》的表现形式

1.舞蹈动作语言的新颖。《流浪者之歌》通过舞者与黄金稻米的缠绕，扭转，旋转，跳跃，跪地，呐喊，挣扎，踢腿，凝神等一系列舞蹈动作，巧妙的融合了动作与情感的表达关系。从整个表演过程看，这种动作程式是在积极融入西方舞蹈表现形式和思维方式基础上，又融合了中华民族独有的艺术风格和审美理念。

2.舞蹈音乐的强大感染力。林怀民表明：“这个舞作是关于苦修，关于河的婉转，关于宁静的追寻，希望能通过《流浪者之歌》的演出，与观众分享那安安静静的喜悦。”林怀民选择了独特的乔治亚民歌音乐，沧桑而温暖，反映了宗教题材。音乐在整部作品的艺术表现中，不论是对动作的组织，内容的叙述，还是作品整体的情绪表达，氛围的烘托，都起到了至关重要作用。

《流浪者之歌》的场景设计在原有舞蹈构图上更完善更独特，黄金稻米的运用，灯光的明暗交替，音乐的此起彼伏，海浪声让思念之情不禁涌上心头，此处的音乐烘托出了伤而不悲的情感基调。

二、现代舞蹈《流浪者之歌》的艺术表现特征

（一）舞蹈创作的时代性。《流浪者之歌》的创作题材来源于中华“生命”古老元素，深刻反映了人性最真实最质朴最纯粹的一面。为了在舞作中展现对生命的思索，作品用稻米表现圣河的水、山的泥土、生与死的痛苦、甚至人们无尽的欲望之泉。作品产生了浓厚的宗教文化认同，紧紧围绕主题展开，其舞蹈动作的设计与编排和黄金稻米的背景构图体现了一定的艺术审美。

（二）舞蹈语言的多样性。《流浪者之歌》丰富多样的舞蹈语言具体体现在：纯粹的舞蹈动作，精湛的舞蹈设计与编排，独特的乔治亚民歌音乐，沧桑而温暖的灯光和原始人的乞丐舞蹈服饰。贯穿整个舞蹈的是“膜拜”这一语言运用亮点，通过音乐舞蹈者动作的移动和张扬而夸张的扭动，时而舒缓，时而激烈的动作节奏，使整个舞蹈从开场到结尾，以多样的舞蹈语言表现形式来表达同一个主题。与此同时，多样化的舞蹈结构设计是其丰富语言的一种强烈体现，自由不羁的舞蹈姿态让年轻的身体焕发出巨大的魔力，使观众感受其舞蹈语言的多样性创造的巧妙设计又独特的意境之美。

三、结语

《流浪者之歌》通过外在形象塑造表现出作品内在的神韵及其所展现的审美想象空间，构建出整个现代舞蹈作品的独一无二的深刻意境，其内涵丰富，体现了艺术审美性，反映了一定层面的现实生活主题，从情感上唤起了人们的共鸣，是人们产生了前所未有的民族历史责任感。

参考文献：

[1]毛文学.艺术欣赏概论[M].黑龙江出版社，2012.

[2]孙芬芳.舞蹈《流浪者之歌》构图技巧[J].中国音乐，2011.

[3]李白奎.舞蹈的创作手法[J].中国音乐教育，2010.

[4]张大胜.舞蹈《流浪者之歌》的创作分析[J].中国音乐家协会，2012.

[5]黄大光.现代舞蹈创作技巧[M].中国音乐出版社，2012.

作者简介：

第6篇：现代艺术的特征范文

关键词：现代舞蹈；艺术；美学特征

前言

舞蹈的艺术动作充分的将舞蹈的美学特征和内在激情，用直观的动作展现出来。舞蹈的美是一种自我陶醉和令人欣赏的姿态。随着舞蹈艺术的发展，现在的舞蹈已经是一种综合的艺术表现形式了。舞蹈艺术美的表现形式和境界都符合了一定的美学规律性，使其具备了舞蹈艺术的美学特征。本文主要是将现代的舞蹈艺术美学特征作为研究对象，主要内容如下：

一、现代舞蹈艺术基本情况

舞蹈艺术主要反映的是人的肢体的形象、情境和氛围的美。舞蹈艺术是人类在历史长河的发展中的精华，也体现了不同时期文明发展的走向。舞蹈艺术起源于远古时代人们的劳动、战斗等等，体现了当时人们丰富的内心情感和。舞蹈以动作的外在形式将人内在的喜怒哀乐淋漓尽致的表现出来。舞蹈是一种综合的艺术的表现形式，在历史发展中不断的转变其表达方式和形式。从最初的的具体实用性转向了艺术性的活动发展[1]。舞蹈艺术从整体上分为生活舞蹈和艺术舞蹈。其中，艺术舞蹈的主要目的是通过综合的手段为观众提供视觉上的之美，其具有较高的艺术性和欣赏性。自70年代后期，艺术化的舞蹈主要是展现在舞台上。今天，随着社会文化和各种艺术形式与门类的不断进步，现代舞蹈艺术在舞台上的呈现也越发多样性、综合性，随之而产生的“美”也有所不同。

二、现代舞蹈艺术的美学特征

现代舞蹈艺术的美学特征主要包含情感美、服装道具美、音乐美、舞美、力度柔韧美、协调美、动态性节奏美等诸多方面。那么，我们就现代舞蹈艺术的主要几种美学形态做一些探讨。首先，现代舞蹈艺术的美学特征中最重要的就是情感美[2]。现代舞蹈艺术的本身是十分重视舞蹈对于情感的表达，也是舞蹈艺术中重点突出的表达部分。其实，各项艺术在创作之初，都是将人的情感作为主导线索，贯穿于整体的创作之中。舞蹈艺术也是符合这样的艺术表达和认识规律的。在舞蹈作品进行创作时，情感表达就作为主线贯穿整体的舞蹈创作中。而舞蹈表演者的主要职责就是要将舞蹈想要表达的情感传达给观众。观众通过欣赏舞蹈来获取情感上慰藉，体会舞蹈给人带来的美的感受。综上，舞蹈艺术的情感美，主要是依据真挚的情感，通过艺术表现形式，充分的抒发舞蹈美的情感，准确的进行情感表达。其次，现代舞蹈艺术的形象美主要基于舞蹈形象来作为诠释，将整个舞蹈艺术的表演中心表达出来。形象美是舞蹈艺术的中心灵魂。形象美的表达可以是具体的人物形象，也可以其他舞蹈艺术形象来承载。舞蹈艺术的形象美，是舞蹈在设计之初时想要表达出来的某种内容、情感、人物的具象表现。舞蹈艺术的形象美对舞蹈艺术的整个舞蹈艺术创造的质量有重要影响。舞蹈艺术的形象的创造过程实际上就是舞蹈形象的塑造过程。主要是通过人体的肢体动作、表情等方面来塑造的。比如：杨丽萍创作和表演的舞蹈《雀之灵》。整个作品通过表演者用流畅和精巧的动作，给观众呈现出一只美丽孔雀的生动形象。特别是舞者通过“闪、短、绵长”相结合的身体韵律特征使整个作品柔美、细腻、灵动的形象跃然而生，至今仍给我们留下了了深刻的印象，每每回想这个作品“白孔雀”的美丽形象立即浮现在脑海。通过舞蹈的形象美的重要美学特征，可以集中的反映人们对自然美好生活的向往，也客观上说明了人们对理想生活追求的热情。这些也都会引起观众内心的共鸣，让观众切实的感受到舞蹈给人们心灵带来的美的滋润和美好享受。综上总结来看，舞蹈艺术的美学特征的中心思想[3]。再次，现代舞蹈艺术的韵律美。舞蹈艺术的韵律美主要是指舞蹈的具体表现形式中，人体动作的律动感和规律性以及节奏感。舞蹈艺术的韵律感使得舞蹈艺术和音乐结合起来，让观众感受一种具体舞美整体协调性[4]。最后，现代舞蹈艺术的意境美。意境美食舞蹈艺术的重要美学特征。这种已经美可以通过虚实结合的方式表达出来。有时可以用具体个舞者人物来写实表现，有时也可以用虚拟的手法来使舞蹈艺术的自然形态都解放出来。达到一种情与境的统一结合。

三、结语

综上所述，现代舞蹈艺术美的表现，主要源于人们对美的欣赏和追求，这种美必须是多种形式的美的综合表现，缺一不可。因为，舞蹈艺术必须是源于生活且又高于生活的。现在社会中舞蹈艺术无处不在从文艺晚会演出到广场舞蹈，已经成为人们生活中必不可少的组成部分，随着社会和时代的不断进步，人们对“舞蹈”美的要求也在不断的增强。为了符合观众审美要求的不断提高，舞蹈编导、演员们也在不断探索和常识这提升“美”的方式与方法，并试图与其他艺术门类相融合，产生全新的表演形式，从而也对舞蹈艺术的发展“指明”了方向。

参考文献：

[1]官效臣.舞蹈意境初论[D].山东师范大学,2014.

[2]曾焯.汉代舞蹈文化研究[D].四川师范大学,2013.

第7篇：现代艺术的特征范文

技术的不断发展应用下，也对平面设计艺术的发展有着促进作用，平面设计在社会发展中起到了重要作用，在进行设计过程中融入新的元素，就能有助于平面设计艺术的多元化发展。基于此，本文主要就平面设计艺术的审美特征体现和发展的现状进行详细分析，然后结合实际对平面设计艺术的发展问题和问题产生的原因和促进其发展的措施进行探究，希望能通过此次理论研究，对平面设计艺术的进一步发展起到促进作用。

关键词：

平面设计；艺术审美；特征

在各种平面设计的发展中，随着技术的进步，也使得设计的形式有了相应的变化，在平面设计艺术的审美意义也更加的广泛化。平面设计在实际的应用中是相对比较广泛的，在各种的商业广告以及插画设计当中，都有着应用。只有充分注重平面设计艺术的理论研究，才能有助于设计艺术审美的多元化呈现。

一、平面设计艺术的审美特征体现和发展的现状分析

1、平面设计艺术的审美特征体现分析

从当前的平面设计艺术审美的特征体现来看，在多个层面都有着体现，例如在审美的立体化特征方面就比较鲜明。平面艺术的发展从平面化向着立体化进行发展，从二维向着多维的方向发展，在当前表现的比较突出[1]。立体化的特征主要体现在空间性特征以及多媒体性特征和错觉性特征几个重要层面。从空间性特征方面的体现主要就是能够在立体化后的整体性方面比较强。再者，平面设计艺术审美的民族化特征也比较突出。在当前的平面化设计中，已经不局限于当地，而是向着多元化的方向进行发展，在平面设计的民族化特征愈来愈明显，能够将传统的美和现代的美得到有机的结合。我国的民族文化比较丰富多彩，通过在平面设计过程中将民族性的内容加以融入，就能形成独特的审美特性。另外，对于平面设计艺术的审美特征的人性化特征以及生态化特征也比较突出。生态化特征在当前的平面设计艺术中的融入比较重要，能够将当代人的思维观念以及对自然的认识得以展现[2]。在当前以人为本的社会发展下，通过人性化的平面设计，要能在这一审美特征方面得到充分的展现。

2、平面设计艺术的发展的现状分析

从当前的平面设计艺术发展的现状来看，在技术方面的支持下，使得平面设计也比较多样化，能够在文字以及图形的灵活结合下，从而产生诸多的视觉效果，对不同的情感也能得到有效的表达。我国的现代平面设计市场的发展竞争也比较激烈，尤其是在商业的竞争方面比较突出，这些对平面设计者的素养以及水平的提升也有着很大的挑战。平面设计产生的影响也比较广泛，在当前追求品牌化的时展环境下，平面设计的艺术审美的多元化呈现就比较关键[3]。这也是当前的平面设计艺术发展面临的重要课题。

二、平面设计艺术的发展问题和问原因及促进其发展的措施

1、平面设计艺术的发展问题分析

平面设计艺术的发展过程中，还有着诸多方面的问题存在，其中在传达信息方面比较模糊，没有和实用性得到有机结合，以及在审美性和创意性方面也相对比较缺乏。平面设计在多个领域都得到了广泛的应用，但是从实际设计的作品来看，还存在着一些问题，在图形的辨认方面比较困难，在对传统的文化应用过程中有着盲目性，计算机设计比较泛滥等。由于新技术的应用能够使得平面设计的效率得以提升，这就使得各个平面设计者主要是依靠计算机技术的应用，而在对设计的审美以及观念创新上考虑的比较少，设计出的作品缺乏灵性[4]。除此之外，就是对平面设计的艺术审美理论研究相对比较滞后，这些就对设计的实践发展有着诸多的不利。对这些问题就要能详细的分析探究，找到问题解决的实质，这样才能保障平面设计艺术的进一步发展。

2、平面设计艺术的发展问题产生的原因分析

对平面设计艺术发展的问题产生的原因来看，体现在多个层面，在当前的平面设计中对传统元素的应用，没有注重理念的良好运用，在理念的运用和实际设计的作品不能得到有效的结合，总的来说就是没有将理论和实践得到有机的结合。再有就是多元化所带来的问题，广告营销也是平面设计行业发展中比较重要的一个影响因素，我国的平面设计多是处在低端的设计层面，在创意性以及审美性的结合方面没有得到统一。这些层面的原因就使得平面设计艺术的发展受到了很大的阻碍。

3、平面设计艺术的发展的措施探究

第一，对我国的平面设计艺术进行发展就要能够采取有效的促进措施，在市场竞争日益激烈的环境下，平面设计的作用价值发挥愈来愈重要。将当前的平面设计和传统文化能得到有机的结合，就要能够将艺术设计作品和大众的审美标准能相符合。全球化的发展背景下，就会带来比较强烈的文化冲击，平面艺术设计也不再是物品功能的实现以及审美情趣的体现，同时也是对文化的一种设计和再创造。第二，我国的平面设计艺术的进一步发展，就要能够促进全民参与，要能将整个社会的民族文化的整理以及保护等都要和实际发展相契合。从设计的技巧以及思想观念都要创新发展，将平面设计的民族性特征要能得到充分的呈现[5]。平面设计过程中的民族文化应用中，要将一些基础性的内容得到充分重视，也就是要注重民族文化符号的应用，将现代化的平面设计作品的构成规律要能得到熟悉化，将平面设计的特色以及文化灵魂在作品当中能充分的体现。第三，要想将平面设计艺术的水平得以提升，设计师自身的综合素质加强提升就比较重要。要避免抄袭现象的发生，对自身的审美意识和艺术的修养通过学习来不断提升，还要能够对我国的文化以及精神特质有详细的了解，注重设计语言的灵活化应用，还要能够将审美的责任能得到有效的普及。设计师的培训教育工作也要能够得到有效的加强，评论界也要注重对平面设计师的提点以及监督得以注重，只有从多方面得到了加强，才能有助于我国的平面设计艺术的良好发展。第四，对平面设计艺术的创作要注重创新性和创意。艺术的发展是自由的，但是在具体的设计过程中也要需要进行余数的，而平面艺术设计就是这样的一种艺术，既有艺术发展的空间，也有着一定的约束性。在当前的知识经济发展的时代，知识创新就能有效的促进经济的发展，对于平面也似乎设计就要能充分的注重设计创造力，以及在设计的责任感方面也要能得以加强注重等。只有从这些基础性的内容上得到了加强重视，才能有利于平面设计的进一步发展。

三、结语

总而言之，处在当前的社会发展中，对平面设计艺术的发展就要能按照相应的措施来加以实施，只有从多方面得到充分重视，才能保障平面艺术在市场中的健康良好的发展。平面设计艺术在未来的发展中，也会对人们的生活产生更大的影响，通过此次对平面设计艺术的理论研究，就能对其实际的发展有着促进。

作者：马瑞 单位：邵阳学院

参考文献

[1]葛雨欣.平面设计的现代性与民族性[J].明日风尚.2016(05).

[2]路庆敏.视觉传达设计中受众审美心理分析[J].大众文艺.2015(24).

[3]冉国强,吴勇.平面设计艺术与纸张特性[J].纸和造纸.2015(12).

第8篇：现代艺术的特征范文

关键词：产品设计；剪纸艺术；传承；创新

近年来我国传统文化和艺术形式以独特的艺术魅力和丰富的人文底蕴吸引了国内外众多艺术家、设计师以及普通民众的关注，并在全球范围内掀起了“中国风”热潮。这股热潮对于加快我国从“中国制造”到“中国设计”的转型无疑是难得的契机，而如何将我国传统文化与艺术形式有机融入产品设计，形成富有民族个性的设计风格则是把握这一契机的关键。剪纸艺术是我国典型的传统艺术形式，具有独特的艺术个性和醇厚的民俗文化气息，它在产品设计中应用、创新的方式、方法具有较高的借鉴意义。

1 剪纸的艺术与文化特征

剪纸又称刻纸、窗花等，是一种镂空艺术，因材料低廉、制作简便以及具备较强的装饰性、适应性等原因，在我国民间尤其是农村地区广泛流传且经久不衰。剪纸的主要创作群体是农村家庭妇女，她们以群体特有的方式表达了处于社会底层的人们对现实生活的感悟和对美好生活的憧憬等。剪纸作品的题材贴近生活，表现形式随心所欲但又通俗易懂，朴实之中透射出群众的智慧，形成了与传统宫廷、文人艺术截然不同的艺术个性与文化特征。

1.1 剪纸的艺术特征

剪纸在我国分布很广，大致可以分为南北两种风格，两者在差异之外又表现出较大的共性，具有诸多相似的艺术特征。

（1）色彩特征。由于材料、制作工艺等方面原因，剪纸艺术难以运用色彩渐变、明暗对比等表现手法，所以剪纸作品以单色为主，同时剪纸作品以寓意美好、喜庆吉祥的题材为主，所以在色彩上偏爱红、黄等暖色系。部分彩色剪纸则大胆地选用对比色，通过冷、暖色系在视觉上与心理上的强烈刺激营造或增强喜庆、热闹的氛围，具有民间艺术的典型配色特征。

（2）构图特征。因剪纸不善于表现多层次的色彩、明暗，对物象的体积、场景的纵深等空间感的体现也比较困难。所以创作者往往打破时间、空间以及比例关系的限制，依据各人的生活经历、创作经验和艺术天性将真实世界的复杂形体以抽象、夸张的形态放置到二维平面上，通过形象的主次、虚实、疏密、聚散以及对称、均衡等形式法则构建美妙的节奏和韵律，增强形象的感染力，形成了独特的构图形式。

（3）造型特征。与西方传统追求写实的艺术风格相反，我国传统艺术在造型上往往不求形似但求神似，所谓“意到笔不到”，注重对物象神韵的传达。剪纸艺术因不善于写实性地表现创作对象，所以更为注重对其神韵的传达。为了实现这一目的，剪纸艺术往往会对素材进行由表及里的抽象化处理，以轮廓作为基本造型骨架，以装饰化的点、线、面作为基本造型语言，以夸张、变形、抽象等作为基本造型手段，形成独特的造型手法。

概括而言，传统剪纸色彩靓丽、喜庆，构图看似随意却符合对比、均衡、平衡等形式法则，造型抽象、夸张却善于表现物象神韵和美好寓意，是一种单纯质朴的民间艺术。

1.2 剪纸的文化特征

剪纸在历史发展过程中并非单纯地以艺术形式存在。剪纸产生于物资匮乏、科技落后的农耕社会，当时的民众遭遇天灾、人祸以及病痛等无法理解或解决的问题时往往求助于神灵，剪纸就是占卜、祭祀、祈福甚至诅咒活动中的重要道具之一。因此从起源来看剪纸兼备一定的社会功能和实用功能，是我国古代神秘文化的组成部分。随着社会的发展，剪纸的神秘意味逐渐褪去，实用性增强，装饰性、艺术性不断提升，题材类型、表现形式、造型语言以及制作技艺等日渐成熟，在人们生活中的应用也越来越广泛和频繁。剪纸在用于祭祀、祈福或装点生活的同时，也承载了创作者本人或他人的沉重情感和美好愿景，使得不同时期、不同地区和不同民族的剪纸呈现出不同的精神状态和社会风貌。总体而言，剪纸以表现幸福生活或期待美好未来的纳吉祝福、惩恶扬善等题材为主，以象征、谐音、暗喻等方式创作出寓意美好的作品，在我国的吉祥文化中独树一帜。简而言之，从文化角度来看剪纸艺术是我国古代神秘文化和吉祥文化的组成部分，也是一种与民间习俗关系密切、具有浓厚乡土气息的民俗文化。

2 剪纸艺术在产品设计中的应用

产品设计对剪纸艺术的应用必须在理解和尊重的基础上，结合当前社会的经济、文化、科技以及设计理念和表现手法等，从传承和创新两个层面应用其艺术特征和文化内涵，使产品既能满足人们的多元化需求，同时也成为延续和发展剪纸艺术的媒介之一。

2.1 传承性应用――以符号化的形式语言、表现手法以及制作技艺等传承剪纸的艺术和文化特征

剪纸艺术的色彩、构图、造型等是现代设计的重要素材，但对它们的应用不能停留在简单的复制、沿用层面，而必须将剪纸独有的艺术、文化特征转化为具有代表性和典型性的符号化元素，比如形式语言、表现手法以及制作技艺等加以应用，才能传达出剪纸特有的艺术韵味和文化内涵。图1 展示的书立设计就较为综合地运用了剪纸的符号化元素：在色彩上采用了传统剪纸作品最具代表性的喜庆色――红色；在构图上主要以虚实、大小、高矮对比以及对称、均衡等剪纸最常用的构图形式；在造型上则采用夸张和变形等典型手法，虽然在细节和比例上并未完全忠实于原建筑，但由于突出强化了原型建筑最具个性的造型特征，因此很容易辨认。这一系列书立的设计者并非简单地使用剪纸的某种色彩、图案或造型，而是将剪纸艺术的配色、构图和造型一般规律转化为符号化视觉语言，较好地体现剪纸的独特艺术魅力，其不足之处在于未能表现剪纸的文化特征。

图1 剪纸风格的书立设计传统剪纸是一种民俗文化意味浓厚的民间艺术，其创作题材大都是老百姓耳熟能详或喜闻乐见的人、物、事以及乡野传说、神怪形象等，剪纸艺术天然的乡土气息有相当一部分源于题材本身，设计师同样可以采取类似的方式将剪纸的文化特征符号化。知名设计师刘传凯“城市・微风”系列作品中的“上海”就以剪纸艺术为媒介，将外滩、黄埔江以及浦东标志性建筑等人们所熟悉的上海景观微缩于一把小小的折扇当中（如图2）。历经沧桑的外滩、黄埔江与意气风发的现代高楼相映成辉，传统与现代交错，历史与未来穿梭，令人产生恍若隔世的心理体验，也赋予了作品浓厚的人文情怀，体现了上海独特的城市文脉。这一设计是对剪纸艺术和文化特征符号化运用较为成功的案例。

图2 刘传凯“城市・微风”系列作品――“上海”2.2 创新性应用――基于现代社会创新剪纸的艺术、文化特征、应用领域以及表现手法等

新旧更替是历史发展的必然趋势，传统艺术只有与先进经济、文化、科技、理念等因素相互融合才有可能在现代社会中传承下去，产品设计对剪纸艺术的应用也必须结合这些因素不断创新。

（1）创新剪纸的艺术、文化特征

图3 创意团队THEN

的U盘设计剪纸作为主要流传于民间的艺术形式，往往给人乡土气息浓厚但雅致不足的感觉。在设计应用中，可以利用现代表现形式或通过更换材质、融入现代设计理念等方式来转变这一固有印象，赋予其时尚、雅致的新风貌。如上海创意团队THEN将窗花造型特征融入U盘设计（如图3），借以表达对春天、对希望的期盼，也体现了对传统艺术的敬意。但他们在设计表现上并不拘泥于传统样式，同样是点、线、面等造型元素的运用，THEN团队显然更倾向于现代西化的表现形式，使产品具备剪纸传统艺术韵味的同时更富现代感和设计感。此外，该产品选用紫光檀红木作为主体材料，利用红木的尊贵地位提升产品的品质感和附加价值，满足消费者体现个人身份、生活品味的内在需求。该设计中还引入了现代绿色设计理念，第一期的产品计划利用红木家具厂废弃的边角材料进行生产，减少对这一稀有材料的浪费。该设计利用现代设计表现形式充分体现了剪纸的传统艺术特征，并融入现代科技、设计理念等元素，为剪纸艺术增添了典雅的气质和时尚的色彩。

（2）创新剪纸艺术的应用领域

对于剪纸艺术的应用还必须打破惯性思维的壁垒，拓宽应用领域。由于剪纸的主要材料是平面纸张，所以对剪纸的设计应用往往也习惯性地局限在二维平面之中，即使在产品设计也同样如此。但事实上剪纸艺术完全能够以各种方式运用到三维空间中去，比如设计师Yoann Henry Yvon的一组名为“SIMPLE”的创意家具（如图4）通过巧妙的剪切将平面材料转换为家具，其灵感就来源于剪纸艺术中图与底的对应关系以及剪纸的制作技艺。而2010年上海世博会中的波兰馆则将剪纸艺术拓展到建筑设计领域，不但馆体大量使用了剪纸造型，而且利用不同色调、不同角度的光线营造出梦幻般的场景，给人留下了深刻印象。

图4 设计师Yoann Yenry Yvon

的“SIMPLE” 系列创意家具

图5 时尚产品星空投影灯

（3）发掘剪纸艺术中被忽视的元素

剪纸艺术中尚有不少具有较高应用价值的表现手段、文化内涵以及题材内容等未受重视，需要进一步发掘并加以应用。比如人们欣赏剪纸艺术时往往停留于作品本身，却忽视了作品在光线照射下所产生的投影效果。事实上光影投射也是剪纸艺术的表现手段之一，甚至能够产生比剪纸作品本身更富吸引力的奇妙影像，传统走马灯就很好地利用了这一点。现代高度发达的灯光技术足以令投影效果更加绚丽、玄妙，能够营造出不同的氛围或意境，运用得当将会成为设计中的神来之笔。近年来出现的时尚产品星空投影灯就借鉴了这一方式，将星星、月亮以及其他图案投射到室内空间，通过旋转、变换灯光色彩、明暗等方式营造出奇幻、浪漫的氛围，深受儿童及年轻人的喜爱（如图5）；而投影钟则将时间投射到建筑或物体表面，消除了普通时钟的体积感，产生与众不同的时空感。这些产品不仅将剪纸艺术的设计应用从二维平面拓展到三维空间，而且发掘出剪纸艺术中未受重视的表现手法，结合现代科技进行创新性应用，丰富了剪纸艺术在产品设计中的应用方式。

3 传统艺术应用于产品设计的方式

综上所述剪纸艺术应用于产品设计的方式、方法很多，直观地利用图案、造型等固然可以给产品加上剪纸艺术的某些外在形式特征，但未必能够体现其内在艺术韵味和文化底蕴。要做到这一点就必须深入了解剪纸艺术，把握其艺术个性、文化特征以及创作技巧、制作工艺等，为传承性或创新性的设计应用创造条件。在设计应用过程中则应根据不同的侧重点采取不同的方式、方法：传承性应用需将剪纸的艺术、文化特征等凝练为具有代表性和典型性的符号化形式语言、表现手法以及制作技艺等加以应用，以体现剪纸的传统艺术、文化特征为主；创新性应用则需结合当前经济、文化、科技以及设计理念、表现手法等现代因素，打破惯性思维的壁垒，不断发掘、创新剪纸的艺术个性、文化内涵以及应用领域等，赋予剪纸现代、时尚、高雅等新的时代特征和人文内涵，以创新发展剪纸艺术为重心。

我国的传统艺术丰富多彩，其艺术特征、文化底蕴等各具特色，应用于产品设计的具体方式、方法也不尽相同，但基本思路是相通的：即在深入了解传统艺术的基础上，根据传承和创新的不同侧重点采取不同的方式、方法加以应用，提升产品的文化内涵和设计品质，进而形成具有民族特色的“中国设计”。

参考文献：

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[4]凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2001.

第9篇：现代艺术的特征范文

演奏是一门艺术，是演奏者通过声音向别人表达自己对音乐的理解，在传统理念影响下，人民群众对演奏的认知受到了极大的限制，仅认为演奏是对声音的聆听，其实，声音艺术与视觉艺术结合起来更加完美，通过演奏者的表演，从声音到演奏背景及个人动作，能够带个人不一样的感受，这就是听觉和视觉相结合的新型艺术，能够提高人民群众的听觉审美和视觉审美，让演奏艺术变得更加有趣。

一、钢琴艺术与现代艺术体系融合的表现

随着1709年世界上第一架钢琴的诞生，逐渐开始形成了钢琴艺术，钢琴艺术作为一门全新的艺术，不论是在表现形式和创作方面都显示出了自身的魅力，成为了音乐文化中不可替代的一部分。

（一）早期钢琴艺术与其它艺术的融合

钢琴艺术在早期时，只能通过较少的途径向大家展示，表演方式的单一和作品较少的原因，使人民群众对于钢琴艺术并不是很了解，随着社会的发展，钢琴艺术和歌剧表演艺术相结合，其中歌剧表演生动的戏剧情节，再加上钢琴艺术独特的魅力，带给了人民群众全新的感受，并得到了人民群众的认可，成为了那个时期最具特色的演奏。随着二十世纪的到来，美国著名科学家爱迪生发明了录音技术，进入了视觉和听觉互相融合的新时期，在1927年《爵士勒歌手》的成功放映，意味着世界上第一部有声电影的诞生，人民群众把钢琴艺术与电影艺术相结合，让电影变得更加的完善、更加丰富有趣[1]。同时，录音技术成为了钢琴艺术的最佳纪录方式，使许多钢琴艺术家独特的的声音得以保留，为钢琴艺术在未来的发展提供了经验。

（二）钢琴艺术与现代艺术体系

在二十一世纪全球化趋势不断加强，现代艺术体系的范围也越来越广，许多艺术为了能够得到更好的发展，选择与各个艺术相融合，给人民群众呈现出一种全新的感觉。绘画作为我国现代艺术中的一部分，在和钢琴艺术融合的过程中，为人民群众带来了另一种感受，演奏者对整幅画的深入了解，画中的风景、人物、时代背景等再融合到钢琴艺术作品中，使钢琴演奏作品具有了针对性[2]。而我国拥有五千年的文化历史，无数代人积累下的各种艺术和发展经验，充分说明了我国诸多艺术的底蕴，而钢琴艺术作为我国音乐文化的重要部分，要想在我国得到更好的发展，就应该在发展过程中不断开发与其它艺术之间的联系，再进行有效的融合，成为现代人民群众需要的一门艺术。

二、钢琴艺术与现代艺术体系融合的必要性

不管艺术与艺术之间怎样融合，都是根据时代的特征，为了使艺术有更好的发展空间，艺术家在深入了解艺术的情况下，还需要对艺术进行创新，挖掘与各个艺术之间的联系，使艺术有效的融合在一起，形成一种新型艺术。钢琴艺术要想在我国的音乐文化中长期稳定的发展，就必须与现代艺术体系融合，这是一种趋势，也是目前时代的特征。根据全球化趋势不断加强的形势来讲，艺术正在从一个文化领域向多个文化领域融合，根据社会发展的需要，一门艺术在发展过程中只有不断的进行完善，不断的融合其他优秀艺术的特征，形成一门新的艺术才能满足社会的需要。在二十一世纪不断有新型艺术产生的情况下，尤其是“装置艺术”，成为了许多艺术家艺术理念实现的平台，并且通过实践得到了人民群众的认可[3]。钢琴艺术作为我国音乐文化的重要组成部分，在声音艺术的应用越来越广泛，通过和其它艺术的融合，能够带给人民群众视觉和听觉上的各种震撼，两种彼此之间没有交际的艺术，在艺术家不断的创新中，让两种艺术彼此融合为一体，这不仅让钢琴艺术有了更大的发展空间，更是推动了声音艺术发展的脚步。

从另一个角度讲，现代艺术中大多数还是通过人民群众的视觉来呈现艺术的魅力，例如：建筑艺术、舞蹈艺术、雕塑艺术等，随着社会的发展，嗅觉艺术和触觉艺术也会逐渐被艺术家所开发出来，并一步一步的加大运用，而钢琴艺术作为声音艺术中一种具有独特魅力的艺术，在未来社会不断的发展过程中，与现代艺术体系相融合是必然的，这种相互融合形成的艺术，定将成为时展的特征。随着我国经济水平的不断提高，在信息网络时代背景下，人民群众对各种艺术的了解得到了很大的提升，作为艺术观赏者的人民群众逐渐提出越来越高的要求，这就需要艺术家对艺术进行更多的创新，让艺术满足人民群众的要求[4]。在对艺术探索的过程中，保留和创新都是必要的，而钢琴艺术在保留原有艺术的基础上与现代艺术融合进行创新有着很重要的意义。艺术作为一种知识的结晶，不论是古典艺术还是现代艺术都需要人民群众去继承和发展，在继承和发展的同时与各个艺术间的合作、创新都是不可缺少的。

三、总结