现代艺术背景精选(九篇)

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第1篇：现代艺术背景范文

关键词：现代科学教育 艺术高职 语文特色教材建设

21世纪是科学技术迅猛发展的时代，知识创新的水平和速度成为社会发展的关键要素，这就对高职院校的人才培养以及艺术高职语文特色教材建设提出了更高的要求。要较好地适应社会的人才需求，我们必须强化现代科学教育发展背景下的艺术高职语文特色教材建设的探析与研究，通过选择合适的教学内容，对教材内容进行合理的结构组合和序列编排，构建起有专业特色的艺术高职语文教材体系。

一、现代科学教育发展背景下艺术高职语文特色教材建设的必要性

艺术高职是高等职业教育的重要组成部分，在具有高等职业教育一般属性的同时，还表现出鲜明的专业特质。高职语文作为培养和提高学生语文能力、人文素质和道德情操的公共基础课，集工具性、人文性、思想教育性于一体，在传授民族语言艺术、传播民族优秀文化、培养民族感情、增强民族自豪感等方面起着不可替代的作用。然而，在现代科学教育发展的背景下，相对于艺术高职的特殊专业要求，传统意义的高职语文教材就显得缺乏必要的对应性。鉴于此，我们应该以现代科学教育理论为指导，潜心投入艺术高职语文特色教材的建设，以期构建起目标明确、结构合理、内容实用、形式多样的艺术高职语文特色教材体系。

二、现代科学教育发展背景下艺术高职语文特色教材建设的着力点

1.体现语文学科的特点，突出人文教育和语文素养的提高。艺术高职语文的本质属性是“语文”，突出高等职业教育语文学科的特点、符合高素质技能型人才培养目标需求是艺术高职语文特色教材建设的核心。特别是在现代科学教育发展背景下，大语文的理念应该贯穿艺术高职语文特色教材建设的始终。鉴于文学与艺术存在的人文教育和美育功能方面的共性，艺术高职语文特色教材建设要站在语文的角度，渗透和偏重艺术内容，不可为艺术而艺术。在编纂结构设计上，以模块组合为框架，以多纲多本为特征，围绕语文教学的听、说、读、写四项能力，构建阅读欣赏、实用文体写作、口语交际三大模块，着重培养艺术高职学生对文学作品的理解鉴赏能力、应用性文体的写作能力和社会交流中的语言交际能力。在单元设计上兼顾艺术高职的学生就业和发展需要。比如在阅读欣赏方面，每个单元都设置“精读篇目”和“艺术拓展阅读”及“艺术类作品导读”内容，以大语文的形式体现语文教材的艺术特色，促进学生人文教育和语文素养的提高。

第2篇：现代艺术背景范文

【关键词】新疆 少数民族大学生 网络时代 文化反哺

一、文献回溯与问题提出

1.“文化反哺”的国外研究

青少年的社会化问题是究青少年的一个重要问题。通过社会化过程，人们形成了为其生存环境所认可的社会行为模式，对其生存于其间的社会文化环境中的各种简单与复杂的刺激能够给予合适、稳定反应。

传统的社会化有明确的方向，即父母、老师和其他教育机构作为施教者，青少年作为受教者，接受父母或老师关于社会认可的价值标准、行为规范。这是因为父母与老师是传统知识与权威的代表，一个新的社会成员若要能够在已有的社会文化环境下生存下去，必须向这些传统权威与传统知识的代表者学习基本的言行思维的标准规范。但当社会出现剧烈的变迁，这种文化规范的自上而下的传递模式就会受到冲击，从而出现“文化反哺”的现象。

人们对“文化反哺”问题的认识经历了一个过程。从上世纪 60 年代末开始，人们开始认识到文化传承是一个双向的过程，既有长辈对晚辈的言传身教，又有晚辈向长辈提供最新的信息与生活模式，甚至在某些领域还可以为长辈指点迷津，提出建议与意见。1968 年，贝尔发表《再释社会化研究中的影响方向》，被认为是研究“文化反哺”问题的奠基之作，在文章中他提出了儿童与家长关系的“双向模式”。1970 年，美国著名女人类学家玛格丽特・米德在她的《文化与承诺――一项有关代沟问题的研究》一书中，提出了著名的“三喻文化”理论，指出“前喻文化，是指晚辈主要向长辈学习；并喻文化，是指晚辈和长辈的学习都发生在同辈人之间；而后喻文化则是指长辈反过来向晚辈学习，而且后喻文化也成为新时代的一种基本文化传递模式。”同年，社会学家查尔斯・赖克在其著作《美国的返青》中提出“第三意识”理论，指出“年长一代应该在新的社会条件下，重新学习进行再教育”，并充分肯定了年轻一代在新时代中的历史作用。1986 年，马赫列尔在《青年问题和青年学》中指出：“后喻文化影响下的教育价值取向，是一种面向未来的创新教育，这一取向首先是基于对同喻文化影响下的制度化教育的批判”。

2.“文化反哺”的国内研究

上世纪八十年代，我国学者将上述国外论著译介到国内，国内相关问题的研究由此开始，目前的研究还处于初步阶段，还有待于更深入的研究。1988 年，周晓虹先生发表《试论当代中国青年文化的反哺意义》，被认为是国内研究“文化反哺”问题的奠基之作，作者在文中提出了“文化反哺”概念。至此国内开始了有关“文化反哺”的相关性研究。

国内学者的研究主要涵盖了六个方面的内容：

（1）研究“文化反哺”的内容与表现。例如：陈正良《“文化反哺”现象及社会意义探析》（《宁波大学学报》2010年第1期）；白显良《青年社会化中的“文化反哺”现象探析》（《重庆职业技术学院学报》2003年第2期）。

（2）研究“文化反哺”的成因。例如：刘浩《青年文化反哺现象及对策研究》（《山东省团校学报》2008年第1期）；弓丽娜《现代社会青年文化反哺的新趋势》（《道德与文明》2010年第3期）。

（3）研究“文化反哺”的社会意义。例如：王凡《文化反哺：新时期青年文化的社会功能》（《思想理论教育》2005年第7期）。

（4）研究“文化反哺”与学校教育。例如：雷维运《从伦理角度看文化反哺对师生关系的结构与重构》（《大众文艺》2008年第6期）；吴小红《从网络时代的“文化反哺”现象谈学校思想政治工作》（《教学与管理》2011年第8期）。

（5）研究“文化反哺”与家庭教育。例如：杨立《网络传播时代青少年“文化反哺”现象调查与研究》（《广播电视大学学报》（哲学社会科学版）2012年第3期）。

（6）研究“文化反哺”的引导。例如：王凡《文化反哺：新时期青年文化的社会功能》（《思想理论教育》2011年第7期）。

综上所述，许多学者从教育方面的、亲子代际方面的、以及一些概括性研究的都取得了一定的成果。但是对于我国少数民族青年文化反哺的研究还处于空白阶段。新疆是多元文化共生的环境，少数民族大学生作为青年群体的一个部分，对新生事物有较强的接受能力，他们的民社族会心理、语言能力、知识结构有自身的特点，所以文化反哺的内容、效果有特殊之处。对上述因素进行定性、定量分析能够完善这一邻域的研究。少数民族大学生的“文化反哺”是新疆未来的多元文化的前期准备，由于医学生的专业背景、知识结构、认知能力使得他们的“文化反哺”呈现出与众不同的特点，正逐渐成为一个不可忽略的而又充满魅力的部分。值得我们探讨和研究。

2.网络时代中的青少年所面对的社会生活与学习状况

随着当代信息技术的飞速发展，即使在新疆的边远农村地区电脑与网络的使用也非常普及，给人们的生活带来了极大的帮助，人们可以随时随地地处理工作中出现的问题。少数民族大学生是思维活跃，有较高的接受新鲜事物的能力，心理上对采用新技术来改变自己的学习与生活有极强的一种渴求感，传统的社会化内容与方式在当今互联网技术普及的今天已经远远无法满足青少年在这个充满活力与变化的新时代的需求。与此相对应的是，大多数成年人包括父母与老师对电脑与网络的知识与应用水平总体上远远落后于青少年。这些使得青少年在与父辈的交往关系中出现了一定的变化，传统的父教子承、师传生受的学习方法在新技术层出不穷的网络时生了极大的变化。

3.研究方法 本次调查是以新疆医科大学少数民族学生生为调查对象，从2013年4月开始，本次调查采取问卷收集资料，并辅以个案访谈。实际发放问卷100份，回收有效问卷88份，有效回收率88%。

二、数据分析

互联网在少数民族大学生中使用极为普遍，使得他们在现实社会之外有了另一个交往与生活的文化环境。在这个环境中，少数民族大学生处于新技术的领先地位、新观念的引领地位、新规范的制定地位，他们凭借在网络这个虚拟的社会文化环境的技术与心理上的优势，与以成年人为主导地位的现实社会中的种种价值观与行为规范发生着或轻或重的冲突与不协调。

1.互联网时代少数民族大学生对“文化反哺”的态度问题

在问卷中，为了了解少数民族学生对于“文化反哺”的态度问题，从而设计这方面的问题，用来调查少数民族大学生在网络社会这样的社会文化环境的背景下，由于在技术上拥有优势地位，及对“文化反哺”所拥有的看法及产生的变化。

针对问题 “当您的父母或其他长辈不太了解网络等新技术时，您是否建议他们试着学习使用”，88人中，“强烈建议”的占15%，“一般建议”的占52.1%，认为“无所谓”的占25.9%，“从不建议”的占5.6%，“其他”为1.4%。

关于这个问题的回答，可以看出当今网络时代少数民族大学生对父母学习使用网络等新技术的建议是相当积极的，这实际上反映出了他们对“文化反哺”的一种积极认同态度。也可以看出， 他们对自己在这些方面的领先地位有较为清醒的认识，对父母或其他长辈在电脑网络等新技术上的不足能较为敏锐地察觉到，能够自觉地对父母等长辈进行劝导，并将其视为自己的职责，积极主动地做出反应。

另一个问题是：“如果您从互联网上获得最新的消息或新的知识，您是否会主动告诉父母？”在所有填答的回答中“几乎不告诉他们”的只占总人数的1.9%，而回答“总是告诉他们”和“经常告诉他们”的却占4.9%和30.3%，其总数共占35.2%。这表明少数民族大学生对长辈获得信息渠道的单一性有着不同的看法。他们接触网络的机会和时间普遍超过成年人，因此可以获得更多的信息，其中有不少信息都是从传统媒体无法或很难获得的。子女将这些信息告诉父母、老师等长辈，也是“文化反哺”的重要形式之一。

2.“文化反哺”对少数民族大学生的作用

问卷中设计了这样一个问题可反应现出网络对少数民族大学生的作用：如果您的父母向您请教电脑方面的知识时，您会觉得怎样？在88人中，30%的回答“觉得自豪，乐于解答”；41.66%“觉得他们基础差，应付一下”；6.9%对此“不屑一顾”，另外2.5%有“其他”答案。通过这一问题的回答，可以看出面对父母长辈关于电脑网络的咨询，青少年很乐于帮助。有人认为，现代社会中父母与子女之间的交流是比较困难的，更不用说是子女教父辈先进的科学文化知识了。但是，从从此问题的回答我们可以看出少数民族大学生对父母长辈请教自己关于电脑网络的知识十分自豪，很乐意解答，父母与子女在这方面的交流是相对畅通的。这样的交流也让少数民族大学生体会到了成长的喜悦，对于他们掌握新技术的积极性起到良好的促进作用，使得他们更加自信乐观。

3.网络时代“文化反哺”中少数民族家长的表现

为了了解长辈对电脑网络知识的态度的目的，问卷中设计：问题，“当您使用电脑、网络时，您的父母或其他长辈是否表现出兴趣？”，其中选择“很感兴趣”和“一般”回答的分别占32%和50.4%，肯定性的回答占总数的82.4%，而明确回答“父母不感兴趣”的问卷只占16.5%，两者之间具有巨大而明显的差距。

在问卷中设计了这样的问题：“您的父母承认您的理解和接受新事物的能力超过他们吗？”回答十分一致，回答“承认”和“口头不承认，但心里承认”的人数之和占填答总数的92，其中口头承认的占66.6%。我们可以肯定地得出结论：成年人已经意识到并承认，在电脑网络方面他们的子女已经超越了他们。

从这样的结果来看，少数民族家长对电脑网络等信息技术是比较感兴趣的，他们希望通过学习获得这方面的知识，提高自己这方面的技能，对向子女学习的行为也能认同和接受。这是成年人对青少年技术优势的认可，既体现出是对现代技术的理性认同，也体现出对于现代文化的接受与认同。

三、对于少数民族医学生“文化反哺”行为调查结论

从本次调查看来，网络传播和信息技术的广泛使用对传统的教育模式产生了很大的改变，少数民族大学生的家庭中已经不再是传统的单纯地由父母或长辈等传统教育力量对青少年进行知识文化、价值观及生活方式的教化与指导，出现了很多由子女向父母长辈进行逆向的教育行为，其中电脑互联网知识及技能的传递尤为突出。

少数民族大学生在网络时代中对“文化反哺”显得十分积极主动。

首先，当今社会的少数民族大学生少数民族大学生作为青年群体的一个部分，对新生事物有较强的接受能力，对于民族文化起到引领的作用，他们在学校学习现代互联网技术，锻炼良好的语言能力，知识较为多元化，他们已经能够清醒地认识到了自己在现代科学技术方面所具有的优势；其次，青少年也可以清楚地知道自己的父母长辈在现代科学技术尤其是互联网技术的方面的不足；第三，他们对于自己在向父母长辈推广电脑网络知识的过程中所起到的积极作用，有着很明确的认识。

2.“文化反哺”能够帮助少数民族家长提高自己的电脑网络知识及技能，使他们能够更好的适应现代化的工作和生活模式，同时对青少年的健康成长也有较好的作用。

从调查中可以知道，亲代与子代之间存在沟通良好的“文化反哺”，可以建立良好的代际关系，有助于家长与学生间的沟通与交流，明显增强了学生的自信心与积极性，有助于他们形成积极向上和乐观主动的心理素质，有助于青少年的人际交流的能力培养。

3.考察网络时代的“文化反哺”中少数民族父母长辈的表现，可以发现，当代少数民族大学生的父母生活在电子信息化的洪流中，在日常的生活、工作中已经深刻体会到现代信息技术给人们带来的益处，也感受到自身在这方面的欠缺和紧迫感，所以他们能比较坦然接受技术上的落后，对子女在掌握科学技术方面的领先地位表示了认同，同时希望能到帮助。在这方面，我们可以充分发挥家庭中“文化反哺”的积极作用，以期提高全社会的电脑网络知识水平。

作者简介：

蒋英 （1977―） ，女，新疆医科大学语言文化学院 ，副教授，文学硕士，研究方向：中国古代文学，西域文化

第3篇：现代艺术背景范文

关键词:现代艺术;当代艺术;多重背景系统

丹托讲述的艺术的终结之后的问题时至今日，在当下的艺术的语境中。已然被证明不存在这种观点的忧虑，艺术本体、艺术史、现代艺术的终结伴随着当代艺术的活跃也找到了现代艺术的新的出路。详细的说对于艺术家而言，就是今天我们所定义的艺术仍跳脱不出杜尚博伊斯提出的概念与命题。所以，今天艺术家们所做的工作就是不断为语言的边界开疆拓土，将艺术语言不断地细化深化。随着语境的不断变动，问题将不断出现，即迎来了艺术家个人问题意识的产生，随之而来的则是解决问题的方法意识的出现。新的问题意识与方法意识的出现的过程，也是将艺术家从事物与艺术的外部引向问题的核心的过程。如此看来杜尚、博伊斯的贡献在于突破了现代主义的边界问题。通常我们对现代主义的认识，是语言已经饱和了的事实，“已经没有新的玩法了”，这也是让许多当代艺术工作者感到绝望的一件事。但是，语言真的饱和了吗?就连毕加索听到杜尚去世的消息后，喃喃地说:‘他做得不对。’……杜尚……是把艺术拉向‘毁灭’……”。但是，杜尚和博伊斯这两个看似破坏了现代主义艺术边界的人，却实则扩充了艺术语言的边界，正是这两个人以“反艺术”的观念架起后现代主义艺术的脊梁。让我们重新审视艺术，并重新追问艺术对于自己是什么。是将艺术形式的过于本质的追求而引向对人和社会文化的强烈关注。再进一步说艺术是什么?这么看我觉得艺术其实就是流动的具有艺术性的生活。

对于艺术家而言在我们介入文化生活，遭遇问题，解决问题，最终让作品获得普世性价值，这种过程也可以从另一个角度诠释当下语境中的艺术，即对于艺术家而言工作方法的后台开始走向前台的过程也可已被认为是艺术，在当代艺术中，语言的交互融合体现着格式塔法则，即整体的意义远远大于局部之和的意义。当今的艺术工作者所做的工作已不能被简单的归为哪一类的艺术领域，他们的工作实际上是建立自己的一整套话语体系，传统的艺术分支已不能再框定和限制他们的思维和工作了。这是一套可以在自己领域不断深化的方法论。这种方法论具有自身的独立性和延续性。这么看来艺术为什么不是一种个人的发展中的文化史呢?在我看来现代艺术的之后，随着艺术的跨学科的介入，各种哲学体系背景下的对艺术的作用，甚至是艺术本体与多视角多维度的解构后的重建都在标注着当代艺术的属性，这就像是一个动态的概念，不断进行自身消解，然后再次建立的过程，所以当代艺术的边界广义上不断被模糊化同时狭义上又具体化，这就导致当代艺术越来越像是一个人类社会活动、认知、连接世界与自身的偶然现象。这样来看康德的判断力批判在跨过现代艺术的当代艺术的范围下来看艺术的边界就是每个人个体的边界，每个人的审美判断。我认为，另一方面艺术的定义不一定要以严肃和低俗来分隔，当代艺术或者说以后发展的艺术中艺术的概念被定义在各种背景系统、多角度结构之中的交叉点。它们同样也存在于认知以外的灰色地带。随着信息的爆炸，信息技术的革命，全球化等等当下的发展中，艺术被解读产生新的意义已然成为新的母题，不再是以非艺术反对艺术或是低俗艺术反对严肃艺术的仍然过于本体化为主的思维逻辑。当代艺术的特点就是以强大的包容能力消解二元对抗元素，裹挟着或被裹挟着资本的力量左右着艺术的格局和建立新的艺术的语法规则。这是不容忽视的，艺术家开始艺术在各个领域的背后系统的深层的推进和边界的再次扩张。那么背景系统和多角度的介入艺术的合法性在那里?背景系统、多角度本身具有多重符码和身份的寄主。当代艺术的问题意识的产生与知识背景系统、多角度的方法意识有着天然的联系，问题意识的产生和方法意识的出现本身就是在知识系统、多角度结构之中寻求可以挖掘的新的交叉点。换言之，在不同学科里遇到相同的问题，或是在现有的知识系统遇到新的问题，怎样解决这种不断复杂化的问题，就产生出相应的多背景多角度的解答方法。

在这个过程中新的知识被生产，原有的知识系统的背景再次分离、整合变成多元的知识系统。当代艺术的作品价值的判定正逐步在向各自的知识背景，甚至是多种的知识背景的再次利用和多重视角的转向而发生着转向。学术、形而上的深层推进和审美性批判的逐步回归成为当代艺术的主要内核，我们可以看到皮埃尔．于热的关系美学在资本力量的介入，具有欧洲传统美学的审美性的再次利用，把关系美学形而上的资本的参与使得作品更具有介入社会的能力的意义重新向前推进，在关系美学的形而下的呈现上对于欧洲传统美学掺杂着异质文化的混合视角产生出新的视觉经验。我们还可以看到何程瑶的在微博上进行贩卖自己的2000个小时的作品，在一瞬间消解了严肃艺术和低俗艺术的界限，知识背景的混乱的不同个体同时在完成了这一个学术问题，比之艾未未的通过媒体的利用，显得更加有效。当代艺术家不断遇到新的问题，无论艺术内部、外部。具有问题意识、方法意识已成为一个当代艺术家的必然的素养，在我们怎样无法跳脱出杜尚的概念之时，艺术家开始在各自的知识系统背景里转换角度，以推进学术、作品深度的命题才是重中之重。杜尚曾说:“要建立自己的美术史。”在丹托的判断下，美术史的终结也许正是个人美术史的崛起，而当代艺术是连接个人美术史的通道。

参考文献:

［1］阿瑟．丹托(美)．艺术的终结．

［2］尼古拉斯．伯瑞奥德(法)．关系美学．

第4篇：现代艺术背景范文

演奏是一门艺术，是演奏者通过声音向别人表达自己对音乐的理解，在传统理念影响下，人民群众对演奏的认知受到了极大的限制，仅认为演奏是对声音的聆听，其实，声音艺术与视觉艺术结合起来更加完美，通过演奏者的表演，从声音到演奏背景及个人动作，能够带个人不一样的感受，这就是听觉和视觉相结合的新型艺术，能够提高人民群众的听觉审美和视觉审美，让演奏艺术变得更加有趣。

一、钢琴艺术与现代艺术体系融合的表现

随着1709年世界上第一架钢琴的诞生，逐渐开始形成了钢琴艺术，钢琴艺术作为一门全新的艺术，不论是在表现形式和创作方面都显示出了自身的魅力，成为了音乐文化中不可替代的一部分。

（一）早期钢琴艺术与其它艺术的融合

钢琴艺术在早期时，只能通过较少的途径向大家展示，表演方式的单一和作品较少的原因，使人民群众对于钢琴艺术并不是很了解，随着社会的发展，钢琴艺术和歌剧表演艺术相结合，其中歌剧表演生动的戏剧情节，再加上钢琴艺术独特的魅力，带给了人民群众全新的感受，并得到了人民群众的认可，成为了那个时期最具特色的演奏。随着二十世纪的到来，美国著名科学家爱迪生发明了录音技术，进入了视觉和听觉互相融合的新时期，在1927年《爵士勒歌手》的成功放映，意味着世界上第一部有声电影的诞生，人民群众把钢琴艺术与电影艺术相结合，让电影变得更加的完善、更加丰富有趣[1]。同时，录音技术成为了钢琴艺术的最佳纪录方式，使许多钢琴艺术家独特的的声音得以保留，为钢琴艺术在未来的发展提供了经验。

（二）钢琴艺术与现代艺术体系

在二十一世纪全球化趋势不断加强，现代艺术体系的范围也越来越广，许多艺术为了能够得到更好的发展，选择与各个艺术相融合，给人民群众呈现出一种全新的感觉。绘画作为我国现代艺术中的一部分，在和钢琴艺术融合的过程中，为人民群众带来了另一种感受，演奏者对整幅画的深入了解，画中的风景、人物、时代背景等再融合到钢琴艺术作品中，使钢琴演奏作品具有了针对性[2]。而我国拥有五千年的文化历史，无数代人积累下的各种艺术和发展经验，充分说明了我国诸多艺术的底蕴，而钢琴艺术作为我国音乐文化的重要部分，要想在我国得到更好的发展，就应该在发展过程中不断开发与其它艺术之间的联系，再进行有效的融合，成为现代人民群众需要的一门艺术。

二、钢琴艺术与现代艺术体系融合的必要性

不管艺术与艺术之间怎样融合，都是根据时代的特征，为了使艺术有更好的发展空间，艺术家在深入了解艺术的情况下，还需要对艺术进行创新，挖掘与各个艺术之间的联系，使艺术有效的融合在一起，形成一种新型艺术。钢琴艺术要想在我国的音乐文化中长期稳定的发展，就必须与现代艺术体系融合，这是一种趋势，也是目前时代的特征。根据全球化趋势不断加强的形势来讲，艺术正在从一个文化领域向多个文化领域融合，根据社会发展的需要，一门艺术在发展过程中只有不断的进行完善，不断的融合其他优秀艺术的特征，形成一门新的艺术才能满足社会的需要。在二十一世纪不断有新型艺术产生的情况下，尤其是“装置艺术”，成为了许多艺术家艺术理念实现的平台，并且通过实践得到了人民群众的认可[3]。钢琴艺术作为我国音乐文化的重要组成部分，在声音艺术的应用越来越广泛，通过和其它艺术的融合，能够带给人民群众视觉和听觉上的各种震撼，两种彼此之间没有交际的艺术，在艺术家不断的创新中，让两种艺术彼此融合为一体，这不仅让钢琴艺术有了更大的发展空间，更是推动了声音艺术发展的脚步。

从另一个角度讲，现代艺术中大多数还是通过人民群众的视觉来呈现艺术的魅力，例如：建筑艺术、舞蹈艺术、雕塑艺术等，随着社会的发展，嗅觉艺术和触觉艺术也会逐渐被艺术家所开发出来，并一步一步的加大运用，而钢琴艺术作为声音艺术中一种具有独特魅力的艺术，在未来社会不断的发展过程中，与现代艺术体系相融合是必然的，这种相互融合形成的艺术，定将成为时展的特征。随着我国经济水平的不断提高，在信息网络时代背景下，人民群众对各种艺术的了解得到了很大的提升，作为艺术观赏者的人民群众逐渐提出越来越高的要求，这就需要艺术家对艺术进行更多的创新，让艺术满足人民群众的要求[4]。在对艺术探索的过程中，保留和创新都是必要的，而钢琴艺术在保留原有艺术的基础上与现代艺术融合进行创新有着很重要的意义。艺术作为一种知识的结晶，不论是古典艺术还是现代艺术都需要人民群众去继承和发展，在继承和发展的同时与各个艺术间的合作、创新都是不可缺少的。

三、总结

第5篇：现代艺术背景范文

在陶瓷艺术市场繁荣的背景下，现代陶艺没有能够抓住与陶瓷绘画同等的市场机遇，这可能与现代陶艺的创作存在某些误区有关，比如早些年的“瓶子扭扭就是现代陶艺”，片面的损害器皿的实用功能，但又不能有新的表达内容出现，这样的现代陶艺一定是不受欢迎的；还有一些作品单纯模仿国外的现代陶艺，当然，这在现代陶艺传入的过程中是无法避免的现象，但是当现代陶艺创作只是依赖甚至拘泥于国外现代陶艺的观念、具体形式或手法时，情形就不容乐观了，因为我们的文化背景与国外存在差异，社会环境也不同，这样的现代陶艺在国内很可能得不到市场的认可；当然还存在一种“别人看不懂就是现代陶艺”的观念，一味的曲高和寡，艺术是有高雅和通俗之分，但好的艺术一定能够得到充分的认识和欣赏，或许也会存在像梵高那样的特例，但在如今信息如此发达的市场环境下，其比例一定是微乎其微的。另外可能还存在一些原因，使得现代陶艺没能很好地与艺术市场对接，如现代陶艺创作水平的差异，现代陶艺的创作没有形成合力，等等。那么，现代陶艺真的要放弃艺术市场吗？在陶瓷艺术市场繁荣的背景下，我想现代陶艺是不能也不应该放弃艺术市场的。首先，艺术市场是现代陶艺创作的动力。均衡发展的事物，一旦外部条件发展变化，这种均衡就会被打破，随之而来的一定也是变化，以求得再次的均衡。当陶瓷艺术市场没有繁荣的时候，陶瓷绘画和现代陶艺创作是均衡的，创作的动力大都来自于自身的艺术需求，外部的影响不大。但随着艺术市场繁荣以后，陶瓷绘画受到了市场的青睐，从事陶瓷绘画的艺术家和艺人的经济基础得到巩固，而现代陶艺得不到市场的认可，原来的均衡被打破，势必引起现代陶艺创作的变化。得不到市场资助的创作现代陶艺的艺术家和艺人就会转向到其他领域，带来的就是整个现代陶艺创作的萎缩，很容易形成恶性循环。可见市场的力量不容忽视，市场需求是现代陶艺创作的最好动力之一。其次，获得艺术市场的支持是现代陶艺创作得以发展的保证。现代陶艺能够发展，必须要有经济后盾，这种力量主要源于市场。相对于陶瓷绘画而言，艺术家的现代陶艺创作投资较大，因此需要更多的资金支持，同时现代陶艺的创作往往耗时较长，从作品的设计、到成型制作及最后烧成，少则一个月，多则三五个月甚至更长，而且在制作烧成过程中，往往由于现代陶艺造型的不规整等原因，成功率比较低，这都需要资金的保证，否则便难以为继。因此，现代陶艺必须走入市场，否则很难有大的发展。最后，艺术市场是对现代陶艺创作的检验。现代陶艺创作的成功与否，市场是最好的检验标准。作品的好坏，不是某个人能够评价和定位，也不能仅仅只靠自己的感觉判断，最好的方式是交给市场来检验。艺术市场是一个汇聚众人的地方，只要作品好，一定会有欣赏者，我们的创作不是去迎合市场，而是要在理解市场需求的前提下引导市场，这样才能真正赢得市场，如果一味迎合市场，最终只能会失去市场。当然，对于艺术家而言，虽然其水平的高低不能绝对地用市场的接受度来衡量，但在今天信息如此快速传播的时代，好的作品迟早会被发现。

二、陶瓷艺术市场繁荣大背景下的现代陶艺创作

在文化产业大发展的背景下，陶瓷艺术市场的繁荣是必然的，在这种情况下，现代陶艺创作如何突破自身瓶颈，利用市场的力量让自己得以成长是一个非常值得思考的问题。现代陶艺的市场是由现代陶艺自身的创作情况决定的，只要有了好的现代陶艺作品，就不怕没有市场。因此，如何在陶瓷艺术市场繁荣的背景下进行现代陶艺创作成为重要的研究课题。

(一)观念的转变

创作观念的转变是现代陶艺赢得市场的一个十分重要的前提条件。创作者对现代陶艺的理解及其秉持的创作观念对现代陶艺创作意义重大。创作观念在某种程度上决定了作品格调的高低。对于艺术家而言，追求作品的高格调是一个重要的目标，只有格调高的作品才能够在真正意义上引领市场，没有创新的现代陶艺作品只是跟随市场，随时有可能被市场抛弃。因此在陶瓷艺术市场繁荣的大背景下进行现代陶艺创作，必须转变观念。首先，要改变现代陶艺没有市场的观念。与陶瓷绘画相比，现代陶艺在国内市场表现不佳，只有少数的现代陶艺作品能够得到市场的眷顾，因此很容易让人形成现代陶艺没有市场的印象；很少有人能够真正反思现代陶艺作品本身存在的问题。现代陶艺没有充分地赢得市场，原因很多，我们认为其中很重要的一条是：现代陶艺创作本身不注重市场，脱离了当下大的创作环境。最终现代陶艺被认为没有市场。因此，必须首先纠正这种错误认识，深入到生活中进行现代陶艺创作，因为市场就在其中，现代陶艺不能再走曲高和寡的老路。其次，突破现代陶艺无实用性的观念。彼得•沃克思、八木一夫等是现代陶艺的先驱，他们认为现代陶艺应该从实用性中解脱出来，沉浸于纯粹的精神世界。在景德镇现代陶艺的创作中，现代陶艺的实用性一度也被放弃，器皿类的现代陶艺品便是其中的代表，以至于现代陶艺品有时成为“被烧坏了的瓷器”的代名词。或许，我们一开始就误解了先驱们的意思。现代陶艺不能囿于实用性，但不一定非得放弃实用性；在不影响情感表达和精神追求的前提下，如果能够保持实用性，应该也是不错的选择。现代陶艺进入市场，实用性也可以成为一个突破口。是否具有实用性应该不能成为衡量现代陶艺的一个标准。最后，现代陶艺创作要立足于我国的文化。在国内的现代陶艺发展的过程中，由于很多原因，很多的创作观念和创作方法都是“高仿”国外的现代陶艺，包括简单的“扭瓶子”等方法、形式上的直接借用。学习是必须的，但怎样学习非常关键。历史上，我国是以陶瓷见长的国度，虽然近代我们的发展曾经一度停滞，但几千年的陶瓷文化是我们的根基，我们应该有自己的现代陶艺。国内的现代陶艺不被市场认可，我们觉得一个很重要的原因就是我们的现代陶艺不接地气，脱离了自己的文化和审美环境。因此，我们要转变创作观念，立足于自身的民族文化，创作出具有中国文化特色和内涵的现代陶艺作品。

(二)现代陶艺创作方法的多元运用

国内现代陶艺的发展受到国外艺术观念的影响，借鉴了许多国外的创作方法，经过这些年的发展，逐步形成了一系列的现代陶艺创作方法，这些方法有些具有明显的舶来品的味道，因此对待这些方法我们要有鲁迅先生的拿来主义精神，不能为方法而方法，方法要为作品服务。在现代陶艺的创作过程中，要注意创作方法的多元运用，中国传统优秀的创作方法不能被忽视，同时要提升驾驭多种创作方法的能力。现代陶艺创作大致有几种倾向，一是倾向于表达观念，在此“观念”蕴涵的范围很广，只要作品在立意上有所指便可。这类的现代陶艺作品很多，例如表现亲情的作品，表现中外文化差异的作品，等等。在具体创作方法上，创作者往往会“不择手段”，以能够表达观念为主要目的。在重视自身文化的前提之下，方法的多元化运用是一种趋势；对于国内市场而言，多元化的创作方法尤为必要。二是倾向于技法的展现，这类现代陶艺非常注重方法，是技法派的代表，他们往往能够非常逼真地再现皮质，模仿的扑克牌也能够以假乱真。在重技法的氛围之下，美是由技法产生的。对于国内现代陶艺的“重技派”而言，传统技法不可或缺，熟练掌握传统陶瓷技法，就国内市场而言极有好处，较好地运用传统技法展现出时代特色，是现代陶艺创作技法多元运用的重要表现。三是倾向于陶瓷材质的表达，包括泥性和釉色的表达，这类作品非常注重材质的变化和美感，尽最大可能挖掘材质的独特性。这类现代陶艺往往夸张材质的本性，但我们觉得应该要很好的把握分寸，在一种恰到好处的程度上表现材质。

(三)现代陶艺创作中美的追求

现代陶艺创作中，对美的追求应该是一贯的、首要的，现代陶艺创作如果离开了对美的追求，便注定要失败。“艺术活动本质上就是一种审美活动”、“艺术创造是一种审美创造”。艺术品要通过美来吸引人、感染人、提升人。艺术市场是开放的，所有的欣赏者都可能是潜在的客户，如何能够让自己的作品留住观者的脚步，美是首要的。现代陶艺错失了市场，我想与现代陶艺作品中美的缺失，尤其是大众能够欣赏的、能够理解的美的缺失有很大关联。提到现代陶艺的美，一般而言会从造型和装饰的角度去阐述，我们则从上文中谈到的现代陶艺分类方面进行说明。第一，对于倾向于陶瓷材质表达的现代陶艺，除了造型等因素以外，我们认为要充分挖掘陶瓷材质的美，这就需要艺术创作者非常熟悉陶瓷材料，在创作构想上突出材料之美，无论是泥料还是釉料，都有着丰富的变化，如何营造作品的审美效果，则需要创作者不断的尝试。第二，对于着重技术表现的现代陶艺来说，技术方法本身就蕴含着美，美的表现与掌握技术的程度有很大关系，掌握得越好，就越可能激发观者的美感。技术美在作品制作和结果中表现出来，作品的美与技术方法紧密联系，技术和方法在某种意义上决定了作品的美。第三，对于观念类的现代陶艺来说，它的美首先来自其表达观念的有效性，优秀的艺术品不需要太多的语言去阐释，作品本身已经传达了观念，而且是直观的，易懂的观念，并引发观者的共鸣。当然，倾向于观念表达的现代陶艺创作，它的美的呈现也是不能忽视技术和材质的。

三、现代陶艺的市场发展前景

第6篇：现代艺术背景范文

一、前言

20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位，西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注，似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的形势。西方宗教对人们的思想的禁锢是十分严重的，异教徒是一个最严重的罪名。而东方的儒教道教在敬天敬地的同时，也把人看做是万物之灵，对人性也十分的敬重。由这两种宗教态度衍生出来的艺术必然是有很大的不同，现代西方绘画艺术是由古典绘画艺术逐步演变过来的。古典艺术家追求对现实的再现，现代艺术家着眼于表现个人情感，而当代艺术家则关注表现方式。

二、古今艺术史

艺术本身存在激情，艺术家的艺术之旅需要一次次突破，才能呈现更加富有情感的艺术。除了源源不断的激情，古今艺术史对了解现代绘画艺术来说也非常重要。

1、文艺复兴是艺术史上的一个里程碑

文艺复兴在历史上的地位不可磨灭。科学绘画体系的产生把透视学、解剖学、光学、色彩学、数学和比例等法则在画面中体现出来，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等众多艺术巨匠的出现，可以说从这个时期开始，人性被看作是做重要的表现因素。圣人自身神圣的光环被削弱，圣母变成了充满母爱的美丽的女性形象，拉斐尔的圣母子画像，几乎成为了典范。拉斐尔极力追求人物、色彩间的平衡。除去画面的色彩，黑白灰的富有节奏感。与此同时，聚光灯一样的舞台效果的布展方式，本生就想舞台剧一样引人入胜，令观者肃然起敬。

2、近现代艺术的兴起

逐渐从19世纪开始，写实主义发展到极致，由盛而衰。现代艺术蓬勃升起。观赏马蒂斯的电影，历史俨然从那个严谨的时代跳跃到了现当代。单纯且对比强烈的颜色，简笔画一般的形象，裁剪，拼贴，艺术家们放弃了模仿外部世界的传统，企图用色彩、线条等形式要素建立一种纯粹的视觉结构，这种野兽派的艺术家追求平面性的空间结构和主观地用色，以吸引观众的注意。立体主义，达达主义，表现主义，波普艺术，大地艺术等各种潮流汇聚成现代艺术。这些流派充分论证了艺术不仅仅是要对现实事物的摹写。到了抽象表现艺术的时代，绘画更是放弃了形象，甚至改变了绘画工具，各种工具让我们感受到，艺术创作的本生就是一种艺术，而创作这种艺术的媒介多种多样，只要能加以表现，只要对画面有利，任何工具都是好工具。

三、当代艺术的魅力

当代艺术在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。世界各国都希望以符合本身特定价值观和历史积淀的方式赞助文化艺术，创造丰富的艺术和文化生活，现在重要的是向世界彰显中国艺术成长的地域背景。当然不是说艺术只能在其原生地才有意义，也不是指背景是理解作品的唯一方式。强调地域，不是争辩地域背景比其它内容更为真实具体，亦非否定全球化的力量在文化方面的存在。地域概念并非是凭空想象出来的一个残余文化空间。这个概念是视地域为一个相对独立的背景，全球化的力量在其中周旋。

四、当代艺术家的困惑

不管是传统艺术还是当代艺术，都是为了发扬我人类的精神保存我人类的智慧果实而存在的。在时展迅猛今天，我想我们所有不能称之为画家的画者对当代艺术大多都是可畏可敬的，在相当的程度上还存在着疑惑跟迷惘。并不是每个艺术家都能像毕加索一样一生中拥有无限的创造力。读《梵高传》的时候，梵高因为有人做他的模特亦或者学会了透视这之类的一点点小成就就能很激动地写信给提奥，而高更要离开的时候就不知所措的割下自己的耳朵，我深深感触到作为梵高生前本身一种不被认可的悲哀，同时也无比佩服这一代宗师的执着与激情。这似乎让人产生一种误解，似乎只有像梵高、波洛克这类精力充沛，对艺术入迷到某种病态的艺术家，才能有源源不断的激情来创作。也许是历史的偶然造就了这种误解，生活中我了解到很多学习艺术的人，他们很多因为生活所迫，最终并没有从事艺术行业，有的或许只把绘画当做副业。

其实现实生活中，就算是再有才华的天才艺术家，也需要一个施展自己才华的平台。既然有太多千里马，伯乐来不及发现，那么千里马也可以自己跑到伯乐面前去寻求一种认可，在一个相对公平的平台中去竞争，给艺术家自由，同时给艺术家挑战，竞争激烈但又有存在机会。对于现在身在学校中的学生来说，其实可以利用的资源是很少的，我们缺少历练，很少合作，因此更是要利用有限的资源做更多的事情，尽情泼洒颜料，宣泄情感。我想每一个画者都希望能成为一个有自己思想的艺术家，不论是在传统艺术领域还是在当代艺术领域都能绽放异彩。

第7篇：现代艺术背景范文

【关键词】地域文化资源；现代纤维艺术；作用

中图分类号：J53 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0164-01

在造型艺术领域，现代纤维艺术最早出现在20世纪初的美国，上个世纪80年代才被引入中国。虽然发展历史较为短暂，但由于它所具有的材质表现、材料使用、造型形态的多元化吸引了越来越多的艺术家加入到创作中，这使得现代纤维艺术成为具有激情活力的一门艺术。历经16年，“从洛桑到北京”国际纤维艺术展暨学术研讨会已成为世界规模最大，规格最高的国际纤维艺术展，它让世界纤维艺术家走向中国，让纤维艺术走向我们的生活。基于现代纤维艺术蓬勃发展的势态，我们必然要考虑地域文化与现代纤维艺术创作之间的一些关系及作用。

一、浅析现代纤维艺术

现代纤维艺术作为现代造型艺术的表现形式之一，指的是以天然的动物、植物纤维（丝、毛、棉、麻）或人工合成纤维为材料，运用编织、环结、缠绕、缝缀、拼贴等多种制作手段，创造平面或立体形象的一种艺术。现代纤维艺术作为一门具有综合性及多元性的艺术作品，它与我们的高品质生活息息相关，现代纤维艺术越来越多地走进了我们的生活空间，为人们展现出视觉上及触觉上的美。

二、现有作品中地域文化资源的使用

最早将我国传统文化元素与现代纤维艺术相结合的艺术家是朱伟和施惠，他们两人一起合作构建的《寿》，是以龟甲为原型，上面的甲骨文清晰可见。在现代纤维艺术上应用地域文化资源的作品还有一些，这些艺术家之所以能够获得成功，主要体现在以下三点：（一）在传统技术上及材料上实现自我突破，使作品具有震撼心灵的张力。（二）创新了传统的美术风格，使作品在审美方面更具有现代意义。（三）将地域文化资源应用在现代纤维艺术中，反映了不同地域及不同文化背景中艺术家对艺术不同的表现形式及理解。通过作品可以使我们看到在不同文化背景下构建出现代不同的文化理念及形态。[1]

三、地域文化资源对纤维艺术的重要性

地域文化一般是指特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化传统，是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现。它在一定的地域范围内与环境相融合，因而打上了地域的烙印，具有独特性。地域文化中的“地域”，是文化形成的地理背景，范围可大可小。地域文化中的“文化”，可以是单要素的，也可以是多要素的。作为艺术创作资源，地域文化是凝聚了先人们的优秀文化传统及品质，是不可再生的资源。热爱纤维艺术创作的艺术家们应该一边本着与时俱进的创作态度寻求创新之路，一边思索如何将广博的地域文化合理地应用到现代纤维艺术创作中去。现代纤维艺术虽然起源于西方，但在传统编织技艺中，中国是当之无愧的鼻祖。比如人们耳熟能详的中国四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）因为在刺绣技巧、使用原料、表现题材、造型特点等方面有着各自显著特点，自成一体，流传至今。作为地域文化资源，无论是东北地域的萨满文化，关东文化，还是西北地域的黄河文化、太行文化、抑或是其他地域的中原文化、岭南文化、齐鲁文化及吴越文化；无论是南方的亭台楼阁，还是北方的大漠草原，抑或是少数民族的风俗都可以是纤维艺术创作者取之不尽用之不竭的源泉。各地域文化资源均具有较高的受众意识，将其合理应用在现代纤维艺术中，不仅能够充分反映不同地域文化特点及美学内涵，还能通过受众特性使人们能够感受到地域文化资源的存在，使地域文化资源能够继续传承下去。[2]

四、结束语

从古至今，任何一种能够持续发展的艺术形式都离不开本民族的文化根基，现代纤维艺术的发展亦是如此，如何将纤维艺术作品烙印上中国地域特色的印迹，是每一个从事纤维艺术创作的艺术家都值得思考与践行的问题。受地理、文化、宗教、民族、环境等因素的影响，中国形成了不同的地域文化资源，这也是我们人类的宝贵财富。将其运用在现代纤维艺术中，使传统艺术与现代艺术相结合，创新出全新的设计理念，必然有助于地域文化向更广泛的领域传承及发展，必然会赋予现代纤维艺术更加强烈的感染力和生命力。

参考文献：

[1]汪帆.苏绣在现代纤维艺术中运用的意义[J].剑南文学：经典阅读，2013，（10）：237-237.

[2]刘珊.浅谈现代纤维艺术在现代建筑空间设计中的运用[J].当代艺术，2011，（4）：61-62.

第8篇：现代艺术背景范文

[关键词]河南省；艺术创意；产业发展；研究分析；可持续发展

[中图分类号]F121 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432（2014）8-0091-02

1 引 言

艺术的发展具有自身独特的规律和特征，另外，商业的发展，同样也有自身的特色所在。合理地将艺术与商业进行结合，将是全面促进艺术创意产业可持续发展的一个关键性的对策方案。艺术创意，指的是作者在进行艺术创作之时，运用自身的主观意图以及主观想法，针对艺术的表现手法、创作动机以及象征性意义等进行独特的定义。另外，艺术创意也是一个艺术创作人员自身创作价值的完美体现。艺术创意在艺术领域当中是通过独特的艺术思维来进行文化生产的一种具体方式，同样的，也是当前时代大众文化消费的一个必然产物，对于人们发展以及生存将起到关键性的作用和意义。艺术创意与艺术创新之间有着一定的区别，艺术创意主要指的是表达创作者自身的思想和情感，而艺术创新则主要是针对艺术领域当中的不断开拓进取。当前时代艺术创意产业有着较好的发展前景，深入的对其可持续发展的对策和具体方案进行研究，对于很好的促进艺术创意产业稳步前景有着关键性的作用。

2 艺术创意产业概念以及背景分析

针对艺术创意产业的相关概念以及产业的背景进行探析，将是全面的探讨河南省艺术创意产业可持续发展对策的关键性环节。首先，创意经济的相关概念是由德国著名的经济学家、史学家熊彼特的在1912年提出来的。在当时，熊彼特就曾经指出现代化经济发展的根本性动力并不是劳动力以及资本，而是创新。而创新的关键点，就在于现代化信息以及知识的不断产生、使用以及传播。根据其观点，创意产业应该是为人们的生活提供艺术性的、文化性的以及具有一定娱乐价值的服务项目。一些与创意产业相关的产品，诸如表演艺术、视觉艺术、电视电影以及录音制品等，都是创意产业当中的重要产品。同时，如果深入的进行研究和分析，则会进一步发现创意产业的相关服务项目可以说占据了人们生活中的巨大部分比重，存在于现代化生活大的每一个角落当中。在创意产业当中，发展的关键点就在于创新以及与现代化商业发展的良好结合，这将是今后创意产业发展的两个基本方向。

艺术创意产业，是对文化创意产业之中的艺术性创意进行研究的一项内容。其研究和发展的重点就在于艺术领域当中的相关理论和发展经验归纳与总结。以此为基础和依据，不断地发现和寻找艺术创意产业发展的基本思路和方式，为今后的工作奠定坚实的基础条件。总体而言，艺术创意产业与现代化文化相互结合，是学术发展的一个重要要求，并且对今后的社会实践以及科学创新都有着重要的作用。艺术创意产业的发展以及相关概念提出，有其独特的时代背景。当前的时代是一个信息化时代，一些视觉文化以及媒介的革命，已经是在很深的层次之上对人们的生活形成了影响，并且在无形的对人们生活方式和阅读习惯带来巨大变革。现代化的人们不再像以往一样运用传统的方式来进行传媒，而是运用网络、电视以及新媒体带来快速的、信息化的生活享受。现代化平台具有几个显著特征，即图像化、音像化、信息化以及视觉冲击力强。在未来的经济竞争当中，其本质就是综合文化竞争力以及艺术的竞争，所以对于艺术创意产业而言还需要很好的对当前时代的需求以及消费的需要、文化建设的需要等进行分析，根据时代的背景提出可持续发展的对策与方案。

艺术创意产业为人们提供大量的与艺术相关的、与文化相关的产品以及服务项目，包括我们生活当中常见的歌剧、戏剧、歌舞和电影、游戏以及绘画雕刻等，都是艺术创意产业当中的核心内容。艺术创意产业主要是以大众文化的审美形态为发展的基础，旨在为满足大众文化的需求、服务大众的娱乐要求，并且在艺术创意产业当中，其文化的特征与一般类型的艺术文化有着本质性区别，其更多的是强调社会文化以及艺术等，与娱乐的结合。现代化的社会发展与大众审美色彩有着紧密的结合和深刻的内在联系，并且在大量的社会活动当中都有大众审美文化的色彩在其中。对于艺术创意产业而言，还需要将具有审美艺术形态的文化特征与现代化生活结合在一起，使得并不具有艺术特征的文化可以蕴涵更加深刻的、更加饱满的审美内涵，进而被大众所喜爱以及接受。

3 河南省艺术创意产业可持续发展的对策分析

根据上文针对文化艺术产业的相关概念以及时代背景进行探析和研究，可以对现代化文化艺术产业的相关内容与关键点有着全面的掌握。下文将针对河南省艺术创意产业可持续发展的基本对策和方向进行概述式的分析，旨在更进一步的推动艺术创意产业的前景，为现代化的工作奠定坚实的发展基础。

正如上文所阐述的，艺术有着自身独特的发展规律，同样商业也有自身的发展特征。适当保持两者之间发展的张力，达到一种内部逻辑的和谐，将是全面的解决艺术创意产业与商业之间存在冲突和矛盾的关键点，并且也是促进艺术不断向前发展的一个重要内容。艺术与商业之间的关系存在有两面性的特征，要求艺术创意产业在发展的历程当中适当的保持与商业之间的张力，也正是促进当前阶段艺术创意产业可持续发展的重点工作环节。

主要的来讲，艺术创作应该有以下几个方面特征和规律：首先，艺术的创作是艺术品与艺术创意之间的完美结合，并且也是意象的完美统一。而在艺术创作当中，还需要以非理性的思维作为主导思想，注重想象以及创作灵感在整个创意过程当中的应用。对于艺术创作者而言，也需要具有自身鲜明的情感以及个性，生活体验，也是艺术创作当中必不可少的一个环节，所以总体而言，艺术创作是创作者自身个性以及生活相互结合的一个作用过程，只有很好地符合和遵循艺术创作与发展的基本规律，才能够创作出具有极高艺术价值的、不朽的艺术作品，进而推动和促进艺术创意产业的不断向前发展。

对于商业而言，也需要很好的遵循自身的发展规律。资本扩张是不断地促进商业进步与繁荣发展的关键点。但是，在艺术创意产业当中，过分的追求经济效益，过分的商业化发展，则会导致一种不均衡的发展局面，对于艺术创作而言，也有着较大的不良影响。当艺术的发展逐步的往商业化以及世俗化等方向发展之时，一些过度的商业运作以及商业性的工作，则会进一步的打破艺术创作的基本规律，打破其内在的发展特征和原则。艺术创意的产业化运作以及经营，会使得商业过分的追求经济利润，而忽略了艺术创作的本质特点，并且使得资本逻辑在艺术创作之中没有节制的扩散，最终对整个艺术创作形成了极大的不良影响。资本的逻辑思维控制了艺术的创作逻辑，并且也遮蔽了艺术的根本内涵以及精神思想，掩盖了艺术创作的基本规律，进而使得艺术创作失去了原有的生命力，显得毫无活力可言。

一是资本的逻辑思维，在一定程度之上破坏了人们的艺术思维和创造性的思想，而资本的逻辑思维，则进一步的取代了艺术方面所独有的形象思维。艺术形象思维，总体而言是将艺术创作的意境与形的完美结合，而不是与资本的结合，这一点非常关键。只有很好地把控了艺术创作的根本性原则，才能够在当前时展的背景之下很好的促进艺术创意产业的可持续发展，并且在艺术制作之上不断地出现杰作。当艺术的创作过度的与资本以及经济利润相互结合之时，则会导致艺术由原本的高尚、优雅而变得低俗，失去了艺术本应该具有的旺盛的生命力，并且失去了自身的崇高性，变得毫无价值和意义可言。所以，针对艺术的资本化经营，则会进一步导致艺术作品变得更加平面化、普通话、浅薄化以及庸俗化，失去了自身的高雅特征。另外，艺术商品会逐渐地变成普通商品，以往旺盛的活力以及价值将会不复存在，而逐渐地变成了一种低俗的、沉沦的商品。

二是艺术创作的过程和其创作的思维，应该更多的是依靠创作者本身的直觉和思想灵感等，同时结合创作者自身的顿悟以及想象等重要思维形式。一个完美的、杰出的艺术创作应该是从非理性的思维角度出发，从中捕捉到生活的点点滴滴，捕捉到各个细小的信息，进而将信息进行编码以及重组，最终形成一个完美的艺术作品。但是，从商业运作的角度出发来进行艺术创作，则会过分的追求利润和经济效益的最大化，从一种利益的角度出发对艺术创作的资本进行盘算和比较。这其中有着重要的差别。通过直觉和创作灵感进行艺术作品的制作，更多的需要艺术创作者本身的个性以及自由，是一种超越了功利性的思维表现，但是从商业资本的逻辑角度出发进行艺术创作，则完完全全是一种功利性的思维。这两者存在着本质上的差别。如果两者发生了激烈的碰撞，则会导致艺术失去了生命力和活力，在商业资本等思维逻辑之前败下阵来。

所以，对于当前阶段的河南省艺术创意产业的可持续发展而言，如果过分的注重商业炒作，过分的进行资本运作，则会进一步的抑制艺术创意的生命力以及艺术家的创造灵感，这一点在本质之上是违背了艺术创作的内在规律的。如果将商业化的成分过分的加入到了艺术创意产业当中，则会导致艺术成为一种完全的交易商品，没有内在价值可言。艺术与资本在内涵之上，其实是水火不容并且势不两立的。过分的艺术冲击不仅会打破商业与艺术之间应当保持的张力，还会使得艺术品失去价值。只有很好地保持了艺术与商业之间的张力，才能够促进艺术创意的不断发展，并且实现艺术的兴旺发达，推动艺术创意产业的可持续发展。

4 结 论

综上所述，根据对现代化艺术创意产业的基本内涵以及相关的概念和背景进行全面探究，从实际的角度出发深入地论述了艺术创意产业发展的基本前景以及其与商业存在的内在价值，同时，也详尽的分析了艺术创意产业与商业之间应当保持的一种张力，全面的探析了艺术创意产业与商业运作之间的内在含义以及本质上的区别联系，保证艺术与商业之间的联系可以建立在一种平衡的基础之上，为了更进一步促进艺术创意产业的可持续发展，为当前阶段的艺术创作不断前进奠定坚实的基础条件，并且使得艺术可以在更加具有价值和内涵的层面之上影响人们的生活、熏陶人们的情感。

参考文献：

[1] 王荣.浅议城市园林设计当中的艺术体现[J].农业科学，2010（9）.

[2] 林清文.论城市园林设计当中的现代艺术的展现[J].中国园林，2008（3）.

[3] 徐伟.浅析艺术影响之下的城市规划设计[J].时代建筑，2011（8）.

[4] 王平.浅谈室内艺术设计的基本要素[J].现代装饰，2010（1）.

第9篇：现代艺术背景范文

【关键词】 传统文化；设计艺术教育；营销传播；市场；传承；发展

一、 中国现代设计艺术教育中传统文化传播现状

（一） 中国设计艺术市场、教育现状：回顾设计艺术在中国的发展，在中国只有短短的二十几年历史，我们的设计艺术，是随着市场经济在中国的发展而兴起的，是为了适应市场经济发展的内在需要而产生的，艺术家和设计师们在商品化经济的大潮中，急匆匆地紧随商品化经济爆炸式的发展，追逐潮流、赶超世界，却无法冷静下来，审视自己的文化，研究自己的教育。诚然，新的设计形式的不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和造就了一批艺术家和设计师，但总体来看缺乏原创性和个性语言，形式与语言一直是在跟着外国走，具体的陈述与表现上也失去了该有的民族人文精神，丢掉了民族的风格和传统的神韵，是令人深思的。传统的生活方式和存在空间被改变之后，设计师的责任是重新营造一个适合现代人的人文语境和存在空间，而不是打破重来或盲目模仿、移植。在经济高速发展的背后，物质虽然丰富了，但地方文化溃散、传统文化失根、民间技艺失传已成为现实。面对如此的文化缺失，作为传承文化与创新未来，教育是一种重要的力量，应从全民教育入手，从设计艺术教育做起，关注中国传统文化，融本土民族文化资源于设计艺术教育中，探索和建立中国特色的现、当代设计艺术理论和教育，是设计艺术教育工作者需要思考和研究的问题。

（二） 传统文化在当今教育中的传播作用：中国传统文化博大精深，源远流长，是根植于中华大地，世世代代影响着中华民族的一切物质文化和精神文化的总和。

当今的传统文化教育对我国现实的教育体制有着不可替代的作用，主要体现在以下的几点中：

1.自强不息的精神，有利于促进学生开拓进取、积极上进。

2.厚德载物的思想，有利于培养学生高尚人格与品质。

3.和谐思维，有利于帮助学生处理人际关系、妥善的与人交往。

4.“以义导利”观点，有利于学生树立正确的价值导向。

5.爱国主义，有利于培养学生的爱国情操、与民族精神。

二、 传统文化教育在设计艺术教育中传播的重要性

（一） 传统文化观念在现代设计教育中传播的重要性：中国传统文化元素在现代设计中的应用即能体现文化的独特性又能彰显深厚的历史文化底蕴，符合东方传播语境下的内在要求，因而在设计所涉及的领域中广泛运用，掌握了传统文化的精髓和优秀的经验，我们才能够不断推陈出新、与时俱进。

（二） 传统文化的元素、形式在现代设计教育传播中的重要性：优秀的设计师需要的不仅仅是设计的技巧，更重要的还包括设计师的修养和对设计内容的理解与分析以及对市场的把握，若涉及到中国传统文化内容与元素的设计则更要求设计师及其设计团队对中国传统文化具有扎实的修养积累，能够在运用的过程当中抓住精髓，而不是肤浅的搬用模式化得样式与元素。

三、 现代设计艺术教育中传统文化的传承与发展的思考

（一） 国际化背景下现代设计观念与传统文化的融合的传播思考对于现代设计发展起步较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平。西方现代设计发展的经验和教训确实具有可供借鉴的实际意义，高起点上学习借鉴西方的先进设计后，再进行设计上的创新。民族性是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精神，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出全球所认同的精品来，在国际市场中建立有效的传播需要有世界语言的民族文化。

（二） 现代艺术设计教育中传统文化的传承与发展

1. 增强文化的归属感：中国有着五千年的历史文化，悠久的历史积淀了无数的璀璨文化宝藏，对于本民族的文化我们应该珍视、继承、发扬，设计师作为不同时代新观念、新思想、新事物的创造者，就更应该对于本民族的文化充满认同与归属，因为这是我们民族的灵魂，是文明之根，我们应该把继承和弘扬传统文化当做一种责任，一种自豪。这种观念和思想应该渗透到我们艺术设计教学的整体活动中。

2. 设计呈现形式与元素的提炼要具有时代性：人类的审美是存在于特定的时代背景下的，不同时代背景下人的审美与需求呈现的趋向是不同的，设计师在传统文化中汲取营养不应该只停留在形式与元素的生搬硬套，应该传承文化中的精神内核，以具有时代特征的形式语言表现出来，只有这样才可以有深刻的文化内涵与时代的审美特征。

（三） 在设计艺术专业基础教学环境中如何有效建立传统设计艺术的传播。

1. 改进设计史论的教学方式与方法：传统的史论教学更多的是偏重系统的理论讲述，理论考试结束课，这种学习方法发挥了教师的主导作用，知识传授系统完整，但忽视了学生的因素，难以实现设计艺术人才培养目标的要求。应该在教学过程中强调互动的方法，要求学生参与到课程的学习中，根据课程所讲的内容发表自己的看法，思考传统设计艺术观念、元素形式在新的时代背景下的全新表达方式，总结学习不同人物、时期、风格、流派、的设计表达方式，设计思维观念，更深刻的理解传统文化在当今的传播语境中的传承。体味中国传统审美在多元文化背景下的现实意义。