平面设计的定义精选(九篇)

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第1篇：平面设计的定义范文

1.包装设计中对民间艺术的运用

任何一个民族的文化都是构成世界文化不可缺少的一部分，受自然环境、气候等方面的影响，其形成了不同个体文化传统、民间艺术、风俗习惯、社会经济形式等，而民族风格就是世界大家庭中每个成员的独特性，被刻上了每个民族独有的文化烙印。传统的文学或艺术构思擅长象征和寓意的表现手法，用有形的物像表达一种无形的感情、愿望或意志，比如花好月圆、龙凤呈祥、锦绣前程、福禄寿等，这些物体表现的意象都表明了劳动人民对和谐美好的幸福生活的向往。因此，在平面设计中，若将这种民间艺术注入其中，势必会有较高的审美意识，达到较好的市场反应，受到人们的喜爱和认同。所以，现在一些包装设计师在产品外观设计上独具慧眼，善于将传统的民间艺术形式用于其中，使作品典雅而又美观大方。又如，书籍装帧也用到了民间艺术。书籍是一种特殊的商品，它是一种文化产品，在装帧中既要体现出它的文化传播属性，又要突出它的商品性。因为，一方面，没有文化的叠加，就会导致书籍失去自身知识性的形象，只有好的封面，没有内容，只会是形式大于内容；另一方面，优秀的文化也需要有吸引力的传播方式。两者是一个共存体，即功能性和商业性的和谐统一。但没有传统的功能性作为基础，现代装帧中的商业性又何以体现？

2.平面艺术设计中对民间艺术的运用

平面设计既然是设计的一种形式，那就离不开创新。一方面，创新不仅是对现代生活和意识的创造性反映，使人们的心灵受到震撼，从情感上产生共鸣，从情操上得到洗礼；另一方面，要想有所创新，使平面设计中展现出的平面创意能被人们理解和接受，就需要平衡好传承与发展的关系，这也正是平面设计的精髓所在。民间艺术运用于平面艺术设计的案例很多，从材质上看，有陶瓷、布艺、木头、泥塑、吊饰等；从工艺上看，有漆器工艺、大理石工艺、竹编工艺、玉器工艺等；从外在表现上看，有绘画、编画、年画、风筝、剪纸、鱼皮衣、脸谱、唐卡、瓷器等；从内容上看，多以吉祥如意、长命百岁、儿孙满堂等美好愿望代表中国人的传统文化和日常活动。此外，由于我国是一个多民族国家，我国的民间艺术元素还包括民间民俗，如“图腾”信仰和“万物有灵”。民间艺术元素还包括建筑元素、服饰元素、舞蹈元素等。

二、包装与平面艺术的差异分析

1.从定义上和功能上看

（1）包装

1983年，我国首次在“国家包装通用术语”中对包装下了定义，包装是指按一定的技术方法和产品特性要求，采用特定的材料、容器或辅助物，起到保护产品在流通中的完整性、为运输提供便利、促进产品销售的作用。包装也指采用材料、容器等过程中运用的技术操作活动。从定义中我们可以看出，“包装”一词的定义有两层意义：一方面，它是事物名词的总称，如食品塑料包装、快速消费品玻璃包装、文具品铁质包装、香烟锡纸包装、电器泡沫包装等；另一方面，它是指称包装外表操作活动的一个动词。比如，包装工在包装车间对洗发水进行的灌注进瓶、装袋、封口、装箱等一系列操作活动都被称为包装。现代包装设计是指为了达到储存产品，保护产品在运输中的安全和便利，方便消费者使用，促进销售等目的，根据产品特性、性质和流通意图，通过策划设计，确定产品消费者定位，以艺术和技术手段相结合，采用适当的材质，运用外在包装、结构造型、视觉信息传达产品信息防护技术等综合处理创新型包装实体的活动过程。

（2）平面艺术设计

平面艺术设计是沟通形式的一种，在可视化文化交流中，它是不可或缺的一种形式。它是运用一系列方法和一切可用于平面设计的材料，通过设计制作和艺术加工传递某种信息的过程。平面设计的主要用途是方便可视化文化交流产品的生产或服务。然而，不是所有的平面设计都是用外在形式表示的，不仅仅是用某种材料附加的文字或图片信息，平面艺术设计还包括非交流性产品的生产，如毛巾、餐巾纸等。

2.从性质上看

（1）包装设计离不开其商品属性

包装是产品的第一推销员，因此包装必须给消费者造成第一视觉上的冲击，使商品能在众多产品中脱颖而出。包装设计也是一种个性明显的身份识别图形，不断重复和强化产品信息，吸引消费者的注意。因此，包装与人类文明发展同步，不同历史时期，包装的功能不尽相同。但包装永远离不开其外在的材料和容器，以及它传递信息的基本功能。从包装的定义我们可以看出，包装设计不仅起到保护商品或储存商品的作用，包装实质上也是一种附加在产品上的具有商品属性的商品，因此，促进商品的销售也是包装的目的所在。包装设计为了达到促进销售这一目的，考虑最多的往往不是包装的艺术性或审美性，而是促销性。现代审美观念影响着消费者的消费行为，因此，现代社会观也影响着包装设计。比如，后现代主义社会审美观受到很多年轻人的追捧，表现出如下特征：第一，社会特征，表现为科学技术和信息的膨胀、泛滥化，高科技力量的信息化、复制的人为因素压倒自然因素。第二，知识特征，表现为知识表示数字化、符号化、商品化。第三，心态、思维模式特征，表现为不确定性强、模糊、偶然的思想状态和精神品位。第四，生活方式特征，表现为游戏化的生活方式，背离传统的道德规定和社会塑造，喜欢以反传统的生活态度尝试新鲜的生活方式。第五，文化特征，表现为颠倒传统文化的特有定义，背弃传统文化标志，表现出边缘化、小众化、平面化、零散化特征，喜炫目的色彩、符号组合。因此，在产品包装设计中，设计师要考虑到这部分消费者的喜好设计产品包装。又如，传统社会审美观在现代包装设计中的运用随处可见，中华民族被认为是龙的传人，龙纹象征着一种威武和华丽的气势，体现尊贵、吉祥的含义。将传统元素加入包装设计，体现了中国浓郁的人情味，这类有美好意味的元素多用于传统商品包装，如糕点、茶叶、粽子等商品包装，月饼包装中就常用月亮这一意象。

（2）平面艺术设计

平面设计艺术只是将特定的信息内容，通过文字、图形、色彩等视觉元素，以艺术的表现手法展现在同一平面的设计。因此，平面设计研究的对象无论转换到什么场景，都万变不离其宗，以视觉传达艺术设计为本。一方面，平面艺术设计是一种纯艺术性质的设计过程，设计者不需要在设计中考虑到设计意图，只需按照自己的想法，运用艺术手段和加工，表达某种概念或思想。另一方面，有些平面设计，尤其是广告性质的平面设计也需要考虑到设计意图。比如，公益性质或个人喜好的平面设计只需按设计者想法安排图案、文字等信息符号，而广告性质平面设计则需要考虑到消费者的欣赏习惯、消费者爱好等众多因素。

三、结语

第2篇：平面设计的定义范文

皮肤在受到客观物体的刺激使所引起的一种感觉。这是心理学中对触觉的狭义定义。广义上对于触觉的定义应当包括震动感、压痛感以及对温度的感受等等。物体的软硬程度、重量、纹理、材质、温湿度以及是否震动等方面的感知，使我们对物体的触觉感受，这是一个多元化、多维度的认知过程。触觉的感受将直接影响到我们对事物的存在环境、物理状态和用途判断等。触觉在作用过程中，是一个多位一体的过程，能帮助我们在同一时间从多个角度来感受和感知事物，并能触发丰富的情感体会。

触觉在平面设计中的作用概述

在传达人类内心深处情感需要方面，触觉是最原始和最深刻的感官器官。在与视觉感官的对比中，虽然触觉无法像视觉那样，可以在多个物体问进行快速且自由的跳跃感受，但是，触觉却能因为其丰富的感性体验唤醒人类内心更为深处的情感。而触觉在平面设计中的作用，经过平面设计工作者的不断钻研、创新和实践，已经展示出其视觉感官所无法比拟的作用。主要包括以下三点：

1.触觉，让平面设计不再只是一些花哨文字和丰富色彩组成的信息载体。它结合更多感官体验和触觉体会，将图形语言和信息符号转换成种容易理解且耐人寻味的更具有创意的形式，让受众能感受到个充满呼吸，更具有生命气息的平面设计作品。让受众能从这个作品中获得更多的信息内容。

2.触觉设计，充分利用载体物质的肌理和触感，在有效的辅助视觉的冲击下，结合人体大脑对记忆的融合感受，使平面设计作品能表现出更加完整而细腻的感官和心理体验。许多触觉设计的初衷便是要让受众能有一种身I临其境的心灵反馈，在对平面设计作品的赏析中获得愉悦和憧憬。

3.触觉感受，可以让人快速感受到一种亲切感。比如两个从来不认识的人，在第一次见面时，通过相互握手来加深对彼的印象，并能迅速地拉近两个人之间的距离，其效果相信大家都是深有体会的。同样，在平面设计的过程中，通过合理添加触觉元素，不仅能让人们通过触摸材质不同的载体物质体验出不同的质感，还能让不同的人对于同样个平面设计作品产生不同的触觉感受，在无形之中便激发了平面设计作品的诱惑力，在内心复杂的情感体验过程中，也大大增加了平面设计作品的亲和力。

触觉在平面设计实例中的作用

1.触觉在平面设计中承载丰富信息

苏斯纳设计公司在为Target Commercial lnleriors设计开幕式贵宾邀请函时，独具匠心的在邀请函上粘贴了一小块叮”型的红色地毯，这样一块“T”型的可供触摸的红色地毯布料，传递给被邀请的人在开幕式的当天将享受到行走红地毯的贵宾礼遇这样一个令人兴奋的信息。而红色也正是这家公司的象征颜色，所以在公司的系列宣传册上，也沿用了这样一种设计理念。就是这样一种添加了触觉设计的平面设计作品，突破了传统常规的平面图文设计方法，让收到邀请函的贵宾从中获取了更多的有效信息，也让收到宣传册的人增加了对公司文化的了解。这样一款融入了触觉设计的平面设计作品令人过目不忘、印象深刻。

2.触觉在平面设计中使人身临其境

长野冬季奥运会开幕式节目册子的平面设计过程中，平面设计工作者使用了一种松软的纸张，以压凹和烫透的工艺手法，使其中的一部分文字能凹陷下去，其效果就像冰一样呈现出半透明的状态，再以烫金的方式将深红色的圣火表现出来，最终，光亮明艳的圣火深深地扎在雪地中央，营造出一种奥林匹克冬季盛会和冰与雪的深刻记忆，能让人有一种身临其境的感受，并充满无限遐想。而当人们拿着这张开幕式节目册子的时候，抚摸着凹凸不平和烫金的节目册子时，触觉与视觉的共同冲击，唤起了人们对踏着初雪的美好回忆，这又是一种多么强烈而真实的感受啊！因此，触觉设计不同于传统的视觉设计，它更加注重人们在对平面设计作品载体的触觉体验。这种体验比起视觉感官更加的细腻和微妙，在一种身临其境的感受中触动心弦，并获得万千憧憬。

3.触觉在平面设计中增添亲和力

对于礼品卡的设计，在现代平面设计中，人们现在都热衷于在礼品卡上设计一些小饰品。比如，在礼品卡上粘贴一个毛茸茸的小尾巴。当人们收到礼品卡时，一边抚摸着这个毛茸茸的小尾巴，一边在大脑里想象着礼品会是什么。然而同样的一份礼品卡，会给不同年龄阶段和不同社会阅历的人带来不同的心理感受，或是温暖愉悦，或是好奇欣喜，又或者是震惊。这一份别有用心的设计，和送出礼品着的精心挑选，也给这份礼物增添了更多的神秘感和亲和力。

结束语

第3篇：平面设计的定义范文

关键词：平面设计；简约之美；意义；应用；发展趋势

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）23-0125-02

平面设计艺术给人带来的是视觉上的体验与享受，设计师们力求通过二维的文字、图像、色彩给人们带来视觉上的冲击，然后配合相应的尸体内容，最终叫设计主题呈现出来。平面设计作品从传统的复杂化逐步向简约化发展，这使平面的艺术设计作品不在深奥令人费解，取而代之的是平易近人。所谓的简约不是简单，它是在表现手法更加含蓄，在主题表达上更加明确，在视觉感受上更加清晰。简单、明了的设计作品在清晰明确的表达主题的同时给人们留下了想象的空间，就如断臂的维纳斯，如果将手臂修复上去，那种含蓄、想象之美还能表达出来吗？简约的平面设计作品如果添加过多的元素还能给人们以清新、含蓄之美的感受吗？当然，如果是那样，这种设计从原则上已经忽视了简约的实质。所以简约的设计风格是平面设计的一个重要表现形式，同时也是平面设计的重要的发展趋势。

1 平面设计及简约之美的基本概念

1） 平面设计

平面设计又称作视觉传达设计，其作品是以视觉感受为主导，通过对文字、图像与色彩等元素以不同的表达方式表现出来，以此来传递信息与传达想法。在我们日常生活中所见到的品牌商标、杂志报纸书籍等出版物、平面广告、海报、网络图形等等都是平面设计的作品。从这些作品中我们可以看到，大多数的作品是已简约的风格表现出来的。

2）简约之美

“简约”一词在“辞源”中没有给出其完整定义或完整的解释，该词是人们对“简”与“约”的组合所造，当然这里的组合不仅仅是简单的机械式组合，是通过两者之间的特点相互融合，创造出一种新的表现手法。“简”即为简单、精炼；“约”即为含蓄、大约、节俭。简约是将复杂变为简单，通过“简”与“约”的结合更加丰富了其在艺术上的特性。基本上可以定义简约为艺术设计上的一种形式或风格。简约之美则是透过其含蓄、精炼的一些特质，附在实际的设计表达方式上体现出来的一种美，这种美不等同于视觉上的艺术冲击，而是艺术表达方式里更深层次的美感。

2 简约在平面设计中的特征及意义

简约之风之所以能够在平面设计之中盛行是因为它有能够融合与设计之中的特有品质与意义。

1）简约在平面设计中的特征

简约之风在平面设计之中主要有简单的表达方式与清晰明了的主题表达手法两大特征。一个平面设计作品，给人的第一印象很重要，而一个简单的表达方式，明朗的主题呈现是最直接有效的表达方式。

表达方式的简约是在平面设计中将各个不同的元素进行简单的呈现，不需要繁杂的图片，荣誉的文字或是杂乱的色彩，简单的图形勾勒，单一的色彩渲染，精炼的文字描述就能够很好地表达一副作品的主题。这便是简单的表达方式特征的体现。

清晰明了的主题表达是简约之风在平面设计中的有一大特征。为了让作品的主题更加鲜明，设计师则会对设计要素进行精简，这样避免了过多冗余的信息对欣赏者们理解该作品产生干扰。简约明了的设计理念已逐步植入设计师门的大脑，简约之美也是欣赏者们所青睐的一种含蓄美。

2） 简约在平面设计中的意义

首先，简约在平面设计中的意义在于“以少胜多，少即是多”。“简”不是简单、刻板与单调，它是精炼与升华，“少即是多”主张艺术与技巧的统一，简约设计中通过精炼的设计技巧与艺术美感相融合，达到实现独到创意的效果。简约的设计就是回归设计的本质，集中表达其内涵的魅力所在，少的关键点就在于此。其次，简约之美在平面设计中的意义在于“以小见大”。通过对某一点或某一块集中的刻画，来突出整个作品主题所在，简约设计的精髓在于以简单的元素表达，清晰的视觉传达艺术，真正的实现画龙点睛的效果。简约之美不仅仅在于形式美，更多的是韵律美，以简单的表现方式让欣赏者能够从中发现美以及丰富的内涵，从而提升欣赏者的审美感受，那么以小见大的效果就很明显了。最后，简约在平面设计中的意义还在于拥有含蓄的表达方式，给欣赏者留下发挥想象的空间。一个内容繁杂，信息量大的作品会消耗读者大量的精力去理解，这可能会给人以杂乱的感受，相反设计简约的作品能够平易近人，在很短的时间内让人明白作品的主题和意义所在，简单的设计蕴藏着深奥的寓意，由于对作品的好奇欣赏者会想象更加深层次的内容。

3简约之风在平面设计中的应用

平面设计是即艺术审美与信息传递与一体的一种表现手法，而简约之美则体现了平面设计中对图形的勾勒、板式的设计、色彩的渲染、文字的描绘以及其他必要元素的提升与精炼。文字简约是突出作品的主题与中心，它同时也是平面设计的核心所在，板式与图形的设计是让欣赏者拥有更好的发挥想象的空间，色彩的渲染则是带给欣赏者以视觉上的冲击与享受。所以在平面设计之中这四点的应用真正体现出了简约之美感所在。下面文章将会对这四点进行详细的分析。

1）简约美之文字的简约

关于文字在平面设计中的简约之处包含两点：信息与字体。首先对于文字的本身而言便是传递信息，对主题的表达作补充。在相关图形或图案旁配上少量词语或语句可以将欣赏者带入作品，作为最直接的信息传达工具，文字的意义可能就在于画龙点睛的作用，一段高度凝练的文字能够赋予主题以丰富的内涵，同时也会令欣赏者回味无穷。但需要注意的是在平面设计中文字的内容仅仅是起到辅助欣赏者理解作品的主题，不能用长篇大论的文字对某方面进行描述概括，而这也是平面设计的特点所在。其次则是文字的字体简约之美。在平面设计之中字体的发展与运用是其关键所在，同时它在平面设计中起到了标志性的作用。字体在平面设计中的运用已经从简单，单调的形式发展至具有独特创意的形式，它所承载的不仅仅是语言描述的功能，在这里还包含着表达情感的语言符号的功能。

2）简约美之图形的简约

在讨论到图形在平面设计中的运用，可以适当的联系文字。因为在平面设计中这两者相互融合，以字造图，以图替字，两者相得益彰。一个好的平面设计作品往往运用了这一技巧，因为以文字作为母体去创造表达主题的图形能够很好地给人带来联想的感受，同时也能很好地表达作品的主题。例如，中国电信的Logo，图形的母体便是“中”字，通过对“中”字的演变，用两个“C”形符号交叉而成，让人联想到发射信息的塔尖，同时该图形将简约一次完美诠释，没有复杂的图像交汇，给人的印象很深刻，人们只要一看该符号便能够想起“中国电信”。又如安踏的Logo，它俨然是“飞”字中间的一撇一捺组成的，这个给人感受就是穿上安踏的运动鞋就会有飞翔的感觉。这样的例子还有很多。所以图形的简约能给欣赏者带来不错的体验感受，能够拓宽创作的意境与增加欣赏者的想象空间，同时能够更加有效的保证作品宣传的准确性和力度。简约图形的灵活运用也是一个成功平面设计作品的重要因素。

3）简约美之色彩的简约

在过去的媒介宣传作品上色彩的运用是比较广泛的，色彩给我们带来的是视觉上的享受，同时因色彩情感的影响可以使作品拥有良好的代入感。而在简约之风下的平面设计之中，色彩是必须要有的，但不是多种色彩的炫丽搭配，而是以某一单一颜色或相近色融合运用。在过去的平面设计之中常常会有多重色彩搭配使用的习惯，在简约之美的影响之下其逐步向单一纯正的色彩转变。单一颜色的运用可以增强主题的表现力，同时因其较强的渲染力，可以达到以少胜多的奇效。许多成功的平面设计作品就是以一到两种颜色为主题奠定基调，例如可口可乐公司，从其商品，到宣传海报等环节均采用红色作为基调颜色，这样无不增强了该商品在市场上的辨识度和宣传力度。所以色彩的简约是设计者最能够通过色彩情感把握作品的主题与欣赏者的心理因素。

4）简约美之版式的简约

版式是集文字、图形和色彩于一体的综合元素，它在平面设计之中处于核心地位。简单地说一个平面设计作品给欣赏者带来视觉冲击上的强弱最终取决于版式设计这一环节。简约之风下的版式设计力求用相对简化的版式风格来囊括整个设计中的所有元素，给欣赏者以一种一目了然的感受。通过相关整合让视觉上得到冲击，更好地把握作品的主旨，婉约的设计方式给欣赏者留下更多想象的空间。这正是简约美之版式简约的另一重要表现方式，采用留白的设计方法，在适当的空间上留出空白处，一方面使整个版式趋于简化，另一方面，给欣赏者留下视觉空白的效果，带来轻松感，提升意境及想象空间。

4 简约之风在平面设计中的发展趋势

简约设计之风使平面设计进入了一个新的发展潮流，它的设计思想是给生活在喧嚣嘈杂快节奏的人们带来一种清新简洁舒适的感受。其中文字、图形与色彩找到了一个平衡点，简易明了含蓄的表达方式使人们在艺术审美与文化体验上产生共鸣，所以简约主义在平面设计中赢得了广阔的发展空间。随着信息时代的快速发展，这种简约之风给平面设计带来的是革新性的改变，同时它也将作为一个全新的设计理念注入平面设计之中，以此来带动平面设计的发展。由此可见，简约之风会成为平面设计的主题风格，简约主义将会成为平面设计中的主流发展导向。

5 总结

平面设计中的简约之美是通过文字、图形、色彩与版式等各个方面表现出来的，同时简约之风也应用于这些方面。形式“简”不代表内容空洞，恰好相反，通过以少胜多，以小见大的方式将平面设计作品的精髓出现出来，秉持少即是多的理念，将简约主义表现得淋漓尽致。此外，平面设计的简约之美不仅仅停留于视觉体验上，更多的是对其表达内涵进行发掘探索，从本质上寻找创意的源泉。艺术表现与文化传承往往是分不开的，设计师们在平面设计中践行简约之风，最终的目的是通过简单与直白的表达方法与表达形式来直击每一个主题，而这也便是简约之美的所在。

参考文献：

[1] 郑利锋.试论平面设计的简约之美[J]. 南昌教育学院学报，2007（4）.

[2] 徐刚.浅谈简约主义与简约设计[J].艺术与设计：理论，2007（4）.

[3] 宋涛.论平面设计简约风格之美[J].美术教育研究，2010（12）.

[4] 凤.以少胜多――浅谈平面设计中的简洁美 [J].才智，2010（3）.

[5] 谷会敏. 浅谈平面设计的简约之美 [J].美术教育研究，2014（6）.

第4篇：平面设计的定义范文

关键词：设计心理学、平面设计、结合、应用、关系

Abstract: in the information of the diversification of today's society, graphic design has not what with intense visual picture of shock the audience's line of sight, but to turn their attention to research of consumer psychology by the success of the capture of the consumer thoughts and feelings, from the design of the knowledge of psychology, to accurate analysis man's thoughts and emotions, and applications in graphic design, the design to learn, aesthetics, and psychology of the perfect unification. This paper is to design psychology this theory, timely into the plane of design, continuous exploration have been the perfect, make the plane design more and more accord with human psychological characteristics, be helpful for the development of graphic design.

Key words: the design psychology, plane design, combining, application and relation

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

1.简述平面设计与设计心理学

1.1平面设计的定义和特征

1.1.1平面设计的定义

设计一词来源于日文里以汉字翻译“design”这个字而成。日文在翻译“design”这个字时除了“ 设计〞这个词以外， 也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造形”等等汉字所组成的词来表示“ design”。

平面设计是将设计者的思想以图片、文字的形式表达出来，可以将不同的基本图形、文字，按照一定的顺序和规则在平面上组合成图形。也可以用手绘的方式进行艺术创作，它主要在二度空间范围之内以外部线条划分图与地之间的界限，描绘事物的形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计具有艺术性和专业性，需要用视觉元素来传播你的想法和信息，用文字和图片把思想传播给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的意图，这才是我们设计的定义。一个设计作品的生存底线，应该看他是否具有震撼力、艺术的感染力，是否顺利地传递出背后所要传达的信息，事实上它更多的有点象人际关系理论学，依靠自身人格的魅力来征服对象，并成功地再现出人的思想和感情。你的设计代表着消费者的需求，消费者需要你的智慧和诚意去打动他们，你实际上是一个“出卖”情感的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

一个好的设计师，不仅要有独特的思维及深厚的美学功底以外，更要有创新精神，除了要掌握好专业知识外，还要不断的吸收和学习其它学科的知识，包括心理学、甚至哲学的知识。只有这样才能不断的挑战自我，战胜自我，只有这样才能为客户提供满意的产品，才能创作出具有艺术性、具有丰富内涵的设计作品。

1.1.2平面设计的特征

设计是科学技术与文化艺术的结合体，是商业社会发展所产生的必然结果，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观的理解与克制，需要借设计者的作品去反映客户内心真实的想法。

设计与美术不同，因为设计即要有美感又要具有实用性、设计要因人而宜、以人为本。设计永远没有完成的概念，只能不断的创新、不断的完善。设计的关键是在构思的过程中要确立主体，赋予作品丰富的文化内涵和独特的风格，运用各种设计元素，进行有机艺术组合，使作品能够达到个性化、专业化，达到与众不同的效果，引起人们心灵的震撼。只有通过不断的内在修炼，不断的丰富阅历和人生的经验，才能做出精品，极品和神品，打动别人，对与设计师来说这是一种挑战。设计要让人感动，材质造型要让人感动，图形创意要让人感动，结构组合要让人感动，色彩品位要让人感动。

1.2 设计心理学的概念、研究对象

1.2.1 设计心理学概念

设计心理学起源于美国认知心理学家唐纳德·A·诺曼，他在《设计心理学》书中写到“设计实际是一个交流过程，设计人员必须深入了解其交流对象”设计是一门十分典型的与许多其他学科相互交叉的边缘学科，无论是为谁创作，从设计师的角度来看，都要考虑到消费者的想法，他是在设计时要研究消费者的心理，从消费者的角度思考与其产生共鸣，共同达到视觉和心灵的愉悦。

设计心理学是设计学科和心理学科交叉出来的一门新兴学科，是设计师应该掌握的一门专业，它是建立在心理学基础上，把人们的心理特征，通过艺术形式作用于设计的一门学科。它研究人们的心理过程（包括感觉、知觉、思维、想象和语言等），通过这些设计人们所产生的心理反应，反过来这种心理反应同时又作用于设计上，起到使设计更能给人们带来满足感，最终提高消费者满意度。

设计心理学，是以心理学的理论和方法手段，研究设计艺术领域中设计目标的心理因素，解决设计艺术领域中“人”的因素，其研究对象，不仅仅是消费者，还应该包括设计师本人。消费者和设计师都是具有主观思维和客观意识的个体，都有不同的爱好，这一心理决定和影响了设计。设计产品的丰富内涵只有符合消费者的心理，才可获得消费者的认同，才能取得良好的市场效应；而设计师在创作中必然受其专业知识和艺术修养的影响，即使在同样的限制条件下也会产生不同的作品，使设计结果也天壤之别。为避免设计走进误区，更应该从心理学角度予以研究。因此，设计心理学就是研究设计和消费者心理的学科。

1.2.2 设计心理学研究对象

第5篇：平面设计的定义范文

1平面设计中的色彩的性格

色彩是人的视觉最敏感接触到的东西，任何一件设计作品都需要色彩的情感表达，尤其在平面设计中，经常被用来当成作品当中的设计元素。当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨(CarolynBloomer)说:“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们的正常生理感受。”这点足以说明色彩在唤起我们情感表达的同时也在让我们深入到设计作品中与作者一起体会身心的感受。下面是不同的色彩的性格特征，有大多数时候我们可以依照这些色彩的性格特点来设计我们的平面作品。红色:代表热情、激怒、危险、祝福、庸俗、警惕、革命、恐怖、勇敢，黄色:代表光明、希望、快活、向上、发展、嫉妒、庸俗，蓝色:代表神秘、高尚、庄严、悲哀、真实、回忆、灵魂、天堂。这个是我们设计色彩的三原色，运用在我们平面设计作品中是比较频繁的。橙红:代表典礼、古典、警惕、信仰、勇敢，橙色:代表威武、诱惑、警惕、正义、勇敢，橙黄:代表喜悦、丰收、高兴、幸福。黄绿:代表希望、清纯、未来，绿色:代表和平、成长、理想、悠闲、平静、久远、健全、青春、幸福，蓝绿:代表神秘、沉着、幻想、久远、深远、忧愁，紫蓝:代表高尚、庄严、天堂、公正、不安、无情、神秘、幻想，紫色:代表优雅、高贵、幻想、神秘、宗教、庄重。淡蓝:代表孤独、可怜、忧伤、优美、清静、薄命、疾病，淡粉色:代表可爱、羞耻、天真、诱惑、幸福、想念、和平，这些颜色的性格在大部分的设计作品中出现比较多的。白色:代表洁白、神圣、快活、光明、清净、明朗、魅力，灰色:代表不鲜明、不清晰、不安、狡猾、忧郁、不明朗、预感，黑色:代表罪恶、恐怖、邪恶、无限、高尚、寂静、不祥，在很多作品中用的比较少，一般情况下是强调对比的时候才使用的。我们知道了以上色彩的性格特点，可以在我们的平面设计作品当中做出适当的分配，构成一幅和谐美丽的画面。在实际的色彩表达中色彩的象征意义是一个以文化及传统背景为依托的相对性概念。学会善于运用色彩的性格就可以充分诠释我们的平面设计作品。

2平面设计与色彩的关系

(1)色彩服务于设计，色彩影响设计。平面设计设计是一个笼统的概念，一般按照定义来说，平面设计包含色彩、图形、文案三大要素，而图形和文案都离不开色彩这个元素的充分表现，所以在平面设计当中要想传达到作者的设计意图，色彩往往是第一位的。平面设计的画面讲究节奏与韵律、对称与均衡、还要肩负着传达不同的色彩语言的任务，要彻底的服务于设计，影响于设计。一个好的平面设计作品，首先要吸引人的注意力，这个时候色彩就起着至关重要的作用了，我们在设计作品的时候有没有运用色彩的性格来吸引观众的注意。一般按照经验来说，色彩的视觉度越高，越能引起受众的注意，设计作品的背景和设计作品中的图形差距越大，对比越强烈，色彩的明度对比和色相对比越强烈，那么对观众来说也是整体的视觉冲击力就比较大。因此，在平面设计当中，色彩应用的好坏直接影响着整幅作品表现力，色彩由于它的重要性也在直接影响着我们的平面设计，学会合理的利用色彩的性格，才能让我们的色彩服务于平面设计。(2)色彩在平面设计中的诱导、点缀、强化的功能。色彩是平面设计中最重要的元素，合理运用好色彩就是为了更好的设计出好的作品，在平面设计作品中色彩还有诱导、点缀、强化的功能。色彩的性格特征是非常明显的，我们了解了色彩的性格就可以在我们的画面当中得到体现，三原色的点缀效果是非常明显的，在画面已经注重了节奏与韵律、对比与均衡的时候，要想在画面当中突出主题，就可以运用色彩的强化功能，是的我们的画面更有说服力。因此，色彩在平面设计当中可以美化我们的视觉感受，强化设计作品所要表达的设计意图，让人们感受设计带来的各种变化，真正体现设计精神。

作者：孟芋璋 单位：四川师范大学 美术学院

第6篇：平面设计的定义范文

1.色彩在平面设计中的先导性

在平面设计中，色彩、文字和图像三元素必不可少，但是人们直观面对一件平面设计作品时，首先映入眼帘的是设计的色彩，其次才是文字和图像内容。因此，色彩的先导性就要求在设计过程中，要通过有效的色彩体现平面设计的设计内涵，引起观看者的审美体验。

2.色彩在平面设计的不可替代性

由于每种色彩都有其特定的含义和象征，代表着特定的情感表达和情感寄托。所以在平面设计的过程中，通过对色彩的借助表达出作品的设计理念和设计目的，唤起观者对其的审美联想。在当前高速发展的信息化社会大背景下，为满足人们日益丰富的审美需求和心理感受，需要在设计作品的色彩运用过程中，使观看者得到美的体现和感受。因此，色彩美学的准确、合理使用，成为平面设计成功的关键所在。

二、色彩美学在平面设计中的作用

1.色彩美学在平面设计中的心理认知作用

颜色不仅仅是一种客观存在的自然事物，从色彩心理学的观点看：人们对色彩的心理感知效果，即就是对色彩本身所代表的含义的心理反映和感知。因此，作为色彩美学的重要一环和理论基础，就要求在色彩本身的含义和人们的审美效果之间，搭建起审美主体和审美客体之间的双向互动关系。因此，在平面设计的过程中，根据设计作品的主题要求，选择合适的主色调对设计主体加以表现和完善，这也是色彩美学在设计中的重要范畴。对色彩美学的心理认知作用主要体现在以下几个方面：颜色的存在状态，既是事实存在的自然现象，又是人们心理反应的具体表现。例如，在看到某种颜色时，会本能反应联想到自然界和生活的具体相关物件。看到红色，会想起红旗、鲜血；看到绿色，会想起小草、绿地；看到蓝色，会想起天空和海洋。更为重要的一点是，色彩还具有抽象的美学意义和表达。人们看到某些颜色，会联想到高贵、忧伤、黑暗等某种抽象概念，这也是平面设计中色彩美学的重要参考。

2.色彩美学在平面设计中的视觉语言作用

色彩美学作为审美表达主要工具，应该遵循色彩美学的基本原理进行整体的色彩构建和架构。在平面设计中，要合理使用对比、冷暖、粗细、明暗、主次等色彩美学的表达技巧，完善平面设计的美学表达，也是色彩语言创作的重要内涵之一。色彩的对比、粗细和冷暖调和的搭配，主次结构的调节，通过这些元素构建出明确的色彩语言结构和视觉表达效果。在平面设计中，根据色彩选择的平衡原则、色彩关系的搭配原则和色调的和谐原则，形成了具有视觉冲击力的表达效果。这也使得色彩语言在平面设计中的视觉语言作用不可替代。

3.色彩美学在平面设计中的视觉表达作用

用粗犷的图形化色彩在传递信息的过程中，可以起到增强、解释和定义主体的作用。对于平面设计作品来说，色彩的传输速度是其能否成功的关键所在。因此，在平面设计过程中，一定要遵循深刻的视觉表达内涵和突出的表达效果。这也对平面设计中色彩的把握能力也提出的更高的要求。在视觉传输中，充分利用色彩内涵、突出的视觉表达效果，要通过醒目、突出快速的色彩美学设计加以实现。因此在平面设计中，视觉表达效果尤为重要，可以通过色彩美学的强化，使得平面设计的效果事半功倍。

三、结束语

第7篇：平面设计的定义范文

【关键词】平面设计；发展前景；绿色

光阴荏苒，笔者四年的平面设计专业的学习即将结束，对于专业有了一定程度的理解。目前有很多对于平面设计以后的发展趋势的见解，我个人对此的看法是中国平面设计发展速度虽然很快，但还是没成为大气候，只是一种小气候，相比于其它行业，也只能算是一种小行业，这是我国国情所致，我相信这只是暂时的，随着经济和人们生活水平的提高，平面设计会取得长足发展。

西欧国家在50年前，就把设计当成促进经济发展的国策。中国设计事业要提到重要的位置的，起决定作用的还是要依靠政府重视，如果把设计当作发展国民经济的一项国策来抓，设计就有了希望。现在有不少经济学家已经觉醒了，提到了“创意产业是未来发展的希望”，这些呼吁对政府决策是有促进作用的，如深圳政府提出建“设计之都”这个概念，这就是一个很大的进步。平面设计作为应用范围很广的创意产业之一，我相信终究会成为一种大气候、大行业，这是世界潮流。

目前，随着国内市场经济的不断发展和经济全球化进程不断推进，精神文化领域、产品文化、产业文化的崛起，在我国社会生活和国民经济中的社会地位不断升温。作为产业文化的平面设计行业面临着艺术文化与市场经济的相互交融，不得不抓住经济变革大潮的机遇来壮大自己的经济实力，使平面设计行业全面、健康、有序的发展壮大。随着国际市场越演越烈的竞争势头，提高平面设计水平是占领经济市场的一种惯用手段，包括了报纸、杂志、网络、品牌、包装和广告形象设计等诸多领域，其设计的功能和作用的社会影响力涉及了人类社会的各个行业和产业领域。因此我个人认为：我们缺少一部分专业设计的眼光，总是以人类自己的小尺子去衡量整个社会，然后就下定论说社会如何如何。但在我们平面设计行业中也有很多设计精英，不断摆正自己的位置，不断努力充实自己，不断体现自己独特的设计创意，不断地把好的艺术思想应用到好的设计作品中去。这些都我们值得学习的方面，平面设计行业是一个整体，只有团结起来相互查漏补缺才能共同进步。

现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是我国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法对于它们的启示。通过这样的梳理，找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良是顺理成章的。对于具有地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准。

绿色设计需求强调保护自然、生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现都会给设计带来新的生命内涵，随着时代的发展，人们审美观念的改变，设计作品完善实用功能从需求上获得满足，并要顺应现代审美潮流和追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩、呆板的图形中，因此，视觉上运用绿色设计观念让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要。再者，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字、词组也具有非常重要的意义，平面设计专业也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

第8篇：平面设计的定义范文

在社会日益发展的今天，可持续发展和绿色设计逐渐成为人们追求的目标，绿色设计对人们的消费观念、生活观念和价值观念有着重要的影响。绿色设计作为平面设计中体现绿色文化的重要载体，在可持续发展战略逐步实施的当今仍起到不可忽视的作用。文章着重研究绿色设计理念在平面设计中的运用，对平面设计实践和视觉体验进行分析，让平面设计遵循合理的发展秩序，达到促进平面设计与人类协调发展的目的。

关键词：

绿色设计；视觉体验；协调发展；平面设计

一、平面设计和绿色设计概述

20世纪20年代首次出现“平面设计”这一术语，著名的美国设计师威廉•艾迪逊•德维金斯最早使用平面设计的称谓。平面设计曾有多种称谓，如装潢设计和装潢艺术等，直到1970年之后平面设计才真正成为国际设计界通用的设计术语。平面设计，顾名思义，是指在平面空间中进行的设计活动，其所涉及的主要内容通常包括二维空间中的诸多要素，如文字的使用、图形和色彩的搭配等，通过将这些元素相互穿插和布局进行设计。当然，平面设计还包括对字体元素的设计、摄影技术的融入、版面编排等。平面设计主要的功能是利用各个设计元素准确地传达观念、信息，所以其核心内容是合理安排各个设计元素。绿色设计也被称为生态设计或环境设计，起源于20世纪60年代在美国兴起的一场反消费运动。这一运动主要是由著名记者帕卡德对当时美国汽车工业的生产带来环境巨大污染进行抨击而引发的。从狭义上讲，绿色设计通常指以运用绿色环保技术为前提进行产品的生产和制作，减少、回收、再生是其所遵循的三大重要原则，其目的主要是对传统设计中的不足之处进行改进，从而使创造出来的产品既能够满足基本要求，又可以获得可持续的运用。从广义上说，绿色设计体现在产品设计、生产等各个环节，主要表现在产品的包装设计、宣传和营销等环节。

二、绿色设计理念的发展趋势

首先，伴随着人们对绿色设计理念的全新理解和认识，人们在消费和生活中越来越重视绿色发展，将生活中的消费品定义在自然化发展的方向上，希望能够享用纯天然的食物，居住在绿色的大自然中，等等。在产品设计中，可以将绿色设计概念引入产品的包装宣传，强调对自然色彩和天然材料的运用，采用全新的绿色设计风格，让产品在包装设计上真正体现出回归自然的特点。这逐渐成为绿色设计理念发展的趋势之一。其次，随着市场上平面设计产品种类的增多，许多产品出现同一化的弊端。产品设计缺乏独特的设计理念，这是因为设计师在设计中无法另辟蹊径。设计师如果想要使自己的产品在众多产品设计中脱颖而出，可以借用自然环保理念，给产品设计带来绿色个性化的设计理念。最后，在我国正逐步实行节能减排、绿色设计的背景下，设计师要充分根据自己对绿色设计的全新认识和独特见解，将自己的设计理念充分融入产品包装设计，避免对市场上同类产品设计进行大量的模仿和抄袭，一定要在认识和理解的基础上对绿色设计理念进行重新定义，探究消费者心中真正追求的是什么，从而有效地进行设计，使绿色设计观念深入人心。

三、绿色设计理念在平面设计中的实施策略

可持续发展观念基于简单资源循环这一古代朴素认识，其形成的缘由可以追溯到古代文明的传承与发展，其充分体现出人类活动的发展过程，是对人与自然和人与人之间关系的综合认识，贯穿着人与自然协调发展、人与人之间和平共处两大重要主线。因此，我们应当遵循平衡、优化、自制和协调的原则，维护人与自然之间的和谐。目前，人们对相关绿色设计观念的关注和认识还远远不够，平面设计师应该在具体的设计实践中彰显绿色设计理念。其一，在进行绿色设计的同时树立整体设计理念，采用容易再循环利用的材料，在发挥其基本功能的同时进行相应的处理，或研制新型的环保材料，对材料的生产、使用、处理等方面进行协调。其二，加强对绿色设计观念的宣传工作，让每一位公民都具有良好的环保意识。宣传教育中应包含环境危机和危害环境的讲述与包装废弃产品的回收和再利用说明，并对企业进行环保理念的普及。其三，注重体现绿色包装的作用。企业应当树立正确的宣传产品和品牌的理念，在设计方面重点突出其所具有的独特优势。如，如果产品获得绿色标志，则应在包装中予以重点说明。

结语

虽然迄今为止，绿色设计仍处于发展的初期，但是在每位设计师和消费者的心中，其已经形成了重要的发展趋势。平面设计师应在强调保护环境、循环再利用、以人为本、健康设计的理念基础上对产品设计进行改良，真正将绿色设计理念运用到产品设计的各个方面，从而促进人类的可持续发展，为更好地维护人类家园奉献一份力量。

作者：陈艺 单位：湖南工艺美术职业学院

参考文献：

第9篇：平面设计的定义范文

【关键词】策略型设计；平面设计教学；应用

经济的发展越来越趋向于信息化和市场化发展，而且各行业之间的竞争日趋激励，人才、市场的需求变化不断。我国刚开始涉及有关平面设计时，企业获得是通过广告的效应来争取市场，而在广告业发展的初期，足够引起对消费者的注意力，因此，平面设计发展采用这种模式。随着市场经济的快速发展，单单通过广告来获取市场份额已经没那么容易了，由于当今各行各业都有着大量的信息交流，人们随处都能够接触到广告，因此，要想吸引观众的注意，只能不断提高平面设计的质量。所以，对于现今的平面设计者来说，不能仅仅局限于版面的设计，而应该是设计理念的创新，运用策略型的设计理念，达到设计与推广的良好结合。在平面设计上不断创新，从群众的喜好出发进行设计。因此，策略型设计已经成为平面设计中的发展方向，学校要不断创新平面设计的教学方式与内容，培养高水平的设计型人才。

一、策略型设计的基本概述

策略型设计属于一个新概念，发展到目前为止，还没有对这一概念进行定义。但是这一名词已成为设计界引领时尚和潮流的标志。然而从内容上讲，策略型设计不单单是设计，更涉及到了产品的营销，因此可见其内容之广，借用策略型设计还可以使产品在营销方面取得较好的效果[1]。因此，新时展背景下对平面设计师的要求有所提高，不仅需要专业水平过硬，综合素质能力也是必须的。首先作为设计师，必须能够熟练使用各种相关软件，能够很好地运用色彩；再者就是充分发挥自己的设计创新能力；最后要求熟悉和掌握有关印刷的技术与能力。根据策略型设计的理念，设计师还需具备一定的市场分析和产品营销策略，实现从设计上升到市场营销的战略目标。总而言之，策略型设计不再是单纯的设计，而是对综合能力的一种考验和运用，因此，设计部门也需要与其他部门进行联合，从而达到产品营销的目的。

二、现阶段平面设计教学中存在的问题

（一）没有扎实的理论知识作为基础

作为平面设计师，过硬的专业知识的掌握是必备的。而且作为平面设计这一行业来说，对原创性的要求是相当高的，但是创作是源于生活的，还是要从生活的点滴中发现美，再把这种美体现在设计作品当中。因此，平面设计仍旧需要理论知识这一基础。而在平面设计的课程教学中，对理论知识的学习是必不可少的，而且还需要将理论与实践结合起来，在实践中运用所学的理论知识[2]。而且，实践还有助于对理论知识的巩固。然而，大多数的学校过多地强调这门课程的实践性，学生的理论知识储备还有待充实，这需要引起平面设计教学的重视。

（二）传统的教学方法无法满足当前的发展要求

平面设计教学方法相对比较单一，这导致学生的设计缺乏个性的展现，即使是不同的学生，设计出来的作品往往遵循某一模式，缺乏创造性，因此，课程教学方式上存在着较大的问题。此外，由于多数院校在教学中没有将策略型设计理念应用到教学实践中，平面设计在教学过程中没有将新时代的一些设计作品引入，导致教学的落后。因此，要不断改革平面教学，逐渐从传统的教学模式中转变出来。

三、策略型设计时代对平面设计教学的影响

（一）启发学生的设计思维

策略型设计对设计师的分析能力要求较高，然而在学校的教学中，对培养学生自主发现、分析、解决问题的能力不重视。因此，需要在平面设计的教学中注重激发学生的潜能，让学生主动参与到问题的分析和解决中来，这样这有助于提升学生的综合能力和素质。为此，在平面设计教学的过程中可以多设计一些有探索型的问题，激发学生去分析解决这些未知的有趣的话题，作为教师应该多多鼓励学生，进而让学生在实践过程中发现设计的原则[3]。另外，在课外设计中多进行一些个性化和创新性的设计比赛，激发学生的创作潜能，这样对于学生以后更好更快地融入社会是有益的。

（二）完善现有的知识体系

课堂教学过程中，策略型设计要求掌握一定的市场营销知识。然而，由于平面设计教学的改革进程较缓慢，大多数学校并未开设有关平面设计课程中的营销学科，或者虽然有这些课程，但是还是沿用了传统的教学模式，进行单纯的理论传授，这对学生以后进行市场分析的作用不是很明显，为此，在平面设计教学的实践课程中，可以与一些企业合作，组织学生到企业策划部门学习、观摩，这样有助于学生对设计潮流方向的把握，还可以激发学生的创作灵感。

四、策略型设计时代在平面设计教学中的应用

（一）提升学生的自学能力

教学的目的主要是培养学生的自学能力，平面设计也不例外。平面设计的独创性特点，更需要重视对学生自学能力的培养。作为老师，在教学过程中，逐渐转变传统教学方式，不断启发学生，例如，在学习案例和工具的课程中，老师将针对课程内容进行简单介绍，引导学生不断开放思想，发挥想象力，课后根据老师的讲解完成作业，并有所创新。

（二）加强学生的综合能力

在现代艺术体系中，平面设计作为一门新兴的学科，由于平面设计本身的时代前沿性，因此对人才的要求较高，需要有着较高的综合素质和专业水平[4]。因此，作为平面设计教学老师，要在专业技能上有着较好的把握，同时也要不断学习其他学科的文化知识，培养综合素质和能力。在教学过程中，将其他学科的内容穿插到平面设计课程中来，尤其要重视学生对美学和文学知识的学习，因为设计作品通常要表达特定的含义，但通常还表达一些文化信息，给人以美感。因此，在实际教学中要将专业课的学习与其他学科内容进行结合。也就是要求在平面设计的教学中，以设计为核心，并辅之以其他学科的学习，“既专又全”的教学目的。

（三）培养学生的创新能力

在培养学上的创新能力上，需要结合学生的心理特点来进行授课，而在设计课程中培养学生的创新思维和能力至关重要。由于创新思维是灵活的，因此这就要求在课堂教学过程中掌握一定的开放和自由的教学方式，按照学生的创新心理特点来进行授课，按照学生的兴趣来选取教学内容，这样更能激发学生的创新意识和思维，不断提高创新能力，让学生设计出更多新颖的作品。

（四）强化学生的实践能力

平面设计在我们的日常生活中实用性较强，然而，实践活动的有效展开离不开理论知识的指导。学些理论知识的主要目的就是服务于实践活动，因此有必要强化实践训练，而且在实践的过程中，由于学生亲身进行了操作，有助于对理论知识的理解和记忆学习[5]。而且，在实际的应用中，可以在课后给学生一些设计任务，这样一方面可以作为考核方式，另一方面就是学生进行实践设计。另外，学校应该重视学生在企业的实习，为学生提供一些实习的平台，为学生制造走向社会到实际企业去学习的机会。经过实习，学生的专业水平有所提高，这也是教学的最终目的。再者，策略型设计要求学生具备一定的营销知识，学生也可以去调查市场，将平面设计与市场进行有效的结合。因此，在教学的过程中，特别重视对学生实践能力的培养，不仅是在设计方面的实践，还包括在市场中的实践学习。

（五）提高学生的鉴赏能力

在平面设计教学过程中，要不断提升能力，只有鉴赏水平提高了才能更好地激发创作才能。学生课堂学习的时间是比较短暂的，因此需要在课后给学生提供一些名家名作，供学生欣赏参考，同时可以要求学生写一下鉴赏感想。而且在课堂教学的过程中，教师可以展示一些优秀作品，和学生一起来赏析，教会学生方法，可以在课后的鉴赏中运用。同时，教师应该将一些新的获奖作品展示给学生，让学生在一起探讨这些作品，并找到规律，不断提升自身的综合素养以及鉴赏能力。

五、结语

由于平面设计的不断创新与发展，它带来经济和社会效益的同时也受到了越来越多的教育工作者的重视。策略型设计时代的到来，平面设计已不再是单一的设计产业，它将注入“市场”这一新血液。因此，我们要不断钻研，在教学过程中摒弃传统平面设计的教学模式，要从策略型设计的理念入手，将设计与人们的需求、与市场的需求密切联系起来，不断创新平面设计教学内容和教学模式，以最大限度提高教学效果。

参考文献：

[1]周书林.浅谈策略型设计时代的平面设计教学创新[J].大众文艺（理论），2008（9）：128-129.

[2]姚文婷.浅谈策略型设计时代的平面设计教学创新[J].美术教育研究，2014（4）：114.

[3]童玲.策略型设计时代下的平面设计教学改革途径[J].北极光，2015（9）：253.

[4]曹昱.浅谈策略型设计时代的平面设计教学创新[J].新课程学习（中），2014（6）：155.