高中美术鉴赏精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的高中美术鉴赏主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：高中美术鉴赏范文
一、多媒体展示，丰富创作背景
画作的创作是有背景和丰富的人物事物基础的，每个人的创作风格不一样，同一个人的不同时期创作风格也会不同。因此，对美术作品的鉴赏，不仅是用眼睛去看，更要了解其背后的依托。因此，建议教师采用多媒体教学的方式将作品的背景丰富完整，还可以通过一些影视作品建立完整的人物形象，让学生了解得更多，在鉴赏作品时就能得到更多。多媒体展示，还可以多一些同类型的作品，或者是同一作者不同时期的作品。让学生自己发现其中的不同，发现作者的不同情感。这样，一方面丰富了教学内容，另一方面又突出了学生的学习主体地位，提供更多、更全面的作品信息，增多鉴赏机会。也通过彼此之间的表达对比，生成更多美术情感，提高其鉴赏能力，培养美术创作的爱好。制作多媒体的幻灯片时，要求清楚简洁，能够直接突出画作，这样在教学时就不会受到其他因素的干扰。另外，对比的画作要放在同一个平面上，并能够放大欣赏。这样从主观感受等方面都能够加强视觉效果，学生的鉴赏氛围得到保障。
二、美术知识竞赛，活跃课堂氛围
高中美术对美术的基本知识有一定的要求，并在高考中有所体现。而且美术基础知识也是美术鉴赏的基础，为其评价质量和语言提供必需。用知识竞赛的方式，刺激学生去记忆这些知识，转变零散学习的习惯，在比赛中形成更加完整的体系。而且，这样比赛形式的美术知识点记忆，不仅利于零碎知识点的学习，更容易让学生将这些知识点放在心底，换句话说会形成永久性记忆。在问答或抢答比赛中，会形成更加活跃的氛围，使学生在不知不觉中得到提高。知识竞赛还可以拓展到与美术相关的其他课程上去，涉及的同学也可以更多，举办全校内的一个比赛，以班级为单位，更容易通过集体荣誉感来调动学生的学习热情，也可以作为校园文化的一部分。
三、阅读鉴赏评语，提高鉴赏水平
鉴赏不是说了解一幅画的本质就可以了，其实它还有很多标准术语。深入作者情感，了解绘画初衷是鉴赏的本质，通过怎样的形式将这种本质表达出来就又是一门科学，而美术鉴赏课应该包含这门科学。老师可以推荐相关博客，看里面及时更新的美术鉴赏内容。学习它们的评价语言，让自己的鉴赏水平能够在文字上有所提高。美术鉴赏的创新教学不仅仅是方法上的改变，也包括这些教学内容的完善，提高对鉴赏语言的训练，能够让学生的鉴赏能力统一化，让他们的评价语言也得到肯定。或者鼓励学生去本地举办的一些画展，欣赏画作的同时，也与行家交流一二，这样能够得到更多锻炼的机会，也可以从实际交流中学习到更多。
四、学生画作欣赏，提倡鉴赏普通
第2篇：高中美术鉴赏范文
【关键词】高中美术；鉴赏；教学
众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”
高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
一、引言
美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。
二、高中美术鉴赏教学的策略和方法
(一)利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育
社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法:
在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系?通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。
使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。
(二)利用网络进行有效的美术鉴赏教学
随着网络文化的普及,课程资源变得越来越丰富,学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源,还可以以网络为平台进行观点的交流。
变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前,传统的教学方式往往是单一性:由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是:学生的学习变成了被动的接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果,单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展,只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式,才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动,甚至是人与网络上的其他人的互动。
实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后,学生们都反映希望多在那里上课。无疑,良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证,学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后,学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品,并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会,这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣,使得美术鉴赏教学更具有成效。
(三)利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生创造思维
在实际授课过程中,学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品,才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值,形成自己宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中,学生的真实体验最为宝贵,我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上,允许学生有自己的情感取向,因此,要敢于设置“百家论坛”,开展“百家”争“鸣”,倡导学生勇于表达自己的观点和看法,让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如:鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑,有人从微笑中看出他的庄重、娴雅;有人从表情中看到她的是神秘莫测,心事重重;有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信:悲观的人觉得她的微笑带点伤感;快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流,让学生意识到作者巧妙的留下了一个空间,让观众用想象去填补,形成精神上的愉悦。
(四)利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果
在美术鉴赏教学中,侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较,也可以是横向的比较,可以是同类比较,也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后,可以选择各种方法进行具体鉴赏。学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。例如：面对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验――这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出人类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。
第3篇：高中美术鉴赏范文
关键词：高中；美术鉴赏教学
所谓“美术鉴赏”，是指运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析及判断，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是对义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的拓展与延伸。现行的《高中美术新课程标准》要求，高中阶段的美术鉴赏活动能够帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
一、正确认识学习美术鉴赏课的重要性
在素质教育的实施和音体美的完善落实下，我们美术教育也被推到了最前沿。美术教育有利于培养学生形成正确的审美观，提高学生感知美、欣赏美、创造美的能力。我们美术教师应多方面探索发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进教育。高中学生通过美术学习，可以有效改变其在高中这个成长阶段的理性思维。现在高中生确实面临着沉重的高考压力，在这种应试教育的大背景之下，如果学生适当参加一些艺术教育的活动，有利于学生的身心健康，对他们左右脑的均衡发展也起到了促进的作用。从教育的规律看，美术教育的实践性和操作性是高中所提倡的，这对学生的发展而言是非常重要的。这段时间是一个高中生身心发展的重要时期，对一生的影响是巨大的，学生经过了初中阶段，其兴趣可能已经比较集中地落到某一点上，如果在高中阶段有这样的机会让学生能够深入地接触自己比较感兴趣的知识和技能，会有助于选择以后的发展方向。
二、新课程指导下对教学方法和手段的理解
在目标明确的前提下，如何达到教学效果也是教师要考虑的一个至关重要的问题，再以《文艺复兴时期的绘画》一课为例，本课中我运用到很多种方法和手段，具体做法如下。
（一）精彩导入情境
兴趣是学习的主动力和源泉，是学生最好的老师，正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。对于学生学习兴趣的培养和激发，要抓住学生个性发展的方向和特征。一个精彩的课堂导入会使授课伊始，便让学生对本节课产生兴趣，抓住学生的注意力，引起学生的兴趣，这会使学生积极的、活跃进参与教学。打破以往的教学导入风格，本课伊始，我用名家名言导入，引起学生极大的兴趣，紧接着就顺理成章地进行本课的下一个游戏环节―――档案整理。当然这个游戏是有的放矢的游戏，是根据本课内容的需要设置，它是贯穿本课的一条线，在下面文章中我会谈到。在学生兴趣兴起之余再“添柴加料”，学生完全被吸引了进来。
（二）小组合作探究和游戏等方法能轻松让学生参与到看似枯燥的教学中
前文提到过我在名人名言引入后的“档案整理”游戏。我是这样操作的，把代表三位画家的关键词打乱，让学生整理归位，学生在游戏中积极地都参与了进来，而且小组合作一起很短时间内就完成了任务，同时也能检测到学生自学的效果。而后再通过档案词的解释完成对艺术家的介绍，学生知道的不再重要，学生不知道的详细介绍，这样使他们深刻认识到文艺复兴时期艺术的巨大贡献。这个方法要比单纯教师一个人在台上枯燥地讲要好得多，此方法让我获得了一些教学感悟。
（三）建立数码美术课堂。在上文中我们已经提到美术是艺术与美学密切结合的学科，那么我们在教学中不仅需要让学生明白什么是美、美的具体模样是什么样子，更要让学生在生活中主动的探索美、发现美。所以建立数码美术课堂是激发高中生学习美术的一个重要的教学方式。一方面教师可以鼓励学生带着对美术的感悟和对美的向往走进生活，从生活中点点滴滴的物体和场景出发，但凡是发现与美术有关的物体和场景，学生都可以用相机将其记录下来，让这些美深入到学生的内心。例如在讲到“中国民间艺术”这一单元时，除了在课堂上将教材中的内容传授给学生的同时，我还在教学之前和在教学的过程中鼓励学生将发现美的眼睛拓展到真实的生活中，让学生带着相机走在家乡的大街小巷，去发现我们一直生活的家乡有哪些实实在在的民间艺术。与传统美术教学相比，数码美术课堂更容易激发学生对美术的兴趣，在我的要求下，每一个学生都表现的跃跃欲试，他们都希望通过自己的努力来发现自己生活的家乡的民间艺术。在拍摄中，很多学生都发现了丰县的吹糖人和唐人贡、邳州的狮子头和年画、沛县的狗肉、徐州的香包等等民间的艺术，甚至于有一些正在逐渐失传的民间艺术也在学生的拍摄中被充分的挖掘出来。另一方面在课堂上教师可以通过多媒体等现代化的教学设备帮助学生对所收集的民间艺术进行一个整理、分析和讨论的过程。我们在对民间艺术的探究和发现并不是真正的目的，我们应该让学生将收集到的民间艺术带到课堂上，在讨论中使得对美术的认识上升到一个更高的层次。比如我们鼓励学生将自己收集到的材料制作成形式多样的多媒体课件，然后以小组为单位来汇报自己的收集成果，这样每一个学生除了能够将自己的作品分享给其他学生的同时，也能够了解到更多的民间艺术，从而使得他们对美术的认识得到进一步的扩充。
（四）引导高中生树立正确的艺术美理性认识
在美学鉴赏过程中，其主要流程是由感性认识升华到理性认识，这也是美术鉴赏教学的最佳教学方法。在实际的鉴赏教学过程中，任课教师要对学生感受鉴赏作品的深刻内涵进行积极引导，使学生能够对作品的艺术价值得出一个正确的认识。例如，在对达芬奇的《蒙娜丽莎》进行鉴赏时，任课教师可以将整幅画面的重点进行选取，在通过多媒体展现在学生眼前，启发学生对《蒙娜丽莎》作品的美学吸引力进行思考，并阐述该幅经典作品对于自身而言的感受，继而通过自身对创作背景的介绍，使学生能够对作者的创造意图做出一个正确的认识，继而使学生能够正确的认识到该幅作品的文化艺术价值。
美术鉴赏课教学中探讨的方法很多，注重教育观念的更新和创新的研究或许只是其中的一个方面，还有更多需要我们去探索、研究的领域，但仍有助于我们拓展思路、激活思维，把握美术教育中的重要方面，以使美术教育教学更趋成熟。
参考文献：
[1]王大根.学校美术教育目的论[M].北京：教育科学出版社，1994
第4篇：高中美术鉴赏范文
关键词：农村高中；美术鉴赏课；教学；校本化
美术鉴赏课是培养和锻炼学生具有设计和创造能力的关键所在，这对于学生来说，可以加强对物品的了解和判断，熟悉物品的特征，有助于今后对美术的学习，与此同时，美术鉴赏课也应当进行校本化，与学校的具体教学情况相结合。农村高中学生在进行学习时，首先必须学习物品鉴赏，对物品的结构进行分析和理解，充分理解美术学习的内外意义。
一、美术鉴赏课校本化能够高效培养学生的审美能力
对于农村高中生来说，教师在美术鉴赏课教学中进行校本化，可以引导学生对物品进行鉴赏，然后再去进行大量的练习。如果不这样做，他们就无法对物品进行审美和评价，会遇到更多的学习困难，无法达到预期的学习目标，随着时间的延长，可能对学习美术产生厌烦情绪。很多学生在一开始的学习过程中，只会单纯地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的内外结构，所以在高中美术教学过程中，教师进行鉴赏教学时应该注重培养学生的学习兴趣。此外，对美术鉴赏课进行校本化，会使美术鉴赏课变得更加贴近学生的生活，在美术鉴赏课上，大多数高中生只会看到物品的表面现象，只会停留在物品的外观特征上，并不能对物品进行深刻的分析和理解。但是，如果高中美术教师进行结构素描的授课方式，就会减少此类问题的发生。我们都知道，结构素描的侧重点就是对事物的外观特征及内外结构等进行研究和分析，从而描绘出来。如果采取这样的授课方式，学生就会在较短的时间内完成结构素描的任务。
二、高中美术鉴赏课实现校本化的具体途径
1.根据农村高中教学的实际情况，着重培养学生的观察能力和学习兴趣
学生学习美术的兴趣是他们学好美术鉴赏课的前提条件，所以培养学生的学习兴趣很关键。在传统的教学方式中，一成不变的教学模式会影响学生抽象思维能力的发挥，所以教师可以适当进行教学模式的改革，去其糟粕、取其精华，着重培养学生的观察能力，从而通过外观的观察进行空间想象，加深对事物的理解，这样学生会对美术鉴赏课产生浓厚的学习兴趣，愿意去主动学习美术。
2.根据农村高中教学的实际情况，锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品
根据农村高中教学的实际情况，要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品。例如，《父亲》这幅作品，作者罗中立通过对一位农民父亲外貌形象细致入微的描绘，为我们展现了人物饱含沧桑又带有盼望之心的一双传神眼睛，那双粗糙深棕色的手，破旧的瓷碗都被充分地表达出来，给我们留下了深刻的感觉，不能遗忘于心间。高中美术老师，要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品，以逐步提高学生的鉴赏水平。
3.根据农村高中教学的实际情况，通过作品提高学生的鉴赏能力
农村高中美术教师在授课时，根据农村高中教学的实际情况，应该引导学生对世间万物进行分析理解，可以通过各式各样的有效方法加强学生鉴赏的练习，提升鉴赏能力。例如，《血衣》这幅作品，作者通过高超的技巧，同时融入了自己的灵感，猛烈批判了剥削阶级令人厌恶的嘴脸和他们的残酷无情，让人们知道了今天的幸福生活是多么的来之不易，更加懂得感恩。在学习鉴赏美术作品的过程中，只有抓住生活中事物的特点和外观及其实质构造，才能提高高中生对于美术的鉴赏水平。
4.根据农村高中教学的实际情况，增强鉴赏的技巧和方法
根据农村高中教学的实际情况，鉴赏课教学是审美的过程，老师的讲解对于学生学习鉴赏具有重要的作用，在作品鉴赏过程中的技巧和方法，包括：首先，继承传统，深入研究，汲取精华。其次，鉴赏要突出表现自己的特色，推陈出新，体现时代性。时代在不断发展，鉴赏的角度也随之不断变化。最后，鉴赏作品要体现民族精神，与中国特色社会主义相融合。
三、美术鉴赏课的校本化是训练学生对事物认知的关键
根据农村高中教学的实际情况，美术鉴赏要求学生在鉴赏过程中做到思维连贯性，以更好地培养学生的审美能力与创造能力。所以，鉴赏能力在现代美术中占有一席之地，它是训练学生对事物认识了解的关键所在。近年来，在高考美术考试中充分体现了鉴赏的重要性。美术鉴赏对培养和锻炼学生对事物的认知能力越来越重要，我国高中美术教学模式中要对这一方面进行调整与变革。随着现代美术的发展，美术鉴赏是高中美术教学中的基石。只有教师深刻认识鉴赏教学在高中美术教学中的重要性，并对学生鉴赏的方法加以引导，提高学生的美术学习兴趣，让学生勤加练习，这样就能达到学习的目标和效果。
综上所述，农村高中美术鉴赏课教学怎样校本化是我们需要解决的问题。只有在美术教师和学科带头人结合教学实践经验的前提下，不断进行创新教学和改变传统教学中的不足之处，我国的美术学才会越来越发扬光大。
第5篇：高中美术鉴赏范文
关键词： 高中美术鉴赏 实践式作业 设计方式
作业是连接教与学的交汇点，是沟通师与生的桥梁，在反馈学生学习情况的同时，也是判断课堂教学效果的指标之一。从小学到初中，美术课上的动手实践一直不可或缺，然而到了高中，这一形式似乎越来越被淡化。高中美术鉴赏对知识和理论的侧重可能是原因之一，作业形式偏重语言表述，课堂气氛容易沉闷，“隐性逃课”者大有人在。《普通高中美术课程标准》指出：“美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。”①对教师而言，要改变“一言堂”，将实践与鉴赏有机结合就是一种很好的途径。以实现教学目标、促进学生发展为前提，让学生接触各种工具、材料，体验多种创作形式，参与美术活动，提高学生的积极性和参与度，获得从其他学科中难以得到的艺术经验和成就感，有助于提高鉴赏力和创造力。结合自身教学，我认为高中美术鉴赏课实践式作业可包括下面几个形式：
一、以临摹与再创作丰富美的体验和感知
将鉴赏理论与实践相结合，对美术作品的点、线、面、色彩、肌理、构图等形式要素进行自我体验，才能真正体会到美，深入发现和理解作品的内涵。美术鉴赏课中的动手实践重在丰富体验、促进审美，而不是为了培养学生的专业绘画水平。一般高中生的绘画能力普遍不强，对于画画有畏难情绪，实践作业的难度系数不能太大，临摹作业可以临摹局部，让学生选择画面中自己认为最美、最有意思的部分，比如原始彩陶上的漂亮图案、埃及壁画中的人物造型、佛教造像中安详沉静的面容，等等。
在名画的基础上进行二次创作是学生很喜欢的作业形式。湘版美术鉴赏《新的实验》这一课中就有毕加索的《宫娥》和培根的《号叫的教皇》等作品，引起学生极大的兴趣，尤其是《号叫的教皇》，学生形容“仿佛能听见尖利、刺耳的叫声”。优秀的改作给名画带来二次生命，这给了我启发。于是后来的课上我留出一些时间给大家进行名画改作，有作品《蒙娜丽莎》和蒙克的《呐喊》供学生选择。这两幅作品都是学生们比较熟悉的，也是艺术家们争相“恶搞”的对象。上课前我将作品用软件进行处理，打印成浅色的黑白稿发给学生，这样绘画能力比较弱的学生就可以在底稿的基础上自由的添加和创作，而不必为如何先画出人物形象而伤脑筋了。我的要求是：独立完成作品;表现独特感受和奇思妙想;快速、简洁地表达创意;主题积极、健康。收上来的作业五花八门：蒙娜丽莎和《呐喊》中的人物变身成了法老、忍者、环保卫士、和平使者……背景改成了汽车尾气或者飞机大炮……展现出了丰富的想象力和创意。
二、与生活结合，进行写生、创作和设计
教育家陶行知主张“生活即教育”、“社会即学校”。在教学中我试着从生活中挖掘课程素材，融入艺术实践，将理论知识转化为真实的体验和认识，将美术创作内化为学生的生活经验，使美术成为学生生活的一部分。
例如讲到具象艺术，我让学生试着画一些形状简单的生活物品，学习一些透视和明暗色调的表现方法，让学生亲身感受画家是如何创造出三维立体形象的，这对没有专门学习过绘画的学生是个全新的体验。又如《变幻的自然万象》这一课，我带领学生们走出教室，漫步校园，对着风景写生。我引导学生观察校园，分析自然景观和建筑的布局特色，指导构图，激励学生捕捉和表现那些平时被忽略掉的美丽之处，教学楼、拱门、喷泉、雪松、假山等都成了学生用心描绘的对象。这样的实践机会还有很多，比如在《美术家眼中的自己》一课中鼓励学生创作一幅自画像;在欣赏原始陶器后请学生设计一件有独特器形、图案的陶器作为家居摆饰;在《战争与和平》这课中引导学生创作反战主题的海报或漫画等等。作为一些拓展延伸的内容，还可结合实际进行签名、校服、班徽校标、校园雕塑等的设计，展现学生的无限创意和对生活的美好构想。
三、感受多种工具、材料与创作手段
爱玩一直是孩子的天性，高中生也不例外。绘画形式的作业做多了会让学生提不起兴趣，这时应为学生展示多种创作材料媒介与手法，让学生在游戏一样的氛围中体验和创作，激起学生强烈的求知欲和创作欲。
比如在《各异的风土人情》这一课中，我以民间剪纸艺术作为专题欣赏，课程中教给学生简单的折纸、剪纸方法，跟学生一起现场剪纸，时间充裕的话，还可以剪出人物的身体和四肢，组合成简易的皮影造型，学生上课的兴趣很浓厚，气氛热烈。又如，我国的书法篆刻艺术博大精深，是很好的实践内容，但需要一些工具材料和场地的支持。我想到了橡皮章，可以让学生简便易行地体验篆刻艺术。于是我制作了教程，在课上现场示范和指导雕刻要领，学生则为自己的名字找好相应的字体，进行布局和设计，上课时准备好橡皮、美工刀、铅笔、白纸等材料就可以动手雕刻自己的印章了，当印章落向纸面的那一刻，我看到学生的脸上成就感十足。
四、以多样化的活动触发审美体验
教育家苏霍姆林斯基曾说：“让学生体验到一种亲身参与掌握知识的情感，是唤起少年特有的，对知识的兴趣的重要条件。”除了传统的静态作业方式，通过动态作业――美术活动深化鉴赏体验，将课堂作为展示能力与个性的平台，完成自己力所能及的创想，是提高课堂教学的实效性的途径之一。表演模仿、演讲、辩论、参观展览等等都是活动作业的形式。
一直以来，一些学生对美术课不甚重视，认为高考不考美术，上美术课是浪费时间。如何让学生正确看待美术课，爱上美术课？我决定让每位学生做“两分钟演讲”，主题是“生活中的美术”，内容自选。虽然演讲中不少学生的表现还很生涩，存在各种问题，比如语言不够简洁，幻灯片图片过多，幻灯片字体太小……但我还是很欣喜地发现，大家都很在意自己在演讲中的表现，都精心制作了PPT课件，内容范围挺广。一些选题让我印象深刻，除了学生喜爱的各种动漫作品介绍，还有例如大自然的色彩、六合农民画、汉服、原宿森系……从学生的口中我听到不少新名词，也感到自己更了解学生的喜好、需求和个性，课堂中的沟通和交流更自然。通过演讲学生了解到了美术与生活的关系，认识到美术是一门非常实用的课程，在潜移默化中转变对美术课的态度。
作业的设置离不开适当的评价，评价的结果促使教师对教学进行反思和改进。对实践式作业的评价应注意以下几点：首先，要多鼓励，不挖苦;多表扬，少批评。教师要让学生知道自己的优点和长处，有成就感和自豪感，从而增强学习美术的信心和愿望。其次，要注重过程性评价，反馈要及时，u价要真诚。相比作业本身来说，学生在完成作业过程中的学习态度、构思创意、探索能力等是更重要的评价指标。最后，要注重作业展示，评价主体要多元化。
总之，要根据高中生的身心特点和知识、能力水平，构建美术鉴赏课堂新的作业内容与形式，尊重学生个体差异，注意作业的多层次与可选性，作业量在精而不在多。实践式作业以实践促体验，以评价促发展，为学生展示才能和个性提供平台，为提高学生审美水平提供更多支点和动力，是打造高效美术鉴赏课堂的途径之一。
注释：
①美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准（实验）解读[M].江苏：江苏教育出版社，2004：306.
参考文献：
[1]美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准（实验）解读[M].江苏：江苏教育出版社，2004.
第6篇：高中美术鉴赏范文
关键词：新课改高中美术鉴赏课教学方法
一、当前美术鉴赏课教学存在的问题
1.部分教师的教学方法较为陈旧
如今的美术鉴赏课上，部分教师采取的一些教学方法比较陈旧。如，一些美术教师仅依据美术鉴赏教材开展教学，没有在课堂教学中拓展鉴赏知识，也没有引入多媒体、电子白板、交互平台等新时期的教学辅助工具，学生只能不断学习理论知识。这导致美术鉴赏课教学对学生的吸引力大大降低。
2.教育思想较为落后
部分高中教师、家长以及学生本人仍然只重视学生应试能力的提升，低估了美术鉴赏课的价值。一些学校在课程安排时对美术鉴赏课程的重视程度不够，设置课时量较少，导致该课程的教学价值没有得到充分体现。
3.师资力量不够
目前，随着我国新课改的推行，高中美术鉴赏课越来越受重视。但是现阶段教师队伍整体力量不够，教师人才数量的增长比较缓慢，部分教师的教学水平没达到人们的期望。
二、传统的高中美术鉴赏课教学方法
1.教材分析讲解法
该教学方法是一种非常基本的教学方法，也是美术教师在美术鉴赏课上最常用的方法之一。美术教师首先解读教材知识，然后在美术鉴赏课上依照教材和备课内容为学生全面讲解教材涵盖的知识，如美术作品创作时的社会背景、美术作品运用的绘画手法、作品揭示的作者思想情感等，从而让学生能够对课本知识有全面、系统的了解，并使其能够在这种分析讲解中知晓这些教材知识的内涵。这种教学方法一般不需要教师在教学中引入其他的教学元素，对学生往往缺乏足够的吸引力。
2.设置问题教学法
在课堂上，教师在讲解环节中，针对一些重要知识点提出问题，让学生思考回答。这种教学方法就是设置问题教学法。该方法能够让学生的思维能力得到有效锻炼。但一些美术教师的问题设置不够合理，往往会对学生产生错误的导向。
三、新时期有效教学方法的探索
新课改不仅对美术鉴赏课的教学质量提出了更高的要求，而且要求学生能够成为课堂教学的主导者，能通过教育得到全面发展。因此，我国高中教育工作者必须认清当前美术鉴赏课教学存在的问题，不断优化美术鉴赏课教学模式，并探索新的教学方法，提高教学的有效性。笔者通过对新课程理念的解读，并结合当前的教学环境，总结了几种可实行的教学方法。
1.引导教学法
新课改强调学生应该在课堂教学中占据主体地位，教师应该充分认识到该点，不应在整堂课中采取教材分析讲解法进行教学，也不应将自己作为课堂教学的绝对掌控者，而应将课堂教学的主动权交给学生，在课堂上为学生创造出更多的自主学习空间，让学生能够在课堂教学中充分发挥自己的学习能力。在学生学习美术知识的过程中，教师应努力发挥引导作用，对存在困惑的学生给予正确的指导，从而避免学生在学习中走过多的弯路。这种引导教学法对于美术教师提出了更高的要求，要求其能够在教学中更加细致地观察学生，并能够合理把控授课时间和学生学习的时间，让学生既能够通过教师的讲述了解教材知识，又能够通过个人的自主学习深入挖掘知识。
2.实战教学法
在以往的美术鉴赏课教学中，部分教师对学生的实践教学缺乏足够的重视，更多注重对学生理论知识的传授，这导致一些学生的艺术欣赏水平难以得到提升，对艺术作品的解读停留于表层。因此，美术教师应该采取实战教学法，而不再只让学生单纯地欣赏美术作品。如，在对某件美术作品进行赏析时，美术教师可在课堂上先自行进行同种美术作品的示范作画，并教导学生基本的作画技巧；之后，教师为学生布置作业，让学生模仿一些名画，使学生能够在自行作画的过程中学习到更多的创作技巧，也能够更好地理解这些名画的深层内涵，从而掌握深层赏析美术作品的方法，进一步提升美术赏析能力。该教学方法对于美术教师的美术专业能力有较高的要求，因此，美术教师应该积极响应我国的新课改要求，不断学习美术知识，提高自己的授课能力与专业能力，从而能够在美术鉴赏课上有更多的选择权。
3.现代信息技术课堂辅助教学法
在信息技术飞速发展的新时期，很多先进的信息技术都可被引入当前的高中美术鉴赏课教学，这也和新课改提出的与时代相结合的观念契合。因此，在开展美术鉴赏课教学时，美术教师可围绕美术鉴赏课教材，选取合理的现代信息技术辅助教学。如，在进行一些有年代背景或一定故事性的美术作品鉴赏教学时，美术教师可利用多媒体影像设备播放一些与美术作品有关的影视作品或乐曲，在吸引学生注意力的同时激发学生的好奇心，从而为课堂教学营造浓厚的美术作品赏析氛围。此外，美术教师还可以将一些教材之外的拓展内容通过信息技术引入课堂教学，拓宽学生的知识面，以弥补教材知识覆盖面较窄的特点。该教学方法要求美术教师能够跟上时代的发展，对于能够为美术鉴赏所用的教学辅助工具，都应该及时地了解和掌握，并分析如何将课堂教学与这些工具相结合，探究其作用、价值。
4.游戏互动教学法
以往一些教育工作者认为，游戏在一定程度上影响了教学秩序。但从新课改的角度分析，课堂游戏具有一定的价值。游戏互动教学法能够帮助学业压力繁重的高中生适当调节心情与学习状态，帮助教师适当活跃课堂教学氛围。游戏互动教学法的最大作用在于能够让学生对教学知识有更大的兴趣。因此，美术教师可以在教学中应用游戏互动教学法，在课堂中引入游戏环节，让游戏教学的价值得到充分体现。如，在进行人物画赏析教学的过程中，美术教师可以在讲解知识的过程中开展美术作品人物模仿游戏，即让学生模仿美术作品中描绘的人物。教师可让学生自由发挥，充分发挥学生的想象力，让学生能够依照其解读的人物性格展开对话并进一步延伸，从而让画作的形象更加丰富。该游戏环节能够帮助学生加深对人物画的认知，知晓人物画的一些绘画技巧和思路，并提升其动手能力和表演能力，激发学生的学习热情。
5.结合实际生活的教学法
知识的产生多以人们的日常生活为依托，美术作品的创造灵感也大多源于画家所经历的实际生活。因此，美术教师应该认识到实际生活和美术鉴赏课之间的联系，在课堂上列举日常生活中的现象，简化美术知识，从而使学生能够以生活的角度理解这些知识，通过积累的生活经验提高对知识的掌握程度。此外，教师也应教导学生多将课堂上所学的美术鉴赏知识用于实际生活中的物品鉴赏，让其能够在运用这些知识的过程中加深对知识的记忆。
6.线上教学法
互联网技术的发展为学生和教师提供了一些线上交流的平台，让学生能够通过互联网获取更多的课外知识。因此，美术教师可以将一些教学内容转移到线上完成。如，教师可在一些公共交流软件上创建一个学习交流小组，将部分教学内容以文字或视频的形式在小组中，再要求学生根据的内容进行学习。为了保证学生切实、有效地学习了这些内容，教师应该针对的内容制订相应的考核方式，在上课后对学生进行考查，查看其是否已经掌握了这些知识。美术教师也应该督促学生多利用互联网学习课外知识，鼓励学生将课下学习的知识在课上与其他学生进行交流。在实施线上教学法时，美术教师应该掌握学生对互联网的使用情况，防止学生在课堂上使用手机等设备玩网络游戏。
7.个性化教学法
新课改强调学生的全面发展和个性教学，因此，高中美术鉴赏课教学应该对此给予充分重视。美术教师在教学中应该细致观察学生，深入了解每位学生的特点，并采取考核的方式掌握每位学生的美术水平。之后，美术教师就可以在上课前根据每位学生的具体情况准备适当的教学方法，让每位学生都能够得到关注和引导，从而激发学习潜能。对于不同的学生而言，其能力的体现是不同的，教师虽然对每位学生付出同样的努力，但学生的美术鉴赏能力仍然可能存在较大的差异。因此，美术教师不应该因为学生的水平差异批评、否定学生。美术教师需要善于发现学生的长处，从而根据学生的优点合理引导学生，使其能够在学习中获得更多的自信。
结语
革新美术鉴赏课教学方法，使美术鉴赏课能够紧跟我国教育的发展进程，是当前保证美术鉴赏课教学效果的重要途径。因此，我国教育界必须认清教学存在的问题并积极修正，提高对美术鉴赏课程的重视程度，并不断扩大美术教师队伍的规模。美术教师应努力学习、掌握各类新教学方法，并将这些教学方法作为自己的教学技能，灵活运用于实际课堂教学，让学生能通过学习提升艺术境界。
参考文献：
[1]潘江林.新课程改革下的高中美术鉴赏教学方法初探.新课程（中学），2012（12）.
[2]刘倩.新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法分析.美术教育研究，2012（2）.
[3]邹琴.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策.美术教育研究，2017（16）.
第7篇：高中美术鉴赏范文
一、转变教学观念，发挥学生主体作用
在美术鉴赏教学中，教师要根据新课程标准，不断转变教学观念，以学生为本，发挥学生在学习中的主体作用，把课堂还给学生，并适时给予学生启发、引导。如，在进行中国民间美术作品鉴赏前，可让学生到农村、社区去搜集旧的年画、剪纸、刺绣素材等，让他们亲身感受民间艺术作品的魅力。这样做，学生不仅能受到质朴、实用的民间艺术的熏陶，而且会被民间艺人的淳朴、诚挚和醇厚的情感深深打动。在教学过程中，则可组织学生交流有关心得、感受。其间，教师看似讲得少了，但任务并不轻松。教师必须不断地学习，不断地完善自身的知识结构，要认真查阅与研究相关资料，这样才能在课堂上从容地进行指导，调动学生的学习积极性，引导学生联系自身的生活经历与审美经验去分辨真善美与假恶丑。
二、利用网络媒体，促进学生审美体验
随着信息技术的发展，以多媒体为主的网络教学手段涌入课堂，课程教育资源变得越来越丰富，学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源，还可以以网络为平台进行观点的交流。通过多媒体的运用，实施美术鉴赏教学的手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后，学生们都反映希望多在那里上课。无疑，良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证，学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后，学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品，并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会，这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣，使得美术鉴赏教学更具有成效。
三、选择优秀作品，提高鉴赏教学实效
上鉴赏课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，学生同时受到教育和启迪。一件伟大的艺术作品，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹的大理石雕塑《沉思》，作品传达给我们的是一个非常年轻的少女的形态，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大的石头上，她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，心灵的沟通和激发，精神上的自由和超越，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是难以磨灭的。
四、跨越不同风格，达到鉴赏教学的目的
“艺术来源于生活，又高于生活。”任何一件艺术作品，无论什么样的艺术家，艺术创作都离不开现实生活。比如齐白石画虾，徐悲鸿画马，都建立在对现实生活中真虾、真马的无数次观察、描摹，才能完成完美的作品。当然，美术作品不是等同于现实生活，它是经过艺术家头脑的提炼、取舍、加工，在美术鉴赏活动中，既要看到作品的外在形式，更要看到作品的内容，还应该理解任何一件作品都经过了艺术家的再创作。在课堂教学中，由于教学资源的限制，学生不可能欣赏到太多的美术作品，这就要求一方面教师应收集大量的教学图片；另一方面，鼓励学生自己从画册或者网上收集美术作品。通过欣赏更多的不同类型、不同风格的作品，开阔自己的视野，积累自身的审美感受，逐步转化为审美经验，所谓“见多而识广”，学会分析、理解、评判美术作品的内容和形式，以及艺术家的创作意图，达到鉴赏的目的。
五、优化鉴赏评价，促进学生个性的发展
在美术鉴赏课程中，对学员作品，不能做标准化的评介。每个学员有自己特有的视角和理解方法，作为教师，应该尊重学生个性化的需求。在我们评价学生作品时，应该多去做正面的评价，以赞美、鼓励作为主要的手段，促进学生发展，重视学生兴趣和能力的培养，使学生积极主动而心情愉快地进行学习，充分发挥学生的创造性和个性特长。尊重每个学生的独立性，不能用统一的尺度来要求学生，要体现美术的基本特征，同时评价方式也可以多样化。学生通过自己的努力完成了作品，心情应该是非常兴奋的，也迫切地想得到同学、老师的肯定。
第8篇：高中美术鉴赏范文
[关键词] 人体鉴赏 健美 丰满美丽 高中美术课
《普通高中美术课程标准》提出:从美术与自我,美术与自然,美术与生活,美术与科学,美术与政治,美术与经济,美术与宗教,美术与历史等方面认识美术的价值和作用。
菲狄亚斯(Phidias)(约公元前490―公元前430),古希腊伟大的雕刻家,雅典卫城的总设计师曾这样赞美人体:“世间最美的,莫过于人体美。”因此,高中美术课首先要教育学生欣赏“世间最美的”,教育他们经常锻炼可以改善身体,然后才谈欣赏艺术品。继婴儿时期的第一镜像阶段,青春期在心理学上称为第二镜像阶段,这一时期的自我认识将对人生产生深远影响,及时开设人体艺术鉴赏课面向全体高中生,强调锻炼自己的身体,欣赏健美的男人,丰满的女人。可以促进学生健全人格的形成。
人民美术出版社2007年版《美术鉴赏》较为全面地介绍了不同背景、不同时期的建筑、绘画、雕塑作品,这是以艺术创作材料而进行的分类方式,没有专门的人体鉴赏,人体鉴赏的经典作品散见于《外国古代绘画撷英》,《外国雕塑撷英》等课程中,我对此进行重新的组织,增加图片和文字,制作课件,形成独立的课程。通过欣赏艺术品,教师讲述生活中的美与不美,联系公元前776年开始的古奥运会,描述热爱生命的古希腊人,传达健康理念,帮助学生树立正确的人体美的观点。
一、教育高中生欣赏健美的男人,丰满的女人
古希腊完美的人体雕塑指引着高中生锻炼自己的身体,如〈掷铁饼者〉。他在古奥运会上得第一名,他完美的身体感动了雕塑家米隆,米隆用白色大理石再造一个他,2000多年过去了,冠军已经灰飞灰灭,但我们还可以通过艺术品欣赏到他年轻时完美的身体。除此以外,再介绍雅典奥运会110米栏冠军得主刘翔。这位1983年出生的帅小伙子,身高189厘米,体重74公斤。当屏幕上再现刘翔在2004年雅典奥运会110米栏跨栏的精彩瞬间,全体高中生沉默不语,男生的眼神是向往,女生的眼神是欣赏。真实的人物比艺术品更加打动他们的心灵。
有最美的男,就有最美的女――罗浮宫的爱神。我在介绍爱神时,有一位男生端坐在屏幕前,仔细端详许久,然后发言:“爱神的腹部有赘肉!”全班都笑了!男生的发言说明了他对她的不了解。赘肉指的是不健康的,而爱神作为最美的女神,定然是没有赘肉的,她丰满的腹部是女性的特征。《荷马史诗》里赞美海伦,也说她有着“柔软的腹部”。我把波提切利画的《维纳斯的诞生》和《春》进行了对比。维纳斯从海上的泡沫中出生即是美少女的模样,她完美的身体引起天上众女神心生嫉妒,引起天上众男神心生爱慕。这时的少女爱神,长长的金色头发衬托着她纤细可爱的身体。再看《春》,春来了,爱也降临人间,爱神穿着白色丝袍,披着红披肩,儿子小爱神在她的头上飞,她变成了丰满美丽的,腹部非常饱满的妈妈,罗浮宫的爱神也有着饱满的身体,丰满的腹部,我们几乎可以肯定她是已经生过小爱神的母亲爱神。丰满美丽最美!全世界公认的最美的爱神是丰满的!高中学生认为爱神是肥硕难看的,因为他们难免把爱神与自己单薄的身体进行对比。时间可以改变一切,当他们年老体衰的时候,再看看爱神,就能体会正是“腹部有赘肉”的爱神代表了女性的生育能力,表现了女性特有的魅力。经典艺术品用无声的语言歌颂了生的魅力。诗人海涅晚年最后一次去罗浮宫看爱神,他倒在爱神的脚下痛哭!爱神是如此的永恒,而我们的一生已经过去!
2200年过去了,我们对于美男子的看法没有改变。他必须经常运动,才会肌肉结实,身体修长,如《掷铁饼者》。但是今天的我们对于美女的看法有点改变,似乎是苗条才美。针对眼下以瘦身为时尚的问题,美术课有一幅真实的图片要展示:16岁的少女模特儿拉莫斯因过度节食导致厌食症死亡。这无疑是给盲目瘦身减肥的青少年敲响警钟!以过分瘦削为时尚的审美是反人性的。一个民族的健康取决于公民个体的健康。只有合理的饮食、经常锻炼才会使我们的身体更健康。前几日又有报载:美国已禁止16岁以下少女充当服装模特儿。避免她们未发育成熟的身体穿上衣服引起人们的模仿。盲目瘦身特别会对青少年产生误导,已开始成为全世界的共识。学习《人体鉴赏》课后,再想想古希腊人说的三种柱式,苗条只是少女的身材,妇女应该是丰满美丽的,如罗浮宫的最美的爱神也是丰满的。因此,妇女是不应该过分减肥的!而高中的女生单薄的身体正是古希腊人描绘的纤细可爱,如果再减肥,只会付出健康的代价!
二、人体鉴赏教育学生爱惜身体
高中生还少不更事,及时开设的人体鉴赏课提醒学生关注生老病死,对于身体的生长,强壮,衰老,死亡要有清醒的认识。提醒高中生珍惜生命,爱惜身体。
为了我们的诞生,母亲无私地献出了自己的身体。20000年前欧洲的母神维纳斯,她的身高不到10厘米。丰乳肥臀,大腹便便,一位就要临盆的母亲,她的孩子就要出生。20000年前处于童年时期的人类,将母亲做成小小的雕像,随身携带,与母亲紧紧拥抱,唯有母亲才可以保护我们。高中生看到这件作品,先是震惊再是窃笑,听了我的讲解后都沉默不语,有的女生眼眶还红了。想想吧,如果没有母亲的十月怀胎艰苦分娩,就没有我们这一个个鲜活的生命。课后很多学生说:这件艺术品最令人感动!还有一位学生说:我小时候曾经见过妈妈的腹部有一道伤痕,妈妈说是剖腹产的补丁,妈妈生我定然是很痛的!如今,我对于母亲更有感恩的心情了!
人降生到这个世界上,总是有欢乐也有痛苦,总要经历生、老、病、死等现实。我们的身体总有一天会受到这样或那样的摧残。十九世纪法国大雕塑家罗丹的《欧米哀尔》:描绘了一个年老色衰老妓的躯体,比木乃伊还要皱缩的身体,她弯着腰,萎缩着,移动着绝望的眼光。在两乳和干瘪的胸膛上,在布满可怕皱纹的脖子上,在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……据罗丹的朋友们讲,当时那些参观的妇女在展厅里看到这座雕像时,都惊叫到:“哎呀,太丑了!”这样的一尊人体,放在生活中是丑陋的,变成雕塑却能震撼观众的内心,令人沉思生与死的意义,提醒我们生命的短暂,青春的易逝。再次强调:勤于锻炼可以推迟衰老。
关于死亡:《拉奥孔》正当壮年。他的肌肉结实,身体匀称,但他被两条巨蛇缠绕,苦苦挣扎,转眼就要死去。拉奥孔惊恐的表情反映了人类对死亡的恐惧和无奈。死亡是每个人无法回避的问题,如何向死而生呢?爱惜自己的身体,勤于锻炼才能少生病,延长寿命。在高中美术课介绍《母神维纳斯》和《拉奥孔》即是提醒学生从艺术品中体会生与死。一定要爱惜自己的身体。
衰老、贫穷、战争、死亡等等,世界是个有问题的世界,佛教称之为“娑婆世界”,意为有憾的世界。艺术中许多不完美甚至丑陋的人体形象正是对这些问题的表达。每个人在一生中都有可能会遇上种种不如意的事,对于别人的忧愁困苦,我们应该抱有同情心,高中生要学会关怀别人,关注社会。如人体鉴赏课讲解汉代的《说唱俑》,古代的贵族爱看侏儒唱歌跳舞,他们短小的四肢引人发笑,今天,我们看到侏儒只会心生怜悯。不要拿别人的烦恼来取笑,因为这样是无知的。这是艺术品健全人格提高修养的作用。
三、如何使自己健美
人类通过认识自己认识世界.高中生通过人体鉴赏课重新认识自己的身体,勤于锻炼,提高生活品质。
我在高中生的群体中发现学生已经越来越不重视锻炼,男生以种种借口,如学习忙,睡不够等理由拒绝锻炼。女生在一起谈论得最多的就是减肥。已经是单薄的身体还刻意吃得很少。近年部队征的新兵,体质已经越来越差。如何让高中生重视锻炼身体的重要呢?决定身高是遗传,营养和运动。要鼓励高中生多运动,在成年之前经常运动。可以长得更高更快更强。古奥运会先有男人的奥运,再有女人的奥运,不仅男生需要运动,女生更需要运动!因为女生十八岁就停止长高了,女生要强壮身体,以后才能担得起生儿育女的重担!古希腊人认为人生的最美只有4年,那就是19到23岁。在美术课上,我鼓励学生要经常锻炼身体,迎接19岁的到来,做一个健美的成年人。然后,就会遇到爱神,大家哄堂大笑。在哄堂大笑中提醒高中生对几年以后即将到来的爱情,既要有憧憬,又要有清醒。
从审美角度看,运动可使身材匀称,肌肉结实,机敏灵活。这又何尝不是每个人心中的梦想呢?树立健康、和谐的生命观和身体观才是我们的关键。才能从精神和身体上作好准备,迎接生的种种考验。就如曾对青少年说:“你们是早晨八、九点钟的太阳”,高中美育无疑是在早晨八、九点钟的时候就告诉“太阳”一天要如何规划。
现在,我经常在操场上遇到高中生三三两两也在跑步,他们说:人体欣赏课后,深刻地体会到自己太瘦弱,要多锻炼。
古希腊人从生活中发现三种人最美:粗壮有力的男人体、丰满美丽的女人体、纤细可爱的少女人体。古希腊精神指引全人类,以人为本的艺术教育高中生把锻炼身体作为一生的必修课,享受运动的乐趣,今天纤细的高中生就是明天健美的男人和丰满的女人。
四、几点实践体会
高中阶段的人体鉴赏强调男生和女生都要运动健身,女士不能盲目减肥。教育高中生欣赏健美的男人,丰满的女人,从身体和心理上为成年做好准备,是成年前的必修课。
作品分析鼓励学生发表意见,如利用学生认为的“爱神不美”来讲解“爱神的美”活跃课堂气氛,并对学生的观点和情绪进行引导。
参考文献:
[1]普通高中美术课程标准.人民教育出版社,1997.
[2]中央美术学院美术史系外国美术教研组编著.外国美术简史.高等教育出版社,1998.
第9篇：高中美术鉴赏范文
【关键词】高中美术 鉴赏方法 探究
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.08.080
我们都知道高中阶段的美术教育是一门以鉴赏课为主要研究方向的艺术课，随着素质教育的推进以及新课程改革的不断深入，美术教育的教学要求也在不断提升。面对新形势和新要求，这就要求教师们必须转变传统的教育观念，充分利用各种教学方法来适应新的课程改革的要求。随着我国经济的迅猛发展，社会对全能型的创新人才的需求越来越高。传统的应试教育也逐渐在向素质教育转变。传统的教学模式早已不适应新时代的教学需求。
美术作为一门鉴赏性很高的学科，也慢慢加入到改革的队伍中来。美术是一门艺术，更是一门鉴赏课，学生们应该重视起这门艺术课，不要只是把美术作为休闲娱乐的书本。学好了美术，学生们可以在日常生活中更好的认识周围的事物，更好的提高自己的审美观和审美水平，进而认识到美术对社会生活的重要作用。所以，随之素质教育改革的推进以及新课改的推行，高中美术课课程的教学方法也在提出了新要求。
为了提高美术教师的教学水平和教学质量，教师们必须不断更新教学方法和教学模式，以便更好地服务学生们的学习。但是在高考大形势的影响下，短时间内还不能较好的贯彻美术教学的要求，美术教学还存在很多问题，还需要教师们不断努力和探讨教学方法和教学模式。长期以来，家长、学校乃至社会大都不重视这门学科，学科意识淡薄，很多来自农村学校的学生美术课的基础更是差，再加上，高中阶段，本来就有高考的压力，学业繁重，导致很多教师和学生都对这门学科怀有轻视的态度。美术多年来一直不受重视，很多教师也不是专业型教师，仅是代课老师，他们不专业的知识，导致学生更不可能学到专业的美术知识，也就不可能体会到美术所带给我们的美感和价值。针对当前的问题，我提出了以下几点意见。
一、注重教师教学观念的转变
在美术课欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点和见解的时间与机会，让学生积极参与到问题中来，调动整堂课的学习氛围，这样教师可以及时接收学生的问题并能反馈给学生相应的信息，可以激发学生学习的积极性和主动性，进而更好的提高教学效果和教学质量。教师们在教授课程的过程中，不能在采用传统的教学模式，仅仅美术课本理论知识的讲授，而忽略了学生们的学习心理和学习特点，课堂上老师讲，学生听，忽视学生们的见解和意见，这样势必不利于学生们对美术这一科目的学习，也不利于教学效果的实现和教学目标的实现，进而也就阻碍了素质教育的推进和新课程改革的贯彻。教师在授课过程中可以穿插讲述一些和作品有关的趣闻趣事或者传记故事，以此激发学生对美术课程学习的兴趣。例如在欣赏一些古今中外名家作品时，教师可以把这幅作品的制作缘由以及作家的一些相关故事进行讲授，从而增加学生们的学习兴趣和提高他们的注意力，充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点，让学生在美术的世界里能自由的发挥自己的想象力和创造力，那么，学生们在美术鉴赏课上就会学到书本知识以外的知识。
二、创设情境式教学
传统的美术课教学模式早已不再适合当前的教学需求，那种扭曲的教学意识也早已消磨了学生们学习美术的兴趣，这些潜在的问题应该引起我们的重视，我们要想提高美术课的鉴赏性，教师们在教学过程中可以创设情境，积极主动地引导学生们参与到创设课堂教学中莱，采用灵活多变的教学方法和手段来培养学生学习美术的兴趣。在教学过程中，要不断与学生进行交流，了解他们的学习特点和学习方式，更好的制定适合他们的学习方法。在美术教学中，教师们不能一味的只是讲授美术理论知识，也要运用问题探究式的教学方法，主要是从鉴赏中提出问题并引导学生开始探究问题、解决问题。这种教学方法以问题为导向，学生可以以问题为牵引力，从而投入到丰富的美术教学活动。问题探究法就是通过问题探究让使学生成为学习中的主体，更好的调动学生学习美术的积极性和主动性，让他们在课堂中体验、感受和运用美术中的研究方法和艺术的魅力。
三、充分利用现代化教学手段，营造美的氛围
在美术鉴赏的教学活动中，直观教学是一个重要特点，也是一个很重的教学手段。随着科技的迅猛发展，以及多媒体技术的普遍应用，再加上，新课改以及素质教学的全面推行，教师们在教学过程中，要不断更新教学观念，与时俱进，不断更新教学方法。教学中我们应抓住这一机会，在教学中尽量多利用多媒体进行教学，多媒体课件可以为我们提供丰富多彩的表现形式，悦耳的声音，优美的图画，不再像以前的教学模式一样仅仅局限于课本知识，而是为学生开拓一个更广阔、丰富的的艺术鉴赏世界，让他们体会课本以外的一些知识。在利用多媒体进行教学的过程中，教师们不要过度依赖教学设备，要适当的采用。在使用多媒体教学时，还要不断提升自己的教学技能，这样才能提升自己的综合素质，更好的推动教学的发展。教师们还要多和学生交流，了解学生的学习特点，这样才能更好地结合多媒体课件进行教学，才能提高教学效率和教学质量，才能激发学生的学习兴趣和积极性。多媒体教学设备有很大的吸引力，学生们在课堂中，可以通过多媒体教学学到很多书本以外的知识，也可以开阔自己的眼界，丰富自己的经历，如此便捷、丰富的教学手段，可以促进学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的理解能力和鉴赏能力。进而可以有效地提高教学质量和教学效果，促进素质教育的开展以及新课程改革的贯彻。
