泊船瓜洲教学设计精选(九篇)

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第1篇：泊船瓜洲教学设计范文

在教学中，我们常常看到教师以本（教材）为本，“我的眼里只有你”，目标定位、教学设计往往把解词释义作为教学的重点和难点而下大力气解决。先是逐字逐词逐句地解释，再串讲整首诗的意思，最后理解诗人的情感，到此便达成了目标。而学生自读感悟，读出自己的独特体会，读出自己的想象力和鲜明的个性的时间和空间都很少，造成了古诗最具光华、最耐人寻味的意蕴却常遭忽略，成了雪泥鸿爪。

那么，如何走出误区，找准突破口，让小学古诗词教学灵动起来？

一、美读，增强情韵

“凡物各自有根本，风云万变不离宗。”（顾况《行路难》）阅读教学以读为本已为大家所共识，而古诗文的教学中，“读”应当成为“正宗嫡派”之法。这一点，古人有许多精辟的见解和优秀的经验，自无须赘言。再者，《课程标准》各学段古诗文阅读的教学目标中也都强调了“诵读”――要求在读中体味作品的内容，读中体验情感，读中感受语言美。故古诗文的教学应真正贯彻“以读为本”的理念，上承传统教育之优秀经验，下接现代教学理论的“活水”，采用各种形式的读，在读中理解、感悟、体验、积淀。

1.美读中演

要使古诗词语言中的人物形象活起来，可在学诗时采用美读表演的方式。如教学古诗贾岛的《题李凝幽居》，在学生想象、画出画面之后，教师请一个同学作僧人，演一演当时的情境，在表演中，学生不仅深刻地理解了“僧敲月下门”的“敲”字用得好，而且也激发了学生感情的潮汐，此时，一字、一顿、一挥手、一顿足，都是传递感情的符号，达到“耳醉其音”、“心醉其情”。

2.美读补白

“儿童的心灵世界具有丰富的感受性，旺盛的想象力和诚挚的情感，带有天然的艺术化倾向”，“儿童新鲜、柔软的心灵，到处是感知生活的触角”。正所谓“儿童天生就是诗人”。而许多古诗在字里行间都有留白，引导学生补白无疑是用语文学语文的一个突破口，因此，在古诗教学中教师可大胆地引导学生仿诗、改诗、写诗、引诗。如教学张籍的《秋思》，教师引导“诗人会在家书上写些什么呢？”结果，有的写出了对家人的深深牵挂，有的问家长里短，更妙的是，有的旁征博引原有的诗句“家乡亲友如相问，一片冰心在玉壶”“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等名句，轻松幽默。在这样的创作中，既丰富了学生积淀，又享受了学诗的愉悦，发现了自己的灵气，惊叹于诗的神奇，加深了学诗的感情。

二、欣赏，授人以渔

我们可以这样说，古诗教学其实是引导学生完成古诗的一个鉴赏过程，在这个过程中，我们从诗意、诗境、韵律、意象的营造等方面做了一种共同学习、共同探讨的过程。因此，教师要善于引导学生回顾总结学习古诗的一些方法。

1.想象画面

“诗中有画，画中有诗”。一首诗词往往在色调、动静、数量的搭配上就是一幅妙不可言的图画，通过反复的吟咏，甚至是一唱一和、一唱多和，再组织画诗，既能再现诗中的意境，反过来又能促进学生对优美语言的领悟和诗意的进一步理解，此何乐而不为？如教学白居易的《暮江吟》时，我配上古筝曲，先声情并茂地朗读，学生闭上眼睛静静地欣赏，诱发学生展开想象的翅膀，拓展思维空间，把学生带进秋天月夜的世界，接着让学生互相畅谈各自所见所感，最后趁热打铁，把自己想到的、看到的画下来，还原作品当时的情景，结果是每个人所画的画面、情景各有侧重，多么有情趣的学习啊！久而久之，学生通过这样的一个个“例子”，以后只要遇上山水诗，就能够“依葫芦画瓢”，用这样的学法自主学习，如此，既突出了学生个性化的阅读，又让学生更好地走进诗词的境界、诗人的世界，真是一举多得。

2.品味用词

诗的语言精美。许多优秀诗篇看起来好像是诗人信手写成，不费力气，其实诗人在语言的加工上都是下了大工夫的。如六年级上册综合性学习《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字用得精妙，“轻风扶细柳，淡月失梅花”的“扶、失”两字用得精妙，如此，要求学生在今后的古诗学习中，敢于推敲精言妙语，从而学会鉴赏，内化语言，循序渐进，熟读精思，则能提高语文素养。

三、开发，滋养性情

古诗如源源流淌的河流，只有尽情地畅游其间，文化底蕴才能厚重起来。因而，教师要勇于把语文课堂的触角伸向更广阔的古诗天地，要和学生一道开发和生成开放、富有活力的诗歌家园。

1.链接阅读

在古诗中，同一题材的古诗是很多的，因此，我们可以“以一带多”进行相关链接。如学完苏轼的《题西林壁》后，可以链接：你还知道哪些描写庐山的古诗，这样链接到李白的《望庐山瀑布》《望庐山五老峰》等进行拓展阅读，打开课外阅读的新视窗。再如，学习完坡的《饮湖上初晴后雨》后，再链接杨万里《晓出静慈寺送林子方》等。如此，久而久之，量变引起质变，到学生有了一定数量的积累后，完全可以跳出教材，进行组诗的学习，学生的品味在一步一步地提高，学诗的愿望也就更强烈。

2.巧用妙用

熟读、理解、积累的诗句，别让它们总关在学生的脑海里，要引它们出来走一走，让学生在“温故而知新”中感觉古诗用时更觉趣。踏青时，吟一句“万紫千红总是春”；遇到难题时，吟一句“山重水复疑无路”；难题解决时，来一句“柳暗花明又一村”；沉默时，吟一句“此时无声胜有声”。如此，让诗自然地走进生活，让学生感觉生活处处皆是诗，在自然地运用中享受到了“诗趣无穷”。

3.学科融合

第2篇：泊船瓜洲教学设计范文

古人云：“读书百遍，其义自见。”诵读是学好古诗文最有效的途径。诵读教学，在古诗文教学中有着不可替代的作用。基于以上的认识，我校开展了经典诗文诵读的课题研究活动。几年来，我在教学实践中不断摸索，对古诗诵读教学有了较深刻的认识。下面就结合古诗文的教学案例，从三个方面谈谈自己的看法。

一、初读，读准字音，感悟诗韵

由于几千年的时空距离，造成了古诗文与现代学生之间的隔膜。要想让学生真正地走近古诗文，学好古诗文，首先就要把诗句读准、读通，初步感悟诗的韵味。

对小学生来说，主要的方法就是借助拼音把字音读准，在自读时做到不错字、不少字、不多字，吐字清晰，字字响亮；同时要抓准韵脚，读好诗韵。如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音 jiàn ，如果读成平音“jiān”，就会影响朗读的和谐效果。对韵脚要恰当重读，非韵脚则读得轻一些，这样才能产生和谐应对的韵味效果。同时，朗读时有的字音要适当拉长一些，以表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。

二、诵读，感悟诗情，读出情味

感悟诗情最直接的做法就是反复诵读，在读中强调字词的轻重舒缓、语调的抑扬顿挫，一遍一遍地读出古诗文的情意和韵味。

1.重音

一首诗的重音处理得好不好，能直接说明读者是否能准确地表情达意。一般来说，高音响亮，多用于表示兴奋、喜悦的感情；低音幽沉，则用来表示肃穆、悲哀的感情。如在朗读《游子吟》中“临行密密缝，意恐迟迟归” 一句时，重音应落在“密密缝”和“迟迟归”上。这样的重音处理，能让人仿佛听到母亲的声声叮咛，看到母亲慈爱的面容，体味到诗句所表达出的浓浓母爱。

2.语调

诵读时要根据诗文内容处理好语调的平缓、上升，这样才能更好地表达出作者的感情。如《望天门山》的“天门中断楚江开”一句，“天门”读得平缓，“中断”开始上升，“楚江开”达到顶点，“开”更重。通过指导、模仿，读出正确的语调，学生就能体会到楚江不顾一切冲破阻碍的气势。

3.节奏

古诗文诵读节奏一般按音节或按语意划分。例如，“花落知多少”一句，依音节可划分为“花落/知/多少”；依意义可划分为“花落/知多少”。总的来说，诗歌中按音节划分节奏的居多。

另外，诵读的节奏要根据全篇基调而定。基调忧郁的，可用慢节奏；基调欢快的，可用快节奏。例如，《春日》中的“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新”，这两句诗充分体现了诗人喜悦的心情。诵读时，节奏可以稍快，重音要放在“新”上，语调上扬，这样诗的感情也就读出来了。

三、吟诵，走入诗魂，读出意味

古人云：“三分诗，七分读。”意思是说一首诗的情感、韵味以及深刻的含义，要通过吟诵才能得以准确地表达出来。这里的“读”指的就是吟诵。只有在反复地吟诵中，才能读好语调、读出感情、品出韵味，浮现出诗的意蕴。因此，教师要苦练诵读基本功，必要时也可以编古诗词为歌而唱，如此课堂教学就能熠熠生辉。

1.引读

如教学《赠汪伦》时，可以这样引读：

师：今天，李白就要离开那风光如画的桃花潭了，就要离开那风趣幽默、志趣相投的好朋友了。此时，他——

生：李白乘舟将欲行。

师：李白在船上等了又等，还是不见汪伦的身影——

生：李白乘舟将欲行。

师：人生自古伤别离！就要出发了！李白在船上望眼欲穿，却迟迟不见汪伦来送别——

生：李白乘舟将欲行。

这样的层层引读，师生与诗人的情感产生了共振的感觉，为深入领悟古诗意境做好铺垫。

2.赏读

在精彩的图像和优美的音乐中诵读诗文，能更深刻地感悟文意、品味诗意。赏读时，教师可以根据文意、诗意配上相应的图片或影像，配上合适的音乐，让学生通过多种感官去感悟诗的意蕴，品读体味诗的意境。

如有位老师在执教李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和王维的《送元二使安西》时，将课题以书法形式写出来，引起学生兴趣；教学时播放影像，再现送别场景，激发学生情感；朗诵时，配以《送别》古筝曲，引起学生共鸣。正是这种了无痕迹的“赏”，将学生带进了送别诗的意境之中。

3.展读

展读就是将同一作者的诗或同一题材的诗展现出来，让学生在比较中品味、总结，真正体味诗歌的巨大魅力。

例如，在教学《春日》后，可引导学生拓展诵读杜甫的《江畔独步寻花》，在“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”中品味春的活力；诵读苏轼的《惠崇春江晓景》，在“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”中品味早春的气息；在贺知章的《咏柳》中感受春天柳树嫩绿飘摇的风采。这样的教学设计，不仅使学生欣赏到诗人的妙笔，得到美的享受，而且让学生体会到：从不同的角度来观察能给人带来的不同的感受。 同时，还能扩大了学生的知识面，在对比中强化了记忆，丰富了积累，更好地激发学生读背古诗文的兴趣。

第3篇：泊船瓜洲教学设计范文

那么，我们的古诗词课堂教学如何才能实现较理想的境界呢？

一、课前准备要做到“深浅有度”

深，就是深入，就是教师对古诗词经典要有深切的认识，对古诗词文本要有深入的解读、深刻的把握，对课堂教学要有深厚的底蕴。

怎样“深入”？作为古诗词学习的引领者，教师必须在教前实现三个把握：

一是明确把握古诗词经典具有的“深度”。每一首流传千古至今的古典诗词意味之深长、内涵之丰富、语言之凝练均有相当的深度与厚度。对此教师当然得吃透。然而，教师更应当认识到，古诗词只是小学生接触古典文学的最佳启蒙教材，必须如新课标所指出的那样：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”。应该仅此而已。任何超越这些功能的要求都可能造成古诗词课堂教学的不当偏离。

二是正确把握古诗词文本解读的“深度”。 先入乎其内，才能出乎其外。每一节成功的古诗词教学的课堂，都必须有教师对文本的深度解读为前提。不过，教师深入的解读文本，并不等于学生也要这样。教师“钻得深，还要能理得清，走得出”，这才是根本：文本解读最终的目标是要更好地为课堂教学服务。

三是准确把握古诗词课堂教学的“深度”。对古诗词本身魅力有“深度”的认识，对古诗词教学的重要地位有“深刻”的把握，更需要教师辩证而统一地处理好文本解读与课堂教学的关系。——既要能“深入”还要能“浅出”。这就要求教师在深入地解读古诗词文本的基础上，准确地定好教学目标，提炼出最需要、最恰当的“精华”为课堂所用；找准切入点，合理巧妙地设计课堂教学，让孩子在诗意的课堂，体味诗的艺术精髓。

如何“浅出”？浅出不是浅薄，不是肤浅，也不是浅尝辄止，而是“浅近”，是“浅显”，是贴近学生的实际，能为学生所悦纳。所以，作为学生的引领者，教师还必须正确认识两个方面的“浅度”。

一是古诗词教学对象的“浅度”。一个小学生，只是个孩子，她们在客观上是“浅”的。一方面，孩子本身的语言、语文积累是“浅”的。另一方面，孩子的生活阅历、认知情感很“浅”。对孩子来说，古诗词最好能成为“可乐”，最好是“啃得（动的）鸡”。古诗词教学的“深度”是必要的，但对孩子来说，“浅出”更应该是古诗词教学成功更高的追求。

二是古诗词教学课标定位的“浅度”。新课标在对古诗词教学目标的定位上十分注意对“浅度”的把握，充分考虑到古诗词的深浅度与孩子的具体实际相贴近。这从新课标“浅近”、“初步”、“感受”、“体验”、“领悟”、“体味”等关键词我们可以领会到。在教材的编排上，从内容到体裁、题材到主题安排均充分注重贴近儿童的实际，由浅入深，就是到高年级阶段也不忘由深入再回归浅出，最终还是要正视孩子的知识、情感及认知能力的浅度上。所以，教师要真正领会、掌握小语教学中的古诗词教学的以上定位，在教学中注意对古诗词的深度膜拜、深度解读的同时，不忘和孩子的年龄、年段特征结合起来，适当地把握深入浅出的“度”。

二、课堂教学要做到“收放自如”

在教师真正做到心中的“深浅有度”之后，方能在教学古诗词的时候做到收放自如、得心应手。也只有这样，才能避免现实教学中存在的“太深——深入挖掘却高深莫测”、“太浅——浅尝辄止又索然无味”的深浅失衡的普遍问题。

如何收？又如何放呢？

收，就是教学中始终要扣紧古诗词教学的根柢所在，目标所指，价值所向。在教学中始终有一个方向，一条主线，一个着眼点。是牵一发而动全身的“发”，是以点带面的“点”。放，就是教学中敢于艺术的构思、精妙的拓展，巧妙地引导、有效地训练。是珍珠项链里的一颗颗闪耀的珍珠，是课堂河流中激起的思维浪花。

古诗词十分讲究“炼”字，用词精妙，教学时应该善于抓住“诗眼”或关键词。这些字词往往能画龙点睛，牵一发而动全身，对体味全诗的景物、情感或意境有着独特的作用。教学时这些字词往往就是课堂的“线”，思维的“点”。反复的品读、诗意的体味、精妙的创生、艺术的延伸就是课堂的“有的放矢”，课堂的“有效发散”。

比如，王崧舟老师执教《枫桥夜泊》一课，起、承、转、合的教学流程，始终紧扣诗眼“愁眠”一词，所有的情、所有的景都围绕着“愁眠”展开，都记得和“愁眠”对照。月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火以及寒山寺的钟声这些意象的铺展与消失，都被一根无形的线——“愁眠”潜在的牵引着。这就是收。而，围绕着寒山寺、钟声，王崧舟老师在课的前奏与尾声先后呈现出的“十年、百年、千年”的与寒山寺、钟声相关的诗歌，引发起学生对诗歌背景的联想与想象，创设了浓浓的文化语境，这就是放，就是铺展，就是创设、潜移默化。听着寒山寺的钟声，王老师顺势引导学生思考：此时的张继会想什么呢？使学生自然的入情入境。这也是放。而整堂课王老师充分重视读这条主线。45分钟的课堂各种形式的品读竟达20多次，在读中品味，读中思考，读中领会经典的语言，经典的文化！这不正是收放自如的最好表现？

又如孙双金老师执教《泊船瓜洲》，就有独到的收放自如。他准确的挖掘出诗眼应是“明月何时照我还”的“还”字，“还”字才是贯穿全诗的一条红线。扣住“还”字，就是扣住诗人的情感、全诗的意境。于是，孙老师在教学中设计了三个层次的问题：一、靠家近，应该还；二、离家久，更该还；三、思家切，不能还。你看，课堂上，孙老师始终抓住“还”这条情感的线，巧妙点拨，放手让学生朗读感悟，让学生对写作背景、诗句意境、思想感情有了全面的领悟，这样的一收一放，一咏一品，真是举重若轻，收放自如，让所有的听课者无不为之折服！

古诗词教学中的收与放要做到自如和谐，那么二者之间就必须高度的统一协调。收，必须是胸有成竹的气守丹田；是 “咬定青山不放松，任尔东西南北风”的意定神闲，指向明确。放，必定是有理有据、有意有法的虚心涵泳中的升华；必定是曲径通幽、柳暗花明之中的聪明花开。收与放的过程，就是教师把对古诗词的“深浅有度”的解读转化为学生的“赏心悦情”解读的过程，即，有序有效、有理有据、由浅入深搀扶着孩子一起上路，让师生的心灵与古诗词文本一起跳动的过程。

第4篇：泊船瓜洲教学设计范文

一、创设诗歌情境，感受诗歌意境美

在小学古诗文教学中，根据小学生的年龄、认知、心理特点，教师要运用适合小学生的方法，从不同角度，以不同形式、巧妙的课堂设计、丰富的语音，激发学生学习古诗文的兴趣，进而调动学生学习古诗文的积极性。

1.用形象直观的图画创设情境：小学生最喜欢看图画，从简单明了的图画中直观地了解古诗文的内容。如教学《锄禾》时，让学生通过观察烈日下老农锄地的画面，讲讲中午太阳当头照时的情景，并结合现实生活中农民劳动的场景，让体会烈日下劳动的感受，想象农民辛勤劳动的形象，并出示图片让学生再一次感受农民的辛苦，从而懂得碗里的饭，每一粒都是农民顶烈日辛辛苦苦劳动得来的。又如教学柳宗元的《江雪》这首诗时，多次引领学生欣赏一个渔翁戴着斗笠，穿着蓑衣，孤零零地在冰雪覆盖的江面上钓鱼的画面，体会诗情，感悟诗意。在空寂、寒冷、孤独的境界中，学生情不自禁地欣赏画卷，体味诗人寂寥中的生机、平常中的蕴涵，体会诗人高洁孤傲的品格，触摸到诗人纯净高远的内心。真正体会到什么是“诗中有画，画中有情”。

2.运用多媒体创设情境。小学生特别喜欢丰富的多媒体课件，运用多媒体向学生展现《游园不值》中万紫千红的春景图、《晓出净慈寺送林子方》中西湖“曲院风荷”的美景，把学生带入诗的意境，使学生如闻其声，如见其人，如临其境。比如教学李白的《望庐山瀑布》时，教师可用多媒体动画展现瀑布飞流直下、诗人仰望瀑布的情景帮助学生感悟瀑布的壮美和作者恋恋不舍的内心世界。这样静动结合，互相转化，欣赏画面，实实在在，学生置身其中。

3.以故事创设情境，激发学生的兴趣：小学生特别喜欢听故事，教师在古诗教学时以讲故事的方法引起学生的好奇心及兴趣，从而不知不觉地进入所学内容。如教学《七步诗》时，教师可以现实生活中兄弟友谊的故事引入曹丕、曹植二兄弟不能相容的故事。这些故事动人曲折，引人入胜，加深学生对诗意的理解和感悟。又如在现实生活中经常会遇到离别的场面，朋友分别、同学转学、亲人远行……这样以难舍难分、依依惜别之情的故事，不知不觉地很自然地将学生引入李白《赠汪伦》的教学中。

4.吟诗诵读创设情境：“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠”。在教学中教师一定要重视学生自主朗读，只有一遍一遍地自读自品，才能一步一步地走进诗歌，走进古诗文内在的情感世界，才能产生丰富想象，回味古诗文的意境、情节、场面。如教学宋代诗人王安石的《泊船瓜洲》时，着重抓诗中的“一水”、“只隔”、“又绿”、“何时还”重点词等，这些词表达了一种浓浓的思乡情，通过教师的引导学生理解字词以后，再组织学生逐字逐句理解、品读，进一步体会诗人思念家乡思念?H人的心情。此时，通过教师示范诵读，配乐朗读，学生诵读与诗人产生共鸣，诗与情、情与境、心与心交融，这样古诗的最高境界就达到了，使学生领略中国古典诗词独特的艺术魅力。开展诵读中华经典古诗文活动是为让学生通过反复诵读，潜移默化地受到熏陶感染。

二、嚼字品词，体味诗歌诗意美

古诗文的最基本单元是字、词组成，学生学懂字、词的意思，进而理解诗句含义，分析古诗文所表达的意境。抓住重点字、词分析理解诗意是古诗教学的重点，也是难点。在教学古诗文时，应通过这样细细品读，咀文嚼字，结合诗人所处时代逐字逐句理解诗句，品味诗意。如杜甫的《绝句》一诗中，只要抓住“鸣、上、含、泊”四个关键字思考：①黄鹂鸟在什么地方鸣叫？②白鹭鸟飞上什么地方？③“含”是包含的意思，指从窗外望去，窗外的景色犹如嵌在窗子上。④什么地方停泊着什么？学生理解了这几个问题，就理解了这首诗的诗意、诗境。

三、吟句读诗，品味诗情美

“书读百篇，其义自见”。古诗文都是意境很美、韵味很浓的文体，在教学小学古诗文时，可以通过学生自主朗读，再现古诗文意境美；自主默读，品味古诗文韵味美；朗读成诵，品位古诗，激发学习古诗的兴趣。让学生在读读、吟吟、唱唱、演演、画画中轻松地领悟古诗的独特魅力。仅凭教师的讲解就让学生体味古诗文所具有的节奏之美、语言之美、韵律之美、意境之美是不可能的，在教学中要突出“读”字，让学生在悟中读。读中体味，就要运用不同方式进行朗读，比如教师示范读、配乐朗读、配画朗读、创设情境朗读、学生互相诵读等，引导学生入情入境地诵读古诗文。只有通过多形式、多层次的诵读，学生才会被古诗的节奏美、韵律深深感染，在不知不觉中加深对诗文整体的感知，才能真正感受到古诗语言的魅力。如在《春晓》这首诗中，“晓、鸟、少”的韵母都是“ao”，这首诗的韵脚就是“ao”。读古诗时，教学生学会找“韵脚”，使学生知道古诗中每句诗的最后一个字韵母相同或者相近的部分就是韵脚。这样找到了韵脚，古诗文读起来朗朗上口，学生朗读的积极性就会提高，很容易记住古诗并背诵下来。曾经听一位老师教完李白的《望庐山瀑布》，让学生谈学后体会，学生的回答五彩缤纷，各有千秋，有的学生说诗人认为瀑布很美，有的说诗人喜欢庐山瀑布，有的说诗人热爱大自然。但老师偏偏不肯定学生的回答，绕一个大圈，给出的答案是“诗人热爱祖国大好河山”。老师的答案没错，但学生这样理解也不错。学生的思维正积极发散，他们诵读了诗文、理解体会了诗意后，展开想象的翅膀，各抒己见，畅所欲言，尽情地谈出了自己的所读、所悟、所感，只要合乎情理，就应大大加以肯定和鼓励、表扬。比如学习《咏柳》一诗时，老师大胆放手让学生自读自悟，学生很快就熟读成诵，鼓励学生自己理解诗句，体会意境美，学生知道诗中描绘柳树、柳枝、春风的美是用了几个比喻句来体现。并根据自己对诗意的理解读，读给班上的好朋友听。他们读出了柳树美，柳枝美、春风美、树美、枝美，但这都是风的功劳，最美的是春风……只要老师肯放，肯让学生自主探究，他们的感受就同样丰富、真切。如教学李白的《望天门山》时，先引导学生划出语节：天门/中断//楚江/开，碧水/东流//至/此回。两岸/青山//相对/出，孤帆/一片//日边/来。接着归纳出七言诗一般可以划分为“二二二一”或“二二一二”四个语节。五言诗可划分为“二二一”语节，最后告诉学生朗读时各语节之间必须有一定的停顿。其次，体会平仄，读出抑扬美，让学生明白古人普通话中第一、二声的字是平声字，第三、四声的字是仄声字，平声字要读得“平而长”，仄声字要读得短些，这样学生对平仄先有初步的了解，对小学生来说只要抓住每句重点字，适当间隔、停顿、拖长，基本读出格律诗的节奏之美就可以，不必深入研究每个字的平仄情况。

四、组织拓展活动，再现诗意美

将各种活动引入古诗教学中，学生可以根据古诗文所表达的意思、意境，再加上自己的理解，展开大胆想象，进而表达自己的情感，这样学生创新思维和创新能力就会大大提高。

一是画一画诗文。诗中有画、画中有诗是古诗的特?c，诗与画交融，诗与画浑然一体，通过学古诗文一幅幅美好的画面浮现在学生脑海中。如教学“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”两句诗时，儿童在怎样的画面上放纸鸢呢？大家开动脑筋，展开丰富想象，拿起彩笔画起来。结果有的学生画面上只有风筝，有的只有儿童，有的只画了小草或广场。学生理由各有不同，但能根据诗意或现实画出一些东西已经难能可贵。虽然怎么画都无所谓，但可喜的是它已经引发了学生的进一步思考，培养了学生发散思维和创造性思维。如学习唐代诗人孟郊的《游子吟》时，通过学生脑中画面两鬓斑白的母亲在昏暗的油灯下缝补衣服的情境，想象母亲的心理活动，很容易理解“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归”的含义。并且和自己妈妈的现实生活进行对比，更激发学生的爱心。又如教学《忆江南》这首词“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”时，通过明艳的色彩画画展示江边花儿的艳丽无比，如兰的江水背景图片，形象直观地表达、体验和感悟古诗动态的美。

二是演一演古诗。许多古诗文本身就是一个有趣的我、生动的、完整的故事。比如教学《寻隐者不遇》时，可以让学生在理解的基础上把学生分成几个小组，让学生根据事先准备好的服装、道具分别扮演作者和童子，从人物的语音、动作、神态、故事情节把这首诗内容表演出来。不同小组表演的会稍微不同，学生的不同表现体现了这首古诗在学生头脑中的不同意境，也让我们看到了他们的不同理解，不同设计创意。