小学音乐学期教学计划精选(九篇)
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第1篇：小学音乐学期教学计划范文
贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一部分学生转变思想(认为学习音乐无用，认为音乐课是副课)，切切实实提高学生的音乐素质。
二、基本情况分析：
五年级学生已是高年级学生，有相对的自制能力，课堂纪律总体不错，音乐基础相对较弱，但接受能力不错，有一小部分学生音乐素养不错，乐理知识的掌握，唱歌的状态，音色、乐感都可圈可点。中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高。还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不乐观。这些学生在班级中的人数不多，但他们对全班同学的影响很大，给班级带来了不少负面影响，这些学生上课时乱叫，音不准，做小动作等。但我相信，经过一学期的努力后，他们一定会有所改善。
三、任务目标
(一)、唱歌部分
1、紧扣教材、课程标准，教唱书本上的歌曲
2、遵循没节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴学生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方老师及时教正。
5、有学习有记载，使学生真正体会到学习音乐课的意义。
(二)、发声训练部分：在气息的控制下，逐步扩展音高;运用不同的力度、速度、音色表现;唱时保持音高，声音要饱满;学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
(三)、欣赏部分：综合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
(四)、提高教学质量此文来自优秀斐斐,课件园措施：
1、认真备课，做好前备、复备、反思工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的学生注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。
5、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
四、教学进度安排：
课次 周课题 课时
第一课 《朝夕》 3
第二课 《农家乐》 4
第三课 《足迹》 4
第四课 《可爱的家》 3
第五课 《故乡》 4
第六课 《欢乐的少年》 3
第七课 《雨花》 4
第2篇：小学音乐学期教学计划范文
关键词：师范音乐学；课程设置；实践教学
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0251-01
一、师范类音乐学专业艺术实践教学环节的认知
艺术实践教学环节的认知是指学生从音乐学专业的外延了解音乐学专业的实践内涵。具体可以使学生从以下几个方面对艺术实践教学进行认知：一是随同大学录取通知书发放音乐学专业在近三年的就业统计表，使学生入学前了解音乐学专业学生的就业情况，对专业有初步的感性认识；二是利用新生入学教育，安排教学及艺术实践经验丰富的老师运用讲座等形式对专业作详细的介绍；三是加强与中小学之外的地方专业艺术团体或文化馆的合作；四是学校主动邀请相关用人单位到学校举办校园招聘会，让学生能提前了解用人单位对音乐学专业的学生在专业水平和理论素养方面的要求。
二、师范类音乐学专业课程设置中艺术实践教学环节的构建与实施
（一）开设《艺术实践》专业课程
师范类音乐学专业的课程设置中，目前没有普遍开设《艺术实践》专业课程。为了让学生对艺术实践教学有理性的认识，应该开设《艺术实践》专业课程。具体课程安排应该是将学习《艺术实践》专业课程的理论知识与现实的舞台艺术实践相结合。比如，举办周末音乐会，让音乐学专业的每一个学生都有在舞台上进行表演的机会。周末音乐会结束之后，由开设《艺术实践》专业课程的老师进行点评，让学生充分认识从艺术理论到艺术实践各个层面的问题，在实践中灵活运用所学的艺术实践理论知识。
（二）拓宽课堂教学的空间
将教学课堂从教室和琴房延伸到专业艺术团体或是文化馆的排练以及演出的现场，为学生实习提供完全真实的艺术实践环境。让学生在真实的艺术实践环境中体会如何将专业知识理论运用于艺术实践，在艺术实践进一步明确学习目标。
（三）合理安排教学计划、使学生艺术实践常态化
师范院校音乐学专业的教学计划中通常只有两到三个月的教学实践安排，并且是集中在一个学期完成，这样实施的实践教学效果不明显。为了使学生真正能在艺术实践方面获得提升，做到既能上讲台亦能上舞台，必须将原来两到三个月集中安排教学实践的时间分散到大学四年来进行，使艺术实践教学能够保持常态化，以达到巩固和提高艺术实践教学水平的目的。要求音乐学专业学生在大学四年在艺术实践指导教师的安排下完成规定的学时要求，并分不同的阶段以音乐会的形式在舞台上呈现学生在艺术实践中的学习效果。
三、建立艺术实践过程教学质量监控体系
艺术实践过程教学质量监控体系应包括以下几个方面：一是在艺术实践开始前召开实践动员会，使学生明白艺术实践的目的和意义以及时间安排等；二是办理相关实践手续，指导老师要求学生领取艺术实践派遣函和艺术实践教学大纲，并对学生在艺术实践期间的纪律提出明确要求；三是主动与学生所在的实践单位进行沟通，在学生到实践单位报到后，将实践单位主管部门签字后的派遣函收回学校，建档管理；四是严格要求学生，认真写好实践记录，并将学生的实践记录作为评定学生实践成绩的依据；五是实践结束返校后及时召开总结会，指导老师对实践情况作汇报发言，并安排1到2名表现突出的学生在总结会上作个人实践总结发言；六是指导老师写出实践评语，收集盖有实践单位公章的实践意见，归入学生艺术实践教学档案。
第3篇：小学音乐学期教学计划范文
我将讲一讲作为音乐老师所需要的资格。由于不同的学校要求有不同的文凭，这个资格标准也因此而变化。有了更高的文凭只会给学校的音乐课程和老师的工资带来好处！
其次我会讲到一堂典型的音乐课所需的准备工作。教师要根据教学大纲制定自已的教学计划。一般情况下，教师要每星期向校长汇报自己的教学计划。
然后我将把大家带到教室中亲自贪图老师的授课过程！我会讲到不同的教学方法；每一年级的不同水平的测试，及音乐课的基本内容。最重要的一点，我将要谈到具有艺术修养的老师怎样启发学生。以及其他方面的内容。如组织教学、“典型的美国家庭”等。
美国的教育过于注重电脑和体育，致使用权本该用于艺术课程的教育经费都流向了这些科目。因此，如果某校设有一名音乐教师，那么他就得年复一年地为争取经费而斗争，以改进他们的课程。不幸的是，很多艺术课程几乎都消失殆尽。所幸，一些有识之士认识到文化从各种角度上来讲都是那么必要，因此这些课程又得以恢复。我还将谈一些日常的问题，例如为学生安排排练和音乐会，以及从文化课及体育老师那里赢得尊重。
我希望我们的这些文章对大家有个参考。
那么，我们这就开始！……
在美国，每一个州都有其自己一套对教师的要求。所有的教师都必须拥有美国某地颁发的音乐学士学位，同时还有拥有他所希望工作的那个州颁发的教师证明。取得教师证明的手续很简单，教师只要参加该州的考试即可，不需要试前修读有关准备课程。不过，教师证明只是临时性的，只有在经过第一年受雇，并且由有经验的教师帮带之后才可以成为永久证明。之后，教师就可以在连续任教于某所学校第四年的第一天，获得永久聘用。
名大学的师范文学士课程稍有不同。首先，必须经过一个大学申请手续并且进行面试才能进入它们的音乐系。申请手续包括所有以前的成绩，以及美国的高中学术能力考试（Scholastic Aptitude Test，简称SAT，包括英语及数学两项考试，相当于中国的高考）成绩。每所大学各具标准。如果申请人曾经积极参加各种课外活动，这样的记录也会极有帮助。这些活动包括义务劳动、鼓号队、参加戏剧俱乐部、学校音乐剧演出、辩论队、体育等诸多方面。音乐系的面试对于希望专修音乐教育的考生来说要求就不象对专修演奏的考生那么高。不过各校标准不同，对于演奏水准与教学能力之间的联系也各有理解。这里我必须加一点个人的提示：我坚信，为了教授一门表演艺术，教师必须能够具有较高的表演水准，并且了解采取什么样的练习才能达到这样的水准。诚然，并非所有的学生都会成为演奏家，但有些是会的，例如我自己。教师也需要了解如何对待灾一类学生。
一旦被录取，学生即需修读一系列的课程。音乐教育课程设置有的是四年，有的是五年。修读音乐教育文学士的课程量是相当重的，这相当于同时学两个专业，一个音乐，一个教育。
学生被要求达到几乎所有演奏专业所必须的要求，包括至少一年一次专业考试以及至少一次独奏音乐会。他们需要在一个合奏组中演奏，例如合唱队、管弦乐队或是铜管乐队。有时他们也在小一些的合奏组中演奏，例如二重奏、三重奏等等。美国音乐课程的可笑之处在于每一门音乐课程所授予的学分。每一学期，学生必须完成一定量的学分。典型的一门课程等于三个学分。音乐课程一般相当于半个或一个学分。想想看，他们每学期需要多修读多少课程才能与其它专业的学生持平！再想想看他们需要多花费多少个小时来准备那些课程。首先他们需要自己练琴，然后还需要与同组的人一起排练。他们还需要达到乐理、练耳、音乐史以及他们所修乐器的文献方面的各种要求。
音乐教育专业还需要多花费一个学期学习每个乐器家族当中的每一件乐器。他们需要一个学期来学习如何指挥一个学生合奏团例如合唱队、管弦乐队或是铜管乐队。在我往下介绍更多的课程之前，我要向大家解释一下美国的学校体系：学龄前儿前学校：3-4岁；幼儿园：5岁；小学：1-5年级，6-10岁；初中：6-8年级，11-13岁；高中：9-12年级，14-17岁。其它重要的课程还包括初级和中级实践课程，即观摩廛。在初级实践课当中，学生观察一位非公立学校教师的经验，如童子军、托儿所、学龄前儿童学校等。然后进入中级实践，学生必须花至少30个小时观察一位公立学校的教师教学。另外，还有初年级及中年级教学法课程。在初年级教学法当中，学生学习主要的初年级教学方法以及初级的曲目：奥尔夫（Orff）、柯达伊（Kodaly）和达尔罗兹（Dalcoroze）教学法。初年级教学法也教授怎样写教学计划。在中年级教学法当中，学生学习班如何运用同样的教材教授初中和高中。所有大学都要求学生在最后一学年中作一整年的实习教学。一些大学要求学生花整年的时间在一所学校，以此了解那里的学生并且获得一个“真正”教师应受到的尊重的经验。有的大学则要求学生去两所不同的学校学习如何应对不同年龄段的学生。
大学普通教育课程有其自己的要求需要学生达到。在我看来，最重要的课程是教育心理学。在这门课当中，学生学习如何处理课堂的起伏，如何有效地教授具有不同能力级别的众多学生，如何确立基本规则，并且赢得学生的尊重。他们要学习有效地利用积极的鼓励和因果的方式教学。（一点重要的帝注：美国的教师是不允许对学生用“惩罚”一词的。而要教他们）一切行动都是有后果的，无论是正面或是负面。他们也必须小心，不能在课堂上使用任何可能会被视为“虐待性的”行为，因为这是要受法律制裁的。目前，可受法律制裁的课堂虐待主要是体罚和害。当我还上小学的时候，大概是70年代末，我的老师还会由于你淘气而打你，如果你说了脏字，也会用肥皂水洗你的嘴。不过今天这些都是非法的。在此课中，学生学习所有儿童可能会有的不同障碍和紊乱，以及如何进行处理。其它教育课程包括“有效教育与富于成果的学习”以及“教师、学校、社会”。学生在这当中学习如何与教研室中的其它同事以及家长相处，等等。其它人文基础课程象数学、电脑、科学、实验科学、文学、写作、讲演、美国及世界历史等，也要求学生学习。
学生一旦获得了音乐教育文学士学位，并且取得了其教师证明，他们就应该要打工作了！考虑到他们缺乏经验，只有极少的资历，他们的起薪很可能不会太高。不过他们可双寻找一个愿意支付他们继续深造的学费的学校，因为这也可以促进学校的教学。这听起来对他们非常棒，因为在修读了更多学分之后，他们可以获得工资晋升。很多学样会帮助支付修读硕士的费用，个别甚至会帮助他们修读博士学位，但专业必须是与课堂教学有关的。
第4篇：小学音乐学期教学计划范文
笔者应荷兰阿内姆音乐学院院长汤姆・科登赫夫的邀请，于2006年3月6日至4月3日赴上述三所学院进行了访问交流。阿内姆、艾谢登和左沃勒三个城市各相距50―60英里。访问期间，阿内姆音乐学院院长汤姆・科登赫夫向笔者介绍了三所学院合并的目的：主要是为了更好地适应当前国际、国内音乐教育的发展趋势，实现三所学院优势互补、资源共享的理念，进一步在人才培养方面构建新型的培养机制，为学生提供更广阔的学习平台，接受多种多样的学习和实践的机会。笔者通过考察研究荷兰高等音乐教育，感到在实现人才培育的途径上，他们主要通过以下几个方面贯彻实施：
一、以专业培养目标和实现人才培育的途径，制定严谨的个性化培养方案
为实现各专业培养目标，学校制定了严谨的人才方案和学位考级制度，所有就读的学生必须接受严格系统的职业训练课程。课程涵盖了音乐史论、荷兰民间音乐、作曲技术理论、爵士乐、音乐教育、指挥、电子音乐、录音音响工程等诸多学科。他们学校的学位制度制定得相当严密和完备。每位就读的学生在入学时都可以拿到一份详细介绍研修学位相关教学内容及学生在校学习期间权益的资料。在攻读学位的方式上，他们也分作必修和选修两大教学内容。各学院根据每一位就读的学生入学考核的情况，拟定一个系统的个人教学与学习计划。有专门的导师帮助学生制定这个教学与学习计划，内容即这个学生每个学期修哪些课程，进行哪些方面的训练，会有助于学生尽快进步和成长，学生依靠这些研读课程和系统训练，最后达到成才的目的。ArtEZ音乐学院除根据学生的音乐才能制定个性化的培养方案外，还注重为学生创造提供广阔的舞台和教育实践的平台，每学年必须不少于六台实践，同时
学校还以学分作为奖励，鼓励学生积极参与校外的演出实践。这种制定个人学习计划的人才培养方法真正体现
了因材施教和以人为本的理念。
学生在四年的大学学习期间，要修毕达到本科毕业规定的学分才能拿到学位。学分表示学生在学院接受多少时间的专业训练和课程教育，学生独立学习和练习以及艺术实践的学时。达到了学分与学时总量的学生，才能是一个合格的音乐专业毕业生，才可从事相关的职业和应聘相关
的岗位。
二、突出专业规律与特点的教学模式
（1）各专业的教学内容主要围绕训练学生的各项职业技能。如：管弦系的学生必须接受古典音乐、室内乐、重奏和交响乐队的演奏训练，必须参加学校的交响乐团、铜管乐队、室内乐队和重奏小组演奏训练。钢琴专业则主要是古典音乐的基础演奏技巧和职业技能的发展训练，并开设一些副修专业，如竖琴、管风琴、手风琴，还有一种特别的教堂钟琴演奏。钢琴系的学生还需学习各种伴奏课程，参与各种音乐活动，为教师的教学与学生的艺术实践服务，这些实践性活动都是必修课程，可获得相应的学分，目的是练就学生一专多能的职业本领。声乐专业以古典音乐演唱和演唱技巧训练为基础，开设与职业技能相应的训练课程，培养学生的职业素质。在教学理念上，学院非常注重低年级学生的基础知识和基本功的培养（技巧和音乐表现）。古典声乐专业在一、二年级主要是以建立稳定的歌唱状态、扎实的歌唱基本功训练为主。教材选用欧洲古典小咏叹调和德奥艺术歌曲、欧洲各时期的艺术歌曲，其中艺术歌曲是这一阶段的主要教学内容，一般很少涉及浪漫派后期的歌剧咏叹调。在对低年级学生的教学实践中，教师经常组织学生举办专场的古典声乐和艺术歌曲演唱音乐会。学院教学计划中规定每位教师定期面向全院师生开公开课并与师生一起进行讲评。他们这种注重培养低年级的学生良好的整体歌唱方面的教学理念，采用两条腿走路，避免了将来学生只注重歌唱技巧而忽视了歌唱修养的提高，真正做到技巧与歌唱表现共同协调发展，为进入更
高阶段的学习打下了坚实的基础。
（2）在教学与学习曲目的选择上，以调动学生的学习兴趣和爱好为出发点。教师根据每位学生的实际情况安排一学期或一学年的学习曲目，学生可以自己选择安排想学的曲目，同时还可在教师布置的作曲家作品中，选择风格相同、程度相当的曲目学习，教师会很乐意帮助学生完成这些曲目的学习。如果学生自己选择得不合适，教师会指出这首曲目不适合的原因。这种教学方法目的是激发学生的学习积极性，培养学生的学习自主性，同时也是一种职业能力的培养。在高年级学习阶段实行根据学习各种不同声乐作品的需要，学生可自己选择专业教师学习，不受任何限制。对照我们的教学，大多以灌输、传授占主导，学生在学习上过分依赖老师，在教学环节上忽视培养学生自主学习、主动学习的精神；学生进校后大多数是一个教师教到毕业，一些有学习热情的学生想跟其他的教师学习，还不能让自己的老师知道；有的学生毕了业，一旦离开老师就不会唱了。这些都和我们单向式教学方法和教学理念有直接关系。从ArtEZ音乐学院的声乐人才培养方案中，笔者感到应把学生专业自信心的培养放在很重要的地位，在教学活动中贯穿始终，教师在教学活动中给学生提供一些自主选择，要不怕学生遇到挫折，善于引路，激发和培养学生的学习兴趣，不断总结学生的学习情况，帮助他们建立学习的兴趣，建立起自信心和树立长远的志向。ArtEZ音乐学院声乐教学强调学生自主学习、基本功与音乐表现力并举、合理利用教学资源的教学理念和教学方法，为学生高年级或更高阶段的学习奠定坚实的专业基础。从他们声乐系本科毕业的标准要求上可看出是相当全面的，学生毕业要完成40分钟左右的艺术歌曲、声乐套曲演唱，参加一部歌剧演出或清唱剧的演出以及演唱不同作曲家的6首歌剧咏叹调才能毕业。
（3）在课程的设置方面：他们学校与国内很多学校开设课程有许多是相同的，基本包含乐理、作曲、史论、合唱、歌剧、重唱、钢琴、民族民间音乐等课程。他们在课程设置上着重学生的职业能力和职业素质的提高。就像一个金字塔，一年级是基本功，基础知识的课程必修课，加一些很多符合个性培养的选修课；二年级学生的发展上有了基本思路和学习兴趣，学生除必修课外，有许多自己感兴趣的选修课选择，如你对和声有兴趣，就可选近现代和声、流行乐爵士和声、印象派和声等的课程。这种系列的课程一直开到四年级，学生在完成必修课的同时，一些选修就成为他扩充知识和素质方面最好的支撑，最终成为一专多能的职业音乐工作者。还比如对声乐专业的学生来说，歌剧重唱与歌剧表演课在三、四年级的课程中的地位同专业主课一样重要，在课时安排上相比其它课程要多得多，每个星期都有重唱和歌剧表演课，学生可以自由组合，参加由学校安排专门的教师进行歌剧片断排练，教师根据每个年级学生的情况，选择相适应的剧目进行教学。如果大型纪念性的歌剧排练，则全体声乐系的学生都必须参加，由各专业的教师分别进行指导排练。和他们相比，我们往往只体现在课程设置的表面，没有真正把课程内涵与学生的能力培养融合起来，因此教学质量和成效就大打折扣了。歌剧重唱和歌剧表演课程是检验学生前二年歌唱基础学习情况，学生通过这二门课程的学习，将进一步促进歌唱技能和歌唱表现能力的提高。这些课程不仅有助于个人演唱技能的提高，而且还能培养学生集体主义、团队合作的精神，同时也丰富了学生有关歌剧表演上的知识，对歌剧表演、演出等方面的各个环节，如舞美、灯光、剧务、服装等有了实际
感觉，是很好的实践和锻炼。
三、注重艺术实践和社会实践，在实践中选择自己的定位
学生从三年级开始必须参加社会实践课程的学习，这门课程时间跨度是二年，要求达到400多个学时，学生根据学校安排到中小学校、社区、教堂、业余合唱团、专业文艺团体、业余文艺团体、养老院等去参与各种音乐及辅导活动，学生还可自由组合若干演奏、演唱小组到各地巡演。这种学以致用的社会艺术实践，可以使学生发现自己在学校学习中存在的不足和积累不够的方面，明确今后努力的方向。同时能够认识到自己学成之后如何适应不断变化的社会需要，更好地为社会服务。每一位参加社会实践课程学习的学生都有一位全程指导的教师，负责学生实践方案的制订、教案的修改及专业上的指导。每一位指导教师通过指导学生的艺术实践活动，从中发现学校的教育教学中存在的不足，并向学校提出改进的措施和建议，使学校的教育教学活动能够紧密围绕不断变化的社会需要。学校还经常邀请国际著名艺术家、音乐家来校为学生举办讲座和音乐艺术上的指导。在每学期的艺术实践周里，ArtEZ音乐学院三个不同地方的学生一起共同参与艺术创作和艺术
实践活动，演出自己创作的作品。
阿内姆音乐学院是荷兰较早开设爵士专业的音乐学院，他们学校的爵士专业的教学水平在欧洲达到相当高水平，目前有30多个国家的留学生到他们学校学习爵士乐，包括德国、比利时和日本、韩国的学生。许多专业教师都是从古典转到这一专业的，而且多数都是留学美国回来，多数都是顶尖的爵士乐演奏家，经常到世界各地巡演。荷兰是一个非常开放的国家，各种外来文化都能包容，每年都要举办各种国际性的音乐舞蹈节，他们爵士乐音乐的引进和发展就很能说明这一点。
通过这次荷兰高等音乐教育考察交流，笔者感到在人才培养和教学理念上，有许多值得我们学习与借鉴的方面。首先，教育应是以学生的培养发展与成才为中心。学校在制定人才培养方案上，要树立教育以人为本的理念，学科建设作为一个手段，要求我们在教学内容和教学方法上，制定出适合学生发展、符合学生心理发展规律，体现人性化的要求。
其次，强调艺术教育人性化，体现育人目的。表现在重视培养学生的自主意识，培养学生自主学习和探究学习的精神。如学生选择学习曲目的方式、社会实践课等。重视学生个性发展，协调发展，通过多种形式和方法开发出学生艺术创造的潜能。
第三，注重知识与能力运用的社会实践环节。他们两年的社会艺术实践课程的设置，使学生在毕业前通过社会实践课来实现各种知识和能力的运用和培养。对社会艺术实践课程高度重视，体现了重视学生知识结构的全面发展，实现社会对人才的各种要求，达到厚基础宽口径专业化的程度。
第四，教师严谨的教学规范和高度的敬业精神。笔者在访问交流期间，校方安排了很有意义的考察观摩教师教学和师生演出活动，给我留下了深刻的印象。在ArtEZ音乐学院承担专业教学任务的教师，大多数仍然活跃在当今世界音乐舞台上，他们根据自身丰富多彩的艺术生涯和舞台实践经验，向学生悉心传授成为职业音乐人所必须具备的专业技能和舞台经验。他们非常注重自身知识结构更新，专业上对自己要求非常严格，教学上非常认真，具有很好的职业素养和敬业精神。这些教师在自己专业上有很高的造诣，凡是教专业术科的教师每年必开音乐会，并定期参加世界各地的音乐节和巡回演出。有这样一支高水平、高质量、高度敬业的师资队伍是ArtEZ音乐学院保证教学质量和人才培养质量的关键。
人才培养的一个重要环节和必要途径，就是高等教育要适应不断变化的社会需求。如何探索和构建出一条符合我国国情的音乐艺术教育体系，有效实现人才培养的目
第5篇：小学音乐学期教学计划范文
这方面的问题，在国内2004年有关音乐教育学学科建设的学术研讨和所递交的论文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高师教育专业的课程中，音乐教育学学科没有得到重视，教育类课程“课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%―8%”，②又有文章介绍，日、德、美、英等发达国家一些学校所开设的音乐教育理论课程分别占总课程的20%、25%、33%、25%，并提出“长期以来，音乐教育理论与实践课程比例偏低，是音乐学(师范)专业毕业生教学实践能力偏弱的主要原因”。③
2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(简称《课程方案》)，并在有关通知中要求“进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该《课程方案》不仅提出“必修课程学科化”，确定了课程设置的基本原则和类型，同时要求“各校可以结合实际情况自主开设课程”。这一《课程方案》的下发，可以说是非常及时，它将有力地推进高师音乐教育专业的学科和课程建设。
在这方面，我们从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，通过修订《教学计划》，在音乐教育专业课程上，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(以下简称“三课”)，并对这三门新设课程的教学活动进行全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置
我院在办学的指导思想上，充分关注学生德、智、体、美和音乐能力的全面发展，以表演和创作能力、教学能力、科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。在不同的音乐专业中，这三种能力既可以集于一身，也可以有所侧重。与此相应，对于音乐教育专业的学生，我们是在求得三种音乐能力的共同发展中，对音乐教学以及相关的科研能力给以特别的重视。概括地讲，就是培养能教、能讲、能写，具有较为全面音乐素养的音乐教师。
但是，在以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课，并且只有36课时、2学分。不仅在整个专业课程设置中只占很小的比例，并且由于在专业意识上普遍存在着重技能、轻教育的倾向，导致音乐教育专业的学生很难适应基础教育音乐课堂。因此，为了适应音乐教育的改革与发展，提高音乐教育专业人才的培养质量，就必须通过进行教学改革、加强音乐教育学科与课程建设而达到这一目标。
在这方面，我院自2004年5月起，通过修订《教学计划》和《教学大纲》，改变原来只设有“中学音乐教学法”一门课(36课时、2个学分)的状况，增设音乐教育学“三课”，并从2004年9月正式开课。
在新修订的音乐学(师范)专业《教学计划》中，音乐教育学“三课”都是作为专业必修课而不是选修课来设置。由于这三门课程呈现的是音乐教育学学科三层面的基本框架，因而使课程的学科性和专业性更加鲜明。
“三课”的开课学期和学时数、学分分别为：音乐教育学理论课程为一学期、36学时、2学分；音乐课程与教学论课程为两学期、72学时、4学分；音乐教学法课程为两学期、108学时、8学分。我们这样设置，既体现了对学生音乐教育学理论修养与音乐教学能力综合素质的培养，又强调了对学生音乐教学实践能力的训练和培养。通过这样的教学改革，我院的音乐教育学课程与通识性教育类课程在音乐教育专业的课时总量中已占20%，接近世界上发达国家同类课程设置的比例，明显改变了以往这个专业中教育类课程的课时比重非常微弱的状况。
“三课”的设置，反映了音乐教育学学科理论和实践基本的、互有关联的三个不同层面。这在音乐教育学的学科与课程建设方面，呈现出一个最基本的框架。其中：
音乐教育学理论课程属于音乐教育学的学科基础理论。主要包括体系的和历史的两个方面。
音乐课程与教学论课程属于音乐教育学理论中结合对音乐教育的实践进行研究而产生的、尤其与音乐的课程与教学实践相关的理论。主要包括音乐的教学设计(包括教材编创)和课程理论两个方面。这类理论的学习，不仅包括对各种音乐教学设计、编创的理念和相关课程理论的了解和研究，同时也充分关注音乐教学的实践。
音乐教学法课程属于音乐教育实际教学能力的培养和训练。就音乐教学能力的培养而言，包括音乐的知识和技能仅仅是构成音乐教学能力的基础，只有同时具备音乐教学活动的组织能力、音乐教学案例的编创能力、音乐教学行为的分析和评价能力，才称得上具有完整的音乐教学能力。
“三课”中的每一课，都可以包括多方面的内容。特别是音乐教育学理论和音乐课程与教学论两门课程的教学内容，是相当丰富的。但是，在总学时量仍然有限的情况下，针对音乐教育专业人才培养服务于基础教育课堂教学的主要目的，同时为了突出教学中的“实践”和“训练”，我们的课程设置是有倾向性的。这方面，不同的学校完全可以根据自己的教学思路和实际情况来安排。“三课”所呈现的，实际上是音乐教育学学科理论与学科实践最基本的三层结构，因此，“三课”实际上具有音乐教育学核心课程的意义。
二、音乐教育学“三课”的教学内容设计与教学实践
音乐教育学“三课”的教学设计与课程实施，涉及到教材与讲授内容、师资培养和教学人员安排、教学组织活动与学习方式等方面。由于高师音乐教育学的学科与课程建设原有基础的薄弱，无论是在教材建设还是师资力量等方面，原有的教材和师资素养，都较难很快适应新形势下音乐教育学的学科建设与课程改革。“三课”的实施，必然会面临着一些困难。因此，如何组织教学，将“三课”实施下去，成为我院教学改革的重要课题。
在这方面，我们一方面在教学资源方面广泛学习和利用近些年来在音乐教育改革方面已经形成的、有较高学术价值的科研成果以及教学经验，同时采取边实践、边锻炼、边提高的方式，不断在教学实践中总结经验，教师与学生随着课程的展开而共同成长。我们主要的做法是：
1.先行完成“三课”的教学内容设计，形成校本教材的基本内容
“三课”的教学内容设计，除了已完成《教学计划》和《教学大纲》有关内容的制订，目前并没有现成的教材可用，况且，要形成“三课”的校本教材，还有大量的工作要做。但是，“三课”的教学内容设计，也并非没有基础。事买上，无论是在音乐教育学的学科理论研究成果，还是基础教育音乐新课程改革的实践经验和新教材，这方面可供借鉴、使用的学科研究成果，还是相当多的。
例如，就音乐教育学的学科理论研究成果而言，上海教育出版社出版的《学校艺术教育研究丛书》所包括的有关中外古今各类音乐教育的研究成果、法规史料汇编，就为音乐教育学理论课的讲授提供了很丰富的教学内容，其中包括有中国音乐教育史、中外音乐教育比较、国际上有代表性音乐教育体系等教学内容。该社出版的《音乐教育心理学》也为教学提供了重要的支持。
在音乐课程与教学论的课程教学方面，在新课程改革中研制的《音乐课程标准》和相关的课程标准解读本以及各种相关的通识性新课程教学、研究成果，甚至包括《音乐》新课程教材和《艺术》新课程教材中的许多教学案例设计，都可以作为音乐课程与教学论的授课学习内容来用。《音乐课程与教学论》课的讲授内容与资料范围主要包括对音乐和艺术课程与教学理论研究成果的学习。这门课与音乐教学法课的主要区别是，它是对音乐教学课程和教学理论的研究和学习。虽然这方面的学习也要结合音乐教学的实践，但所举的例子仅仅是说明性的，并非如音乐教学法课程那样主要是对具体的教学方法、过程的实际演习和训练。
在音乐教学法的教学中，大量《音乐》甚至《艺术》新课程教材中以音乐为主的教学案例和评析，以及在基础教育音乐课堂教学改革实践中产生的多种教学案例，都可以用于高师音乐教育专业的课堂教学中。《音乐教学法》课的教学内容，主要是通过对教学案例的实际操作、演练以及观摩，并参与其中分析、评价等，掌握多种类型的音乐、艺术课程的教学方法。结合这些具体的实践，也会反过来对音乐课程和教学的理论有进一步的认识。
随着教师驾驭“三课”能力的提高以及知识的积累、科研能力的提高，我们准备通过一、两轮的教学，最后形成“三课”的校本教材。
2.“三课”的主要教学方式与具体实施
在“三课”的实施中，音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课的讲授与教学方式是不同的。我们在实践中采取的教学方式主要有以下四种：
①系统知识的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论的课程学习。要求教师在备课和讲授时，注意概念的解释和对问题的思考。学生能够结合已有的学习经验，在此基础上进行理论学习，对讲授内容有基本的理解。同时注意知识的系统性，并展开一定的讨论。
②某一项专题研究成果的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论、音乐课程与教学论这两门课程的学习。通过对一个专题研究成果的了解，展开课堂讨论，形成一定的认识。
③对教学案例的分析与评价。主要用于音乐课程与教学论课程的学习。其教学特点是，虽然不直接进行课堂教学的实际演练，但结合学生已有的经验，对这类课程的设计及其优点或不足进行分析、评价，甚至对其进行改进，提出有自己想法的、新的设计方案。学生也可以将学习扩大到教学观摩以及相关的教学评价活动等方面。
④对教学案例的实际操作和演练。主要用于音乐教学法课程的学习。在教学中，组织学生对某一教学案例进行实际的操作和演练。可以分组、分地进行(甚至可以利用课外时间，对上课的资料、材料作一定的准备)。然后让学生在一起分析、讨论、评价。也可以将学习活动扩展到中小学音乐课堂。
我们在“三课”的教学实践中，更为重视对学生编创与说课、做课与评课能力的培养和训练。通过学习，学生可以基本掌握从某一教学案例甚至某一教学单元的设计和相应的教材编创，直到教学内容的演练和实际呈现、教学评价这一过程的各种能力。
学生通过这些内容的学习和训练，可以初步了解并实践从教材的研制、编写到编课、做课的各种工作，从而也使学生在一定程度上了解教师、教研员、教材编写者乃至教育改革者所做的各种工作，从而形成初步的、系统的音乐教学和教材、教学案例的编创和研制能力。
为此，在音乐教学法课程的学习中，我们结合教学案例的学习和实施，专门分设了讲解课、创编与说课、做课与评课这三个方面的教学内容来开展教学。
在讲解课中，每位任课教师可以分别选择《音乐》新课程教材中的教学案例来讲解(还可插入一些《艺术》新课程的教学内容)。对各套教材的讲解要求有系统性，重在分析，把握整体。讲解中要结合并贯穿新课程标准的理念、体现新课程改革的思路。在讲解中，还可以进行课堂讨论。
编创课是以分组的方式，组织学生进行教学案例或教学单元的创编。教学活动是以学生为主，教师进行指导。通过编创课，学生能够初步掌握基本的教学案例或教学单元的编创模式和设计方法。
在编创教学案例或教学单元的过程中，学生分组讨论教学案例或单元教学的基本思路和立意，利用各类工具书、专业书等查阅和搜集各种文字、音像资料，增长和巩固这方面的知识。在编创的基础上，学生分组讲解自己的设计方案，以及如何上课。对这些设计，教师可以进行指导，其他组的学生可以提出建议。
在完成编创课和说课之后，学生进行做课和评课的教学活动。各小组以班上其他同学为教学对象，以自己编创的教学案例，进行教学演练。可以自己做课件、展示图像资料，以及准备相关材料。每个组花一至两节课的时间进行做课以及评课。若是两个以上的教学案例设计，可以花两节课以上的时间来做，视需要而定。各小组在做课后，都要让其他各组的同学对其进行评价。主要从正面给予肯定，也可以提出教学建议或指出某些不足。
三、“三课”的成效
我院音乐教育学“三课”的实施，目前已初获成效。这些成效集中体现在学生学习能力、科研成果、教师教学能力的提高等方面，并在其他方面同时促进学生的学习以及良好教风、学风的建设等方面。
1.促进学生学习能力的提高
在我院，“三课”的实施已成为音乐专业整体教学工作中的一个亮点，并且无形中还带动了其他专业学习的提高。老师们反映，上“三课”的师范班凝聚力增强了，其他班原来只重视音乐表演技能的同学也到院里来要求给他们开设“三课”；作曲课教师说，这个班的音乐创作能力是最强的，他们还专门开了原创作品音乐会；学院领导也说，这个学期，从学生的眼光中，从学生的招呼中，看到了学风的变化，看到了自信。
2.促进教师科研水准的提高
围绕“三课”的教改实践，我院组织了由六位教师组成的音乐教育学“三课”教学小组(又在此基础上建立了教研室)组织和承担教学工作，同时开展和加强教研活动，不断总结教学经验，提高师资的教学能力。最近我们又成立了艺术教育研究所，参加“三课”教学的师资不仅有音乐师资，还有美术的师资。有两位教授不计报酬，完全利用自己的课余时间，对这三门新设课程的教学活动进行了全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
这项教学改革的实践，既促进了教学，也促进了教育科研。我们在实施“三课”后不久，便连续成功申报了以高校艺术教育课程与教学改革实践为研究内容的浙江省哲学社会科学重点课题以及其他科研课题。任课教师的科研水准及其成果也明显增加。我们的教师还承担了与新课程改革直接相关的部编艺术教材的撰写。
3.促进教师教学能力的提高
在“三课”开始实施的时候，我们就提出“教师与学生共同成长”。后来的事实也确实证明了这一点。“三课”的课程学习和实践具有开拓性和创新性，对每一门任课教师都是一次新的锻炼。在音乐教育学“三课”实施的初始阶段，为了使每一位教师能对其学科体系、课程结构有一个整体的了解，在学科理论与教学实践中都得到锻炼，因此，在第一轮的教学中，我们要求每一位教师在“三课”中，都要在其中一门课担任一定课时的教学任务。现在，进入第二轮教学后，任课教师已经根据自己的知识结构和教学特长，形成个人的教学方向。
随着课程的发展，课程教学也越来越有序、深入。教师在教学中，随时发现问题、解决问题。通过教师和学生的努力，“三课”也在教学实践中不断成熟起来，甚至在某种程度上达到了师资培训的效果。在“三课”中运用的一些有成效的教学方法，甚至被有的教师转用到其他音乐课程的教学中去。
在实施音乐教育学“三课”的同时，学院比过去更加强调了音乐技能的学习。我院音乐技能的基础课程，到三、四年级的限制性选修课，已做到一对一上课。乐理与视唱练耳、声乐、钢琴一系列教学音乐会，也随之举办。本科毕业论文的写作，从学术规范的建立到质量的提高，在校内有目共睹。“三大音乐能力”的发展，得到了体现。因此，“三课”是在音乐专业学生专业能力全面发展的背景下实施并显示其成效的。
①指2004年4月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”。
②见会议《论文集》第16页。
③见会议《论文集》第161页。
第6篇：小学音乐学期教学计划范文
[关键词]音乐教育专业 学生培养 新模式
[作者简介]张向荣(1975-)，女，河北滑县人，黄河科技学院音乐学院，讲师，研究方向为音乐教育。(河南 郑州 450015)
[中图分类号]G642.0 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2012)08-0120-01
随着我国经济的繁荣发展，文艺生活的不断丰富，对音乐工作者的需求不断增加，高校对艺术生大规模扩招。很多院校都增设了音乐专业，目前各高校对音乐生的招生和培养基本上有两大方向：音乐教育和音乐表演。在对音乐教育专业学生的培养方法上大同小异，教学大纲、教学计划、教材的编纂和教学法基本上是延续以往的传统教育教学模式，对音乐教育专业学生的培养缺乏针对性、目的性、实用性，对毕业生的就业观念缺少必要的引导。作为从事音乐教学多年的音乐教育工作者，笔者结合社会现状，通过认真的思考，从实际出发，对普通高校音乐教育学生的培养提出一些个人的观点和看法。
一、明确培养目标
音乐教育，顾名思义就是培养音乐教育工作者。根据目前社会需求状况，主要是培养中小学音乐教师，使其能够从事中小学生的音乐素质培养及艺术审美教育工作。在专业知识和文化素质的全面性上，对音乐教育专业的要求应高于音乐表演专业。依据定位，我们应明确培养目标，让学生明确学习目的，树立正确的职业价值观，充分认识音乐教师职业的重要意义，在培养方案和教材选用上要有别于其他院校，教学大纲和计划有必要修订，教学法应进行探究，学校音乐教学的各个环节都要落实，这就要求我们音乐教育者必须有创见、有立意。树立正确、先进的教育理念非常关键，能起到引领和落实的作用。在整个大学教育期间要明确目标，培养适应中小学教学工作的一专多能的复合型创新人才，创新目前高校对音乐教育专业学生的培养模式。
二、创新教育模式
1.教材的改革与创新。在音乐教育专业学生培养方面，目前各院校大多选用的是传统的教学模式教材，这些教材对学生走向社会与中小学教材方面的连接不是太好，我们应根据社会的需求，结合目前中小学音乐教材，新编一些适合音乐教育专业学生使用的新教材，如在新编声乐教材里可以根据中小学的音乐教材选录一些典型的中国民歌、世界各地的民歌、中外歌剧名段，在教学中教师结合教材的内容给学生布置歌曲，使学生在大学期间就做好教学的准备。再如，对视唱练耳课，我们也可以根据青少年的特点，新编一些适合中小学教学需要的教材，在教材的编写中注意教材的实用性，视唱的节奏要简单明快，旋律要流畅优美。合唱教材方面的编制也应多采用适合青少年演唱的合唱曲目，改变多年来一直使用的老教材。
2.注重课程的设置。可以在目前开设课程的基础上，增设一些“合唱写作、配器、钢琴调律、中小学音乐教法、集体舞编导、钢琴即兴伴奏、合唱的训练与指挥”等适应中小学音乐教学工作内容的实用性课程。另外，随着音乐教育事业的发展，音乐教育理论与教学方法日益受到重视。音乐教育实践要有正确的理论指导，亦需要有良好的方法去实施。音乐教育专业学生对音乐教育学的学习，目的在于掌握正确的音乐教育观念和理论，并运用到实际的教学当中。这样大学生毕业后就能很快地适应社会的需要，胜任中小学的教学工作，有效避免上大学所学知识在以后的教学中用不上，面对工作无所适从，重新学教材的困难。近几年来，随着社会经济的发展，幼儿学前音乐教育越来越受重视，音乐专业院校可以依据自身的教育教学资源的优势，开设幼儿教育专业和小学教育专业，在这方面南京晓庄学院已经做了很好的尝试，他们的幼教和小教开展得很有特色，是其他音乐院校学习借鉴的榜样。
3.在专业课的授课方式上进行改革。目前，音乐学院专业课的授课方式是一对一的形式。对音乐教育专业的学生也多是采用一对一的教学方法，但这已经不符合当前音乐教育的形势，应该改革。应对学生进行分层次、分类别教育，在大学一年级对学生进行分类筛选，根据实际情况，采取小课与大课相结合的方式，因材施教，如在声乐课的授课上可以选用一对一、小组课和大课相结合等多种形式。在一对一的课堂上注重学生的基本功训练和发声技巧的练习，在大课上做一些理论知识的讲授，如对一些发声的科学方法、发声原理、气息的运用等理论知识进行讲授，将歌唱中容易出现的问题以及其基本的解决方法教授给学生等。通过这种授课方式，学生既能做基本的演唱演奏，又增强了学生解决实际问题的能力，有利于把学生培养成为一专多能的复合型应用人才。另外，教师的上课手段也应多样化，不断改进教学方式，充分利用现代高科技数字化教学手段，改变目前教学手段单一落后的局面。
4.注重学生知识结构及综合能力的培养。音乐教育学生的知识结构显然与音乐表演专业有所不同，这并不是说音乐教育专业可以不重视技能技巧的训练。作为一名未来的教师，要面对不同层次、不同类型的各种学生，因此，音乐教育专业的学生更要学好技能技巧，同时必须更广泛地学习一切有利于将来走上讲台的文化知识。除了有扎实的钢琴、声乐专业基本功外，还要会一种其他的乐器，具备合唱的训练、指挥、舞蹈编导等能力。这几点在目前的音乐教育专业的教学中还比较薄弱，应引起我们的高度重视并加强培养力度。在音乐理论方面，教育专业的学生除了要学好乐理、和声、作曲理论外，还应学量的音乐文化知识，了解世界各民族的文化知识，尽可能熟知各民族的音乐文化知识，以便成为民族音乐文化的传承者和优秀的音乐教育工作者。作为未来的教育工作者，只有广博的音乐知识是不够的，更应该有讲授和传播知识的能力，所以在大学期间加强学生的实践能力显得尤为重要。
5.加强学生实践能力的培养，大学不单单是教授给学生多少知识，更重要的是培养学生的各种能力，如走向社会的适应能力、实践能力、解决问题的能力等。这就要求我们在传统的授课方式上进行改革，让学生走出课堂、走向社会，而不单单是在教室里或琴房里给学生满堂灌。在教学的过程中应该让学生积极参与进行课堂体验。如在学生大三的时候，每星期抽出一定的时间让学生上讲台，自己做教师，进行某个课题的讲解。这样的教学模式，能突出学生的自主性，极大地激发了学生的学习积极性和创造力。这样的活动既发挥了学生的主观能动性，又培养了学生的语言组织能力、知识综合运用能力、处理信息的综合性能力，使学生得到了全面锻炼。另外，要让学生多参加社会实践，如参加合唱团，在排练与演出当中让学生理论与实践相结合，得到锻炼。专业教师也可以每周组织学生进行小组汇报，各教研室可以每月组织一次学生进行专业总结汇报，院系每学期组织各种不同的比赛，校团委也可以给学生组建周末大舞台，让学生展示自己的风采。这样既丰富了学生的业余文化生活，又使学生的专业技能得到锻炼和提高，通过各种不同的活动来增强学生的实践能力，为学生走向工作岗位打下坚实的基础。
三、做好学生的就业指导工作
在河南省的音乐教育专业中，生源基本来自本省各地市县区，也有少数其他省份的学生。近几年来，学生就业盲目性日渐突出，很多学生不能很好地给自己定位。根据调查，全省各县区和农村偏远地区音乐教师很缺乏，有的学校只有一位音乐教师，甚至很多农村中小学还没有音乐教师，这就需要我们充分做好学生就业思想指导工作。积极引导学生树立正确的就业观念，积极投身到边远地区的音乐教育事业当中。
高校音乐教育专业学生培养新模式是摆在我们面前的一个新课题，教育模式的创新是一个庞大的、复杂的、长期的工程，需要方方面面的改革与创新，需要社会各界的大力支持和音乐教育工作者的共同努力来实现。由于本人的学识有限，本文只是个人对高校音乐教育专业培养新模式的一些看法和思考，有不妥之处望各位专家学者指正。
[参考文献]
[1]尹红.音乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.
第7篇：小学音乐学期教学计划范文
在管理学中，计划具有两重含义，其一是计划工作，是指根据对组织外部环境与内部条件的分析，提出在未来一定时期内要达到的组织目标以及实现目标的方案途径。其二是计划形式，是指用文字和指标等形式所表述的组织以及组织内不同部门和不同成员，在未来一定时期内关于行动方向、内容和方式安排的管理事件。小编为大家准备了中职音乐教学工作计划范文，仅供大家查阅。
中职音乐教学工作计划范文一
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的.传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三、钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1.以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2.以（音乐）文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3.以（音乐）学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4.加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
中职音乐教学工作计划范文二
一、教学要求
1、在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。
2、以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。
3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。
4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。
二、本册教材的教学目标
1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应；b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；b能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、体裁与形式：a聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱；b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。
三、任务目标
（一）唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
（二）发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（三）欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的`感知
1、认知目标：a认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱...
2、欣赏：雷鸣电闪波尔卡综合训练：西洋乐器介绍（四）2十五复习1—8课歌曲复习1—8课综合训练2十六音乐考核。
中职音乐教学工作计划范文三
本学期我担任职一二年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、指导思想
认真贯彻党的教育方针和政策，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。
二、学生情况分析
学生来自不同的小学所以学生的乐理知识存在一定的差距，更不用说对音乐内容的理解；还有少数学生对音乐课根本就没有兴趣，不愿参加音乐活动；更有甚者连一首完整的歌曲都不能唱出来，不要说其它的音乐知识了。因此，想在短期内将学生的素质提高，那是有一定的困难的。
三、教材分析
教材是人民教育出版社出版教材，内容非常丰富，生动活泼、图文并茂。教材分为以下七个单元：中学时代、祖国颂歌、金色的秋天、神州大地、环球之旅、旋转舞台、多彩贵州之苗族。涉及到声乐、乐理、器乐演奏、乐曲欣赏等内容。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音
乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
五、具体措施
1、备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。
2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
第8篇：小学音乐学期教学计划范文
为什么这个被绝对认可的方针政策，在实践中却依然未能落到实处呢?我们应如何及时解决、纠正这一令人十分担忧的现状呢?笔者认为，应从如下几个方面做突破口。以教学大纲为开展教学之依据高师教学大纲以突出师范性、深化基础教育和普及教育为信念，以培养合格的中小学师资为己任。高师声乐教学大纲是声乐教学的指明灯，是授课教师应遵循的根本依据，是达到教学效果和实现教学目标的保证。教学大纲包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式和教材的使用等。这些由各院校教务部门与院系教学领导制订的、具有极其重要作用的指导性文字却仅成为办公室里的文件，年年制订、修改，检查，但就是没有落实到位。让每一个人心知肚明，知道你的课上些啥内容?该如何上?培养学生具有什么样的能力?如何与基础教育接轨?声乐课本来就有太多的“特殊性”，每个教师一个琴房，有一人、二人、三人等小组课和集体课，进度不好统一、教法难以一致。但若是连本院系的教学大纲也不甚知晓的话，那自然是各自为政，按自己所好去教学。有鉴于此，笔者认为高师声乐教学院系教学大纲应及时落实到位，定期举行教研室小讨论，促进教师间交换意见，纠正不足，对每学期教学任务、教材使用、曲目范围、教学思路及方法给以较为准确的定位。唯有如此，才能使高师声乐教学符合其培养目标;也只有如此，才能培养出合格的基础教育师资队伍。
健全唱歌思维观念长期以来，西方音乐体系在音乐学院(系)的教学中被定为一尊，而我国的民族音乐教学体系却一再后退，甚至被淹没。在声乐教学上，各音乐学院(系)被规范化了的教学内容，在歌唱方法、技巧及色彩等方面皆是以“美声唱法”为典范。“美声唱法”具有诸多优势和先进之处，我们不可否认。但是，西方的声乐艺术所建立起来的声音观念是在西方文化背景下产生的，我们不能全盘照搬，这好比不能拿西餐和汉堡代替我们的中餐和米面一样。像一些人很固执地认为“美声唱法”才是“最科学”的、是“阳春白雪”，以为演唱外国歌曲、学习“美声”唱法、用西方概念思维做理论依据评头论足、说是言非才是一种时尚的理论话语，才能与时俱进、跟上潮流，其本质乃是一种民族虚无主义。海外著名史学家余英时教授曾直率地说:“今天的文化危机特别表现在知识分子的浮躁心理上，仰慕西方而不知西方文化的底蕴，憎恨传统文化又不知传统文化为何物”［3］。一些人武断否认或歪曲中华文化传统，盲目崇尚和认同西方文化，是应该引起我们警惕的，这不仅必要而且非常及时。金铁霖说过:“科学性是所有声乐艺术所存在的共性。中国传统唱法中有科学性。科学性不是像某些人误解的那样仅是美声训练，所以，不要认为“科学”就是美声唱法［4］。我们也应该不会遗忘和漠然在中华传统歌唱史上的韩娥、秦青、许合子、念奴等，没有高超的演唱技法他(她)们能发出“余音绕梁”、“响遏行云”、“响传九陌”的效果吗?中国传统歌唱理论无论是戏曲的生、旦、净、丑，还是曲艺说唱，还是浩瀚的民歌海洋里，不都蕴含着声乐的精髓吗?中国民族声乐是与中华民族传统音乐文化有着一脉相承的渊源关系，是建立在中华传统审美基础上的艺术形态。在高师声乐教学实践中，声乐教师应健全歌唱思维观念，应主动寻找和争取自己的立足点和发言权，而不是盲目寻找所谓可以依附的把手。如何继承传统声乐艺术，发展民族声乐，是高师声乐教学必须反思的文化母题，是每一位致力于声乐教育者的重任。对于声乐教师与学生而言，深刻理解和领会其深层人文内涵，必然有利于完善和发展我们的民族声乐艺术。
专业音乐院校培养“高、精、尖”的重任我们必须认同，高师增高的门槛我们也必须认同，但拥有高学历、出身于专业音乐学院的新一代高师声乐人才，应注重在具备扎实的“美歌”基本功的同时突出本民族特色，积极参与到中国民族声乐专业教育的探索之路。民族声乐专业教育自20世纪40－50年代开始至90年代中期历经两次“土洋”唱法争论，客观上促进了中国民族声乐理性认识的深化。植根于中华本土文明之上、吸纳、融合西方先进的声乐方法和理论已走过了大半个世纪，老一代从国外学成归来的歌唱家，像20世纪30年代的周淑安、40年代的喻宜萱、50年代的周小燕和周权皆是我国较早接触和传播美声唱法的先驱。但他们都极力推崇、吸收传统声乐的精华，始终不忘演唱中国歌曲，主张和推进西洋唱法与中国民族声乐相结合，并致力于中国民族声乐艺术的发展，以创立中国自己的声乐学派。在这里仅用人民音乐家李凌评喻宜萱语:“喻先生四五十年如一日，总是埋头在自己的视野中，实践、探索、实践、探索，努力借鉴外国的声乐艺术经验，以创造有中国特色的声乐艺术，向世界进军……也逐步一点一滴地整理成一套比较有系统的完整的教学教材和方法，取得了巨大成果。”［6］中国民族声乐教育是项大工程，经过几代教育工作者筚路蓝缕的耕耘，已取得了巨大的成就，但民族声乐的发展和完善是靠声乐教育者集体的力量，高师声乐教师占据很大比例，其教学思维和方法将影响到一代又一代的传承人。因此，我们中的每一位应握好手中的接力棒，看准方向，勇敢前进，为民族声乐的发展添砖加瓦。
作者：王群英 单位：韶关音乐学院
第9篇：小学音乐学期教学计划范文
关键词：学前教育专业；职业技能；教学刺激
我国目前各高职（专）院校的学前教育专业所培养的学生，主要是承担当前我国教育战略所提出的关于向前延伸九年义务教育、普及三年学前教育教学任务的专业性师资。而对于学前儿童的早期教育，是开发孩子智力潜能、启蒙其心智和激发拓展其思维的重要阶段，同时也是培养他们具有创新精神和创新能力，并可持续健康发展的人生关键期。这就要求学前教育专业所培养的教师们，是要以广博的文化知识为基础，以过硬的艺术技能（弹琴、唱歌、舞蹈、绘画、视唱、手工等）为职业拿手，并在教学中以游戏教学、兴趣教学和艺术培养等多种教学手段为施教模式来进行学前儿童的综合智能开发训练。但是，目前各高职（专）院校在对高中起点、三年制学前教育专业学生所设置的视唱练耳技能课的教学上，普遍存在着一些问题：其一，学前教育专业的学生绝大多数没有识谱的基本能力和音乐理论知识的基础水平，因为他们并非是在高中阶段学习音乐专业的学生，绝大部分是文化生考进大学本专业的。其所具备的可能只是在小学和初中阶段的音乐课堂上所遗留的一点点音乐知识；其二，当前高职（专）院校在对学前教育专业视唱练耳教学课程的课时设置不够科学合理，多数高职（专）院校在对三年制学前教育专业的学生的视唱练耳课程的设置时间是一学年时间，且每周2课时并和音乐理论课平分秋色。这也就难怪现在许多学前教育专业的毕业生根本不敢拿起乐谱视唱，甚至都有点“谈谱色变”的感觉。因此，重新审视并注重目前各高职（专）院校三年制学前教育专业学生的视唱练耳技能课的学习状况，并施以恰当的、科学的教学手段是提高当前高职（专）学前教育专业学生对于识谱视唱技能的掌握、培养合格学前专业教师的必要的条件。
一、重新修订目前的对于三年制高中起点学前教育专业学生的视唱练耳课的教学计划
“视唱，不仅是把乐谱一般地读出来或哼唱出来，而且要求音高、节奏和节拍准确无误，能按乐谱上有关速度、力度、表情等音乐术语和记录的提示，有旋律感地进行视唱。”①而要到达到这样一种状态要求，对于当前各高职（专）院校对学前教育专业在视唱练耳课程所设置的仅有的两个学期的时间内并且是一周两个课时其中还要拿出一节课给音乐理论课，实际上就是一周一节视唱课的课时量的教学计划――一学年内若按40来周计算（这也就是最大时间了，因为每学期了的各种假期、考试，或者各种客观原因而造成的停课等），这才是仅仅能唱40个课时。这种教学安排，对于当前各高职（专）院校没有多少音乐基础知识的学前教育专业的学生来说，要想练就成视谱即唱的真本领，是无论如何不容易做到的。因为在这门课里，对于节奏型的认知和掌握、对于乐谱在大脑中条件反射的建立，以及对于音高和音准的把握都不是一个一蹴而就的过程。根据巴普洛夫的条件反射原理我们可知：每一项条件反射的建立，都是在连续不断地刺激条件下产生并形成的。因此，在对目前各高职（专）院校的学前教育专业的视唱练耳课程的教学安排上，必须做出相应的切合当前学生的实际调整情况。若仍以当前的一学年设计课时的话，那就要相应地增加视唱练耳课的教学周课时数，以便学生能够在间隔时间很短的学习状况下，形成连续的对于同一知识的认知过程；如果仍然沿用当前的教学周课时安排，那就要相应地延长教学学期时间，可以将视唱课程的教学计划安排到专科段的整个教学过程当中。只有这样设计视唱练耳课的教学，最终才能够保证学前教育专业的学生在毕业后能够将该科的教学技能驾轻就熟，从而在教学过程中能够得心应手。
二、充分调动视唱练耳课堂上的多种教学手段强化教学刺激
五线谱记谱法，由于它的相对科学性而为当前世界各国所共用，并成为我国学生在音乐学习中的主要记谱方式。但是由于其具有五条线和四个间的九个基础音位，以及由于上下加线而形成的增加音位，再加上各类音符的不同标记形式和各类谱号的所重新规定的各线及间的新音位等复杂情况，经常使得学生有些望而生畏。相比起对简谱记谱法的学习来说，五线谱的学习是一定要学生们拿出更多的时间来，不间断地在大脑中进行同一信息的反复强化记忆的。因此，在教学中教师要不断地变化教学手段，在学生大脑中形成对于五线谱记谱法的连续反射刺激，才能够使得学生们牢固地认识并掌握住它。在我国，由于简谱记谱法的历史性原因，和其记谱方式的简单可操作性，所以教学中教师可以先从简谱记谱法开始（尽管简谱记谱法是一中逐渐被淘汰的记谱方式），让学生们凭借着对其的耳濡目染和储存在大脑中的粗略记忆，首先掌握好这种记谱方法，以便于学生容易进入学习状态。当学生们对于这种记谱法达到很熟悉的程度并能够进行简单视唱的时候，再引进五线谱同时教学。在讲课中，教师可以借鉴通过两种记谱法的对比教学来让学生们在两种乐谱之间进行相互的翻译转化练习，以达到巩固两种记谱法的目的。这个过程要相对长些，因为五线谱的谱表种类多，再就是每一种谱表还有5条上加线和5条下加线。因此对于每一类谱表的认识并要达到很熟悉的程度，没有一定的连续强化的持续训练是做不到的。就如同小学生写生字一般，要让学生们真正地耐下性子，一段一段的进行乐谱的翻译，并在翻译过程中，要不断地在一种谱表里进行音组的移位训练，以便于学生牢牢记住每一种谱表的上下加线的各个音位的音名。同时要结合视唱的训练，可以在每次课的视唱中先安排简谱的视唱曲目，随后跟进线谱的视唱曲目。内容安排可由易渐难，并且两种记谱方式的乐谱视唱要同时训练，并要在视唱中逐渐引进各种谱表的视唱训练，以至于最后达到一节课里学生能够视唱各种谱表，从而通过相互的对比和影响来达到加深巩固对各种谱表的记忆的目的。在训练学生音高音准和节奏的同时，还要加大学生对于五线谱的认读速度的练习。在训练的强度上，要采用适时的调节方式，通过不断地加速，训练学生们对于各类谱表的反映的敏感程度。为了更好地巩固学生们的记忆，还要和键盘的实际教学紧密结合起来，这样就形成了一个写、读、认、唱、弹的持续的强化训练刺激模式。通过这种多方式、多渠道的相互影响和借鉴，学生们就能够轻松地在视唱课的天空里自由飞翔。
综上所述，只有对目前的各高职（专）院校学前教育专业的视唱练耳课的教学进行改革，才能够使得该专业的学生对视唱课的学习学有所获、学有所成，并在将来的教学中学以致用，也能够把学生培养成合格的准学前教师。
注释：
①王克，杜光主编.中等学校音乐教学法[M].人民音乐出版社，2000年9月北京第19次印刷，第50页.
