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雷电活动就是指大气中的放电自然现象，雷电是伴有闪电和雷鸣的一种雄伟壮观而又有点令人生畏的放电现象，产生雷电的条件是雷雨云中有积累并形成极性。
当多形成在积雨云中，积雨云随着温度和气流的变化会不停地运动，运动中摩擦生电，就形成了带电荷的云层，某些云层带有正电荷，另一些云层带有负电荷。
随着不同电荷云层的电荷积累，雷云层的电压逐渐升高，当带有不同电荷的雷云与大地凸出物相互接近到一定程度时，将发生激烈的放电，同时出现强烈的闪光。
（来源：文章屋网 ）
半路上，弟弟总是唠唠叨叨的。一会儿说：“姐姐，你看，那里一群蚂蚁再搬一只死蚂蚱”。一会儿又细声细气地说“姐姐，那只猫好可爱呀，好想把它抱回家，摸摸它，和它睡觉啊。”……他就一直这样讲着，似乎在寻找着各种话题，大约讲了10多分钟。我忍无可忍，冲着他大喊大叫：“你烦不烦！你不说话没人当你是哑巴！我语文考得不好，挨妈妈骂了，你又不是不知道，幸灾乐祸！”弟弟看见我火了，陪着笑脸，小心翼翼地说：“姐姐，你不是说‘笑一笑，十年少’，‘愁眉苦脸会短寿’？……还没等弟弟说完，我立刻打断了他的话：“用不着你来教训我！……”我把一肚子的火全发泄在了弟弟身上，心里爽快了很多。而弟弟被我骂得一声不吭，也不敢走在我前面，像个仆人似地跟在我后面。我感觉自己有些过意不去，就回头朝他一笑，他一下子又来了精神，好像之前什么事都没发生。还说：“姐姐，你不要气馁，你在我心中是最最聪明的姐姐。刚才在路上我看你不开心，故意多说话，想逗乐，但我不知道说什么，反而惹你更生气。这次你虽然考砸了，但我相信下次你会考好的。”我鼻子一酸，两行“珍珠”挂了下来。之前妈妈狠狠地批评我，我都没哭，现在弟弟的几句话把我感动哭了。我流的不是泪，是感动！
没想到平时啰啰嗦嗦的小弟弟会那么关心人。我感受到了在沮丧的时候，几句鼓励的话所带来的力量。
才三年级的弟弟长得很瘦小，但一下子我觉得他高大起来。
台下2000多个座位爆满，台上飘起点点“雪花”，“北风那个吹，雪花那个飘……”，轻柔、凄美的歌声在剧场回荡，面对东家杨白劳的逼债，身着红袄青裤的喜儿，踮着脚尖旋转、跳跃、劈叉，舞姿时而舒缓缠绵，时而热烈奔放，把内心的情绪淋漓尽致地展现在观众面前……
令人意想不到的是，这个踮起足尖跳芭蕾的人既不是专业演员，更不是妙龄女子，而是一位58岁的大男人――重庆市某公司身家过亿的董事长李秋成，而剧中杨白劳是他20岁的女儿反串的!
更令人始料不及的是，当初李秋成决定重拾芭蕾梦想时，女儿不仅坚决反对，还和他打起了冷战，李秋成的妻子两头受气，差点走上绝路――
偶然客串，唤醒蛰伏已久芭蕾梦
1950年2月8日，李秋成出生于重庆一个知识分子家庭，14岁入伍战旗文工团，成为一名舞蹈演员。
李秋成很羡慕那些女演员，她们肢体语言丰富，姿势优美，能更传神地表达舞蹈的境界。私下里，李秋成总爱偷偷模仿和练习那些女演员的动作，梦想着上台演女角。
机会很快来了。1965年5月，李秋成随文工团到驻扎在达县地区的384团慰问演出。可就在演出开始前，演《太阳出来喜洋洋》的女主角临时生病不能上场，情急之中，团长让李秋成救场。在欢快、悦耳的乐曲中，一个扎着两只羊角辫、穿着碎花小棉袄的俊俏“小姑娘”骑在牛背上出场了。“小姑娘”。载歌载舞，把放牛小姑娘的天真、活泼和对劳动的热爱出神入化地表现了出来。这个节目受到部队官兵的热烈欢迎，但没有人知道“小姑娘”竟是小男孩。
成功反串后，李秋成痴迷上了芭蕾舞，但李秋成却很少找到演出机会，直到22年后退伍。
2006年4月24日，李秋成和一个生意上的朋友到重庆巴南地区的金鹰山庄游玩，晚上山庄举办文艺表演，当客户得知李秋成曾当过22年的文艺兵后，就极力撺掇他上台露一手，李秋成一时技痒，便跳上台踮起脚尖反串了芭蕾舞《白毛女》中的喜儿，台下观众使劲地鼓掌叫好，“再来一个”的呼喊声不绝于耳。
李秋成内心蛰伏已久的芭蕾梦此时被唤醒了。走下台来，他兴奋不已，那种激动与喜悦是他当了十几年商人从未体验过的。
应山庄文艺演出团李泽慧团长之邀，李秋成加盟了金鹰山庄演出团。
2006年5月1日，李秋成第一次参加金鹰山庄演出团的演出，他表演独舞《白毛女》中的“北风吹”。当扎着一条大辫子，身穿红袄绿裤的喜儿一出场便赢得满堂彩。当晚，他一个人接受的献花就达70多束。
2006年5月9日，在重庆市知青文艺展的预演中，李秋成获得了空前成功，替金鹰山庄赢得了荣誉。团长李泽慧激动地说：“李老师，以您的功底，7月26日的正式演出，一定可以抱个金奖回来!”
李秋成毅然决定：重拾芭蕾梦!
女儿反目，圆梦怎一个“难”字了得
重拾芭蕾，谈何容易。从1986年到2006年，李秋成的芭蕾舞已整整荒废了20年，体重也激增到79公斤，他必须在短短一个多月的时间内完成恢复性训练。同时，李秋成面临的难题还有家人的态度，妻子没什么意见，但女儿反对的态度却出乎意料地坚决。
李秋成的女儿李卓家就读于四川外国语学院，担任系学生会主席，一直是李秋成的骄傲，父女感情也很好。可当卓家得知爸爸要反串女角时，一向柔顺、乖巧的她暴怒地跳了起来，说话也口不择言：“你一个有钱有势的大男人，翘着兰花指，弄俩假胸脯，扭着屁股，算什么样子?这样反串与人妖有什么两样，你不要面子我还要面子呢!”
女儿把他心中的高雅艺术和人妖相提并论，一下子激怒了李秋成，他狠狠打了女儿一记耳光。这一巴掌下去，打伤了20年的父女情。
李秋成一气之下住进了公司，把会议室改造成了练功房。妻子唐毅不放心丈夫，就家里厂里地两头奔波，而较劲儿的父女俩又都把气撒到她身上，唐毅左右为难，一股深深的无助涌上心头，她觉得这样活着太难太难了。于是，她到药店买来一瓶安眠药，想用自己的死来换回父女俩的重归于好。
晚上，唐毅拿出纸和笔，流着泪写下一封遗书。然后，她拧开那瓶安眠药，倒了一把攥在手里，但她最终没有吞下去，她还是舍不得离开丈夫和女儿。她想自己连死的勇气都有，为啥不再做最后的努力呢?
第二天一大早，唐毅来到练功房泪眼婆娑地对李秋成说：“我这人嘴笨，你俩我谁都劝不动。可我是希望你和孩子都快乐啊!如果……我哪天不在了，最放心不下的就是你和闺女……今天你跟我回趟家，咱俩好久没在一起吃饭了!”
那天晚上，唐毅给丈夫做了一顿丰盛的饭菜，这也是夫妻俩20天来第一次坐在一起吃饭。其间，她走进卧室拿出一封信，递给丈夫。李秋成接过来一看，原来是妻子写下的遗书，震惊之余，忙问妻子这是干什么。唐毅泪水又下来了：“我昨天差点就做了傻事，可我终于想通了，连死都不怕，我想没有什么困难克服不了。”
妻子的话让李秋成不仅后怕还悔恨不已，握着妻子的手说：“对不起，让你受委屈了!让我们联手做女儿的思想工作吧。”
经过1个多月自虐式的苦练，奇迹出现了，李秋成的体重，减到了67公斤，腰围也减到了2尺5寸，他对重返舞台充满了自信。
财富有限，收获的是内心的幸福
2006年7月26日，重庆市南滨路美心金色大厅灯火通明，重庆市知青文艺汇展演出正式开始。当台上响起“北风那个吹，雪花那个飘……”轻柔动人的歌声时，身着红袄青裤的女主角喜儿出场了，舞姿时而缠绵舒缓，时而热烈奔放，观众的叫好声此起彼伏。
台上的喜儿正是56岁的李秋成。而此时，女儿李卓家就坐在观众席的第二排，全神贯注地欣赏着喜儿的精彩表演。李卓家是被妈妈“骗”来的。事先，唐毅对她说：“家家，今天有爸爸的正式演出，他让我邀请你去看一次，如果你觉得他跳得好，他就继续跳下去，如果你觉得爸爸丢了你的脸，他就尊重你的意见，从此不再跳了。”
李秋成饰演的喜儿身材婀娜高挑，容貌十分漂亮，舞姿轻盈舒缓，李卓家被深深地吸引了。她没想到爸爸竟然把芭蕾跳得那么美，那么撼人心魄，她陶醉在爸爸用舞姿创造的审美享受中。爸爸的芭蕾舞是阳春白雪，是高雅艺术，而自己却把它与人妖相提并论，是多么的浅薄无知啊!想到这里，她后悔得想哭……
那天晚上，李秋成接受完采访，凌晨两点才回到家。他轻轻地打开房门，却发现女儿还坐在客厅里，这是父女俩反目以来，李秋成第一次在客厅里看到女儿。正当他感到惊讶时，卓家却扑了过来，一把抱住他，泣不成声地说：“对不起，爸爸，我错了，女儿爱您!”听了家家的诉说，李秋成很欣慰，并为自己以前对女儿的粗暴表示道歉。
从此，妻女成了李秋成的忠实观众。李秋成还为女儿量身编排了一个节目，让她反串杨白劳，父女俩同台亮相，让熟知他们的观众津津乐道。此外，李秋成还以民间舞蹈演员的身份受邀到香港、澳门演出，捧回了一个又一个大奖。
2017年1月3日，《见字如面》总导演关正文收到电视节目评论人、网络自媒体“冷眼看电视”的一封手写公开信。
公开信评论了这档书信朗读节目的内容。一期60分钟，由明星演员朗读由节目组选出的私人信件，每封信中间穿插学者的“拆信”解读。“冷眼看电视”说：“制作这样的节目实在需要勇气。”
在网友眼中，这样一档主打“纯美”风格的节目，已成为娱乐至死的综艺霸屏时代的一股“清流”。
《见字如面》2016年12月29日首播，至截稿时，在腾讯视频和黑龙江卫视已播出六期，全网点击量累计过亿，豆瓣评分9.4分，这个口碑成绩几乎没有任何一档国内综艺能与之匹敌。
在关正文的手写回信中，他提到，观众“需要更具智慧的内容，以便得到远超感官娱乐的更大”，因此，这类节目虽不是短期的风口，却是长期的主流。
无独有偶，2017年2月7日，《中国诗词大会》第二季收官战以市场份额超过第二名30%的绝对优势，拿下了收视冠军。
“不光是文化类节目，实际上多样性的节目生态中，有价值有意义有营养的节目还是有极大空间的。”关正文对《t望东方周刊》说。
目标：“每封信都直击人心”
1983年，著名戏剧家已年过七旬，他请人装裱了一封书信，郑重挂于家中客厅。
“我不喜欢你解放后的戏。一个也不喜欢。你心不在戏里，你失去伟大的灵通宝玉，你为势位所误！”写信的人是小他14岁的著名画家黄永玉，在信中，他犀利地评论了的戏剧创作。
《见字如面》选择了这封信以及的回信，由演员张国立和王耀庆分别朗读。
“在今天，我们确实已经很难见到艺术家之间这种直率真挚的批评了。”关正文这样概括这封信的现实意义，“今天的批评大多是商业炒作的共谋，就是大家伙儿抬轿子，所有的艺术品都是商品，都和经济利益挂钩。”
这一来一往两封信以及张国立与王耀庆的演绎，很快引发了网友的热议。知乎作者罗罔极直言不讳道：“几乎不用修改多少字，这封信我们就可以送给张艺谋，而且毫无违和感。”
《见字如面》在筹备期间搜集了上万封书信，最终选定百余封，上达中国最早的家书“黑夫家书”，下至向社会公开征集的当代私人信件。选择的标准是“值得被更多人看见”，目标是“每封信都直击人心”。
“最终入选的信件强调了关涉历史的重要性、当事人的重要性和信件内容的有趣性。”关正文说。
事实上，除了选择信件需要斟酌，一些文言文写成的书信如何翻译也让制作团队备感压力。
文学专业出身的关正文承担了这个工作，他避免了“训诂式”翻译。一个例子是，李白《与韩荆州书》中的“傥急难有用，敢效微躯”，被译为“万一您碰上急事儿、难事儿，有用得着我的地方，我这条小命就是您的”。
“我们一直努力考虑的问题是：这些文字是不是活了？写信的人，比如李白、韩愈等，他们的形象是不是鲜活的？”关正文说。
关正文透露，他最初想做的是一档读书节目，但最终的落脚点转为书信。
原因在于，信件具有天然的真实属性，这意味着它一方面有个人特色，另一方面又更易让观众进入历史情境，形成认知历史与名人的“充满意外感的窗口”。
节目播出第三期后在微博话题榜登顶，良好的受众反馈证明，这样的选择是正确的。观众朱敏便这样概括观看的体验：“这是高级的穿越。”
“书信这种形式正在消亡，但是书信里承载的文化与文明不应该消亡，应该转到电子媒体和互联网上，而《见字如面》就是在做这个事情。”香港岭南大学中文系教授许子东说。
“您说我总是逆势而动，其实哪有那么悲壮？”
“我发现您最近的作品总是喜欢逆势而为。”“冷眼看电视”给关正文的公开信中写道。
关正文与其团队实力文化的确做了很多“逆势而为”的节目，比如《中国汉字听写大会》《中国成语大会》等。
这类节目与《奔跑吧兄弟》相比，不够闹，也没有“流量鲜肉小花”，其“文化类”的标签，某种意义上意味着更高的观看门槛，容易被视作“小众”。
@也就能够解释，为何《见字如面》一开始很难招到广告冠名商。
“广告市场的辨认从来都比创新要慢半拍，他们更倾向于投放那种已经有数据支持、经验判断的产品。”关正文说。
即使第一季《中国汉字听写大会》拿到了总决赛2.59%的收视率（超过《中国好声音》总决赛2.31%的收视率），以及优质观众数据，广告市场对于文化类节目的辨认仍然相对滞后。
《见字如面》有三个联合出品方：实力文化、黑龙江卫视和环球网。三方的资金保证了节目正常制作、播出、上线，也可以保证节目相当程度的宣传。
坚持做创新性文化节目这种“逆势而为”的背后，是制作团队对市场独特的判断。
在“冷眼看电视”看来，关正文在另辟蹊径地利用自己的作品，与当下社会越来越匮乏的文化内涵尽可能地产生关联。
“您说我总是逆势而动，其实哪有那么悲壮？”被大数据总结出的用户集中消费的品种，在关正文眼里只是“描绘了传播的舒适区”，而在这个传播的舒适区里，总会有别的文化需求存在。
在娱乐泛滥的时代，观众需要的绝不仅仅是质量低劣的麻醉剂。喧嚣的综艺能够冲高收视，并不意味观众只满足于单一的消费品种，也不意味观众对更具智慧的内容没有需求。
关正文认为，长远来看，人类精神生活的主流并非感官层次的娱乐品，当下市场上感官娱乐产品的暴发，是对过去某种稀缺的补偿，而伴随着观众受教育程度的整体提高，文化类节目其实会渐渐成为市场的主流。
“这样看来我们就是顺势而为了。”关正文说。
在这种逻辑之下，对市场的预判跳出了大数据所描绘的“金刚圈”，创作者对产品长线价值和长久盈利能力的信心便不是一种“勇气”，而是一种“底气”。
从第一季到第二季，《汉字听写大会》的盈利由500万元飞升到8000万元，这是制作团队瞄准长线价值获得成功的佐证。
关正文说：“老想着急功近利挣快钱，你得选别的行当。”目前，《见字如面》良好的播出效果已经吸引了一些广告商对第二季的兴趣，“它的市场价值是显见的”。
“不按常理”的选择与传播
《见字如面》的联合出品方、电视播出平台黑龙江卫视，并非整体收视率名列前茅的一线卫视平台。从整体格局上来说，黑龙江卫视这类二线卫视与一线卫视差距悬殊已是业内共识。
回顾2016年，二线卫视偶有的几档收视较好的节目，也是引进海外模式的综艺，如四川卫视的《咱们穿越吧》、安徽卫视的《我们的法则》原版皆为韩国模式。
而二线卫视在模式节目上与一线卫视相比，在购买版权和邀请明星时都不占优势，使得其突围面临诸多尴尬。
“300万元请不来一个明星。”云南卫视《士兵突击》总制片人孙俊辉曾感慨，很多明星宁愿片酬少点，也要参加一线卫视的节目，以求更好的宣传效果。
《见字如面》邀请朗读嘉宾时，很多明星演员都是“为参加一档具有情怀的人文综艺节目，抱着公益心来的”，从不参加综艺节目的演员何冰便很快接受了邀约。
在拥挤的综艺市场上，当卫视平台被户外真人秀挤破头时，综艺同质化已是绕不开的问题，相比之下，《见字如面》成了闪光的“异类”。
一位网友评论道：“这和那些不需要思考、不需要投入，只需要傻乐的娱乐节目太不一样了。”而演员的出色朗读也获得了好评：“演员不是被消遣，而是被尊重，用他最擅长的本领展示文化类节目应有的样子。”
黑龙江卫视选择投资出品《见字如面》，可以说是另辟蹊径地找到了突围方法――绕开那些霸屏的模式综艺节目，做一档形式小而美、具有文化品相的节目。
“在传播策略上，这首先是互联网节目。”关正文说。具体而言，《见字如面》采用了先进行互联网传播，再进行电视播出的策略。
2016年12月5日，《字如面》先在腾讯视频播出了“单曲版”，即单封信件的朗读版本，为“合集版”节目的正式播出营造了良好势头。
正式播出阶段，“合集版”每周四在腾讯视频更新，每周六在黑龙江卫视播出，留下了两天口碑发酵时间，上线后很快引发了“自来水效应”，持续蝉联豆瓣一周热门影视榜首。
【关键词】动画表现形式分类
在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画。按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。另外根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片。按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、 剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。
一、按视觉形式类型分
（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。这种动画多用于电脑、手机广告等。电脑二维动画需要专门的软件，（如Power Animator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。二维动画的技术基础是“分层”技术。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。总之平面动画作为动画的一种表现形式有很多优秀的代表作品是大家熟知和喜爱的，如美国的《狮子王》、《熊的传说》、《辛巴达七海传奇》，日本的《千与千寻》，中国的《大闹天宫》，《女娲补天》，《七色鹿》等。虽然近段时间二维动画市场不是很景气，但它作为一种艺术表现形式而言，会继续存在和发展的!这也会是市场的需要。二维动画与三维动画会优势互补，共同发展的。
（二）立体动画：立体动画也就是我们说的三维动立体画，它包括传统的木偶动画和电脑三维立体动画。传统木偶动画的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。如我们中国的《夜半鸡叫》、《孔雀公主》、《神笔》、《阿凡提的故事》、《大盗贼》是传统木偶动画的代表. 木偶动画发展到现在，制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，体形动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费事费工。电脑三维动画通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
二、按叙事风格分
（一）文学性动画片：即制作的动画具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。制作这类动画前要研究好所要表述的对象，从对象的本质上给予足够的重视，一步步深入到对象的内在本质，把故事、意象、隐喻延续到社会历史的现象中来。这就是文学性的基本要素在动画中的应用。《听到涛声》就是一部文学性很强的动画片，讲述的是一段晦涩的恋情。少年杜崎拓的痛苦挣扎少女武藤里伽子刻意掩饰又表现得异常明显的感情……所有这些都清晰的展现在我们眼前。（二）戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律、戏剧性的因果联系。（三）纪实性动画：纪实性动画片在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。这类动画片大多是个人创作，为纪念某件事而创作。很多动画专业的学生喜欢创作这类题材的作品。 四抽象性动画：这种动画没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。《Begone Dull》、《Blinkety blank》都是获世界大奖的作品。只是一些符号或颜色有节奏的变化给人们带来的美感也是非常美妙的。这类作品带有一定的实验性，具有很高的学术价值。适合参加一些比赛，而不适合在电影院放映，因为它不属于大众文化。 转贴于
三、按传播途径分
（一）电影动画：电影动画片的长度和常规电影的长度几乎是同一个标准，影院动画就是用动画制作的电影，叙事结构是与经典戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系。一定模式的开头，情节的展开、起伏、及一个完整的结局。电影动画人物塑造有典型的性格，能够打动观众，动作设计要严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系来要求，画面构成讲究电影的空间关系调度，背景刻画逼真具有较强的亲和力和说服力，音乐音效效果极佳，以声音的逼真来渲染影片的整体气氛。影院动画结构规范，遵循影视语言法则，一般长度和电影长度相同，在80分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期较长，人才与资金的投入较多，制片风险较大。（二）电视动画：电视动画的发展以日本和美国的迪斯尼为主，后来迪斯尼动画处于低谷时，日本动画由于政府的介入，再加上电视的发展，需要大量的动画片放映，刺激了日本动画业的发展，后来居上，占据了亚洲乃至世界的市场。电视动画相对于电影动画制作工艺粗糙。表现在动作设计简单，好多停格画面，好像连环画，背景制作也相对简单，采用平涂，晕染，描线上色随意化，色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。叙事结构相对简单，分集叙述故事。一般集数较多，但每集时间相对较短，有10分钟，20分钟，30分钟。日本动画由原来的手工化开始向工业化过渡，形成一条完整的产业链，给日本带来巨大的经济利益。（三）新型媒体传播方式的动画：现在流行的网络动画和手机动画。大多使用动画制作软件flash完成的。这种动画制作方便，占用空间小，便于传播。
四、按播放时间分
（一）动画片长片通常指超过一小时以上的动画片。世界电影大奖奥斯卡奖规定提名动画片必须是长片，而且长度必须超过七十分钟。动画片长片的优点是商业价值高，能体现制作和发行商的实力，具有代表性的动画长片有《梁祝》、《宝莲灯》、《海底总动员》、《狮子王》、《人猿泰山》等等优秀作品。（二）动画短片：动画片短片是指放映时间在一个小时以内或更短的动画片。因为播放时间短，所以制作成本相对较低，制作周期短、风险小、容易出成绩，短篇作品有《三个和尚》、《过猴山》、《猴子捞月》、《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《曹冲称象》等，一般都在 20分钟左右。
五、按体裁分
（一）单部动画片：相对于系列动画片而言，一般一集或上下两集组成一个完整的故事，国产的单部动画片有《神笔马良》、《七色鹿》、《半夜鸡叫》等等。（二）系列动画片：系列动画片多指电视动画，有几集甚至几十集组成。有的甚至上百集。国产系列动画片《阿凡提》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》。日本电视系列动画片《柯南》、《蜡笔小新》、《灌篮高手》、《火影忍者》等。美国迪斯尼系列动画片《猫和老鼠》等等。都属于系列动画片。
六、按艺术表现形式分
(一)粘土动画片：就是用粘土塑造出人物，背景和各种道具，在一定灯光下的舞台上演出故事，做粘土动画首先就是准备好材料，比如铝丝，橡皮泥，如果不用橡皮泥还可以用粘土，还有灯光，数码相机等，准备齐全，这里强调最好用铝丝，因为这种材料软硬合适，不像铁丝那么硬。下一步给人物形象扎起架子，上面附上橡皮泥，这里人物制作就不多讲了，因为我也不是雕塑的，没什么可以多交待的。
（二）油画动画片：是用油画绘制的动画片，这种动画片制作繁琐，每一张画面都要用油画画出来，这种动画既可以表现写实的题材，也可以表现抽象的题材。《老人与海》就是用油画制作的动画片。人们在观赏这类动画片的同时也在观赏着一幅幅优美的油画作品。（三）水彩动画：水彩动画片是用水彩这种绘画材料制作的动画片，制作方法和油画动画片差不多，这里就不多做介绍了。四沙土动画：沙土动画片，这种动画片比较少见，一般不用来制作系列动画片或动画长片，这种动画的制作方法是在一块玻璃上铺上一层细沙，在玻璃下方放一根灯棍，然后在玻璃上方的沙子上作画，这样记录下作画的过程制作成动画片。《天鹅》就是沙土动画的作品。
制作动画的艺术形式还有很多，如胶片动画片，剪纸动画片，毛线动画片，粉笔动画片等等一些已知的和未知的形式都有待发现发展。
参考文献：
动物和人们有着不可分开的关系，在人类的世界中，已发生许多动物与人类的感人故事。
老人20多年来一直独自生活，整天陪伴他的是儿女们为了给他解闷抱来的一只狗，刚到家时只有一岁多。从此，这只狗成了老人最亲密的“朋友”，两人不仅每日相伴，而且还同吃同住，有什么好吃的，老人准会分出一半给狗，而这只狗也确实忠实于自己的主人，不管老人去哪，它都一步不离地跟着。一晃近20年过去了，老人已近耄耋，狗也成了老狗，儿女们听父亲嘱咐过，如果自己不在了，一定要善待这只老狗。
不久前，老人因病去世，从他走那天起，这只狗就再也没吃过一口东西，每天趴在主人的床上，一动不动地，任凭面前摆着什么好东西，也坚决一口不吃。老人的儿女决定带狗去墓地看看。于是，在父亲烧纸的时候，家人带着这只狗一起来到了墓地，没想到的是，在围着主人的墓地绕了两圈后，这只狗竟然一头扎进了旁边的河里，再也没出来。
动物也有情感；动物也有真心；动物也像人！狗，到底是被主人赋予了人性？还是本性如此？我看到了忠诚，看到了善良，看到了亲切。狗是人类最好的朋友，相反，有的人的思想境界还不如一条对人忠心耿耿的狗。人总是以万物之灵长而自居，可是有些动物，（不光是狗）某些事情上的表现真让我们感到汗颜。
六年级:陈沛
2、《彪悍人生》，作者是第六只乌鸦；
3、《亡灵召唤》，作者是一夜之秋；
4、《暴力法师》，作者是火焰红莲；
5、《巅峰之路》，作者是风的大洛；
6、《挂机》，作者是砖家老李；
7、《修真法师》，作者是无情逍遥；
8、《召唤道士》，作者是弘郁；
9、《无敌》，作者是为何有雨；
面部喷雾
它们都是水基的，作用可以理解为化妆水或基底液，主要成分是维他命。并不能独立赋予皮肤所需的所有水分，但可以让你的肤色看上去不疲惫，也能让妆容不干裂失色。所以有的人会一整天都使用面部喷雾，这是完全正确的。尤其在坐飞机的时候，它能让你在下飞机时荣光满面。
精华
要处理皮肤的具体问题，都得靠这种轻薄、极易吸收，作用就像一些活性物质的媒介。无论你是担心自己的皱纹、斑点，还是暗沉，都能找到对应的精华。虽说精华后最好再盖一层面霜，但若精华已足够滋润，单用它也是可以的。关键在于精华的分类非常细，所以在选择前一定要仔细了解它是否对你的症。
乳液
它不像面霜那么厚重，而且几乎适合每一个人。如果你正愁不知道买什么擦脸，那一罐不致痘的乳液是最安全的选择，因为它不会堵塞你的毛孔，也不会在涂抹后留下油光，所以如果你想要的是滋润皮肤，而不是看上去湿透的皮肤，那就是它了。
面霜
它比精华和乳液厚重，所以干性皮肤或需要高保湿度产品的女性会很需要它。皮肤越干，需要选择的面霜就越厚重。同时，面霜还是一种很好的混和其他成分的基质。比如有的面霜中混合了维他命B3、氨基酸肽、透明质酸等成分，能保证将这些成分完整地锁进皮肤，这是精华和乳液难以做到的。
晚霜
这种更为厚重的产品不含任何防晒和着色成分，它们在涂抹后都会显出油光。它对抵抗皮肤老化非常有效，因为这类皮肤一般比较干燥。所以如果在干燥季节，或你需要在一夜间让皮肤变得水灵，那就在睡前涂抹晚霜。
油
如果你是敏感肌，同时干燥，或需要抗老化，那面部用油是最好的选择。但容易冒痘痘，而且非常讨厌脸上冒油光的样子，那就请绕步。
油膏
保湿的终极版。它们一般是典型的石油基产品，所以能极度保湿并使皮肤光滑。如果你皮肤极干，或皮肤已经老化，抑或皮肤有湿疹，油膏都会很管用。另外，如果有晒伤甚至刀伤，抹一点油膏也能帮助伤口恢复。
记住上面这个顺序，以后选择护肤品时就不会毫无头绪了。
1 M.A.C活力喷雾 100ml/RMB190
2 KENZO 花颜舒柔修护精华露 30ml/RMB1220
3 La Mer海蓝之谜 美白紧颜精华液 30ml/RMB3000
4 HR赫莲娜 活颜修护舒缓晚霜 50ml/RMB3480
5 兰嘉斯汀 理肤舒氧保湿凝霜 50ml/RMB500
6 幽兰 亮白水凝面霜 50ml/RMB2180
7 巴黎欧莱雅 雪颜科研致白乳液 125ml/RMB220
8 兰蔻 新臻白乳液 RMB800
9 bareMinerals贝茗 5-Oil Blend 矿物玫瑰籽活肤油 50ml/HK$450
今天，动漫产业已经成长为劳动密集型和高科技密集型兼具的新型产业。动漫企业既需要擅长艺术创造的精英和商业策划运营人才，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。因此，动漫专业的学习仅仅依靠课堂讲解和课后练习之类的传统文科专业教学手段是远远不能满足要求的，动漫专业实践性强的特点决定了其在动漫教学体系实践教学环节不可或缺。
高校动漫专业开展实践教学的思路
实践教学对于动漫高等教育非常重要，合理的动漫实践教学体系将能有效提升学生的创作能力和提高学生的动漫制作水平。关于高校动漫专业实践教学的开展，根据以往的教学经验，笔者提出以下三点想法。
1.基础课阶段随着动漫教育在近些年的发展和逐步完善，各高等院校在动漫教育观念、教学内容、教学方法等方面都进行了一定改革。通常学校会把低年级动漫学生的课程归为“基础课”，学生在基础课阶段把基本功练好之后，进入动漫专业课程的学习阶段。这些基础课一般由素描、色彩、速写、外出写生、三大构成等课程组成（图1、图2）。在实际教学中，让学生打好基础，而后再厚积薄发，对学生学习后续的动漫专业课程好处颇多。但是，很多学校忽视了基础课与专业课的连续和过渡，造成学生专业课学习比较困难。2010年以来，笔者在天津财经大学艺术学院的动漫专业教学中进行了加大实践教学环节比重的尝试，在素描、色彩、速写等课程的教学中加强实践性，加入与专业课相关的内容。比如在素描教学中，笔者将传统的人物练习变为与专业课联系更为紧密的服装、动漫道具等（图3、图4），这样，一方面可以提升学生的造型基础和归纳提练能力；另外，学生对写生对象可以进行卡通化处理，进行适当夸张变形。而在设计基础课教学中，我们在平面构成、色彩构成、立体构成和透视等课程中再加入动漫元素，同时还要求学生使用计算机来完成课堂作业。
2.专业课阶段动漫专业课是学生学习阶段的核心内容，也是实践教学实施的关键环节。目前，国内很多高校开设课程都是一个阶段开设一门课，课程开设的时间多在一个月左右，学生要在这一个月之内就掌握这门课程的所有知识和操作技巧，常常会造成学生感觉很疲惫，教学效果也难以保证。更为重要的是，各个课程之间也存在着脱节现象，几门专业课学下来学生难以应付。而在实践教学改革中，却恰恰可以很好地解决这些难题。在新的专业课实践教学环节中，引入“联合案例”模式，即在多门专业课程的教学中使用同一个综合性的实践案例，使学生在实践教学中将各门课程的专业知识和技能融会贯通，最终做出完整的、高质量的动漫作品，让学生真正具备从事动漫创作工作所必备的知识结构。例如脚本设计、角色设计、二维动画、动画短片创作这几门课程，在实践教学环节我们就要求学生以一个完整的案例将各门课程的学习内容有机串联在一起。在实践项目选择上，我们通常遵循校内实训和校企合作实践项目相结合的学习思路，最终由专业教师带领学生与动漫企业合作大型的实践项目。在实践过程中，学生不仅接受专业教师的指导，同时还有企业内的专业人员来指导他们创作。这样，学生在学习到实用的专业知识的同时，也为他们今后的就业打下坚实的基础。
3.毕业设计阶段动漫专业与普通的艺术专业相比，其特殊性要求学生的学习内容必须与市场紧密结合，高等院校的毕业生应能够面对动漫企业提出的种种要求，并具备独立完成相应项目的能力。毕业设计阶段的实践教学，与基础课阶段和专业课阶段有较大不同。在前面两个阶段的实践教学中，已经不同程度地强化了学生的知识结构和实际操作能力，而毕业设计阶段的实践教学的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计促使学生创作出属于自己的动画片。同时，鼓励学生创作个人动漫作品参加各类动漫赛事，使学生将学习的重点由熟悉动漫流程、研究操作技巧，转移到作品创作和动漫项目规划上来。学生在完成好个人毕业设计的同时，也为其今后在动漫企业中晋升高级职位打下良好基础。
如何提升高校动漫专业实践教学的水平
尽管对于高校的动漫专业而言，实践教学的重要性已经在教学中达成共识。但由于我国的动漫教育起步晚，教学模式也是从国外设计院校或者其他邻近设计专业借鉴过来的，因此从整体上看大多数院校的动漫实践教学还处于摸索阶段。如何才能提升高校动漫专业实践教学的水平？笔者认为有三点值得关注。1.在院内建立动漫制作工作室通常，动漫专业课程的知识量大，学生常没有足够的时间在课上完成相应案例的制作，这就需要学生在课后做大量练习。但是，由于学生的计算机配置较低等原因，学生在回到宿舍后往往独自学习的效率不高，因此无法充分调动其学习积极性。而学校建立动漫工作室，可以为部分学生提供课余学习阵地，更重要的是，可以在课堂上通过模拟动漫企业的工作模式，给学生提供一定的虚拟项目，通过实践提高动手能力。
2.组建一支实践经验丰富、勇于创新的教师队伍对于动漫专业的教学而言，实践经验的传授是教学中不可缺少的主题。课堂上，实践经验丰富的专业教师以师傅带徒弟的学习方式，为学生创作一种良好的学习氛围。这样，一方面加强了学生和教师之间的联系，同时，也可以有效地解决理论和实践相结合的问题。另外，近几年动漫产业发展迅速，其相关的电子设备和应用软件，以及动画表现技术等更新换代的速度比较快，如动画制作领域的三维动画、三维立体动画、网络动画等，在7—8年的时间内动画制作技术已经更新数次。因此，这就要求动漫教师做到专业知识常换常新，不可数年如一日地重复相同的内容，否则动漫专业课就变成了动漫历史课了。
3.积极推进校企项目合作对于学生来说，最好的实践学习就是去动漫企业参与真实的工作项目。但实际的情况是动漫实习岗位比较难找，企业需要追求最大的利润，大多数动画公司对于实习生要求非常严格，而且往往需要付费实习。因此，为了提升实践教学的水平，笔者认为学校可以通过校企合作，为学生尽可能多地创造免费实习的机会。另外，通过校企合作，学校也可以聘请动漫企业中的技术骨干来校担任部分授课工作，将实际的动漫设计项目引入到教学中，使学生的学习过程贴近真实的动漫设计环境，从而使力争通过校企项目合作的推进，让学生的知识结构更加实用、更加合理，使学生掌握的专业技能更加贴近动漫企业的需求，同时也大大地促进学校的实践教学水平的全面提升。#p#分页标题#e#