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一、牡丹江历史文化资源概述
历史文化资源是非物质文化资源中的一种,其并没有具体的物质形态,而是以传播精神、文化、历史等方面的为载体的一种旅游项目。古往今来,牡丹江不管是从历史文化发展还是红色革命的发展,都有着许多相关的历史文化遗迹,比如宁古塔文化和渤海国等。在我国清朝的时候,许多名人都曾发配于宁古塔,宁古塔文化的发展是从中原地区被流放的人们开始的,也正是由于这些人,推动了宁古塔文化的发展。据记载,吴兆骞等人都是发配到宁古塔的,这些人员在宁古塔生活期间,不仅丰富了宁古塔的文化底蕴,也使得宁古塔形成了自身独有的文化色彩。除此之外,牡丹江在以及中也有着许多革命烈士都曾在此建立了卓越的功勋。
二、发展历史文化资源旅游项目对牡丹江提升旅游实力的意义
旅游一般可以分为自然旅游资源、人文旅游资源以及宗教旅游资源。因为牡丹江有着浓厚的历史文化气息,而在旅游中,历史文化性质的旅游是旅游项目中的灵魂所在,牡丹江承载了从古至今众多的历史文化,并且其本身具有较好的自然旅游资源。如果这两种资源能够实现有机结合,牡丹江市的旅游品味和内涵就能够得到极大的提升。历史文化是一个城市文化底蕴的奠基者,一旦有了比较深厚的文化底蕴,城市的文化积淀、文明程度就会吸引更多的观光者去参观。其次,对历史文化实现有效的开发可以推动城市经济的不断发展,同时也是提高城市旅游业品质的重要因素。在城市的发展过程中,文化和经济的发展是相辅相成、相互促进的,深厚的文化底蕴能够推动城市经济的发展,而经济一旦得到发展,就会吸引来自各方面的投资发展,最终形成相互促进、相互发展的模式。
三、利用历史资源推动牡丹江城市旅游实力的方案
1.发展我国古代历史为主线的旅游项目
在进行历史文化资源推动城市旅游业建设的工作中,可以将渤海国以及宁古塔作为重点开发项目,利用相关的历史文化背景吸引游客。不过当前对于渤海国的研究还不够深入,因此,在发展牡丹江历史文化旅游项目的同时,还应该更加深入的对相关文化进行研究,这样才能促使渤海文化吸引更多的游客,从而有效的促进牡丹江历史文化资源对城市发展的推动作用。此外,关于宁古塔文化,在我国的历史上也有着相当重要的影响力。目前,我国许多古装剧里面都涉及了发配宁古塔的剧情,不过鲜少有对流人在宁古塔文化传播等方面发展的剧情。因此在进行历史文化资源的开发和研究过程中,可以从人们的兴趣出发,展开对宁古塔文化的研讨,促进牡丹江历史文化资源旅游项目的发展,推动城市经济建设,提高城市的旅游实力。
2.加强对现有历史文化资源的研究、建设
在黑龙江省进行文化大省建设的契机,因为牡丹江市具有深厚的历史文化底蕴,所以,可以抓住这一点,积极响应政府的文化建设的号召,发挥自身的优势,并且还有争取建设资金,对历史文化资源实现有效的保护、开发和利用。其次引进外资也可以使历史文化资源的价值得到最大发挥。在进行历史文化资源的建设以后,还应该随着社会的发展,对其不断的实现产业升级,争取推动牡丹江市旅游业实力的提升,进而实现用文化富民强市的目标。
3.以革命先烈的事迹为背景发展旅游业
【关键词】文献遗存;地域文化;城市记忆
【中图分类号】D668 【文献标识码】A 【文章编号】1001-0475(2017)05-0030-02
目前,关于唐山城市记忆多见于市志、县志、档案资料等,但这些资料多散见于各市县或图书档案馆,虽有较完整的保存,但是缺乏系统、规范和严谨的搜集、整理、挖掘和研究。致使一定程度上在挖掘唐山地域文化并开发相关文化产业项目之时缺乏深度和底蕴。同时,唐山文献遗存资料更多集中于唐山近代以来的历史,近代以前的系统搜集整理更显缺乏。而除文献资料以外的其他形式的城市记忆形式几乎是一片空白。
一、加强学术研究与资料收集整理建设的必要性
唐山“十二五”规划中明确提出,大力发展文化产业,打造地域文化品牌。依托明确的发展战略和清晰的发展定位,从战略上,唐山市进一步树立了“文化济”理念,通过实施“文化立市”战略,将文化与经济相融合。
但是,在确立文化与经济相融合、文化经济理念,实施文化立市战略,打造多项文化产业项目的同时,应厘清文化的内涵,加强文化底蕴的打造。在进行相关文化产业项目开发同时,其基础性的历史、文化、遗存的搜集整理研究也亟待引起重视。因为缺乏深厚底蕴的历史文化资源的发掘和研究,在将历史文化优势转变成产业优势的时候便会成为无源之水、无本之木。
(一)对唐山地域文化底蕴深厚的学术研究的必要性
唐山历史遗迹资源丰富,文化底蕴深厚。伯夷叔齐的“不食周粟”、管仲的“老马识途”、隰朋的“蚁穴凿水”,戚继光“改斗”等典故都发生在这里。唐山是被誉为“冀东三枝花”――评剧、皮影、乐亭大鼓的发源地,在国内外有着广泛的影响。晚清“”的兴起以后,唐山成为中国近代工业发祥地之一。
目前,将唐山地方历史研究拓延至唐山地域文化研究依然存在上述问题。对唐山地区的区域文化研究尤其是学术研究分散、力量薄弱,依然是一些老专家学者支撑其研究,中青年专家后继乏人。相关部门重视程度不够,忽视地域文化研究中基础性工作即学术研究的重要性。同时,一些社科学者囿于自己的专业领域,不愿或轻视对本地地域文化的研究。种种原因造成目前对唐山地域文化认识和研究流于表面化,缺乏较为深厚的地域文化的学术研究。
(二)对唐山地域文化资源的搜集整理研究的必要性
文化是一个历史,是一个传承的过程,研究唐山地域文化的基础需要史料、资料。而唐山要发展文化产业,必须首先通过挖掘历史文化遗产,将文化优势转变成产业优势,实现可持续发展。如何挖掘历史文化遗产,重点应在对历史文献遗存的搜集整理乃至研究方面做出扎实有效的工作,为唐山地域文化的学术研究奠定深厚的基础,这样才能真正将历史文化优势转变成产业优势。
唐山古代著作丰富,仅明清各时期的州志、县志达三十余种,其他著作一百余种,各种大鼓、评剧的剧本数百种。这些丰富的文化资源目前仍散藏于全国各图书馆、档案馆等,没有充分发挥其应有的作用。
悠久的历史、丰富的文化资源是唐山优于周边地区的突出特点,但是这些资源到目前为止并没有被充分开发、研究,各市县图书馆档案馆,虽有较完整的保存,但是缺乏系统、规范和严谨的搜集、整理、挖掘和研究,更没有转化为现实的文化产业资源,致使一定程度上在挖掘唐山地域文化并开发相关文化产业项目时缺乏深度和底蕴。同时,唐山文献遗存资料更多集中于唐山近代以来的历史,近代以前资料的系统搜集整理更显缺乏。因此,唐山市在经济转型、国家重视和加强文化发展的背景下出台相关文化发展政策和文化产业项目的同时,应该加强对唐山地域文化较为深厚的学术研究,搜集、整理和归档文献遗存,建设唐山地域文化研究的专业学术团队和高地平台。另外,一座城市文明的发展,不仅仅是物质文明的提升,更需要追溯和梳理精神文明的源头和脉络,提升城市文明的文化内涵和底蕴。而其中搜集整理挖掘研究唐山地域文化的文献资料则是提升城市精神文化内涵的基础性工作之一。
(三)建设唐山地域文化研究的专业学术团队和高地平台的必要性
地域文化学术研究、地域文化资料的搜集整理挖掘研究急需具有较高素质的专业学术团队和层次较高的高低平台作为支撑。一些高校文史类特色专业方向专注地域文化研究即是很好的例证。如福建师范大学的闽南文化研究、西安交通大学的“秦腔博物馆”、四川大学的巴蜀文化研究、临沂大学的沂蒙文化研究等等。目前唐山地域文化研究虽有一些专家学者进行着辛勤的耕耘,但这些学者的研究多比较分散,不仅没有形成团队,更是没有建立起底蕴深厚的、层次较高的平台来支持对唐山地域文化的研究。曾有的唐山地方史研究由于一些老专家的退休和其他学者学术研究领域的限制也出现了停滞。
二、建设唐山地域文化研究平台的具体工作
城市发展需要拥有深厚的文化底蕴和内涵,同时更需要将留存的文化信息进行整理挖掘和研究。唯有此才能在城市化进程中保留人类文明发展的脉络,提升城市精神内涵,提炼唐山文化精髓,也为诸多文化产业项目留有更深厚的底蕴和更广阔的发展空间。为此,在搜集整理唐山文献遗存打造底蕴深厚的唐山地域文化研究方面,重点从三个方面开展工作。
(一)整合唐山地域文化研究的学术团队
提升唐山城市精神内涵和学术研究氛围,打造唐山地域文化研究的新起点、新高度,必须重视建设和打造整合唐山地域文化研究的学术团队和平台。首先,依托高校历史文化研究优势资源,凝练研究方向,推进理论创新。可以依托唐山高校人文社科强大的专业优势和雄厚的学术资源,不断优化研究体系与研究格局,以唐山地域文献资料搜集与文化研究、唐山地域历史文化资源与产业研究、地域文化与经济发展为主攻方向,从分散到规模,打造地域文化研究新领域和新方向,以应对新兴产业文化产业建构的需求,进一步推进地方文化研究的理论创新。其次,建立了一支结构合理、实力雄厚的学术梯队。同时,通过各种渠道和方式建立合作性专家群体。地域文化学术团队和平台可聘请国内和唐山知名的地域文化研究的专家担任学术团队的客座研究员,并将社会上和高校的地域文化研究人员包括高校中青年教师纳入到研究梯队当中,为进一步拓展研究视野、优化学术资源、开展重大课题团队攻关奠定坚实的人才基础。
加强地域文化研究,既是城市文化建设的需要,更是城市文化产业腾飞的根本。地方文献既是地方文化研究的资料基础,也是当下进行文化建设的重要资源。充分利用唐山各地乃至国内各地收藏的有关唐山的文物遗存和文献资料。综合运用民俗学、人类学、历史学等研究方法,使唐山地域文化研究向纵深发展,从而凝练唐山城市精神,浓厚地域文化学术研究氛围。应建立地方政府与地方大学在研究工作和研究成果传播上相互合作的体系,增强地域文化研究的基础。重视发挥社会上各领域研究地域文化专家的作用,整合和凝聚他们的力量和研究成果,拓展地域文化研究的综合实力。
目前唐山正在依靠平台建设,发挥团队力量,开展唐山工业文化、唐山城市化的相关研究,并且已经有了初步的成果,如唐山文献资料中心建设项目已取得第一阶段成果,并与唐山文物管理处、唐山博物馆、滦州古城、丰润示撇业园等初步达成合作意向,其他合作项目正在酝酿和考察中。
(二)搜集整理文化遗存
城市文献资源主要有方志、档案资料、书刊、画作、照片、多媒体实物等。目前,关于唐山文献遗存资料多散见于各市县或图书馆、档案^。唐山高校图书馆如河北联合大学、唐山师范学院、唐山学院、唐山职业技术学院、河北能源职业技术学院等,有关唐山的馆藏主要是城市文化资源。唐山各大企业也都有自己的图书馆、档案馆。如开滦唐山矿工会图书馆、唐山钢铁集团图书馆、赵各庄矿工会图书馆、南厂工会图书馆等。开滦集团和河北能源职业技术学院合作建设开滦文化图书特藏区,馆藏已有近千种。另外,唐山地震博物馆、开滦档案馆、中国近代工业博物馆等馆藏有大料文献资料和实物,是搜集唐山文献资料的主要去处。编修地方志是中国历代继承下来的文化传统。建国后党和政府也非常重视史志编撰工作。各地都成立史志办、党史办、政协文史委等地方文史整理研究机构,并出版了大量的近现代史资料、图书。
地方文献的整理与国家、区域经济社会的发展和个人的需要密不可分。就国家层面而言,国家需要挖掘和保护历史文化遗产,以提升我国文化软实力,推动中华传统文化走向世界,最终实现文化强国。对地方政府和社会而言,通过整理研究工作,不但有助于提高地方历史文化知名度,更重要的是发挥史书借鉴功能,为地方发展建言献策。对研究者而言,有助于史学研究的深入。以往正史文献已远不能满足需要,而那些生动逼真、细致入微的地方文献对研究者而言是非常珍贵的资料。由于年代久远,许多文献是不允许借阅的,整理并出版,使之发挥作用乃人心所向,大势所趋。
参考文献:
[1]河北省唐山市地方志编纂委员会唐山市志(1-5 卷)[M].方志出版社,1999.
关键词:中国画;黑白;虚实;意境
中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)03-0044-01
中国古典美学中有一个显著的问题就是无与有,在道家的美学理论中没有绝对的“实”,也没有绝对的“虚”。
空白的运用是中国画构图的一大特点,因为空白的运用是构图――“置陈布势”、“布局”的一个重要组成部分,是形式和内容融而为一的意象形态。故而空白布置在中国绘画体系中有着极其重要的意义。
一、布白艺术深厚的文化底蕴
中国书画美学包含着浓厚的宇宙意识。这种宇宙情调和意识的形成确立是以先秦哲学的宇宙观为基础的。中国古典美学中有一个显著的问题就是无与有,特别是写意的虚实问题与画面空白的论述颇多。这种无、有理论源于中国古代哲学中的虚实说。《老子》云:“道可道,非常道,名可名,非常名。无名,天地之始,有名,万物之母。”意思是道具“无”和“有”二种属性,要使这两种属性统一,首先以“无”为基础的,“无”先于有,“无”起决定性作用。这就是中国古典美学理论中“无”与“有”的统一。
中国画形式美的艺术风格是独特的。《易经》说:“一阴一阳谓之道,又说:易之为道也累迁,变动不居,周流六虚。”这里的一阴一阳的生命节奏,不仅从根本上揭示事物的变化规律,而且是虚灵的时空合一。中国古典美学受道影响,认为表现天地万物生活的艺术也应该像道,天地万物一样是有与无、实与虚的统一。实者,黑夜,实在的东西常以纸帛上留以空白。只有知白,才能守黑。知白,必须以白当黑。深知白处才能处理好黑处,黑从白现,虚从白生。但虚不等于无,是体现一种“虚灵”的空间感,是留给欣赏者根据画中的黑自觉完型的“万有”。使画面虚实相映,形神兼备,从而达到无画处皆成“形神兼备”,从而达到无画处皆成“妙境”的艺术境界,给人以启迪和美的享受。
中国书画艺术中的宇宙意识,中国书画美学中那种浓厚的宇宙意识正是上述哲学思想在绘画中的体现,它们为中国书画美学建构了一种独特的宇宙观。这种宇宙观就是认为世界是变化不居的,而变化不居的世界对我们最显著的表现,就是有生有灭,有虚有实,万物在虚空中流动、运行。这种宇宙观表现在艺术上,就是要求书画必须以虚带实,以实带虚,虚中有实,实中有虚,虚实结合,只有这样才能真实地反映出有生命的世界。而且中国画家的用心所在往往是无笔墨处,这无笔墨处却是飘渺天倪,故画面越满越觉得虚灵动荡,越富有生命。这就是渗透在中国画中高妙的宇宙情调和宇宙意识。
二、布白艺术的实与虚
中国画构图的布白,可实布,也可虚布。如云水浩渺,烟霞雾霭,皆可称之为实布。它利用观者的心理共鸣所产生的形象对应,使空白变得有形有物。观者既可欣赏画面的空灵境界,又可产生具象的联想,从而使空白转为实。另一种布白则依形取意,以白显形。它是在有笔有形中空出来的白,为了布白的需要,甚至可以相应地改变形象,使之适应布白――即章法的构成安排。李可染在《山村飞瀑》中对空白的运用是经过对物象精心概括、选择,依形取意,以白显形,图中的瀑布、溪水、房舍都是在有形有物的基础上空出来的白,使物象在整体构成中由实变虚,从而使构图虚实互映。这种灵动的改变,使中国画构图中层次的布置变得得心应手,使客观物象的自然本体变为节奏化了的自然关系,从而使物象的摆置在构图中取得了俯仰自得的空间自由。在吴作人画的《金鱼图》中,由于金鱼的游动,使人意识到画中大片的空白为池水,空白所产生的虚灵则使画中物象刻画易于到位,从而使“真境逼而实境生。”而大面积的空白的运用,为实景清而真地表现提供了充裕的空间,这是中国画特有的构图法。
三、布白艺术对中国画的意义
中国画的布白艺术是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,是以意象造型的美学追求。讲究虚实关系,无中生有,展示了绘画的独到的艺术境界美。中国画以变幻为美,虚空无限,即笔墨未到之处,却是飘渺灵动,天人合一的境界。中国画的布白除了在感情和文化上有深厚的文化底蕴,也有视觉理论上的依据,一虚一实,一主一次,虚实相生,主次相辅是符合中华民族的审美追求。布白艺术这一形式的运用不仅体现了中国画民族性的传统。而且布白艺术是构成中国画的精髓之所在,在艺术创作形式、材料变革以及艺术语言多元化的当代,中国画的艺术语言表现上正在进行多方面的尝试和探索。但布白艺术这种艺术创造在传统的中国画的发展中仍有着很重要的意义。
一、中国传统图形的内涵
(一)代表着信仰
在古时的社会生活中,人类有着图腾崇拜的传承并以此来表现出他们对大自然的信仰与敬畏。在原始社会中,每个部落都有他们特殊的图腾图案或建筑。这些图腾以生活中的事物或这些事物衍生出的形象为原型,是部落的信仰与崇拜,同时这些图腾还是保护部落的象征和标志,这些图腾还有便于部落首领对部落进行管理的作用。凤凰就是人们熟知的一种古时图腾。据文献记载,凤凰的羽毛共有五种颜色,外观十分美丽。而凤凰身上五种颜色的羽毛分别代表着信、义、仁、德、顺,因此凤凰拥有庇护天下的能力,只要凤凰出现于世间,那就意味着天下太平。于是凤凰的形象就成了人们表达向往幸福生活这一愿望的思想寄托。
(二)代表着思想
几千年以来,我国人们的思想经过了多次变化,但经过无数次的沉淀,最终在儒、释、道这三大思想的影响下构建出了中华民族的文化心理结构。人们的社会生活也以这种心理结构为核心进行运作。对于儒、释、道这三大哲学思想,无疑是以孔子为代表的儒家思想对社会的影响最大。其中孔子创立的以伦理道德维护人际关系的血缘宗法制度至今仍被沿用。而孔子创立的这种宗法制度中的五种人际关系都有图案与其对应。这种思想上的寄托在中华民族沿用了几千年,其文化价值不可估量。
(三)代表着民间习俗
在我国,各个民族都有自己独特的代表吉祥的装饰手工图案,这些图案则代表着各个民族的不同习俗。我国人民在春节期间都有贴年画的习俗,这些年画图案各异,但它们都是人民对幸福生活向往的标志。表面上是一张普通的画作,其实年画具有内在的精神文化价值。我国传统图案在其它很多民俗项目中都有体现,虽然各民族的手工图案没有统一的内容,但他们都能起到激发民族精神,凝聚民族力量的作用。
二、传统图形给现代平面设计带来的好处
(一)赋予作品深厚的文化底蕴
传统图形是中华民族绚丽的文化瑰宝,其形成是历史沉淀的结果,同时它代表着祖先们几千年的智慧。我们现在很容易在电视或其它媒体看到旗袍展出,与其它现代风格的衣服相比,旗袍一点也不显得落伍。和旗袍一样,我国的传统图形有其独特的文化,只要用心去感受,都能体会到它给人们带来的文化熏陶作用。
(二)使作品具有鲜明的个性
现代平面设计大都以独特的图案来博得受众的青睐,但是想要一直都能设计出既让人喜欢,又与已有的完全不同的图案基本上是不能实现的。这时候就可以将传统图形应用到自己的设计当中,只要找到正确的运用方法,那就一定能使作品具有鲜明的个性。
(三)保证平面设计的受众数量
因我国的传统图形文化在国内早已众人皆知,而随着改革开放的深入,国外也有越来越多的人对中华文化感兴趣。传统图形文化别具一格,其历史价值巨大,所以在现代社会中,文化的巨大需求势必会使得人们更加关注我国的传统图形,而带有传统图形的平面设计作品也会随之变得受人关注。
三、传统图形文化在现代平面设计中的应用
传统图形文化在现代平面设计中的应用对设计师的文化内涵要求极高,如果不能把握好传统图形的运用方式与文化的融入点,反而会使设计作品变的不如人意。为了能更好的将传统图形文化应用到现代平面设计中,应该做到以下几点。
(一)对传统图形的色彩搭配与形状进行借鉴
在平面设计中,图形的色彩搭配与形状是重要的组成部分。图形的形状与色彩搭配将其所处时代的人文风情与情感表达方式融入到一起,具有典型的时代特色。在对传统图形的色彩搭配与造型进行借鉴的时候,应当深入了解图形出现时的社会背景以及当时的人文风情,然后将其与现代社会特有的元素融合在一起。这样能创作出有时代特色且具有现代风格的作品,达到现代人的审美需求。
(二)把握好传统图形的意蕴并将其传承下去
传统图形之所以一直流传到今天且一直被人们应用到日常生活中,并不是因为它们有很高的欣赏价值,而是因为不同的图形代表着不同时代的文化,其独特的文化意蕴是不可取代的。对传统图形在现代设计中的应用,设计师应该在明白图形的意蕴的前提下再将其与作品结合,这样能够使作品具有明显的民族特色。当然,对传统图形意蕴的应用并不是关键,真正需要设计师做的,是将图形的意蕴传承并发扬。
(三)重视传统图形的精神内涵
在我国几千年的文明史中,人们对精神文化的追求从未间断。图形的精神文化是人们思想境界的载体,每一个不同的图形都在表达一种思想。在现代平面设计中,作品质量的高低取决于其内涵,有着深厚文化底蕴的作品很容易让人明白设计师想要表达的思想。所以设计师在将传统图形融入到自己作品中的时候应该注意这些图形的精神文化的表达,因为它代表着自己的思想。
四、总结
文化是人类活动的可以传下去的一切物质的和精神的成果。传统文化是指文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态、精神意识的总体表现。如我国优秀的非物质文化遗产,它是我国各族人民世代传承,与人民群众生活密切相关的一种文化表现形式,具有独特性、活态性、传承性、流变性、综合性、地域性的特点;校园文化是以学生为主体,以课外文化活动为主要内容,优秀校园文化建设,以校园为主要空间,以校园精神为主要特征的一种群体文化。传统文化与校园文化的核心都是精神文化。
2传统文化与校园文化相结合的作用
一是弘扬了以爱国主义为核心的民族精神。用优秀传统文化加强校园文化工作的深入开展,使广大师生更加深切地认识到我国优秀传统文化的历史意义和现实价值,进一步增强了对民族文化的自尊心、自信心和自豪感,以爱国主义为核心的民族精神得到了发展和弘扬。广大学生更加深入地了解了祖国、了解了家乡,激发了热爱祖国、热爱家乡的热情。国学教育能使广大学生真正感受到中华优秀传统文化的深厚底蕴,增强学生学习优秀传统文化的热情。二是提升了学生的文明素养和文化底蕴。通过用优秀传统文化加强校园文化思想政治工作,在加强学生思想教育的同时,也提升了学生的文明素养和文化底蕴,促进了学生的全面发展。一些学校组织开展优秀传统文化进校园活动,扎实推进具有浓郁地方特色的艺术教育,都使学生能够有机会反复品味优秀传统艺术的内涵,学生的艺术修养得到进一步提升。还有的一些学校举办古诗文经典诵读活动,营造儒雅、和谐的校园文化氛围,使学生在提高文学艺术鉴赏水平的同时积淀、充实文化底蕴,对于提升校园文化文明水平、塑造学生形象乃至提升学校形象也发挥了重要作用。三是保护、传承、发展优秀传统文化。用优秀传统文化加强校园文化思想政治工作,不仅促进了学生综合素质的全面提高,也使优秀传统文化得到了保护、传承和发展。非物质文化遗产进校园、国学教育、道德行为养成教育使民间艺术、民族文化、传统体育、传统文化理念等在校园生根发芽,使大量中华民族的文化瑰宝可以代代相传、荫泽后人,同时也激发了学生学习、保持中华优秀传统文化的热情,使许多优秀传统文化在新的历史条件下得到了发扬和光大。
3让传统文化与校园文化相互沟通,形成共识
让优秀传统文化走进校园、走进课堂、走进头脑,就是要用中华民族积淀几千年的优秀文化熏陶、感染、影响学生,达到潜移默化、润物无声的教育效果,切实提升校园文化体系的整体建设,提高思想政治教育的吸引力、感染力。
3.1开设优秀传统文化教育课程,发挥课堂教学主渠道作用。
课堂教学是学校育人的主渠道,也是推进优秀传统文化进校园的重要途径。开设传统文化教育课,把中华民族优秀传统文化渗透到学生的思想政治理论课和思想品德课教学之中,真正做到走进教材、走进课堂、走进学生头脑。
3.2开展优秀传统文化教育活动,拓展思想政治教育途径。
一是积极倡导国学教育,培养提高学生的民族文化底蕴。国学是指以儒学为主体的中华传统文化与学术。加强国学教育对于传承中华文明,提升公民道德水准,增强我国文化竞争力具有重要意义。学校通过开展多种形式的国学教育活动,使学生切身感受到中华民族深厚的文化底蕴,增强民族自尊心、自信心和自豪感,提升文化品位和底蕴。二是组织开展中华传统美德教育活动,着力提高学生的道德行为水平。三是扎根文化沃土开展社会实践,培养提高学生的责任意识、使命意识和创新实践能力。社会实践是学生思想政治教育的重要环节。学校组织引导学生参与挖掘、保护非物质文化遗产主题实践活动,着力增强学生的责任感和使命感,培养学生的提高实践能力和创新能力。
3.3创建学生传统文化社团,丰富学生自我教育载体。
学生社团组织是改进加强大学生思想政治教育的重要力量。学校应组织指导学生依托传统文化活动项目创建学生社团,不断丰富学生自我教育、自我管理、自我服务的组织载体。
3.4创建非物质文化遗产传播基地,搭建优秀传统文化教育平台。
一、旅游资源的文化属性
就旅游业而言,旅游资源是吸引旅游者产生旅游动机,并进行观赏旅游、参与体验的客体。没有旅游资源这个客体,就不会产生旅游动机,更不会有旅游活动。没有旅游资源要发展旅游业,就等于是“无米之炊“。反过来,旅游业能否得到快速发展,影响因素很多,假设其他条件同等的情况下,旅游资源价值的大小起着举足轻重的作用。旅游资源价值越高,对游客的吸引力就越大,旅游市场就越广阔,对旅游发展越有利。而所谓的价值如美学价值、历史文化价值、科学价值等其实无不包含在文化范畴之内。法国学者让・梅特森曾提出:“旅游是一种消遣活动,其目的在于消遣、休息或为了丰富他的经历和文化教养“。
就旅游主体旅游者而言,旅游者外出旅游或是为了欣赏风光愉悦身心、或是为了探寻古迹感受历史、或是体验风土人情增长见识。虽然其中包含着物质消费,但归根结底是一种精神文化的追求。旅游者只有真正了解和把握旅游景观的文化内涵,才能由“形游“上升到“神游“,提高旅游质量,达到增长知识、开阔视野、陶冶情操的目的。
所以,“文化是旅游者的出发点和归结点,是旅游景观吸引力的渊薮,是旅游业的灵魂“。旅游者追求的文化是通过对旅游资源的体验得以实现的。旅游业的文化是通过对旅游资源的开发利用实现的。旅游资源的文化属性才是整个旅游文化的核心。但是构成旅游资源文化属性的核心又是什么呢?是历史。旅游资源的文化内涵大都是在历史的长河中慢慢凝结而成。
二、历史与中国旅游资源的关系
回顾旅游业的发展,世界旅游业的出现是以1845年托马斯・库克成立世界上第一家旅行社为标志的,但实际真正意义上的现代旅游业始于20世纪50年代的欧美。从那时至今,旅游从仅为少数上层阶级所能享受的活动发展到现今大众旅游和社会旅游时代,仅经历了50多年的时间,在这短短50多年的历程中,世界旅游业发展大大超出世界经济总体发展速度,成为世界上最大的产业之一。当今世界各国,不论是西方发达国家还是亚非拉发展中国家和地区都把发展旅游业视为繁荣本国经济、增强国家实力和提升国际声望的有效途径。中国也不例外,从建国到现在,中国旅游业经历了从政治的附庸到经济的支柱产业之一的重要蜕变,被称为是“永远的朝阳产业“。中国旅游业的发展不仅得益于中国迅猛的经济发展速度,也和中国有着浓厚文化底蕴的旅游资源有着密切的关系。“旅游景观和相关文化因素的关系是极其密切的,旅游景观是否具有丰富的文化内涵和深厚的文化底蕴,往往是其能否成名的关键“。中国是四大文明古国之一,有着五千年的悠久历史,而悠久的历史所带来的深厚文化底蕴正是中国旅游资源的独特之处。
旅游资源就其属性来讲,分为自然旅游资源和人文旅游资源两大类。人文旅游资源包括历史遗迹、民俗风情、城市风光、社会风尚等,这其中历史类旅游资源占据着很大的比例。“中科院地理研究所和国家旅游局于1990年作的《中国旅游资源普查分类表》中,列出历史类人文景观有如下26种:古人类遗迹、古城遗址、古工矿遗址、古作坊遗址、历史交通贸易遗址、古代文化(科学、教育)遗址、历代军事遗址、历史纪念地、名人故里、古墓葬、帝王陵寝、古代水利工程、古桥梁、古代宫殿建筑、古园林、古代宗教建筑、独立古塔或塔林、历史祭祀建筑、石窟造像、摩岩石刻、岩画、古宅院、古衙署、传统街区、古城镇、其他古代建筑“。人文旅游资源的文化属性与历史的关系不言而喻。
对于自然旅游资源,我们似乎更关注它的自然美,但其实每个自然旅游资源的背后都有自己特定的文化价值,比如四大佛教名山、四大道教名山如果没有宗教历史在其中,它可能也只是万山中的一座,可是由于宗教文化的介入使其具有了深刻的历史内涵,在众山中脱颖而出。以泰山为例,其海拔在五岳中仅排在第三,却被列为“五岳之首“,这是因为泰山地处东方,古代认为东方是太阳升起的地方、是万物生长之地,正是这种特殊的历史内涵才使得泰山受后代帝王不断地追捧,历代帝王登基或者太平年岁举行封禅都在泰山,泰山的历史名声要远大于它的自然风光,大多数的游客到泰山除了领略自然风光更多的是想置身其中感受历史。著名学者白祖诚先生就曾指出过:“我国最著名的如第一流品位的山水和自然景观,也都几乎无不在民族历史的不断加工和重染中被注入了、融合了文化的内涵与特色,并因此而大大增强了其审美价值的吸引力。如果没有了那些早已融入了他们肌体风骨的历史故事、神话、传说、诗词文章,以及人们不断精巧构思、设计制造和配置的,有丰富文化内涵和很高审美价值的楼台亭阁、殿堂庙宇、碑刻雕塑、民俗风情等等,那么他们的价值、品位和吸引力,不是要大大降低了吗“。可见,对自然旅游资源来讲,有无历史内涵对于其吸引力的发挥也有很大的影响。
三、启示
2、翡翠主要以硬玉为主,次为绿辉石、钠铬辉石、霓石、角闪石、钠长石等其他成分。而和田玉的主要为透闪石,因为成分的不同,其表现出来的特性也完全不同。
3、翡翠主产地是缅甸,和田玉主产地是中国新疆和田、青海、俄罗斯、韩国、加拿大等等。
4、所谓“谦谦君子,温润如玉”,指的就是和田玉。和田玉在中国有八千年的历史,有深厚的文化底蕴,和田玉有五德:仁、义、智、勇、洁,它象征着高尚的品德与情操。而翡翠是明朝传入我国的,属于舶来品,它流行并火起来是因为慈禧太后喜爱,然后才慢慢流行到民间,文化底蕴相较于和田玉就差很多。
5、和田玉象征高贵、灵气和纯洁,翡翠则一般代表富贵和清雅。
关健词:服装设计;文化理念;传统服饰文化;现代文化;后现代文化
一、引言
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分,文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国,服装设计是一门既新兴又古老的行业,说它新兴,是因为服装设计事业是在近几年,通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀!企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解,来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
二、服装设计中的文化底蕴
1.在服装领域中,消费者对于服装设计的要求在不断变化,求新求特是大多数消费者的终极目标,于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化,它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化,它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新,服装的设计就要不断的创新,设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格,甚至苛刻。设计师们要不断学习,不断收集各种文化元素,才能使自己的作品脱颖而出,受到消费者的关注。
2.服装设计既是一种文化,就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年,其内涵和表现方式也几经变迁,但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化,体会服装中蕴含的文化精神,提炼服装的表现手法,并加以创新,才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感,设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上,人们在消费服装产品的同时,也在消费其内含文化,没有丰富文化内含,品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业,想要打造世界一流服装品牌和服装设计师,就需要汲取服饰文化的丰富养分,用自己的方式提高品牌的知名度。
三、文化理念对服装设计的影响
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代,各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变,这就需要设计师们来迎合消费者的心理,创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材,多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果,具有深厚的文化底蕴,这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性,还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求,就得明白人们在审美上的个体差异,差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理,懂得美学规律,尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他(她)的作品上,
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位,传统文化使现代的服装设计更有内涵,更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术,比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格,内涵丰富。无论是什么样的服装秀,只要是涉及到国际性的,就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播,又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感,凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中,使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流,使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然,在后现代的思潮影响下,有些设计师也致力于追新求异,他们吸收了来自另类青年的亚文化营养,创造出了各种新奇的式样,打破常规的美学思想,颠覆传统,如有着破洞的丝袜,棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时,工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思,环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流,因此在服装领域,后现代设计文化也提出了“绿色设计”,其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下,环保服装也应运而生。比如,在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
四、结语
总之,不管是传统文化、现代文化,还是后现代文化,不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响,那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时,他(她)也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何,文化理念永远是它的设计基础。
参考文献:
[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东
师专学报,2001年12月第三23卷第4期
[2]项海燕.服装设计中的后现念[J].湘潮(下半月),
2008年第4期
[3]高毅.消费,再生,打品牌――服装设计的文化注释与含
义[J].华中师范大学学报(人文社会科学版),2006年5月
摘要:本文主要阐述服装设计中所蕴含的文化理念,以及文化理念对于服装设计的作用及影响。从传统、后现代等几个方面诠释文化与服装设计之间的必然联系和相互价值。
关健词:服装设计;文化理念;传统服饰文化;现代文化;后现代文化
一、引言
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分,文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国,服装设计是一门既新兴又古老的行业,说它新兴,是因为服装设计事业是在近几年,通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀!企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解,来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
二、服装设计中的文化底蕴
1.在服装领域中,消费者对于服装设计的要求在不断变化,求新求特是大多数消费者的终极目标,于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化,它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化,它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新,服装的设计就要不断的创新,设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格,甚至苛刻。设计师们要不断学习,不断收集各种文化元素,才能使自己的作品脱颖而出,受到消费者的关注。
2.服装设计既是一种文化,就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年,其内涵和表现方式也几经变迁,但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化,体会服装中蕴含的文化精神,提炼服装的表现手法,并加以创新,才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感,设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上,人们在消费服装产品的同时,也在消费其内含文化,没有丰富文化内含,品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业,想要打造世界一流服装品牌和服装设计师,就需要汲取服饰文化的丰富养分,用自己的方式提高品牌的知名度。
三、文化理念对服装设计的影响
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代,各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变,这就需要设计师们来迎合消费者的心理,创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材,多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果,具有深厚的文化底蕴,这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性,还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求,就得明白人们在审美上的个体差异,差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理,懂得美学规律,尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他(她)的作品上,
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位,传统文化使现代的服装设计更有内涵,更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术,比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格,内涵丰富。无论是什么样的服装秀,只要是涉及到国际性的,就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播,又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感,凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中,使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流,使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然,在后现代的思潮影响下,有些设计师也致力于追新求异,他们吸收了来自另类青年的亚文化营养,创造出了各种新奇的式样,打破常规的美学思想,颠覆传统,如有着破洞的丝袜,棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时,工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思,环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流,因此在服装领域,后现代设计文化也提出了“绿色设计”,其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下,环保服装也应运而生。比如,在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
四、结语
总之,不管是传统文化、现代文化,还是后现代文化,不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响,那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时,他(她)也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何,文化理念永远是它的设计基础。
参考文献:
[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东师专学报,2001年12月第三23卷第4期
那么,你真的了解播音主持这个专业吗?能说一口标准流利的普通话你就能成为人见人爱的播音员、主持人了吗?如果你这样认为,那显然是大错特错了。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”,但更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当最无敌的“杀手锏”,这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
播音主持专业作为艺考中的热门专业,对于考生各方面的要求较高,不仅考查考生的嗓音、形体、悟性等先天因素,对考生的普通话、文学修养、临场反应等也有严格要求。作为一名播音员或主持人,大家往往会有一个本位意识,那就是完成领导安排的工作,按照工作规范不犯错误,岗位优先。但是这样的心态是有问题的,因为播音主持最直接面对的是听众,听众的满意度和接受度才是第一位。作为窗口,能为听众带来什么才是考生要更多关注的问题。所以,考生在艺考中要做到真情流露,自我调适,只有这样才能感染听众,让听众的情绪跟着你走。从总体上来讲,播音主持专业要求考生要“有声、上像、内涵深”,其标准是“身形俱佳,德才兼备”。
备考要点
保持端庄大方的外形气质
整体来说,播音主持并不是光靠“脸蛋儿”吃饭的行当,但考生的外在形象是否良好、五官是否端正、仪态气质是否落落大方、衣着是否得体仍然是能否通过考试的重要因素。无论你的形象是青春活力型、阳光幽默型,还是成熟老练型、神秘内敛型,艺考中的你都要切忌奇装异服和夸张的打扮。专家建议,那些平时衣着喜欢大胆前卫、浓妆艳抹的考生应改变穿衣习惯,穿衣打扮的风格应以端庄大方为宜,男生应把头发梳理整齐,皮鞋擦干净,女生可以化淡雅的职业妆,穿着不宜过于臃肿或妖艳,佩戴的饰品也不宜过于繁琐。总之,考生应给考官留下一个自然、大方、干练的印象。
练就扎实的嘴上功夫
播音主持专业培养的是普通话播音员和节目主持人,所以拥有一口标准的普通话是考生报考播音主持专业的首要条件。这就要求考生在朗读和自由交谈时,语音标准,声、韵、调准确到位,词汇、语法正确无误,语调自然,表达流畅。个别发音不准的字词在考官指出和示范后,考生应能立即纠正。
不过,要想达到播音主持的标准,能说一口规范的普通话还远远不够,考生的音质是否明亮悦耳、圆润动听,吐字发音是否清晰可辨、表达是否有感染力也是考官的重要评判依据。播音靠声音来传播,主持则是声音和形象的传播。优秀的播音主持会让自己的朗读、朗诵、评述、主持都能做到言之有物、言之有感、言之有序、言之有色、言之有味,具有较强的感染力。
德才兼备,储备深厚的文化底蕴
作为播音主持,需要处理各方面的咨询,因此要具备较广的知识面,没有深厚的文化底蕴是很难胜任今后的工作的。因此,考生应在平时的生活中多学习、多思考,关注媒体,尤其是经济、政治、文化等方面的常识要多加留意。