厚实的文化底蕴精选(九篇)

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第1篇：厚实的文化底蕴范文

我所说的有文化气息、文化底蕴，也就是说，要通过你的文章，把你在平时积累下来的文化素养反映出来。而厚重的文化底蕴最能提升文章的思想品位和艺术品位。只要我们写作时能将其发酵，灵活处理，不仅会使句子变得生动灵气富有诗意，而且也会给作文增添几分蕴味，增添几许厚重，让读者爱不释手，令阅卷老师称快叫好，这样的作文能不得高分？高分作文的天空中，最灿烂、最煦暖的是那一颗颗闪烁着底蕴光芒的星星，厚重的文化与现代思想完美结合而结出的芬芳硕果。

那么，如何让文化底蕴的光芒照亮作文星空？

一、让文章主题彰显厚重的文化底蕴

凡名篇佳作，往往内容深刻，理性突出，因而考生的考场作文也应注重深化文句意蕴。只有文句的含义丰厚，意蕴深远，才能展现语言的内在美、厚重美。因而要在文章的关键处有警策，于形象中见哲理，于质朴中见深刻，于含蓄中蕴真义，这样才能使文句有弦外之音，言外之意，使文章主题彰显出厚重的文化底蕴，给读者留下思维的空间，才能让阅卷教师爱不释卷。

前几年北京市高考满分作文《无声的经典》，面对“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”这两句诗，我想到了当前的文化状况，一方面是快餐文化当道，在聒噪的社会中靠浮华的表面吸引眼球；另一方面是经典作品静默地躺在书店的一隅。于是作者立足现实，透视现实，发出“我们是否应该换上一份安然恬淡的心境，来呼唤无声的经典”这样的疑问，进而对浮躁社会中文化领域的“低幼”、“低俗”谈了自己的认识，并指出：“无声的经典，像是剥开石榴时往外散的透明果实，落在你最不在意的脚边。被阳光晒成褪色却始终青涩的粉红，重拾起来，生命温暖如昔”，最后发出呼唤，呼唤“细雨湿衣，闲花落地”般无声的经典。文章剑指现实中的文化问题，足见主题立意之深刻。

再如山东省高考满分作文《当记忆流经奥斯维辛》，针对“时间不会使记忆风化”这个话题，文章没有停留在一般的记忆层面，而是把笔触伸向了二战，伸向了犹太民族的苦难历史，伸向了一座令人伤感的小镇奥斯维辛（在这座伤心城有两处举世闻名的集中营，第二次世界大战期间，德国纳粹杀害了180万犹太人，营里多处留下触目惊心的证据，提醒人们和平的代价），文章站在文化的高度审视那段历史，揭示了一个非常理性的文化心态，告诉人们，尽管“奥斯维辛的天空湛蓝而且透明，一排排高耸的建筑直插云霄，似要打破这里的宁静”，但“时间永远不会将奥斯维辛风化在记忆底层”，“忘记历史就意味着背叛”，“犹太人没有忘记，因为他们知道知耻而后勇”，“德国人没有忘记，因为他们把昨日的罪过，当作今日的教训，防止明日的错误”，“全世界的人民都不会忘记，因为和平是我们每一个人的渴望”。这篇文章因为站在历史文化的角度审视现实，使得文章的主题深刻而厚重，因而得了满分。

二、让哲学思辨闪耀文化的魅力

在近几年的考试中，有相当一部分文章在语言上充满了哲学的思辨性，洋溢着哲学的睿智和考生对生活的独特理解。以全国卷河北某考生《铜镜的沉思》满分作文为例，“文章通古贯今，思辨睿智，张力丰厚。作者既钟爱铜镜，又强调要立足自我，头脑清醒，有汲取、有扬弃，此种见解新颖独到，非同凡响”。作者在文中写到：“我抚摸着铜镜，仿佛抚摸着千古的时光，细细地从指缝间流淌。我叹服唐太宗李世民虚怀若谷，把这面铜镜置于朝堂，将泱泱大国治理得富甲天下，庶民康乐；我叹惋三国时的关云长空有他的盖世武功，还有他的赤兔马、青龙偃月刀，却因缺乏这面铜镜而大意失荆州，败走华容道，只落得个仰天长叹，一命呜呼。”这里，所体现的除了作者的哲理思辨之外，就是深厚的历史文化积淀。在肯定了历代帝王将相的功业的前提下，采用历史唯物主义的眼光进行了入木三分的剖析，指出了他们的不足，尤其能够警醒人们的是他们最终失败的历史教训，以史为鉴。难能可贵的是作者追昔抚今，知人论世，警钟长鸣：“我抚摸着铜镜，仿佛触摸着新世纪的脉搏，轻轻地却又是沉重地在指缝下弹跳。我叹服一代伟人把这面铜镜置于决策平台，改革开放，使我中华迅速地真正崛起；我叹惋一批骄子大员把这面铜镜丢了个干净，最终落得个功败名裂，身陷囹圄……”这是作者关心国家大事，为国为民的思考，从正面褒奖，肯定改革开放的英明决策；又从反面警示，说明惩治腐败的重要，起到陟臧罚否之功效。尤其是“丢失铜镜”的现实教训，更加使人振聋发聩。

三、让文化名句打造语言书卷美

第2篇：厚实的文化底蕴范文

中学语文教材有很多的篇目体现着各名族的风俗文化，例如《社戏》、《五猖会》、《云南的歌会》、《吆喝》等。在这些优秀篇目中体现着丰富多彩的民俗文化。《云南的歌会》讲述了作者记忆中的云南跑马节，沈从文先生在云南的村村寨寨、山山水水中都能听到这形式多样、内容丰富的歌声，云南的人民就是这样在美妙的歌声中生活着，作者通过细腻的描写写出了云南的歌会中年轻女子的活泼开朗、聪明智慧、淳朴本色。此外还有山路漫歌中的赶马女孩、山寨传歌中活跃的人们，一个个鲜活的生命就这样展现在我们眼前。通过这些学习，学生们可以了解云南的地域特色和云南各少数民族的民俗文化。《吆喝》在作者看来，北京小贩货郎的叫卖声简直就是一种“戏剧性”的艺术。作者介绍了从白天的叫卖声到夜晚的叫卖声，从卖吃食的、放留声机的，到乞讨的，还有富有四季特色的叫卖声等等，从中流露出作者对北京的吆喝声怀有一种特殊的感情，那就是愉悦和怀想。北京胡同里小贩的叫卖声持续时间之长，种类之多。以平易而又不乏生动幽默的语言介绍了旧北京街市上动人的一景，缓缓的追忆语调中流露出的是愉悦和怀想，让人不由自主地品味到生活中蕴涵的浓郁的情趣。这些优秀的篇目都是进行民俗文化教学渗透的优秀案例。

（二）通过古代诗歌教学进行民俗文化的渗透

在中学语文课本中，许多具有民俗风情的事物通过经典古诗词来表达，例如“月”“梅”“菊”“茱萸”等。教师在讲授这些优秀诗篇时可充分挖掘所含的民俗文化，例如《九月九日忆山东兄弟》，离家的重阳节，王维独自登上异乡的高山，回想起遍插茱萸的团圆场面，大声地吟诵：遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。其中的茱萸一种有浓烈香气的植物（一种香草）古时候每年的农历九月九日重阳节这天，人们都喜欢插戴茱萸，据说这样可以避邪、消灾。这些可以是学生了解我国的传统节日，了解节日里的风俗习惯。《水调歌头》里面让学生体会中秋节是中国人的团圆节，与亲人多年不见，思念之情、思念之苦可想而知。作者从失意、孤独中走出，积极乐观，心胸开阔，寄托对情人的思恋。“但愿人长久，千里共婵娟。”这都是进行民俗文化的渗透的很好的案例。

（三）在中学语文活动教学中进行民俗文化渗透

“语文学习的外延与生活的外延相等”。在语文教学中可以通过语文活动进行民俗文化的渗透，在《黄河，母亲》语文活动中，让学生亲身领略到黄河的气势磅礴、泽被两岸万物生灵，体会到黄河对华夏民族、对自己的养育之恩，培养学生热爱祖国保卫家园的感情。语文活动《戏剧大舞台》，戏曲在我国有悠久的历史，是我国民族文化的结晶，中国的戏曲在国外也享有盛名。在这个活动中让学生了解中华地域戏剧的特点，并从这些戏剧中感受民俗文化的发展。

（四）校本乡土教材教学中进行民俗文化渗透

乡土教材是进行民俗文化教学渗透很好的载体，开设乡土文化阅读课，在阅读中了解本地区的历史发展，风土人情，地理特征，可以拓宽学生的知识面，在阅读中厚实学生的文化底蕴，深入的体会家乡民俗文化的魅力，让学生更加的亲近家乡，热爱家乡，传承家乡的民俗文化。随着对家乡文化底蕴的了解，把乡土民俗文化和语文的学习自然的联系在一起，提高自己的语文水平。

第3篇：厚实的文化底蕴范文

一、在音乐的欣赏中感知文化印迹

音乐欣赏是一种审美活动，也是一种再创造的心理过程，它与其他的艺术欣赏活动一样，是一种感觉与理解、感性认识与理性认识的统一活动，故而音乐欣赏成为培养学生音乐审美能力的一种重要手段。然而音乐欣赏，到底让学生欣赏什么？是旋律？是意境？我想这仅仅是音乐欣赏的一个“皮毛”。国家课程之所以安排音乐欣赏，我想一个重要目的就是让学生在音乐的欣赏中获得一种民族的价值认同，获得一种基于民族传统文化的归宿感。为此，在音乐欣赏中，我们有必要通过一些经典的乐曲让学生探寻文化的印迹，进而在文化印迹的触摸中获得价值观的提升和文化的归宿感。

例如《春江花月夜》的欣赏教学。《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品，他以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，寄寓着游子思归的离别相思之苦。此曲无论是思想境界，还是艺术水准，都超越了那些模山仿水的景物诗，以及借物抒情的情理诗。在欣赏教学时，首先我组织学生静心聆听《春江花月夜》那荡人心脾的旋律，让学生在静心聆听中尽情享受旋律所带来的心灵震撼。接着，我简要地介绍此曲的艺术创作背景，让学生在诗与律的交融中感知诗人对大自然奇丽景色的热爱，对纯洁爱情的向往。然后，与学生一道探寻此曲的文化意蕴，诗歌既尽情地描绘了南方水乡的清新色调与迷人的风采，又成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近成熟的新诗格律；既尽情地赞叹了大自然的奇丽景色，又大胆地讴歌了人间纯洁的爱情，把“游子思妇”与追求人生哲理以及探索宇宙奥秘结合起来，从而形成了一种意境高远而又大胆开放的大唐意境。

二、在艺术的交融中丰富文化内涵

艺术是共通的，虽然艺术有多种的形式载体，但它们在文化传承、审美意识等方面却是相连的。音乐通过听和想，让人们在跌宕起伏中感受旋律的优美；文学通过看和品，让人们在心潮滂湃中体会情感的涓涓流淌；美术通过画和思，让人们在色彩斑斓中欣赏画面的美轮美奂……

总之，只要我们用心去感受，都可以从艺术世界里获得精神的愉悦、心灵的慰藉、文化的滋润。为此，在音乐的教学中，应加强音乐与其他艺术形式的整合。一方面借助其他艺术的力量来缩短学生与音乐的距离；一方面，让学生们从不同的艺术角度去感悟音乐所带来精神滋润。

例如“打击乐器”的学习。打击乐是一种节奏感非常强的音乐形式，从战国编钟到现代的击点鼓都是很受迎的音乐器械，那么如何让学生感受打击乐的节奏和找准节点呢？我在教学时，首先利用教材中现有的素材进行打击乐知识的介绍，让他们从理论上感知打击乐；接着播放中华武术的片段，让他们在中华武术的一张一弛里感知节奏的行云流水；然后，让他们随机选取几件“看似与音乐无关”的物件（如黑板擦、鸡毛掸），自行敲击，体会自身律动；最后，我让他们在音乐旋律中击打鼓面。由于有了中华武术的介入，学生自然进入打击乐的学习中，不但提高了学生的学习兴趣，还丰富了其音乐的内涵。

三、在音乐的实践中厚实文化底蕴

陶行知说过：“生活是一个大舞台，它的教育效果和教育意义远远大于我们的课堂教育。”如果我们在教学过程中能有意识地将音乐教学的天地延伸到生活中、延伸到社会里，就会自然而然地打开学生探寻音乐之路的大门，就会自然而然地厚实学生音乐文化的底蕴。

第4篇：厚实的文化底蕴范文

我们并不希望眼见着古城的秀美典雅慢慢消逝，也不愿看着她只是迎合时代潮流，而随着浮世而喧嚣直至磨灭了自身的特色。

所以，让古典与现代相融合便是我们不过的抉择。

千百年来，小街小巷一直是与苏州古城相生相伴的“血脉”，直到现在，苏州城区仍有小街小巷一千多条。除少数街巷外，许多曾经粉墙黛瓦、勾勒着姑苏城古典韵味的“古城血脉”，已经红颜老去，丰韵难再。余秋雨在《白发苏州》中所回忆：当时的苏州十分沉静，但无数的小巷中，无数的门庭里，藏匿着无数厚实的灵魂。正是这些灵魂，千百年来，以积聚久远的固执，使苏州保存了风韵的核心。

但由于经济的飞速发展，仅仅只是商业区几片小小的土地已经无法满足需要，于是呢，拆迁、改造、重建等一切事件的实质无非是让有古典韵味的江南乌衣巷变成那一抹血色残阳。

倘若不改造呢？多少年风雨过下来的古城已是残破不堪，无法满足居民正常的生活所需，再等下去，恐怕也只是座无人城。

所幸，20xx年，位于苏州古城区的沧浪区城管局就对道前地区开始了“古巷新韵、幸福社区”的试点整改，没几个月，十二条老街巷面貌一新，赢得了市民和海内外游人的众口叫好。今年该区老街巷整改涉及一百条街巷，其色街巷二十条，面积二平方公里、人口一万多户。该区借助先期改造的“两街一河”，用足依水傍街、水陆并行的特色条件，利用散落在中间的控保建筑和名人故居，在解决、改善部分居民生活居住环境的基础上，重在深化提高，全面融入文化元素，引导老街巷旅游。

同样位于苏州古城区的平江、金阊区的老街巷改造计划也将陆续出炉，并启动改造步伐。苏州平江历史街区保护项目获得联合国教科文组织亚太文化遗产保护荣誉奖。涉及这个历史街区，整治时要求会高一些。专家认为，苏州平江历史街区的建筑特征贯穿其间的是一种平民文化，也因此生命力更强，成为苏州保留至今最完整的历史街区。要留住苏州老街巷的真实生活，保留一个独具风韵及古风的苏州，也保留下苏州独特的城市记忆。

按照苏州市xx规划，苏州市将在未来几年内完成对全部小街巷的改造工作。这便是古典与现代完美融合的例证之一。

但是，并非所有的古城区的现状都是这么喜人，也并不是所有的老城区都可以既保有韵味又不失时尚的。譬如在苏州古城区中心的黄金地段，有一条街巷叫范庄前。这条老街，有着悠久的历史、美丽的传说和深厚的人文底蕴，然而现状却不容乐观。日前，政协委员黄裴莉就范庄前老街的历史文化发掘和周边环境的保护向大会递交了提案。

范庄前的现状不容乐观。不但这里的历史文化遗存没有被很好地挖掘，而且环境肮脏、凌乱无序并存在很多安全隐患。老街整体路面坑洼不平，每逢雨天不到200米的道路上起码有100多处积水坑洼，路上很多私自接拉的电线纵横交错在空中，街上有个卖鸡的摊贩常年在此杀鸡、脱毛、倾倒杂物。街上有2个废品收购站常年把收来的废品摆放在街头，占据了很大的公用道路面积。此外，街上还有不少流动摊贩向行人兜售无证食品，加上许多汽车在这条并不宽阔的路上乱停乱放。这些都让这条有着深厚历史文化底蕴的老街脏乱不堪。

希望城市规划部门在深挖这条古街巷的文化底蕴上多做工作，城市建设部门尽快把老城改造的步伐延伸到这条老街。她还建议城管部门加强管理，尤其是对无证摊贩、不合理经营点该取缔的就要取缔。第 一范文§网整理该文章……

真希望这样老街不要在时光中磨灭了自己的光芒。

与之相对的，也有个驰名中外的古镇——木渎。

已带有浓重故苏韵味的千年木渎的古镇韵味又将添上浓重一笔。这个镇专门规划了“老字号街区”，计划在明年春节前后开街。据介绍，建“老字号街区”在我市尚属首创，已有13家百年老店在前天签约。

这13家老字号是雷允上、朱鸿兴、稻香村等，它们大多有百年历史。木渎镇在其商业宝地香港街商圈规划了1.7万平方米面积，首期将以2700平方米的建筑面积启动这个特色街区。

据悉,为了吸引老字号的集群，让自己的古镇韵味更加浓郁，木渎这次不惜以“免费两年房租”作代价。对于老字号来说，不固守高成本的大都市黄金地段，而另辟一条探索振兴之路，不失为良策。

第5篇：厚实的文化底蕴范文

关键词：高考作文；古诗词；妙用

我国的古典诗文蕴涵着深厚的文化底蕴和情感资源，妙用古诗文可以激活语言表达，彰显文章底蕴，使文章散发出浓浓的书卷气和文化气。这无疑是高考作文“出彩”“创新”的一条有效、便捷的途径。那么，怎样借用古诗文来为高考作文增辉添色呢？

一、以诗句为题，画龙点睛

俗话说：“题好一半文。”可见拟好文题很重要。在文章标题处引用古诗文名句，能让题目显得典雅蕴藉，富有文学情趣，起到耀人眼目、催人卒读之功。如2003年福建考生的《月是故乡明》，引用杜甫名句作为标题，不仅紧扣“感情的亲疏远近和对事物的认知”这一作文话题，而且表达得更有韵味；2004年福建考生的《一蓑风雨任平生》，引用苏轼《定风波》语句，作为题目，既紧扣所选的历史人物，贴切凝练，又昭示文章题旨，写出了苏轼的豁达与超脱，可谓“一石双鸟”。再如2007河南高考考生以“暖风吹人醉，疾风见劲草”为题，道出“爱还是潮水般涌来，孩子依然是那个在荒岛等待救援的无助者。在我们跌倒的时候，需要家的温馨，教育、社会、学校的搀扶，这样的爱才完整”的深刻主题；2006高考全国卷Ⅰ考生以曹操短歌行中“绕树三匝，何枝可依”诗句为题，巧妙扣住文章论点――找准自己的位置。然后由物及人，论述“人要发挥自己的优势，也要有创新精神”。

二、以诗句为题记，引导全文

2004年高考佳作《闲话山水》的题记：“山，沉稳，敦厚；水，灵动，聪慧。仁者乐山，智者乐水。”既为文章增添文化底蕴，又关联了全文，使用恰当。

三、以诗句开篇，先声夺人

在文章开头嵌入诗词佳句，以此领起全篇，则能够使语言显得凝练精辟，更能让阅卷者立刻“窥”到作者的文化积淀和人文素养，给他们留下较佳的第一印象。如2004年陕西考生的《寻找快乐，精彩人生》的开头：“漫步于秋日落叶徐徐的小径上，不禁吟了一句：‘无边落叶萧萧下，不尽愁绪滚滚来。’慨叹落叶的悲哀与不幸。其实，落叶的生命或许就是这样，只求得春日繁茂，秋日落英缤纷。换个思维方式，龚自珍曾说过‘落红不是无情物，化作春泥更护花’嘛！我们应该欣喜，享受落英缤纷的秋景。”

这个开头由情景入手，化用杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，自然引出对落叶的联想，然后再引用龚自珍的名句，恰当地诠释了“快乐幸福与我们的思维方式”这一哲理话题的内涵。这样处理，使文章在开头便显得意蕴深刻，诗意灵动，从而避免了“开门见山”式说理可能会有的干巴枯燥。

再如：生命就是龚自珍“落红不是无情物，化作春泥更护花”的献身精神。生命就是文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的浩然正气。生命就是坡“谁道人生无再少，门前流水尚能西”的超脱与豁达。生命就是杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的无奈与感伤。

比较：生命就是龚自珍的献身精神。生命就是文天祥的浩然正气。生命就是坡的超脱与豁达。生命就是杜甫的无奈与感伤。很明显，后一语段显得单薄、空洞，前一个语段则具体形象。

四、以诗句写景，境界优美

唐人眼中的花，妩媚而烈，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”那里的落英缤纷，很美。宋人眼中的花，伊人憔悴，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”那里的花烛照红妆，红瘦绿肥，很美。清人眼中的花，飘零流水，“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”那里的花，游丝无力，楚楚动人，也很美。上面这段文字选自辽宁一高考作文《今年花胜去年红》，文章撷取白居易的《忆江南》、欧阳修的《蝶恋花》及《红楼梦》中黛玉的诗句，紧扣话题，展现了三幅不同的画面，有的繁盛美丽，有的满目凄凉，昔日之花与今日之花相对照，历史之景与现今之景相衬托，为表现主题作了很好的铺垫，而且风流华美，读来满纸花色蕊香，令人折服。

五、以诗句议论，观点鲜明

寂寞是什么？曾几何时，有李白“举杯邀明月，对影成三人”，也许，寂寞便是皓月当空，好风如水，万籁俱寂时形影相吊的那种感觉吧！曾几何时，有李后主感慨“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，也许，寂寞正是深宫大院，国愁家愁人也愁的情丝纠缠吧！曾几何时，有陈子昂感叹“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，也许，寂寞就是芳草依旧，天涯依旧，物是人非的空虚心境吧！于是，我问月亮，广寒宫的嫦娥告诉我，寂寞是“云母屏风烛影深，长河渐落晓星辰”的“碧海青天夜夜心”。寂寞到底是什么？我无法回答。（高考优秀作文《寂寞的意韵》）

上文所选语段连用5句古诗词名句，让“寂寞”具有了深刻的文化内涵，使文章底蕴厚实，充满典雅蕴藉的诗意和丰富的人文气息。这样的语段具有很强的视觉冲击力，在高考作文中常被运用。其实这种语段并非只是展示作者的积累，而且可以使语言具体形象。

六、以诗句抒情，情感丰富

为了表达对祖国大好河山的热爱，可用这样一组句子：

我爱那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布；我爱那“荡胸生层云，决眦入归鸟”的泰山绝顶；我爱那“奔流到海不复回”的黄河九曲；我爱那“两岸猿声啼不住”的长江三峡；我爱那“秦时明月汉时关”的古朴塞北；我爱那“日出江花红胜火”的秀丽江南。

运用时要注意：（1）当用才用，不可为炫耀而堆砌古诗文名句；（2）要选用适当的古诗文名句，不可与语段主题脱节；（3）选用的古诗文名句与上下文衔接要紧。

总之，高考作文中如果能巧妙引用古诗，就会化平淡为神奇，收到字如珠玑、情真意浓、底蕴深厚、余韵悠长的效果。只要你心存诗意，追求诗意的语言表达，高考满分作文或许离你并不遥远。

参考文献：

[1]赫学颖.2007年全国各省高考优秀作文报告[J].课堂内外,2007(7).

第6篇：厚实的文化底蕴范文

论文摘要：中国有自己浓厚的文化底蕴，孔孟哲学、诗书礼仪。并且中国传统艺术丰富多彩，陶器、染织、家具、古建筑、书法、绘画、民间艺术，如何汲取其中精华，创造具有传统韵味又富有文化内涵的现代本土设计，这是我们每个从事设计的人应该好好揣摩的问题。将传统元素衍生后再融合到现代设计之中，创造出具有中国特色的现代设计，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融合汇成现代设计艺术的主流。

现代设计已经历了一个多世纪的历程，各国发展的道路与特征均有不同。德国长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计的民主特色，反复提倡”好的造型”。因此，理性原则、人体工程原则、功能原则是设计天经地义的宗旨，不能因为商业主义的压力而放弃。这些因素造成德国设计的坚实面貌：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的特征；与之恰恰相反，美国设计的幽默感与随意性形成了这个自由国度的标识。美国短暂的历史，自由的人性，使得设计师对设计的社会效应，对大环境可能造成的影响，现代设计对于民族传统的继承性和发展性，以及设计本身的社会含义等则考虑不多，这使得美国设计更具轻松、乐观的色彩；法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。法国的设计除了强烈的民族主义情绪外，地区主义也非常强烈；丹麦是斯堪的纳维亚五国中最小的一个，国土狭小，经济高度发达，其发展一开始就与大自然作斗争，这种背景使丹麦人长期以来对于设计具有高度的重视，而丹麦民族的、地域的、文化的统一性，使丹麦的现代社会也对其设计风格产生了重要的影响，丹麦现代设计中贯穿了一种冷静的，严肃的高度功能化的风格，体现了大企业的精神；日本的现代设计发展得非常迅速和成熟，日本利用了30多年的时间，完成了欧美各国用了70多年才达到的目的。传统与现代双轨并行是日本设计的一个重要特点，日本是一个学习外国先进经验的最好学生，从传统的日本设计可以看到中国、韩国的影响；从日本的现代设计中，可以看到美国、德国等欧美国家的影响。无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计(如茶道、花道、盆景设计)，还是现代设计，如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计，现代平面设计、包装展示设计，都是非常与众不同的。世界上很少国家能够在发展现代设计时完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计，日本在这方面提供了非常意义的经验。

中国的现代设计相对欧美等国来说，就不是那么乐观了，设计上抄袭模仿的现象普遍存在，作品的质量不高，能够走出国门、真正展示自己的东西还是太少。完全照搬国际现代主义设计，虽然可能设计水平看似提高了一些，但是毫无中国特色可言。我们分析西方各国的设计，它们都有着自己本土特色的东西，是它们文化的体现。中国有着五千多年的文化底蕴，孔孟哲学、诗书礼仪，具有丰富的思想内涵，是我们唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉；并且中国传统艺术丰富多彩、陶器、染织、家具、古建筑、书法、绘画、民间艺术等是我们创作的宝贵资源。

一、图腾、纹饰在现代设计中的体现

将传统元素衍生后再融合到现代设计中来，香港设计大师靳埭强先生就是一个很好的典范，他的”靳埭强设计有限公司”的司标就是在公司”以人为本”的理念倡导下，采用了”同心相合、彼此相通”的”方胜”这一传统吉祥图形作为基本框架。司标原形虽然取之”方胜”，但靳埭强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形的如实照搬，而是经过了形的提取、衍生、再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适用以后的展开运用。又如凤凰卫视中文台的台标，借用丁原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的”喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。在其他视觉传达艺术、环境艺术等设计领域也处处可见图腾、纹饰元素的运用。

二、汉字在现代设计中的体现

汉字是表达思想语言的符号，同时也是一门独特的艺术，它的构成方式和形式美，在世界各国文字中独树一职。从皇帝时期的仓颉造字到商周时期的甲骨文，再到秦汉时的小篆、古隶和宋明时的印刷字体，直到我们现在常用的宋体、黑体、仿宋、综艺、琥珀、圆体等，汉字经历了几千年的发展和演变。随着时代的发展，站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视，汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，广泛地运用于现代设计之中，铸就出现代视觉传达设计的一道亮丽的风景线。靳埭强先生在其招贴设计《自在》中，运用了中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。作品《甲骨文·众生》中”众生”、”方舟”、”日、月、云、水”都是甲骨文字的设计组合。作者通过新设计的甲骨文力求使古老的文字具有时代气息而又不同于传统甲骨文。

三、书法艺术在现代设计中的体现

书法是我中华文化之精气神的一种独特的表相。汉字是中华民族独特的智慧创造，其美无比，天上人间独一无二，汉字书写也成了专门的高超艺术，已传承了几千年之久。中国的书体丰富多彩，有甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等等。在2008年北京奥运会的标志”中国印·舞动的北京”中，将中国传统的印章和书法形式与现代体育运动想结合，印章中的”京”字似”京”似”龙”又似”人”，把”北京”、”中国”、”人文传统”、”现代运动”包蕴其中，印章中经过巧妙的处理形成一个面向前奔跑、欢呼的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体的健康向的精神，充满了朝气和活力，方寸之间把中国传统文化与现代设计理念有机地糅合得非常完美。

四、民间艺术在现代设计中的体现

民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。许多民间艺术杰作，成为”华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入民间艺术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。就拿2004年全国大学生设计大赛来说吧，一张字体设计作品中，将民间皮影戏的角色运用到现代设计作品中，将我们的传统符号与现代设计元素融合得非常完美。在装饰设计、服装设计中也不乏优秀的例子。

第7篇：厚实的文化底蕴范文

关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

第8篇：厚实的文化底蕴范文

关键词:平面设计 传统文化 运用

中图分类号:J12文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)17-

一、引言

传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化,整合传统文化与平面设计的关系,探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化,搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进入到人们的生活,成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构,人们有了新的价值观与审美观,设计中没有了传统文化,失去了发展的根基,作为中国的平面设计,这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此,伴随着现代社会的发展,在平面设计的过程中,对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘,它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动,并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味,较西方文化表现的直观感性,多了些理性的浪漫理想,中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对传统文化的开发,运用有意味的元素,创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任,经济发展,现代技术的提高,把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素,诸如文化等,在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候,我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考,这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化,也离不开当前的设计观念更新,现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上,建立在中国人审美情趣基础之上,现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维,也丰富了传统文化的内涵,创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号,也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调,使现代建筑加上中国传统文化情怀,形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是,在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程,借鉴传统特征和符号,有目的地选择作为文化载体的中国传统文化,将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此,我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代平面设计更具文化性与社会性,使传统文化得到再生,并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化,构成中国山水自然绘画意境的疏散意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例:五星,五环,象形的“中国结”传统图案,以及与中国传统文化精髓――太极拳结合,使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”,但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用,而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象,并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案,反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征,而且凤乌两两相对,旋转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意,这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征,将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯,表现了老上海的传统文化,给人以古朴、回归的感觉,设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌设计,在设计中运用了中国龙作为主题图案,把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起,既有新意又不拘泥形式,在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容,表现新的理念。其视觉语言简洁明快,一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合,取意天圆地方、天地合一之意,整个标志给人以宁静、悠远又不失动感,体现了中国定向运动协会“回归自然,体验健康,珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼,在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针,四大发明之一 ,是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华,让人联想到定向运动的特点,更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中,如何能把握传统装饰图案关系及运用,我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用,才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

三、结语

中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶,她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵,中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁,形成了丰富多彩的艺术形式,从而形成了中国特有传统文化体系,这一体系体现了民族所特有的艺术精神,它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝,本文旨在这方面做进一步的探讨,寻找具有中国传统文化与平面设计的关系,传统与现代的整合,从而使现代平面设计焕发出强大的生命力。

参考文献:

[1]张君.论传统文化对当代平面设计的影响.装饰.2007(1).

[2]吕少华.后现代主义平面设计的特征.艺术探索.2008(1).

[3]杨伟宏.论传统文化的基本维度及其当代意义.延安大学学报(社会科学版).2009(3).

[4]文娟.中国传统图形元素在平面设计中的运用.内江师范学院学报.2006(1).

[5]路宁.平面设计中传统文化元素的现代运用.中华女子学院山东分院学报. 2009(4).

第9篇：厚实的文化底蕴范文

一、象征艺术在建筑设计中的应用

1.象征艺术在古代建筑中的有效体现在古代的西方建筑中，有效体现象征艺术表现手法的就是一些古典的哥特式教堂建筑，这些建筑的共同之处就是对自然光线的利用和控制，在这些哥特式建筑中，最为典型的就是巴黎圣母院建筑。法国巴黎圣母院的内部空间充分展现出了悠远深邃的氛围，其中厅向上高耸，而且较大范围内均采用了彩色的玻璃窗设计，外部的光线透过这彩色的玻璃，使得教堂内部的柱列呈现出玄幻、真实的效果，而且该教堂内其他建筑的构件愈发轮廓清晰鲜明，在其整个空间内愈发具有张力；彩色玻璃上刻有取自于圣经故事中的情景，在阳光的照射之下，刻在彩色玻璃上的圣经故事情景便会投射在地面上，效果鲜明、栩栩如生，使人们愈发感受到情景的真实性。纵观中国的传统建筑，建筑设计中有效借助和利用象征艺术的建筑群也不乏少数，最为典型和成功的就是我国清朝的紫禁城。紫禁城不仅展现出了我国清朝蓬勃发展的国运经济，也进一步体现了人民对天地的供奉，鬼神的迷信，以及对一些自然现象的崇敬之情。清代紫禁城是象征艺术在我国建筑中有效反映的重要体现，而且其建筑布局有效反映出了天地间的象征：“四象”的含义在紫禁城的东、西、南、北门中得到了有效的反映和阐释。2.象征艺术在现代建筑中的重要应用设计师丹尼尔·李布斯金曾经设计国有效表现出象征艺术的建筑，其德国犹太人纪念馆，这是解构主义的较为成功的一个典型代表作品。如下图一所示。图中的建筑整体风格是阴郁暗淡的，这有意识的表现出了当时环境的压抑和恐怖，而且其外部的建筑并不是采取了较为常见的平面触感，而是借助和选取了一些大大小小、凹凸不平的坑洼为表现形式，充分显示出其受到迫害时候的悲惨。在整个建筑中，纪念馆内对天井的设计可以说是别有用意，其景观设计给人的最直观的感觉就是毛骨悚人，这也间接的与犹太人纪念馆这一主题相契合，此外，高大冰冷的外墙围成了一个令人有窒息感和紧促感的三角形，设计师将各种狰狞表情的面具随意的堆砌在整个地面上，这种表现方式仿佛将纳粹对犹太人迫害的残酷场面再次还原于当今人类的眼前，可以说该纪念馆的设计具有十分典型的象征意义，恐怖、惊悚是犹太人纪念馆带给观众的最直观的感觉和冲击，能够让参观者联想到纳粹统治下的恐怖氛围，进而有效激发现代人对来之不易的和平的珍惜。贝聿铭执笔设计的巴黎卢浮宫扩建项目于一九落下帷幕，在该建筑中，在对立体空间进行构造的同时，有效融合了现代特性与古代金字塔建筑风格于一体，在该建筑设计中，采用了大范围的玻璃幕墙作为主体的外部框架，并在其地下拓展了地下美术馆，如下图2所示。在白天时候，由于有阳光的存在，其透明的玻璃金字塔表层有了一层闪光点，其冰冷的质地，仿佛幽灵一般静立存在，玻璃墙上有效反射出周围古建筑的影子，由于其玻璃的渐变特性，其周围的建筑反射物往往集中于一点处；在晚上时，受到周围灯光的照耀，金字塔整体较为明亮，在黑夜中十分的夺目和显眼。金字塔是古代人类智慧的重要体现，将金字塔的外部结构引入到现代结构设计中，不仅有效继承了传统的历史文化，而且也将现代与原有的古建筑有效结合和连接起来，极大的彰显了历史感和时代感，象征着传统文化在不断向前发展的历史潮流中的不间断的继承性，以及度现代文化的高度包容性特征。在我国的现代建筑中，苏州博物馆的规划和设计有效表现出了我国传统的苏州园林所具有的深厚的文化底蕴和内涵。如下图2所示。该建筑整体坐北朝南，并且呈现出左右对称的格局；在对新馆进行空间的规划和设计时，新颖的翘兴坡顶的引用取得了较好的视觉效果，而且在对材料进行选择时，具有现代色彩的玻璃材料的选用，体现出了时代蓬勃发展的朝气；对于墙体的边饰的选择，则是建立在我国传统的江南民居的黑瓦、灰砖和白墙的色彩配置的基础之上，有效突出了当地的特色文化传统，使其保持整体的传统、厚实感的同时，兼具现代化与时代感，融合的十分融洽和自然。

二、结束语

随着我国经济的不断进步与发展，我国广大人民群众的审美层次也得到了极大的提高，我国的建筑设计水平也发展到了一个新的阶段，而这也间接的增加了我国建筑设计的难度。象征艺术在我国建筑设计中的应用由来已久，在接下来的设计工作中，可以充分借助于该种象征艺术对其文化底蕴加以有效的表现。笔者衷心希望，以上关于对我国建筑设计的象征艺术的探究能够被相关负责人合理的吸收和采纳，进而更好的提高我国的建筑设计水平。

作者：张振 于欣波 单位：辽宁科技大学