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北京培训,收获很多,其中给我最大冲击力量的是吴校长的《教育的本质追问――生命教育》和王漫教授的《作为教学研究的听评课》以及“走进名师―贴身学习”活动。
一、一语惊醒教书人
吴校长说“教育就是生命影响生命的事业”,真是一语惊醒梦中人。从教近30年,在漫长的教育生涯里跋涉,自然也有很多值得记录的经历与经验,但似乎都是一种潜意识的感性的教学行动,却从没有站在“生命影响生命”的高度来解读教育,也从没有站在“文化自觉”的层面思考过自己的教育行为。现在看来自己的很多教育实践活动并没有得到价值最大化的发掘,对学生的影响也缺乏连续性和系统性。
吴教授对教育的思想震撼了我灵魂的,使我对教育的理解更为深刻,对教育应该为学生终身负责的教育思想了理解更为丰富。使我重新思考一个“教书匠”如何才能成长为一位“教育家”。
我们应该以什么养的教育价值观面对现实教育?我们将如何建立“我的教育价值观”?我们应该怎样完成自己的“文化自觉”到学生的“文化实现”?等等,这些深度追问的教育思想完全征服了我的教育灵魂。
更叫我震撼的是吴校长的北京市广渠门中学,每一面墙壁都是亮丽的风景,每一幅图画都是生命教育,每一处设计都是人文情怀。走进广渠门中学的那一刻,我想到了“高山仰止”,想到了“叹为观止”,敬佩、敬仰之情油然而生并迅速扎根心灵深处,我相信吴教授的生命教育思想将成为我教育追求的永远的风景!
二、一叶知秋听评课
5月11日上午,我们在北京市广渠门中学报告厅聆听了王漫教授的专题报告《作为教学研究的听评课》,接着走进课堂观摩了高中语文课《锦瑟》,之后再回到报告厅评课。
这个过程既体现了听评课理论的指导性,又体现了听评课的实践性,还实现了理念与实施关系的紧密性。培训学员评课热情高涨,争先恐后,各抒己见,而我在倾听的过程中更觉得迷茫。等到王漫教授拨云见日,一语中的的评析之后,我才真正明白了如何科学地听评课。
王漫教授关于听评课的5条建议给我的启发是空前的。培训前我们也参与过无数次的听评课活动,但是从未这样体统的了解听评课的方方面面。此前我所参与甚至主持的听评课活动往往只关注讲课者在课堂上的教学行为,常常忽视了课前与课后的教学行为,使得听评课局限于一节孤立的课堂,并不能深入探究教学者“想教的”与学生“学到的”之间的内在联系。
王漫教授强调的听“课前要研读教学设计,听课后要研究教学者的教学反思”的听评课理念,叫我开始思考教师“想教的”与课堂“实施的”及学生“学到的”等问题。
这种“听”与“评”的培训形式,生动形象地为我们呈现了听评课过程中理论与实践相结合的最佳方式,真可谓“一叶知秋”,实在是受益匪浅。
三、一种唤醒成就谁
2011年5月12日上午,我有幸在北京市101中学进行“走进名师―贴身学习”培训活动,在高一2班,我观摩了王曼云老师的课堂《现代诗歌赏析》,之后又与王老师进行了交流,感触颇深。
本节课的主题是“现代诗歌赏析”,周曼云老师只说了一句话,课堂就交给了高二年级的四位同学。课堂的主要形式是配乐朗诵,四位同学赏析了两首现代诗――食指的《相信未来》,海子的《泪水》。他们通过分诵、合诵、分部诵读等多种形式的深情朗诵,传递了他们对这两首诗歌的理解,也表达了他们对两位作者的解读。下课时候,周曼云老师同样只说了一句话。整个课堂40分钟,都是讲台上同学声情并茂的朗诵,讲台下同学静心认真的聆听。
说实话,走出课堂的时候,我的内心充满了迷茫与困惑,如果那个时间让我评价这节课的话,真的是没有方向感,因为在内心里我甚至觉得这是一节失败点多于成功点的课堂。
但是,与名师周曼云老师交流之后,我才意识到自己的浅薄与狭隘。通过交流,我终于明白了他们这两节课的设计理念与实施目标以及课堂背后的诸多思想。
作为名师,周曼云老师对学生的需求以及教育的需求理解是深刻的,她对于语文学科所肩负的历史重任不仅仅是思想上的解读,更多的是能够在每一节语文课堂上渗透自己的教育理念,并坚持不懈。
周曼云老师的这节课完全属于“常态课”,课堂上师生之间的沟通并不需要太多的语言,只需要一个眼神、一个手势、一个点头、一个微笑,他们完全行走在民主、自由、平等、和谐的教学氛围里,就在一种看似轻松地活动中完成了对现代诗歌的赏析行为。学生自己乐意投资时间和精力,主动搜集素材,积极探究诗人的生活经历,深入研讨诗歌的内蕴,实现了欣赏者与诗歌的对话、欣赏者与诗人的对话。
这种赏析模式叫我震惊,这种情感碰撞叫我震撼、这种教学设计的连续性叫我深思。
在与周曼云老师的交流中,我深刻地认识到自己教学中存在着急需突破的问题,我也深刻地感悟感到这种教学模式的探索过程中,需要勇气,需要智慧,更需要信心。
春天,柳树渐渐长出嫩芽,花儿也刚刚绽放,生机勃勃的,像一个小婴儿刚刚出生一样,天地一片盎然空气也特别清新。
夏天,操场上绿草如茵,花坛里的鲜花全都绽放了,有红的,黄的,紫的,五颜六色,蝴蝶在花丛中翩翩起舞,美极了。
秋天来了,老师们细心编排的宣传板已矗立在操场上了,过往的人们迎着秋风,踏着秋雨观看着,看看我们学校的概况,看看我们老师的风貌,也更加了解了我们学校辉煌的成果;秋天的大雾更有特色,清晨,整个校园就像浸泡在浓雾里一样,站在四楼的教室向外面望去,更是给人一种腾云驾雾的感觉,像在仙境一般,实在是太美妙了!
冬天,孩子们课余时间在操场上愉快地打着雪仗,堆着雪人……
没有开场铃声,没有片头广告,秋虫喁喁私语,鸟音渡水而来,一片寂静中,镜头开始说话。静秋是个并不漂亮的城里姑娘,因为父亲是地主后代,家庭成分不好,“”时很受打击,一直很自卑。她和一群学生去西村坪体验生活,编教材。在这里,她认识了老三。老三喜欢上了静秋,很喜欢,随即以强硬的姿态走进她的生活――那是1974年的春天,一个爱情故事就这样开场了。
记不清究竟是从哪一个场景开始,我搁下了潦草的心事;记不清究竟是从哪一个场景开始,我开始被深深吸引。两位年轻演员的表演并不尽如人意,但在多位演技派明星的烘托下,他们的生涩令人感动。“你活着,我就不会死;但是如果你死了,我就真正地死了。”老三微笑着说出这句话时,我泪落如雨。
放映厅里冷气十足,银幕上的冷气则开得更足。张艺谋果断地将一切具有张艺谋符号的东西坚决剪去,只剩下干净的想象和叙事,远山洗练如画,青春清澈见底。然而,克制的抒情、低调的坚强、绝版的青春、压抑的年代――在这些内敛的冷气中,我的心里,就像在最煽情的作品中也不再读到的那句话――有什么东西,“哗”地一声碎了。
我曾经一度冒昧地揣测,在以几何级数增加的票房面前,中国观众已对中国电影失去信任,他们不相信话语真理就掌握在这些电影导演手里,因为中国电影只有热闹没有感动,只有技术没有故事,只有利润没有敬畏,只有肉体的裸呈,没有心灵的奥秘。而在这个夏天,在庸碌浮躁的日子里,两部干干净净的电影让我们肝肠寸断,让我们脚步变慢,让我们已被生活磨砺得坚硬的心变软。如果说冯小刚的《唐山大地震》讲述了心灵的断裂与重建,张艺谋的《山楂树之恋》则讲述了美好的价值与可能。
俄罗斯哲学家别尔嘉耶夫在谈到自己被迫与什么作斗争时,他回答:“与我的洁癖,我精神和肉体的洁癖,病态的针对任何事物的洁癖。”每次看到这句话时我都在想,优秀的电影艺术工作者一定是一个精神和肉体上有“洁癖”的人,这样他们才能带领观众抵御诱惑,守护尊严。批评家们将冯小刚和张艺谋这两部电影的意义阐释为“现实主义重获新生”,而我相信,对于更多的观众来说,“现实主义”仅仅是一个虚幻的词汇,电影的魅力在于如何将现实与艺术之间的巨大鸿沟填平,如何让观众在笑过之后有思考,在哭过之后有砥砺,在疏离之中找寻温暖,在迷离之中找寻路向,这才是电影的力量、艺术的力量。
老三最后死于白血病,他的骨灰被埋葬在他和静秋相遇的山楂树下。多年以后,这里建成了水库。然而,静秋知道,山楂树在水里也会开花。如此这般,中国电影的山楂树,在哪里都会开花。
(选自《人民日报》)
或许是真的不该留恋,或许是真的不该记忆,那一刻的痛苦,不是泪水可以洗净,不是悲哀能够证明。穿透了宇宙的哀歌,随着国旗的半腰舞动,感到沮丧和痛苦。彩色的都不见了,黑白的世界,黑白的沉痛,黑白的天空一幕幕都在眼前晃动。突然间,哀乐响起,闭上眼睛,感到的只是空白,泪水什么时候流下来的不知道,大地什么时候又湿润了不知道,天空什么时候全然没有了一点儿颜色还不知道,知道的只是一片空白。
生的人还在继续着自己的生活,忘不了那短短的三分钟,像是过了三年;忘不了这恐怖的一周,像是过了一个世纪。苦难中挣扎的同胞们,我们的手是否能够伸到你们那里,我们不去考虑,总之尽可能地向那里伸展;我们的爱是否被你们所感动,我们不去考虑,我们要把这一份爱全部融进灾区人民的需要中。不知道捐了多少钱,也不知道为什么要这样捐,只知道你们需要,我们就捐。
活着的人还在努力地抗争,是什么让人们如此的支撑,我们不去分析,不去理解,我们要做的,就是去分担你们的痛,你们的伤。上天一次次考验了炎黄子孙的坚强意志,又一次次在炎黄子孙的不屈不挠的精神面前败下阵来。我们近乎盲目地相信着自己的力量――人定胜天,所以我们无论什么时候也不放弃那一丝生的希望,那一线胜利的曙光。
穿透了历史的记忆,砸开了时光的通道,我们一定要,一定要让你们见到美丽的阳光。路是自己走出来的,不是别人为自己开的;道是自己铺出来的,同样不是上天赋予的。人所以能够拥有改造自然的能力,这几天全部都体现出来了,人的力量是团结的力量,人的力量是坚信的力量,人的力量是不放弃的力量,人的力量是自信和勇敢结合的力量。哪一次不是因为顽强战胜了困难?哪一次不是因为坚强创造了奇迹?今天的奇迹同样这样创造,未来的希望同样这样展望。
我们是炎黄子孙,我们有黄河的凶悍和包容,有长江的怒吼和细心,有喜马拉雅山的威严和壮阔,有太平洋的浩瀚和胸襟,有青藏高原的秀美,有横断山脉的坚韧,有平原的温柔和慈爱,有山川的高昂,有河流的细致,有森林的多彩和人类自己特有的生存魅力。我们没有什么是战胜不了的。黑色的印记虽然是痛苦的回忆,但是炎黄子孙的灵魂有着不灭的永恒。
(文章摘自搜狐网站)
【美点赏析】
[关键词]互文;俄罗斯;新年影片;续集
一、引 言
电影作为艺术的一种表现形式,源于生活又高于生活,其故事情节、生活场景等无一不彰显了该民族某一时期的现实生活、风土人情、人民的精神面貌,反映了社会的一系列现实问题,激发了人们对美好生活的憧憬与热爱,引起他们对逝去生活的关注与思考。以新年为主题的电影在俄罗斯影视界占有极大的份额,其题材贯古通今,语言清新幽默,导向积极健康,对市场经济下的俄罗斯以及俄罗斯人具有极大的导向作用。互文性体现了指涉性和交互性,因此,从互文角度来探析俄罗斯带续集的新年影片为影视剧赏析及其研究开启了一个新视角,为进一步推动俄罗斯影视剧发展起到促进作用。
二、互文性理论与带续集的新年影片
互文性理论内涵丰富,互文性现象历史悠久。俄国19世纪浪漫主义诗人茹科夫斯基曾说:“我的智慧像一块火镰,必须把它敲在石头上才能冒出火花。我的作品几乎全部是别人的,或者是用别人的题材写成的,然而这一切也全都是我自己的。”这一简短表述却道出了互文性理论的实质:“语词(或文本)是众多语词(或文本)的交汇,人们至少可以从中读出另一个语词(文本)来……任何文本的构成都仿佛是一些引文的拼接,任何文本都是对另一个文本的吸收和转换。”(王瑾,2005:28)
续集是对母片的借用,是母片的延续、再生和升华,续集中可以看到母片的影子,不断追溯母片以求得情节上的连贯;母片又能引起续集中类似情节的联想以保证情节的发展。母片和续集彼此互相交织、指涉,从不同角度、采用不同手段共同展现、升华同一主题。可见,带续集的影片具有进程性、追溯性、同一性和差异性四大特征。
《命运的捉弄》(Ирония судьбы)是著名导演梁赞诺夫于1975年拍摄的作品,现已成为俄罗斯的经典贺岁片。时隔30年,知名导演别克马姆别托夫执导该影片续集,新时期的“误入”历史再现了,不同的时代背景、不同的人物性格、不同的世界观和价值观、不同的演绎手段造就了几近相同的结局:爱情不取决于金钱,爱一个人不需要理由,幸福掌握在自己手中。新年影片《圣诞树》(Ёлки)同样由别克马姆别托夫导演执导,该片首映于2010年,由发生在全国11个城市的9个故事交织而成,烘托了人们互相帮助就能见证伟大奇迹的主题。2011,2013,2014年《圣诞树》2、3和《圣诞树1914》(Ёлки 1914)接连上映,《毛茸茸的圣诞树》(Лохматые ёлки)亦于2015年1月29日首播,影片在结构和情节上与《圣诞树》互有关联和照应,进一步烘托了爱心传递、善有善报、伟大奇迹的主题。
按照不同的分析方法,互文性可以划分为不同种类:成构互文,即此文本和他文本整体上的关系;内互文,即文本①间上下文的关系;明确互文,即此文本片段和他文本片段或整体的关系;广义互文性,即文本和文化间的关系……论文将从成构互文、内互文、广义互文角度进行语料分析。
三、新年影片的互文性
(一)成构互文
1.爱情主题。爱情――人类创作的永恒主题,从民间口头创作到各种题材的作品,从中国的四大经典爱情传说到俄罗斯的夫妻花传说,从《壮士歌》到《伊戈尔王远征记》,从《叶甫盖尼・奥涅金》到《幽暗的林荫小径》,爱情主题贯穿始终,或凄婉,或悲壮,或唯美,或痛心……对于新年影片来说,爱情如果缺位就仿佛炒菜没有放盐,索然无味。因此,爱情主题亦是俄罗斯新年影片的主要题材,从1968年的《曲折成功记》(Зигзаг удачи)到1975年和2007年《命运的捉弄》及续集,2005年《新年好,爸爸》(С новым годом, папа),2006年《新年夜孤身一人值班奇遇记》(Один в новогоднюю ночь),再到2010,2011,2013年的《圣诞树》,无一不体现了这一主题及其创作手法。
一部电影能否成功很大程度上取决于播放时段是否适宜,而新年影片中的爱情主题正是迎合了这一点。从新年影片的播放时段来看,新年影片播放于新年前后,大街小巷洋溢着节日气氛,人们内心深处更是充满了无尽的喜悦、轻松感。在这种大氛围下,爱情主题更能拨动人们的心弦,获得心理上的认同,影片也更容易获得较高的票房。
2.奇迹情节。在当代社会,价值取向混乱,信仰空前真空:老人扶不扶,干爹认不认,落水救不救的怪异现象百出,人们开始追逐物质享受,房、车、钱至上,忘却了人与人之间的真情,更增了一份尔虞我诈。社会正在失去它宝贵的精神价值,即善良、和谐、严肃的生活态度和奉献精神。中国如此,俄罗斯也不例外。在这样的大气候下人们质疑真爱的存在,质疑社会公德的存在,而奇迹让人们相信爱情、相信未来,善良让人们相信世间自有真情在,相信善恶终有报。
从功能来看,新年影片旨在紧随时代变化发现社会弊端、人类恶习,为人们价值观提供正确导向。因此,奇迹、永善贯穿新年影片始终,从借用互助社的钱买彩券中奖引发的纠纷,新年前夜醉酒误入(蓄意进入)他人家,新年前夜寻爸爸,新年前夜商店值夜班,帮助孤儿院说谎的孩子圆谎等曲折情节点出了人类善良的一面:互助社的人们重新接受被开除的社员,善良的娜佳一次次地帮助醉汉鲁卡申,好心的职业圣诞老人一回回地帮助寻父的科斯佳……冲突层层升级,矛盾步步加深,被开除的社员当起了强盗,娜佳与鲁卡申一次次争吵,科斯佳的母亲误会职业圣诞老人利用自己的孩子……这一切令人提心吊胆,随着新年钟声的敲响,魔力尽施其魅力:互助社的人们重新恢复昔日的友好,娜佳与鲁卡申从相互讨厌到理解,直至萌发爱意,科斯佳的母亲与职业圣诞老人完美结合……善行终得善果,随着事件的进展、彼此的了解,人们相拥在一起共同迎接美好的未来。不同时期、不同地点、不同阶层、不同情节却演绎着同样感人、完美的爱情,圣诞老人、新年钟声在故事中一般都推动或见证了爱情奇迹的发生。
3.唯美结局。从心理的维度来审视,新年影片不仅反映一定的社会现象,给人们深刻启示,也符合人民大众的审美标准,同时对大众审美起到导向作用。其睿智的言语、动人的情节、唯美的画面给人们带来了启示和范例、欢笑和美感。俄罗斯新年电影和童话故事一样有着共同的创作结构:主人公在经历重重磨难后总会有一个完美的结局。《命运的捉弄》中男女主人公从相互讨厌、指责到相互怜惜、理解,直到萌发爱意,最后到母亲预言式的话语:生活过着看。续集中男主人公费尽心机(雇佣开锁工开锁,装作落东西再次回到女主人公家,车站送帽子避免被送回莫斯科,假扮投诉用户、圣诞老人争取时间以便赢得女主人公芳心等)不仅为父亲,也为自己争取到了幸福。两部影片之间又互相呼应、指涉,不仅呈现了故事的发展脉络,而且愈加凸显了影片的深层主题,同时展现了社会、时代的变迁,人们观念的更新。《圣诞树》三部曲中的每一部都由不同的故事情节凝集而成,但却反映了共同的主题――永恒纯真的爱情,三部影片均具有圆满的结局。不同地区的人们互相帮助,彼此用真情感染对方,最终收获圆满爱情,三部曲之间又相互指涉、升华,包含了家庭的矛盾发展史、个人的成长史,从人与人之间的友情到爱情,再到世界上所有人心中的爱、动物之间的爱……
(二)内互文
1.情节上的互文性。《命运的捉弄》续集承接了之前电影的情节,是对前电影的模仿,故事中男、女主人公是前主人公的子女,前主人公由于某种原因最终没有走到一起,他们各自结婚生子。30年后同样的“误入”历史在他们子女身上再次出现,只不过这一次具有某种人为因素。不同时代,不同人物、性格、价值观却惊人地再现了相似的完美结局。此外,文本中浴堂洗澡,飞机乘行,室内矛盾,母亲朋友来访,电话谈话,吉他弹奏,幸福结合等场面互相引用、指涉、戏仿,使两部影片不断地交叉回溯。
《圣诞树》三部曲采用类似的情节穿插法演绎共同的主题――永恒的爱情。三部曲既自成一体,又相互关联指涉,如背景音乐、情节等,同时体现了情节的进程性:如滑雪运动员和马妮娅奶奶的经历,商人与奥利娅、商人朋友之间的故事,出租车司机与歌星之间的故事,渴望父亲的女孩一家的故事,等等。
2.结构设置同一性。《命运的捉弄》采用历史再现法,不同时代,类似的奇遇再现,面对类似的场景,不同时代的主人公应对策略不同,体现了不同时代人物性格的差异性。在《圣诞树》三部曲中采用了跨地域小情节穿插法,不同的爱情故事体现了同一主题。
3.人物的承接性。《命运的捉弄》中热尼亚、娜佳以及伊波利特等同一人物在两部影片中的出场,《圣诞树》中滑雪运动员、出租车司机、知名歌星、议员、工作狂人等。人物的承接性决定了续集影片的特点:故事情节的进程性与回溯性。
(三)广义互文
《命运的捉弄》漫画式的开篇充满了对当时社会“一刀切模式”含泪的嘲弄,颇有果戈理作品之风,故事情节正是在这样的背景下拉开了帷幕:相同的街道名、类似的房屋建构导致男主人公误入女主人公家而浑然不觉……影片拍摄于1975年,当时社会模式化之风流行,提倡以国家、集体利益为重,轻视个人幸福。片中主人公30多岁,这就意味着他们出生于动荡的二战时期,这个时期典型的特点是男性缺位。男主人公正是在这样的环境中成长起来的,他非常依赖母亲,勤勉地做着自己的事情,他善良、坦诚,但又过于软弱,曾多次与爱情女神失之交臂。《命运的捉弄》续集以颇具诱惑力的童话式开篇转入现代化的描写,新时期主人公果敢、不择手段的性格散发着浓烈的现代化气息。《圣诞树》1、2、3的拍摄是对当今社会重金钱轻情义之风的有力回击,同时也是对俄罗斯民族性格的又一次证明:俄罗斯用理智是无法理解的,他们热情奔放,相信一见钟情的爱情,他们迷信、极端,相信奇迹。
四、互文角度研究启示
通过上文的分析,从影视的角度可以把电影领域的互文性分为两类:延时互文和同步互文。
延时互文,即母片与续集之间相隔一段较长的时间,体现了时代的变迁、社会的变化、人们对同一事物或事件的不同看法以及反应。一定程度上展现了故事情节反常的进程性,进而引起人们对这种变化及不同进行思考,分析其深层社会原因,引导人们步入正确的生活轨道。同步互文,即首映和续集之间相隔时间较短,以不同层面烘托共同的主题思想,时代、社会、人物及其观念差异性不大,故事进程性不十分明显。无论是延时,还是同步互文性都体现了事件的进程性和回溯性。
从互文的角度来探析影视作品,一方面,带续集影片事件进程性能够满足观众的好奇心:使原本开放性的结局进一步升华演绎,拨动人们的心弦,为故事中的主人公命运担忧。另一方面,体现了永恒不变的主题:情节曲折莫测,路遇艰难险阻,但最终都会有一个完美的结局,新年的钟声仿佛是一个魔棒,在他的魔力下,一幕幕令人热泪盈眶的场景会呈现在人们面前。
五、结 语
从互文的角度探析新年影视作品为其研究和分析开启了一个新视野:俄罗斯带续集的新年影片具有进程性、追溯性、同一性和差异性的特点。首先,新年影视作品以其轻松、诙谐的基调揭示了共同的主题:期待奇迹,自身也要努力;幸福掌握在自己手中……体现了同一性。其次,延时续集影视剧体现了社会、时代的变迁,人们生活观、价值观的差异及其成因,情节的连续性、发展性,满足观众的好奇心,调动观众的记忆机制,体现了差异性、进程性及其回溯性。最后,俄罗斯带续集的新年影视剧一定程度上体现了俄罗斯人的性格及其价值观:热情、真诚,追求美好生活,相信一见钟情,注重精神生活,相信奇迹。
注释:
① 论文中互文分类把带续集的电影作为一个文本进行研究。
[参考文献]
[1]黄秋凤.文学作品中互文单位的翻译表征[D].上海:上海外国语大学,2013.
[2]王瑾.互文性[M].桂林:广西师范大学出版社,2005.
1.课堂学习氛围的变化。学生在低、中年级的时候,在课堂上表现得非常积极,能和老师产生非常好的互动。但学生一步入高年级,特别是六年级时,老师可以非常明显地感到在课堂上学生的学习积极性下降,主动发言表达自己想法的人越碓缴伲常常使老师“乘兴而来,败兴而归”。
2.个人心理的变化。六年级学生的心理正在趋向成熟,他们不再像低年级的学生那样相信老师和依赖老师,变得有独立性,这使得她们较难管理,容易和自己的家长和老师对着干,要怎么样偏偏不怎么样,产生逆反心理,而且容易愤怒,冲动,做出一些危险的事情,一定要特别注意。
3.接受能力的变化。六年级学生在成长的同时,对社会中的新鲜事物有很强的接受能力,引起自己兴趣的东西,则愿意花费很多的时间及精力去“研究”它。在临近毕业期间,这种能力明显地分散了学生对学习的专注度。
4.个人身体的变化。十二三岁的孩子成长是很快的,特别是男生,发育更快,个儿不仅长高了,而且身体已经发生了明显的变化。所以学生变得更加在意自己的相貌与打扮,喜欢标新立异。
成长中的学生发生了很大的变化,如果教师不能采取一些对应的措施来应对这种变化,还是用面对中、低年级时的老方法,只能和学生渐行渐远。所以学生在变化的同时老师也要变化。
一、关注变化,走近学生
如何做好管理工作,首先要构建平等的师生关系,其实质就是老师尊重学生,走近学生,当学生可信赖的朋友。学生和教师有着一定的年龄差距,如何交朋友呢?所以老师要主动“降”下来,从他们感兴趣的方面入手。例如,女生最近对几首流行歌曲很感兴趣,你可以将自己的手机铃声换成这些歌,吸引学生来和自己交流交流关于这几首歌的看法,或者与音乐老师沟通一下,在音乐课上教她们怎样唱这些歌。你也可以关注一下最近的体育比赛或男生感兴趣的电脑游戏,有机会和男生切磋切磋。你的这些做法要让学生感觉到你和他们是平等的,不仅仅是他们的老师,也是他们的朋友。平等的师生关系一旦形成,班级民主就构建成功。教师的各项教学任务得以完成,学生也会积极主动地配合老师的教学,这样和谐的师生关系才能建立,从而真正地实施有效的班级管理工作。
二、丰富语言,尊重学生
在班级管理的时候,不能把学生简单地看作被管理者,他们是有思想有情感的个人,他们有着自己独立的意志和思想,完全按照教师的说法做法,不利于工作的开展和实施。教师要用和蔼的态度,亲切的语言,让学生和自己保持统一战线,共同维护班级的正常运行,切忌和学生开战,充满火药味。尊重学生,和学生友好的相处,并且适时地对其进行夸奖和鼓励。班主任始终将自己融入班集体之中,融入班级的普通一员,这对学生来说是极大的感召力和说服力。
三、改变教法,吸引学生
1.教师工作时间一长,在教法上就会形成自己的风格,对学生而言,吸引力就下降了,关注度也下降了,在课堂上也就不愿与教师沟通了,这也是学生对新老师非常喜欢的原因。所以,教师要在教法上做一些改变,以此来吸引学生的关注度。
2.开展丰富多彩的活动。如,美文赏析、成语接龙、古诗大会战、开心辞典、新学期寄语等。在活动中培养了学生的能力和集体荣誉感。
四、家校结合,推动学生
想要教育好学生,单单靠教师的力量是远远不够的,需要家校结合,共同努力。教师在家长的面前,首先要肯定学生的优点,然后指出学生目前的不足之处,和家长共同的商讨,共同的监督,争取将孩子的短处补足。这样学校和家庭相结合,才能让孩子健康顺利地成长起来。
五、与时俱进,提升自身
时代在进步,教育在发展,新的教育理念和教育方法等层出不穷,作为一名教师,一定要紧跟时代潮流,不断地学习先进的好的工作方法和理念,并且运用于实际之中,科学地管理学生,引导学生和对待学生。只有教师不断地提升自身的水平和素养,才能应对不断复杂和变化的各种情况,才能把握好学生的心理,管理好学生。
以上这些内容是我管理六年级的一些心得体会,有需要反思和学习的地方,也有自己的一些理解和方法,不管怎样,我都会努力带好我的班级,对学生负责,对家长负责,对学校负责,更是对自己负责。本着以人为本的信念,用一颗热烈之心对待学生,多一些尊重,多一些宽容,更多一些理解,我相信学生美好的未来,会在我们广大教师的热忱和努力中到来的!
参考文献:
对于全球博物馆、美术馆,因为“文化与艺术”最需要时间成本的投资,即使到今天,仍有许多人不习惯把经济的消费与美学的赏析,看成一体的两面。何况,照台湾美学家汉宝德的说法,过去博物馆是上流社会的场所,直到20世纪中叶以后,才成为中产阶级的艺术殿堂,并逐渐演变为观众排队买票闲逛之地。在从前,哪个博物馆会对观众抛媚眼呢?
关于博物馆,好像同时谈美与钱是一种文化禁忌。这确实是个两难问题。一方面,博物馆清楚地标示着一个国家、城市文化的独特性与优越性。
比如,贝聿铭的金字塔是卢浮宫的地标;艾尔米塔什美术馆是圣彼得堡令人惊艳的一瞥;马蒂斯和夏加尔美术馆,让尼斯成为蔚蓝海岸的艺术花园;江户博物馆以一座真实比例的江户桥,开启历史散步的起点;大都会博物馆重建埃及神庙,让人身临其境,重回历史现场。人们在博物馆中,重新经历古老的真理,并探索新的可能。另一方面,在真实世界里,即使像美国大都会博物馆或法国卢浮宫这类的超级巨星,也都还无法光靠门票收入维持博物馆的基本运作,更不用说自开馆以来,一直维持免票政策的大英博物馆。有好一阵子大英博物馆必须关闭25间小展览室,缩减开放时间好节省经费,而新的泰德画廊也是靠着英国政府发行的彩券才能建造完成。
作为一直是全世界最有潜力、最富裕的“影像银行”的博物馆,怎样将游客身陷其中时发出的时光幽幽之叹兑换成足以“养身”的金钱,将古老的文物之美转化为“体面”的经济收入?怎样使游客深入窥看博物馆背后的美感经营与美学深度?
刘惠媛在书中大胆预测未来的发展可能是:以“纪念”为媒介,以“稀有”为幌子,以“趣味”为主题,把许多退休的艺术品,放在礼品店的货架上。这些纪念品不止可以供人回忆,也有助于美的教育,无形中让人们在博物馆的经验更多元丰富。
新世纪的建筑师,对于观众的参观和消费行为均用心观察与研究,以期能更有效地规划出舒适合宜的动线。他们通常会把光洁明亮的礼品店开设在大门入口处或近大街的一楼,橱窗设计在最容易被看见的地方,好向路人招手。相反地,选择把精致的咖啡馆或餐厅开设在中庭或花园角落,好让观众舒服自在地休憩。例如纽约现代美术馆就是又有中庭花园又有一流的艺术书店,还有一家设计品牌的专门店。大都会博物馆首开风气之先,除了馆内设有多家礼品店,在纽约的高级百货公司部设有专柜。
人人爱乐打造国际赛事
2016年10月2~6日,由中国钢琴艺术研究会和深圳前海人人爱乐文化科技有限公司联合主办的“人人爱乐第7届亚洲青少年钢琴艺术节”在香港举行。在为期5天的活动中,来自中国内地及港澳台地区、美国、德国、意大利等多个国家和地区的专家团队和700多名家长、选手,以及几十位各地钢琴教师和人人爱乐各省代表等齐聚香港,共同参与此项活动中。除钢琴大赛外,还举办了大师课、各地教师交流会以及人人爱乐首批会员理事会等丰富多彩的活动。
与以往6届比赛不同的是,本届比赛不仅以赛事为契机,而且建立一个以音乐艺术为核心的网上家园――人人爱乐。同时,人人爱乐将作为未来活动的总品牌,下设各个分类项目,每个项目朝着专、精、尖的方向运作,并将与美国茱莉亚音乐学院、德国科隆国立音乐学院等世界著名音乐学府有着深入的交流。
本届比赛结束后,参与活动的专家和评委对比赛和活动给出了十分中肯的评价。评委意大利多尼采蒂音乐学院院长马克・卓瓦南蒂、德国国立吕贝克音乐学院教授劳伦斯・帕兹拉夫表示:这个比赛越来越专业、严谨,一年比一年好,选手水平在逐年提高。希望看到更多的孩子通过人人爱乐主办的亚洲钢琴艺术节走出中国,走向世界。
对明年的钢琴艺术节,来自德国科隆国立音乐学院的评委佛罗里安和王欣夫妇提出了展望:艺术节要争取给获得大组冠军的选手在欧洲举办一次音乐会的机会。创始人张博承诺:下一届不但给获胜者音乐会的机会,还要给他们录制唱片发行,并且提供和交响乐团合作的机会,还要作为人人爱乐的小演奏家在人人爱乐的平台上宣传推广,推广乐坛星秀。
人人爱乐放眼世界
关键词:Photoshop课程 学习兴趣 实例
中职学校计算机专业教育的重点是培养学生的应用能力和实践操作能力。其中,Photoshop是中职计算机专业学生比较喜欢的一门计算机课程。笔者以Photoshop课程为例,结合自己多年教学实践,简单谈谈如何调动学生的学习兴趣,让学生能够主动学好Photoshop。
一、上好第一堂课
俗话说“兴趣是最好的老师”,没有兴趣就谈不上深入的学习,更不用说提高学习效率。所以教师上好第一堂课,能树立学生对这门课程的良好第一印象,引发学生的兴趣,使以后的课程教学更加顺利。
在上Photoshop第一节课上,笔者首先拿出优秀设计师的获奖作品让学生赏析,多彩的效果要比枯燥的讲解更容易激发学生的浓厚兴趣。其次,笔者会挑选几个较为简单但效果明显的实例,现场操作演示给学生观看。随着多彩绚丽的视觉效果逐渐展现,学生会被深深地吸引。笔者还会适时地将以前毕业学生一些较为优秀的学习作品展示出来,鼓励学生,让他们相信自己努力学习后也能设计出这样的作品。这样学生的自信心显著增强,开始渴望参与这门课程的学习。
笔者在展示课程魅力后,还会及时向学生介绍当今社会对Photoshop技术人员的需求、有关的工作岗位及其收入待遇等情况,让学生明确学习方向,为未来的就业目标加倍努力学习。
笔者相信,一个完美的开始虽然不一定能保证完美的结果,但一定能为最终的成功打好基础、做好铺垫。
二、夯实基础,扎实操作
要学好一个软件,首先是对软件中工具使用的学习。教师若直接去介绍每一个工具的用途,就会显得枯燥乏味,难以让学生保持热情。笔者会找一些学生感兴趣的案例,把新旧课程内容插入其中,对学生进行适度引导,学生就会及时对所讲的内容所涉及的工具有深入的认识,从而达到融会贯通的目的。
虽然很多学生学会了具体的工具使用方法,但不会举一反三。例如抠图的操作,就需要学生对比工具和具体实例,自己进行判断。因此在教学中,笔者一般会针对一个例子列举不同的工具,让学生分析、选择合适的方法,并进行操作和练习,从而逐步提高学生独立思考和操作的
能力。
其次是基本概念知识的掌握。如“图层”这个概念,很多学生在学习、操作中经常发生混淆。笔者从一开始的操作时,就强调学生不能在背景图层上作图,必须用不同图层来画不同的图像。笔者通过现实生活中画家作画(特别是油画,水彩画等)的过程,强调图层作画的重要性,让学生从初学时就养成图层作画的习惯。又如选区,通过一些抠图层实例的讲解,让学生了解到选区和图层之间的相互关系。笔者通过不断渗透、反复强调,让学生基本掌握“图层”和“选区”的概念,这样对于其他内容的学习,例如“路径”“填充”“蒙板”“通道”等,都能起到一个非常好的辅助作用。
三、保持兴趣,鼓励创新
在实际教学中,书本案例往往会受章节内容编排的制约,不能很好地体现知识的连续性,而案例的设计与选择得当与否,直接影响到教学效果的好坏。因此,教师在教学中不应拘泥于教材,根据情况自主选择典型、趣味、丰富多样、贴近生活的Photoshop案例,促进学生对知识的理解和掌握,使得学生真真切切感受到学有所用,增加学习的动力。通过大量案例的实践操作,学生在不知不觉中掌握了相关的理论知识和操作,达到熟能生巧的效果,也进一步增强了学习的兴趣。
学生对Photoshop的学习,最终目的还是能自己设计作品。到教师后期授课时,学生理论和实操经验都有了,设计制作的欲望很强。此时,教师应及时将主动权交给学生,让学生尝试自己制作。笔者经常给学生布置不同难度的设计项目,要求学生灵活应用前面所学的知识、技能。对于其中一些优秀的作品,让学生对自己的作品制作过程进行讲解示范,从而达到鼓励本人和其他学生的目的。
四、小结