音乐实践教学精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的音乐实践教学主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：音乐实践教学范文
当今的流行音乐已经和古典音乐、传统民族民间音乐一起共同形成了音乐领域中的三大板块。流行音乐冲击中学音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象，也是个值得探索的音乐教育领地，假如我们学校的音乐教育把流行音乐拒之门外，则有如掩耳盗铃。一支在典型的社会背景下诞生的流行音乐，在音乐课上介绍给学生，意义不仅在于了解一首歌曲。针对广大学生滥听流行音乐的行为，正面引导要比回避不谈或强行制止效果好得多，这也是音乐教育工作者的责任。
精心挖掘现有教材的内涵，与流行音乐结合欣赏，充分揭示作品中丰富的内容和艺术形象，提高学生的学习兴趣，使课本教学内容能让学生接受并喜欢。比如，初中音乐教材上的欣赏曲目《梁山伯与祝英台》，它来源于美丽的民间传说“梁祝”的爱情故事，教师在给学生欣赏之前，可以先请学生听赏流行版的《梁祝》，然后再去欣赏教材上的曲目，两者作以比较，这样会使学生容易接受，乐于去接受欣赏、体味传统音乐的旋律之美、情感之美。久而久之，学生对课本上的歌曲会渐渐喜欢，并会主动去了解和接受它们。
利用恰当的“流行音乐”进行教学，不仅可以补充现行教材的不足，激发学生学习音乐的兴趣，更可以拓宽学生的视野，在热爱课本上的“阳春白雪”音乐的基础上，了解和吸纳其他风格的音乐，从而为造就新一代音乐人才创造条件，铺平道路。让流行音乐进课堂，绝不是放弃教材内容，而单纯地迁就学生，把音乐课简单地变成流行音乐的教唱和欣赏课。而是对入选教材的流行音乐进行分析和精心的挑选，挑选的标准应是“思想性与艺术性尽可能完美统一”和具有一定的教育价值，并在整个教材中只占适当的比例。流行音乐与正统音乐教育理念和手段虽然有着极大的差别，但在基本方法、基础训练、基本理论方面仍然有着许多共同之处。因此，在基础音乐教学中有选择地纳入流行音乐的教学是有必要的。
2充分调动学生积极性
无论是有音乐天赋还是没有音乐天赋的学生，老师都需要与他们取得相互之间的信任和支持。音乐课堂上，表现活跃的通常是有音乐天赋的学生。他们自信、活跃，音乐天赋在老师和同学们面前得到了充分的展现和肯定，已经取得大家的一致认可。而对于那些自以为是音乐“差生”的学生来说，音乐课似乎与他们无关，有的则干脆放弃音乐课。对这些产生了自卑心理，对音乐学习缺乏信心的学生来讲，尤其需要音乐教师的激励和信任。在教育界有这么一句话：“没有教不好的学生，只有不会教的老师。”如果这时候老师选择放弃，有可能会使这些自以为是“音盲”的学生终身与音乐无缘。我们老师不能选择天赋，但可以选择态度，态度决定一切。在每位学生身上，教师都要看到他们的长处，找出他们行为中的闪光点，哪怕是细微的优点。
3发挥教学媒体的优势
有的教师把主要精力放在教学形式上。他们竭力挖掘教材中可用多媒体的知识点，利用了一切所能利用的媒体形式，录音、录像、投影，制作的课件也一味追求表面上的新颖、花哨、动感。这样的教学，看起来热热闹闹，学生大开眼界，但实际效果一般，甚至学生的注意力被无用信息牵制，忽略了真正需要欣赏的音乐的内涵，反而降低了教学效果。这违背了媒体的运用应为音乐教学服务的教学规律，是不可取的。
第2篇：音乐实践教学范文
一、自主性音乐实践活动
按照我国新课改规定，在课堂教学过程当中，学生才是主体，教师的责任是负责对他们进行正确的引导。在音乐教学过程当中，教师需要与学生们相互沟通交流，培养学生学习的自主性，并让学生们主动加入进教师所设计的音乐实践活动中。为了确保学生们能够主动加入教师所设计的音乐实践活动当中，在对音乐实践活动进行设计的时候，教师需要了解每一名学生的个性特点，以及他们对什么东西更加感兴趣，以此入手，创建出一个多元化的音乐实践活动，调动起学生们的兴趣，让他们自主加入到音乐实践活动当中。通过音乐实践活动，大幅度提高其对于学习音乐的兴趣，通过在进行音乐实践活动，让学生欣赏音乐与表演音乐，深刻的领悟音乐当中所蕴含的意境，增加学生音乐欣赏能力，提高其学习音乐的主观能动性。
二、合作性音乐实践活动
在进行音乐实践活动的时候，教师应该组织学生们共同参与，科学的使用竞争机制。让学生们自由组队，以相互协作，认识到合作重要性为前提，利用小组模式彼此竞争，充分调动起音乐课堂的学习氛围，感染每一名学生，杜绝出现自己做自己的事情，或者是有事不关己的情况发生。通过使用音乐实践活动，能够让学生们深刻体会到什么叫做团队合作，培养团结意识，同时在学生们相互交流讨论的时候也能够促进其思维能力，丰富其储备知识，有助于未来学习和成长。
比如，在执行音乐《龟兔赛跑》教学过程当中，教师能够设计一个音乐故事表演，让小学生们进行音乐实践活动，这能够吸引小学生的注意力与好奇心。在教材当中，有五个角色，分别是兔子，小猫，猴子还有小熊与乌龟。为了让每一名学生都能够加入到音乐实践活动当中，音乐教师可以视具体情况在加入几个角色。然后让小学生们自由分组，不过在这个过程中，教师需要对分组进行适当的引导，也就是让每一组的学生综合能力差不多，彼此互补，进而将合作学习发挥到最大程度，促进学生和学生之间的情感交流，同时也促进小学生的音乐学习效率。
三、探究性音乐实践活动
探究性音乐实践活动，其将音乐学习的主动权利放在学生手上，让学生自由游戏，这能够培养学生的自主学习能力，同时也能够培养学生们养成优秀的学习习惯，与良好的综合素养，兴趣爱好，促进小学生身心健康的全面成长。比如说，在进行课程《小雨沙沙》教学过程当中，音乐教师可以先让学生们自行对歌词进行学习，随后要求学生们进行思考下小雨和下大雨有什么不同。你怎样判断出是否要下雨？等。在学生们进行分组讨论探究之后，所有小组都挑选出一名成员将自己小组所讨论出来的结果讲述出来，之后让学生们以小组模式对歌曲进行自学，看看那一个小组学习速度最高，为了提高学生们的积极性，教师可以根据学生们的具体情况，设定一些奖励以此激励学生。在这种情况下，每一名学生都会非常热情的进行音乐学习，或是边哼边唱，熟悉歌词，或者是先记忆歌词，然后在进行演唱。当所有学生都自行，或者是在同学的帮助之下完成音乐学习之后，音乐教师可以使用相关乐器，自弹自唱，让学生们认真倾听，然后反思自己自学所演唱出的音乐与教师所演唱的音乐那里存在不同，之后找出这些问题，在音乐教师的帮助下将问题解决。最后全班同学进行一次大合唱，加深学习印象。
此外，在进行音乐实践活动设计的过程中，音乐教师应该注意对学生们的创新能力进行培养，比如，在进行《萤火虫》音乐教学的时候，因为其歌词内容与曲调较为容易，当学生们完全掌握《萤火虫》之后，可以让学生们对歌词或者是曲调进行修改，比如说把萤火虫改成蝴蝶，或者是飞鸟等，在这个时候学生们的想象力会得到最大程度的发挥，有助于提高他们的创新能力。通过使用实践综合性音乐活动，能够培养学生们的思维能力，以及自主学习能力，还有创新能力，同时还能学会寻找自身存在问题，这对于小学生的未来学习和成长，有十分积极的帮助。
第3篇：音乐实践教学范文
根据调查发现，许多的音乐艺术高校由于经费、师资和教学条件等各种原因，在专业教学实践中更多地注重理论知识和专业技能的学习，而忽略了艺术实践的重要性。为此，在音乐艺术实践教学中存在着很多的问题，具体体现在以下几方面：
（一）学生对音乐艺术实践活动的参与程度不够在一些师范类的音乐学院，学生能够接触到实践主要是通过音乐专项比赛的形式，这种形式虽然对于选拔和发现优秀的学生有很大的意义，但是对于那些音乐水平一般的学生来讲则会很难参与其中。在大学期间，虽然会有很多的艺术实践活动，但大多数还是需要通过考试进行选拔，并不是所有的学生都能够参与其中，所以造成了学生的参与程度不够，实践能力得不到训练，很难在音乐创作上有所突破。
（二）教师对艺术实践的认识不足目前高校的大多数的音乐教师来自于专业的音乐学院，接受的主要是专业教育，所以对音乐艺术实践教学认识不全面，对音乐艺术实践的重要性认识不足。传统的高校师范类音乐教育一直以来都是以课堂教学为主，而且传统的教学模式已经深深地影响着教师。所以，大多数的教师很难将艺术实践与课堂的理论和技能的教学同等地重视起来。更有甚者，音乐教师认为艺术实践过多地占用时间，对于音乐专业的学生来讲，主要地了解一些音乐常识，教好中小学的音乐课即可了。有了这种错误的认识，艺术实践教学步履维艰。
二、从高校音乐艺术实践教学的优势探讨问题解决方法
（一）以学生为主体，对音乐艺术实践教学进行调整从学生层面来讲，音乐艺术实践活动能够提高学生的专业能力、社会活动能力和良好的思想道德品质等方面。为此以学生为主题，对音乐艺术实践活动进行调整，简单地介绍以下几方面的内容：
1.艺术实践活动的开展，能够将教师的“教”和学生的“学”两方面的内容结合起来，双方产生艺术创作上的互动。开展艺术实践活动，一方面既能够表现学生的专业技能，另一方面又能够彰显教师的教学成果。教师为了使音乐实践活动达到最好的效果，需要精心地进行筹划和部署，学生在课堂上不仅要积极地配合教师，认真地领悟，在课下也要反复地练习，认真地体会和把握音乐作品的情感和风格。教师和学生之间的这种互动，能够提高学生学习的自主性和自觉性，从而提高学生的专业能力。
2.开展艺术实践活动，学生在每一次的音乐实践活动中扮演不同的角色，有时扮演编导，有时充当演员，有时候还需要设计舞台等等。在实践活动中能够真正地锻炼学生的领导，组织和协调的综合能力。从而有利于学生成长为社会急需的复合型人才。在实践活动中，必然会伴有竞争和合作，能够培养学生的进取心和竞争意识。在实践活动中学生能够及时地了解到社会发展的现状和存在的一些问题，作为21世纪的当代青年，能够体会到这种强烈的使命感和压迫感，从而增强学生的进取精神和竞争意识。
（二）从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在科研调查工作上面。进行科研有助于教学的创新，在很长的一段时期内教师很难找到合适的科研项目，即使找到了合适的科研项目，但是由于调研工作中的种种困难很难展开。如果把音乐艺术实践教学作为一个科研项目，就能够减轻教师的调研难度。比如，教师可以将其中需要的一些科研调查数据布置给学生，由学生来完成。学生来自不同的地方，而且在闲暇时间和假期可以参加很多的实践活动，这些实践活动即可作为此课题的信息资源。这样既能够促使学生参加艺术实践活动，得到了锻炼，又能够帮助教师开展科研项目工作。进行科研调查能够使教师更加充分地认识到艺术实践活动的重要性。
（三）从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在开办校园文化活动，丰富校园文化氛围。开展艺术实践活动，能够丰富校园文化，具有很高的人文价值。学生在参加艺术实践活动的过程，也是创造校园文化的过程。学生参加艺术实践活动，通过排练和表演以及摄影等活动，使学生的专业技能、想象力和创作力得到了一定的锻炼，对于专业知识的学习有很大的帮助。学校开办各种的艺术实践活动，能够体现一个学校的校风以及学生的精神面貌，从而丰富了校园文化，具有很高的人文价值。为此，高校应该重视校园文化活动的开展，推进音乐艺术的实践教学。
三、总结
第4篇：音乐实践教学范文
【关键词】音乐剧；声乐教学；实践
一、音乐剧的研究意义
随着音乐剧市场的成熟发展，它不仅逐步进入各大音乐类院校的课程设置范畴，其表演形式的娱乐性也广为社会大众所接受。如：百老汇音乐剧《Q大道》于2014年在上海演出后的回访调查显示，被调查的观众中有60%是人生中第一次看音乐剧，而同样的受访观众中98％的观众表示非常喜欢音乐剧这种形式。这说明，音乐剧作为一个新的综合艺术门类具有很大的发展潜力，对一个国家的音乐文化事业发展具有重要的意义。好的音乐剧从业者可以提供给消费者最好的内容，不仅能够陶冶大众的情操，提升大众的审美品位，甚至能引导观众的价值观。为了广泛地引导不同层次的观赏者对音乐剧作进一步的理解，在声乐教学中引入音乐剧演唱及表演具有一定的必要性。
二、音乐剧演唱在声乐教学中的现状
音乐剧的演唱风格是在美声唱法的基础上融合几乎囊括欧美所有风格的流行唱法，比美声唱法更受大众喜爱，比通俗唱法又更具高雅美，这使其在当今的声乐课堂中广受学生的喜爱和传唱。目前国内开设的音乐剧专业均为音乐剧表演方向，而音乐剧独特的唱法以及音乐剧进入中国的时间短、教学经验缺乏使得对该专业学生的培养难度提升，其课程设置和教学理念也面临着极大的挑战。自20世纪西方音乐剧事业空前繁荣以来，国内观众对西方音乐剧的接触较为广泛。如：《音乐之声》《悲惨世界》《猫》《西贡小姐》《小王子》等经典作品。国内各高校对于音乐剧在声乐课堂中的教学大多以模仿西方教程为主导，目前还没有形成一套全面的相对完整的教学体系。
三、关于音乐剧在声乐教学中的几点思考
（一）在多元音乐文化发展下、兼收并蓄。在当前多元文化相互交融的背景下，音乐剧演唱在演唱语言上不再保持美声唱法所运用的意大利语、德语等语言，而是采用英语，甚至在以日本为代表的一些亚洲国家也开始引进日语版等不同的语言。在演唱方法上，打破传统美声唱法的壁垒，也不硬性地规定使用流行唱法，而是以剧情和音乐风格的需要为基点，用最符合当代观众听觉需求的唱法。在声乐教学过程中应考虑到根据音乐剧风格的多样性，引导学生在演唱语言、演唱方法、演唱风格等方面进行变化和混合，教学内容应涉及到古典的美声唱法音乐剧以外的现代剧目，并将中国原创音乐剧经典曲目引入课堂。教学过程中应尽量激励学生尝试歌剧、轻歌剧、爵士、布鲁斯、摇滚、POP等不同风格的作品；学生在开展音乐剧的排练时需要有针对性地安排与剧本相关的文化背景课程，让学生在熟练掌握演唱技巧与演唱方法的基础上，更加生动地表现出原作之精髓。其次在音乐剧教学教材的选择中，也要因材施教，兼收并蓄。根据学生不同的嗓音特点及演唱基础来进行分类。
（二）增强音乐剧教学与其他相关课程的联系。音乐剧剧目的教学及演唱可以根据学生的实际音乐水平与演唱状况来酌情创作与演唱。如中央三套的一档综艺节目《心灵俱乐部》，其中的歌曲就是用人们所熟知的歌曲来根据剧情需要改词演唱的。在进行音乐剧教学活动时要以音乐为载体，拓宽知识面，注重音乐对创造性思维与智力的开发，拓展交叉学科研究。我们可以从音乐的基础理论、音乐剧常识、欣赏音乐剧入手，逐步加入简要分析音乐剧、音乐片段视唱、台词及形体训练等课程，并根据具体情况让他们选修音乐创作、电脑音乐制作、作曲、技巧、和声等相对专业的课程。
（三）加强音乐剧教学与艺术实践环节的相互渗透。音乐剧是一门结合了舞台艺术、形体艺术、表演艺术等综合性很强的艺术。不仅仅是歌曲，音乐剧的舞蹈和台词也都是为烘托剧情、抒发角色感情而生。要想完美地呈现一个角色，就要多角度出发，载歌载舞来打动观众。作为传教者也应积极为学生争取更多的演出机会，一方面能够让理论与实践相结合，让学生能够在真实的演练中得到迅速成长；另一方面能够让更多的群众接触到音乐剧。因此在音乐剧传播的过程中艺术实践环节必不可少。在教学过程中可以定期安排剧目主题，并且进行相关主题的舞蹈动作与台词训练，分小组让学生进行自我编排，并辅助其在歌、舞、说、演之间进行灵活转换。以举办专题或综合实践汇报音乐会等形式公演，在实践中提高学生的声音塑造、肢体语言塑造及角色感。
参考文献：
[1]余翌子.“音乐剧唱法”的演唱风格及其声音概念[J].中国武汉音乐学院报，2007(4).
[2]訾娟.中国音乐剧教育与教学的思考[J].北京舞蹈学院学报，2011(02).
[3]刘思思.高校音乐剧专业培养模式探索——中央戏剧学院音乐剧“全能型演员”琢塑[J].大舞台，2011(2).
第5篇：音乐实践教学范文
关键词：实践教学体系；教学管理模式；音乐学专业；田野考察
多年来，在国内音乐类高等艺术院校的音乐学本科办学过程中，形成了重视课堂教学和理论讲授为主的教学体系。随着近年来就业形势的逐渐严峻，音乐学本科培养模式与社会对人才素养的需求之间的矛盾越发明显，并成为各音乐类高等艺术院校音乐学本科办学必须面对和正视的问题。自2006年以来，天津音乐学院音乐学专业对本科教学计划进行了全方位细致的修订。目前，该专业依托“实验教学中心”，以田野考察为实践教学平台，整合各类专业课程，并结合校内外学术讲座、学术会议，构建起立体化、多层次的艺术实践教学体系，培养具有理论创新能力和艺术实践能力的复合型音乐学人才。
一、实践教学体系建设
音乐学专业首先要求实施学科基础实验教学；专业研究的特殊性要求实施专业实验教学；为使实验成果得以具体呈现，还需结合学年论文和毕业论文教学，开展综合实验以及拓展创新实验。根据理论与实践的辨证关系对实验教学提出明确要求。由理论到实践要求实施验证性实验教学，主要涉及学科基础实验教学与专业实验教学，以培养学生对理论的认知能力；由实践到理论要求实施研究性实验教学，主要涉及综合实验以及拓展创新实验，以培养学生的综合创新能力。
二、课程结构：三个层次，综合互补
所谓多层次的课程结构包括三类课程：理论课程、实践课程、综合课程。实践课程由田野考察、实验性课程及讲座类课程组成，该类课程重于实践操作技能和拓展学生专业视野的训练。理论课程由民族音乐学概论和音乐考古学两门课程组成。综合课程，主要包括论文写作，分为音乐学写作和毕业论文写作（后者是前者的延伸）。理论课程重点从理论方面讲授田野考察的方法及实践中会遇到的各种问题以及对应的解决方案，还涉及到在考察过程中应该以怎样的视角、态度和方式进行考察操作等文化和伦理方面的问题。对田野考察的实践操作起到了重要的理论储备作用。实践课程重于实践操作技能的培养，包括培养学生基本实验操作技能（古乐器测音、民间音乐田野考察、城市音乐田野考察），训练学生专业实验技能（测音数据分析、记谱分析、频谱分析），协同理论教学内容，强化学生在专业研究中解决问题的能力以及学术创新能力。综合课程的教学目的是训练学生用所学的知识、方法从事音乐学研究，并最终以论文的形式呈现。自从在教学计划中设立田野考察课程以来，在教师指导下，学生在论文写作过程中越来越多地运用田野考察的方法，增强实践操作，获取第一手研究资料，锻炼了艺术实践能力和学术研究能力。综上，田野考察课程侧重于培养学生的实践操作能力，但是没有理论指导的田野考察实践活动是盲目的，因此理论课程（民族音乐学、音乐考古学）的开设与之形成了良好的互补。仅有以上两类课程是不够的，因为音乐学的培养成果最终是以论文形式体现的，因此综合性的论文写作课程则成为学生最终学术研究成果实现的重要途径。由此，以田野考察为平台的多层次课程结构得以建立，并成为音乐学专业近年来人才培养的有效模式。此外，讲座类课程进一步引导本科生培养的专业方向，增强学生对后续课程的求知欲望，开阔学生的专业视野，体现了本科教学“厚基础、宽口径”的培养定位。
三、充分利用网络教学资源
网络教学是今后教学的必然发展趋势，充分利用校园网络资源，构建功能强大的实验中心网络管理及教学平台，是规范实验中心管理、提高管理效率的重要途径。①实验教学中心信息化。利用先进的计算机网络，建立以音乐学学科网站、专题网站及教师个人教学网站为主体的教学应用网站；按学科课程建立音乐学教学实验中心专用的数据库；进行多媒体素材、课件和网络课程等的开发与整合建设，学生可以通过高效的网络信息平台，实现数据共享，网络教学，使实验中心教学效率得到整体提升。②网络化建设及应用。采用多媒体课件、网络教学等教学手段，形成多元化的、全面开放的教学环境，实现资源共享，进行设备借用预约等，实现网络化的开放管理。
四、推进实验室开放
面向学生开放实验室，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。通过制订《实验教学示范中心建设与管理办法》、《实验室建设与管理办法》等制度，采取以实验项目带开放的办法，鼓励教师和学生积极参与实验室开放工作。运用专业版测音系统、视频处理剪辑系统、音频处理系统和专业频谱分析系统等开展学科基础实验、专业实验的教学，注重培养学生的实验技能；利用综合实验和拓展创新实验培养学生的创新能力。学生们将课堂所学的理论知识与工作实际相结合，通过田野考察、信息数据采集、分析研究、策划与设计解决实际问题。
五、加强校外实践教学基地建设
校外实践教学基地是联系学校和社会的桥梁，是培养学生综合运用多学科的知识去解决实际问题的纽带，也是培养大学生动手能力和创新意识的一个关键所在。打破传统实践教学模式，学生利用假期到校外实习基地参加各类实习实践。如定期为博物馆新进和馆藏乐器测音，定期赴文化馆举办民间音乐或城市音乐田野考察汇报等。系部多方筹措经费扩大投入，保证实践教学经费充足；提高经费使用效率，合理利用，确保实践教学稳步进行；整合实践教学资源，探索校外实践基地建设与管理的新模式；多途径、多形式建立校外基地，加强与基地的共建和广泛交流，提高基地建设与管理水平。同时利用实验室开展学生创业活动，鼓励学生通过实践活动，积累工作经验，提高创业能力，以便更好地产生社会效应。
六、管理模式：统一规划，动态管理
没有规范化的管理制度和考核机制，实践教学体系建设将大打折扣，所以将课程建设、实践操作、学术活动、考评机制纳入统一的建设规划，将田野考察操作能力、理论创新能力和艺术实践能力结合起来，最终以“田野考察报告”或学术论文的形式体现教学成果。在管理过程中，通过两级管理制度，规范化的考核机制，依托“实验教学中心”，搭建实践教学平台；统筹安排教学内容，规划多层次的课程结构；定期开展学术活动，构建多元化的实践教学体系。①制定两级管理制度。所谓两级管理制度是指院级（教务处）和系级（音乐学系）各司其职，统筹兼顾的管理方式。教务处主要负责宏观调控：修订与田野考察相关的教学计划；制定与考察活动具体实施有关的管理方案；确认具体的学分认定方案和教学效果测评等内容。音乐学系则主要负责微观的管理：教师安排；课程的具体运行；考试与试卷管理；田野考察档案和资料的管理；学分统计和报备；组织学术活动等等实际运行环节中的内容。同时两极管理部门在制定管理规定和具体运行过程中经常相互沟通，以达到制度合理化（符合实际情况）、运行规范化（符合管理规定）的目标。②制定动态考核模式。艺术实践教学以田野考察项目为主要内容，结合学生在校期间参与讲座类课程及其他艺术实践，以固定考察（以实习基地为主）、流动考察和自主考察三种方式构成，实践教学考核采取以固定学分制和申报学分制相结合的考核模式。流动考察需按事先规划的考察队伍分组提交考察报告和考察资料（录音、录像资料及测音资料等），由各组带队考察的教师评分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任务，并分组提交田野考察报告和考察资料，由各组带队考察的教师评分；自主考察需提交田野考察报告及考察资料，经专业指导教师确认后评分。其中流动考察和固定考察列入教学计划，是学生必须完成的教学内容，属于“约束”机制———固定学分制；自主考察不列入固定的教学计划，但可根据学生的论文选题自行安排、完成考察活动，经确认合格后，仍给予艺术实践学分，属于“激励”机制———申报学分制。音乐学专业具有非常强的系统性和针对性，实践教学管理需适应新的人才培养目标，只有不断发展音乐理论教育模式，才能为艺术院校的人才培养模式和课程体系建设提供保障。
参考文献：
[1]张公鹏,牛爱芳,魏靖.高校实践教学管理机制的研究与实践[J].实验技术与管理,2013,(6):179-181.
第6篇：音乐实践教学范文
【关键词】声乐 微格教学 音乐教育
本文为“微格教学在音乐教育中的实践性研究”课题的研究报告。
微格教学自上世纪80年代进入中国，在30多年的研究和探索中日渐成熟，国内很多院校和教育机构都开设了微格教学，它有效提高教学能力的实践性特点，引起了海内外教育领域的广泛关注并得到积极推广。由于音乐学院招收的学生数量逐年攀升，学生多教师少的现状使音教系原来一对一的声乐教学模式变为“小组课”的教学模式，这种教学方式的改变，需要教师教和学生学的方式一起改变。另外，如何训练学生掌握声乐教学技能，增强表演实践能力，是音乐教育专业教学所面临的大问题。笔者将声乐的技能训练和教学实践引入微格教学，作为培养音乐教育专业学生的一种教学手段，在实践教学研究中进行探索和尝试，取得了一定的认识和收获。
微格教学定义
微格教学，又被称为“微型教学”、“微观教学”，是一种利用现代教学技术手段来培养师范生教学技能的方法。它是建立在教育理论、科学方法和现代视听技术基础上，利用录像反馈――定格分析，有控制地进行微型实践技能训练的教学方法。自1963年由美国斯坦福大学的艾伦教授提出后，经过数十年世界各国师范院校的使用和改进，已经发展成为训练师范生教学基本功和教学技能行之有效的方法。
声乐微格教学的内容和实践特点
音乐教育专业的声乐教学中，微格教学研究和实践的内容计划分为三个部分：课堂微格教学、教学实践、演唱实践。这三个部分的内容可单独训练，也可有效地结合起来训练，目的都是为了更好地增强学生的演唱技能和教学实践水平。
1.课堂微格教学
由于招生的变化，音教系原来一对一的声乐教学模式变为“小组课”的教学模式。如何帮助学生尽快掌握演唱技能技巧，是音乐教育专业教学所面临的大问题。微格教学具有“训练课题微型化，技能动作规范化，记录过程声像化，观摩评价及时化”的特点，很好地解决了学生在“小组课”中缺乏学习主动性和分析判断能力的问题，通过课堂教学的声像反馈，更生动直观地了解和掌握学习中存在的问题。主要以优化课堂教学效果，提高学生学习主动性，提高学生学习效率，提高学生的专业技能水平为主要目的。
微格声乐教学实践的内容是：（1）发声练习。包括呼吸、打开喉咙、稳定腔体、咬字等基本训练。（2）歌曲教学。包括演唱方法、音色表现、作品处理、演唱状态等。实施步骤是：（1）发声练习。（包括孔空练声曲）。（2）演唱声乐作品。（3）重放录像观看自己的演唱。（4）由学生自己观察分析演唱时的优缺点，找出问题。（5）由教师总结归纳。（6）由教师进行示范演唱。（7）明确本次教学重点，根据分析继续进行授课。（8）课程结束后，学生将课程录像拷贝回去认真观看学习。
笔者对大二和大三个别课和小组课的同学分别进行了微格教学。
以大三的一名个别课学生为例：这名学生在发声练习时下巴很容易用力，笑肌不能够积极抬起，气息不够通畅，越到高音下巴用力越明显，在平时上课时提醒她改正这一点，总是收效甚微，通过录像录音的回放，当她清楚地看到自己面部和气息存在的问题，她之前认为已经积极做到老师要求的认识被改变了，声音得到很大改善，变得通畅和松弛。演唱咏叹调《每逢节日来临》时，这种错误力量还会因为语言和乐句的改变而产生，我们尝试一段一段地演唱并及时回放录像，一起观察和找出演唱中面部、身体和声音中容易出现的错误力量，分析和评价她气息和咬字吐字时容易出现的问题，唱得明显比以前轻松，声音也有了较大改善。
在对大二小组课学生的声乐微格教学中，我试图让她们先互相听对方的声音，学会分析和找出他人演唱中的优缺点，从品评他人的发声和演唱过程中，找到自身演唱的问题和解决的突破口，因为声乐学习是一个循序渐进的过程，在学会欣赏的同时，判断和分析能力也会长足增长。在对他们进行的发声练习中，我每次有针对性地训练一到两项，让两人交替来发声，这样不仅利于更清晰地听到自己的声音，也可以在他人演唱时留出分析和判断的时间。小组课演唱歌曲时我鼓励他们尝试每节课为对方伴奏，这样还能很好地提高学生的伴奏和视奏能力，为下一步的教学实践打下良好的基础。通过每节课的录像回放，讨论评价找出问题，再训练再评价，课堂气氛较为活跃，学生学习的主动性增强了，学习也由以前的被动接受，等待老师指出问题，变成了逐渐主动思考和发现自身问题，积极动脑寻求解决办法的主动式学习。经过一段时间的教学，学生的演唱水平相对于未进行声乐微格教学的学生有很明显的进步。
2.教学实践
这是声乐微格教学最能够发挥学生主观能动性的一个教学环节，它针对音乐教育专业学生存在的只会唱而不会教的问题，给予学生在录像反馈情况下训练教学实践能力的机会，让他们在走出学校之前就能够进行教学实践的尝试和训练，更有利于突出音乐教育专业的师范性特点。在我国音乐教育大繁荣的趋势之下，很多学校、机关、公司和厂矿企业，都需要大量的音乐人才来推动文化艺术的发展，但刚走出校门的学生大多都存在“茶壶里煮饺子――倒不出来”的问题，反映在音乐教育专业毕业学生上的，恰恰也是可能自己唱得还不错，就是不知道怎样教给别人。声乐微格教学实践，针对这一普遍存在的问题，未雨绸缪，为学生提前铺设进入社会的实践演练，让他们顺利地和教学接轨，和社会需求挂钩。
在开始这个教学环节之前，我要求学生首先要阅读和学习写作声乐教学笔记和教案，先从书本和理论上展开对声乐教学的了解和深入认识，结合平时由老师教授的声乐课学习的理论和知识，个别课高年级学生教授低年级学生，集体课两人一组，互相教授，并由指导教师全程辅助指导和参与评价。
在经过对同组同学声乐情况的充分了解和分析，前期写作教学教案，练习伴奏及发声练习等准备工作后，大二和大三的小组课同学互相进行微格教学课的训练和实践。课堂上，同学们虽然精心准备，但难免紧张，随着训练的不断反复和深化，她们心理上的恐惧和生疏感逐渐被教学的新鲜感和积极的创造力所取代，渐入佳境。
以学生的授课为例，学生甲演唱中存在问题：气息不稳，腔体保持不好，容易压喉。作为教师的学生乙通过发声练习训练她打开腔体，两肋力量保持住，并通过提前准备的动画演示，让被训练者直观地看到自己存在问题的症结所在，乙通过及时观察和发现甲演唱时的问题，有针对性地寻找解决的手段和方法，教师在和他们一起观看录像的时候，寻找和共同探讨教学的优缺点，给出评价和解决的方案，在反复的训练、回看录像、评价、再训练、再看录像练习后，甲存在的问题得到很大改善。
学生通过微格教学实践，转换角色和身份，不仅增强了学习的主动性和责任感，也进一步了解到自己演唱和教学方面的不足，同时锻炼了他们的应变能力。在互换教学的同时，他们相互吸收彼此之间的长处，动脑发现和找出解决问题的办法，变被动学习为主动探索，并提前体验当老师的感觉，为顺利进入今后教学岗位打好实践基础。
学生教学虽然还有许多值得改进和推敲的问题和缺点，但通过微格教学实践课的训练，他们已经开始学着把自己的角色和身份向教师转换，学着去思考和设计自己作为教师怎样去教学生的问题了，这就是一个很好的开始和进步。作为指导教师在适当的时候给予他们指导和评价，共同分析学生教学还有什么问题和差距，通过多次的声乐微格教学训练，这几组学生相对于未进行声乐微格教学的学生，教学能力和水平有了很大提高，开始懂得去思考和转换角色来进行教学的实践，教学相长，他们的声乐演唱技能同时也得到了提高。
3.演唱实践
有了微格教学课堂的声乐教学和技能训练的基础，演唱实践环节，便是对前二者的丰富和完善，声乐学习终究是以演唱和实践表演为最终形式的，由于缺乏舞台演出实践机会，很多学生可能在老师面前或者琴房里唱的还可以，到了舞台上，在观众面前便完全不是原来的样子，紧张、怯场、忘词、声音颤抖、放不开手脚，不敢正视前方去歌唱等种种干扰演唱的心理，成了音乐教育专业学生不敢登台演唱的最大问题。微格教学的课堂为学生打开了另一个属于自己练兵的舞台，在熟悉的同学小范围的环境下，通过录像把自己演唱表演的影像和大家一起欣赏，与同学和老师共同分析评价自己演唱中存在的声音和表演问题，气氛轻松活跃，让学生在学的过程中，逐渐克服了演出的紧张心理，也不断地提高和完善了表演和歌唱能力。
声乐微格教学的价值和意义
声乐微格教学是针对有效提高音乐教育专业学生声乐技能、教学技能和演唱实践水平而展开的教育教学活动，通过录像的方式，反馈教学环节和教学内容，让学生能够直观地看到学习和教学中所存在的问题和急需改进的方面，通过对声乐微格教学的实践探索，我们能够看到它所具有的价值和现实意义。
1.它使声乐教学技能得以细分，进而使每种声乐教学技能的训练目标具体，训练内容规范，这不仅有利于学生对技能的掌握，使他们更清晰准确地了解自身问题，还利于教师对教学进度的控制和把握，不但节约了时间，还大大提升了教学质量和水平。
2.由于微格教学借助了一系列的现代教学技术手段，这使得教师对学生声乐教学技能的培训更具可观察性、可记录性和可操作性，学生能够明白自己错在哪里，通过老师和同学说的评价指导，目标明确地改进问题，不仅增强自学能力，也增强了与他人的沟通和评价能力。
3.微格教学还有利于提高学生的教学实践能力，激发学生的积极性和创造性，让他们在学校里就了解和学会今后工作中将要面临的教学工作，熟悉和掌握不同类型声乐学生的教学特点和解决方法，这对于培养高水平、高素质的中小学音乐教师队伍具有举足轻重的作用。
4.为音乐教育专业声乐教学提供可借鉴的新的教学方式和手段。教学声乐技能和教学训练引入微格教学，大大丰富和扩展了教学形式和内容，使教学过程变得新颖有趣，课堂气氛轻松活泼，学生学习积极性主动性明显增强，也为他们更好地适应现代化的教育教学活动打好坚实的基础。
参考文献：
[1]季柏青，张兆敏.微格教学[M].沈阳：辽宁大学出版社，1999.
[2]荣静拥，钱舍.微格教学与微格教研[M].上海：华东师范大学出版社，2000.
[3]郁正民.音乐微格教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.
第7篇：音乐实践教学范文
【关键词】小学生；音乐教学；基础实践
Elementaryschoolmusicteachingfoundationalandpracticality
【Abstract】Theprimaryeducationistheelementaryeducation,butthemusiclessonisalsoapracticalverystrongdiscipline,wholesetelementaryschoolmusicteachingmaterialtheelementaryknowledge,basicskill’steachingandthestudentparticipatedinmusictheartisticpracticetounifyclosely,enabledthestudenttocarryonthestudyspiritedlyonowninitiative,improvedmusicqualityeffectively.
【Keywords】Elementarystudent;Musicteaching;Foundationpractice
义务教育是面向全体学生的，要使所有适龄的青少年受到必要的教育，这是现代化生产和生活的需要，也是现代文明的标志。小学教育是基础教育，而音乐课又是一门实践性很强的学科，整套小学音乐教材都将基础知识，基本技能的教学与学生参加音乐的艺术实践紧密地结合了起来，使学生能主动地、生动活泼地进行学习，有效地提高音乐素质。
音乐课的实践性、技术性很强。基础知识、基本技能的获得，都需要练习。这套教材所设唱歌、欣赏、音乐知识教学内容，较好地体现了义务教育小学音乐教学大纲中所提出的识谱知识和视唱听音的要求。为减轻学生负担，教材中所设计的练习，是课堂内的练习，又是课外作业。
练习的设计，应从以下几点出发：
1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后，再学习八分音符时，教材中采用了直观，形象的图表，将八分音符和四分音符的时值进行比较，加深学生对八分音符的理解。再通过跟着教师唱含八分音符的练习，或请学生数一数所学歌曲中有几个八分音符，提高了学生识别八分音符的能力，再跟着老师拍手的练习体验八分音符的节奏感。有了这些有目的、难易适度的练习，久而久之使学生将学到的知识经练习后转化为能力。
2注意形式多样，激发学生的学习兴趣，提高自觉意识，如跟着老师唱，这种形式是为用听唱法进行唱歌教学作准备的一、二册五线谱唱名注音是在符头内，三、四册唱名注音是在音符下面，跟着老师唱或听琴演唱中，设计有不同节拍，不同调的练习，在此基础上逐步发展成为师生接唱，听琴接唱，听琴视唱(简谱)。在四册结束前设计了请你试着唱唱的练习，试图帮助学生体验获得成功的喜悦，增强学生学习的信心，提高练习的兴趣。再后，从认识音符，数所唱歌曲中某种音符数目的练习，到书写音符，临摹四小节歌谱等；从拍节拍到边拍手边唱歌；从读节奏谱到边唱旋律边拍节奏；从听辨音的强、弱，到听辨音的高低，从听节奏填空到听辨简单的音乐短句再到听音填空，形式丰富多彩。这不单纯是为了使学生掌握音乐知识和技能，还着眼于今后音乐的学习上，如，为巩固学过的歌曲和欣赏过的歌曲、乐曲，还设计了听记歌曲、乐曲曲目的次序，以起到复习、巩固的作用，强化音乐记忆力，通过识别所学歌曲的曲调、不仅有助于学习识别歌曲中的反复短句，降低了学习唱歌的难度，还有助于理解表现歌曲，培养学生从小养成分析的习惯，逐步发展思维能力。
3注意为演唱歌曲、欣赏音乐作铺垫，整套教材各项教学内容纵向的联系，是指练习的内容设计应循序渐进，应具有一定的系统性而横向的联系是指练习的内容与学习本课主教材(指唱歌和欣赏)有机结合。同时，基础知识、基本技能保持适当的独立性和系统性。
第8篇：音乐实践教学范文
关键词：音乐教学；动态生成；实践
音乐课堂教学是一门教学的艺术，许多音乐教师在具体的教学实施过程中，都会发现真实的教学情境与预设的课堂内容有出入，出现一些不曾想到的状况。作为小学音乐教师，如何采取有效策略，促进音乐课堂中生成动态性教学资源，是一个值得探讨的话题。《义务教育音乐课程标准》明确指出：“音乐教育要关注学生音乐素养的提升，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励学生进行个性化的艺术活动。”而动态生成性音乐教学则能够有效满足学生自主学习的要求。下文针对小学动态生成性音乐教学展开具体探讨。
一、动态生成教学概念
动态生成成为如今教学当中的一个热门话题，所谓动态生成，
其是叶澜教授的新基础教育观中的一个基本内容理念，具体指课堂当中，不机械地按照预定好的思路教学，而是根据学生学习的具体情况进行灵活的调整，从而使课堂处于动态与不断生成的状态下进行，满足学生的学习需求。传统的音乐教学过于注重教师的设计与支配，教师成了课堂的“导演”，大多数学生只能作为“听众”与“观众”，而如今随着新课程的不断深入，我们在音乐教学中应当关注学生的自我发展，突出学生个性，营造一种调动学生主动学习感悟的新型学习环境。
二、动态生成性教学实践的意义
1.体现学生的主体地位
动态生成性教学实施中，教师不再是课堂的主宰，而是跟着学生的思路走，根据学生的学习情况，灵活地调整教学的思路与步骤，并针对性地设计教学活动，这样学生就成了课堂的中心，因而，在动态生成性教学中，充分体现出了学生的主体性。
2.体现课堂教学的真实开放性
课堂是师生共同进行的结果，其应当是丰富多彩富于变化的，
而动态生成性教学则良好地体现出了这一点，其不同于传统的预设式课堂，敢于随机应变，根据学生的真实思维来调整，可以为教师提供更多不可预测的教学资源，也能够满足学生的知识需求，
展现出一个反映真实问题的开放式课堂。
3.满足学生求知欲望
学生在课堂中会出现不同的情形，提出不同的问题，动态生成性教学能够有效地组织学生对问题进行深入的探讨与解答，促进学生自主构建知识体系，使学生学会在课堂中提出自己的观点与疑问，满足他们的求知欲，从而使课堂更具创造性。
三、小学音乐课堂动态生成性教学的策略
1.构建开放、动态的课堂教学环境
小学生是具有丰富的想象力与个性的群体，作为教师，必须充分发挥学生的个性，而打造一个开放与动态的教学环境则是基础。只有在一种平等的对话环境与轻松的课堂氛围下，学生才能够同教师实现有效互动，促进小学生张扬个性，发挥丰富的想象力，保持课堂动态性。
以实际课堂教学为例：在某一次教学中，学生突然提出了过年，并对过年的习俗等提出了兴趣。针对此，依照学生的兴趣，在课堂中顺着这生一起探讨过年的传说故事、习俗等，和他们一起积极讨论，学生发表诸多意见，课堂气氛顿时活跃起来，于是，后续则按照此主题设计一堂音乐课，结合《过新年》这首歌曲的学习，让学生在音乐教学中学习过年的一些知识，并感受音乐的魅力，充分发挥动态生成性教学的主动性。
2.创设有效情境，促进动态性课堂资源生成
有效情境的创设，能够真正地唤起学生参与到音乐当中来，激发学生自主学习的兴趣，使学生整堂课都处在活跃状态，从而促进课堂的动态生成性资源。以上文教学《过新年》为例：顺着学生的兴趣进行《过新年》的教学，在课堂刚开始时，让学生听《春节序曲》，感受春节气息，教师拍手走进教室，学生感受到轻松和谐的课堂氛围，然后教师针对性地向学生提问：“刚才同学们听的这段音乐感觉怎么样呢？”并指导学生积极互相探讨交流。在引导学生进入课堂之后，教师可以采取有效策略创设情境，例如，播放一段敲锣打鼓的视频，让学生认识中国的一些传统乐器，感受过年的气氛，然后实施游戏教学，例如，与学生进行节奏游戏：告诉同学们锣鼓经，其中咚代表鼓的声音，锵代表锣的声音，
|咚锵|咚咚锵|
咚咚咚咚|锵0|
锵|咚锵0|咚咚|锵0|
教师可先示范一遍，然后再让学生跟着一起念，再接着指导学生用手打节奏，并用右手拍桌子代表咚、左手拍腿代表锵，在游戏当中感受音乐的节奏，学习并熟悉歌曲，从而感受节奏与音乐之美。学生在实际的体验中领悟音乐的表现方法，主动参与，深入理解音乐的多方面表现，从而衍生出一系列的疑问，并积极给予指导与解答。
3.拓展动态生成，及时设计
动态生成需要教师在课堂中及时地捕捉一些无法预知的教学信息与因素，充分利用互动来及时设计教学内容，并且在教学过程中，善于利用问题来使学生思考，积极发现并主动探究。例如，依旧以上文《过新年》教学为例，在学生感受锣鼓经的基础之上，教师及时地向学生推荐《过新年》这首歌，先播放一段歌曲让学生听并说出感受，然后耐心地指导学生演唱，在此基础上，可向学生提问：这首歌里面出现锣鼓经了吗？学生回答各异，教师进行针对性的讲解后，让学生用手拍打节奏来为这首歌曲伴奏，并演唱出来，学生在此过程当中能够充分感受到音乐的魅力，并且产生诸多感受与体验。如此一来，课堂则充满了活力，学生完全成为主体，课堂教学由于动态生成资源也变得更为开放，学生接触的知识更为广泛。
总而言之，小学音乐课堂动态生成性教学，将课堂变得更为灵活，充分体现出学生的自主性，让学生成为课堂的主人，教师应当在教学中充分发挥动态生成性教学的作用，增加课堂的生成性资源，让音乐课堂焕发出活力。
参考文献：
[1]狄琼晓.小学音乐课堂动态生成探究[J].小学时代，2011（03）.
第9篇：音乐实践教学范文
关键词：京剧；实践；伴奏演唱
让小学生从小接触我国的京剧传统艺术，让孩子们在欣赏、学习的过程中，产生热爱京剧的兴趣，增强文化艺术修养及民族爱国情操。作为一名小学音乐教师，在多年的教学活动实践过程中，我收集整理了大量的京剧教学资料，在学生素质展演及京剧教学实践中收获颇丰，在此浅谈一下小学音乐教学中京剧教学的实践所得。
一、有所得才能有所施
虽说教育部在2008年就发出了京剧进课堂的通知，并在教材中添加了部分京剧教学内容，但真正实施京剧教学的却很少，毕竟连教师都很陌生的教学内容怎能引起孩子们的学习兴趣呢？针对这种情况，我们首先应该进行自我充电，培养对国粹京剧的浓厚兴趣，提高自身的京剧素质修养。对于京剧的认识我们的教师几乎和学生一样是零起点，从开始忐忑不安的教学到如今胸有成竹的京剧课堂教学，都是建立在不断学习、不断总结、不断所得的基础上得来的。在所得的过程中，我认为最有效的学习方法还是请来专业的京剧名家现身说法，采用传统的“口传心授”戏曲教学模式，让我们这些门外汉理解得更直接，感受得最深刻，掌握得也最快捷，让我们这些对京剧一窍不通的音乐老师对京剧的认识和片段的学唱，在最短的时间内有了飞跃般的提升。
在平时的教学过程中我和同事们边学习演唱经典的京剧唱段，边翻阅大量的京剧资料，查阅大量的京剧知识，从一个兰花指学起到能大段地演唱经典的京剧片段，在活动中边教边学，边研究边改进总结。让我们从懵懂变到如今的热爱：热爱京剧中华丽精美的行头妆容，痴迷京剧中字正腔圆的婉转唱腔。我们在赞叹传统京剧艺术魅力的同时，能不把这种由衷的赞叹在教学中分享给学生吗？孩子们通过赏析京剧名段，学唱经典的唱段，由浅入深、循序渐进而又系统地了解京剧的精髓，也真正喜欢上了京剧。这些都是我们在不断地学习京剧中所取得的成果。
二、由少带多，激发兴趣
在实践中，我们先是利用暑假的时间组建了小规模的京剧兴趣小组，经过一段时间的京剧经典唱段的学习，根据学生自身的特点有选择地进行京剧经典唱段的教学辅导。在初始的京剧教学活动中，确定了一些经典唱段的曲目，并阶段性地请专家对音乐教师和少数可塑性强的孩子们学习的唱段进行细致的指导。如，由十多位孩子组成的京剧兴趣小组，制订了现代京剧《智斗》《红灯记》的经典对唱教学、传统京剧《贵妃醉酒》《女起解》《卖水》等曲目学唱。在学生初次的成果展演中，师生和专业的京剧名家同台演出，小演员们第一次正式上妆；第一次穿上精美专业的演出服；第一次跟着专业的京剧乐队伴奏演唱。活动上演员一招一式认认真真，台下师生观众目不转睛聚精会神，从孩子们兴奋、快乐的笑脸上、从学生热切的目光中，我们都深切地感受到这次少数学生参与的京剧演出最大限度地让京剧艺术的魅力感染着每个参加活动的人。
三、由简到繁循序渐进
在教学过程中针对学生的年龄和接受能力，我们在教学中不断摸索实践，从中找出适合小学阶段孩子的京剧教学方法，制订出行之有效的京剧校本教材内容。在校本京剧教材的编写过程中，我们参考教育部规定的15首京剧曲目，难易层度是随着学生年龄的增长逐步增加的。遵循循序渐进的教学理念进行边实践边改编，制订出由简到繁的教学曲目内容。让学生由简到繁循序渐进地了解京剧、学习京剧、欣赏京剧，培养学生热爱京剧的兴趣。比如，一年级的《报灯名》；二年级的《卖水》；三年级的《穷人的孩子早当家》唱腔简单，很适合低年级的学生；四年级的《苏三起解》；五年级的《我们是工农子弟兵》；六年级的《智斗》《穆桂英挂帅》等，唱腔复杂繁琐，行腔细腻婉转，适合高年级学生学唱。
