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例如：“夕阳西下几时回？”（晏殊《浣溪沙》）是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思：夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现。而时光的流逝，人事的变更，却再也无法重复。这是晏殊词中经常流露出来的一种极富人生哲理的人生态度。
“夕阳无限好，只是近黄昏。”（李商隐《登乐游原》）则流露出一种悲凉﹑凄美的意境。诗人借登乐游原抒发了自己壮士迟暮之感，也强烈地宣泄了对国事盛衰之悲。诗人以其独有的才华和灵感将自己的怀才不遇、报国无门的不幸人生，妙笔生花成了一曲哀婉动人的悲歌。“夕阳”不仅是指落日这自然景物，还暗指诗人生当晚唐，目睹乱世，深患国家之内忧外患，曾想展一己之才，匡世济民，可惜其一生命运坎坷，至暮年都未能如愿。当然，这首诗千百年来撼人心弦，不是因为它的写景和诗人的自我伤感，而是因为“夕阳无限好，只是近黄昏”所升华的境界，给人一种哲学上的意义。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”（崔颢《黄鹤楼》）不仅抒发的是人去楼空的感慨和深重的乡愁，更是作者对自己以前那种狂放不羁、荒唐无常生活的终结。据说，崔颢早年好赌酗酒，更被世人不齿的是他择妻也以貌美为标准，且稍不如意即离弃，被称为“有俊才，无士行”。而晚年的崔颢，“忽变常体，风骨凛然，一窥塞垣，说尽戎旅”。崔颢诗歌的“忽变常体”，其标志就是这首连李白都自叹不如的《黄鹤楼》。此诗之所以被誉为唐人七律的压轴之作，盖因作者以摇曳生姿的古歌行体入手，特别是后四句中“晴川”和“芳草”对仗工整，而“日暮乡关”和“烟波江上”又很随意，读来让人不仅想起汉末狂生祢衡被杀此地的警世典故，更顿生空茫之感及不如归去之叹。这种亦古亦律，大巧若拙的结构体制，便于表现高唱入云的雄健气格，也使全诗意脉贯通，形成清拔俊秀，寄情高远的超妙仙境。
“夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙·秋思》）把羁旅在外漂泊人对家乡的思念情怀刻画得淋漓尽致。马致远最好的作品，都写于一种“夕阳”与深秋的背景中，《天净沙·秋思》亦如是。这首小令名作之所以被称为“秋思之祖”，就其作品内容本身而言，简简单单，普普通通，重要的就是这“夕阳西下，断肠人在天涯”的点睛作用。夕阳西下使枯藤、老树、昏鸦这幅昏暗的深秋画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。试想，在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，他牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，在夕阳残照的荒凉古道上，孤独的信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，这是何等的凄美与悲凉啊！这首小令不仅写出了游子背井离乡的漂泊之苦，而且透露了作者怀才不遇的悲凉情怀，而“夕阳西下”更增添了一层怆神寒骨的迷离孤立之意。赏吟完一曲《秋思》，让人心中隐隐作痛，悲泪欲出啊！
“黄昏鼓角是边州，三十年前上此楼。今日山川对垂泪，伤心不独为悲秋。”（李益《上汝州城楼》）这里的“黄昏”在诗人的笔下是何等的悲凉，那惆怅的意境，感伤的格调反衬出诗人在国土沦陷后的悲痛情绪。
“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”（孟浩然《宿建德江》）诗人由眼前的“日暮”景象，想起自己漂泊异乡的处境，把思乡的情感和“日暮”的景象糅合在一起，勾勒出一幅惆怅孤独的画面，深刻地展现了游子思乡的凄恻之情，给读者的心灵蒙上一层淡淡的惆怅。
“千嶂里，长烟落日孤城闭。”（范仲淹《渔家傲》）以苍劲的笔触，深沉的情怀，勾画出边塞黄昏时特有的气象，给人一种雄厚的力度，有力地表现了壮士们防守边塞的艰苦和坚持抗战的决心。
当然，描写黄昏的诗句也并非都是苍茫、悲凉的，与之相反，也有格调清新、奋发向上的诗句。例如，徐元杰的：“风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。”（《湖上》）诗人笔下的“夕阳”，简直是一幅诗的画卷。夕阳西下，箫鼓声声，人们驾着归船，一片欢歌笑语，整个境界开阔明朗，表现了劳动归来时的欢快、喜悦之情。
“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。”（辛弃疾《鹧鸪天》）又给我们绘制了一幅恬静幽雅的图画：斜日柔光，细草青青，黄犊鸣叫，一片清淡的春色。
“日暮江亭春影绿，鸳鸯浴，水远山长看不足。”（欧阳炯《南乡子》）则呈现出另一种情趣：日暮江亭，春光碧绿，池塘中鸳鸯戏水，远山近水，斜晖脉脉，整个大自然充满了蓬勃的生机，字里行间流露出诗人热爱大自然的深厚情怀。