前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的湖边的东方美人主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
我们的北欧之行从哥本哈根开始。在市区，无论是游人如织的古运河、蓝天白云与千帆竞树交相辉映的新港口，还是典型巴洛克建筑风格的皇宫教堂，以及世人皆知的美人鱼，都让人领略到一种如诗如画的北欧风情，一种神秘迷人的童话气息。
在朗利尼码头旁的KASTENET海滨公园，一尊名为“神农喷泉”的雕像深深震撼了我。雕像上，一位胜利女神般的美丽姑娘，驾驭着一头力大无比的神牛在奋力耕耘，脚下是不断喷涌而出的水柱，旁边，一座哥特式教堂的尖顶直插云霄。当时恰好天阴，朵朵浓云变幻出各种身姿在天空翻卷；此情此景，使你从雕像的任何角度拍摄，都能得到一幅震慑人心的佳作。雕像源自一个美丽的神话：姑娘想要回被财主霸占的家园，财主要姑娘一夜耕完一大片不可企及的土地才肯归还；上苍为之不平，把神牛派往人间，帮助姑娘完成使命，收回家园。你不能不信服，只有在这样一方梦幻般的土地上，才能孕育出安徒生这样为全世界善良的人们送去美好梦想的童话大师。
一天的市区观光，使我在筋疲力尽中为哥本哈根的魅力而心旷神怡。然而，哥本哈根的魅力远不只于此。第二天清晨，她那更加令人叫绝的神秘面纱才徐徐向我们拉开。
次晨，清风徐来，阳光疏懒，空气清新得让人心醉。在薄雾的掩映下，我们一行早早起身，赶往距哥本哈根一小时车程的卫星城镇HILLBOURG小镇，参观那里的丹麦王室夏宫―菲德列古堡。
也许恰逢周末，我们一行到达时，小镇还沉浸在安宁的睡梦中，整洁的石板路上空无一人，只有一群来自遥远东方的中国人，去匆匆拜访丹麦王室昔日的辉煌。
菲德列古堡（又称佛雷德里克斯堡城堡）的历史最早可追溯到丹麦国王克里斯蒂安四世（1588―1648）时期，当时城堡已初具雏形，供皇室成员夏季避暑。1722年，当时的国王菲德列四世为纪念丹麦和瑞典两国实现和平而进一步扩建到今天的规模，因此该堡又称和平宫。1878年后，城堡的一部分辟为丹麦国家历史博物馆，向国内外游客开放，但另一部分仍为皇室所用。直到现在，丹麦女王玛格丽特二世夏天仍经常来此居住。
古堡为典型的意大利式建筑风格，紧邻丹麦第二大湖―ESRU湖。由于开馆时间尚未到，我们先沿湖游览。从湖边侧面观赏菲德列古堡，景色堪称一绝。但见古堡巍巍、岸草青青，湖光天色、一碧万顷。初唐王勃颂滕王阁的名句：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，只需将“落”改为“早”字，其意境便在这里一览无余。
不仅景色绝佳，这里的人文和生态环境也让人赏心悦目。静谧的湖边林荫道上，偶见晨练者在跑步。上前问路，他们一定会停下来，耐心倾听你的问题，而后不厌其烦地说明解释，生怕你弄不明白，使得我们都不好意思了；湖边，一群野鸭在嬉戏，一位老妇带着两个孩子路过，顽皮的男孩要给野鸭喂食，老妇急忙拿出一袋喂鸭子的专用食品，教孩子如何投喂。霎时，人与人、人与自然之间的和谐在这里显得那样落落大方、浑然天成。
游湖归来，开馆时间还早。趁此时机，我便与我们朝夕相伴几天的德国司机闲谈起来。不愧是来自马克思故乡的工人阶级，这位老兄一开口便语出惊人。“我叫马克（MARK），只比马克思少一个字。当然，我的知名度可比他差多了。”在异国他乡听到如此熟悉幽默的开场白，让我和我的同伴们惊喜不已，双方的心理距离顿时拉近了许多。
马克已经59岁，天性开朗乐观、风趣幽默，强壮的身体仿佛有使不完的劲。尽管至今孑然一身，但整天像个大男孩一样无忧无虑，活脱脱一个“快乐的单身汉”。马克所在的旅游汽车公司近年来接待了不少中国团队，这使他与中国结下了不解之缘。2005年，马克到中国旅游，先后走访了北京、上海、香港，这个东方古国的繁荣兴旺以及人民的热情好客给他留下了深刻印象，以至于笔者问他对中国的什么最感兴趣，他沉思半晌只蹦出一个单词：“EVERYTHING（一切）。”
马克喜欢体育，这使我们的话题自然集中到体育上。“您喜欢什么运动项目？”“WEIGHTLIFT”，一句简单明了的回答使我暗自称许，这么结实的身板，他不喜欢举重才怪！笔者情不自禁地问他有无观看2008年北京奥运会的打算。“当然，我是一定要去的。”马克告诉笔者，他和他的4个同事已经约好，明年一起到北京观看奥运比赛，而后畅游大江南北，好好感受一下中国文化的多姿多彩、博大精深。为此，他现在就已开始准备。比如，他努力工作、积攒路费；又比如，他专程到当地中国大使馆，索取了德文版的《中国》一书阅读了解中国情况......“明年北京见”，我和马克的手紧紧握在一起，相互叮咛道。
比起川藏南线来，川藏北线走的人相对较少。这条线路全长2412公里，是一条艰苦却充满人文故事的线路。沿途高耸入云的雪山，狂野奔腾的河流，宽广秀丽的草原，洁白美丽的帐房，随风飘扬的经幡，金碧辉煌的寺庙，不仅冲击着你的视野，也震撼着你的灵魂。
我在成都买了一辆破旧不堪的北京212吉普车，第一次走川藏北线，请了一位藏族司机带路，将生死命运交给苍天，在没有任何后援的情况下，将老爷车从成都开到了拉萨。现在回想起来，那时的经历就像是一场梦。
成都映秀巴朗山四姑娘山
巴朗山艰险的盘山路弯弯曲曲，直上云霄；四姑娘山犹如四位头披白纱，去尽铅华的天之娇女。
最近一次走川藏北线是2012年。那是3月下旬的一天早晨，我驾着吉普车从成都出发，沿213国道一路北上，沿途是川西平原美丽的田园风光，心情十分愉悦。行驶约90公里后，到达阿坝藏族羌族自治州汶川县的映秀镇。在映秀作了短暂的停留，我便沿着303省道向西南方向行进，大约在中午抵达巴朗山。
巴朗山地处卧龙国家级自然保护区境内，属于邛崃山脉的东麓，是青藏高原向四川盆地过渡地带的高山峡谷区，主峰海拔5040米。巴朗山的盘山公路，是汶川境内最险的天路，弯弯曲曲，直上云霄。时令是初春，巴朗山上还覆盖着厚厚的白雪，蓝天白云映衬着绵延的雪山，云雾像哈达萦绕在山腰，气势磅礴的美景中带着几许神秘。任何人如果身临其境，应该都会有如梦如幻的感觉。
我小心翼翼地行进在坡陡弯急的盘山路上，翻越巴朗山之后，大约3小时，抵达了山下的日隆镇。这是一个不大的镇子，因为著名的四姑娘山而闻名。四姑娘山主峰海拔6250米，是横断山脉东部边缘邛崃山系的最高峰，被当地藏民奉为神山。虽然日隆的旅店密集，但由于游客很多，我下了很大功夫才找到一家旅店住下来。
四姑娘山小金丹巴
春天的丹巴是花的海洋，梨花、桃花、油菜花布满了山野，迷人至极；拔地而起的碉楼或三五一群，或独立山头，形成蔚为壮观的碉楼群。
第二天上午，我沿着303省道继续向西行驶。汽车行进了大约48公里后，到达了阿坝州的小金县。小金在历史上很有名，当年在这里留下过很多故事。这里还盛产苹果和松茸，一路上可以看到河谷边有许多苹果园，可惜现在不是收获的季节，不然我就可以大饱口福。为了弥补遗憾，我买了一些干的松茸，准备带回家煲鸡炖鸭。
从小金往西行驶大约62公里，就到了甘孜藏族自治州的东大门丹巴县。大金川、小金川、革什扎河、东谷河与大渡河5条河流在这里会聚。春天是丹巴最美的季节，冰川雪线下的大小金川两岸，梨花、桃花、油菜花布满了山野，迷人至极。默尔多神山下的村庄在云雾中忽隐忽现，如同梦幻仙境。
丹巴地区一直有着“美人谷”之称，这里的女孩皮肤白嫩，相貌端庄，气质高雅，美若天仙。在传说中，丹巴美人是古西夏王族的后裔，西夏王朝被蒙古大军灭亡后，残存的皇族沿着甘南、阿坝草原一路南下，当走到丹巴这片山清水秀的土地时，被这个美丽的世外桃源深深地吸引，从此就定居在这里。
不仅如此，丹巴还号称“千碉之国”。碉楼是古时为了防御野兽和战争而修建的。它们拔地而起，或三五一群，或独立山头，碉与碉之间相互呼应，依山成势，形成蔚为壮观的碉楼群。
沉浸在迷人的花海和壮观的碉楼中，手中的相机不停地工作着，不知不觉天已渐渐变黑。夜晚的丹巴十分宁静，月光洒在山间，浪漫至极。
丹巴八美道孚
八美那一望无际的高山草甸，让每一个喜爱摄影的人都会为之激动；道孚充满民族风情的建筑，则有着另一番小情致。
第二天清晨走出门外，山间已升起袅袅炊烟。我沿着303省道向西南方向行驶，一路海拨不断上升，当高山草甸映入眼帘时，八美镇就到了。
八美以草原牧区风光闻名，风景极好，是个容易让摄影师激动的地方。正因为如此，很多人一路开车，兴奋地拍照，由于大脑始终处于亢奋状态，又处在高海拔上，身体是很难吃得消的。
八美说起来是镇，其实不过是一条短短的街，街边散落着一些房屋，四周是青稞地和广袤无边的草原。这里的牧民非常淳朴，虽然我们彼此语言不通，可是互道一句“扎西德勒”之后，他们的脸上就会扬起真诚的微笑。
我去了八美的惠远寺。惠远寺始建于清朝雍正七年（公元1729年），是甘孜州唯一、也是藏区少有的皇帝钦定修建的寺庙。惠远寺坐落的地点有个美丽的名字“莲花坝子”，传说很多年前这里曾是一片大海，雅拉雪山之神来到这里，随手把一片小小的莲花掷入海中，随后，一朵巨大的金莲花升出海面，化为今天的莲花坝子。至今，当地人还把坝子四周的山岭通称为“莲花山”。
从八美镇出发，有两条路，一条是去龙灯大草原，一条去往塔公草原。从龙灯大草原再往前就是一直下山的路，而山脚下就是道孚县。道孚的藏居非常漂亮，泥墙的房屋，白边的屋檐，红色的柱子，红褐色的圆木，窗户上精美的雕花……小情小景吸引着我的目光，也让我不停地按动着手中的相机。
由于道孚的海拔相对较低，树木葱郁，空气含氧量高，之前的高原反应在这里会得到好转，因此很多人选择在道孚休整一晚，我也是如此。
道孚炉霍卡萨湖甘孜
卡萨湖被雪山环抱，湖畔开阔的山坡草地上牛羊成群，骏马奔跑，湖边的喇嘛庙内传来的钟声瞬间让人觉得置身红尘之外。
为了早上八九点钟拍摄位于炉霍县的卡萨湖（那时的光线最利于摄影），我6点就起床从道孚出发。沿着秀丽的鲜水河前行，沿途有漂亮的民居，也有美丽的田野和古朴的经塔，约两小时后便抵达了炉霍县。在这里，省道和317国道相会。
卡萨湖位于炉霍县充古乡境内，车子可以一直开到湖边。卡萨湖的湖面海拨3510米，四周被雪山环抱，湖畔开阔的山坡草地上牛羊成群，骏马奔跑。湖边有一座喇嘛庙，从寺庙内传来的钟声瞬间让人觉得置身红尘之外。卡萨湖是水鸟的保护地，不时有鸟儿掠过湖面，因此我手里的长焦镜头就有了用武之地。
在充古乡，你会见到一个特别的景象——居民房屋的墙上贴满湿的牛粪，犹如一个个巨大的烧饼，整齐地排列在墙上。当牛粪饼完全干透之后，主人就会把它们叠放起来，日后用来生火取暖。牛粪饼在燃烧时气味很重，但对祖祖辈辈习惯了这种气味的藏民来说，只有用牛粪饼烧出来的酥油茶才是最地道的，就如同泡龙井茶必须要配上虎跑泉一样，个中的妙趣，只有惯饮之人才会懂。
从充古乡出来，汽车一路在山间爬行，行驶约97公里后，就到达了甘孜县。甘孜是川、青、藏三省交界处一个重要的商品集散地，藏地风俗极浓。如果说在小金县还是汉藏杂居的话，那么，在甘孜，藏民的比例就已经达到了90%。
晚上，我借宿在甘孜的一位藏族朋友家。晚饭时，朋友端上美味的酒菜招待我，几杯青稞酒下肚，我和朋友开始侃侃而谈，直到醉意涌上，我才在浓郁的酒香中慢慢睡去。
甘孜马尼干戈雀儿山德格
“川藏第一高，川藏第一险”的雀儿山下是“西天瑶池”新路海；藏区最大的印经院德格，则享有“藏文化大百科全书”的盛名。
也许是青稞酒的作用，熟睡一晚之后，第二天早上醒来时精神状态非常好，因此我早早就出发了。沿着317国道向西北方向行驶约106公里后抵达马尼干戈镇。
马尼干戈是个重要的分岔口，往右200多公里的那条石子路，可以抵达位于甘孜州西北边陲的石渠县。在四川，石渠是海拔最高、面积最大、位置最边远的县，以巴格嘛呢石经墙和松格嘛呢石经城而闻名。巴格嘛呢石经墙以1.7公里的长度而举世无双，松格嘛呢城则以其独特的佛教坛城造型成为一大奇观。在马尼干戈到石渠的途中，还会经过格萨尔王的故乡阿须草原。但由于时间关系，这次我没有去石渠，而是在马尼干戈路边的小店买了一些干粮，然后继续赶路。没过多久，便到达了位于雀儿山脚下的新路海。
新路海是一个纯净的雪山湖泊，也是藏民心中的圣湖，有着“西天瑶池”的美誉。在公路旁眺望新路海，湖水如同一面硕大的明镜，将四周的雪山、树木倒映在水中。
欣赏完新路海的美景，我驾驶着汽车开始小心地爬行在雀儿山盘旋而上的石子路上。雀儿山是甘孜州境内最险的一座雄关，主峰海拔6168米，山顶终年积雪不化。当汽车爬上5050米的垭口，“川藏第一高，川藏第一险”的标志牌就映入了眼帘。继续前行，当熬到路段稍好之处，眼前豁然开朗，遥望前方的山下，德格县就在那里。
走317国道从川藏北线进，德格是最后一站。来这里，自然免不了去德格印经院看一看。印经院建于公元1729年，位居藏区三大印经院之首，院藏典籍830余部，木刻印板近30多万块，并有许多印度梵文、乌都尔文孤本、珍本，享有“藏文化大百科全书”的盛名。
参观完印经院已是傍晚时分，几天奔波下来，身体颇感疲惫，因此我在德格找了一家稍好的宾馆入住，算是犒劳一下自己。
德格金沙江大桥江达昌都
江达是进入的第一个县城，从这里翻越4个山口，一路沿着蜿蜒曲折的公路行进，当到达昌都时整个行程也就过半了。
出德格约半小时就到了著名的金沙江边，过了金沙江大桥就是地界。
从金沙江大桥行驶约85公里，就进入了的第一个县城江达。江达县位于青藏高原东部，地处横断山脉上段的高山峡谷之间，地势由西北向东南呈倾斜状，为金沙江流域的河谷地带。
从江达出发后，汽车一直行驶在海拔4 000米以上的山梁，要翻越4个山口，最后从达马拉山下来，一路沿着蜿蜒曲折的沿河公路开到昌都。昌都是从成都到拉萨之间最繁华的城市，面积不大，房屋却相当整齐。
下午，我去了昌都著名的强巴林寺（又名昌都寺），这是昌都地区格鲁派寺院中建立最早、规模最大的一所寺院。寺内供奉的主佛为强巴（大慈）佛，寺庙的名字也由此而来。
抵达昌都，也就走了川藏北线的一半路程。晚饭我吃了一顿可口的饭菜，然后在街上的汽车修理店把车彻底地检查了一遍，为接下来的行程做好准备。
一般情况下，很多人都会在昌都这个准天堂吃饱喝足，完成休整。之后会选择南下到邦达汇入川藏南线，因为这条路的路况相对较好，沿途的自然风光更美。而我仍然选择西去，经丁青、那曲，然后上青藏线去拉萨，因为这条路上的人文内涵更加浓郁。
昌都丁青巴青
藏东第一高峰布加雪山是藏区最著名的苯教圣山，从不同的方位望去，它有着不同的形状；规模最大的苯教寺庙孜珠寺，其庞大的建筑群像是蜂巢悬空在孜珠山的岩石峭壁上。
从昌都出发沿着317国道行驶，翻越海拔4688米的陡峭险峻的珠角拉山，三个多小时后便到达了类乌齐县。为了赶路，在类乌齐稍事休息之后，我又继续前行，中午时分抵达丁青县。
丁青县的西部，有着藏东第一高峰布加雪山，这也是藏区最著名的苯教圣山。这座雪山有着奇怪的地形，从不同的方位望去，它有着不同的形状。虽然布加雪山的山顶终年积雪，但春夏季节山下仍然盛开着美丽的鲜花，景色十分迷人。
在离县城约37公里的孜珠山上，矗立着规模最大的苯教寺庙孜珠寺，远远望去，其庞大的建筑群像是蜂巢悬空在孜珠山的岩石峭壁上。
出了丁青，向着那曲地区的巴青县行进。这一段路要么是盘山公路，要么就是在峡谷里，道路崎岖，弯道很多，因此当我到达巴青时已是下午5点左右。巴青位于羌塘大草原盆地的边缘，平均海拔4500米，高寒缺氧，空气稀薄，很容易产生高原反应。
巴青也是苯教的地盘，宋末元初时，青海蒙古族霍尔部落的39个部族从青海迁徙到如今的巴青、丁青和索县地区，所以这一带又叫“三十九族地”。
由于巴青盛产虫草，晚饭后，我便在商店买了一些，准备带回去给亲朋好友。
巴青索县那曲当雄
赞丹寺曾是藏北最大的黄教寺庙，如今已成废圮，只修复了一座红宫，其外观酷似布达拉宫，因此又有“小布达拉宫”的别称。
从巴青到那曲，全长260公里，途中要经过索县。索县离巴青仅30公里，这里平均海拔约3500米，多是高山草甸，视野开阔，在巴青产生高原反应的人，到了这里会感觉稍有好转。
索县最引人注目的是赞丹寺，这座寺庙曾是藏北最大的黄教寺庙，如今已成废圮，只修复了一座红宫，外观酷似布达拉宫，因此有着“小布达拉宫”的别称。
出索县继续走317国道，行驶约120公里后，过了夏克曲，就到了美丽的羌塘草原，而那曲也就不远了。那曲藏语意为“黑河”，昌都至那曲的黑昌公路因此而得名。那曲境内多山，大多属于念青唐古拉山脉的分支或余脉。
川藏北线与青藏线在那曲交汇，从那曲至拉萨，在此转走109国道。沿着109国道向西南方向行驶，约164公里，就到了拉萨北部的当雄县。
当雄是藏语译音，意为“被挑选的草场”，可见这里水草十分茂盛。在那曲到当雄的路上，你会发现草原上的草越来越茂密，上面还星星点点地分布着牧民的房屋。为了抵挡高原上的风暴，这些房屋修得有些低矮，牛羊在周围休闲地吃草，远远望去，画面温馨而动人。
当晚，我住宿在当雄县城。夜里躺在床上，月光透过窗户照进来，想着明天就能到达拉萨，心情不免有些激动，久久不能入睡，脑海中开始浮现出布达拉宫的影子……
当雄纳木错羊八井拉萨
三大圣湖之一的纳木错是“世界上最高的大湖”，湖岸高大雄伟的念青唐古拉山似乎正张开臂弯将湖水揽入怀中。
行程的最后一天，一大早我就驱车去往纳木错。纳木错位于那曲地区和拉萨市的交界处，是三大圣湖之一，也是藏传佛教的著名圣地，被藏民称为“天湖”。
纳木错坐落在青藏高原之上，面积接近2000平方公里，是最大的湖泊，同时，因为湖面海拔4718米，所以被称为“世界上最高的大湖”。在湖的南岸，就是高大雄伟的念青唐古拉山，而终年积雪的念青唐古拉山的主峰，似乎正张开臂弯将湖水揽入怀中。
此时的纳木错，冰雪还没完全融化，湖中巨大的冰块挤上岸边，形成一望无际的冰塔林，犹如冰雪王国的城堡。湖边有朝圣者转湖的身影，沿着他们的脚印行走，耳边回响着手摇转经筒的声音，灵魂仿佛得到了洗礼。
动画电影既是影视艺术的文本，又是文化传承和价值观传播的载体之一。基于丰富想象力和高科技手段，动画影片易制作、易表达、易接受、易传播，可以毫不费力地将一个民族的世界观、价值观快速传播到世界各地，显示出强大的吸引力和感召力，成为经济全球化、信息网络化时代一国进行域内外文化传播的重要手段。为加速电影文化向全球的传播，美国便凭借其强大的政治、经济、商业影响力做后盾，将其动画电影在世界范围广为行销，一方面建立全球发行网络，运用先进制作技术，引入精巧的故事叙事方法；另一方面，将域外各种文学题材进行来料加工和精美外包，把美国文化价值观与主流意识形态融入其中，渗入故事情节、人物言行与影片画面之中，使这种“复合型”的文化产品在深深打上美国文化烙印的同时，适应了不同区域受众的文化结构与审美需求，更得到了各国受众的认同和接受。
一、美国动画中的域外题材
美国有很多外国题材的动画影片，《料理鼠王》《白雪公主》《灰姑娘》《美人鱼》取材于欧洲，《阿拉丁》取材于阿拉伯神话，《功夫熊猫》取材于中国人人喜爱的熊猫和武术，《木兰》则取材于中国家喻户晓的南北朝传说《木兰辞》。在这些影片当中，人们既能感受到巴黎都市的浪漫情调，也能领略到面纱、骆驼、舞蹈、乐器等异国风情，还能看到长城、烽火、饺子、青瓷、针灸、卷轴、太极、武术等中国符号。不论是取材于哪国的题材，总能将美国文化价值观植入其中，完成对他国文化的嫁接、改造和吸收，使美国域外题材动画电影呈现出强大的亲和力、快速的传播力和广泛的影响力。
二、域外题材动画片中的美国核心价值观念
（一）美国的核心价值观
美国价值观的核心部分有很多，如私权至上、个性自由、机会均等、追求个人价值、自我利益高于一切，等等，具体表现为自由主义、利己主义和个人英雄主义，以“爱与自我实现”为核心的文化价值观是美利坚民族共同性格的基石。从诸多域外题材的动画片中，体现“美国梦”主题的影片也很多，崇尚个人主义，自由抉择，自我行动，并通过一个人自身努力最终实现自我，就是说，每一个人都有权选择属于自己的人生理想、生活道路、发展轨迹，其他任何人都不得干涉和规制。
（二）域外题材动画片中的共同价值
为引起受众最大限度的认同和共鸣，制片商提炼升华出具有普世意义的情感主题与认知观念，灌注到影片的各个细枝末节，也正是通过这些共同价值观念的“串连”和“”，才使美国价值观得到更成功的隐性传播。爱是全人类共同的价值追求，也是美国价值体系的重要基石，美国文化坚守基督教所宣扬的博爱传统，将爱视为人类最重要的情感，存在于亲情、爱情、友情当中。美丽的爱情好似一杯精神抚慰茶，弥补了人们现实生活中的不完美，《阿拉丁》《花木兰Ⅱ》便是这一理想爱情的完美演示，《功夫熊猫》中师父为唤醒徒弟云豹心中的黑暗，毅然与昔日爱徒生死决斗，“盛怒五杰”为替师父分担忧愁，奋不顾身与大龙凌空搏击。奋斗励志、积极进取是人类成长进步必备的人生境界，也是美国动画片中的常见主题，木兰在生活中受挫，相亲失败使家人蒙羞，但她未被劣势和挫折吓倒，通过不断努力最终赢得爱情和荣耀。《功夫熊猫》中的熊猫阿宝曾经受到别人嘲笑，但他勇于探索，不屈不惧，最终大功告成。受众正是在对这些共通的价值情感认知过程中，再加上本地化符号（如建筑、地貌、服饰、饮食等）的勾连，不知不觉中开始接受美国文化淘洗和浸。另外，给人带来轻松快乐、身心愉悦，不论在什么影片中，都不会被人拒之门外，美国动画影片塑造的乐观活泼的人物形象也体现了美国人性格中幽默、娱乐的因子，《花木兰》《功夫熊猫》中均有不少幽默的表达，在轻松搞笑的氛围中，美国文化精神元素在不经意间为观众认同和接受。
（三）域外题材动画中的美国价值
“个人主义是美国价值观的核心，其主要内容是通过自力更生达到自我实现，与它联系最紧密的是自由平等竞争。机会均等和个人自由是实现自我价值的基本保障，而竞争是实现个人价值的根本途径。”[1]在美国，靠自己的自信、尊严、智慧、能力、勇气和奋斗获得成功的人备受尊崇。《花木兰》中，木兰在军队成长为勇猛无畏的战士，危急时刻，她镇定英勇，指挥炸雪山，引雪崩，覆灭匈奴军队，女英雄凯旋时受到人们尊敬。如此丰富的内涵，影片仅用木兰的一句话“我是在证明我自己”表露心声，这正是美国核心价值观所要传达的关键词。《功夫熊猫》中，熊猫阿宝从一个厨师到学习武艺，最后战胜云豹太郎，保卫了平和谷的安宁，他的成长和奋斗历程以及学艺之初的失败到最后的胜利，就是要告诉人们，美国文化崇尚机会均等，认为只要努力，每个人都有机会走向成功，但往往又给英雄成为英雄加入了“命中注定”的成分，这只不过回避了英雄产生应具备的实体要件，而给其隆重地披上了程序公正的外衣。阿宝虽然只是一介厨师，也能在一个选举仪式上成为“上苍降给我们的龙战士”，成为神龙大侠的候选人并承担起拯救平和谷、匡扶正义的重任，《料理鼠王》讲述法国一只叫Remy的小老鼠，虽然出身低微，但怀揣梦想，烹制出世界顶级菜肴并获得认可。这些主题，向人们传达的是，不论是谁，不管出身高低贵贱，都有平等竞争和改变命运的机会，这正是美国机会均等价值观的生动诠释。在这一价值观主导下，美国崇尚个人英雄主义，强调个人奋斗、个人利益的实现，由个人到民族到国家，也推动美国先后通过军事强权、经济强权、文化强权的方式，明里暗里对别国进行侵夺、盘剥和摄取。
三、外国元素与美国文化价值的融合
（一）在外国元素中嫁接美国的文化内核
在美国核心文化价值上层层包上地道的外国文化外衣，使之合为“一体”，配置更利于在域外国家传播的土壤，是美国域外题材动画影片的拿手好戏。虽然影片《花木兰》沿用了木兰替父从军的故事梗概，故事发生地也仍然放在古代中国，但通篇以美国主流文化的个人主义置换了原作《木兰辞》所蕴涵的中国传统文化。花木兰本是中国儒家文化中“仁义礼智信”的化身，体现的是东方女性忠君爱国、孝悌礼仪、牺牲自我、勤劳勇敢的巾帼英雄形象，但影片将木兰塑造成了对抗社会、叛逆、肯定自我的形象，变成了那种孤胆英雄所张扬的极端个人主义者。她先是阻止父亲接兵书，与父亲激烈冲突被训斥后，任性地偷走父亲盔甲和兵书替父从军，当说出“或许我不是为我父亲来的”话语时，完全否定了她的忠与孝。另外，她战单于，救皇上，个人作用被无限夸大，这样的安排把美国个人英雄主义表现得淋漓尽致。《功夫熊猫》充斥着大量的中国文化，如岩顶练功、湖边参禅、拜师行礼，几乎所有的细节都认真研究和遵循了中国文化的特点，但在这些形式外壳的包装下，阿宝本质上仍是美国文化背景下的英雄，从厨师到龙战士的蜕变过程是一个英雄诞生、成长和加冕的过程，所体现的完全是美国的价值观，“这种纯粹正义与纯粹邪恶的二元对立以及正义最终战胜邪恶的过程，正是美国个人英雄正义的精髓”[2]。
（二）对域外题材的粘连融合转化
“影片运用自身的叙事、人物塑造模式和特定的美术风格，以‘陌生化’的手法，对异域原有文化符号进行解构和再造，以放置四海而皆准的主题冠置，使受众对影片内容既熟悉又好奇，以达到理想的文化传播效果。”[3]熊猫肥波笨重可爱、憨态可掬的形象被改头换面，变得幽默调皮，在练武时灵活矫健，与太郎打斗时坚定神勇，与人们传统认知上的符号产生颠倒和错位，给观众以新奇感。中国姑娘花木兰为抵抗侵略、替父从军、奋勇卫国，胜利凯旋不求功名利禄，远驰千里足，尽早归故乡。回到家时，当户理红妆、对镜贴花黄……充满了亲情，歌颂了正义、勇敢、善良、坚强、甘于奉献的伟大的女性形象。但《花木兰》中，伴随木兰出现在镜头中的是身着齐膝短裤和吊带背心，颠覆了传统的中国女子形象。花氏宗族的祠堂摆放有女性祖先的牌位，宗祠变成了一个开放的多角亭子，在祠堂议事既没有相应的等级、顺序和规则，也没有族长的最后定夺，每个人都喋喋不休、吵吵闹闹，一个本应凝重、严肃的家族会议变成了类似西方的“圆桌会议”，让人感到极大反差和严重错位。木兰离家原本与父亲依依惜别、难舍难分的情节，变成拔下头花决然离去，细小的改动使传统的木兰形象彻底逆转，变异成了追求个性释放，追求自我价值实现，这样，不论影片的画面、音乐、服饰等做得多有中国意境，都改变不了影片所要反映的主题思想和价值追求。
（三）借用域外题材宣扬美国文化背后的追求
陈坤喜欢漂亮、有设计感的东西，读电影学院前想去欧洲读设计学校，因为没有钱未果。现在一有空他就看设计书，西装也好，夹克也罢，统统是自己挑。今天他穿的是一件别致的夹克，扎腿裤配粟黄色大头马丁靴，中间露出一段细细的脚踝。完全没有化妆，肤色黝黑细腻，有一层淡淡的亚光，耳畔有一只银色跳达的耳钉。
《幸福额度》和《龙门飞甲》刚下画，《钱学森》正在上画，和周迅、赵薇合演的巨片《画皮2》马上就要公演，春晚一曲《好久没回家》也备受赞赏，工作室“东申童画”以公益活动“行走的力量”行引起关注，而半自传半杂文性质的处女作《突然就走到了》，一反明星书、写真集的惯例，扎扎实实十几万字，2个月内加印四五次，不声不响卖到快20万册。明星身份之外，还成了畅销书作家。
名利带来的忧郁症
《画皮2》是即将上映的暑期大片，导演乌尔善说陈坤在电影中演一个铁血深情的武士，“是超越‘皮相之惑’的觉悟者。他用一个充满内心力量的角色，从容得让人刮目相看。”
重庆小男孩，有一个众所周知不太幸福的童年，父母离婚，跟着外公外婆在茶园长大，跟着母亲继父住在江北一个13平方米的房子，“邻居很欺负我们家，小朋友看不起，家里又很穷。我到现在也很自卑。”敏感早熟的少年，过早承担他这个年龄不应该有的责任，白天读职高晚上在夜总会当服务生，努力改变命运。19岁考上东方歌舞团，隔年考上北京电影学院。仍然是白天上课晚上唱歌，负担一家老小的生活费。第一次拿到9万块片酬，马上寄4万回重庆，他是个孝顺的孩子。
北京像他这样的北漂不计其数，有些人演了一辈子还是跑龙套的，但陈坤运气好，2003年“非典”，大家都出不了门，闷在家看电视，恰好各个电视台都在放陈坤演的《金粉世家》，从此陈坤成了“七少爷”，房子、车、助理、头等舱……汹涌而至。从2003年到2006年，突如其来的巨大名利让他迷失了自己，“我的人生有点像空中楼阁，得到的一切让我感觉很不真实。太莫名其妙了。对于不成正比的收获,我感到很不安。”欣喜、膨胀、厌恶、恐慌，陈坤得了忧郁症，整夜整夜失眠，靠近窗户想跳下去。“有一天我开车在路上，看到繁华的街景，如梭的车流，穿行的人群，突然间觉得特别害怕！我觉得现在拥有的一切都不属于自己！我随时会失去它们。那天回到家里，我第一件事就是把我所有的银行卡全部交给我的家人，把卡的密码告诉他们。”
“我是个笨孩子”
他想演梅兰芳，想演诸葛亮，但命运只给了他钱学森和雨化田，怎么办？“就去演好它。”
36岁的陈坤喜欢“宠辱不惊”这四个字。“我从小就是被辱大的”，经历过贫穷，也曾经暴发，受过冷落，也受过追捧，人生高高低低沟沟坎坎都经过，“给我影响最大的是《生死书》”，那是同班同学赵薇随手送给他的书，信仰给了他方向。去年做“行走的力量”，在羊湖边起了写书的念头，三四个月内，手写五万字，口述五万字，写成了《突然就走到了》，谈他的过去，谈他的改变，谈他的现在，更谈了他的儿子，谈了周迅与赵薇。“我不想被人说是炒作，但是我的儿子，周迅和赵薇，他们都是我生命里的一部分，如果回避他们我就是对自己的不坦诚。”书写成之后，他的好友和作序者费勇教授看过他的初稿后，感叹了一句：“我从没有见过这么诚实的人。”
“我看到了我的人生是这样子，可能不是大家所希望的，但是我依然很迫切地、很真实地想跟大家分享我真实的样子。我是一个特别平常的人，有好的一面，也有丑陋的一面，跟所有的人都一样。”
深夜11点，说了无数话，签过5000本书的男明星手有点抖，他拿起杯子，喝了一口水，说了一句意味深长的话：“我是一个笨孩子，接受自己是一切修行的开始。”
对话陈坤：“清贫是不被太多欲望困扰”
我其实不需要欺骗大家
时代周报：看了你的书之后，大家都惊讶一个明星居然写得这样一手好文字，还这么有内涵。
陈坤：从小到大我是一个爱文字的人，所以我在使用语言方面是比较轻松的。很认真地讲，这本书是我的一个感受，人在不断往前行走中遇见自己，遇见真理，其实这些哲学在我们的内心深处早就有了。我无意教大家什么，想分享的不过是一个道理，真理连我这样的人都能找到，连我这种纷繁复杂的职业，在北京这样的城市里面都能找得到的话，那么很多朋友也应该找得到，大家都可以跟我一样。
时代周报：这本书你原来想叫它《丑陋的陈坤》，那么事实上，在你的理解当中，陈坤丑陋吗？
陈坤：陈坤只是一个名字而已，不是那么重要。大家经常会在电视上或者报纸上看到的被美化过的陈坤，你们喜欢的那个人连我都不知道。我只是想尽量地表现真实的我，因为只有我自己比较了解我自己生活中的样子。“丑陋”这两个字，当然聪明人就明白，这是一个调侃。老包装得那么漂亮的陈坤到底是不是我呢？他既是我，也不是我，佛法讲色即是空，空即是色，他也许是我想成为的我，也许根本就是跟我背道而驰。
时代周报：我以前采访张艾嘉的时候，问她为什么不写自传，她说这要看她对自己有多坦诚，在这本书里你有多坦诚呢？
陈坤：我的职业就是以装扮自己为生。我只想用减法，剥离所谓你们喜欢的外表，很可能演员自己就是一个比较丑陋的人。在序里我说了一句话“真实的丑陋远比打扮的反要美丽一千万倍”。坦然是我要的人生态度，我看到了我的人生是这样子，可能不是大家所希望的，但是我依然很迫切地，很真实地想跟大家分享我真实的样子是什么样子，我其实不需要欺骗大家。
时代周报：在你这本书里，是不是有这么一个原则：我不能保证全部说真话，但至少我不说假话？
陈坤：不是，真话是这样的，比如我们看一部电影，我说非常好看，而我心里的真话是“切”，但是如果说了“切”，我就伤害了别人。世俗的层面还有尊重，还有修养。那我可能就会说“这部电影不错，但可能它不是我最喜欢的”，这个世上没有绝对的真也没有绝对的假，没有绝对的好，也没有绝对的坏。这本书，是顺应这个时代的，我只是希望这本书里面核心的东西，能被有心人读出来。
我当然是在作秀
时代周报：做慈善会不会怕人说是作秀？
陈坤：当然会，“行走的力量”第一天就有人退出，怀疑我作秀，我就非常认真地告诉他，我当然是在作秀，你觉得我只是为了帮助你们10个人吗？我花了13个月的时间，我不作秀，我怎么传播出去？
我们这个活动是要去盲童学校，我说盲童学校不是我们这次活动中最重要的，我们在做慈善的沿途帮助人，“行走的力量”是一个平台，它不接受任何捐款，它只是让更多的人知道有哪些事情是需要大家来帮助的。
时代周报：如果你不到行走的话，是不是就写不出这本书？
陈坤：巧合凝聚所有的一切，比如说我在的时候，突然看到一个帐篷一个老人家，我就突然想到我父亲。平时我是不会想到我父亲，只有那一刻我好像想到了我的父亲，于是我在我的记忆当中找了一块我的父亲跟我的记忆写进去。 时代周报：你每天都在跟自己的内心对话吗？
陈坤：难道不应该吗？
时代周报：你演戏的时候都在对话吗？
陈坤：你要知道，演员创造角色为什么那么有趣，他真的是在跟内心对话。我完全看见我自己的面孔。
对于我来说外貌是一个工具
时代周报：我看你微博上有一句话，我很喜欢，就是“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来”，但演员这个行业，本来就是以色示人，观众因为你长得帅才会把很多的幻想寄托在你的身上，你怎么面对这种纠结的局面？
陈坤：我完全不纠结。这四句是《金刚经》里面的偈语。那个微博不是在讲我，我先申明。对于观众来讲，他要接受陈坤，肯定是从形象开始，但是你要知道，外貌是阶段性的，每个人都喜欢外貌美，因为外貌的美而喜欢那是暂时的喜欢，内在的东西会让你持续地喜爱，对于我，既然大家因为外貌喜欢了我，那是上天给予的恩赐，那紧接着我就要更多地丰富我的内心，希望大家能够长期地喜欢我，在这个过程里面，还能分享更多的好东西。对于我来说，外貌是一个工具，我从来不纠结。难道我要毁容才能证明我的存在吗？不需要！我是一个演员，有一个相对好一点的皮囊，大家觉得不错，喜欢我，我也挺高兴。如果大家不因为我的外貌而关注到我，因为我做的事关注我，我就更高兴。
时代周报：你感谢你的“皮囊”吗？
陈坤：我当然感谢，这是第一个手段，你要想想其他有多少人会羡慕，这是老天赏饭吃。
时代周报：现在学了佛之后，脾气会好很多吗？
陈坤：学佛，学哲学，都不是达到一个外在心平气和的样子。不是说我今天开始说我要随和，我就开始扮演一个没有脾气的人。内心自在的人会比较坦然接受所有的东西，并各个击破，是不是，如果你连你的坏脾气都不能接受的话，那怎么能变得更好，身上的任何毛病都会像雪球一样，你躲避它，它会越滚越大，你只能面对它，其实每个人的脾气都不好，只要是人。
时代周报：每个人都有各自的缺点吧，但接受最难。
陈坤：学会去接受，我的书里面只谈到一个话题，当你觉得要改变的时候，就要接受，改变从接受开始。比如我陈坤，大家觉得我是偶像派，那我就接受了这个现实，我不能老跟别人讲我不仅仅是一个花瓶，我得用演技和其他方式展现我的魅力。我脾气暴躁，但是我依然感恩，我说“清贫是什么，是不被太多欲望困扰”，不是说我要做一个清贫的人，我就要把我所有的资产分散出去，而是拿着这些资产做一些有意义的事。保持一种清贫的内心，是特别难的事。所以我觉得这本书从某种意义上讲是我对我自己的激励，其实我也做不到。
时代书架
虚构类
我曾侍候过英国国王
作者：[捷]赫拉巴尔 译者：星灿、劳白
北京十月文艺出版社，2012年1月
小说以一个餐厅服务员蒂迪尔的打工经历，展示了捷克20世纪中期的社会变迁。这部作品体现出作家一贯的回忆录式“传记”创作风格，通篇描绘了旅馆、饭店、酒家、餐厅和私人会所的生活，处处流露出布拉格帅克式的幽默、揶揄和调侃。
平家物语
作者：[日]佚名 译者：王新禧
上海译文出版社，2011年12月
日本历史小说和军纪物语问鼎之作，首个真正意义上的中文全足译本。本书全景式地展现日本中世纪战焰滔天的豪壮场面，更因其极高的文学、历史、思想价值，被日本文学史家誉为“民族的英雄叙事诗”、“镰仓文学的最高成就”、“日本的国民文学”。
桥上的孩子
作者：陈雪
新星出版社，2012年1月
陈雪，台湾都市文学代表作家之一。早期以性别议题、描写而广受讨论，之后不断拓展创作维度，关注小人物的生存状态和情感创伤。本书是作者首部自传体长篇小说，也是代表作，讲述了一个小女孩坎坷困顿的成长岁月和彷徨失措的经验，灌注了作者的自身经历与情感。
那些爱与哀愁
作者：阿零
石油工业出版社，2012年1月
书中记录的这些秦汉的女子，虽然在那遥远的时代，但她们的一颦一笑，一痴一念，其实也连带着我们这世代各色女子的命运。前朝往事是一片淡薄的云，烘托着浮生不尽的美人。
青门里志
作者：袁劲梅
北京十月文艺出版社，2012年1月
台湾“联合文学奖”获得者、旅美作家袁劲梅的新作，以其从小生长的地方―青门里为舞台，以黑猩猩为研究对象。这是一部探究之书、反思之书、忏悔之书。
非虚构类
一切只是预演
作者：沈旭晖
中国人民大学出版社，2012年2月
用世界通史与政治隐秘写作。全书涉猎中外电影，巧妙深入世界通史、人性明暗、娱乐事件、政治隐秘。看似在说电影，实际上却是把玩国际关系和电影间的互动。作者系香港国际关系学者，牛津大学国际关系博士，耶鲁大学政治学硕士及学士毕业。
古典的回声
作者：高峰枫
浙江大学出版社，2012年1月
随笔集，主要收录了荷马史诗与“马可福音”、“亚伯拉罕杀子故事评点”、“译经・释经・尊经”、“抄袭的狂欢”等文章。.
说狐
作者：[美]康笑菲 译者：姚政志
浙江大学出版社，2011年12月
作者细致地爬梳了各种文字史料，追溯狐狸形象在中国最早的起源、发展和影响，进而谈及其背后的文化意义。文中提及引用的资料多为文人笔记或传奇小说，轻松有趣，是一本结合了历史研究与乡野传说的人文佳作。
旧邦新造：1911-1917
作者：章永乐
北京大学出版社，2012年1月
本书是以中国1911-1917年间的政治大转型为研究对象的史著作，探讨中国在多民族王朝国家瓦解、帝国主义列强环伺、军事力量控制权高度分散化、政治精英高度分化的恶劣环境中艰难的共和建设历程，并试图重构20世纪中国政治史的叙事。
知蝉声几度
作者：梁卫群
花城出版社，2012年1月
关键词：电影产业链；国产电影“后产品”；现状；好莱坞模式
绪论：
人们生活在环环相扣且相互关联的网络中，只要“蝴蝶”在热带轻轻扇动一下“翅膀”，就能引起巨大的连锁反应。一部《星球大战》掀起数轮太空狂潮，其早期发行仅供租借用的录像带，出租的收入迅速地超越一百万美元；一部《变形金刚》泛起一波机器人热，起票房收入达1亿美元，总收入达7亿美元；一部《哈利波特》更成为了一个价值超过千亿美元的庞大产业链，创造出了绝无仅有的商业奇迹。究竟是什么促成了一部电影除票房收入外，还有如此大的收益？
贾虹琳在《电影营销》一书中说道：“营销的，便必然是商品。电影，是特殊的商品，结合文艺与技术的商品。”如今的电影也如蝴蝶效应般，经历了从制片—制作—营销—发行—院线—后产品开发的过程，最终实现自由竞争和自我营销价值之路。众所周知，一个没有经济效益的产业也就没有存在的必要，电影终极目标也自然而然地定在了获得丰厚的资金上。就中国电影产业链而言，从传统的“产—供—销”一体化、“制—发—放”一条龙向着产业型文化方向转换，现已以图建立一个“制片—制作—营销—发行—院线—后产品开发”的完整运营体系。在中国电影产业转变运营体系的同时，有《头文字D》的“TOYOTAAE86”热，《七剑》的电影后电脑游戏产品，《长江7号》的“活物”遍布大街小巷……但中国的影视市场被20世纪福克斯公司的一位制片人如此说道：“他不光是座金矿，简直就是一座未开发的钻石矿。”中国电影产业犹如一个温柔水嫩的少女，她的发展步履艰难，究竟是什么阻碍着她的美丽脱变？
诚然，好莱坞电影营销模式在全球业界首屈一指，我们可用周黎明老师的话概括：“好莱坞式电影业的龙头。你尽可以在文化上藐视它，但你不可能在商业上忽视它。那会是彻头彻尾的鸵鸟心态。如果把好莱坞看成是地方工业，就好比在大都市开快餐店完全不考虑麦当劳、肯德基的存在。”好莱坞电影素有“营销大于影片”的说法，营销的重要性不言而喻。美国每年有大约70亿美元的电影收入，国内票房收入仅占27%，中国每年的电影票房在60亿元左右，占电影收入的90%到95%，美国电影业收入余下的73%和中国电影业收入余下的5%到10%，如此大的悬殊，究竟体现在哪一方面？我们该如何修补此环节的弊病？是继续如鸵鸟一般低下头以全不见外界为安，还是照搬照抄美国好莱坞模式发展本国电影业，还是走具有中国特色的电影业发展路子？本文将试对这个起增值作用的环节—电影后产品研发作如下探讨。
一、电影“后产品”开发概述
（一）电影“后产品”开发定义
产业链是一条增值链，从上游到下游是一个不断增值的过程。在这条被重新梳理的电影产业链中，有一些既陌生又熟悉的板块，其中，“营销”在电影的商业领域已具有越来越高的使用频率和渗透性，“院线制”也在走向成熟的电影市场中发挥着愈加明显的作用。终端为王，产业链的延伸应增强下游价值的开发力度。但当“好莱坞”已进入“后电影时代”而颇有收益的今天，我国的“后产品”开发却严重滞后，俨然成为制约我国电影产业良性发展的一个“瓶颈”。所谓电影产业，是在有了电影相关商品开发后，才是真实意义上的电影产业。那么，什么是电影“后产品开发”。
好莱坞制片人兼导演卡梅隆如是说：“电影、视频、音乐、游戏、玩具、交互式软件，这是一个完整的生态系统，一个渗透了许多媒体和市场的食物链。今后谁能在许多不同市场的同一主题上顺利投资，谁将会成为赢家。”
贾虹琳在《电影营销》中认为：“电影相关产业开发时指对出现于某部影片或与某部影片相关的人物形象、名称和事件进行相关商品的生产、发行、销售或其他形式的开发。如以T恤、图书、海报、珠宝、游戏、娃娃或玩具等形式进行开发。”
有学者将电影后产品分为两大类产品：权利转让和产品开发。一为权利转让。即电影版权方向各类电视台、网络运营商、航空器、交通工具、宾馆饭店等等播映平台转让电影播映权或者授权许可使用；二为产品开发。即包括利用电影中影像、音乐、文字的音像、图像制品出版发行；利用影片中的形象进行的产品开发、与电影相关的主题公园等旅游娱乐项目的开发、有关的广告、商业推广活动、以及游戏软件开发等等。
也有学者将后电影市场商品开发分为自行开发和授权开发。自行开发即制片方自己组织后电影产品的开发生产销售的模式，这要求制片上有足够的资金实力和经营实力。授权开发即制片商将影片全部或部分商业资源开发产品的全力出售给其他经营者，由他们进行后电影产品经营的模式，他又可分为两种形式，一种是分成式，授权开发商和制片商按比例获得资金，另一种是买断式，开发商一次性支付使用费用，而后的全部产品经营应所得，均属于开发商。
虽然关于电影“后产品”概念的定义很多，但是我认为他们的中心点是一样的，与电影相关的事物，即电影衍生物。个人认为将后电影产品分为自行开发和授权开发的界定分类相对清晰，将主体分为制片方和开发商的界定更直观，较之前者的以开发产物而分类的界定，此点更突出了开发者的重要位置，因为没有“开发者”即没有电影“后产品”。
（二）电影“后产品”开发的特征
电影相关商品市场，亦称后市场，或为“下游产值”，它的价值可超越电影本身，所以电影“后产品”自然而然被归为商业产品，具备一般商品的使用价值和价值，可以进行交换；本文将这些特征归纳为附属性，行业跨度广，文化辐射强，创新能力。
1.附属性
“后产品”是电影的衍生物，对“电影”本身具有极强的依附性，是其附属产业。因此，只有电影制作的繁荣，才能带来后电影开发的繁荣，“马儿跑得快，全靠有人带”，电影“后产品”是电影品牌的延伸，未来的电影市场也将是品牌的竞争与碰撞。好莱坞的营销策略就是尽快地推出有影响力的作品，尽力地营销和尽好地传播，并以此构筑一个庞大的好莱坞品牌阶层。“后产品”的依附特征要求中国的电影营销要尽快制造品牌文化，以建立一个以电影为高端，带动文化附属产业的盈利模式。
2.行业跨度广
任何一个产品，任何一个行业，都应该有它的相关产业。在一部影片之后，也有着一系列的产业链。一部电影包含了看、听、玩、穿、用，吃，同理，消费者即观众的需求决定了开发电影相关商品的门类，它可能为餐饮业、娱乐业，商业、交通业。同样，出版业、音像业、玩具业，包括餐饮业和服装业。
3.文化辐射强
在全球化的时代语境中，文化产业以其巨大的“软实力”成为各国经济发展的强势依托。好莱坞电影作为美国强势文化的代表在全球各地大行其道，其中也包括载有其文化内涵的电影“后产品”。“后产品”被赋予可以跨国通行的形象和内涵，尤其是电影衍生的各类形象产品，它没有语言障碍和生活方式的差异，可以在各种文化氛围中自由通行。这类产品在取得商业利益的同时，也潜移默化地改变着受传地区的审美取向和时尚潮流。这便是“后产品”高附加值的文化辐射力。
4.创新能力
当今，无论哪个行业包括我国电影后产品开发，其发展直指向创新。创新是指在人类物质文明、精神文明等一切领域，一切层面上淘汰落后的思想、事物，创造先进的、有价值的思想和事物的活动过程。电影后产品开发的创新性是最能体现开发者创造性的一大特征，一来体现了开发者对电影本身的知悉程度，通过对电影中的人和物开发衍生物，二来是电影后产品开发者对其本职工作的追求和升华，时刻注重管理创新、渠道创新、市场手段创新、服务创新、概念创新、口号创新，并且投入更多的技术和产品创新，以及后产品创新的后续创新。
（三）电影“后产品”开发意义
“后产品”开发是中国电影产业格局调整之后的一个重要链接以及终端环节，其开发的力度和盈利率直接影响中国电影产业链的完善和协调运作。一个成熟的后电影市场不仅仅能以丰富的“后产品”供给满足消费者的文化需求，更重要的是它能促进电影投资背景的多样性、电影市场机制的完备性、电影运作系统的规范性，使中国电影产业形成一个良性循环的价值链条。
后电影市场的开发是促进电影产业链完善的必要手段。通过电影后产品开发，不仅能够促进电影产业的发展，而且可以带动相关产业——建筑、装潢、玩具、电子、广告、零售等多个领域的发展，尤其在全球化时代的背景下，开发电影后产品会在国民经济中扮演着更为重要的角色。我国电影《手机》的国内音像版权收入达750万元，《茉莉花开》的国内音像版权收入达780万元，又如最近炒得火爆的电视真人秀节目《非诚勿扰》，它是电影版《非诚勿扰》的衍生物，其收视率高居全国卫视之首。电影后产品开发更有利于促进电影产业链盈利模式的多元化，达到最初的盈利目的。
二、中国电影后产品开发现状及问题
（—）中国电影后产品开发现状
中国电影产业链已从传统的“产—供—销”一体化、“制—发—放”一条龙向着产业型文化方向转换，到如今试建立一个“制片—制作—营销—发行—院线—后产品开发”的完整运营体系。后产品的开发则是电影产业链中的最后一环，也是吸金的重要环节，起着为电影增值的作用，它包括电影品牌、玩具、电子游戏、主题公园等一切衍生产品；在网络上通过点击播放电影产品；有线电视和电影频道放映的电影；电影原作书籍；DVD、CD、VCD等；电影首映数年后以“怀旧”或回顾等名义再次在公共电影院播放的影片。简而言之，概而括之：影视衍生产品是指以影视内容为题材、外延广泛的系列商品，包括玩具、服饰、纪念品、音像制品、图书、电子游戏、主题公园、音乐等。衍生产品既是盈利的载体，也是传播的载体，在创造高额利润的同时也丰富了品牌内涵。
中国电影后产品开发现状究竟如何？具有开创性的后产品实践是2002年张艺谋导的《英雄》。该片票房收入2.5亿元，后产品开发达3000万，1780万元出售DVD、VCD的版权；同名小说红极一时；在中国邮票总公司合作发行人物邮票，根据片中设计的道具。随英雄之后，《手机》、《七剑》步其“后尘”。《手机》与摩托罗拉，国美电器，中国移动，宝马公司展开不同形式的合作。葛优成了“神州行，我看行”的代言人，摩托罗拉通过抓住“手机”宣传，宝马赞助首映式，国美处处有“手机”的色彩，打出不同的手机优惠活动，电影频道更是花250万元买下电视播映权，片方获益从中获益10%。之后，徐克的《七剑》，在电脑游戏、漫画出版、手机游戏、形象产品开发、演艺经纪等总共7个项目上做文章，参与资金达10亿。周杰伦主演的《有文字D》，片商开发的有烟灰缸、打火机、钥匙扣、手机链、抱枕、其中一个正版钥匙扣80元。更牛的要数《长江七号》的七仔，做电影后产品的影漫堂此次花了60万元购买《长江七号》衍生产品版权，加之影院布点、宣传及制作共投入资金2亿元左右。热映之后的一段缓冲期，无论商场里，天桥上，马路边，都有七仔的可爱身影。论及正版的周星驰授权生产“七仔”，其制作公司InstantResultLimited在春节期间停产，正品一直供不应求，北京市场在2月初便已经断货，直至4月才有新货补上。从动漫电影来看，动漫产业80%以上收入来源于后续产品和衍生产品。《喜羊羊与灰太郎》周边产品比比皆是，在新华书店有DVD/VCD，走在西湖边能看见氢气球上印有喜羊羊，某纸巾品牌做的是喜羊羊的广告，电影首映之前，电视上不断播放电影预告……中德合资的《熊猫总动员》，让可爱的小熊猫“带出去”，“动员”玩具、服饰、纪念品、音像制品、图书、电子游戏等元素。从产生其他效应看，如《花样年华》掀起的复古风，《色戒》之后的“爱玲热”，许多张迷前去上海张爱玲旧宅怀念，当然，这些都是间接的。
我国一些质量较好、商业操作较为成功的影片，虽然取得了票房的成功，但也忽视了电影后产品的开发，更谈不上其它衍生产品的开发，其文化与商业价值还没有最大限度地实现。纵观我国音像市场，电影部分几乎全部被港台片和进口片占领，这和我们自己不重视国产片的后电影开发不无关系。
（二）中国电影后产品开发问题
不能否认，随着近年来电影业的飞速发展，电影后产品的开发也随之兴旺，但仍然处在但很多中国出品人没有勇气去尝试电影后产品这块蛋糕，因为一来，大部分电影本身的质量不高，很难再去开发衍生产品；第二，片商本身的投资少，只注重票房的开发，不擅长商业化的操作，不善于发现后产品的“兴奋点”，再加之版权问题，后产品市场常被忽视。
1、电影本身质量不高。我们常见到这样的情景：一部电影还没开拍就已经被炒得沸沸扬扬，拍摄过程中新闻不断，首映式恨不得每个城市都搞一个，开映后则是恶评如潮，这样的情景在中国电影界已是屡见不鲜。大多投资商只认大腕级导演与明星，而忽视剧本的重要性，制作发行商迷信于花大钱炒作，似乎不炒就赢不了票房……试想一部质量不高的电影，不受观众欢迎，如何开发后产品呢？
2、有关部门对后产品的法律保护不完善导致盗版严重。法制不全，使不法分子有空可钻；机制不健，使后电影市场深入开发受限制。尽管我国关于电影的法律法规有《电影管理条例》、《音像制品管理条例》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国著作权法实施条例》等，但是盗版依然猖獗，主要是科技使盗版更加便利：执法力度不够；人们对专利法、商标法、著作权法普遍漠视。据2004年美国电影协会统计数据，印度盗版率达60%，韩国盗版率为20%，新加坡盗版率为15%，英国盗版率为20%，德国盗版率为22%，意大利盗版率20%，法国盗版率10%，澳大利亚盗版率8，中国香港盗版率20%，中国大陆盗版率达95%。1996年至今查获的盗版生产线达108条，全国共收缴盗版音像制品1.75亿件，也说明中国目前严峻的盗版现状。盗版使电影后产品陷入困境，造成电影产业链的断裂。
3、消费者消费观念陈旧。在国外许多后产品属于限量发行，一些资深玩家购买后主要用于收藏，一代升值后再做投资。而在目前国内，众多玩家只是买来玩玩而已，距离投资还远。消费者自身的理财投资意识还有待加强。
4、开发商经验匮乏、人才不足。这里特指开发商和人才。其一，人才的缺失。因为长期以来把电影当作艺术品和舆论工具而非商品，电影的发行成为行政机制的产物，面对商业市场时，电影营销几乎没有已积累的经验来应对。号称亚洲最大的电影人才培养基地的北京电影学院，直到1998年才设“电影市场营销管理的研究方向”课程。中国加入WTO之后，中国电影人日益认识到电影的商品性质，对后电影市场也重视起来，时至今日，既懂电影艺术又懂商业营销的复合型人才仍然非常稀缺，在很大程度上制约了后电影市场的发展，成为电影营销的瓶颈问题。其二，开发者缺乏浪里淘沙的眼。首先就要掌握主流观众的心理，通过创新来打动观众的消费心理，要注重寻找电影衍生产品的主题更加重视目标用户价值和原型的契合点。要善于创新，从多个角度看问题，拓展思维，不拘泥于程式化。如，深圳影迷廖先生看完电影《孔子》出来，对周润发饰演的孔子感慨颇深，便找到影院前台，想买一个孔子的人偶玩具回去，摆在家里既可以给孩子教育，也可以给自己启迪。然而影城工作人员无奈地告诉他，并没有这样的电影产品出售。
5、市场体制尚不完善。体现在“后产品”专卖店上。国外有专门的公仔店和电影院配套发售“后产品”，而在中国，几乎买不到正版进口大片“后产品”。国内个别地区有，但是品种不齐，品种不齐，或者价格过高；《阿凡达》周边产品，从蓝色的纳美人到飞龙战机、精灵蜥蜴、魅影、毒狼，各种形象附着在水杯、钥匙扣、T恤、人偶玩具上，应有尽有。这些东西均价格不菲，原因是包含了版权费成本，然而依然追捧者众。对于国产电影包含了合法版权的后产品更是少之又少。
三、好莱坞电影后产品开发的经验
衍生产品是一条利润巨大的产业链，好莱坞电影的形象产品开发已经被认为是电影附属权力中最有开发价值的一项。经典电影《星球大战》的全球票房收入为18亿美元左右，而衍生产品收入则超过了45亿美元，迪斯尼乐园也是基于迪斯尼动画电影建立的主题公园，《阿凡达》游戏的开发以及其带动3D技术发展，三星，LG，SONY公司在不久即将推出3D电视机，爱丽丝对于时尚界而言是一个很重的情结，《爱丽丝漫游仙境》上映这三周的时间，这部影片的衍生品不下20件包括世界大牌SueWong、范思哲、Furla、甚至OPI也为其开发衍生品。
（一）电影质量高低是前提
精品才是品牌立身之本，这也是好莱坞电影的成功之道。好莱坞电影往往凭借大腕导演、大牌明星、大笔投资制作“大片”，打造经典电影品牌。首先，好莱坞电影采取普世策略选择电影题材，投入大笔资金打造明星阵容，制作高质量电影；然后，好莱坞电影采用整合营销策略提升品牌知名度，倾力打造经典品牌；最后，在电影成为品牌乃至经典后，票房收入节节攀升，衍生产品收入源源不断，从而实现高额的利润回报。《星球大战》、《007》都是好莱坞的经典系列之作，这些经典电影品牌的号召力令人咂舌，甚至在拍摄之前全球各地的忠实拥趸都已经在翘首以待。近日全球热映的3D电影《阿凡达》就是一个很好例证。
（二）追求市场份额最大化
体现在有完整的机构支撑后电影时代，电影作为一种综合性艺术，它的每一个组成元素都有单独成为商品的可能，电影投资者追求的是把每一个元素都尽可能挖掘出商业价值来，由此带来市场的集中化和马太效应。麦克法兰、BBI、威龙等。如《变形金刚》系列的母公司HASBRO----当今世界最大的玩具公司之一，于数十年前就已经在纽约华尔街证券交易所上市，成为美国公众拥有的公司。又如：迪斯尼首先制作、发行动画片，之后把动画片中的人物做成卡通、漫画，再把他们搬到主题公园，把电影中的音乐制作成单曲在主题公园里反复播放，把电影中的人物做成玩具在主题公园里出售。迪斯尼如法炮制，再把这一套照搬到其他国家，海外市场自然形成。迪斯尼只在电影中一次大规模投入，但因其对后电影市场的最大化开发，获得了最大限度的收入组合。美国好莱坞启示我们：一个完善的市场机制有利于电影后产品的开发与研究。
（三）法律法规和政策规范和鼓励
美国制定严厉法律来限制盗版等非法行为，电影不仅有《美国知识产权法》保护，有《国家艺术及人文事业基金法》作保障，而且有《艺术家权利和反盗版法》来约束。例如：如果(互联网上)在共享文件夹中拥有哪怕是预放映电影的拷贝，根据受到美国数名主要参议员支持的未来的版权法，文件交换者也可能被判处最高3年的监禁。除了监禁外，《艺术家权利和反盗版法》还处罚最高为25万美元的罚金。在这样的重罚之下，纵使有高利润的引诱，也很少有人敢冒这么大的风险。
（四）强势文化和经济优势来支持后电影产品迅速占领国际市场
美国电影有丰富的国际营销经验和强大的经济后盾，为后电影打入国际市场奠定了坚实的经济基础；另外，美国的强势文化也促使其他国家的消费者对其有先天的膜拜感、认同感。据联合国开发计划署(UNDP)发表的1999年版人类开发报告书显示，当今美国占年出口份额最大的产品，不是飞机，不是计算机，也不是汽车，而是娱乐业的电影和电视节目。而电影和电视进入这些国家之后，后电影市场也随之洞开。“在世界范围内，每英尺胶片的美国电影带动了一美元的美国其他商品的销售”。后电影产品源源不断地进入其他国家，带走的是金钱，留下的美国的价值观念。
（五）电影版权转让以及形象产品开发
以电视播映为主的权利转让和音像制品的开发是“后产品”收益的重要来源。《魔戒》、《哈利波特》在电影频道的放映，一部播放权少之3，50万，多则600万元不等，出售电视播放权成为收入的又一大来源。从系列小说哈利波特的第一步《哈利波特与魔法石》问世以来，哈利波特已经成为全球家喻户晓的任人物，哈利波特旋风已经风靡全球，势不可挡，其周边产品拥有大量粉丝团。JK罗琳更是因为此系列书籍身家达到100亿美元，一个原著作家如此，更别说那个幕后操纵的大集团了，好莱坞所得财富不言而喻。镶有《阿凡达》图案的可口可乐零度汽水，在香港被叫卖5美元一听。
（六）电影拍摄地以及主题公园
电影拍摄地以及主题公园是好莱坞收入的又一钞票印刷工厂。因为《魔戒》，让新西兰的观光业首先达到高峰，虽然未出偏远的南半球，可是2008年就有高达239万的观光客前往，超过新西兰人口的一半。那是因为，新西兰被称为“活的地形教室”，《魔戒》有六成实景在此地拍摄，可见一部电影，改变一个国家。主题公园以“迪士尼乐园”最为有名，在世界各地的扎营，吸引大量影片观众和游客，更使迪士尼公司的“大口袋”鼓鼓囊囊。
（七）电影植入广告
电影搭载广告一般包括电影放映之前的随片广告以及电影方式中的嵌入式广告。《爱丽丝漫游仙境》刚在北美上映，伦敦的Selfridges百货公司就用五个橱窗展示影片的故事，包括疯狂茶会这一场景，有帽匠扮演者强尼德普在影片中戴过的帽子、假发和穿过的服装，百货公司里的仙境室则销售以爱丽丝为灵感的珠宝和服装。
（八）电子游戏产品开发
目前对于电影与电子游戏之间的关联，存在将电影的情节做成游戏，也存在将有名的游戏拍摄成电影。如前者的《哈利波特》《阿凡达》，美商艺电公司推出了一系列哈利波特电玩软件，游戏忠实呈现JK罗琳所创作最畅销小说中的迷人的魔法世界，配合每一集的剧情播出。《阿凡达》在上映之后，IPONE公司同步为其设计一款小游戏，由体验者在ITURNS上下载，体验纳美人和人类之间的壮烈战争。在全球，《阿凡达》游戏的电脑版与手机版下载量超过三千万次，在部分国家的收益甚至超过电影票房。后者如《古墓丽影》，《生化危机》，真实还原游戏中的人物，使虚拟人物有血有肉的呈现在人们面前，玩家在满足游戏的同时，又过了一把戏瘾。
四、中国电影“后产品”开发策略
尽管分账大片进口已经多年，然而对它们的后产品开发却微乎其微。我国自从加入WTO后，电影市场逐步向国际开放，国产电影面临的市场压力越来越大，市场空间狭小而单一的票房收入很难与进口大片抗衡。特别是实行院线制之后，打造产业链，探寻电影产品更多的创收渠道势必会成为电影制作公司考虑的首要问题，而国外特别是好莱坞的成功案例也告诉我们，电影后产品开发对解决这一症结无疑是一条很好的渠道。好莱坞在对后电影市场的不断挖掘时，也刺激了中国电影人近年来国内影视基地纷纷上马，“中国好莱坞”、“东方好莱坞”等不时见诸报端，中国发展壮大影视产业的雄心可见一斑。美国好莱坞式电影营销终为其带来“钱滚钱”的繁荣景象，我国电影产业不能一味照搬好莱坞发展模式，因为我国电影事业的性质决定了电影产品的性质，特别在电影后产品开发上，只有坚持走具有中国特色的电影后产品开发路子，才能促成后电影产业的持久平稳发展。在此提出如下几点：
（一）提高本土电影质量，打造国产电影品牌
皮之不存，毛将焉附？一部电影质量决定了其后产品开发效果。“后产品”是基于电影产生的，是电影的衍生产品，提高电影自身质量变为最基础的一项拯救国产电影后产品市场的任务。从中国电影目前的具体情况看，这种“大制作、大营销”的发展策略并不适合中国电影。例如阿凡达的林林总总，“大制作+大营销+高科技”却忽视了文化的软实力，这要求中国电影制作机构要力求寻找政治利益和经济利益的契合点。但并不是一部好电影的定义就是实事片，好人好事片，光辉历史片，英雄传记片，或者商业性强的就是庸俗、低俗。要全面看问题，要在把握好政治的基础上，在一定程度上引起商业契合点，如冯小宁的战争三部曲之所以能成功，是因为激起了人们的潜意识的政治荣誉感。要立足于我们本土的电影传统，立足于我们本土的电影发展需要，借鉴好莱坞电影经验，创作满足广大观众需求的电影类型，建立不同电影的科学评价体系和标准。《建国大业》也是继承主旋律电影的基础，又借鉴了好莱坞类型的一些经验，既满足观众欣赏也满足了消费。
对于中国电影业，更要追求电影的文化质量----具有中国特色，贴近百姓，为百姓所喜爱，且吸引大量观众的，才是成功的前提。再如《集结号》体现的是人文关怀，贴近百姓生活，其之后又在各卫视掀起一阵红色浪潮，电视剧的播放，收入不菲。近年来优秀国产影片如《建国大业》、《风声》，根据时光网豆瓣网统计平均分均占总分的80%，可见，一部优秀的影片，在注重市场的同时，更要兼顾作品的观赏性、艺术性、真实性。
（二）保护知识产权，完善影视产业相关立法
法制不全使不法分子有空可钻，机制不健使后电影市场发展受限。首先要从制、发、放入手，加大侵权盗版行为的打击力度，进一步完善相关法律法规，加强有效地国际反盗版联合机制。注重对观众的引导意识，唤醒电影观众反盗版意识，提高大众的版权保护意识，达到拒绝盗版目的。
（三）加快产业升级步伐，延伸电影产业链
需要建立灵活的投资机制，优化资源配置，需要培养电影营销人才，需要外部政策的配套和其他产业的配合。力求品牌延伸与产品整合、生产与销售、产品提供与消费需求相辅相成。要使我国的电影产业链能够形成并发挥其应有的作用，需要相关各方切实负担起自己应有的责任，协调好各方的利益，以“共赢”作为合作发展的基础；同时，在原有的电影集团、广电集团以及其它集团的基础上，加快大传媒集团的组建进程，通过集团化的运作来促进电影产业链的发展。构建符合中国国情的电影企业制度，尤其体现在制片人中心制，不断完善电影产业链，有效提高市场占率。
（四）培育市场主体，提高创新意识
开发电影相关产品必须考虑相关因素，要重视市场调查，满足消费者的需求，要系统合理地分配电影相关商品开发中各环节之间的利益，统一、协调、有效地指导和控制开发运作全过程；确保开发商的特色优势；降低开发商和营销过程环节和费用，降低商品市场价值和提高收入出率。诚然，在当今这个“创新”的时代，电影后产品开发中的创新成为必然。如前文中所提到的，电影后产品开发的创新性是最能体现开发者创造性的一大特征，所具有的创新意识是电影后产品开发者对其本职工作的追求和升华。创新意识体现在管理创新、渠道创新、市场手段创新、服务创新、概念创新、口号创新，并且投入更多的技术和产品创新，以及后产品创新的后续创新。电影后产品开发商具有具备创新意识成为必然。创新意识总是代表着一定社会主体奋斗的明确目标和价值指向性，成为一定主体产生稳定、持久创新需要、价值追求和思维定势以及理性自觉的推动力量，成为唤醒、激励和发挥人所蕴涵的潜在本质力量的重要精神力量。笔者基于开发商创新意识，总结出了三个具有代表性的发展建议，具体如下：
1.管理创新
电影相关商品开发商是一个独立的市场经营者，尤其是对于像中国这样刚把电影的市场概念树立起来的国家显得尤为重要，明确自身在市场中定位，同时要做好内部管理工作。从经营管理角度出发，电影衍生产品的推出应该涵盖不同的产品层次，就有必要对产品的种类、产品的体系和产品的组合进行科学的规划，以达到利益最大化的目标。不断强化目标用户的记忆，增强记忆联想，形成“蔓延激活”效应。同时，应对目标市场上类似产品进行充分的调研、论证，确立合理的竞争策略，为产品形象的合理定位奠定基础。开发商必须注重管理思想理论上的创新，管理制度上的创新，管理具体技术方法上的创新。特别体现在研发管理创新、生产管理创新、市场营销和销售管理创新、采购和供应链管理创新、人力资源管理创新、财务管理创新、信息管理创新等各类创新。“后电影”必须介入“前电影”，而不是等电影拍摄完成后再考虑其是否有开发的价值。即往往是在电影上映之前就开始销售相关的玩具、海报等产品，这不仅要求电影需加强品牌效应，同时需要制片方在电影创作与后电影产品开发方面的通盘考虑。王中军认为“电影不能刚上映就嚷着要买后产品”，张伟平在《英雄》后产品成功运作之后，仍然认为该市场并不成熟而放弃对《十面埋伏》的“后产品”开发。由此可见，中国电影急需将“后产品”概念嵌入到中国电影多元化的运营道路中，整合电影品牌的管理营销思路，提升电影相关产品开发的地位。可见，开发商内部管理机制的创新不仅新了激励模式，更激发了内部人员潜在意识
2.渠道创新
电影诞生已逾百年，在他的黄金时代，影院里座无虚席，观众看的每一部电影，可以从影院看到，可以从电视上、可以通过DVD和VCD，如今步入多元化多媒体形式的影像时代。随着Web2.0时代的正式到来，网络成为能传输集文字、图像、声音、影像于一体的超级媒体。网络视频的诞生使网络不再只是电影的宣传工具，也可作为一个播映平台，把电影原封不动地搬到网络上播放。它是有别于传统影院、电视、音像发行的一个新的发行方式。《宝莲灯》尝试在网络上建网址，进行网络发行。电影音乐以前往往是制作唱片、CD、盒带发行，在网络时代，听众能通过音乐网，付费下载音乐，这同样是创新的一种渠道。随着网络下载的盛行，MP3给人带来更加的听觉体验，国内外一些MP3厂家升级自身MP3使其具备更多功能，如新近出品的IPODnanoII，吸引主流人群眼球的拍照功能，IPODTOUCH的升级版IPAD在全球销量一路飘红。由此可见网络视频可以带给电影以无限的市场空间和营销增值点，技术的成熟，网站投入的加大，观众收看习惯的养成及收看需求的增强，视频播放从业余到专业、从补充到主营、从免费走向收费是必然趋势。由此可见，中国电影“后产品”开发要在新渠道中找出路，合理利用网络资源，使实物发展和虚拟发展齐头并进。
提及电影“后产品”的升级，自然而然想到“后产品”的后产品以及其技术上的创新：
3.后续创新--在旧“后产品”上进行价值创新
产品创新的死穴是无后续创新，就是因为没有接着进行在此之后的外部品牌创新、服务创新、市场宣传创新、内部销售创新、甚至内部管理体制上的创新。以至于导致前期的技术、产品创新付之东流。在美国，好莱坞传奇人物玛丽莲梦露的遗物，被当做拍卖物拿出来展示，供大家观赏；已故摇滚巨星迈克尔杰克逊在生前出价154.25万美元标得经典名片《乱世佳人》获颁的奥斯卡最佳影片奖座，旧“后产品”的价值并没有消失，而是通过另外一种方式使其获得新的价值，带给人们全新的感官和心理享受。由此见得，并不是开发完“后产品”便完事，要注重后续创新，不断在旧“后产品”上开发出新产品，增加其附加值，实现价值创新。
当然，创新意识是决定一个国家、民族创新能力最直接的精神力量，创新意识促成社会多种因素的变化，推动社会的全面进步，同时创新实质上又确定了一种新的人才标准，它代表着人才素质变化的性质和方向，它输出着一种重要的信息：社会需要充满生机和活力的人、有开拓精神的人、有新思想道德素质和现代科学文化素质的人。只要电影“后产品”开发商具备创新意识，在提升自身原有文化素养和专业水平的基础上，融合创新管理模式，注重渠道创新（特别是互联网这块硕大资源），便可应对外压内争的挑战(“外压”为国外电影后产品，“内争”为国产电影与电影之间后产品的销售量比照)。
五、结论：
随着电影产品市场竞争的日趋激烈。电影衍生产品的开发将会得到了越来越多的青睐。中国电影产业不能“一条腿走路”，生搬硬套好莱坞电影营销模式是行不通的。找到差距是为了更好地学习。积极学习、借鉴好莱坞后电影市场营销经验，充分考虑中国的基本国情，必将更好推动国产后电影市场的振兴和繁荣，使之早日壮大，走向世界。
参考文献
[1]贾虹琳.电影营销[M].北京:中国广播电视出版社,1999年9月.
[2]周黎明:好莱坞启示录[M].上海:复旦大学出版社,2005年5月.
[3]西婷.后电影产品与后电影时代[J].北京:电影艺术,2004,(5):13-16.
[4]巴里利特曼.大电影产业[M].尹鸿等译.北京：清华大学出版社,2005年4月.
[5]李晓霞,刘剑.消费心理学[M].北京：清华大学出版社，2006年7月.
[6]陈静,邵培仁.中国后电影产业分析[J].南昌:企业经济,2005,(4):113-114.
[7]杨丽媪.决胜于银幕之外:电影后产品之营销[J].北京:中外文化交流,2005,(1):12-13.
[8]张燕.电影版权与盗版应对[J].北京:专题研究2006,(4):118-121.
[9]何建平.好莱坞电影机制研究[M].上海:上海三联出版社,2006年10月:290-291.
[10]畅享．常见的自然法则及管理启示．［EB/OL］，2010年4月30日.
[11]沈芸.营销:中国电影产业链中的“新贵”[J].当代电影,2008,9:16.
[12]饶曙光．开发电影后产品《建国大业》的几点启示．［EB/OL］，2010年4月30日.
[13]章淑君.我国电影产业链的问题及对策研究[D].厦门:厦门大学,2007年5月.