包装设计的创意思路精选(九篇)

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第1篇：包装设计的创意思路范文

不过在数字信息化时代下，品牌包装设计正在随着时代的变化而日益更新。当消费者行为习惯随着时代科学技术的日新月异而改变，品牌产品的包装设计的目的和方法也在随之改变。消费者获取视觉信息传达的渠道越来越便捷快速与直接简短，更多的时候可以通过互联网络，足不出户地接触吸收到海量的商品信息；亦可以在最短时间内直接迅速地搜索选购自己心仪的产品或品牌。

随之而来的改变是，企业生产出来的产品或是推广的品牌所在的传播推广渠道也随着消费者不断变化的购买习惯在逐渐地缩窄变小；而在不断变化的传播推广渠道中，作为广告视觉传达的终端设计――产品品牌包装设计和消费者接触的机会也在相应减少，基本上在新兴的电子商务活动过程中，网购者只有2次短暂的机会和渠道可以和产品品牌包装视觉设计接触。

第一次是浏览者在互联网络中浏览网店时，在品牌产品网页中首次浏览观看到网页中的产品展示；第二次也就是最终最后的接触机会，也就是在网购消费者已经下单购买选中产品、产品已经经由物流过程递交到消费手上。这两次是可以由设计者主导设计的和消费者可以进行亲密互动体验的直接机会。

在新的传播渠道变化中，没有了终端实体体验环节，产品和消费者之间失去了一次次很好地沟通交流的机会，品牌包装设计在品牌的推广和构建过程当中也丧失了创作之初应有的作用和功能。

但是如果我们把握仅有的短暂少量的2次接触消费者机会，优化创新产品品牌包装设计，加入互动体验设计的创意运用，改变传统广告传播普遍运用的直接灌输方式，将原有的功能从信息传达创意为消费者的互动参与和体验，让品牌包装设计从简单的传播渠道包装变得更为多元立体，并且让其设计策划着眼于消费者的行为和心理过程，从单一表象的设计走向与人互动交流、实现价值体验的品牌包装；可以重新在消费者心目当中塑造产品品牌新形象，达到视觉营销的目的。

下面以一个笔者实践操作设计案例分析说明。

在这个电商化妆品牌的包装设计初期，产品的包装设计不再策划为简单的产品外立面的包装，而是利用新的互动体验过程和一次改变消费者认知的机会，借助包裹和消费者接触见面的第2 次机会，通过互动体验设计，在情感互动过程中传递品牌核心概念；与每一个消费者做一次一对一、有深度的内心沟通和有趣的品牌教育，潜移默化地将品牌主张及核心价值传递给消费者，让消费者对品牌树立一个全新认识。

在其包装设计过程中，打破传统包装设计平面结构的创意思路，从品牌概念创意出发策划，结合互动营销知识以及交互设计概念，将产品包裹的结构立体空间划分为三个区域：分别为首层的产品品牌手册；第二层的试用产品以及最后一层的购买产品。三层结构各自承载不同的功能作用，通过循序渐进、逻辑合理地让消费者体验产品的品牌理念和价值内涵。

在整个全案中，品牌包装设计打破传统创意设计制作方法，利用新媒体和线上媒介使得消费者与产品可以近距离直接接触的特点，针对性设计产品品牌的互动体验，从接触渠道上创新包装设计手法，革新广告设计形式。

通过这个案例可以清晰看到，在数字互联网络传播推广渠道中，品牌包装设计需打破传统包装设计的思维做法，结合新媒介渠道环境，构建品牌影响力和网购消费者之间的情感互动，将环境、人和行为三者联系互动起来，通过互动行为和互动体验，实现消费者主动参与实现认知价值的行为过程，满足消费者作为人的需求经验。互动体验设计是一种以人为本，以环境、行为和心理为设计元素的系统构成；它和传统的关注风格形式的视觉传达设计有着内涵本质的区别。它也运用传统设计的理论和技巧，借鉴新媒体和新兴媒介渠道创意，通过研究人的行为方式，策划设计新的品牌包装，使之和消费者产生行为或是情感上的互动体验，通过使用体验深层次地意识影响消费者的购买意图和决断。因此，互动体验设计在新媒介渠道传播时，在品牌包装设计中也呈现出以下不同于以往传统品牌包装设计的特点：

设计元素的运用由单一表象变为多元立体：

传统的设计元素是点、线、面、色彩、肌理和材料等。包装设计的手法主要运用构成理论和视觉规律来进行创意设计。设计的着眼点在于视觉效果的产生和运用，消费者和设计主题之间是单向、应激性的联系关系，设计元素的运用也呈现单一方向性；且多集中设计于产品的外观表面，和传播渠道、媒介运用以及消费者本身的结合接触较少。而交互体验设计的运用融会贯通了各个不同渠道和人之间的接触体验，使得消费者和产品品牌产生情感交流，进而在这个设计过程中形成多层次、多元素立体结构。

设计构成由平面发展到立体趋向于多维度：

交互设计除了传统设计元素之外，还涉及到多方面的元素构成，诸如品牌和渠道、媒体和使用主体、人的体验和感受以及情感等等，其多元立体结构具有复杂和系统型。较之传统包装设计更趋向发展为多维度的系统结构。也正是此特点加强消费者的感官体验，从而更进一步、深层次地理解品牌概念和内涵；使得品牌经验价值的累积同步为多层次立体的系统构建。

设计表达由物理属性展示转变为以人为本的体验交流：

由于设计创意表达的元素趋于多元化，交互体验设计使得传统的品牌包装设计变得更为生动有趣；也使得消费者亲身参与到一些体验产品品牌的行为过程当中，可以说是在亲身感受的过程中来理解包装设计作品要说明的道理，进而再产生深刻地体会。

第2篇：包装设计的创意思路范文

包装在使用过程中是一个“人”与“物”的关系，其中隐藏了很多不定因素，当儿童作为这个“人”的因素时，不定性还会大大增加，因此即使是在完全保证包装本身安全的情况下，仍有可能由于儿童的不当操作而出现危险或无法实现操作目的的情况。设计者要做的不光是关注包装本身的安全，还要在包装使用过程中通过巧妙的设计引导儿童正确操作。儿童食品包装的无障碍设计，并不是单纯地关注儿童的人身安全，对于儿童食品包装所传递的一切信息，是否会对儿童的心理发展造成障碍，也是这里所要讨论的问题。由此可以总结出儿童食品包装的无障碍设计主要有3个目的：安全无障碍、使用无障碍、益智无障碍。安全无障碍无障碍设计的法则都是围绕安全性而展开的，应该说安全是无障碍设计的根基。儿童食品的安全无障碍主要包括材料安全和造型安全2个方面。儿童食品的材料安全首先要关注材料本身的安全性，一定要选用无毒无害、稳定性强的材料。其次是要考量材料在与食物和外部环境接触过程中的安全性，保证食品在到达消费者手中时仍是安全无害的。对于消费者可能会发生的不当操作，比如自主对食物进行加热或冷冻等外力的干扰下，包装材料仍然不会释放任何有毒有害物质。最后则是在材料的选用上要具备环保性，做到可降解、可回收、再利用。这是每一位包装设计师都应当遵守的职业准则，也是无障碍设计所倡导的理念。儿童食品的包装造型是另一个容易诱发不安全因素的环节。儿童的生理防御能力还比较脆弱，容易受到伤害，包装的棱角或零部件都是安全隐患；加之儿童的行为习惯、思维意识还不够成熟，在作出判断的时候随意性较大、求奇心偏重，会对他们没见过的物体产生强烈的探知欲望[3]，可能会在包装的使用过程中误食包装零部件或包装中的添加剂，因此，在包装造型的设计上就要防范于未然。

不分离是指包装尽量做到零部件与包装主体的连接。比如翻盖式的瓶口设计，瓶盖与瓶口之间是连接的。无尖角的意思是避免小于等于90°角的运用，过尖的棱角容易刺伤儿童，应更多地采用圆弧造型，既符合安全的考虑，也符合儿童食品包装的造型审美特征。要趣味则是在设计这些安全措施的环节时融入趣味性，而不是生硬地将安全规则运用在包装设计上，应让儿童乐于接受和使用无障碍的包装设计。当然，对于设计口诀要灵活运用，在具体实践中要举一反三。使用无障碍无障碍设计的法则中除了安全，还有一个至关重要的特征——便捷。如果安全是无障碍设计的根基，那么便捷就是它的灵魂。对儿童食品包装的使用无障碍来讲，舒适便捷尤为重要。这里主要针对包装的开启方式进行展开研究。包装最基本的功能就是保护商品，但过分追求对商品的保护而让包装的开启、闭合变得麻烦、费力，这显然也不是一个成功包装所诉求的内容。目前市面上包装的开启方式有很多种，应该根据所装食物的属性选择包装材料和开启方式。笔者将目前运用较多的包装开启方式作了一个优劣分析，判断是否适用于儿童食品包装，并对这些包装开启方式提出了改良措施。方便开启与方便闭合的无障碍设计，让儿童在使用食品包装时更加轻松自如。从表1中可以看出，适用于儿童食品包装的无障碍开启方式都是从儿童生理状况、安全角度出发，让儿童无需借助工具，凭自身力量就可以完成开启、闭合的动作。在国外，专门针对儿童食用特点的食品包装已经得到相当的重视，例如世界首款防倒出儿童食品包装的发明这款包装的封口处有1个十字封膜，孩子们可以伸手穿过薄膜取东西吃，在不拿东西时，开口即使朝下内装物也不会倒出来，解决了儿童食用时容易倾倒食物的问题，具有相当的实用价值。益智无障碍当代儿童产品包装的特点在于基本功能和附加功能的完美结合[4]。一般的包装在消费者打开它的那一刻，其使命就已经基本完成了，但由于儿童食品包装受众的特殊性，所以导致了儿童食品包装还拥有一个非常重要的附加功能——益智。益智功能是基于儿童食品包装基本功能之上，它不仅可以增加商品的竞争力，还可以提升品牌形象，建立良好的口碑。益智无障碍正是要让儿童与儿童食品包装之间形成一种互动关系，既能跨越儿童食品包装的一般功能，实现多功能性，又能在第一时间吸引到消费者，因为具有友好交互的食品包装设计总是能迅速地与消费者构建起感情联系[5]。家长在儿童食品包装的附加功能上更注重教育功能，而孩子更偏爱娱乐功能。益智无障碍则是要扫除儿童食品包装中教育与娱乐之间的障碍。比如一款儿童食品包装在所装食品被食用完之后，可以沿设计好的虚线将包装盒拆分为一个与此款食品相关的智力拼图，儿童在玩耍过程中父母也可以加入，这不仅锻炼了儿童的逻辑思维和动手能力，还增加了亲子间的互动。世界之星包装设计大赛获奖作品《翻动我•吃掉我•玩耍我》，见图3。这是一款巧克力豆的包装，由9个相连的盒子组成，可以任意地重新组合、排列，呈现出不一样的图案和形状，具有游戏与益智的双重功能。从另一个角度说这种设计思路有效地拓展、延长了包装的循环周期，使能源、材料和资金的投入得到产出最大化[6]。

在对儿童食品包装的益智内容的设计上要进行严格把控，传播正面信息和知识，严禁暴力、或者其他任何会危害儿童身心发展的讯息出现在儿童食品包装上，让儿童的心理发展同样无障碍。有的商家为盈利，在国家对儿童食品包装条规制定得不完善的地方，大打球。如2012年8月17日在腾讯大渝网上披露了云南猫哆哩公司在产品包装上出现的一些比较有争议的广告语，告语表述多为一种逗趣的方式，是一种成人式的幽默，比如“再不啃老就老了”、“你喜欢妈妈还是爸爸”、“你们是要离婚吗”等。从成人的角度看这些广告语，会把它们作为一种比较黑色幽默、新潮的包装创意形式来对待，但是由于这是一款普通的休闲食品，销售地点也就在一般的超市，所以不可避免地会有各个年龄层的儿童将会接触到这些比较有歧义的包装广告语。儿童的社会阅历、文化知识都处于积累的阶段，思维方式比较直接，很难意会到广告语的真实意思，可能会误导他们的思想，或者对他们在某些问题的看法上造成困惑。猫哆哩的这种包装创意模式是赢得了大家的注目，但是从某种程度上说，这样的食品包装对儿童的心理发展是有一定负面影响的。这种带有调侃性质的创意设计本身并没有什么错，在国外也非常多见，只不过在运用领域和受众的选择上需要更加谨慎。受众需求的多元化，导致包装设计要不断地引进新的设计理念进行完善和提升。无障碍包装设计是未来包装设计的新趋势，国内外很多包装设计师已经加入到这个行列中，为无障碍包装设计作出了更多有意义、有创意的尝试。作为包装设计的重要分支，儿童食品包装的无障碍设计理应有更多的突破。这里从儿童的认知能力、生理发展状况和行为模式等特性上，较为全面地对儿童食品包装的无障碍设计进行了研究，既关注了儿童生理安全的无障碍，也关注了儿童心理发展的无障碍。

作者：袁恩培 祝蓬阳 单位：重庆大学艺术学院

第3篇：包装设计的创意思路范文

[关键词]图形 主题 表现技巧

[中图分类号]G71 [文献标识码]A [文章编号]1672-5158（2013）06-0364-01

图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中占据非常重要的地位。不管那种风格的包装其关键在于是否有独特的思想和灵魂，是否通过图形等视觉元素的建立与运用传达一种视觉美。“简洁而不单调，丰富而不繁琐一直是设计师追求的最高美学境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。消费者在接受图形信息的同时。感受到商品独到的人文关怀，从而使消费者渐入佳境，产生购买热情。

1、主题的确定

主题既是图形创意的起点，又是图形创意的终点。在进行图形创意的时候，首先就要从主题出发，对主题本身的特性进行研究和分类，寻找创意点。这是一个思维发散的过程，在这个过程中，由于有了目标，主题才能进行，因此，主题是图形创意的核心起点。

在进行图形创意的时候，只要能表现出主题，可以使用各种各样方法和手段。这个主题可以是具象的事物，如：一个方形、一个飘带、一把雨伞、一只动物、一个杯子或者更复杂的一个场景或一个特定的空间；也可以是抽象的概念，如春夏秋冬、喜怒哀乐等。但是，主题是一定要有的，没有主题的图形创意就像没有灵魂的躯体，完全不知道自己在做什么，要表达什么，只是为了创意而创意，那就完全流于形式主义了。

在进行图形创意时，既需要打开思路，尽情发散，也需要把握中心，回归主题，对创意进行检验，经得起考验的创意才能脱颖而出，成为出色的设计。如果只是一味地发散而不收拢，那么创意就会失去方向从而变得毫无意义。

2、图形创意的表现形式

1）产品再现。可以使消费者直接了解包装的内容物，以便产生视觉冲击及需求的效果，通常运用具象的图形或写实的摄影图形。如食品类包装为体现视频的美味感，往往将食物的照片印刷在产品包装上，以加深消费者的鲜明印象，促其产生购买欲望。

2）产品联想。“触景生情”即是由事物唤起类似的生活经验和思想感情，它以感情为中介，由此物向彼物推移，从一事物的表象想到另一事物的表象。一股情况下，主要从产品的外形特征、产品使用后的特效、产品的静止及使用状态、产品的构成及所包装的成分、产品的来源、产品的故事及历史、产地的特色及民俗风俗等方面设计包装图形，来描绘产品的内涵，使人看到图形后既可以联想到包装内容物。

3）产品象征。优秀的包装设计招人喜欢，令人称赞，叫人忍不住想购买商品。这种令人不得不喜欢的因素就是由包装散发出的象征效果。象征的作用在于暗示，虽然不直接或者具体地传达意念，但暗示的功效却是强有力的，有时会超过具象的表达。

4）利用品牌或商标做图形。利用品牌和商标做产品包装图形可突出品牌并且增强产品品质的可信度。许多购物袋和香烟包装设计大多采用这种包装图形表现形式。

5）产品的烘托。所谓烘托是指将事物的对立面十分突出地表现出来，借此显彼，使产品形象更为鲜明、强烈、突出。

6）产品的使用方法。通常，消费者对于新产品所具有的特点不大了解，这就要求在包装上下功夫，采用包装图形来表达产品的使用方法，以增加产品的说服力，从而引起消费者的兴趣。

3、包装图形创意的表现技巧

1）重组相关的各种构成要素。图形的表现形式是多种多样的，要想突破原有的结构模式，创造出包装中的新形象，就要将原有的元素进行重新的思维重组，构成新的创意与画面。

2）充分利用拼贴、合成、移植等方法。借助拼贴、合成、移植等方法可将看似不相干的事物结合起来，以形成新的形象。

3）采用夸张、变形等方法。通过夸张、变形等方法可突出设计对象的某种性质、功能或改变其既有的色彩和形态，以形成新的形象。夸张可以是整体的夸张，也可以是局部的夸张；变形可以是单纯的量的改变，也可以是质的改变。夸张和变形不仅可以创造出新颖的形象，而且可以创造出奇特、有趣的形象。

图形在包装设计中的地位是不可估量的，它是设计中最重要的视觉造型要素，抓住包装图形创意的主题确定和形式表现的技巧尤为重要。这也是商品广告策略的需要。

第4篇：包装设计的创意思路范文

不同高校毕业设计时长不同，通常为期半年左右。根据包装设计专业的特点，毕业设计时长为24周，包括设计选题、市场调研、设计构思、设计定位、设计定稿、设计说明、毕业答辩、设计作品展览等环节[1]。毕业设计选题是否合适，是毕业设计成功的第一步，也是至关重要的一步。毕业设计选题包括实际选题和虚拟选题，笔者建议选择虚拟新颖的课题，赋予学生更大的想象发挥空间，有利于学生个性的发展，而陈旧的实际性课题在设计上已达到成熟完美阶段，很大程度上束缚了学生的创意思维，学生竭尽全能仍难以超越。选题确定后，教师指导学生展开调研，根据选题对相关同类产品的竞争情况、目标消费者基本情况以及包装装潢设计、包装材料等内容进行考察。在市场调研总结与分析的基础上，接下来进行设计方案的构思与制作。教师要求学生通过一定数量的方案草图来促进思路的不断延伸和拓展，派生出新的思路和方案，进而制定合理的设计方案。最后，要求学生运用矢量软件Illustrator、CorelDraw和图像处理软件Photoshop进行设计制作，从图形、字体、色彩、形式上来表达设计主题，最终参加毕业设计答辩和设计作品展览[2]。

2当前毕业设计教学存在的问题

2.1学生重视程度不够，毕业设计创作实际时间难以掌控。包装设计专业毕业设计时长为24周左右，前期阶段由于学生外出实习、就业、考研等各种原因，很难如期完成毕业设计。部分学生受传统观念束缚，就业期望高、看重工作城市环境、全力以赴考研等这些因素导致学生对毕业设计的重视程度远远不够，并有下降的趋势。另外，学生对毕业设计前期的选题、调研不重视，后期赶时间赶进度，整个教学环节自由度大、开放性强、持续时间长，教师难以掌控学生的创作实际时间，严重影响设计作品的质量。2.2毕业设计的教学模式单一，设计同质化现象普遍。大部分教师依旧采用传统的毕业设计教学模式，包装设计作品的内容与形式和专业课要求基本一致，仅要求系列化设计作品数量增加，忽略了专业知识、设计实践的升华。包装设计专业毕业设计是集实践和创新为一体的综合教学环节，其教学方式单一，学生缺乏设计兴趣和激情，设计出具有创新意识的作品少之又少，普遍存在选题不够新颖、内容同质化、设计形式过时等问题。2.3毕业设计教学与实践环节脱节，设计展价值难以体现。包装设计专业操作性强，实践难度大，每年高校学生的毕业设计作品能够真正投入到实践中去的少之又少，其毕业设计教学与实践环节脱节问题严重，主要体现在毕业设计的选题与设计过程两个方面。设计前期，学生对选题有很多想法却很难找到合适的课题，亦或课题合适却没有完成课题的实际能力[3]。设计过程中，学生态度不够严谨，对资料收集、调研分析不够，缺乏实践经验，导致设计作品缺少内容，无法投入到实践中去。由此可见，学生在毕业创作过程中仅有好的创意是远远不够的，对于实际选题需要具备付诸实践的可行性。毕业设计展是学校与企业、学生与企业之间进行合作与交流的实践平台，而多数高校因为多方面原因毕业设计展的价值难以体现。第一，毕业设计展览过程中，学生缺乏设计作品展览方式和展览空间上的专业指导，展厅布置凌乱无特色，没有专业的统筹规划。第二，受资源和场地的限制，毕业设计展览时间有限，通常为两三天，加上宣传力度不够，对外交流受阻，观展人群不多且单一。第三，多数高校毕业设计展览形式是典型的封闭式，与企业、设计市场没有沟通和合作，相关设计信息无法及时互换，最终导致企业不了解高校的教学科研成果，师生也不清楚市场的人才需求和设计导向。

3毕业设计教学思考

3.1建立毕业设计评价体系、激励机制是毕业设。计质量提高的重要保证毕业设计的成绩评定由指导教师、教研室或评审小组、答辩小组、学院工作小组4部分综合评定，评价体系包括开题报告、中期检查、设计说明、答辩、设计展览5个部分，每个部分都有具体的评分细则。毕业设计评价体系的建立，不仅体现了学生毕业设计最终成绩的公平性，而且兼顾了毕业设计的整个过程，保证了毕业设计的质量。同时，建立合理的激励机制，明确指导教师的职责，从严治教，充分调动学生的内在积极性，使其由被动变为主动，全身心投入到毕业设计中去，并针对不同需要、不同层次的学生有针对性地激励，最终取得预期的教学效果，确保毕业设计的质量。3.2毕业设计与包装设计大赛联合是毕业设计质。量提高的关键将国内知名包装设计大赛科学合理地引入毕业设计教学中，指导教师以社会需求为导向、以实战型实践展开毕业设计教学，使毕业设计教学真正服务于社会。学生以实际项目为设计选题，提高其设计创作的积极性，使设计从创作内容到表现形式都有所创新。毕业设计与包装设计大赛的结合，使其有的放矢，提高针对实效性，强化了理论知识与实践教学的互动。如果学生的毕业设计作品被企业认可或被采用，不但能激发学生的主观能动性，而且能促进教学价值和创意价值转化为市场价值，产生良好的社会影响，带来一定的经济效益，最终提高毕业设计的质量。3.3优化指导教师团队是保证毕业设计质量的有效举措。3.3.1采用教师工作室制方式。所谓教师工作室制方式，是指由副高及以上职称的教师担任负责人，由多名初中级职称的教师作为主要成员，整合重组师资力量，共同指导毕业设计教学。这种方式的优点是教师和学生可以双向选择，教师可结合专业特点和实际教学拟定设计选题，学生也可根据自身优势和能力选择课题。同时，学生能够得到多名教师的指导，开拓了学生的视野，有效地弥补了传统毕业设计教学模式的不足，促使教师对选题方向和设计制作表现形式多样化的整体把握[4]。3.3.2发挥退休教师优势，培训青年教师退休教师。有专业业务水平高、指导经验丰富等优势，返聘退休教师并以退休教师带青年教师形式指导毕业设计教学。与此同时，定期派遣青年教师外出进修学习，并要求每学期带学生到企业锻炼实践，这样既提升了教师的专业修养和教学能力，也积累了丰富的实践经验。3.3.3邀请知名专业人士参与和监督。邀请包装设计专业领域具备实践经验的知名设计专家,或者其他高校高水平的专业教师,参与毕业设计教学指导和答辩工作，将其设计特色、设计技巧与方法、评价体系等贯穿于整个设计教学过程中，增进了各高校之间在专业学术上的交流与学习，同时也开拓了学生的设计视域，丰富了学生的知识层次，增强了学生的设计实战经验，是保证毕业设计质量的有效举措。3.4教学方法的创新是推进毕业设计教学改革与实践的重要途径。包装设计专业毕业设计教学,积极提倡艺术与工艺融合、不同专业横向参与的教学理念，理性与感性共存，采用灵活多变、个性创新的教学方法，既可巩固学生大学期间所学的理论知识与技能，又可促使学生掌握新的设计理念与实践经验，是学生学习能力可持续性的体现；既可增强学生的主观能动性，又可展现学生独特的设计创意，是教学实践价值的体现。同时，积极利用与企业合作的实践平台，增强学生的设计实践，提高学生的设计领悟，从而拓展学生的设计思维模式，激发学生的创新潜能。因此，教师需要重新认识毕业设计，灵活安排教学过程，创新教学方法，最终推进毕业设计教学的改革与实践。

4结语

包装设计专业与市场需求趋势的发展密切相关，毕业设计作为实践和创新结合的综合教学环节，是检验教师教学水平、学生专业水准和高校专业发展程度的衡量标尺，传统单一的教学模式已无法满足多元化市场对设计人才的需求。因此，教师应针对毕业设计教学现状进行分析，全方位多角度积极深化毕业设计教学改革，拓展教学思路，优化教师队伍，改进教学方法，以提高毕业设计质量真正达到教学目的。

作者:陈丽莉 单位:衡阳师范学院美术学院

参考文献

[1]刘宝静,.高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策--以唐山工业职业技术学院为例[J].工业技术与职业教育,2015(1):52-53.

[2]张阳.信息时代下视觉传达设计专业毕业设计的思考[J].包装世界,2014(1):18-19.

第5篇：包装设计的创意思路范文

 

关键词：中国传统纹样；现代包装设计；继承；应用 

      在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。

    我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。

    一、以意造型

    当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的误用。

    现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。

    二、传统纹样的创作法则:

    (l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。

    (2)分解与重构。在中囚化纹样的创作中，这两个方法是必不可少的。我们进行的是形体的再创造，不是对现实生活的再现。所以简单的、原始的形式已经不能表达我们所需要的意境，所以我们将采集到的纹样元素进行介理的分解，选择重要的部分进行重新的组介，让他成为新的具有很好视觉美感的新形象。在传统纹样的创作中很多都是根据一定的意境和思想的追求，去对现实中的事物进行变化，让他产生新的意思，还有很多的造型在现实的生活中可能是毫无关系的，但是通过人们的创造，他们就产生了新的意思。如“娃采莲”、“喜上梅梢”等造型的设计，都是通过新的分解和重构组成的新形象，传达了新的含义。

  (3)变形与整介。在图形的创作中，为了画面的美观和形式的丰富，我们要通过自己的创造去将原纹样进行变化，让他产生新的形式。人们对于前人做的纹样不只是一种完个利用的态度，正如张道一所说，我们是张郭老倒骑驴，要着着儿前年的文化发展里程，不断的向前走，学习前人的形式，创造属于现代新时期的形式，但是无论什么形式都要统一在一个图形纹样中，所以又要通过整合来把他统一起来，让他更有整体感，始终围绕在意境的周围。

    三、具体的创作方法的使用

    好的包装创意也要通过造型来具体的表达，所以中国化的纹样造型方法对包装的设计也有很好的创造意义，

    当我们在进行一个包装的创作中，在了解了意境和文化的具体知识后，就要进行具体的创作，首先就要进行添加和删减，我们选择的元素单位在包装的设计中不是都一定能够使用的，都要进行不断的添加和删减的过程。

    分解和重构是创作中必要的部分，当我们拿到相应的元素来表达我们要传达的内涵时，不能直接的进行使用，都要进行相应的分解组合，形成新的视觉形象，民族化包装设计中我们经常会搜集到很多的视觉形象，但是这些视觉形象不是都可以拿来为我们服务的，包装需要见解明确的画而效果，所以就要对采集的元素进行分解，从中选择更重要的部分结合其形态进行新的组合，简洁的表达出对象属性。

    在包装的设计中三个方法是互相补充，互相约束的，准确的将我们民族的美学精神在包装中进行传达就要从本质卜出发，而不是简单的模仿和使用，那样只能造成很多的不便，反而失去了民族包装的发展空问。从中国化纹样中去看我们传统美学的一此精髓所在，渗透到我们的包装设计中，这样的民族包装才能在国内和国际的市场上找到自己的准确位置，准确的传达我们本民族的文化特色，同时拓宽了自己的思路。我们对于中闰化的纹样造型中的很多美学因素，都一可以经过变化后适应新时期的箫要，只有认真的学习我们本民族的关学精神和造型法则，才能在民族包装中准确的传达传统文化和现代感。

第6篇：包装设计的创意思路范文

文字最基本的功能就是传播与交流。在现代广告设计中，字体不单单传达的是信息，更多的是为了表达个性化、风格化的语言，从而脱颖而出地获得了较多的关注，并因此对平时生活产生影响，使消费者可以获得良好的视觉审美。广告设计中的字体是不可缺少的重要的视觉元素，需根据广告的具体内容去设计需要的字体和色彩。非常严肃的内容字体适合用粗线条的黑体，给人沉重、不太轻松的感觉；活泼的表现形式较适合用仿宋体，比较秀丽；特别活泼的适合用卡通字体，给人轻松愉快的感觉。字体也是有性格的，通常黑体可以表现男性的性格，而新秀丽则适合表现女性的性格。当你要选择一种字体时，不只是为了突出显示要选择的字体而去选择，还要根据画面的主色调去排列字体颜色。字体的大小、重量、情感特征等，也都必须服从广告整体的设计需求。当选择一种字体时，该字体应侧重那些富有表现力的字体。良好的字体设计，巧妙结合起来的字符，会让消费者感觉心里很舒服，并留下一个好印象，从而获得良好的视觉反应，达到惊人的艺术效果。相比之下，字体设计丑陋、低俗的、混乱的字符组合，视觉上它是很难产生美感的，如果消费者放弃其视觉效果不去看，就不大可能实现其信息传递的功能。根据特定的广告主题，去刻意突出字体的角色设计，设计出不同的和带有独特个性的字体，给人以特别的视觉体验，将有利于建立企业和产品的形象。当你设计一个特定的字体，务必要探讨字体的形态特征和排版形式，反复研究修改，不断创新设计，运用字体的外部轮廓的相似性，用另外一种视觉语言把设计的想法表达出来。设计师必须有丰富的想象力，才可以创造出个性化的文本，给予字体新的轮廓造型和风格，充分体现中国文字的内涵潜力。字体是广告信息载体，也是时代的特征。字体编排艺术已成为广告设计中不可缺少的形象元素。在包装装潢设计中，文字不仅能够准确传达商品的信息，还能起到宣传商品、美化商品的作用。文字的书写形式和排列组合直接影响画面的整体效果。

在包装设计中，运用最为丰富多变的还是装饰创意字体。装饰体的形式多种多样，其变化形式主要有外形变化、笔画变化、结构变化、形象变化等多种。针对不同的商品内容应作有效的选择。包装设计中的字体运用，要注意字体格调应体现内容的属性特点，应用字体要有良好的识别性、可读性，特别是书法体的运用，为了避免一般消费者不易识别，应进行调整，使之既能为大众所接受，又不失其艺术风格。在文字组合排版设计时，在同一页面中字体种类少，版面雅致，一般更适合用于一般生活用品的包装设计中；字体种类多，则版面活泼，丰富多彩，适合食品、服装、化妆品的包装。包装中的排版设计不仅要注重文字本身的设计，同时要考虑其组合方式对于包装的影响。组合方式的变化可以造成生动的对比效果，以提高整体的包装设计。包装设计的字体字符是由抽象的设计笔触形成的，不能只是侃侃而谈，更多的是传达视觉感受。设计师应该对汉字自身的潜能在视觉设计功能上不断挖掘，使我国民族文化得以传承和发扬。文字和图片的有效构成，是装帧设计的基本形式手段，其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧设计中，选择不同的字体，除了给读者以识别性、规范性、可读性外，还有一个深藏的信息价值，那就是通过字体的选择给读者意想不到的情感反映，也更容易使读者理解书本的精神内涵。因为不同的字体形式会唤起人的不同情感联想：或严肃、或愉悦、或喜怒、或哀乐。如儿童类书籍的字体设计，字体的选择应以活泼可爱为主要特征；给年轻人看的读物，字体的选择应体现自信、坚定；给老年人看的书，应体现温和、希望的字体性格。在编排中，除了注意字体的粗细、字距、面积的调整外，行距与字距要有明显的区别，书籍装帧的文字编排设计的基本要求是根据内容物的要求来定的，按照文字本身的主次，从整体出发，把握编排重点。标志是经过艺术设计的文字或图案组成的表达

二、字体在标志设计中的应用

第7篇：包装设计的创意思路范文

图形设计在高校中作为现代设计教学的基础课程，必须在教学过程中采用生动、多样的方法进行教学，丰富学生的联想与想象力，更好地通过对图形形态的设计来表达信息。

图形设计课程的作用与意义

（一）图形设计课程的作用

图形是超越国度、民族之间语言障碍的世界通用语言，是最易识别和记忆的信息载体，是大众传播中最具情绪感染力和精神浸透力量的信息传导形式。图形可以成为与观众心灵直接沟通的感应语言形式，在平面广告与影视创意里，图形设计所表达出来的震撼力是语言远远不可企及的，而一个成功的图形设计则在其未来长远发展中发挥的作用也是其它语言形式无法替代的。

（二）图形设计课程的意义

图形设计在当今世界得到了快速的发展，在高校图形设计教学中也占有及其重要的地位。作为一门设计专业的基础性课程，通过对学生图形设计的教学，可以提升学生的对设计的认知能力与设计能力。

教学中丰富学生的思维方式

（一）培养学生的好奇心

大学生对未知事物充满着好奇心，正确引导他们的好奇心有利于培养学生的创造性思维，促使学生自己养成对图形结构表现形式的认知得到进一步的提高，能够正确把握图形设计需要的技巧和方法。教学上要鼓励学生广而多的提出自己的设想，引发他们自主的去进行创造性思维的行动，图形设计课程不仅仅需要掌握好课本中的理论知识，还需要通过创造性思维对相似事物进行联想、整合，将书本上学到的知识与技巧运用到实践中，创造出特有的图形来。

（二）培养学生的设计兴趣

图形设计的教学需要学生保持对设计的兴趣与热情，名言“兴趣是最好的老师”，只有学生本身有浓厚的兴趣，教师在教学中才能真正的培养学生的能力，促进学生综合实力的发展。一件饱含生命力与个人特色的作品往往是学生自己设计情感的外在体现。

（三）培养学生的逆向思维

逆向思维指的是用与原有想法相反的思路去寻求解决方案的一种思维模式。在教学过程中，教师应教导学生抛开传统的思维定势，善于运用对事物进行新的诠释与分析，对人们早已习惯的事物从别的角度挖掘出其他的含义。遇到事物要打破常规从反方向多思考问题，超出人们意料之外的图形设计经常拥有独特的艺术魅力。打破常规，避免人云亦云的设计思路往往会收到意想不到的效果，所以我们要在教学课程中适时的培养学生的逆向思维能力，这样才会使学生在图形设计中拥有创造性思维。

培养学生对图形设计表现方法的认知

（一）图形概念的形成

图形设计的思维方式与绘画的要求不一样，学生以前粗略学习的知识常常是从绘画的角度展现，这样对图形深层次的东西无法理解，没有从其本质上认识图形的内涵和外延，从而无法准确的创造出优秀的图形。让学生养成图形设计所具备的视觉欣赏习惯，培养学生的创造力，是我们开展高校图形设计课程的目的。

图形的设计要求我们在对设计素材进行一系列的收集整理的过程中寻找到最佳的表现形式，将现有的素材加以整合创造出新的图形，因此我们要在教学中引导学生加重对图形整体的认知。整体的认知包括对素材的解构，也就是要对已知的图形素材进行透彻的分析，并将其分解成仍具有原有素材特性的细小个体。在教学过程中，对学生图形解构方法的训练是很重要的，当一个设计主题被确定下来的时候，我们应引导学生尝试从各个方面去表达主题的设计。

（二）结合基础课程的教学

基础的设计课程包括平面、色彩、立体的构成，统称为“三大构成”以及字体的设计课程。在对图形概念有了一定的认知基础后，教学中就需要对学生设计的创造性进行训练。

1.平面构成

在图形设计中平面构成是一门基本课程，从最基础的造型元素入手，深入研究点线面等的自身特征、造型、材质、变化方式与风格等的关系，在教学过程中通过对学生平面构成的训练，提高学生对平面造型创造力的提高。

2.色彩构成

色彩的构成指的是对设计色彩的研究与运用，包括色彩的现象、本质以及它的表现，色彩的知觉以及它的搭配等等。色彩的构成法是其中最为重要的内容，要让学生意识到绘画与设计色彩的相同性与差异性，使得他们在设计中将色彩运用得更加科学。

3.立体构成

立体构成是指在二维的空间基础上进行三维的形态的训练，使学生的立体思维及表现力得以提高，对空间思维和空间深度的把握也更好。

4.字体设计

字体设计是指被美化的文字或者意味着有图案造型的文字，它有两重意思：一是文字本身所传递的意思，二是将文字美化后所传达的意义。字体的设计是在字体本身的结构、笔画不能被改变的情况下进行的，运用形式美原理法则设计出来的字体，在造型上更加优美，线条安排更加合理，更利于文字信息的传递。

平面构成、色彩构成、立体构成以及字体的设计课程中，每一门课程在教学中都有其自己的重点，不可取代。

（三）结合专业课程的教学

将基础的设计课程与专业设计应用课程相结合，如何熟练的将图形设计运用到专业课程如广告、包装、书籍等的设计中去，是我们一直以来探讨的问题。

1.广告设计

在宏观上动画广告与平面广告都属于广告设计的范畴内，现代社会信息主要依靠着广告传播。显而易见，图形设计课程与平面广告和商业广告都是紧密相关的。

2.包装设计

内、外包装的结构与装饰是包装设计的主要构成，通常情况下，容器的造型设计就说的是内包装，外包装通常指的就是选材和图形、文字信息，一个成功的包装设计，与创意性思维的正确运用和图形的精确表现息息相关。

图形设计课程教学的创新

（一）教学理念的创新

教学理念的创新是图形教学中最首要的重点。在图形设计中最为基础的就是美这一观点，即一件作品是否能被接受，取决于其对美的表现是否符合大众的观念。艺术的美又有古典的美和流行美之分，图形设计的美也应具有时代性、创新性。因此，教学理念的创新一定要从审美的角度入手，让学生的图形设计作品有目的、有计划地追求不同的美感，提高他们的审美能力，为图形设计营造一个良好的设计环境。

（二）教学体系的创新

优秀的图形设计艺术离不开世界各地丰富的文化底蕴以及文献记载。图形设计在高校教学中出现一些问题，是因为部分教师在教学过程中美名其曰的创新里参杂了太多流于表面的东西所导致的。所以，要对图形教学体系进行创新，在教学过程中应该采取多种方式方法实践，重新整理教学体系，才能做出一个真正对图形教学有效果的方法。

图形设计教学体系的创新离不开与其他课程的良好衔接。图形创意设计虽然是一个专业性很强的艺术类基础课程，但是它同时也涉及了很多相关知识，要真正掌握好设计能力，需要具备良好的设计思维，必须同其他的课程衔接渗透学习。前期图形设计的能力直接影响后期教学中实践项目设计作品的水准，所以艺术设计专业的学生一定要重视图形设计课之前的构成课程和造型课程。

（三）教学手段的创新

为了使传统单一的课堂显得生动活活泼，提高教学质量，首先应运用多媒体将教学资料穿插于课堂教学中，使得教学效率得到有效提高，学生也能更为直观的了解课本文字所描述的意思。接着应改变目前一些高校图形设计教学的常规课堂教学模式，寻找多种教学形式如拓展第二课堂、实践课堂等。教学方法方面，改变教师讲、学生自己做的常用办法，尝试用“概念转换”教学法、“案例”教学法、“研究式”教学法、“讨论式”教学法、作业点评等教学法进行教学。要引起学生极大的兴趣，进而在短期内强化训练达到明显拓宽思维的效果，培养学生的创意思维能力和艺术表现力。

（四）教学评价的创新

教学评价在图形设计课程的实践中显得尤为重要，第一，学生对于知识的掌握程度需要教学评价检测出来；第二，教学评价应起到对学生的激励作用，多对他们进行鼓励，让学生们充分地展示自己的想法，体会到设计中的快乐；第三，要改变目前单一的教师评价，学生之间也应互相评价、学习，正确看待作品中的优缺点。教学过程中应站在不同的角度看待图形作品的设计，虽不是老师给予的评价却也能有不菲的收获。

将教学与多元化发展趋势相结合

（一）与市场相融合

为了让学生有就业优势，图形设计的教学不光要培养学生的设计能力，还要与市场相结合，在设计作品中根据消费者群体的不同需求，设计出体现消费者个性的作品，能拿出达到针对消费者共性的设计方案。

（二）与本土元素化相融合

想要真正被中国人所接受的图形设计一定要体现本土的元素即能体现中国的元素，所以在教学过程中我们要注重本土设计元素的运用，注重本土化趋势的发展。不论是在世界哪里的设计师，所受到的文化熏陶和那个国家的文化底蕴常常决定他们的设计风格，归根到底来说就是本土化带给他们的影响。所以要设计出被中国人接受的作品，就必须在教学中培养学生遵循本土特色的认知观。

结束语

图形设计教学的体系是在20世纪初就已建立，我国的设计教育起步较晚，设计观念滞后，发展水平也相对缓慢，当时远在西方的林家阳教授和一批积极引进教育观念的先进人士，共同建立了我国真正的图形设计教育体系。

图形设计的教学不仅仅停留在视觉的表现力上，更重要的是培养学生的创造性思维，最大程度的开发他们潜在的能力，不断强化学生的设计观。通过图形设计知识体系的教学帮助学生树立科学的设计观念，通过丰富多样的教学手段充分激发学生的设计热情，通过大量的实训巩固学生的创意思维能力和艺术表现力，并为他们在日后的设计生涯中，保持长久的积极性和可持续性打下坚实的基础。

第8篇：包装设计的创意思路范文

关键词：艺术设计办学特色

上世纪90年代末，国家教育部对原有普通高等院校本科专业目录进行了一次较大幅度的调整。其中，将原属于工艺美术范畴的装潢设计、室内设计、服装设计等专业整合，设立了一门新专业——艺术设计。由于市场对艺术设计专业人才的需求较大，这也使得该专业在很短的时间内成为一门迅速发展壮大的新专业，国内绝大多数院校均纷纷开设。据不完全统计，目前中国已有1100多所大学或学院设有艺术设计专业。

然而，当人们的头脑渐渐冷静下来，回顾艺术设计专业的发展历程，却不难发现，伴随着中国20多年来经济的巨大发展和社会的激烈变革，我们的艺术设计教育也在经历着一场爆发性的突进。今天，无论是艺术设计专业学生的数量，还是开设艺术设计专业的院校数量，还在以几何倍数激增。办怎样的艺术设计院校，艺术设计教学如何展开，培养什么样的艺术设计人才成为摆在许多人面前的问题。这其中，对艺术设计专业办学特色的研究是许多学校正在艰难探索的课题。这是因为，一方面在开办艺术设计专业之初，许多学校对此并没有明确的思路，只是觉得有生源，市场又需要，因而一哄而上，唯恐错失发展良机；另一方面，由于艺术设计专业涵盖了原有的装潢、室内设计等多门专业，因而许多学校在开办艺术设计专业后，不从实际情况出发，人云亦云，大家千人一面，以至于平面设计、环境艺术设计等方向成为大多学校艺术设计专业的主流方向，课程设置也是大同小异，大家几乎按照一个模子在培养学生，结果是平面设计、环艺设计的学生满天飞，在市场上毫无竞争力可言。

那么，如何在艺术设计专业办学过程中逐步形成自己的办学特色呢？要回答这一问题，我们不妨先从特色谈起。

一、关于特色

关于“特色”一词，《辞海》中并无解释，只有对“特”字的释义。“特”是多义字，其中有一种解释是“独”的意思，出自《庄子·逍遥游》：“而彭祖乃今以久特闻”，引申为“专一”。从这一点上，我们可以认为，所谓特色，应是指一事物区别于其他事物的独有特征或标志。换句话说，特色就是与众不同，是在相互比较中凸显出来的。特色既是一种差异，更是一种优势。基于以上观点，我们认为，所谓办学特色，是指优于其他相关学校的独特品质，是一所学校办学历史的沉淀，是传统和风格的长期积累。办学特色主要体现在治学方略、办学观念、办学思路；教育模式、人才特色；课程体系、教学方法以及解决教改中的重点问题等。

放眼世界，我们不难从发达国家中找到实例。如同美国多元的社会文化结构，美国的艺术设计教育呈现着明显的多元化状态。各个学校有着自己独特的办学特色。如我们既可以看到像耶鲁大学艺术学院这类重视学生思辨能力、个性、社会参与意识的精英教育模式，也可看到类似伊利诺伊理工学院设计学院一样设在理工大学氛围中的重理性、重功能的艺术设计教育，当然还有在纯艺术氛围中的艺术设计专业，如库帕联盟等。正是这些形形、各具特色的学校，为学生提供了广泛选择的余地，也为社会的需求提供了广泛的专业人才。

二、准确定位是寻求办学特色的基本前提

笔者认为，研究“办学特色”，必须把握一个基本的前提，那就是准确定位。而定位，就是有所为，有所不为，具体而言，就是要懂得取舍。只有通过对各自学校具体情况的客观分析，做出较为理性的定位判断，才能逐步形成各自的“办学特色”。以笔者所在的湖南商学院为例。首先，关于学校情况的分析是：建院时间短，办学历史不长，学校名气小；但学校为典型的商科类院校，所开设的专业与市场接轨较紧密，如市场营销、广告学等，对艺术设计专业课程体系能起到很好的补充作用。正是基于这样的分析，在艺术设计专业办学过程中，学校充分认识到自身的劣势（学校名气小，报考生源质量不太高，学生在起跑线上就比对手要弱），因而并没有花费大量的精力和时间来提高学生的专业技能，因为如果这样做，很有可能不但在专业素养上赶不上人家，毫无优势可言，而且又会丧失发挥自我的某些特点和长处来形成差异甚至于形成比较优势的时机。与此同时学校也看到了自身的优势，即处在学校大的商科背景下进行艺术设计专业办学，可以努力使艺术设计专业与现代商科的各个分支、专业相互渗透和交叉，形成优势互补，并产生一种交叉学科的新优势。如艺术设计专业广告设计方向，就是将艺术设计与广告学、传播学及市场营销等相关专业的知识相互渗透、交叉，从而形成了具有湖南商学院特色的艺术设计专业办学模式。在具体办学过程中，一方面在人才培养方案制订时有意识加重艺术设计专业学生对传播学、广告学等专业理论知识的学习力度；另一方面，积极引导和鼓励艺术设计专业学生在完成专题作业及参加专业竞赛时与广告学等相关专业学生合作，使其在发挥各自所长的同时又能取长补短，学生的整体策划与创意、表现能力显著提高。如由湖南商学院艺术设计专业学生和广告学专业学生合作创作，主题为《雅倩佳雪防晒霜——躲避不是办法》的平面广告作品在全国9000余件参赛作品中脱颖而出，荣获2004年度中国广告协会学院奖唯一全场大奖，充分显示了专业办学的成效。除此之外，艺术设计专业和广告学专业学生合作创作的一系列作品自2004年以来多次荣获国内外知名专业广告竞赛（如美国ONESHOW等）各种奖项，在国内广告业刮起了一股旋风，甚至于被业内人士称为“湖南商学院现象”。可以说，艺术设计与广告学专业的交叉融合，成为湖南商学院艺术设计专业办学的一个亮点。正是有了较准确的自我定位，经过十余年坚持不懈的努力，湖南商学院艺术设计专业的办学特色正逐渐突显出来。

三、比较优势是突出办学特色的关键

如果说准确定位是寻求办学特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，创造差异，从而体现出自身的比较优势，是突出办学特色的关键所在。就艺术设计专业而言，突出办学特色就是要避免在专业建设中的“大而全”“人云亦云”和“随大流”，要突出重点方向，要与众不同，要努力达到“人无我有”“人有我强”“人强我优”的状态。这也就是说要根据比较优势原理，先从某一个方向寻求突破，而后带动其他方向的相应发展。只有这样，才有可能形成不同学校艺术设计专业的办学特色。而这种特色一旦形成，就会在教育市场上形成一面旗帜，就会铸造成自己的品牌，就会更容易被教育市场认可而形成较高的市场占有率，就会形成“产出——有效产出——资源回笼——有效产出”的良性循环，并在这种良性机制下推动专业建设跃上新台阶。

以英国的艺术设计教育为例。不少院校十分注重与当地产业相结合，为服务地方经济培养人才，同时，又各自形成自己的专业学科优势与办学模式。如英格兰中央大学伯明翰艺术设计学院的家具专业、珠宝专业，考文垂大学艺术设计学院的交通工具、汽车设计专业，伍尔弗汉普顿大学的玻璃、陶瓷专业都是地方特色鲜明的优势专业，同时又是服务与地方经济和全球经济一体化，拥有巨大市场需求的特色专业。

实际上，在我国，也有不少院校在艺术设计专业办学过程中通过准确定位找到了自己的突破口，专业办学特色逐渐显现。如湖南工业大学（原株洲工学院）的艺术设计专业，前身为1985年在全国首创的包装设计专业，其在专业办学过程中敢为人先，20余年来，始终坚持走有特色的办学之路，高举包装大旗，以包装艺术设计方向为重点突破口，结合学院工科背景（特别是结合了包装工程专业的相关知识），较好地打造出了“包装设计”这一品牌。今天，该校培养的包装设计人才已遍布全国各地，有的也已经成为我国包装设计行业的精英。

第9篇：包装设计的创意思路范文

P键词：黄酒海报设计；中国传统图形文字；融合；西方设计理念

目前国内的黄酒海报设计总体上还是比较好的，不过还是存在一些的问题，很多品牌并没有有效的海报，设计形式单一而没有特色。要解决这个问题就需要充分分析黄酒海报设计的特点和需求，这样才能设计出好的黄酒海报。黄酒要想在国际市场上走的长远，就要在海报设计上做出革新，这样不仅可以体现黄酒海报设计的民族性、独特性，也体现了黄酒海报设计的国际性。所以在进行海报设计的时候，要把这些设计元素进行系统考虑，使黄酒海报的设计贴近生活。

一、黄酒海报设计的由来

我国最重要的可以说是汉字，汉字有着很久远的历史，从甲骨文一直演变到简体字，应用到黄酒海报设计中一个可以凸显出它的民族性，特征鲜明，另一个可以准确传达出所要表达的意思。可以让人在一眼明白它所表达的同时，了解它的历史文化，准确的将黄酒的信息通过海报以最直观的视觉效果展现给观看的人。

二、对设计黄酒海报的分析

为了更好地进行黄酒海报的设计，会进行针对性的海报资料搜集，黄酒的海报设计就是为黄酒销售而存在，所以要详细调查市场对黄酒海报宣传的需求，只有了解需求才可以针对性的设计出符合要求的黄酒海报、易被人接受的黄酒海报。同时还要分析好现有黄酒海报设计的优缺点以及改进点。这样才能设计出更能吸引广大消费者的黄酒海报。

（一）针对黄酒海报设计进行的调查分析

目前黄酒的海报设计大都喜欢用中国红，给人的感觉已经是很俗气了，同时设计形式也常单一，虽然拥有传统图形文字进行了设计，但 并没有物尽其用，只是堆叠在一起，勉强作为海报，毫无形式美感，也没有内在蕴意，对文字的运用也非常单调，汉字演变至今如果用作海报设计完全可以展现很多形式，但是在黄酒海报设计中这个并没有太多的体现，就拿图形来说大多也不尽人意，最主要黄酒的历史悠久的特点、井水酿造、养生、家乡情等等也大都没有体现。反而一些酿造过程却有所表现，但白酒起源于黄酒酿造过程差别并不是特别大，所以有很大局限性。

（二）黄酒海报的设计思路的调整过程

现在的黄酒海报设计要么太过传统守旧要么太过西洋化没有特色，缺乏进行综合设计的创新。同时黄酒市场的发展，也要求要有新的更好地黄酒海报设计来进行宣传，这要求要符合消费者市场定位，民族特色等等的要求。综合各方面来说黄酒海报设计需要中国传统图形文字结合先进设计理念进行设计。

三、汉字在黄酒海报设计中的应用

传统图形文字越来越多的应用到了各种海报设计中，广大群众也越来越关注这方面，运用中国传统图形文字进行黄酒海报设计不是简单的把元素摆放上，而是要进行艺术化处理，在贴近生活的同时，让人们不由自主的去关注它。要想做出好的黄酒海报设计就要多方面的进行考虑，结合西方的先进设计理念，以中国传统图形文字为骨架，适量的运用英文，在民族性特征的基础上跟增添一点国际化的东西。

（一）文字字体的应用

在花纹上运用了传统的云纹，与楷体的汉字进行搭配，大的汉字和小的汉字，主次分明对黄酒的信息进行了准确的表达，介绍了黄酒的来历，而且简单明确的点明了黄酒的特点，而云纹则也是充分表达出了中国的黄酒的清香飘逸的特点。

（二）图形结构的应用

主要是中国的传统图形作为底纹，通过搜集资料参考之后画出了下边的这个图形，图形主要借鉴了花和鱼这两个素材，用传统的中国图形的样式进行了设计，整个图形取了圆形，象征着圆满，而花和鱼都是传统图形中常见的元素，都有着吉祥如意等好的寓意，以它作为底纹可以充分便显出会稽山品牌的黄酒的历史民族特色。

综上，可以发现汉字对于黄酒海报的设计具有相当重要的作用，在人们越来越重视精神食粮的今天，我们的设计也应该偏向文化性民族性 ，中国传统图形文字在黄酒海报设计上具有广阔的前景。可以通过文字图形准确传达出产品信息，同时透露出悠久的文化底蕴，给人以致命的吸引力，吸引人们的购买，达到海报设计的目的。

【参考文献】

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