传统文化的元素精选(九篇)

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第1篇：传统文化的元素范文

在现代各项事业不断发展的过程中，传统文化起着非常重要的作用，尤其是在现代艺术设计领域，其作用表现得更为突出。通过观察这几年国际平面设计大赛优秀的作品，便可以清晰的看出传统文化元素的应用是现代艺术设计的主要趋势。在现代艺术设计的过程中融入中国传统元素，不仅有利于让传统文化元素得到传承，而且有利于为现代艺术设计增添浓厚的传统文化氛围。这两者之间融合相互影响，相互作用。“民族的就是世界的”这个设计理念逐渐被各个国家艺术设计人员重视。因此在现代艺术设计领域，应该不断挖掘本民族传承的文化元素，并且采用人们易于接受的方式展现出来，这有利于提升我国文化软实力和人们的审美观。只有让中国传统元素大范围应用到艺术设计中，“民族风”和“传统风”得到更好的展现，才能够提高中国艺术设计在国际艺术领域的竞争力。在我国现代社会的发展过程中，西方文化和艺术理念不断渗透，从而潜移默化的影响着人们的审美意识。在这样的环境下，现代艺术设计也深受西方艺术理念的影响，逐渐脱离了中国传统文化，忽视了传统文化元素传承的重要性，从而在一定程度上影响着中国现代艺术的发展。因此，为了改变这种局面，便需要将传统文化元素较好地融合到现代艺术设计中，积极创新设计思路，不断拓展艺术设计发展空间。总之，在现代艺术设计中融入传统文化元素，不仅是传统文化传承的重要需要，同时也是现代艺术设计的要求。

2中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用

2.1很多设计者将中国传统色彩应用到现代艺术设计中，从而创造了众多杰出的作品。其中中国传统色彩应用最为典型的就是中国红，中国人们始终喜欢红色，甚至红色被作为中国人民的精神灵魂。中国红在经过长时间的沉淀，象征着热情、奔放、团结的民族品格。如美国的可口可乐公司在春节期间推出的广告。其在中国市场的宣传过程中，广告内容就将传统色彩与艺术设计较好的融合在一起。在这则广告中我们可以看到整幅画面红色的背景，同时也能够看到穿着红色衣服的福娃和身穿红色衣服的人们，同时手举可口可乐展现出一家人高兴、和谐的画面。

2.2通过将中国传统书法较好的应用到现代艺术设计中，有利于将作者的思想情感更好地体现出来，为艺术作品增添精神内涵，从而引发人们的共鸣。如2008年北京奥运会中“中国印”的设计，就是传统书法与现代艺术的完美结合。设计者通过深入理解中国传统书法的内涵和含义，然后将其灵活的应用到中国现代艺术设计中，从而创造出非常灵动的标志。这个标志通过自身蕴含的内涵有力的向世界传递了“新北京、新奥运”的全新理念。为了将传统书法灵活融入到现代艺术设计中，便需要设计者深入理解书法表达的意义和内涵，然后将书法内涵的经典之处进行总结。只有这样才能够让艺术设计作品具有更强的魅力。

2.3传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用在中国民间艺术的发展过程中，积累了很多关于吉祥的图案。这些吉祥图案大多数来源于人们的日常生活中，代表着人们对幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不断传承的过程中得到了完善。其中中国传统的吉祥图案包括“福禄双喜”、“龙凤呈祥”、“年年有余”、“如意纹”、“云纹”、“龙纹”等。这些吉祥图案包含着丰富的精神文化内涵，具有较强的象征意义。中国传统的吉祥图案在现代艺术设计中应用范围非常广泛。如中国联通的标志。这个标志在设计的过程中主要采用了佛教的“盘长”图案，从而让整个标志都充满了东方神韵。同时这个标志环环相连，蕴含着“源远流长、生生不息、相辅相成”的公司文化内涵。除此之外，还有中国华夏银行的玉龙标志、中国移动公司和中国邮政的回纹图像标志。这些现代艺术设计作品都是中国传统吉祥图案元素的延生和分解应用，充分展现了中国传统吉祥图案的寓意，并且准确形象的将设计者的思想理念体现出来。但是，在现代艺术设计中应用中国传统吉祥图案时，不仅要注意对吉祥图案形的把握，还应该注意吉祥图案的“意”。只有深入领会了传统吉祥图案的意蕴，才能够灵活应用中国传统吉祥图案，有效提高现代艺术设计作品的价值。

3结语

第2篇：传统文化的元素范文

关键词:现代;室内装饰;文化;传统;元素

现代室内装饰设计在落实以后，整体上推动了社会向前进步，很多方面的装饰、设计，不仅在美观度上得到了较大的提升，同时还在技术上有所巩固，保证了材料应用的积极，符合人与自然和谐相处的传统理念。对于传统文化元素而言，其能够通过多个方面展示出来，基本上没有与现代室内装饰设计出现任何的冲突。相反的，二者均表现出了各自的特点，如果能够进行相互利用、展现，相信可以在室内装饰设计当中，开拓出新一片的天地。

一、现代室内装饰设计分析

进入到21世纪后，社会上的所有工作都出现了较大的转变，任何一项工作的落实，都能够通过多元化的方法来实施，告别了单一的手段和模式。在现代室内装饰设计当中，很多地方都可以发扬不同的风格，最终的装饰成果、设计理念，则可以为业主提供较多的实践帮助，不仅仅是停留在理论层面上。经过大量的讨论与分析，认为现代室内装饰设计的特点，表现在以下几个方面:1．现代室内装饰设计的执行，会经过大量的调查与研究。在不同的小区或者是办公区域当中，其执行的风格存在较大的差异。倘若自身表现的过于突兀，则得不到行业内，或者是周边的认可，甚至容易产生矛盾和冲突的现象。但是，也有一些地方，各个区域的装饰设计，全部遵从个人的意愿，每一家都具备自身的特点，从而形成了一道亮丽的风景线。2．与以往不同的是，现代室内装饰设计的工作任务相对繁重，对效率的要求是比较高的。我国在目前的发展中，人口数量不断增长，建筑行业也快速的发展，此时的室内装饰设计，必须在最短的时间内，给业主最大的成果，这样才能在今后的体验中取得持续性的效果。由此可见，现代室内装饰设计当中的传统文化元素展现，具备较高的可行性，相信可以得到社会的认可与行业的支持。

二、现代室内装饰设计中传统文化元素的展现

从传统的角度来分析，文化元素的展现并不是一件容易的事情。在古代，文化元素是非常高度的精神文明，各种文学大家、艺术大师等，都会对此开展深入的研究。可是在现代室内装饰设计当中，要求各种文化元素的展现，都要达到“一目了然”的特点，很少有人在参观或者是家庭、办公当中，专门的腾出时间来研究。在这种情况下，现代室内装饰设计的传统文化元素展现，就必须更好的符合现代工作的特质。

(一)抽象简约

在传统文化元素之中，抽象简约是非常有效的手段，同时也在很大程度上，得到了现代室内装饰设计的高度关注。一般而言，抽象简约的应用，需要对现代室内装饰设计进行整体规划，或者是局部上规划，从而达到艺术的良好加工，便于在“抽象简化”的成绩上，得到较高的水准。从原则的角度来分析，抽象简约的传统文化元素，不要求在具体的形态上有所展现，但必须在传统的韵味上得到较高的体现。在这一个角度之上，儒家、道家等等，会表现的更加明显一些。1．现代室内装饰设计当中，抽象简约的应用，可以尝试在房屋的内部，摆放一些比较传统的部件，在不影响生活、办公的基础上，尽量的减少不必要的陈设，避免造成空间上的拥挤现象。例如，香炉、油灯等等，都是非常传统的物件，虽然不见得要在室内使用，但是保证其光洁、鲜亮，足以对室内起到良好的点缀作用。2．抽象简约的贯彻执行，并不意味着将室内的所有东西全部清除。有些业主或者是装修团队，对抽象简约的元素理解出现了较大的差异，以至于在室内的安排上过于的空放，不仅影响了生活的体验，同时在办公的要求上无法满足，这并非传统元素展现的初衷。所以，应该在今后的工作当中，结合业主本身的需求来展现传统元素。

(二)符号拼贴

就传统文化元素而言，符号拼贴是一个非常有代表性的内容，并且在近代得到了很高程度的欢迎。设计单位和装修单位，会对各类符号做出深入的研究，之后提供给客户不同的模板，最终在现代室内装饰设计当中，将符号拼贴良好的运用。从优势的方面来讲，现代室内装饰设计的符号拼贴应用，不仅增加了室内的美感，同时能够在很大程度上，对居住者、办公者的体验进行有所完善，调节心情的同时，能够达到更多的实质效果。从劣势的方面来分析，符号拼贴必须经过大量的观察、实验以后，才能进行积极的落实，贸然的进行拼贴，很容易造成严重的矛盾，同时对室内造成的破坏也比较严重，这一点要特别的注意。

(三)移植与嫁接

传统文化元素之中，还比较讲究人与自然的和谐相处，即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用，还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。中国传统文化的思维方式、美学原则、文化符号等对于现代室内装饰具有重要的借鉴意义，可以极大地丰富室内装饰的风格内涵，提升现代室内装饰设计艺术的品味。因此现代的室内装饰设计师们应充分认识到中国传统文化元素对现代室内装饰设计的重要意义，深入挖掘中国传统文化的设计理念和思想内涵，不断提升自己的传统文化素质，并在充分理解的基础上将其充分运用到实际大室内装饰设计中。

总结

本文对现代室内装饰设计中传统文化元素的展现进行讨论，综合而言，各项工作的开展取得了不俗成绩，整体符合预期，日后应加深研究，推动传统文化元素的更大拓展。

参考文献

［1］邱慧芳．中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用［J］．教育现代化，2016，08:214－215．

第3篇：传统文化的元素范文

《周易》中云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，讲究“器以载道”，这里所说的“道”，即是指传统文化元素中的思想与精神层面。要使传统文化元素在现代汽车设计中得到充分运用，首先要深刻理解传统文化元素中所蕴涵的哲学思想和精神内涵，以此作为指导思想，同时根据中国社会的实际情况来展开具体的设计。儒家“中庸之道”思想是中国人所信奉的处世哲学，提倡为人处事中正、平和、不卑不亢、不偏不倚、恰到好处，追求与身边的人与物达到一种和谐的状态。受“中庸之道”思想的影响，相对而言，大多数中国人更喜欢外形圆滑适中不惊艳，夸张与内敛相统一，比例前后左右匀称均衡，色彩沉着素雅不炫目的产品，造型夸张，个性强烈的汽车通常不受市场的欢迎。例如，在车型上，中国人对三厢的轿车相对比较推崇，认为三厢车前后对称，有头有尾，稳重大气，开出去比较有面子，这也符合中国人做事有头有尾，善始善终的文化特征和价值观。另外，中国人还比较注重家庭，与家庭成员一起多人出行或希望获得更大的乘车与承载空间也是购买三厢车时考虑得较多的因素。吉祥文化是中国传统文化的重要组成部分，人们常常通过谐音、借喻、比拟、象征等多种手法来表达对幸福美好的追求，对人与物的起名就是吉祥文化的重要体现，汽车的命名当然也不例外。“名不正则言不顺，言不顺则事不成”，中外汽车厂商在新车投放国内市场时都希望为新车取一个好听且朗朗上口的中文名字，同时还力求车名中蕴含中国文化元素，可以让人细细品味其中的深层内涵。“吉利”“富康”“宝来”“凯越”“途安”“骏捷”“景程”“尊驰”等许多蕴含着吉祥安康的字眼用于车名不胜枚举。BMW汽车在国内的名字早期被翻译为“巴依尔”，而不是叫“宝马”。20世纪90年代初，改名为“宝马”之后，既与宝马汽车豪华气派的风格契合，又与中国传统的称谓相一致。同时，发音与BMW也相差不大，还很容易让人联想起宋代辛弃疾富有诗情画意的名句:“宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞……”，音译和意译的结合堪称是绝配，由此也可看出汽车的中文命名大有乾坤，吉祥文化对其有重要的影响。

2传统文化元素在汽车造型设计中的应用

汽车造型最引人注目的地方是汽车的进气格栅(通常称为前脸)，它是最能体现汽车品牌家族遗传基因的关键点，很大程度上决定了汽车造型的成败与否。拥有一副独具风格、易于辨识的前脸，是一个汽车品牌成熟的标志，如宝马的“双肾”前脸、奥迪的“U”字形大嘴、凯迪拉克的“钻石切割”外形都已成为辨识度极高的设计语言和文化符号。中文汉字、戏剧脸谱、古代建筑、经典图案、甚至神话传说等等都可以成为汽车造型设计中的灵感来源，通过创造性的抽象、概括、提炼、变形，在汽车的前脸、车灯、方向盘、轮毂、轮胎、座椅等处都可以应用这些传统文化元素来进行设计。红旗HQE是2009年国庆六十周年庆典主席阅兵的座驾，前脸格栅设计为扇形，并创造性地融入了传统建筑文化元素“九梁十八柱”，18根金属柱两两一组竖直排列，整齐而有序，代表着一种威严和秩序感。前车灯的设计延续了老大红旗车的圆灯和筒状翼子板造型，尾灯则对老红旗的立式宫灯进行创新。旗杆和后视镜分别以飘扬的火焰和红旗为创意元素进行美化。车轮毂的造型源自于光芒四射的红太阳。总之，这款全手工精心制造的元首座驾，无论是整体外观还是局部细节的设计，处处都体现了中国的文化特色。上海大众推出的NEEZA概念车被定位为一款适合充满活力的年轻一族的运动型多功能轿车，凌厉的车身弧线，宽敞的内部空间，美观、大方、实用。古代神话故事中叱咤风云的“哪吒”是它外观造型设计的“原型”。前大灯的设计创意来自于哪吒那双炯炯有神的丹凤眼。轮毂的设计灵感来源于哪吒的武器“火尖枪”，霸气与速度兼顾。而哪吒星驰电掣所踏的“风火轮”则是车轮胎胎纹设计的灵感来源，设计师依据“风火轮”中的传统火焰纹并借鉴外国先进赛车车胎纹进行融合创新。此外，该车还淋漓尽致地演绎了中国传统的牌匾、书法、古代建筑房檐等其他传统文化元素，这种创新的手法也预示着未来中国汽车设计的发展方向。

3传统文化元素在汽车色彩设计中的应用

“五色观”是中国传统对色彩的基本观点，五色即是青、赤、黄、白、黑，被视为是尊贵的“正色”，在色彩构成中占主要地位，其他色则是辅助与次要的“间色”。其中，红色尤其为中国人所喜爱，人们认为红色最能传达喜庆祥和的气氛。近些年，红色的汽车因其时尚活跃的激情越来越受到都市女性的欢迎，但在汽车色彩的选择上，红色通常不是首选，这与产品的性质和具体功能的不同有关。汽车作为高档消费品，外形设计中通常根据不同的需要采用不同色系的颜色，公务用车一般采用冷色调，如黑色，比较适合严肃、庄重的礼仪场合;运动型汽车一般采用纯度和明度较高的暖色调，如红色与黄色，可以增加激动与兴奋的视觉感受;而家庭用车的颜色，生产厂商通常会根据专业市场调查的分析结果来确定，这也是为了迎合消费市场、获得竞争优势的需要。据相关专业的市场调查，最受消费者偏爱的汽车颜色是黑色、白色与银色，这与传统色彩观的影响有一定的联系。

4传统文化元素在汽车外观装饰设计中的应用

第4篇：传统文化的元素范文

[关键词] 彝族元素；二次设计；现代时尚

中国是一个悠久历史，民族众多的文明古国。彝族作为中华民族一支，拥有独特而悠久的民族文化。探究彝族设计元素，沿着少数民族的文化元素和审美意象去探究，在传承民族特色文化的同时，拓展想象空间，激发探索创新的能力，让彝族所特有的元素闪烁现代的光芒。

一、彝族传统文化元素

1、传统服饰

彝族服饰种类繁多，色彩纷呈，是彝族传统文化和审美意识的表现。刺绣是彝族服饰的一大特色。彝族姑娘很小就开始潜心刺绣，为自己准备出嫁时最美的嫁衣。刺绣与彝族人的审美、理想和民俗事项紧紧联系到一起，成为评价彝族姑娘是否能干，家庭是否和美的标准。其常运用挑花、贴花、锁花、穿花、盘花、滚花、补花、刺花、纳花、纤花、平绣、链子扣、镂空等手法和技巧。

2、漆器

漆器的图案纹饰多以日月星辰、山川河流、天文地理、动物植物、神话传说、单独纹样见多。漆器的色彩浓烈而明快，感染力极强。对色彩的运用寓意民族审美意识和精神气质。常用黑、红、黄三色，黑色为天地之本色，寓意为庄重与威严；红色代表热情豪放而勇敢；黄色象征着光明与未来。

3、乐器

彝族是一个能歌善舞的民族，彝族人民喜欢跳舞时以乐曲伴奏，因此创造出各类奇特的乐器，滇南彝族最有代表性的乐器应为月琴和烟盒。

月琴：是彝族小伙在唱情歌时候的专用乐器。以“镇南月琴”最著名。它是用木板、竹片等制成，四弦为主，也有二弦、三弦。

烟盒：是彝族打击乐器，流行于云南省哈尼族彝族自治州石屏、建水、红河、蒙自和金平等地。弹奏时烟盒发出清脆的“哒哒”声，配上姑娘灵活多变的舞步，与弹奏的月琴的小伙一起边唱边跳，民族韵味极其浓厚。彝族烟盒舞起源于原始的狩猎祭祀，最早的烟盒是用皮革缝制的，后来才改为木制。

4、银器

彝族具有崇银尚银的情结，彝家有言：“彝人对银的热爱，是沿着血液，从祖先那传承而来。银与彝人，生也相伴、死也相随。”这些传统的民族民风造就了一大批手工艺者，经过世代的手工艺人传统技艺的积累，彝族民间银饰制作工艺日益精湛。彝族银器造型独特、华美典雅，包括用于装点美化生活的配饰、生活器具和宗教法具等实用物的统称。银器是彝族民族工艺的精髓，也是造型艺术的源头，是该民俗生活中不可缺少的一部分。

二、再设计的总体思路

民族元素有着其本身厚重的历史感，它不只整合了民族物质文化和精神文化，更是审美主体内心炽热情感的外化表现。设计必须寻找民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采，设计要讲究内在的延续。

（一）、立足本土、面向世界

现代设计应该立足于本民族的文化，在传统艺术的土壤里挖掘，汲取精华，将本民族的传统文化精粹自然清晰地融入现代设计中，创作出既能反映传统文化，符合受众和民族的审美趋势，同时又具有现代感的作品，创造出能确证和展示自我、民族、国家形象和风格的设计文化，是每一位设计者的历史责任和文化自觉。设计想要在国际化的前提下获得独具风格的发展，除了向外学习，还有更重要的一点是深入挖掘本土的文化资源。发掘彝族独有的特点并和现代设计完美的结合在一起，是很有意义的。

（二）满足市场需求

民族文化是一个民族的风格习惯和文化特色，而商业设计中的民族特色则是民族文化的形象化、具体化。对民族服装设计而言，设计信息有专业来源和非专业来源。专业来源使设计师准确把握最近的设计理念和流行动向，使设计具有时尚感，紧跟国际潮流；信息非专业来源使设计师了解大众的需求和审美取向，使设计更理性化和市场化，两者同等重要。但设计师却经常忽略消费者的喜好和需求。成功的设计是让民族文化更具有代表性且能在文化心理上更加接近消费者，与消费者紧密沟通，对消费者形成影响力和推动力。

三、展望

优秀的艺术设计应该是扎根于民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。中国的少数民族一直保留着浓厚的地域和民族特色，在中华民族这博大精深的的传统文化艺术海洋中，现代设计中可吸取大量的少数民族图案如抽象几何构成形式，以及造型、色彩，以此来丰富其艺术语言和思想内涵，这些是我国丰富的文化资源，也是我们设计发展创新之路上可研究利用的宝贵源泉，将民族文化幻化成为一种设计元素，可以体现设计师的民族风范和民族内涵，作为中华民族的子孙，应以中国博大精深的悠久文化为傲，并有责任和义务将民族和传统的东西继承和发扬光大。

参考文献：

[1]董雪丹《中国民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003

[2]王萍《大众传媒视野中的少数民族节日与生存以彝族火把节为例》[J].贵州民族研究，2005

[3][ 美] 斯蒂文・ 郝瑞《一个美国人眼中的彝族漆器》

第5篇：传统文化的元素范文

关键词：当代艺术设计；传统文化元素；融入

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）12-0033-02

Analysis of Contemporary Art into the Design Elements of Traditional Culture

DUAN Jun（Hebei North University， Zhangjiakou 075000， China）

Abstract ：Our civilization after thousands of years of development has formed a large number of excellent traditional culture. From the current point of view， the Chinese excellent traditional culture elements into art and design， and has become a new trend. And， in the process of integration， many have created a certain artistic value. Integration of Art and Design in China’s traditional cultural elements， not only for our excellent traditional culture full display， in addition， also make Chinese traditional culture has been a certain degree of innovation. The article analyzes contemporary art and designs into the traditional cultural elements were analyzed in order to provide new inspiration for the future of art and design.

Key words ：contemporary art and design； elements of traditional culture； integration

Internet ：.cn

从上世纪中期开始，我国在进行艺术设计的时候，其受到西方思潮的影响较大。在这种情况下，导致我国的艺术设计呈现出一定的西方化。并且，在当时，很少有人将我国的优秀传统文化元素与艺术设计相联系，造成艺术设计中传统文化的缺失。实际上，在艺术设计中融入我国传统文化元素，能够有效提升作品的艺术内涵。由此可见，在当代艺术设计与传统文化元素之间寻找一个有机的融合点是具有相当的现实意义的。

一、当代艺术设计中传统文化元素融入存在的误区

（一）忽略优秀的传统文化元素

我国的传统文化经过几千年的发展，其内涵在不断丰富。并且，随着时代的不断发展，传统文化与时代也进行了有机的结合，并逐渐形成了具有自身特色的文化系统。在不断发展与丰富的过程中，传统文化中也体现了具有民族特色的艺术品质。将这种品质积极运用于当代艺术设计中，不仅可以使得作品的艺术价值提高，同时也可以使得作品中蕴含民族的特色。如2008年北京奥运会的开幕式，其中对于各种传统文化的元素进行了充分的利用，如汉字、京剧、水墨画卷、太极拳等等，从而向全世界展示了属于中国的文化自信。由此可见，我国的传统文化元素内涵是非常丰富的，且形式也是多种多样的。将其运用到艺术设计中，必然能取得很好的艺术效果。但是，应该看到的是，很多的艺术设计人员在进行艺术设计的时候，对于传统文化元素的真正内涵并没有完全认识到，在艺术作品中一味使用外来的元素，而忽视了中国传统文化元素的运用。这样的做法，不仅是没有认识到中国传统文化元素的丰富内涵，同时也是对传统文化元素的极大浪费。

（二）只在形式上运用传统文化元素

现今，由于时代的不断发展，传统文化元素的内涵以及形式也得到了相应的发展。很多的设计师在进行艺术设计的时候，对于传统文化元素也进行了一定的应用，并且积极在传统文化中寻找可以应用到艺术设计中的元素。但是，很多时候虽然设计师对于传统文化有了一定的认识，在作品中对于传统文化元素也进行了应用。如现代舞戏剧《寻找娜拉》中，对于民间剪纸技术就进行了充分的运用，进而实现传统文化元素在艺术设计中的完美应用。图1即为《寻找娜拉》的场景。但是，更多的情况却是设计师在艺术设计中运用传统文化元素时，只注重表面的形式，对于传统艺术元素的内涵没有真正了解。这种“拿来主义”的融入形式，很难将传统艺术元素进行真正的利用，进而造成产生的艺术效果不佳。这样得来的艺术作品，不仅不具有艺术审美价值，甚至是对传统文化的亵渎。因此，设计师在运用传统文化元素的时候，需要真正了解传统文化元素的内涵，精心构思设计。

二、当代艺术设计中传统文化元素的积极应用

（一）在艺术设计中积极应用传统色彩

经过几千年的发展，我国的传统文化也形成了固定的文化体系。并且，在这一过程中，也形成了具有极大民族特色的传统色彩。在我国，具有民族特色的传统色彩当属中国红。自古以来，我国人们对于红色始终有一种偏爱，甚至将红色当做人们的精神信仰。在当代艺术设计中运用传统色彩，并不是在艺术作品中对于传统色彩进行简单渗透，而是要将艺术设计的理念与传统色彩进行真正的融合，进而形成一种新的艺术设计理念。也就是说，在进行艺术设计的时候，设计师需要对传统色彩与艺术设计作品之间的联系进行考察，并对传统色彩的内涵进行积极的了解，进而将艺术设计作品中对于传统色彩能够真正利用。虽然在艺术设计作品中的色彩应用需要考虑到不同时期的具体内涵，但是中国的传统色彩也以其强大的生命力在时展的过程中大放异彩。通过将传统色彩运用艺术设计中，可以使得艺术作品的生命力更加顽强，艺术价值也更高。图2即为时装中中国色彩元素的运用。还有可口可乐的广告，也对中国色彩元素也进行了充分的应用。图3即为可口可乐广告，广告中的人物身穿红色衣服，并高举可乐，展现喜庆、欢乐的画面。

（二）传统书法艺术在艺术设计中的积极应用

在艺术设计中，积极运用中国的书法艺术不仅对于艺术作品所要表达的信息更为清晰，还能使得我国传统文化得到有效的传承。但是，要想艺术作品实现这样的功能，对于艺术作品设计的要求也就更高。从目前来看，在进行艺术设计的时候，很多作品中展现的文字都是利用电脑合成的。这样的字体不具有艺术性，刻板生硬。由于不同的书法字体有不同的风格，将其运用到艺术设计中，可以发挥不同的作用，所取得艺术效果也具有一定的差异。如行书代表放纵洒脱、篆书代表高雅、草书代表灵活不羁。在艺术作品中运用书法艺术，可以使得设计者的设计思想被充分表达。如北京奥运会的图标对于书法艺术就进行了充分的运用，图4即为北京奥运会图标。而艺术设计者要想使得作品与书法艺术充分的融合，设计师就需要对书法的内涵以及其中蕴含的意义进行深入的挖掘，进而将书法与艺术设计进行有机融合，使作品展现更大的艺术魅力。

（三）吉祥图案的充分运用

在我国传统文化的发展过程中，形成了内涵丰富的民间艺术。在民间艺术中，也蕴含了形式多样的吉祥图案。这些图案来源于人们的生活，同时也体现了人们对于美好生活的期盼。并且，随着时代的发展，这些图案的形式也得到了完善，如云纹、龙纹、祥云、如意纹。在现今的艺术设计中，对于这些传统图案进行了充分的应用，并且其运用的范围也得到了扩大。如中国联通的标志、中国邮政的标志等等，这些图案都充分展现了中国传统吉祥图案。但是，需要注意的是，在进行艺术设计的时候，不仅需要对图案进行应用，还需要对图案所包含的艺术内涵进行充分把握，从而使得艺术作品中体现的艺术价值更高。

结语

综上所述，经过多年的发展，我国的传统文化元素也得到了相应的发展，不管是其内涵，还是其形式都得到了极大的发展。在艺术设计中添加中国传统文化元素，可以使得作品的艺术价值更大，且使得民族传统文化也能得到一定的传承。但是，需要注意的是，在将当代艺术设计与传统文化元素进行结合的时候，需要对传统文化元素的真正内涵进行了解，应用时不能浮于表面，流于形式。在当代艺术设计时融入传统文化元素，使艺术作品中富含更多的文化内涵，从而其艺术价值更大。另外，还能使得传统文化的内涵在与艺术设计不断结合的过程中得到发展，推动传统文化的创新以及发展。通过这样的方式，进行艺术设计，会使得我国的艺术设计作品不仅具有文化内涵，还具有时代内涵，进而在世界艺术的舞台上发挥出更大的作用。

参考文献：

[1] 岳广军，徐明霞. 传统文化元素在当代艺术设计中的营销传播[J].北方经贸，2012（02）：65-67.

[2] 魏志勇，华春，王燕山. 当代室内设计中传统文化元素的应用分析[J].现代装饰（理论），2012（03）：24.

[3] 张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2013（12）：29-30.

[4] 郭茹. 中国元素在当代艺术设计中的应用[J]. 艺术科技，2015（04）：221.

[5]邢真真. 中国传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].美术教育研究，2014（05）：96-97.

[6]王奇. CI设计中传统文化元素的融入策略分析[J].美术大观，2014（04）：96.

第6篇：传统文化的元素范文

我国地大物博，拥有五千年的文化底蕴，五十六个民族在这个大家庭中各放异彩，最终形成了广为流传的中国传统文化。中国的传统文化因为具有几千年的发展历程，在整个世界民族之林得以屹立不倒。中国的传统文化直到今天都深深的影响着现代社会人们的工作和生活。我国的传统文化丰富多彩，具有多种多样的文化元素，如果将这些传统文化进行改造融入到艺术创作中，必定会引起更大的反响。

1 动漫设计和传统文化的相关概念

1.1 动漫设计

动漫从表面上看就像是图形和图像想要表达某种观点联合起来的短片。创作者在动漫的创作中融入自己的思想，希望借助此作品向观众们表达某种含义。动漫的设计过程十分复杂，设计者们要充分理解这个动漫想要表达的含义，并且对此动漫所要融入的文化色彩进行充分的理解和掌握，动漫设计者要充分运用到自己所学习的知识，将富含传统文化的动漫作品呈现在人们的面前，让喜爱传统文化和喜爱动漫的人们尽情享受传统文化和动漫结合的文化作品。就目前我国传统文化在社会的各行各业发展来看，我国的传统文化已经涉及到影视、广告等多个领域。这些源远流长的传统文化在设计师的眼中无异于一批无价之宝。丰富且有内涵的传统文化在加以现代艺术的手段，涌现出一批批优秀的作品，让人们在欣赏艺术作品的同时不得不感慨我国博大精深的传统文化。

1.2 传统文化

我国的文化是由几千年的历史发展而来，在世界的传统文化中占有极其重要的地位。在历史上的我们曾经拥有过无数个繁华的时代，百姓安居乐业，朝政一片祥和。人们在不同时期，所经历的政治变革和文化变革都不相同，这些不同的文化逐渐发展演变才有了现在广为流传的传统文化。由于我国是一个地大物博，民族众多的国家，由于语言和地域的限制，文化的发展往往含有一定的区域性。不管传统文化如何发展，它都是我们所有人的精神食粮，它的发展离不开我们每一个人的努力。在封建王朝，劳动人民需要辛苦劳作才能换取饱腹的粮食，官僚统治者大多都实行压迫统治，这些不同阶级的人们都为我国传统文化的发展做出了重要的贡献。传统文化在逐渐形成以后也在方方面面影响着人们的工作和生活。在二十一世纪的今天，人们忽视了对传统文化的继承和发扬，而是迫于现实社会的压力逐渐进入“快餐文化”的时代，人们在快速生活的时代已经几乎快要忘却我们五千年来所积累的传统文化，极其阻碍传统文化在现代社会的继承和发扬。与此同时，越来越多的人们开始追求西方的文化，对我国的传统文化则置之不理，极大的阻碍了我国传统文化的发展。更有一些极端的年轻人，盲目的追捧西方文化，忽视中国传统文化，无法做到继承和发扬祖国的传统文化。我们应尽快行动起来，用我们的力量将中国传统文化进行充分的继承和发扬并且努力传承给后代。

2 对动漫设计中结合传统元素的电影《大鱼海棠》进行全方位分析

在去年夏天电影院上映的一部富含传统文化的动漫电影《大鱼海棠》受到了很多观众的夸赞，在口碑和票房上一路飘升，取得了优秀的成绩，但也招来了部分观众的骂声。一些观众虽然对电影中所呈现给观众们的手绘设计赞不绝口，但也有部分网友提出异议，难道我国的动漫设计只能是这个水平吗？我们在此就针对《大鱼海棠》这个实例进行全方位的讲解，希望能公平公正的向观众呈现出一个优秀的文化作品。从《大鱼海棠》的故事主人公来看和其自身的职位来看，电影制片人们在这个电影中融入了非常多的传统文化，并用一些优秀的表现手法，将这些传统文化与现代科学手段完美的结合起来，将一个几近完美的艺术作品展现在人们的眼前。

电影所讲的主要人物“鲲”就是中国传统文化中的一个人物，它是由中学著名文言文《庄子?逍遥游》一书得来。这个电影的制作人们在众多的传统文化中选取人物，再将这些人物赋予新的背景和性格特点展现在电影中。这些人物运用现代手绘技法，活灵活现的展现在观众眼前，让观众们在享受文化盛宴的同时学习我国的传统文化。电影的幕后工作者将我国的传统文化充分融入到电影中，极大的刺激了观众们的视觉感受。观众们在欣赏优秀作品的同时，也对传统文化的去留产生了强烈的思考。不管因为什么，对传统文化进行一味的追捧或是摒弃都是错误的做法，我们应该积极的发扬我国优秀的传统文化，尽量去其精华，去其糟粕，将更加具有特色的传统文化运用到动漫艺术设计活动中。

3 将传统文化有效地运用到动漫艺术设计中

3.1 在运用方式上进行创新思考

我国的传统文化源远流长，在经历过数千年的继承和发扬之后留给了我们一个无法复制的瑰宝。传统文化在这几千年中经过多次的变革和创新已经越来越经得起历史的考验，活跃于人们的心中。一个民族的发展不单单只靠政治的影响，功劳最大的当属文化的影响力。人们在文化的洗礼和熏陶下，对我们的民族精神进行发扬和壮大，并将这股力量融入到国家的发展和壮大之中。人们在日常的学习、工作和生活中总能处处受到文化的影响，一个民族只有依靠博大精深的民族文化才能傲然屹立在世界民族之林。人们的娱乐也逃不开文化的影响，一些动漫工作者通过对动漫艺术的加工，将充满丰富传统文化底蕴的作品呈现在人们的眼前，对于动漫的发展是功不可没的。现如今，越来越多的人们开始重视我国优秀传统文化的继承和发扬，希望能对子孙后代产生积极的影响。动漫艺术的创作融入了越来越多的优秀传统文化，不管是对观众还是对动漫作品本身都是积极的和乐观的。

3.2 在表达方式上进行创新思考

某些动漫题材的设计是结合历史文献来思考的，在传统的文化故事中，有很多发人深省的内容，通过动漫的形式将其生动形象地表现出来，有利于历史文化题材的表现。我国历史文化内容较为丰富，有利于动漫创作的表达，此外传统文化的表现形式也能够在很大程度上为动漫的设计提供更多的选择。比如将传统的民间艺术融入到动漫设计中去，就可以改变原有的动漫设计布局，使创作内容更加科学合理。动漫设计还可以结合历史发展的进程，将多种优秀的传统文化融入其中，感受到动漫设计的深刻内涵。“尊师重道”，“尊老爱幼”等内容的表现也可以在很大程度上体现出动漫设计的意义。

第7篇：传统文化的元素范文

关键词:中国传统文化艺术元素;现代平面设计;应用探索

改革开放以来,我国大力发展工业和技术,在这个过程中,人们渐渐忽视了传统文化的建设和发扬,这也就导致了中国传统文化的逐步没落。幸而在发展的今天,人们意识到传统文化、民族精神的重要性,并将弘扬传统文化摆在国力发展的关键位置上。在现代平面设计方面,也对传统文化元素进行了多样化的融合。

一、平民设计与中国传统文化艺术元素的渊源

事实上,我国传统艺术元素与平面设计有着不可忽视的历史渊源,要想加强在平面设计中对中国传统文化艺术元素的融合,就需要对历史沿革进行分析。文化,是传递民族精神和民族灵魂的主要方式,中国传统文化中包含了祖祖辈辈传承的民族精神和民族特点,是我国世世代代的精神结晶。中国是一个历史悠久的大国,蕴藏着浓厚而独特的文化底蕴和民族精神,在历史的长河中不断的沉淀和更迭,形成了独具魅力的民族文化,也可以将这种独具魅力的民族文化称为一种文化艺术。这种文化艺术在不断进行转变的同时,不同类型的艺术也随之进行转变。而平面设计的艺术形式与传统文化艺术有着不可分割的关系,随着民族文化的变化和改变,平面设计也发生着巨大的改变。在远古时期,艺术体现在图腾上,这些图腾事实上就可以认作为是一种平面设计。进入封建社会后,就出现了大量的族徽等标志,这些族徽都应用了当时时代的元素,用以反映社会的状态和精神文化。而到了近现代,平面设计的概念正式从西方传入我国,平面设计领域也因此迅速发展起来。

二、中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用

事实上,我国传统文化的艺术元素包含多种,现代平面设计的过程中分别对传统文化的不同艺术元素进行了应用,其中包括:

(一)中国传统图案元素在现代平面设计中的应用

图案一词最早由日本传入我国,然而我国对图案元素的应用大可追溯到远古时期,其中设计平面对图案元素的应用主要表现在图腾的画像类设计。换句话说,我国有着丰富的图案创作经验和底蕴,在长期的应用过程中形成了一套独具中国特色的图案文化。事实上,在对图案元素进行应用,不仅仅是指对图腾的设计,还包括对雕塑建筑等多个方面的设计。在现代平面设计中,中国传统图案元素随处可见,我国国际航空公司的标志就来源于我国传统的图腾———凤凰,其中蕴含了中国人民对吉祥的向往,是我国的一种传统文化标志。事实上,在平面设计中可以对传统图案元素进行不同的应用,通过不同的形式来表现中国的文化特色,如直接利用传统的图案元素进行隐喻,利用动植物的典故和寓意来进行设计,以龙凤表现祥瑞,以花中四君子来对品格的追求。当然还可以通过对传统的图案元素进行加工和设计,简化复杂的图案加以合适的创新,实现对图案元素的应用,做到既保留了传统文化的思想和寓意,又能够跟上时代的思想完成创新,更加贴合时代的需求。

(二)中国传统文化色彩艺术元素在现代平面设计中的应用

事实上,我国自古以来由于地理位置等因素的影响,一直对色彩有着独到的见解。我国对色彩元素应用最为鲜明的例子就是我国的水墨丹青的盛行。在传统文化中,我国对色彩艺术中有着不同于其他国家的分类,青赤黄白黑作为色彩的主色调都具有不同的含义。而且在古代,色彩不仅仅是在绘画作图上有所展示,在日常的生活中,人们还通过衣着的颜色来区分地位;而传统的颜色除了对人们的等级地位加以区分,还具有着不同的特点,其中青包含了蓝绿两种颜色,绿表示生命,是希望的象征,而蓝则是一种冷静和智慧的象征;赤也就是红色,是热情和活力的象征,我国一直以来都将红色作为喜庆的颜色;黄则表示高贵的地位;白是纯净的象征;而黑色是庄重的象征。事实上这些色彩的利用都具有不同的意义,因此在进行现代平面设计的过程中,可以注意对颜色的运用,实现最好效果。

三、结语

随着我国的发展和进步,人们对传统文化也越来越重视,弘扬传统文化成为了每一公民的分内之事,各行各业也加强了对传统文化的宣扬。这就需要现代平面设计的工作人员加强对中国传统文化元素的了解,正确应用,扩大对我国传统艺术文化的宣传,实现对民族精神的弘扬。

参考文献:

[1]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程,2008(08):156-158+216.

第8篇：传统文化的元素范文

在平面广告设计中运用中国传统文化元素的意义

1.易于产生人们情感上的共鸣

如今的中国，随着经济的腾飞和综合国力的增强，国人的民族自信心和自豪感也得到了进一步的强化。针对中国人民这种特殊的民族情结，可以将中国传统文化元素与平面广告设计进行融合，例如中国的书法绘画、山水花鸟、亭台楼阁、剪纸雕刻等，提升广告宣传的效果。而且，通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，还可以引发受众的怀旧之情，将文化与人民之间的情感联系的更为紧密。例如：成都文殊院宣传画册，其广告中的设计插图便是以中国传统的工笔画来进行表现的，再以书法、篆刻等传统文化元素进行辅助，使得“身栖何兮”主题更为突出。

2.易于彰显广告设计中的时代感

通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，虽然可以有效地激发国人文化情感上的共鸣，但是由于东西方文化之间存在差异，所以，过于本土化的平面广告设计无法在世界市场中进行运用。因此，要想让中国的广告宣传获得世界性的效益，就必须先树立一个正确的设计目标，不仅要充分弘扬民族精神和文化，还必须有“百花齐放”的“博爱”精神，积极促进各国文化之间的融合，使平面广告设计更具多元化。所以，在利用中国传统文化元素进行广告设计的过程中，应该兼容并举，在以中国传统文化元素为设计主体的同时，结合各个国家的多元化设计理念，使之更具时代风格。例如80年代设计的中国银行标志，其整体的造型是以中国的古钱币为基准，将中国银行的“中”字巧妙地结合在其中，寓意着中国哲学理念中的“天圆地方”，简单大方，却又不乏时代艺术感。

平面广告设计中中国传统文化元素的运用

1.书法艺术的运用

汉字作为世界上最古老的文字之一，有着其他文字无可取代的表意功能。汉字最早的特征便是象形，而后随着历史的演进逐渐具有了独立的性质，形成了书法艺术。书法艺术不仅可以充分地表现出中国文字形体、线条的优美性，还可以表达出作者内心的情感和中华文化的恢弘气势。将其应用于平面广告设计，可以完美地将书法中的线条的灵动、笔体的力道与广告设计中的体面分割结合。例如：我国的2008年奥运会的“舞动北京”的会徽设计，主体为北京的“京”字，用书法进行表述，灵活而又生动地刻画出了一个正在舞蹈的“京”，这可以说是书法艺术与广告设计、奥运精神与中国传统文化元素相结合的典型案例。

2.绘画艺术的运用

在我国，绘画艺术历史悠长。纵观绘画的发展历程，其除了具备艺术欣赏价值之外，更能体现出丰富的时代文化内涵。我国诸多国画大师的艺术作品都会带有属于各自时代的风格特征以及中国传统文化特色。同样地，当人们在进行绘画艺术作品的鉴赏过程中，也必然是以中国的传统文化为基础。因此，在平面广告的设计中结合绘画，便可以将广告宣传中的内在精神含义表达出来，增强其宣传的表现力。例如当前社会上大部分的广告设计都是以图画为主，文字修饰为辅，与单纯以文字来表达内容的设计相比具有直观性、形象性，能够为受众留下足够的想象空间。此外，在绘画艺术的运用中，注重色彩的运用、线条、细节的勾勒以及多样化的表达形式，则可以使平面广告设计更为丰富、创意表达也更为充分。

3.传统服饰艺术的运用

第9篇：传统文化的元素范文

中国传统元素在现代室内设计中的应用，有利于提升现代室内设计作品的文化内涵，并且能充分展现设计者的文化品位。为了将中国传统文化元素更好的融入到现代室内设计中，便应该积极深入到中国传统元素中去寻找精神内涵，然后灵活的与现代室内设计结合起来，有效提高室内设计作品的艺术价值。

现代室内设计中融合中国传统文化元素的重要性

在现代各项事业不断发展的过程中，传统文化起着非常重要的作用，尤其是在现代室内设计领域，其作用表现得更为突出。通过观察这几年国际室内设计大赛优秀的作品，便可以清晰的看出传统文化元素的应用是现代室内设计的主要趋势。在现代室内设计的过程中融入中国传统元素，不仅有利于让传统文化元素得到传承，而且有利于为现代室内设计增添浓厚的传统文化氛围。这两者之间相互影响，相互作用。“民族的就是世界的”这个设计理念逐渐被各个国家室内设计人员重视。因此在现代室内设计领域，应该不断挖掘本民族传承的文化元素，并且采用人们易于接受的方式展现在出来，这有利于提升我国文化软实力和人们的审美观。只有让中国传统元素大范围应用到室内设计中，让“民族风”和“传统风”得到更好的展现，才能够提高中国室内设计在国际艺术领域的竞争力。

在我国近现代社会的发展过程中，西方文化和艺术理念不断渗透，从而潜移默化的影响着人们的审美意识。在这样的环境下，现代室内设计也深受西方艺术理念的影响，逐渐脱离了中国传统文化，忽视了传统文化元素传承的重要性，从而在一定程度上影响着中国现代室内设计的发展。因此，为了改变这种局面，便需要将传统文化元素较好的融合到现代室内设计中，积极创新设计思路，不断拓展室内设计发展空间。总之，在现代室内设计中融入传统文化元素，不仅是传统文化传承的重要需要，同时也是现代室内设计的要求。

中国传统文化元素在现代室内设计中的应用

1.中国传统色彩在现代室内设计中的应用

在现代室内设计的过程中融入中国传统色彩，并不是简单的进行渗透，而是将现代室内设计理念与传统文化要素较好的融合起来形成新的室内设计观念。因此，在现代室内设计的过程中，需要设计者积极寻找中国传统色彩的内涵，并且将传统色彩灵活应用到现代室内设计中，促使现代室内设计作品充满丰富的传统色彩。虽然室内设计在色彩应用方面体现着各个时代的精神内涵，但是作为中国传统的色彩始终被人们尊崇。很多设计者将中国传统色彩应用到现代室内设计中，从而创造了众多杰出的作品。其中中国传统色彩应用最为典型的就是中国红，中国人们始终喜欢红色，甚至红色被看作为中国人民的精神灵魂。中国红在经过长时间的沉淀，象征着热情、奔放、团结的民族品格。通过应用中国红，让整个建筑气势宏伟，是中国传统文化色彩与现代室内设计的完美融合。

2.中国传统书法在现代室内设计中的应用

在现代室内设计的过程中，文字的作用不仅仅是传递设计作品的信息，更发挥着传承中国历史文化的作用，这也就对现代室内设计文字的应用提出了更高的要求。通过观察这几年的艺术作品，我们便能够清晰的看到很多作品中的文字都是经过电脑合成，这样的字体与书法相比缺乏灵动性，呆板生硬，缺乏内涵。然而，将传统书法较好的融合到现代室内设计中，能够较好的体现现代室内设计作品的风格。不同的书法具有不同的文字特征，不同的文化特征对室内设计作品产生的影响也就不一样。其中篆书代表着高雅；隶书代表着古朴的特征；草书代表着活泼和灵动。通过将中国传统书法较好的应用到现代室内设计中，有利于将作者的思想情感更好的体现出来，为室内设计作品增添精神内涵，从而引发人们的共鸣。

例如：在一些茶室的设计上，便可以将中国传统书法元素较好的融入进去，让整个茶室充满传统的书香气息。因此，为了将传统书法灵活融合到现代室内设计中，便需要设计者深入理解书法表达的意义和内涵，然后将书法内涵的经典之处进行总结。只有这样才能够让室内设计作品具有更强的魅力。

3.传统装饰元素在现代室内设计中的应用

在中国民间艺术的发展过程中，积累了很多关于装饰的图案。这些装饰图案大多数来源于人们的日常生活中，代表着人们对幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不断传承的过程中得到了完善。其中在一些房屋室内空间布局中，借景、屏风、隔断和博占架等多种装饰手法便是从传统社会发展中演变过来的。这些装饰图案不仅具有较强的装饰性，而且还具有一定的功能性作用。当然，在应用传统装饰元素的过程中，不能够只是一味的强调对形的运用，还应该注重对装饰图案神韵的挖掘。尤其是在现代室内设计的发展进程中，将传统装饰元素通过设计以满足当代室内设计的需求，坚持在传统装饰图案的基础上不断发展、不断创新。

例如：美籍华人贝聿铭先生设计的苏州博物馆。这所博物馆就是将传统的飞檐翘阁和现代科学技术有效结合起来，并且在整个建筑物的多个细节部分采用了传统的装饰元素。其中在这所博物馆的材质方面，主要以开放式的钢结构和木作架替代了传统的木梁和木掾构架系统，其屋顶也多采用玻璃和石头材质。同时，在博物馆设计中，追求色彩和纹理统一时，其传统的房屋坡顶和窗框被花岗石所取代。通过应用这些传统装饰元素，让整个博物馆都充满了浓厚的东方神韵。

4.传统建筑建构形式在室内设计中的应用

一般来讲，我国的传统建筑结构多以木质为主，建筑装修涵盖了除隔断、门窗以及大梁的几乎所有小木作结构，对于木材的运用讲究大进深和高空间，视觉上注重对称艺术，画栋雕梁讲究色彩匀实，一些硬木作品，例如：官椅、屏风以及长桌等传统物件多常见于室内装饰，传统建筑构件的历史和功效性体现都十分的明显。传统建筑构件的雕刻技艺也独树一帜，浮雕、圆雕以及镂空作品等构成了代表性的表现手法，具体运用在建筑物上则因位置的不同而有所取舍，在祠堂、牌坊、栏杆、壁橱、庭院以及月台部分多以石雕作品较为常见。在现代室内设计中，很多也在栏杆和壁橱方面采用了传统建筑构件的形式。