消费心理学问题精选(九篇)

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第1篇：消费心理学问题范文

[关键词] 大学生 消费心理 问题 对策

一、大学生消费心理现状

消费心理是指消费者在购买行为全过程中发生的系列心理活动，它是消费者对客观消费对象与其自身主观消费需求的综合反应。心理学家按照它发生的先后将其概括为认识过程（感觉、知觉、记忆、思维、想象）、情感过程和意志过程三个方面。消费心理从认识过程经历情感过程直至发展到意志过程，是一个消费者购买的决策过程，该决策过程除消费者本人外，其他人并不知道，但是可以通过外现的消费行为来观察分析。同样，大学生的消费心理也会经历这样三个过程，但是由于大学生所受的教育、大学生所处的特殊的校园环境、大学生的年龄特征等因素的影响，使得大学生成为社会上一个特殊的消费群体，具有有别于其他群体的消费心理特征。

调查表明，大学生月生活费总体状况为：一般大学生的月生活费低者300至400元，高者800元以上，呈现两头大，中间小的状况。大学生日常消费资金来源主要是家庭，其次有贷款、勤工俭学和奖学金等。大学生日常消费构成包括：饮食消费，它是大学生最基本的消费；学习消费，主要是书报费、学习用品费、考证费和电脑消费等；休闲娱乐消费，大学生的休闲娱乐消费名目繁多，如上网、练歌、看电影、旅游消费等；人际交往消费，这种消费常见于同学之间，与老师之间的人情交往并不多；服饰消费，许多大学生比较注重自己的形象，尤其是高年级，面临就业的大学生这项消费的比重更高；恋爱消费，在谈恋爱的大学生中，恋爱的消费是一笔较大的开销。

大学生消费心理呈现出以下特点：不平衡性，大学生来自不同的地区，不同的家庭，而地域经济发展的不平衡和行业的不平衡，导致家庭收入的不平衡，再者各自家庭结构的不同，也会带来大学生消费心理的不平衡；多元化，大学生的消费主要涉及生活消费、学习消费、文娱消费等，其构成呈现多元化的特点。大学生消费的多元化一方面受家庭收入水平和生活习惯的影响，在消费层次、消费数量等方面会表现出很大的差异，另一方面主要取决于大学生个人需要的多样性，由于需求强度的差异和需求层次的不同导致消费的多样性；主导性，大多数大学生是在满足生活消费的基础上，尽可能的满足学习消费需要，并辅之以必要的文娱消费来调节自己的精神生活；合理性，主要表现为大多数大学生能根据家庭收入水平和自身的实际需求，量入而出，比如拥有手机者众多但节制通讯，虽然向往名牌但经济条件不许可就不买等。

二、大学生不良消费心理的成因

尽管大学生群体总体的消费心理是健康的，理性的，但是也不同程度地存在炫耀消费、超前消费、攀比消费、享乐消费、盲目消费、从众消费等非理性消费心理。导致这些不良消费心理的原因主要有社会环境的影响、学校消费教育的缺失、大学生群体个性心理特征的影响等。

1.社会环境的影响

社会环境对大学生消费心理的影响主要来自三个方面：一是政府的政策导向，如政府为了促进经济的发展，鼓励消费的政策；二是社会消费价值观的影响，随着人民生活水平的提高，消费导向也过渡为“保证生存消费、鼓励发展消费、适当享受消费”，大学生对新观念的接受是迅速的，为自己的享受消费心理找到了理论依据；三是流行文化对消费行为的影响，年轻的大学生追求时尚、注重情调，加上商家广告的营销策略，使得不成熟的大学生容易产生从众消费心理。

由于当前社会上一些非主流的享乐主义消费观，给当代大学生造成了负面影响，是导致大学生消费心理偏颇的重要因素。经济的快速发展，伴随而来的消极的消费主义价值观也在不断攀升，比如有人认为一个人是否值得尊重，是否有品位，主要取决于他的消费水平。一个人的消费水平越高，消费能力越强，就越是能够证明他的成功。受这种观念的影响，一部分先富起来的人首先接受了这种价值观，然后又逐渐辐射到其他社会阶层，甚至演变为一种社会意识，对大学生产生了一定的负面效应。

2.学校消费教育的缺失

学校消费教育的薄弱也是大学生盲目消费的原因之一。特别是大学新生，，一方面，他们大多数第一次离开父母，没有自己掌管钱财的经验；另一方面，他们刚从中学繁重的功课中解脱出来，空闲时间较多，也容易盲目消费。目前许多高校缺乏对大学生消费心理和消费行为的深入研究，尤其缺少对学生实际消费行为的了解和把握，因而在高校教学中缺少与人生观、价值观、国情观等重要思想观念相关的消费观的专题教育，即使有也是泛泛而谈，缺乏针对性，缺少有效的消费指导。

3．大学生个性心理特征的影响

大学生处于人生中独立性与依赖性并存的时期，开始走向成熟，但又未真正成熟起来，伴随着自我意识的觉醒，许多大学生在物质生活和精神生活等方面产生了强烈的自我支配要求，虽然他们的消费来源主要还是家庭，却有着强烈的消费自主要求，因此，有时候会导致盲目消费。其次，大学生有着强烈的被尊重的需要，他们希望建立自尊和他尊的体系，实现自我价值。因而在生活消费领域常常会产生超越自我客观价值的炫耀心理。

三、大学生健康消费心理的构建

1.加强价值观教育，引导大学生树立科学的消费观

首先，加强大学生的国情、民情教育，引导大学生正确认识我国的国情，树立“俭而有度”的消费观念。即不过分节俭，不铺张浪费，提倡消费与个人收入、经济实力想适应。这一消费观念既重视人的物质需求和物质消费，又重视人的精神需求和精神消费。其次，加强人生观、世界观教育，让学生树立艰苦奋斗、勤俭节约的消费观念。艰苦奋斗、勤俭节约是中华民族的优良传统，应该在大学生中大力宣传并发扬广大。第三，引导大学生树立科学的消费观。科学消费观是指人们在正确的人生观指导下，根据经济发展水平，自觉运用科学知识进行合理消费，以实现消费者身心健康和全面发展的一种消费态度和消费观念。学校可以让大学生掌握一定的消费知识，如吃要营养均衡，穿要耐穿耐看，住要简单实用，行要省钱方便等，要让大学生购物时更多地考虑商品的性价比和自己的实际承受能力，学会记帐和编制个人预算等。大学时代是理财的起步阶段，也是学习理财的黄金时期，大学时代养成良好的理财习惯，往往可以一生受益。

2.加强大学生消费教育

没有高素质的消费者就没有完善的市场经济，大学生作为一个特殊的消费群体，对其进行消费教育可以起到事半功倍的作用。大学生消费教育应该包括以下内容：消费与市场的基本理论教育，主要包括消费观念、消费计划、消费结构、消费方式、消费心理、消费市场和消费营销的基本知识；消费品常识教育，主要指常用消费品的选择、评价、鉴赏、使用、维修与保护等；消费生态意识教育，让大学生认识到自己的消费与社会持续大发展、生态平衡、环境保护的关系，深刻认识生态需要的极端重要性，从而关注社会消费问题，提高社会责任感；消费文明教育，包括物质文明和精神文明。消费是两个文明的结合点，对于大学生的消费伦理、消费质量、精神文化消费的提高有重要意义；消费者权益与保护教育，主要是帮助大学生充分认识法律赋予自己的权利，懂得如何运用自己的权利以及如何用法律手段来保护自己，从而提高大学生的抗逆能力，熟悉消费者的权利和义务、消费者保护组织、消费者保护法规等。

对大学生进行消费教育的途径有：组织专门培训或开设相应的消费教育课程；建立机构帮助处理大学生消费投诉；充分发挥大学生社团的作用，开展消费问题讨论会、消费知识竞赛或有奖问答、消费品鉴别和鉴赏、消费投诉等实践活动；充分利用校内大众传播工具如校园网、广播电视台、校报、团讯、专栏等校内传播媒介进行直观形象的消费教育，引导消费舆论。

参考文献：

[1]聂振伟:《大学生心理健康教程》.西安:陕西科学技术出版社，2005年

[2]刘淑娟:《大学生心理健康教育》.北京:中国铁道出版社，2004年

[3]甘碧群:《消费行为学》.武汉：武汉大学出版社，2003年

[4]陶国富:《消费行为心理学》.上海：立信会计出版社，2003年

第2篇：消费心理学问题范文

我曾经给过这三本专著一个关键词：寻访。这个寻访的意义在于田野调查，也即带有人类学或社会学调查性质，但毕竟囿于寻访，更多的时候却明显倾向于场景触摸。做文学研究的人都清楚，自美国新批评以来有“内部研究”与“外部研究”之分。因为传统的“外部研究”毕竟难以抵达文学文本的本质，“内部研究”在很长的时间内成了显学。同时又带来新的问题，尽管形式主义研究在科学性与系统性方面学术成就极高，然而其终难摆脱“以单一结构概括天下作品”的窠臼并逐渐丧失文本的具体分析力而遭人诟病。就在这个文本与理论产生的众多裂缝处，王炳根却掉头选择了“非文本价值”。王炳根的寻访，我不知道后来是否带上了某种职业的惯性（比如文学馆长的“博物癖”）？无论他是去美国、日本、巴基斯坦访问或访学还是在国内的作家故居、故地寻访，都带上了“博物”的眼光和心境。这些，均典型地体现在了其新著《雪里萧红》（福建教育出版社2007年版）中。

“博物情结”可能有个基本的特点，便是太熟了没有新鲜感，太生疏了就可能不知所云。冰心、郭风、蔡其矫、林语堂跟福建有关的作家不用说，萧红、沈从文、老舍都是中国的顶尖作家当然耳熟能详，我颇感兴趣的是王炳根对美国康城作家爱默生、梭罗、奥尔科特、霍桑等故居或故地的寻访。对这些作家的作品王炳根显然是熟悉的，由于寻访冰心当年留学美国的足迹，流连于同属波士顿西郊的慰冰湖和瓦尔登湖，并进而领略康拉德镇的文学精神：尤其是梭罗的对精神自由的向往和身体力行，爱默生的超验主义哲学与美国精神，等等。与此同时却也似乎成了“压在纸背上的心情”，以为爱默生是“一个国家的先圣与发言人，一个时代的思想家与文学家，一个用终生来实现自己诺言的‘美国学者’。还想说一句话，爱默生时代的美国，与今天的中国有许多相似之处，谁来为我们的心灵指点迷津？”（第151页）是否王炳根对作家的期望值未免过高了？其实他愿意关注一下当下的中国思想界，其实跟爱默生时代的美国一样，关于“主体性中国”的思想早已经出现，而且颇有燎原之势。即便是梭罗的个性独立与精神自由向往，以及《爱默生与梭罗》文中所揭示的颇为耐人寻味的“自由与平等”的内在精神冲突，在当下中国也屡见不鲜。而从《小妇人》中读出奥尔科特与冰心“爱的哲学”的某种共通性并高度赞赏，则跟他对冰心文学精神的默有会心有关。

在我看来，其在美国寻访冰心当年留学时生病所住的青山沙穰疗养院的过程中，读出的“爱在右，同情在左”文学思想产生的契机与根据显得尤其有力度：那是一种生命意义的倾听，就像人们常说的“病人和穷人离上帝更近”一样，如果当年冰心不是在异国他乡生病了，几乎贯穿了她一生的这种中西合璧的生命哲学精神，以及经历了革命的浪潮冲击和退潮之后仍然葆有的精神高度，是否可能？另外则是对“青山”的近乎圣地的朝拜，尽管“冰心体”完全得益于五四精神，但“青山”的意义确为异乎寻常：“《寄小读者》中有七篇写于青山，《往事》（二）计10篇写于青山，而专门描写青山的便有5篇，《山中杂记——遥寄小朋友》也计有10篇……这些描写青山的篇章，在冰心的散文中，皆为上乘之作。”（第130页）意味深长的是，这种青山情境的精神寻幽其还延伸到了林语堂和郭风，前者所谓“两脚踩东西文化，一心评宇宙文章”似乎都跟山地板仔之山的高度有关，当然也跟远在上海主编《万国公报》（原为《教会新报》）的“美国进士”林乐知有关，是当牧师的父亲得风气之先把子女送出山地板仔接受新学教育，才跨越了那山的高度的；后者那五官感觉的开放所带来的文本清新的气息的《山中叶笛》，一点也不亚于作者早年“故乡的叶笛”名篇。如果说，前者毕竟还不能完全回答为何林语堂要在他的代表作《京华烟云》等中充塞了那么多外国人看不懂中国人嫌啰嗦的道家思想以及人物，而后者除了得益于郭风当年下放地浦城山乡实地寻访的场景触摸，还得益于相关的文本分析，从而反衬出非文本的精神价值的，如：“抒情的优美，童真与童趣，视觉的流动，简洁的浸染，叠句与回环式的咏叹，令人想起《雨季》，想起《花的沐浴》，想起……”（第64页）等等。

在这一点上，全书最精彩的恐怕要数对川端康城笔下的实地场景的触摸。有趣的是，在具体寻访的行走、感受、感觉、联想和触摸的理解全过程之外，《阅“古都”》本身反而成了个颇具精神张力的精彩文本。我想，除了得益于对川端文学作品的熟悉和喜爱之外，川端小说中的那么多的实景实地描写——对我们来说，是货真价实的异国风情，这显然还得益于新鲜感的触摸与感悟，诸如“垂樱”、“踏石与桥殿”、“嵯峨野”、“四条大桥与祈园节”、“八坂神社与御旅所”、“红格子门与小格子窗”等等。《古都》中的人物千重子等就反复叠印在作者寻访的实地与实景当中，这可能又跟他理解川端作品“是用感觉的片断来缀叙人物的命运，而非以故事演义之，这是他最重要的文学观念。因而，他的小说都不长，哪怕是有着极大的人生容量的作品，也在一个中篇里便完成了，其如《雪国》与《名人》都是如此”（第251页）有极大关系，其感觉碎片的缀叙，人物与场景的交替触摸与细节理解（比如千重子与养父太吉郎的“庵里幽会”的“感情的流动”和千重子与苗子在御旅所相认等），目的显然是努力接近于川端的感觉，“常常借助自然的力量与神的力量，这就使他的感觉有些神秘甚至玄妙”。在我看来，可能便是这同样体验着的“神秘与玄妙”的感觉以及具体的鲜活而跳跃的感受充满了文本张力，成就了这篇美文。

称得上美文的单篇文章可能还有《雪里萧红》《雨中凤凰》以及《贵族马克·吐温》等。只不过，对王炳根的赋予作家的故乡以特殊之意义，拙见略有不同，因为它很可能是柄双刃剑。一般而言，对故乡有特殊情感的有三：少年离家的人、因为憎恶周围环境而虚构故乡的人和有家回不得成了离乡有离愁的人。也许如萧红、冰心、林语堂的故乡确实意义颇为特殊，而如蔡其矫、郭风、沈从文则可能未必，也就是说，前者对他们的人格养成可能有关键性影响，比如萧红的《呼兰河传》、冰心的作品不少有自叙传色彩，这跟当年的个性解放、文体自由的特殊年代有特殊关系；而沈从文、蔡其矫的魅力不少时候可能更出于各自的传奇式经历，从而人们可在其作品中分别读出不同色彩的中国文人特有的那一种“游侠”精神。对故乡，作家们可能有个共同的特点就是“虚构”和“寄托”，因此如果寻访那已被虚构和“寄托”了情感的作家故乡，来直接理解作家的精神世界，让我觉得王炳根有点冒险。

第3篇：消费心理学问题范文

关键词：广告；认知检测；统计调查方法

中图分类号：F222 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）02-0-01

一、广告认知过度简析

所谓广告的认知度，同品牌认知度反映了消费者对品牌的回想类似，实际上就是反映了消费者对广告的回想人数比率。

而能够影响广告认知度的因素，最主要的还是创意。不夸张的说，创意是广告的灵魂，创意的好坏，直接影响甚至决定了消费者对广告的回想率。广告的创意是一种艺术，但是影响广告认知度的还有其他因素。例如，干扰。在当今社会，人们每天的信息量是十分巨大的，人们能够储存的信息是十分有限的，如果在广告信息的传输过程中，出现了干扰，就会降低广告信息的接收和吸纳，也就很难激起回想。

二、我国广告认知检测应用现状

我国的广告也起步比较晚，因此，发展到现阶段，广告的认知检测还不是特别完善，存在着相当的局限性。广告认知检测是十分有益于广告主对于广告投入产出比了解掌握的方式方法。广告认知检测的结果，也有助于改善广告认知度的提高，帮助广告发挥更大的作用。

对于广告认知检测的统计调查方法，按照广告的媒介可以分为两大类。第一类是针对广告的传播媒介是以视、听为主的广告，采取收视率调查和收听率调查，并加以分析。第二类是针对广告的传播媒介是以报纸、杂志为主的阅读率调查。这两种统计调查的方法过于简单，因而也存在着相当的局限性，主要体现在以下两个方面：

1.调查结果不全面

对这两种方式的调查结果收集过程中，都难免会遭遇调查对象拒绝接受调查的情况，而且并不在少数。若是调查对象不配合调查，那么调查就无从进行下去，因而被中断。面对实际广告认知检测的调查中，调查对象不配合和直接拒绝的情况，上面两种调查方式并没有给出合理有效的解决办法，因此难免造成调查结果的局限性。

2.调查对象态度不明确

在实际的调查结果采集的过程中，即使是遇到可以配合的被调查者，也多少是带有情绪的进行配合调查，这样难免会对调查结果产生不良影响，左右了调查结果的可信度。针对这种情况，许多广告公司会采取有奖调查的形式，这在无形中增加了企业的成本，同时也会带来其他的诸如调查巡防员私扣奖品等情况。并不能从根源上治理调查结果局限性的问题。

三、广告认知检测的统计调查方法

当下新兴的广告认知检查统计调查方法称为信号检测法。其原理是根据经验分析决策理论框架中的两个统计指标测定调查对象实际认知的一致性和可靠程度。

举个例子来说，若是针对报纸进行调查，那么首先应该从市面上相同类型的报纸为切入点，把需要检测的广告上去，同时在连载中的版面加入另外一组作为对照广告，并注意增加娱乐性内容以达到增强其娱乐性的目的。我们暂且可以将这个需要检测的广告简称为目标广告，将起对照作用的广告成为对照广告。在经过一系列的调查取证之后，我们可以计算出目标广告的概率，可以简称为命中率。而计算出的对照广告的概率，我们简称其为虚假警报率。计算公式如下：

我们从检测中得到的命中率和虚假警报率就是信号检测方法的基本构成元素。信号检测就是基于这两种数据来对调查对象进行实际认知的估计。其中，我们认为，命中率是调查对象的认知阶段的认知参数。

当然，即使应用了信号检测方法，我们也不能完全的消除调查对象的应答偏倚。那么这个认真性的差异，我们也可以用公式来表示：

为了等到更加准确的数据，信号检测方法对数据的修正也给出了进一步的计算公式：

在信号探测理论中，对调查项目即广告受众有较大的实验数要求，用以削减误差和保持稳定。但是，面对调查对象拒绝调查导致的调查受众数量较少的情况，辛苦探测理论给出的解决方法是将各个调查项目的数据加以联立，综合分析。

当综合撞击率+综合虚假警报率≤1时：

当综合撞击率+综合虚假警报率>1时

在信号探测理论的实际应用过的过程中，针对单项的广告认知度检测，通常考察的是撞击率。而面对联合广告的检测，通常是对英大便宜综合探测率进行考察。

事实上，广告认知检测的统计调查方法多种多样，信号探测理论也只是其中之一。还有很多更好的方法有待开发。广告的认知检测调查是一门学问，也是与消费者之间的重要交流手段，是消费者反馈的重要途径。不断寻求能适应我国经济发展速度的广告检测理论需要大家的共同努力。

参考文献：

[1]黄升民，杜国清，邵华东，等.中国广告主营销传播趋势报告[M].北京：社会科学文献出版社，2009.

[2]康等银.关于调查问卷设计应注意的几个问题的研究[J].科技信息，2009（23）.

[3]中国社会科学院欧洲研究所课题组.中国公众对欧盟及中欧关系看法的调查与初步分析[J].欧洲研究，2008（2）.

第4篇：消费心理学问题范文

通过对高职院校广告设计课程的教学现状及学生创作能力进行了解，本文对广告设计人才培养目标和课程标准提出了看法，以及笔者本人在教学工作中做出的方式方法的改变和效果。

关键词：

广告设计；人才培养目标；课程标准；授课方式

随着科学技术与社会经济的高速发展，广告设计也迎来了发展的黄金时期，商业的、公益的；国内的、海外的；传统的、现代的，各式广告让受众目不暇接，想要在海量信息中迅速引起受众的关注，完成商业目标，有效地传递信息显得愈发重要。在此浪潮中，学校如何应对，我们要做出及时的反应。近期指导学生的毕业设计，在此过程中深切感受到要培养出适应时展、满足社会需要的广告设计人才，我们的教学理念、教学模式需要做出及时的调整。

一高职广告设计教学现状与问题

从学生毕业设计和与兄弟院校老师交流的情况看，学生都能熟练使用Photoshop、Illustrator等常用的设计软件进行制作；手绘草图也能体现出素描、速写、色彩和平面构成、色彩构成、立体构成的所学，这类基础课程教学效果都很好。然而，设计的实际内容却不尽人意。广告主题的拟定、文案的编辑、设计元素的选择、版式的编排等影响广告设计效果的因素普遍存在明显的问题，所有问题都与教和学密切相关。因学制的限制，与广告活动有关的营销学、传播学、消费心理学很少写进教学计划；决定广告策略、广告定位的市场调查研究很少被执行；影响广告设计视觉传递效果的美学法则、版式设计缺少专门的训练。而实际情况是素描、色彩、速写等美术基础课程在高中阶段就已有所训练，学生已有相关基础，个人认为这部分课时不必占据一个学期，可将平面构成、色彩构成、立体构成、设计基础等往前调整，给出空间安排市场调查、广告文案等必须设置的专业课，还可设置营销、策划方向的选修课程，完善广告设计的课程体系。高职教育培养的是技能型人才，广告设计的应用性也极强，要培养出适应当代广告设计要求的人才，必须落实人才培养目标，调整教学模式与教学内容，重视教师队伍综合素质培养与行业发展的对接。

二围绕人才培养目标制定严谨的人才培养方案

高职艺术设计类专业不应片面强调“应用”、“技能”，否则多数学生会被塑造成“绘图软件的高手，设计的庸才”。我们培养的是能适应时展、满足企业需求，服务社会经济发展的具有较强综合职业能力的高素质技能型专门人才。在确定了应用型人才培养目标之后，需要解决的是如何将应用型人才培养的目标和应用型人才需要具备的能力联系起来，围绕着应用型人才所具备的能力，进行分析，加以分解［1］。这方面我们确实不够好，对能力的分解不够具体不够严谨，造成部分学生修完课程后，对所学专业还处于模糊状态，无法满足企业需求，在行业无法立足。在教学过程中发现学生们关注的是软件绘图技术的提高及作业是否美观，这显然是对广告设计缺乏系统学习与实践的表现，因为在我们的人才培养方案中只是描述培养的人才需要具备哪些能力，如：具备良好的设计需求理解能力、需求分析能力与清晰的沟通表达能力；具备平面设计方案风格与创意规划的设定能力；能熟练运Illustrator、Photoshop等相关设计软件，按设计制作规范及标准完成各类平面设计项目的能力。对于培养这些能力需要设置的课程安排却不系统。只有对能力进行合理的分析，将实现一系列能力需要开设的课程进行系统的安排，才可能实现培养目标。

三合理的课程标准、授课计划是关键

由于之前的教与学不到位，每一名学生的毕业设计都遇到了很多困难，虽然我对其一一分析并加以指导，学生也能做出及时的反应，对设计进行调整，但是工作量非常大。广告设计是一门系统的学问，学生经常遇到很多知识盲点，导致设计效果不佳，相信老师们都深有体会。其实，这与课程标准、授课计划的系统性、可行性密切相关。课程标准中每个教学模块的理论基础、实践任务以及考核与评价标准都应紧贴实现培养目标需要具备的能力，细致到广告活动的调研、策划、实施和评估等环节，不脱钩。如此，课程的脉络就延伸到了广告的具体环节，能让教师教得清晰，学生学得明白，教与学均得以良好实现。以我校的广告设计为例，前期基础课程为素描、色彩、三大构成、Photoshop和Illustrator，广告设计课程为7周56节，授课主要内容为图形、字体、色彩、版式的设计。直接结果是学生因部分环节的知识缺失，导致了对广告活动缺少系统认识。

四模拟实战的开放型授课方式

那种教师讲授理论知识后，学生在电脑上绘图再上交作业的课堂模式已经不适用于当今的设计人才培养。本学期的毕业设计指导工作，我们模拟实战，让学生了解广告活动的过程，通过实践改变了学生对广告设计最初的认识。任务是之前学生参加过的大学生广告设计大赛的选题，初衷是参赛时提交的设计太不成熟，希望通过毕业设计体验设计活动的全过程，缩短学校与社会、学生与职业设计师，转换环境、角色的适应过程。在与每位学生一起制定了工作计划后，开展了调研工作。根据不同的设计对象，分别制定不同的调研内容、调研方式，调研后撰写调研报告、确定广告策略（在此过程中还请教过专门的广告策划人员）。进入设计阶段后，根据广告主题设计不同的方案，讨论后选出最可行、最实用的方案进行优化设计，而后制作投放环境的场景，广泛征求意见，进行模拟评估直至定稿。按照这套工作计划执行，学生在每个步骤都投入了精力和热情，较往常常规的教学效果好很多。老师在每个环节布置具体任务并加以指导，学生在创作过程中的进步，调研、策划、创作能力明显提高。

五做好教师的继续教育工作

高职院校的教师队伍多数是从高校毕业就参加工作，没有在行业、企业的工作阅历，缺少广告设计的一线工作经验，授业是凭所学的理论知识，与职业院校教师所需的能力存在或大或小的差距，提高教师的专业能力就势在必行了。学校要给教师提供外出进修培训的机会，扩展他们的专业视野，使他们有机会感受到广告行业里的新知识、新技术、新的思维模式，并将这些作为教学资源渗透到课程教学中，使讲授的内容更有广度和深度，更有适应性、开放性和系统性。[2]目前很多教育主管单位与职院已经很重视这项工作，积极开展师培项目，学校与行业、企业的对接也在大规模的展开，越来越多的一线教师获得了提升自身能力的机会，有理由相信教师的继续教育会越办越好。中国经济与社会在高速发展，广告行业也在不断迎接挑战，对设计人才的要求不断提高，专精人才相对紧缺，培养能快速适应行业发展、满足企业需求的职业新兴力量也是我们必须迎接的挑战。人才培养目标需要接受市场的检验，人才培养模式需要得到行业的认可，学校的教学质量需要获得社会的认同，教与学就必须要适应专业与行业的发展步伐。

作者：童俊 单位：湖南信息职业技术学院

参考文献

第5篇：消费心理学问题范文

[关键词]艺术设计学；理论性；实践性；发展性

[中图分类号] J02[文献标志码]A

[文章编号]1009-3729（2009）02-0036-04

艺术设计学是不是一门自成体系的独立学科？如果是，那是一门什么样的学问？对于这个问题，自1970年代末以来，我国广大的艺术设计教育工作者和设计师从工作实践和研究需要出发，不断探讨。1998年，国务院学位委员会决定在高校工艺美术各专业的研究生教育中增设“设计艺术学”，本科用“艺术设计”取代“工艺美术”。二级学科名称的变化，反映了现实的需要和未来发展的方向，标志着艺术设计学科的发展进入了一个新时期。然而，对“艺术设计”这一学科性质的界定却众说纷纭，这直接影响到艺术设计学课程改革的方向和艺术设计学学科理论的创新与发展。

笔者认为，艺术设计学是一门具有复合结构的多层次、综合性学科，它始终处于不断发展、更新中。艺术设计学具有历史性、前瞻性和未来性，随着社会科技文化的发展而演进，随着教育实践的前进而不断革新。艺术设计学的核心层面有三个：理论的层面、实践的层面和发展的层面。因此，“艺术设计学”包括“理论的艺术设计学”“实践的艺术设计学”“发展的艺术设计学”，三者统一构成艺术设计学的整体。

一、艺术设计学的理论性

艺术设计学是人文科学的重要内容之一。艺术设计是实践性较强的活动，其行为一经产生，对它的研究和理性思考实际上也就开始了。这些已经产生和将持续不断产生的理论，无非是对所观察到的现象进行归纳、总结，然后提出一整套逻辑体系，并用这套体系来阐释和说明这些现象。张道一教授曾将艺术理论分为三个层次：技法性理论（技法的归纳和系统化）、创造性理论（创造方法的总结和提炼）、原理性理论（共性和规律的总结和提炼）。这三个层次逐渐升高递进，技法性理论有待于升华为创造性理论和原理性理论。尹定邦教授认为：设计学不止于研究性质理论，还要研究规律理论和关系理论。设计的规律理论指设计的性质理论在时间、空间、环境、条件无始无终的运动变化之中所呈现的规律。首先是设计的诞生、成长、成熟和变异的生命周期描述理论，其次是不同设计之间的平行、交织、矛盾、斗争、推陈出新和继承借鉴理论，再次是设计与科学、技术、艺术、经济、管理的相互制约和相互促进作用的理论。关系理论首先是设计与人的关系，主要有生理关系、心理关系、行为关系、经济关系等；其次是设计与人的集团的关系，主要有交换关系、占用关系、服从关系、服务关系、竞争关系等；再者是设计与实施的关系，生产实施、运输实施、储运实施、传播实施、销售实施等。这些方面是设计批评的用武之地，不但可进行评判性批评，还可以进行创造性批评；不但可进行经验性批评，还可以进行理论性批评。进而，对关系批评的理论化和系统化，又形成了设计关系学，如人机工程学、消费心理学、接受美学、设计营销学、设计工艺学、设计工程学、设计文化学等分支科目。

艺术设计学的主题内容是艺术设计本体，但对其定义和学科属性的阐述一直以来都不确切，国际上“Design”的含义也时时在发展，莫衷一是，但至少有一点是一致的，即形式属性――兼用感性和理性去解决人造物与人之间的关系问题。什么是“设计”？广义指为完成某一项工作所做的计划和准备。在美术领域，“设计”指利用不同的材料、采用不同的构成方式，使预定的整体形象得以实现的行为，要求在追求对象完美造型实现的同时，也包括对于对象功能的实现。产品的设计首先指的是怎样处理准备制成成品的部件之间的相互关系，这种设计通常受到四种因素的限制：材料的性能；材料加工方法所起的作用；整体上各部件的紧密配合；整体形态对于观赏者、使用者或受影响者所产生的效果。对“设计”进一步阐释，应将广义的“设计”即人们为了实现一定的目的而进行的一般性的设想、筹划、安排、布置，与狭义的“设计”即人们从事某种特定的物质创造活动而进行的构思和规划区别开来；而狭义的“设计”，还应将工程技术的设计与艺术的设计区别开来。艺术的设计特别意味着在绘画、雕塑、建筑、工艺等活动中诸多视觉造型因素的配置，也更强调设计对象的功能性和先进科技手段的利用。艺术设计家的工作既是精神生产劳动，又是物质生产劳动；艺术设计作品既是强调功能的实用品，又是具有审美价值的艺术品。

艺术设计学研究对象的结构、形态因素、功能与形式的关系、艺术设计语言和信息传递系统，各种门类艺术设计不同的审美特征、它们的联系和相互作用等，形成艺术设计学疆界的不断扩展：艺术设计的思维与方法，艺术设计的心理学研究，艺术设计管理方法，艺术设计学研究对艺术设计的欣赏和批评，艺术设计评判的性质、作用和标准，艺术设计学的现状、发展和未来趋势，艺术设计的起源、发展、继承和革新，各民族地域艺术设计的相互影响等，共同形成艺术设计学的完整体系。

艺术设计学是一个成长中的学科，艺术设计学理论因为资历浅而尚未达到十分科学的程度，待探讨的领域还有很多，如艺术设计学与社会经济、政治、文化等因素的内在关系，设计实践所应遵循的可行性指导思想和艺术融合技术的规律，以及对未来社会发展趋势的可靠性预测与把握等。社会高度信息化促使艺术设计学同其他众多学科相互渗透，社会学、环境工程学、心理学、系统工程学、市场学、经济学、管理学、未来学等领域正在并将继续对艺术设计学产生影响，这就大大拓展了艺术设计学的研究领域及学术深度。艺术设计学应充分利用现代科技条件和多学科协作的优势，更好地满足人们在物质与精神上的需求，为人类社会提供更合理的生活方式及更和谐的生活环境。

二、艺术设计学的实践性

艺术设计是一种创造性实践活动，它表现为一种有目的的实施过程和操作过程。艺术设计学理论必须具有可操作性，否则就是空谈。因此，艺术设计学不能仅仅被当做一种意识形态来研究，艺术设计学所关注的终极目标不在于它的指导性原理，而在于艺术设计学应用过程的实现。一方面，理论来源于历史经验，用于指导实践；另一方面，艺术设计学在其发展过程中不断发生更新调整，如经历工业化时代、后工业时代及信息社会，艺术设计学所面临的问题各有区别，价值观及方法论引领着艺术设计学原则导向，甚至市场的需求关系也在左右着艺术设计学教育体系、办学方向及专业设置和课程定位。实践性构成了艺术设计学的另一个重要特性。

艺术设计教育对于引导和推进现代艺术设计的发展曾起到重要作用。在西方现代艺术设计教育领域中，一直存在着强调“艺术”和强调“技术”两种教学模式。20世纪前期德国包豪斯学院的一批设计家和艺术家及建筑师的教学思想和活动，形成了较为完整的现代艺术设计教育体系，将现代主义设计推进到了一个崭新的阶段，同时也确立了现代主义设计运动的历史地位。如果说包豪斯是现代艺术设计教育的艺术流派，那么乌尔姆则是现代艺术设计教育的技术流派。乌尔姆高等造型学校力图摆脱包豪斯传统的艺术和手工艺模式，更强调艺术设计与科学技术的联系，《乌尔姆》杂志1962年第6期发表文章宣称：“乌尔姆学校主张，艺术设计应当被看做一种社会活动和文化活动，但是反对把艺术设计理解为某种救世的政治活动；它主张应当适应竞争经济的要求，但是反对把艺术设计归结为商业的刺激剂；它承认艺术设计是工艺学过程的工具，但是反对把它理解为自在的科学目的和工艺学目的；它主张在艺术设计的某些领域存在着艺术，但是反对把艺术设计完全当成艺术的替代品；它主张可以把艺术设计评价为对重商社会的抗议，但也反对这样的信念：仅仅通过改变社会的消费品就可以改变这个社会。”乌尔姆要求适应工业自动化和技术专门化的时代要求，将最新的科技成就传授给学生，培养有能力从事技术复杂的产品设计的艺术设计人才。学校教学注重系统论的理念，开展跨学科合作，加强各类设计对象的联系。乌尔姆与德国布劳恩家用电器公司长期合作，将功能主义设计应用到工业生产中去，形成了理性设计风格的经典象征，在西方现代设计发展的历史上具有极为重要的意义。

英国皇家艺术学院也是一所对西方现代艺术设计产生重大影响的学校，它创建于1850年代，1899年，英国皇家艺术学院开设了工业艺术专业。近年来，学院设立了生产艺术设计系、交互艺术设计系、造型艺术系和人文科学系。生产艺术设计系是全校的核心，包括工业设计、工程设计、电脑艺术设计、交通工具艺术设计、艺术设计管理、建筑和室内装饰、家具设计、陶瓷玻璃、贵金属和珠宝首饰加工、织物和服装设计等专业。英国皇家艺术学院的艺术设计教学既不同于包豪斯学院，也不同于乌尔姆学校，而是较好地处理了艺术设计与艺术、艺术设计与技术的关系。英国皇家艺术学院的艺术设计教学表明：造型艺术是艺术设计不可替代的基础，高水平的艺术设计学校不可能脱离传统的造型基础训练；艺术设计又必须注重与技术的关系，重视艺术设计在市场营销活动中的时尚作用；艺术设计管理专业硕士学位的设立，使艺术设计的活动领域更加广阔，艺术设计在社会生活中发挥了更大的作用。

20世纪后期，西方艺术设计呈现出现代主义与后现代主义并存且相互渗透、相互促进的多元景象，流派纷呈、面貌各异，处在极度的商业需求和高科技迅速发展的双重挤压下，仍有不少国家的艺术设计依然努力保持独立的品格，南欧的优雅设计，北欧的质朴设计，东亚的精细设计，对于面临全球化语境的中国当代艺术设计都有着重要的借鉴和启示意义。

近年来在国内艺术设计教育领域，普遍存在并开展着关于艺术设计学实质性问题的探讨，并取得了许多共识：艺术设计教育是一种具有创造性的教育活动，具体到艺术设计学课程中的内容，表现为一系列带有应用方法原理和技术性质的课题：从宏观方面讲，有艺术设计学教育体系的建构方案；从中观方面讲，有对艺术设计学学科门类学术定位的思考；从微观方面讲，以艺术设计专业领域某一具体课程的教学改革为例，诸如如何建立数字化的艺术设计教育平台，掌握数字化设计语言的尝试等，与传统的接受式学习相对，有情景教学、现场观摩演示、虚拟现实场景体验、目标教学、合作教学等。这些内容都是在当代全球化状态下以创新的理念指导艺术设计教育活动的具体应用。通过它们，实践活动的具体实施和操作过程便生动地展现出来。因此，这种与时俱进的教学方式，不仅能帮助学生艺术地感知设计对象，也促使其科学地思考；艺术以其生动的表现形式陶冶学生的情操，科学以其严密的逻辑和知识丰富他们的才智。

三、艺术设计的发展性

艺术设计与社会的经济、政治和文化发展紧密相关，并且以其超前的判断力开拓和引领大众的生活方式。因此，艺术设计学科的时代性和未来性决定了它的结构是不断发展更新的。

首先是发展上的一体化。艺术设计是文化产业中创意产业的一部分，鉴于经济与文化之间的距离越来越小，相互关系越来越显示出融合、整合的趋势，艺术设计既要为经济建设服务，同时还要引导人们的消费观念，它采用现代工艺手法推进生产力结构的发展，引起社会结构的持续改善和提高。

其次是视野上的全球化。如今的世界是开放的，世界经济贸易逐渐一体化，文化互动更加密切，世界已成为一个共生的整体，无论是“西方中心论”还是“东方中心论”都是狭隘的。全球化为所有国家与民族提供了交流思想、展开对话、沟通观念、缩小分歧的平台，为不同文明和信仰之间的包容提供了良好契机。艺术设计作为一种物质文化载体，运用视觉语言传达信息，既要有共通的国际风格，也要保持地域特色个性，多元并存，丰富多彩，可跨越文化界限。

再次是旨归上的人本化。人是社会发展的主体，艺术设计的发展在于通过人的消费能力、审美能力、发展能力的提升，来促进人的全面发展，因而，艺术设计发展的根本在于人的发展。一方面，艺术设计要着眼于人，从人的需要的全面性来提高自身；另一方面，艺术设计需要以自身的努力来满足人的全面性，促进人的提高。从方法的角度来看，艺术设计要综合运用多维的方式、先进的技术、多元的手法，避免形式上的简单生硬、呆板粗暴，以调和科技与人性的冲突，召唤感情的力量，实现情理交融。

艺术设计学既是理论的，又是实践的，也是发展的；既是基础性的，又是应用性的，更是开拓性的。对艺术设计专业来说，脱离理论的实践，或脱离实践的理论都是难以成立的。艺术设计各专业的实用性特质，决定了其理论与实践互为依托、互相促进的关系。我们有理由确信，由理论的艺术设计学、实践的艺术设计学和发展的艺术设计学统一建构起来的革新的艺术设计学，是一门充满蓬勃生机的艺术设计学。

[参 考 文 献]

[1] 胡寅生.教育学是一门什么学问――一场持续不断的探究与争论[M].课程・教材・教法，2008（1）：6.

[2] 凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2006.

[3] 陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].长沙：湖南科学技术出版社，2005.

［作者简介］姚民义（1968―），男，河南省许昌市人，郑州轻工业学院讲师，中央美术学院博士研究生，主要研究方向：设计艺术学。

［作者已有相关成果］

[1] 姚民义.先秦时期工艺设计思想与现代设计观念的照应[J].郑州轻工业学院学报：社会科学版，2008（2）：10.

[2] 姚民义.家具设计“表”述[J].家具，2007（4）：25.

［相关主题文献］

[1] 陶昌平.论艺术设计之性[J].攀枝花学院学报，2008（2）：24.

第6篇：消费心理学问题范文

[摘要]设计中所面临的各种因素，如人机操作、使用物的功能与结构、形态的人文特征等等，都反映了人―物、物―人交流的途径与方式。而设计的核心是“人”。以前的人机界面是研究人一机矛盾，适用于物、理分析而缺乏创新分析，相对研究人―物―环境―信息关系的“设计艺术”则显得较为片面。所以探讨设计界面，即人―物、物―人界面是有意义的。

一、设计界面的涵义

界面的说法以往常见的是在人机工程学中。“人机界面”是指人机间相互施加影响的区域，凡参与人机信息交流的一切领域都属于人机界面。“而设计艺术是研究人一物关系的学科，对象物所代表的不是简单的机器与设备，而是有广度与深度的物；这里的人也不是“生物人”，不能单纯地以人的生理特征进行分析。“人的尺度，既应有作为自然人的尺度，还应有作为社会人的尺度；既研究生理、心理、环境等对人的影响和效能，也研究人的文化、审美、价值观念等方面的要求和变化”。

设计的界面存在于人一物信息交流，甚至可以说，存在人物信息交流的一切领域都属于设计界面，它的内涵要素是极为广泛的。可将设计界面定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人一物之间的关系。

二、设计界面的存在

美国学者赫伯特．A．西蒙提出：设计是人工物的内部环境(人工物自身的物质和组织)和外部环境(人工物的工作或使用环境)的接合。所以设计是把握人工物内部环境与外部环境接合的学科，这种接合是围绕人来进行的。“人”是设计界面的一个方面，是认识的主体和设计服务的对象，而作为对象的“物”则是设计界面的另一个方面。它是包含着对象实体、环境及信息的综合体，就如我们看见一件产品、一栋建筑，它带给人的不仅有使用的功能、材料的质地，也包含着对传统思考、文化理喻、科学观念等的认知。“任何一件作品的内容，都必须超出作品中所包含的那些个别物体的表象。”分析“物”也就分析了设计界面存在的多样性。

为了便于认识和分析设计界面，可将设计界面分类为：

1)功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，同时也包括与生产的接口，即材料运用、科学技术的应用等等。这一界面反映着设计与人造物的协调作用。

2)情感性设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。设计师“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。这―界面反映着设计与人的关系。

3)环境性设计界面外部环境因素对人的信息传递。任何一件或一个产品或平面视觉传达作品或室内外环境作品都不能脱离环境而存在，环境的物理条件与精神氛围是不可忽缺的界面因素。

应该说，设计界面是以功能性界面为基础，以环境性界面为前提，以情感性界面为重心而构成的，它们之间形成有机和系统的联系。

三、设计界面存在的方法论意义

当机械大工业发展起来的时候，如何有效操纵和控制产品或机械的问题导致了人机工程学。二战后，随着体力的简单劳动转向脑力的复杂劳动，人体工学也进一步地扩大到人的思维能力的设计方面，“使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动”。在目前的知识经济时代，在满足了物质需求的情况下，人们追求自身个性的发展和情感诉求，设计必须要着重对人的情感需求进行考虑。设计因素复杂化导致设计评价标准困难化。一个个性化的设计作品能否被消费者所认同?新产品开发能不能被市场所接受?在目前，我国大部分企业实力还并不强大，设计开发失利承受力还不很强的情况下，如何系统地、有根据地认识、评价设计，使其符合市场，就需要对设计因素再认识。利用界面分析法，正是使设计因素条理化，避免将人作为“生物人”的片面和走出笼统地说“设计＝科学十艺术”的简单误区。

现代的人机工程学和消费心理学为设计提供了科学的依据，它们的成功就在于实验、调查和数理表述，是较为可系的。同样对设计艺术而言，进行设计界面的分析，也要有生理学、心理学、文化学、生物学、技术学学科基础。从理论上来说，它要直接建立在信息论和控制论的基础之上。相对于机械、电子设计和人机设计，以往人机界面设计把握了技术科学的认识和手段，忽视了人文科学观念与思想。它的界面设计只能存在于局部的思考范围内，只成为一个设计的阶段。

有人以功能论来评判设计。“功能决定形态”曾是20世纪上半叶的设计格言，它的提法是片面的。这是因为：第一，功能不是单一的，它包括使用功能、审美功能、社会功能、环境功能等。“过分追求单一的功能会导致将许多重要内容(装饰性、民族性、中间性)被排斥掉”。而且“有些内容并不是‘功能’的概念所能包括了的，更何况物质和精神的内容也并不是时时处处等质等量的融洽在一个统一体中，随产品的不同、时期的不同，它们各自的主次地位也随之变化”。在现今信息技术高度发展的时代，情感因素越来越成为设计的主要方面。物质意义上的功能在保持其基础地位的情况下，却日益不能代表情感诉求的表述；第二，按“形态服从功能”而设计的产品，对于不熟悉它的使用者来说是难以理解的，产品要为人们所理解，必须要借助公认的信码，即符号系统；第三，满足同一功能的产品形态本来就不是唯一的，象汽车等成熟的产品，年度换型计划等措施成为商品经济中日益不可避免的现象。社会经济发展到一定程度，才能出现设计的专业需求，而这时人们的基本物质需求已能满足，简单地以物质来决定设计是不恰当的。

相反，设计界面体现了人一物交流信息的本质，也是设计艺术的内涵，它包括了设计的方方面面，明确了设计的目标与程序。

四、设计界面的分析

按照设计界面的三类划分，有助于考察设计界面的多种因素。当然，应该说设计界面的划分是不可能完全绝对的，三类界面之间有涵义上也可能交互与重叠，如宗教文化是一种环境性因素，但它带给信仰者的往往更多的却是宗教的情感因素。在这里环境性和情感性是不好区分的，但这并不妨碍不同分类之间所存在的实质性的差异。1功能性界面

对功能性界面来说，它实现的是使用性内容，任何‘件产品或内外环境或平面视觉传达作品，其存

在的价值首要的是在于使用性，由使用性牵涉到多种功能因素的分析及实现功能的技术方法与材料运用。在这一方面，分析思维作为一种理性思维而存在。如果作为一种处理方式来设计产品，则这种产品会使多种特征性(如民族性、纯粹性)因素中性化，如果去除产品商标，就很难认出是哪国的或哪个公司的产品。当然，这方面也说明了产品中存在着共同性因素，它使全人类能做出同样的反应。人的感觉和判断能力有着国际性的、客观性的特征。

功能性界面设计要建立在符号学的基础上。国际符号学会对符号学所下定义是：符号是关于信号标志系统(即通过某种渠道传递信息的系统)的理论，它研究自然符号系统和人造符号系统的特征。广义的说，能够代表其他事物的东西都是符号，如字母、数字、仪式、意识、动作等，最复杂的一种符号系统可能就是语言。设计功能界面，不可避免地要让使用者明白功能操作。每一操作对人来说应是符合思维逻辑的，是人性的，而对机械、电子来说则应是准确的、确定无疑的，这双方的信息传递是功能界面的核心内涵。

2情感性界面

一个家庭装饰要赋予人家居的温馨，一副平面作品要以情动人，一件宗教器具要体现信仰者的虔诚。其实任何一件产品或作品只有与人的情感产生共鸣才能为人所接受，“敝帚自珍”正体现着人的感情寄托，也体现着设计作品的魅力所在。

现代符号学的发展也日益这一领域开拓，以努力使这种不确定性得到压缩，部分加强理性化成分。符号学逐渐应用于民俗学、神话学、宗教学、广告学等领域，如日本符号学界把符号学用于认识论研究，考察认识知觉、认识过程的符号学问题。同时，符号学还用于分析利用人体感官进行的交际，并将音乐、舞蹈、服装、装饰等都作为符号系统加以分析研究，这都为设计艺术提供了宝贵与有借鉴价值的情感界面设计方法与技术手段。

3环境性界面

任何的设计都要与环境因素相联系，它包括社会、政治和文化等综合领域。处于外界环境之中，“是以社会群体而不是以个体为基础的”，所以环境性因素一般处于非受控与难以预见的变化状态。

联系到设计的历史，我们可以利用艺术社会学的观点去认识各时期的设计潮流。18世纪起，西方一批美学家已注意到艺术创造与审美趣味深受地理、气候、民族、历史条件等环境因素的影响。法国实证主义哲学家孔德指出：“文学艺术是人的创造物，原则上是由创造它的人所处的环境条件决定。”法国文艺理论家丹纳认为“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素”。无论是工艺美术运动、包豪斯现代主义或20世纪80年代的反设计，现代的多元化，“游牧主义”(Nemadism)都反映着环境因素的影响。

环境性界面设计所涵盖的因素是极为广泛的，它包括有政治、历史、经济、文化、科技、民族等，这方面的界面设计正体现了设计艺术的社会性。

以上说明了设计艺术界面存在的特征因素，说明在理性与非理性上都存在明确、合理、有规则、有根据的认识方法与手段。

成功的作品都是完善地处理了这三个界面的结晶。如贝聿铭设计的卢浮宫扩建工程，功能性处理得很好，没有屈从于形式而损害功能；但同时又通过新材料及形式反映新的时代性特征及美学倾向，这是环境性界面处理的典范；人们观看卢浮宫，不是回到古代，而是以新的价值观去重新审视、欣赏，它的三角形外观符合了人们的心理期望，这是情感性界面处理的极致。

五、设计界面的运用原则

1)合理性原则，即保证在系统设计基础上的合理与明确。

任何的设计都既要有定性也要有定量的分析，是理性与感性思维相结合。努力减少非理性因素，而以定量优化、提高为基础。设计不应人云亦云，一定要在正确、系统的事实和数据的基础上，进行严密地理论分析，能以理服人、以情感人。

2)动态性原则，即要有四维空间或五维空间的运作观念。一件作品不仅是二维的平面或三绝的立体，也要有时间与空间的变换，情感与思维认识的演变等多维因素。

3)多样化原则，即设计因素多样化考虑。当前越来越多的专业调查人员与公司出现，为设计带来丰富的资料和依据。但是，如何获取有效信息，如何分析设计信息实际上是一个要有创造性思维与方法的过程体系。

4)交互性原则，即界面设计强调交互过程。一方面是物的信息传达，另一方面是人的接受与反馈，对任何物的信息都能动地认识与把握。

5)共通性原则，即把握三类界面的协调统一，功能、情感、环境不能孤立而存在。

六、设计界面的应用方法

设计界面所包含的因素是极为广泛的，但在运用中却只能有侧重、有强调的把握。设计因素虽多，但它仍是一个不可分割的整体。它的结果是物化的形，但这个形却是代表了时代、民族等方面的意识，并最终反映出人的“美”的心理活动。

设计界面的运用，核心是设计分析。在一些国际性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有许多的成功案例可为借鉴。如柯尼卡公司设计其相机时，首先不是去绘制“美”的形和考虑技术的进步，而是进行对象人的日常行为分析，作出故事版(STORY)。它先假定对象人的年龄为35岁，名：Xxxx，从而分析他的家庭、喜好与憎恶，分析他的日常行为，进而考察其人在什么场合需要僚机，从而为设计提供概念(CONCEPT)与目标(TARGET)，进行设计。经过分析，设计师有了明确的概念与目标，并随信息的交互产生了创造力。

第7篇：消费心理学问题范文

从某种意义上说，迪斯尼从事的就是“主题品牌营销”，是以“快乐”为主题的营销。但是，我们这里要探讨的“主题品牌营销”，不仅是一种服务业的营销方式，还要探讨将制造业中众多的工业产品，也像迪斯尼那样，打包成一个“家族”，放到消费者面前。有这种可能吗？ 市场机会

小莉是一个爱吃零食的女孩。不过，随着年龄的增长，她不得不非常节制。像她这个年龄的女孩，最容易发胖。她很希望吃到不容易让人发胖的低糖、低热零食。她发现有一种饼干专门是为她这样的人设计的，但是，在她喜欢的蛋糕、巧克力、肉松、果脯等产品里，却没有生产厂商为她考虑。小莉经常只能盯着食品柜上的零食犯馋，她想，要是在任何一家超市里，都有一个专柜，里面摆着她所喜欢吃的各种零食，而且这些零食是专门为她这类“又贪吃，又怕肥”的女孩子设计的，那多好啊。

小明是一个从大学毕业不久的单身汉，他经常为吃饭发愁。他自己不会做饭，只好经常买些方便食品来吃。他逐渐发现，尽管超市里的食品琳琅满目，但是他能选择的并不多，也就是火腿肠、方便面、饼干、面包和甜点，他吃得都有些腻了。他经常抱怨：商家为什么不能专门为单身族设计丰富多彩的食品呢？

尽管与小莉和小明情况类似的人很多，但按传统的社会分工和营销模式，他们的愿望无法实现。传统的市场营销理论也讲市场细分，但都是从厂家自身的产品角度去进行市场细分，这种细分未必和市场真实的需求对应。比如，饼干生产商可以把饼干细分为奶油味、葱油味、草莓味，但它们可能不会想到做儿童饼干、妇女饼干、老人饼干等系列，因为这会导致产品成本的大幅度升高。

就算一些厂家能够按市场需求细分产品，但由于其他厂家的细分策略不同，也无法形成一个完备的产品族群。比如，尽管饼干厂商能够为“怕长胖”的人群设计一种特制饼干，但是，果脯厂可能并不会这么想，它们的市场细分策略可能根本就不一样，或许它们会认为，把果脯分成零食和礼品更重要，因而对小莉的需求视而不见。

就算所有厂商都有针对同类需求的产品，也会由于各个产品所依托的品牌不同，给消费者的选择带来巨大麻烦。假如，有一天，所有的食品生产商都推出了讨好小莉的零食，但小莉每次都必须从各种品牌的零食中挑选适合自己的品种，也够费劲的。

有没有一种办法，让小莉所喜欢的各种零食，比如，那些不会让她发胖的饼干、面包、肉松、果脯等，都归属于一个品牌？如果这样，小莉每次到商店，只需手一指“给我一袋××牌糕点”，就OK了。

这就是主题品牌营销要研究的问题。 整合营销传播的真正含义

主题品牌营销理论的根据是整合营销传播理论。对于整合营销传播，国内营销界产生了大量的误读。第一种误读是，把整合营销传播看成对各种传播工具的综合应用，即所谓的海、陆、空立体轰炸。果然如此，这种理论就肤浅得不叫理论了，因为营销传播的实践早已如此。第二种误读是，把整合营销传播理解为“同一个声音”的传达，认为企业需要把各种媒体和各种场合中的整体形象统一起来，以免造成干扰、混乱。如果是这样，这种理论也仅仅是传播学中的ABC，没有任何高妙之处。

笔者认为，“整合营销传播”概念中“整合”二字的核心含义，既不是对营销或传播工具的整合，也不是对营销或传播内容的整合，而是对营销和传播的对象—消费者—的整合。对于消费者的整合，又分为两个层面：从营销的角度讲，是对消费者“需求资源”的整合。即探索和发现消费者各种需求的结构构成、逻辑关系、内在和外在联系，从而找到营销的最佳途径；从传播的角度讲，是对消费者“认知资源”的整合，即探索和发现消费者头脑中的语意结构、联想系统、接受机制，从而找到更有效的传播方式。

由于整合传播理论的关键在于掌握消费者的心理（需求）和头脑（认知）。如果真的能把消费者的需求和认知机制掌握在手里，那么，就可以循着消费者的需求去寻找上游生产厂商，“按需生产”。因此，从这个意义上讲，整合营销传播理论与市场细分理论是“对立”的：市场细分理论是拿着产品去找消费者，是从生产到需求；而整合营销传播是拿着消费者的需求去找厂商，是从需求到生产。

从另一个角度看，市场细分理论实质是一种 “产品细分”理论，主张从具体的产品形态出发，将产品细分为不同的系列，去迎合消费者的需求。而整合营销传播理论是一种真正的“需求细分”理论，它可以脱离产品的具体形态，按照种族、年龄、性别、职业特性等要素去对消费者的需求进行合并、梳理、归类，从而得到一个个不同类别的消费者群体。这虽然也可以说是一种“细分”，但毋宁说是一种“整合”。如果说，市场细分理论是一种“纵向细分”理论，那么，整合营销传播无疑是一种“横向整合”理论。 以主题品牌进行整合

小莉想吃各种“不发胖”的零食，显然，任何生产厂家都很难以做到。饼干厂不可能生产果脯，果脯商不可能生产蛋糕。假如它们之间进行兼并，形成一个大型的零食生产商，这个兼并和重组过程会非常艰难。假如小莉这类消费者喜欢的零食有30种，那意味着要进行30个生产企业的兼并，这几乎是不可能的事情。

生产商无法通过整合来满足小莉的需求。那么，渠道商是否可以来进行整合呢？

你可以开一个经营“不长胖”零食的专卖店，销售各种样式和各种品牌的低糖、低热的食品，这就是一个小小的整合。相信你的小店一定会有很多女孩子经常性地垂顾。但是，你很快就会发现这样的问题：因为经营规模太小，生产商不愿意单独为你生产。但是，假设你的专卖店是遍布全国的连锁店，那就不同了。供应商可能会踏破门槛。

因此，对于小莉的这种需求，渠道商可以在一定程度上进行整合。你知道曾经有过绿色食品专卖店吗？它可以把那些自然、健康的食品整合在一起；还有一些以体育用品为主题的专卖店，整合年轻人对体育器械、服装等方面的需求。

但是，这些都还不是本文所说的“主题品牌营销”。因为，这些渠道商们销售的仍然是各种各样的品牌，它们没有统一的名称、标识和价值内涵，只不过是把不同的产品摆到了同一个地方而已。它们像被装在一个麻袋的马铃薯，一旦把麻袋解开，马铃薯还是会四处散落。

有没有可能，让这些所有的产品都具有同一个名称，就像米老鼠和唐老鸭都姓“迪斯尼”一样？这就是“主题品牌营销”的核心所在。

比如，我们可以给那些“不长胖”的零食取一个统一的名称，叫做“诗龄”（英语slim，苗条的，纤细的），有“诗龄”饼干，“诗龄”蛋卷，“诗龄”果脯，“诗龄”肉松等等。“诗龄”就成了“女性健康零食”这一主题的品牌，包装、标识等都有统一的风格，简直就像是一家工厂生产的。而实际上，它们可能是很多不同厂家的产品，是你寻找这些上游供应商作为你的OEM。

这有点像耐克公司。众所周知，耐克公司自己并不拥有制鞋生产线，它把所有的生产业务都外包出去，自己则专注于研究开发和市场营销。然而，与耐克不同的是，耐克生产的还是一个“产品系列”，而你生产的是一个“主题系列”。况且，耐克是从传统的制造商过渡到“虚拟制造商”，是由实到虚；而你则是通过“品牌运营”的方式，从概念创造产品，走的是由虚到实的路子。 主题品牌的附加值

主题品牌营销的可能性绝不仅是前面提到的两个例子。事实上，由于消费群体的相关需求大量存在，主题品牌营销的领域很多。可惜的是，到目前为止，在理论界和企业界，都缺乏对这一领域的探索，使得我们今天既看不到十分成功的例子，又没有这方面的理论建树。

比如，大家都知道，全世界每年有庞大的旅游人口，中国亦然。旅游者外出需要携带大量的食品。会不会出现一种品牌，专门为旅游者开发各种各样的食品，能够更贴近地满足旅游者需求，方便旅游者选择？

还有，社会老龄化是一个有目共睹的现象。老年人在对衣食住行的需求与年轻人有很大的不同。因此，以老年人的基本生活需求为线索，也可以挖掘出大量的相关需求，在各个方面归纳总结出“主题品牌”。

更不用说与青少年健康相关的、与妇女身心相关的、与环保相关的各种需求了。在这些“需求集群”中，一定掩盖着众多的“主题”，可以开发出“主题品牌”。

或许，你会问，旅游者买什么食品都可以，何必要有专门的品牌呢？单身汉吃哪一种方便面都可以，有必要专门去吃一种单身汉面条吗？

这实际上涉及到消费心理学问题。消费者在购买产品的时候，他们希望得到什么？仅仅是产品本身吗？其实，消费者心理研究表明，消费者在购买产品时，除产品本身外，他们还希望获得一种“感受”。购买劳斯莱斯希望获得一种尊贵、显赫的感觉；购买名贵香水希望获得的是幽雅、小资的情调。

那么，主题品牌的产品，即便是和通用的产品在功能上没有太大的区别，但至少，它提供给消费者一种认同，一种“主题关怀”的情结。无疑，那些老年人的服装品牌，更能让他们找到归宿感；那些专门为年轻妈妈设计的各种居家用品，比通用的产品更让她们感激。

因此，可以说，主题品牌销售的不仅仅是产品，而且是这个品牌蕴涵的情感因素，是品牌的附加值。 主题品牌的独特优势

和传统的营销方式相比，主题品牌营销是一种和消费者需求更贴近的营销形态，它有传统营销无法拥有的优势。

首先，产品是按“主题”来组合的，一个主题包涵着一种亲和力和人文关怀。这样，就可以在产品的品种、质量、服务、价格等方面下足功夫，尽量去满足适合该主题的消费者需求。除了整合现有的产品品种外，还可以根据“主题”研究和开发大量的新型产品，使得消费者有更加个性化的选择余地。

而且，一个主题品牌所针对的消费群体是非常明确的，他们在年龄、性别、职业、行为习惯等方面有共性。这给调查、研究这部分消费者的需求、爱好带来了极大的方便。对消费者来讲，一种优秀的主题品牌很容易引起他们的认同和共鸣，形成品牌忠诚度，增加重复购买。消费者对主题的认同还使他们倾向于向同类群体传播。

由于对消费者需求的贴近和了解，主题品牌营销也容易找到延伸服务的手段。比如，可以在主题品牌范围内，经常性地搞一些交流、联谊、促销活动，把产品和消费者关心的生活话题结合起来，这样既能满足消费者的心理需求，又可以扩大品牌影响，推动产品的销售。

主题名牌也方便了消费者的选择。消费者不必在琳琅满目的产品面前茫然失措了，他们只需“直奔主题”。由于同一主题产品的关联性很强，在导购的时候，很容易让消费者深入地了解各种产品的特性。当然，还可以把所有同一主题的产品的信息都汇集在一本小册子上，方便消费者了解。消费者往往会因为对产品的深入了解而产生关联购买。

可以说，主题品牌营销的这些优势，正体现了现代营销理念所倡导的“以消费者为中心”、“个性化服务”、“注重沟通”、“深度营销”、“建立客户关系”等理念。它必将有强大的市场生命力。 以资本运营方式切入

前面讲到，主题品牌不是由生产商来整合，也不是由渠道商来整合，那谁能够进入主题品牌营销领域呢？其实就是投资者，一个没有任何生产背景和销售背景的“皮包公司”。在这个意义上讲，主题品牌营销也可以叫做“主题品牌投资”，它是通过对品牌的投资、运营来进入到实业生产领域的。

投资者要“从无到有”地去打造主题品牌，并以这个品牌为依托，去整合上游生产商。投资者为什么不直接把钱投到“实业”中，直接生产产品，而要去做这种“虚”的概念性的事情呢？

这就涉及到一个企业经营形态演变的问题。传统的企业都是一种注重“实物资产”的重资产运营模式。新型的企业逐渐向注重品牌、人力资源、知识管理等“无形资产”的轻资产运营模式过渡。这种新的运营模式认为，在专业化分工越来越精细、信息成本越来越低廉的社会，可以在全球范围内通过合作、外包等方式，对资源进行整合、链接，更有效地组织生产力。最具有代表性的轻资产运营模式就是耐克公司，它是一个鞋业巨头，却没有自己的生产工厂。很多大公司也在向这个方向转型。

主题品牌营销就是一种轻资产运营模式。在一个主题品牌的经营中，由于具体的生产已经由现有的生产厂家负责，剩下的事情包括三部分。

一是产品的规划，即确定哪些产品是属于该主题的，哪些不是，哪些产品需要改造加工，哪些产品需要重新开发，如何定价，等等。

第二部分是品牌传播，这是主题品牌营销最重要的部分，通过品牌形象的设计、品牌组合的规划和品牌推广等，让消费者对一种新的“主题关怀型”品牌产生认知。

这一过程虽然是艰难的，但是，主题品牌也有天然的优势。记得特劳特的“定位”理论吗？特劳特认为，品牌传播最重要的是要“第一个”在消费者头脑里面“抢注商标”。在传统的按产品类别来组织生产和营销的系统中，各种“第一个”早已经充斥了消费者的头脑，几乎没有什么可以插入的空间了。例如，在洗发水系列中，滋润、去屑、清爽、柔顺、营养等概念早有了“第一个”提出者，再寻找一个独特概念并不容易。然而，到目前为止，以主题关怀为内涵的品牌几乎还是一片空白，这样，谁能够抢占先机，谁就有可能获得最强势的品牌地位。

第三部分是主题品牌营销的渠道建设。渠道并无特别之处，它可以走传统的公共渠道，比如百货商场、超市、零售店等；也可以自建专卖店；还可以采取连锁经营的方式。这需要根据不同的主题品牌内容来决定。 有何风险？

主题品牌营销最重要的问题就是主题的确定，必须经过严密的市场调研及分析论证，确信一个主题与市场存在的客观需求相吻合。如果想当然地做出一个主题，只会导致失败。

另外，主题品牌的范围不能太宽泛。比如，“环保食品”这一主题就不恰当。所有的人——不论性别、年龄、职业等，都希望吃到环保食品，它的消费群体不是特定的。过分宽泛的外延使得它和传统的产品对立起来：该主题品牌的言下之意就是，其他食品都是不环保的。这必然遭到生产商和渠道商的抗拒。更何况，是不是“环保”，还得经过环保部门说了才能算数。

当你确定一个主题品牌时，并不要指望一下子把属于这个主题范围的所有产品囊括其中。显然，主题品牌的建立，是一个渐进的过程。一开始，一个主题品牌之下可能只有几种产品，随着消费者的逐渐认知，你可以逐步扩大产品的范围，直到形成一个琳琅满目的主题族群。

可能你会发现，有些主题品牌范围内的产品，目前的生产厂家还不能提供。对于市场来说，它们属于“新产品”。因此，你要做好主题品牌新产品的规划。但规划不是设计，你规划的是消费者的需求，而产品的设计和开发，则需要遵循产品自身的技术规则。因此，一个经营主题品牌的公司，它侧重在产品的规划，而不是产品的设计、研发。设计和研发也完全可以外包给专业的公司。这一点就与耐克公司不同，耐克公司自己对鞋子的技术研究是不遗余力的。

适合成为主题品牌的那些产品，似乎大多数是重复消费品。因此，对区域性消费者的重复购买的引导就非常重要。在这一点上，有点像“深度营销”，把一个区域市场做深做透，可能比盲目铺摊子强得多。大多数主题品牌营销，应该把区域市场摆在关键的地位，然后寻求稳步扩张。