音乐培训建议精选(九篇)

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第1篇：音乐培训建议范文

开展建始“丝弦锣鼓”少数民族文化传承的调研报告

按照局“不忘初心、牢记使命”主题教育方案的调查研究环节的具体要求，结合我局民族文化传承发扬工作实际，就长梁镇旋龙村丝弦锣鼓民族文化发展情况进行了调研，并提出建设丝弦锣鼓民族文化传承基地学校初步方案，供局班子会交流并提出宝贵意见建议。

一、调研概述

1、调研时间：2019年9月-10月；

2、调研地点：长梁镇旋龙村；

3、调研对象：丝弦锣鼓文化有关传承人。

4、调研方式：座谈、现场走访、查阅资料

二、主要问题

丝弦锣鼓从建始县长梁镇起源，逐步发展推广，形成了在全县范围内的丝弦锣鼓网络。队伍庞大，从业人员众多，有普及面、有群众基础，它构成了建始县基层群众文化活动的重要组成部分。但是，建始丝弦锣鼓所面临的前景不容乐观。主要体现在：打锣鼓的人越来越多，会丝弦的人越来越少；教锣鼓的人越来越多，真正的名师专家越来越少，尤其是在现有的丝弦锣鼓班子中，把丝弦的曲牌能按套路演奏完整的为数不多，就连打得响丝弦锣鼓的班子也是屈指可数。锣鼓大众化了，但丝弦越来越淡，品味越来越低。

建始丝弦锣鼓文化处在一种自生自灭的发展困境。面对仅靠丝弦锣鼓演出难以维持生计的尴尬局面，从艺人员不得不考虑养家糊口的眼前利益。再加上现代音乐文化的冲击，艺人们操业的门路也越来越窄，丝弦锣鼓的生存更加困难。近些年，丝弦锣鼓文化授徒、培训少，承担民间文化传帮带责任的年青艺人也就更少了，这类人才出现了青黄不结的断层带。

另一方面，丝弦是一种较高雅的民间器乐演奏方式，学精弄通很难。丝弦曲牌本身产生在人们生息的社会活动中，有喜庆欢乐的；有倾诉宣泻的；有雄伟状观的等各种音乐形象。同时，像伴奏乐器中的月琴、三弦、京二胡、京胡、箫、竹笛等乐器，没有一定的演奏功底是上不得云台的。由于配器和演奏要求，有些精湛的技法与表现形式不品味到曲牌的韵律，是无法达到音乐本身所表现的艺术感染效果。

精神与经济的互补性支持是丝弦锣鼓发展的重要因素。现有的丝弦锣鼓队伍中，称得上职业艺人的数量不多。目前数以千计的人从事丝弦锣鼓，都是以农为主。他们在从业中，经济来源与分配方式还是一种原始的民间运作方法。谁联系业务，就由谁根据当场锣鼓“红包”的多少进行支配，它是靠“红包”这一微薄的经济收入来维系着丝弦锣鼓班子自身的艰难地发展。

随着信息时代的到来，千百种影视文化娱乐节目充斥着基层群众文化生活，对于丝弦锣鼓这一传统的民族民间文化娱乐形式，带来了极大的冲击。人们的对丝弦锣鼓文化的价值取向单一地侧重于祭事，而在助兴闹喜方面更多地是选择现代文艺团体来演绎。由于丝弦锣鼓活动时间越来越少，空间越来越紧缩，其展演传承功能逐步萎缩。由于完整的丝弦锣鼓配器较为复杂，需要配备的器乐人员多，在协调性搭配、时间上统一、区域间协同、设备器材运输等方面有很多不便之处，导致一场真正的土家族交响乐难以完美演出。同时考虑到邀请演出单位或个人的演出成本的承受能力与自身社会效益的匹配度，受众选择丝弦锣鼓队伍的规模与标准逐步走向简单化。而且，在丝弦锣鼓的乐器配备方面，除了铜器（锣、钹）外，其它演奏乐器大都是自制，而且很不规范，导致演奏效果也就越来越差了。不得不指出的是，随着丝弦锣鼓在广大人民群众婚丧嫁娶重要节庆演出场次的锐减，加上临时拼凑的演出队伍训练时间短，每场丝弦锣鼓的演出质量受到很大影响，仓促上演的艺人也只能把各自的师傅教的东西进行简单的复制拉响奏完，谈不上通过演出来创新与发展丝弦锣鼓。

综上所述，建始丝弦锣鼓这一土家族民间传统文化正面临着重重危机：

一是村级丝弦锣鼓队伍的配器、组合趋向简单化，演绎水平无法提升；

二是部分精湛的丝弦锣鼓演奏、打击技法面临失传危机，后继乏人；

三是丝弦锣鼓艺人操业之路越来越窄，家庭经济压力导致无法专注提升与发展丝弦锣鼓演奏打击技法，艺人们无法静下心来潜心传承发扬丝弦锣鼓文化，创新与发展更是一句空话。资深的艺术家们对丝弦锣鼓文化的振兴逐渐新失去了信心；

四是信息时代的农村经济快速发展，影视文化狂潮般的涌入，对丝弦锣鼓这一民间传统文化艺术的青睐程度也逐步淡化。

三、原因分析

（一）文化起源。建始丝弦锣鼓被誉为“土家人的交响乐”，是湖北省非物质文化遗产。2005年8月，建始县丝弦锣鼓的发源地长梁乡被命名为恩施州民间文化生态保护区的重点保护项目“丝弦锣鼓”。建始丝弦锣鼓又叫北乡丝弦或长梁丝弦，在长梁一带形成流传200余年，它是建始县最宝贵的民族民间文化艺术遗产之一。丝弦锣鼓以打击乐、弦乐、吹奏乐混合吹打击奏，广泛运用于民间红白喜事。建始丝弦锣鼓的形成和发展大体经历了三个阶段:第一阶段是“干牌子”从“薅草锣鼓”里单独分离出来，与民间音调溶合形成“耍锣鼓”;第二个阶段是曲牌体戏曲音乐流入建始被本地锣鼓吸收，形成了新的“鼓吹乐”形式;第三阶段是板腔体的戏剧音乐的流入，与上述“鼓吹乐”融合并在演奏中加入了笙、竹笛、月琴、胡琴等丝竹乐器，逐步形成现在所称的“丝弦锣鼓”。建始丝弦锣鼓从1953年起，就在省、州、县各级文艺汇演中登台亮相。据不完全统计，参加各类庆典、民间艺术展演、艺术节演出、民间吹打乐比赛、文艺调、汇演等活动演出共500多场次，它固定的模式与灵活的演出形象日趋成熟，它的音乐形式被业内人士和专家称之为“土家交响曲”。

（二）发展现状。据调查，“建始丝弦锣鼓”班队，遍及建始县全境，全县境内有班队100多个，职业的、半职业和非职业艺人近2千人，每年演出约在3500场左右(全县班队演出总和)。仅长梁镇就有班队65个，职业的半职业和非职业艺人计1256人。这个调查统计的数字是惊人，世界上任何一个乐团不可能有如此庞大的队伍，所演出的场次是世界上其他任何演出团体不可能达到的，按平均每场收入以400元计算，这个庞大的演出团体年收入可达140万元，在一个贫困地区，这又是一个惊人的数字。2018年6月8日，建始丝弦锣鼓传承基地在长梁镇旋龙村正式挂牌成立，该村拥有众多的丝弦锣鼓班子，从业人员达到100多人。2018年7月，省文化厅长雷文洁来该村调研民族民间文化工作与艺人们亲切交谈、合影留念。旋龙村丝弦锣鼓表演队多次登上中央、省、州、县舞台，展示出其独特的民族民间文化艺术魅力。

（三）传承意义。少数民族文化是中华民族文化的重要组成部分。传承发扬少数民族传统文化，是实现少数民族文化的大发展、大繁荣，是实施文化强国战略、提升国家文化软实力的重要内涵；传承发扬少数民族传统文化，是链接民族历史、现实和未来，是功在当代、利在千秋的伟大事业；传承发扬少数民族传统文化，是切实增强“四个意识”、牢固树立“四个自信”，扎实推进“乡村振兴”战略的基层文化振兴的重要举措。根据《国务院办公厅关于加强我国非物质遗产保护工作的意见》（[2005]18号）文件精神，发扬传承作为湖北省非物质文化遗产并且正在申报国家级非物质文化遗产的被誉为“土家人的交响乐”的建始丝弦锣鼓文化，功在当代、利在千秋，是我们恩施土家族苗族自治州建始县民族工作者义不容辞而且使命光荣的重要工作。虽然建始丝弦锣鼓文化面临以上四个方面的困难乃至今后会遭遇更多的困难和问题，我们作为恩施州少数民族地区的民族工作者务必要做到“不忘初心，牢记使命”，抢抓乡村振兴的千载难逢机遇，积极争取国家、省民宗部门的大力支持，紧紧围绕传承发扬好建始丝弦锣鼓文化工作找差距、定措施、抓落实，坚持以丝弦锣鼓队伍建设为核心，以建设培训基地学校为首要，以建立健全培训体系为重点，以资金扶持为有效保障，全方位整合资源打造建始丝弦锣鼓这一民族民间器乐音乐品牌，让其深根于建始大地并枝繁叶茂，以少数民族文化发扬传承振兴助力建始县乡村振兴战略顺利实施。

四、措施建议

（一）建设内容建议

1、建议项目名称：建始县长梁镇旋龙村“丝弦锣鼓”传承基地学校；项目实施单位建议：建始县民宗局、长梁镇人民政府；

2、建设内容建议：

（1）丝弦锣鼓专用展演排练厅建设（含电教室、教职工办公用房、教学桌凳和演排练厅木椅等）；

（2）购置教学设备（含投影电视、电脑、数码相机、摄像机及印制丝弦锣鼓专用教材）；

（3）定制经营丝弦锣鼓器乐（与供应商家签订打击响器、弦乐及其它乐器供货协议，按全县需求配送）；

（4）添制演出服装；

（5）培训期间办公用品及水电费用；

（二）运行机制建议

1、建立定期教研教改制度。县民宗局会同县文旅局负责外聘民乐方面的专家尽心研讨，对教材进行完善，对教学进行专题辅导，对特色民族文化品味及品牌效应进行提炼提升。

2、建立定期培训演出制度。县民宗局牵头，会同县文旅局、各乡镇人民政府制定年度培训计划，定期开设基础班、提高班、研讨班等三类培训班，制定教学教辅计划并规范档案管理；每年举行一次全县范围的丝弦锣鼓大赛或汇报演出赛事。

3、建立公司化运营模式。由建始县长梁镇旋龙村委会牵头组建或利用县内民族文化企业组建丝弦锣鼓少数民族文化传媒公司，以丝弦锣鼓文化传承基地学校为载体，组织开展培训和赛事筹办，按相关程序规定经营教材、乐器、服装及组织演出，严格执行收支两条线的财务管理，县民宗局视公司运行状况积极争取省、州民宗部门予以适当支持。

4、制定学员考核奖补政策。县民宗局会同有关单位，对参加培训班的学员，经培训结业考试考核合格，按照一定标准，据实予以奖补。

（三）项目资金意见

1、一次性投入项目：

（1）丝弦锣鼓专用展演排练厅建设，初步估算50万元；

（2）购置教学设备，初步估算10万元；

2、周期性经营项目：

（1）定制经营丝弦锣鼓器乐，初步估算15万元；

（2）添制演出服装，初步估算8万元；

3、每年需支出项目：

（1）培训期间办公用品及水电费用，初步估算10万元；

（2）学员培训奖补费用，按每年10支队伍150人每次培训15天，每人次每天培训费用130元以及往返路费50元计算，初步估算需30万元。

鉴于周期性经营项目在丝弦锣鼓少数民族文化传媒公司正式运行后可以通过经营获取效益来作为企业维持运转的有效补充，该项资金需求暂按50%测算（既11.5万元），以上所有项目初步估算共计111.5万元。

（四）社会效益分析

1、传承少数民族地区优秀历史音乐文化，打造民族地区传统文化品牌，提升地域民族民间文化底蕴与参与度、知名度。

2、用优秀民间音乐文化艺术作品，丰富多彩活动，培养人、教育人、鼓舞人、激励人、亲和民众，促进社会公民公德意识的增强，大力推动建设先进文化，支持健康有益文化，抵制腐朽低俗文化，倡导科学文明，克服愚味落后。

第2篇：音乐培训建议范文

年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似需求。

目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，原创：对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。

经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。

项目考察目标：

．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。

．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。

．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。

项目考察行程：

月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。

月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。

月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲

月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲

月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。

月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。

项目考察结果：

规模空前

本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行

阵容强大

会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授

课时紧密

到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询

目的明确

本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为国家级课题研究的基地

项目合作方式：

．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。

．合作园待遇：

课时骨干教师培训及权威结业证书

⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。

⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科学研究所培训中心颁发

⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。

国家级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌

由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。

国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌

由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师资执照（两人）及师训师资执照（一人）方能授予，此项挂牌无须支付费用。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案

向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟

管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。

宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。

配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册

因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。

国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额

每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。

完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质

为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。

学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟

音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧能产生轰动效应。

项目考察结论：

根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：

付出：⒈根据要求建立专用教室（正好建新园时完成）

⒉投资相应的专用设备，共需元

⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元

⒋首批教师培训交通食宿费用人元

以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。

获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。

⒉国家级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。

⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。

⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。

⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。

第3篇：音乐培训建议范文

放飞梦想希望无限(活动前背景音乐“超越梦想汪正正”)

二、活动时间：

20xx年1月20日14点(根据预订情况决定，时间二小时以内)

三、活动地点：

酒店

四、参与对象：

酒店全体人员

五、活动主持人：

_____________

六、活动流程

第1个环节：携手XX风雨同程(背景音乐建议采用西安总经理年会背景音乐)

本环节主要内容：展示酒店(可介绍酒店或酒店未来的发展方向)新春寄语(员工入场时投入已经准备好的抽奖箱中，每个员工为自己、家人、朋友或公司写下一句祝福，号码由行政部提前发放到员工手中，以便于最后抽奖，)公司高层致词(执行董事黄永中先生、总经理赵润森先生)大型歌舞节目一个介绍酒店的员工情况(20xx年度酒店感动人物暨优秀员工事迹，建议参照感动中国的颁奖程序，有颁奖词、颁奖嘉宾及影像资料)

第2个环节：感动时刻温情常在(背景音乐“感动韩红、不能没有你那英”)

本环节主要内容：庆祝近期时间员工生日回顾酒店筹开军训培训影像资料节目两个

第3个环节：青春无限梦想飞扬(背景音乐“想唱就唱”)

本环节主要内容：春节style;衣食住行玩。节目三个互动游戏(团结协作型“因为有你，我的世界更精彩”)

第4个环节：激情荡漾畅想明天(背景音乐“我相信”)

本环节主要内容：传递快乐心情(现场传动一支话筒，由主持人随意叫停，如话筒在谁手里，由他说出对酒店想要说的话，并参加现场抽奖，现场堆放数个气球，里面有不同的奖品，也可能是惩罚等)放飞希望(抽奖，由现场的观众抽取6名幸运者，一等奖1名，二等2名，三等奖3名)

七、活动准备工作：

行政部：主要负责本次活动规划、预算、组织、协调各部门

培训部：协助行政部完成本次活动，对活动整体策划、节目选定、化妆费、服装费等发生的相关活动费用报帐工作。

第4篇：音乐培训建议范文

关键词：昌都音乐高考生；家庭；学校；社会

昌都，地处东部，山高谷深，受其地理、社会环境的影响，音乐高考生们的心态也在发生变化。目前，昌都音乐高考生接受着来自家庭、学校、社会等方面的压力，怎样面对这些问题，是亟待解决的问题。

一、影响因素

1.来自家庭

昌都学生的文化基础较为薄弱。小学、初中、高中之间出现脱钩的情况。

家庭是影响学生的重要环境。家长的思想、家长的行为对学生产生直接的影响。在广大农牧区，经济收入主要是牲畜、虫草。部分家长看到眼前既得利益，不愿把孩子送到学校上学。

随着政策的落实，很多农村孩子走上工作岗位，部分家长看到此景，愿意把孩子送到学校上学，可孩子已经过了读小学的年龄，只能送到初中学校。到了初中，就成了脱节的学生，给教师带来了压力，这些学生进入高中后，文化知识跟不上进度，就形成后进生。

在音乐高考生中，有一位学生向我倾诉：“老师，我想高考报考音乐，可家长要我报考体育，我不想学，更不想考体育。我准备体育第一次选拔时表现得不好，因为我喜欢音乐。”

2.来自学校

学校是知识传播的主阵地。师资配备、学校制度等因素直接影响学生学习兴趣、学习效率。

（1）师资配备

作为音乐学科，农村小学音乐教师严重不足。有些中心小学校无音乐教师，上音乐课用其他学科教师，更无音乐设备。初中音乐教师也存在着不足。高中音乐教师专业技能良莠不齐，有的声乐好，键盘差；有的舞蹈好，声乐、键盘差；而有的只教理论。

（2）课程配置

在小学，有的无音乐课；在初中，有些学校音乐课未开齐，并不断被挤占。大部分初中学校每周开设一节音乐课，只开设初一、初二两个年级，初三年级不开设，目的是为了应付中考。存在着打着素质教育的旗帜，实质上还是应试教育的做法。

（3）学校重视程度不够

高考音乐中，大学音乐学专业必考四项：乐理、视唱练耳、声乐、舞蹈。按照每项每周一次课，四项就应安排四次课，但课时却压缩了一半，再减去学校公共活动的时间，所剩时间寥寥无几。产生的影响是学生没学到多少知识，也降低了教师的积极性。在有些人眼里，音乐是副科，所以带着另类眼看待：“只有文化成绩不好的人才学。”有的学生向我诉苦说：“班主任不让我学。”教学用的钢琴，七八年才调一次律。

（4）学校只为追求升学率

在接近音乐术科考试时，学校把成绩不好的学生安排到音乐特长班进行学习。有的家长甚至在术科考试前十天时，才把自己的孩子送来特长班。

（5）大学院校近年来招生人数与考试人数出现新的变化。大学2014年音乐专业招生人数为30人，2015年降至24人，而报名人数呈上升趋势。对音乐高考生来说压力也越来越大。

3.来自社会

昌都市是一个经济相对滞后的地区，所以，音乐高考也不被人们所重视，甚至受歧视。在这里，音乐高考生接触到的培训、比赛、演出少之又少。音乐培训仅限于学校培训，如果加之学校不重视，更是苦了想学音乐的学生们。由于大部分学生来自农村，交通不便，信息滞后，经济落后，因此，对音乐高考了解得甚少。在他们的音乐世界里，流行音乐占据主角。有些学生对高中音乐课的开设抱着可有可无、无关紧要的想法。有的学生说：我又不考音乐，学它干吗？

然而在学校组织的音乐特长班中，连最基本的音乐资料都无法解决。不能收费，上乐理课只能教师在黑板上抄，学生在本子上抄。空白五线谱也要老师制作。

二、解决因素

1.个人持之以恒

学生个体因素决定其以后的发展。学生根据自己的兴趣爱好、知识结构、身体素质等情况可自行决定自己现在能干什么？通过努力，将来能干什么？有些学生没有主见，家长让他干什么他就干什么。家长、老师、他人只能是建议的作用，将来的道路还得自己走。因此，综合思考后，认为什么是自己将来想要的，选对方向，就大胆地、持之以恒地走下去。

2.家庭大力支持

家庭对音乐高考生的支持，主要指物质经济上、思想上和精神上。精神思想上，主要是家长要支持学生对音乐高考的决定，感情上认同学生以后人生的发展方向。家长可以给学生提供一些必要的建议和意见，但不左右学生的思想。物质经济上，家长要大力支持学生学习音乐所交的一些必要费用，如资料费、学习费用等，保障学生的正常学习。

3.学校阵地作用

学校是学生学习音乐的主要场所，学校应为学生提供以下帮助：

（1）配备良好师资

按照音乐高考专业要求，配备相应师资。一个好的老师能带领学生少走很多的弯路，而且效率倍增。

（2）安排足量的课时

足时保量是保障效率的前提，只有具备一定量的积累，才能达到质的飞跃。因此，课时的保量是前提。

（3）提供锻炼的机会

音乐是一门表演艺术，没有经常登台演出的实际经验，就不会获得好的直接体验。学校可组织各种演出、比赛的活动，既可达到释压、放松的效果，也可达到锻炼的目的。

（4）提供物质保障

在不能收资料费、学费等前提下，学校提供给音乐高考生所必需的学习资料、学习费用，保障并帮助其完成音乐高考生的大学梦。

（5）通过学校召开家长会、座谈会、电话等形式，与家长进行沟通，使家长、学校对音乐高考生有一个全面的了解

（6）提供教师培训机会，提升教师综合能力

现代知识不断猛增，思想观念、教育教学方式不断更新，为适应现代条件下的教师快速成长，增加教师培训机会。

4.社会辅助

社会对音乐高考生可以提供以下帮助：

（1）通过网络资源，可能提供给音乐高考生丰富的在线音乐资源。这些资源，大多是免费的。通过浏览、欣赏这些资源，可以增加音乐资源量，拓宽音乐视野，了解多元音乐文化，丰富音乐情感。

（2）参加乡、镇、县、市的一些音乐活动。可增加演出经验，积累舞台经验。这些直接的经验来自对活动的亲身体会，如跳锅庄、跳踢舞等等。

第5篇：音乐培训建议范文

关键词：本土音乐 小学音乐教育

在新课标的指引下，音乐课堂教学逐渐呈现出多元化的表现特征，本土音乐成为了中小学音乐教育中必不可少的一部分。目前本土音乐资源进入中小学“教育实践”的工作处于大力发展阶段，全国各省逐渐涌现出一些优秀的课堂案例。与此同时，赣州市地区也开展了许多有关客家本土音乐的教学实践活动：自2009年起在赣州市中小学校开展“赣南采茶戏进校园”活动，开办采茶戏兴趣班、表演班；学校所使用的音乐教材中增加了赣南客家本土音乐的内容，约占课本总内容的13%左右，一部分学校还开发了结合学校和地方特色的优秀的校本教材。但就整体来看存在着许多问题，学生的主动性没能得到充分的发挥，导致学习效果并不理想。本次调查利用自行设计的“小学本土音乐教育现状调查问卷”，从学生对本土音乐的了解情况，本土音乐的教学与课程设置，本土音乐实践活动的现状，学生对本土音乐教育的态度和建议等方面，对赣州市章贡区本土音乐引入小学教育的实施情况进行调查，分析存在的问题，并提出改进的建议。

一、调查对象与方法

本次调查采取分层整群抽样的方法，将赣州市章贡区的73所小学分为城区A、B两类学校和非城区学校三类，在这三类学校中随机抽取一个学校，并在每一个学校高年级（四至六年级）中随机抽取2个班作为调查对象（以下将所调查的学校按上述顺序简称为A、B、C三所学校）。参加调查的对象共有3所小学的6个班共333名学生（其中A小110人、B小107人、C小116人）和8位在校音乐教师（其中A小2人、B小4人、C小2人）。

问卷分学生问卷和教师问卷，主要采用单项选择题和开放性选择题，为了广泛而深人地了解其中的一些经验及问题，还设有部分开放性问答题。

调查实施时，调查者亲自进入学校，利用学校的部分音乐课以及活动课等时间，将问卷发给在校的学生和音乐教师，讲清此次调查的目的、意义、方法和注意事项，问卷回答完毕当场收回，共收回学生有效问卷322份（A小105份、B小102份、C小115份）和教师有效问卷8份，回收率99%。数据采用Excel、SPSSIO.0社会统计学软件进行收集处理。

二、调查结果与分析

根据调查结果，从赣南客家本土音乐引入小学教育的教学实施环境，教学实施现状，课外实践活动，学生的接受学习态度，教师资质及本土音乐教学态度等五个方面，对近年来赣州市章贡区本土音乐引入小学教育的实施现状及出现的问题进行分析。

（一）本土音乐教学实施环境

学生对本土音乐的了解程度和展开音乐教学的环境，是本土音乐进校园实施的一个非常重要的隐形条件。

1.学生对于地方方言的掌握情况分析

调查结果表明：有60.07%（其中A小：60.95% ；B小：62.74%；C小：56.52%）的学生表示能够会说家乡方言，39.93%的学生表示不会说家乡方言。赣南客家本土音乐的众多歌曲中，绝大部分的歌词及衬词都采用地方方言来歌唱，方言对于歌曲的地方色彩表达具有独特的作用。学生能否会说地方方言，对于学习或者掌握地方音乐有着十分重要的作用。

对于城市中的小学生，方言的学习并不在他们语言学习的范畴之内，学生的语言以普通话为主，许多能够使用方言的学生随着年龄的增长和所处环境的不断城市化，所掌握的方言能力也在逐渐蜕化。这对于主要以客家方言来演唱的本土音乐教学造成了一定障碍，小学生应如何进行方言母语教育仍是教育中存在的问题，该类问题的合理解决仍值得做进一步探讨。

2.对于赣南客家本土音乐的熟悉情况分析（根据学生对客家本土音乐的了解情况，主要选取了较有代表性和普遍性的四类客家本土音乐文化作为调查对象）（图一）

通过调查发现，三所小学学生对赣南客家本土音乐中民间戏曲的熟悉程度普遍相对最高，民间舞蹈次之。因此，赣州章贡区内各小学开展民间戏曲和民间舞蹈的本土音乐教学，具有更适合的开展条件和文化环境。以赣南采茶戏作为主要开展内容，将更加有利于各小学本土音乐教学工作的开展和实施。

在三所小学中，A校学生对客家山歌、民间戏曲、民间舞蹈的了解程度相对都更好，通过了解发现该校在全校范围内开展了采茶健身操的学习活动，带领学生利用课间跳采茶健身操，并开发了以赣南本土音乐为主要内容的校本教材和采茶戏精品节目，学校走廊和宣传栏内悬挂有赣南采茶舞蹈的经典剧照和知识专题。通过本次调查表明，该校开展的赣南本土音乐进校园活动已取得了一定的效果。

值得一提的是，位于城镇郊区的C小的调查结果显示，有少部分学生对赣南民间风俗歌有较多的了解，这也为该校和此类学校开展本土音乐进校园的工作提供了一定的借鉴。

（二）本土音乐教学实施现状

三所小学现有的本土音乐的教学情况，对发现本土音乐教育的问题所在并提出有效建议具有重要的意义。

1.会唱多少首家乡的歌

调查结果表明，有近62.70%的学生表示会唱1～2首家乡的歌，但仍然有近三分之一的学生不会唱家乡的歌，这说明赣州市章贡区小学的音乐教学过程中，虽然大部分学生能够通过演唱歌曲的形式对本土音乐以及与之相关的文化进行学习和感受，但学生所掌握的歌曲数量较少，不足以对家乡的音乐文化进行全面的了解。同时本土音乐引入小学教育的工作仍未做到真正的普及，城市中心地区学校与位于城镇郊区的学校之间差异很大，存在一定的问题。

2.学校本土音乐课程的具体安排情况

学校本土音乐的教学内容占学校音乐课堂总量（数据为学生选择百分比）

学校本土音乐课程具体安排状况（数据为学生选择百分比）

调查结果显示，本土音乐内容占学校音乐教学内容的比例很低，学生们在音乐课堂中学习本土音乐的机会较少。本土音乐教学在章贡区的小学中并未得到重视，其实施情况进行的并不乐观，这与新课标提出的“地方课程和校本课程应占总课程比例15%左右”的要求形成了很大的反差。并且大多数音乐教师对于本土音乐的教学选材采用“音乐课本”的来源，教学形式多以课堂多媒体的传统教学形式为主，这对于本土音乐教学来说较为不利，本土音乐作为地方文化与当地的文化、历史、自然及社会环境等息息相关，学生只有在实践当中才能与实实在在的文化氛围相碰撞，才能学有所获，才能体会到文化的魅力。

老师在教家乡的音乐内容时常采用何种方式（可多选）

通过调查发现，音乐教师在进行本土音乐教学过程中，多采用播放音频或视频资料的方式，较少学生表示教师在教学中有进行亲自示范。本土音乐作为传统文化在学生的日常生活中接触较少，且很少有机会亲身体验本土音乐的表演魅力，这使得许多学生对本土音乐产生一定的抵触心理。如果教师一味采用播放音频、视频的方式，较少进行示范教学，将会给学生造成对传统音乐文化的距离感，学生学习的好奇心和兴趣也不会高涨起来。

在调查中还涉及到：“在家乡音乐的学习后，教师是否根据你的表现给出分数或等级的评价？”这样的问题，其中有70%以上的学生表示并没有在本土音乐的学习过程中得到评价。可见赣州市章贡区的多数学校并没有建立本土音乐的教学评价机制，学校音乐教师也鲜少有对此类教学进行结果评估的意识。

（三）本土音乐课外实践活动

通过调查发现，在三所学校中，由于学校财力和师资等的限制，只有A小一直开展了本土音乐的课外实践活动，近几年以“采茶健身操”（全校进行）和“《斑鸠声声》校园经典节目”（三―四年级部分学生）为主要内容。在对该校学生对课外实践活动的态度调查中，有16.25%的学生认为喜欢，81.25%的学生认为一般，2.5%的学生认为不喜欢，可见该校的课外实践活动形式及内容基本为学生所接受和喜欢。“采茶健身操”为学校根据少年儿童的特点自创自编的一套儿童健身操，学校每逢课间操和课外活动的时间，会带领孩子们口念客家方言，喝着采茶调跳采茶操，使学生既锻炼了身体又愉悦了身心。在学习客家方言的同时，学会了采茶戏中的矮子步、登山步、十字步、扇子花等基本动作。由此可见，此项对本土音乐的课外实践活动进行较为成功，这也为其他学校的工作开展提供了借鉴和良好范例。在“斑鸠声声”活动中，约有25名左右的学生参加了此项活动，这些学生为三―四年级由老师从各班挑选出来，全部为女生，按自愿的原则每周进行一次课下的排练，排练内容为学校的“经典节目”《斑鸠声声》，学生口唱斑鸠调，跳带有采茶舞蹈元素的舞蹈动作，教师为学校的低年级（1～3年级）部的音乐教师。经教师采访了解到，该节目为学校多年编排发展的保留节目，曾在市“英东杯”文艺汇演中获一等奖。学校还开发了《茶林青青》、《山花花开》等几个采茶戏精品节目。同时，学校还开发创编了校本教材中《茶林青青――赣南采茶知多少》的专题。教材内容主要介绍了赣南采茶戏的起源、历史、发展、以及基本动作和主要剧目的欣赏。通过以上论述可见，该校的本土音乐“教育实践”经过了多年的努力和尝试，已取得了一定的成绩，在整个章贡区来看是本土音乐“教育实践”开展较好的学校。但通过调查问卷和教师访谈结果也发现，虽然采茶健身操已做到了全校的普及，但对采茶戏实践能力要求较高的节目编排活动参与人数较少，传播影响范围较小，可见对采茶戏的深入了解和较高层次的“教育实践”还未得到普及。

（四）学生本土音乐接受学习态度

对学校开展的家乡音乐内容的音乐课的态度（数据为学生选择百分比）

对学校开展家乡音乐的教材内容的态度

通过调查发现，大多数学生表示喜欢或中立的态度对待学校开展的家乡音乐内容的课程，这为学校进一步开展本土音乐内容的教学提供了可行性保障。同时有近57.37%的学生表示了对当前教学内容并不积极的倾向，因此学校和应努力开展丰富多彩的本土音乐教学内容，挖掘和开发更具趣味性的本土音乐校本教材和多元的学习方式，提高学生的自主学习兴趣，充分发挥学生的主观能动性，让更多的学生喜欢上家乡的音乐，让本土音乐文化的种子在孩子们心中生根发芽。

如果你有机会学习家乡的音乐内容，你最期望的学习内容是

如果你有机会学习家乡的音乐，你最期望的学习方式是

在学生本土音乐学习偏好的调查结果中，有一半学生表示更希望学习具有赣南民间音乐风格的通俗音乐，有30%以上的学生表示对赣南地方民间戏曲更有兴趣。在本土音乐学习方式偏好的调查结果中，多数学生表示在课堂教学中希望跟音乐教师学习，而在课外活动中则希望以更自由的自选内容自学方式学习。以上结果将对本土音乐在小学教育中的开展工作提供一定的借鉴和启示。

通过学习家乡的音乐，你认为你学到了什么？（可多选）

根据调查结果，多数学生认为在本土音乐的学习中能够感受到家乡音乐艺术的魅力，家乡音乐的基本特点、常识以及传承的重要性，但对本土音乐的表演和演唱方面很少学习。这体现出学生对本土音乐教学有较高学习接受度，但对基本的传统音乐文化知识及音乐演唱方面并未进行深入切实的学习，教学内容多为以欣赏为主的“泛泛而学”，无法给学生带来直接的，深层次的音乐体验。教学形式流于平庸，学生难以对传统音乐文化产生深刻印象或内心情感共鸣。

（五）教师资质及本土音乐教学态度

参加本次调查的赣州市章贡区小学音乐教师中绝大多数为一级教师，教龄多为1―10年，且都是本科音乐师范类专业学历，总体来说师资状况较好。但在对“本土音乐的教学状况”的调查结果中，却呈现出了一些问题。例如：在“对赣南地区本土音乐的了解情况”（如图一）问题中，绝大多数教师选择了“未学过，了解一点”，只有一位教师表示在民间舞蹈方面“专门学过，非常熟悉”。且在“大学或工作期间是否学习过与本土音乐相关的课程”的问题中，多数教师表示未学习过。可见赣州市章贡区的音乐教师在对本土音乐的了解学习方面存在不足，这对于本土音乐引入中小学的教学工作极为不利，且几乎所有的教师都表示，从未参加过任何针对本土音乐教学的教师培训活动。在“您认为您现在是否胜任本土音乐的教学”的问题中，有三分之一的教师表示“无法胜任”。教师的本土音乐教学能力较弱和教育部门对小学本土音乐教育的关注不够都成为了本土音乐教学工作难以进行的原因。

在“学校对本土音乐教学和活动的投入如何”的问题中，多数教师表示“没有”或“很少，不够用”。这说明学校对本土音乐的教学资源的投入还不够，包括对教师本土音乐教学师资方面的投入也明显不够。教学资源的丰富性将直接影响到教学的多样性和学生的学习趣味性，这对于本土音乐教学能否顺利开展具有重要的作用。根据本次教师问卷的调查结果显示，赣州市章贡区的小学本土音乐教育工作仍然存在着较大的障碍，面临诸多问题。

三、问题与建议

（一）环境对本土音乐学习的影响

环境对人的发展所起的作用是十分明显的，我国古代早在《荀子・劝学》中就提出“蓬生麻中，不扶而直；白沙在涅，与之俱黑”。在学校进行的本土音乐教育中，环境也起着至关重要的作用。假如在一所小学里开设赣南采茶戏兴趣班，每周举办采茶小舞台，将校园里的铃声换成学生们熟悉的采茶歌，黑板报的设计是关于采茶戏的内容，教室里也贴上了采茶戏经典曲目的剧照，上音乐课的时候，多媒体等硬件设备中时常播放着采茶戏，如此浓厚的本土音乐氛围影响下，学生们对采茶戏自然而然就有了深入的认识。在小学生成长的阶段，接受能力强、可塑性强、易受到周围环境的影响，因此本土音乐教育应从学校环境的氛围做起，让孩子们在不知不觉潜移默化的过程中受到本土音乐文化的熏陶和培养。而对于那些不喜欢本土音乐，对本土音乐有抵触心理的孩子，在这样的氛围中，也能循循渐进的受到引导，慢慢体会到家乡音乐的魅力，从而逐渐地热爱家乡的音乐文化。从城市中心地区学校与城镇郊区学校的本土音乐学习效果对比中，我们可以看到，环境的不同，对于孩子们的影响程度也不同，在城市中心的A类学校，有着良好的硬件设备资源，学校提供了较浓的本土音乐学习氛围，即使在课堂上没有较多的进行专门的本土音乐学习，学生们对本土音乐学习了解情况依然有着良好的体现。而在城镇郊区的薄弱学校，条件有限，学生们自身的音乐基础也不是很牢固，校园的硬件设备和学习环境还有待提高，学生们在本土音乐方面的学习状况就显得相对弱势。由于此类学校的本土音乐学习活动开展还需要一个发展的过程，因此学校之间应增进交流，互相借鉴共同进步，营造一个有着浓郁本土音乐氛围的教学环境。我们应该重视环境对于本土音乐教学的影响，发挥环境的积极作用，为音乐课程设置创造有利的条件。

（二）本土音乐教学素材推陈出新

本土音乐文化作为当地的优秀传统文化，在岁月的冲刷中带有浓郁的生活气息，因此本土音乐的教学素材不可避免的带有历史的印记，歌曲内容大多反映农业生活中的春种秋收、婚丧嫁娶。而这些与身处信息时代城市生活的小学生的生活环境和习惯有着较大差距，小学生的接受理解能力也相对较差，这使得很多赣南本土音乐的作品内容都不适合孩子传唱，也难以被欣赏和接受。而新的音乐素材的编创需要投入较多人力物力，这让许多试图开展本土音乐教学实践的学校和基层教师面临两难的境地。因此，建议赣州市、区各文艺相关单位及社会爱好者建立联动机制，充分调动社会各界的力量参与，与学校的教学需求联系起来，对本土音乐的优秀曲牌、旋律进行合理填词，推陈出新，创编精品节目，努力为学校本土音乐教学工作提供更多合适的教学素材。

（三）本土音乐教学师资培养

本土音乐教学的多元性、专业性及表演性等特点对音乐教师的教学能力提出了更高的要求，这使很多对本土音乐了解不多的教师感到难以胜任，且大多数小学音乐教师没有接受过这方面专门的课程训练。因此，更多的教师倾向于在教学中采用播放音频视频的方式进行本土音乐的欣赏教学，并不进行深入的讲解或直接的示范表演，学生对本土音乐的学习兴趣不高，导致教学效率难以提高。近几年由于教师岗位人员更换速度较快，年轻音乐教师自己对本土音乐方面都知之甚少，更谈不上培养学生了。为确保师资力量，建议市、区教育部门建立人员培训机制，对学校音乐教师提供本土音乐教学方面的专业培训辅导，各学校定期排出骨干教师、文艺特长生到市、区文化系统参加培训，以点带面，使各学校都有本土音乐教学方面的专业人才。

四、结语

本研究希望通过对赣州市章贡区小学本土音乐教育的现状调查给当地学校的本土音乐传承工作提供一定的现实依据和启示，并根据实际情况提出相应的建议、对策。本土音乐教育是基础音乐教育中不可缺少的一部分，它拥有深厚的文化底蕴和多彩的文化魅力，承载着人们对家乡音乐对传统文化、价值、观念的传递和认同。虽然目前小学本土音乐教育的发展还面临诸多困难，但我们坚信，本土音乐教育正在我们的努力中不断成长完善，我们的传统音乐文化会以更加自信从容的姿态在孩子们心中薪火相传，在世界音乐文化舞台上发出自己新的声音。

第6篇：音乐培训建议范文

（一）缺乏对幼儿综合素质的培养

由于现在的幼儿均为家庭中的独生子女，父母平日里对其关爱有加，而爷爷奶奶更是对其溺爱，以至于舞蹈启蒙教育教师不敢采用严格的态度对待幼儿，这种有意迎合家长的教育方式，会导致舞蹈启蒙教育效果不佳。另外，有些舞蹈启蒙教育教师过分配合家长的要求来开展舞蹈教学，为了能让幼儿展现一段完整的舞蹈，不顾幼儿的舞蹈兴趣、年龄特征和认知行为，一味将舞蹈动作强加于幼儿的教学方式，忽略了对幼儿综合素质的培养。

（二）过分注重经济效益与眼前利益

随着我国经济水平的提高以及改革开放政策的实施，国内外不良思想理念改变了人们的人生观、价值观以及世界观，人们逐渐重视眼前利益以及个人利益，加上许多不懂得舞蹈教育的家长拔苗助长、急功近利的思想，以至于幼儿舞蹈启蒙教育机构也纷纷将经济效益与眼前利益放在了教育核心地位，只注重培养幼儿的舞蹈专业技能，而对幼儿的未来发展以及综合素质的培养完全置之不理，例如有些培训机构为了让幼儿参加相关的舞蹈比赛，进而专门训练相关的舞蹈，为了比赛一味机械地模仿不符合幼儿身心发展规律的动作，也偏离了《指南》的轨道。

（三）缺乏一支高素质舞蹈启蒙教育师资队伍

当前的舞蹈启蒙教育教师大多数比较年轻，其中的相当一部分人缺乏一定的教学经验，并且对幼儿舞蹈启蒙教育理念缺乏一定的认识，以至于其开展舞蹈教育活动的时候，只是依据自身喜好来选择舞蹈教育方式进行教学，这种教学方式不仅不利于激发幼儿的学习兴趣，而且还不利于其舞蹈技能水平的提高。另外，任教于幼儿园以及一些艺术培训机构的舞蹈教师，平时舞蹈教学中缺少教学研讨，且很少有外出学习培训的机会，在教育理念、教育方法上缺少正确的导向，以至于舞蹈启蒙教育走向不良发展道路。

二、开展幼儿舞蹈启蒙教育的相关措施以及建议

（一）加强教师教育观念的更新

随着我国素质教育政策的实施，当前幼儿舞蹈教育教师需要明确素质教育的实质目的，并且了解《指南》的精神要领，既要注重培养幼儿的舞蹈专业技能，又要提高其综合素质水平，从而促进幼儿全面发展，使其将来满足现代化社会发展人才标准需求。与此同时，教师还需要树立正确的教育观念，应用长远的目光启发幼儿的智力、人格、技能等，从而促使其综合素质能力得以提升，使其将来成为社会经济发展有用人才。

（二）明确教材选择核心

在对幼儿舞蹈启蒙教育教材进行选择的时候，要符合幼儿的年龄特征和具体情况，幼儿园的教师要多选用充满艺术性和兴趣感的舞蹈，充分贴近幼儿的生活。幼儿的骨骼相对娇弱但具有可塑的柔韧性特质，教师在进行舞蹈教学时要循序渐进，不能操之过急，应以幼儿身心和谐发展为教材选择的核心思想。

（三）音乐启迪作为源泉

第7篇：音乐培训建议范文

下面就我这一周的工作作出如下几点总结：

店，身处于商场之中，据初步调查，大红鹰商场规模大、声誉一般、品牌杂，属于一个三类商场。我们的唐狮店处于美邦、以纯、真维斯等众多类似品牌之中，要想脱颖而出，与包括营销策略、产品款式与质量、品牌形象等众多因素有关。

因为我应聘的是形象陈列师的职位，所以主要从陈列方面提出一些意见与建议：

之前在公司了解到的是，公司对每个加盟商、自营店、商的卖场都会有一套完整统一的陈列标准，之后，又从我们家店长这边了解到，城隍店的陈列，基本是店长带领导购按照自己的喜好与经验进行陈列的。走进城隍店，可以感觉到在陈列方面运用了间隔排列法（模式大致为上衣---裤子---上衣---裤子的循环模式），但是细细品味，就能发现其中是存在问题的，重点体现在颜色的排列没有一个秩序，致使卖场在视觉上缺少吸引力。

我的建议是：色彩是第一个进入顾客印象的元素，在陈列是，我们必须凸色彩的吸引力。可以将纯度明度高的产品放顾客第一眼就能看到的前场，将纯度明度低的产品依次陈列与卖场的中后场，使顾客在进店的过程中能产生一种曲径通幽的感觉，增加进店率和购买率。

卖场中的背景音乐属于软陈列一类，不可以根据导购或者店长个人的喜好随意改变背景音乐，卖场应该根据品牌的特色和定位来设置专门的音乐类型，使音乐与品牌产生某种契机。背景音乐是卖场气氛的一个重要构成因素，会在一定程度上影响人们的购物情绪与购买行为的节奏。

因为我在会经常逛街，对各大卖场的形象有所了解。期间，我发现一般好一点的卖场中，都有一种较好的气氛，包括卖场气味与灯光的配置，往往这些配置比较好的卖场，顾客的进店率会高于普通的卖场。然而，在店铺实习的这三天，我到过天一店、开明店、城隍店、万达店，在这方面都存在一些漏洞，特别是卖场气味元素。建议是，根据唐狮的品牌定位，在店铺中放置一种比较清凉的香料，与品牌理念、定位和产品设计特色想融合，会给顾客一种很自然的感觉，增加进店率与购买率。

是走时尚路线的，卖场中，不仅要在产品上时常一些新款，同时也要一些新款的设计灵感来源以及时尚流行预测信息。唐狮的目标定位是18—25岁的年轻男女，他们其实是很想了解一些时尚知识的，在跟人交谈时，也很乐意谈一些与时尚有关的话题。那么我们卖场中就应该经常投放一些时尚杂志，以迎合目标消费群的心理。这样可以在一定程度上吸引目标消费群的注意力，以至增加销售额。

陈列与销售是卖场中不可分割的两个部分，简单的谈一下对销售方面的感受：

在导购期间，经常带领顾客去买单，有好几位顾客都有提到，唐狮的服务很好，对唐狮的服务态度满意度很高。作为一个导购而言，顾客的忠心评价，是对自己工作的最大肯定。对于这种现象，我建议公司可以建立一种长期性的培训和奖励制度，将各店铺导购分期进行培训，将导购的这中素养长期化，制度化，自然化。

店铺实习期间，会发现，有很多产品都处于断货缺货状态，巧妇难为无米之炊，公司在对货物的补给方面应该尽力完善，做到又好又快的给个卖场补充短缺货物。有力的后方支援，是在销售第一线取得胜利的重要保证。

第8篇：音乐培训建议范文

关键词：边远学校；音乐教育；新课改

随着新课改的春风吹遍大江南北，课改势在必行，农村边远山区音乐教育怎样迈入改革的浪潮，这是摆在每个音乐教师身上的一个新课题，音乐教育的最终目的是培养人的审美能力。如何把课改的目标贯穿于音乐教育中，是提升音乐教学质量和培养学生全面发展的重要手段。而目前我国农村边远山区音乐教育在教育理念、教育管理、教学设备、师资建设等各方面都相对滞后，严重影响着音乐教育的正常开展和新课改的正常实施，制约了农村学生综合素质的全面提高。针对这些现象我想对新课改之下边远山区的音乐教育现状和怎样解决这些问题作如下分析：

一、边远山区中小学音乐教育的现状

1.由于教育观念的落后，素质教育在边远山区没有得以真正实现

由于高考的指挥棒没变，在我国边远山区，衡量教师和学生的唯一标准还是文化课成绩的高低，不少学校仍把各种统考分数作为奖励教师和学生的唯一依据。由于领导观念、教师观念、学生观念、家长观念没有改变，所以在许多学校都认为音乐课是“豆芽”课，与高考没有直接关系，可有可无。于是，忽视音乐教学，用语文、数学等所谓的主课来占用音乐课，让音乐课的开设形同虚设。另外，由于许多学校把学生的统考成绩、升学成绩作为教师的考核和晋级的唯―依据，所以音乐教师在学校的地位中显得极其低下，有许多音乐教师不能安心于音乐教学，有的转行去教其他学科，有的去自谋生路，严重影响着音乐教学的质量。

2.音乐教师的业务水平无法适应新课改的要求

目前，新课改对音乐教师的能力要求越来越高，吹拉弹唱跳要样样精通，只有这样才能满足新课改的要求。但在乡村中小学很多学校没有专职音乐教师，多数学校是让一些语文、数学教师兼任，他们没有受过正规的音乐教育，更没有进行过音乐正规培训，对音乐教学就仅限于教几首歌而已，有的教师连歌都不教，让学生做语文、数学作业算了。即使有专业音乐教师的学校，多数教师由于没有与外界交流的机会，教学观念及教学手段都相对滞后，根本无法适应新课改的要求。

3.音乐教学基本设施、设备欠缺，影响音乐教学正常开展

由于边远农村财政收入不多，对教育的投入相对较少，音乐教学的基本设施就更无法保障，有的学校为了节约钱，学生连音乐教材都没有，更谈不上其他设备。基本设备都无法保障，何谈音乐教学的正常开展?那么课改就更是一句空话!

二、边远山区如何让素质教育真正落实的措施

1.转变观念

首先要转变领导观念，让学校领导充分认识音乐教育对学生全面发展的重要性，音乐课改势在必行，必须高度重视。①不要把音乐课随便让人兼职，更不能随便占用。②不要把成绩分数的高低看成是考核教师的唯一标准，把学校教师划分为不同等级，要给音乐教师发展的平台，公平对待他们的待遇问题，让专业音乐教师安心音乐教学工作。转变学生观念，要让学生充分认识音乐对她人生的重要性，不要认为音乐课是可有可无的“豆芽”课，对学生学习音乐的态度有一个切实可行的评价机制。

2.加强师资队伍的建设

为确保音乐教育在边远山区的正常开展，让新课改在这些地方得以真正落实，师资力量是关键。教育主管部门应对我国农村学校音乐教师师资情况进行全面摸底，对兼职音乐教师现象进行全面整改。对确有需要兼职的，应加大对这部分教师的专业技能培训，让她真正能胜任音乐教学。针对音乐教师素质低下的问题，建议主管部门应加大对这些教师的培训力度，让他们在后期的培训中，不断提高业务水平，能够胜任新课改的要求。

3.加大音乐教育投入，配备音乐教育必备设施

音乐教育基本设施是保障音乐教学正常开展的必要条件。因此，建议教育主管部门应加大对这块的投入，学校必备的钢琴、风琴、音乐教师等都必须根据各地财政收入的具体隋况进行选择性配备。但音乐教材必须结合当地学生音乐水平进行因地制宜地配备，让学生上课有教材。

中国是一个农业大国，农村教育是我国教育的一个重头戏，音乐教育又是培养一个人全面发展，成为高素质人才的重要手段，它的好坏直接影响着全民的整体素质，必须引起各级各类人员的高度重视，让音乐教育水平全面、全方位提高，让新课改在农村地区也能得以真正实现!

参考文献：

[1]王亚利.高师音乐教育应面向农村中小学[J].晋中学院学报，2005(3).

第9篇：音乐培训建议范文

一、高师音乐教育改革的重要意义

为社会输送高质量的优秀人才一直以来都是我国教育部门的重要目标，与时俱进地进行教育改革也是当下教育部门的首要工作，本文将高师音乐教育改革的重要意义总结为以下几点：

（一）提高学生的专业素质和业务水平高师音乐教育专业性极强，要求任课教师在教学的过程中必须有着非常高的专业素质。根据现阶段高师音乐教育的情况来说，培养出高分低能学生的情况比较常见，这也是造成学生在毕业之后就业情况不好的重要原因。当今社会市场经济飞速发展，人才竞争日趋激烈，在对音乐专业的学生进行培养的过程中，除了要保证他们能够具有高超的理论知识之外，还应该培养他们过硬的音乐素养，特别是对于各自的特点性音乐素养的培训。因此，在现阶段进行高师音乐教育改革具有非常重要的意义，对于学生的专业素质和业务水平的提升都有着非常重要的作用。

（二）提升教学质量和教学效率长久以来，应试教育和“填鸭式”的教学方法在我国教育界根深蒂固。课堂上，一般都采用教师教、学生学的传统形式，难免会造成课堂枯燥乏味，学生对所学知识厌烦，教学效果并不是很好，特别是对音乐教学来说，其是一种互动性极强的专业，需要教师多对学生进行引导，激发学生的学习自主性和能动性，帮助学生积极主动地进行学习。高师音乐教学改革正是提倡这种活跃的教学氛围，不断地提升教学的效率，提高教学质量。

二、现阶段我国高师音乐教学改革存在的问题

本文通过对现阶段我国高师音乐教学改革现状进行调查，将其存在的问题总结为几个方面：

（一）对高师音乐教育改革师范性的忽视高师音乐教育是为祖国培养从事音乐教育方面的人才的，因此，除了对其进行音乐方面的教育之外，还需要对教学方法和教学理念进行教育。但是，很多高校在这一方面都有所忽视，将音乐专业教学和音乐教学混为一谈，单纯地采用音乐教学的手段对其进行教学。长此以往，将会导致高师音乐专业的学生只是单纯地掌握了音乐的理论知识和技巧，无法将所学的知识传递给他们的学生，更不能与学生进行沟通和交流，不利于其成为一名合格的人民教师，更加不利于我国音乐教育事业的发展。

（二）对高师音乐教育改革特色性的忽视结合本文对现阶段我国高师音乐教育改革的现状来看，大多数院校在进行音乐教学的时候，都将教学的重点放在对学生音乐专业素质的培训和音乐教学的培养方面，忽视了对于专业的理论知识和文化课的培养。这种不完善的教学模式将会导致高校所培养出来的学生大多只有一定的音乐技巧和教学能力，却很难有自己的特点。对于音乐专业的学生来说，不具有自身的特点和优势对于他们未来的工作和发展非常不利；除此之外，理论知识和文化课程的欠缺还会导致这些学生的整体素质不高，学习新东西的速度也相对较慢，在社会上很难找到合适的立足之地。

（三）对高师音乐教育改革整体性的忽视纵观现阶段我国对于高师音乐教育改革的情况，大多数在改革的过程中只是单纯地从某一角度或者出现的某一个教育新现象作为改革的切入点，进而进行改革，这大大地忽视了教学模式和教学手段的整体性，不利于音乐教学的整体发展，不能取得良好的改革效果。

三、对于高师音乐教改下基础教育的相关建议

本文通过对高师音乐教学改革相关文献资料的查阅和我国现阶段改革中存在问题的分析，将相关建议总结为以下内容：

（一）深刻理解新课标的音乐教学要求随着素质教育的全面推进，教育部门全面推进新课程标准的教学，高师音乐教学的改革在这一大环境下进行，就应该深刻理解和掌握新课程标准下对音乐教学方面的要求。教师应该彻底转变传统的“填鸭式”的教学模式，让学生成为教学活动的主体，充分地调动学生的学习自主性和能动性，建立全新的教学模式，以学生为教学活动的核心，加强对音乐审美方面的培训，加强师生之间的互动，不断提高学生的综合素质。

（二）定期对教师队伍进行培训作为教学活动的重要参与者，教师本身素质和专业技能的高低对学生的总体发展有着至关重要的作用。因此，想要从根本上改善现阶段我国高师音乐教学改革的现状，就应该从教师方面入手。根据现阶段新课程标准改革的要求，教师在教学活动中应该主动和学生进行身份的转变，从主导者转变成为引导者。我国传统的音乐教学都是采用教师对学生进行单向的知识传递的方式，学生一味地接受，这样培养出来的学生将来即使成为音乐教师之后，也只是单纯地照搬老师教给他们的知识，并不能真正意义上地在音乐上对学生进行很好的引导。新课程标准改革下的音乐教学应该帮助学生从根本上树立教师的观点，将其当作一名潜在的教师来进行培养，让学生在学习的过程中能够体会到作为一名音乐教师的感受，让他们能够真正地意识到自己将来作为一名音乐教师的使命感和责任感。教师除了对学生专业知识和文化知识进行教学之外，还需要对学生的综合素质进行培养，言传身教，真正地影响学生，使其更好地适应音乐教师这个角色，为其在今后的教学工作中更好地发展奠定坚实的基础。相关的教育部门和学校在高师音乐教学改革中也起到了十分关键的作用，现阶段在高校中有很多的青年教师，他们中也有很大一部分人是刚刚走出学校，正是对其进行教师形象塑造的非常关键的时期。因此，学校应该定期对其进行培训，不断提高其教学水平。除此之外，学校还应该建立完善的师资队伍，合理地设置师资结构，保证每个年级、每个学科师资力量的均衡发展，建立科学合理的师资队伍。

（三）进行高师音乐教学改革的整体性布局在现阶段我国的高师音乐教学的改革中缺乏整体性布局，这也是其中非常重要的问题。很多院校在改革中过分地重视改革的局部化，不利于整体改革的发展。因此，要建立高师音乐教学改革的整体性布局，培养全局观念，从全国音乐教学的整体情况出发，从宏观的角度去进行布局，改变以往片面局部地制定改革战略的问题。相关部门需要综合考虑全国音乐高师音乐发展的现状和所存在的问题，从整体上对高校的高师音乐专业的改革事宜进行规定，各个学校在不违反规定的情况下根据自身学校发展的实际情况去进行改革方案的具体实施，这样既可以保证高师音乐教育改革的质量，也能很好地促进高师音乐改革的进程。

四、结语