包装设计的相关知识精选(九篇)

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第1篇：包装设计的相关知识范文

【关键字】包装设计，书法艺术，课程改革，融入

现代包装设计是设计专业的主干课程， 课程注重实践能力的培养，和当前包装市场联系十分紧密的，是一门非常前沿和实用的课程。而我国的书法传承了数千年，有着悠久的历史文化沉淀，可谓妇孺皆知。包装设计与中国书法，前者与现代印刷工艺和包装技术紧密结合，与现代设计潮流和市场接轨；而后者则是中国独有的传统艺术形式，博大精深，对于中国书法而言，不管是从寓意还是形式上有很多可以挖掘的元素用于现代包装设计，二者看似一个现代一个传统，其实传统和现代其实是不互相排斥的，有许多共通之处，传统的即是现代的，在现代包装设计中如何用好中国书法艺术，是一个值得探索的课题。所以我们拟对包装设计课程必要的部分进行改革，革新教学大纲和相应的教学内容、方法，在课程中增加书法知识的传授和欣赏，从而培养学生在包装设计中运用中国书法的魅力，在更高的审美哲学层面上继承与创造富含民族传统地域文化的包装设计，并且在与外界的沟通中尽量用富有地域化的处理与传统民族化的设计思路，完善我国的包装设计，使其更具有中国的本土特色，达到更高的设计水准。

一、传统书法艺术的魅力

从古老的甲骨文开始，中国书法历经无数演变，经历了金文、篆书、隶书， 草书、楷书、行书诸体等，书法一直散发著艺术的魅力。流览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态"。追寻几千年书法发展的轨迹，我们清淅地看到他与中国社会的发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。

二、传统书法艺术与现代包装设计的关系

中国书法元素符号运用于包装设计是非常普遍的现象，我们可以确认书法与包装设计是有着紧密联系的。一件成功的包装设计要使消费者感兴趣，离不开色彩、主题文字、图形、构图、视觉对比等，包装必须直观地让消费者接受信息，而接受信息的主要手段无外乎构图和文字。普通文字虽然传递意义准确，但往往不如图形醒目，而书法字体的运用不但能准确传达意义，书法本身强烈的图形和符号化或刚健、或柔和、或秀雅、或古拙，使文字达到美观感人的效果，

三、包装设计课程中融入传统书法艺术的方式

大多数高校艺术设计专业现有的课程体系中注重专业知识的深度和精度，衍生和拓展知识课程开设较少且也未必开设了书法课程， 当前学生对书法了解的也不多。因此，我们拟从包装设计这门课程入手，通过穿插相关知识内容和开展专题训练，将传统的中国书法艺术知

识融入包装设计课程中。以弥补学生对中国传统书法艺术方面的不足，主要是为了增加学生在包装设计方面的地域文化、民族文化的知识，从而使其设计更具特色，也便于更好地让中国本土文化氛围下的消费者们容易接受和认同。

将书法融入包装设计课程具体拟从以下环节进行：

1、在包装设计教学大纲中增加中国书法艺术在包装设计上的运用介绍和欣赏的篇章。现行的包装设计课程，不同院校的学时设置、内容安排都各有不同。学时一般50-90学时。以重庆工业职业技术学院2014年包装设计课程为例，主要有三大模块构成：模块一 商业包装设计基础；模块二 商业包装设计训练；模块三 商业包装设计制作实践；其中，第一模块主要概述基础知识并讲包装设计的相关理念，其余的主要讲包装设计的具体操作技巧。按照新的思路，我们拟在总学时不变的情况下，增加中国书法文化与包装设计这个模块，从中国书法历史、分析审美风格、书法元素在包装设计的表现方法、优秀设计案例赏析等方面去进行讲解。

2、在中国书法文化与包装设计这个模块中重点强调书法元素的提炼和优秀案例赏析。在包装设计课程中融入中国书法文化知识传授，要求教师对书法知识具有清楚的认识和归纳能力。重点放在书法与现代设计结合上讲书法审美风格与设计表现方法，设计案例赏析，要求教师对于书法欣赏与审美知识的传授要注重和设计教学目的相结合，收集整理大量运用书法元素的设计经典案例，分析讲解。这对教师来说是一个工作量很大的挑战。教师的教学方法、手段与能都必须不断探索和提高。教师在教学中要善于运用指定预习要点、专题实践训练与讨论、互动式教学、启发式教学等多种方法并用。

3、以课外时间和网络资源的方式加强学生进行书法实践训练。中国书法艺术对于很多人来说都是毕其一生精力的事。但对于艺术设计专业的学生来讲，课堂时间不多，课程讲解主要是针对设计中对书法元素的运用。学生没有练习过书法，对书法的结构之美、技法之美必然了解不深刻，很多时候是浮于皮毛，如果能对学生安排适当的课外时间来进行书法实践训练，更多地了解和掌握书法技能则能更好的运用于设计。当然这种书法学习不一定非常的系统、接触各种碑帖临摹。教师可以选择一些书体和风格进行练习。可以根据不同书体来介绍风格，比如分别选择篆书？、隶书、楷书、？行书、燕书等字例进行体验式的练习，让学生体会到不同风格的美是怎样形成的，其精致之处何在，其实践训练的目的不是一般意义上的以书法学习去提高书写能力，而是要提高其理解能力、把握能力，使之更好地运用书法文字为设计服务。

4、在包装实践制作环节必须完成一款运用书法元素的包装设计。

第2篇：包装设计的相关知识范文

关键词：技能应用；任务驱动；工学结合；改革

中图分类号：G424文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）15-0229-01

一、引言

《包装设计》作为我院电脑艺术设计专业的关键岗位技能实践课，是一门融艺术与技能应用一体的实践课程。实践教学是实现课程教学目标、支撑专业技能的骨架, 但由于传统的教学已无法再适应电脑艺术设计的专业需要也难以调动学生的学习兴趣，笔者结合多年的教学实践，就《包装设计》课程教学过程中存在的问题提出了相应的改革办法，并取得到了不错的教学效果。

二、我院包装设计实训课的现状

我院电脑艺术设计专业包装设计课至开课以来历经8个年头，在课程结构和教学上存在一些问题。

（一）我院电脑艺术设计专业包装设计课程实训课时和师资不足

高职教育的培养目标在于培养职业应用型的人才。实训课程是实现这一培养目标的重要途径之一。而从我院电脑艺术设计专业包装设计的教学大纲来看，虽然包装设计安排了包装实训课,但课时却严重不足,导致教与学均未达到满意效果。同时,培养一支专业知识结构合理又精通包装实训制作的教师队伍是实现实训教学目标的直接保障。但目前的师资现状是,缺乏具有实际操作经验的从业人员加入。

（二）缺乏适合本专业的包装设计实训教材和专业教学实训室、实训基地

专业教材对教学至关重要。实训教材包括实训教学大纲、实训教学文字材料、实训教学软件、实训教学音像材料等。但市面上缺乏此类实训课教材,因此在教授包装实训课时只能选择一些包装教程为教材，教学效果大打折扣。

（三）工学结合、产学研开展有限

在实训教学中,工学结合、产学研是教―学―做中的重要环节，而就目前情况来看，包装设计课的工学结合、产学研开展还极为有限。

（四）教学方式陈旧，不利教学目标的实现

传统的教学方式主张理论先行，教学按教材按部就班。最后学生只要完成教师拟定的作业即可。学生完成作业的随意性较大，这种“被动式”的学习造成学生的作业大多抄袭或者模仿完成，形式味重，设计感不强，创新意识较差。教学目标难以实现。

三、我院包装设计实训课的教改和实践

本着职教“强化技能训练，注重实践应用”的课程改革方针和培养职业技能型人才的人才培养方案，我们对该课程采取一系列教改措施。

（一）改革课程结构加大实践课时，培养适用的教师队伍

高职院校的培养方案决定了我院电脑艺术设计专业包装设计实训课的核心地位和作用。为此我们改革课程结构加大实践课时，加强实践环节以培养学生们用科学的头脑掌握包装设计的基础原则和方法,掌握在不同材料的情况下结合实际,设计出体现商品本身真正内涵的包装。同时，做好包装实训课的师资培训工作；培养适用的教师队伍。具体做法是阶段性派出专业老师下工场下公司下车间进行专业实战培训。

（二）配合改革认真实施实训教材开发

在确保了师资和实践课时的前提下，重视专业教材的制定和开发也是至关重要的。我们邀请专业指导委员会的委员们参与到教学文件的制定和实训教材建设的中来。并邀请从事包装设计工作的企业人士提出宝贵参考意见。确保开发出的教材能有效配合教改适用实训教学。

（三）重视实训基地和实训室的建设

为了让学生在掌握必要的包装设计专业知识基础上,通过技能训练,进行包装设计实际项目中进行包装容器、结构、材料、印刷加工等设计制作的能力。务必重视包装设计实训基地和实训室的建设。

第3篇：包装设计的相关知识范文

产品包装设计的质量直接关系到了产品自身在市场的竞争力。随着一些机械化设备应用的快速增长，现已有大量的燃料亟待外运和安全处置.而国内在燃料运输容器包装设计与制造等方面仍近乎空白。当前产品包装的设计受包装设计师主观性影响较大，一个高质量的燃料容器包装要具备安全性、美观性、人机舒适性，因此，设计燃料容器包装具有十分重要的现实意义。本文提出一种基于人机工程学要素与产品功能设计的一般思想的产品包装方法，从而提高产品包装设计的系统性、效率和科学性。

关键词：

包装设计 人机要素 功能分析 燃料容器

中图分类号：TB472

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）06-0120-04

1 基于人机要素分析的产品包装设计

1.1产品包装与人机工程学

人机工程学是一门新兴的以人为本的边缘性学科，是运用人体测量学以及工程学等学科的研究方法和手段，归纳出相应的人机工程要素为产品设计更加“人性化”提供依据。

商品流通开启了包装产业的大门，产品包装在最初保护产品、方便运输的作用基础上增加了服务消费者需求、传递信息、品牌识别等作用使得包装和产品本身融为一体、密不可分，总之，产品包装在产品生命周期的不同阶段中均有重要作用。需要从“人_产品一环境”角度可以为产品包装提供新的设计思路，正是这种发展趋势使得在产品包装设计过程中引入人机工程学的分析手段来更好地处理人一产品，人一产品一包装之间的关系。（图1）

1.2支持包装设计的人机工程要素

人机工程学多个分支的研究方向和广泛的研究内容为包装工程设计和包装生产管理提供了有力的科学依据，包装工程领域的设计方法研究发现，包装容器的造型和结构设计、纸盒包装的把手尺寸设计、包装运输物流搬运过程和瓦楞纸箱运输包装设计、包装印刷机械等都涉及到人体尺寸测量、人体生理心理、人机界面等相关知识。将人机工程中的要素进行分类，并将与产品包装设计相关的人机要素进行汇总，可以得到表1包装设计相关的人机要素表。（表1）

2 基于功能设计的产品包装设计

2.1产品包装的功能性分析

产品包装的功能性是包装的最基本属性。有些学者将产品的包装按照类型分为两类：分别是基于外部关联的功能和基于内部关联的功能。产品包装在一定程度上可以被视为一种特殊的产品，因而对包装的功能可以利用产品功能分析工具进行分析。最广泛应用产品功能分析工具之一能量物质信号模型（EMS）模型或称功能黑箱模型。这种方法将产品功能定义成为实现预定输出的能量、物质、信号转化的通道，其形式如图2所示。

产品包装的功能按照方向性，主要分为两类，分别是系统外功能与系统内功能。系统外功能是产品包装的独立功能，体现为产品包装作为产品的外部附属物自身具备的功能，这些功能包括了产品物流过程中的储运功能，市场营销功能，美学与审美功能等。系统内功能是产品包装为产品自身提供的功能，这是产品包装的核心功能，这些功能包括了包装的保护功能，支撑功能等。（如图3）

2.2利用产品生命周期分析包装外功能设计要素

产品包装设计的外功能需要结合产品生命周期进行分析，产品包装在产品的生产阶段开始同产品产生关系，在产品的流通运输阶段体现主要功能，在产品的使用阶段体现的功能作用减弱，在产品的回收销毁阶段的功能基本消失。

产品的物流阶段：在产品的物流阶段主要体现的是人一产品之间的关系，这种关系主要集中体现在人对产品的搬运，运输的操作，在这个过程所涉及的人机要素主要体现为人体测量类、人体动力学类的人机要素。

产品的营销阶段：包装系统外功能的市场营销功能输入感觉与知觉特性，合理运用人的适应刺激能力和识别特性。一个好的包装满足基本功能，又能使消费者过目不忘，可以有效提高产品的销售额度。

产品的使用阶段：在产品的使用阶段，有的产品的包装会与产品分离，有的仍然充当了产品的容器，这个阶段产品包装功能设计的人机工程要素包括：人体测量学、人体动力学、美学因素等多种内容。

但是对于不同产品而言，产品包装在产品不同的生命阶段的功能作用并不相同，需要借助包装在产品生命周期中功能性曲线图对包装的功能进行表示如图4所示。

并结合产品包装的在产品生命周期功能性的特点，将表2中人机工程的要素转化成为包装的功能要求，并在此基础上建立产品包装外功能结构。

综上所述，最后可以得到包装外功能在产品生命各阶段的重点人机工程要素表如表3所示。

2.3从包装的系统内功能角度分析

产品包装的系统内功能需要建立产品包装的约束条件集合，分析产品包装的约束条件，并将这些约束条件按照性质进行分类，形成产品包装设计要素表，该表的组成如表1所示。包装设计者利用表1中的相关元素能够比较全面地对产品的包装功能特性进行分析，最终产生理想的产品包装。产品包装的功能分析过程如图5所示。主要介绍的是产品包装功能根据产品的生命周期的不同阶段表现不同LCA分析。

3 基于人机工程要素和功能设计的产品包装设计方法流程

基于人机工程要素与功能分析的产品包装设计方法的主要流程，是首先利用产品全生命周期分析的方法去分析产品包装对产品本身所发挥的功能，以及与人之间的相互关系；接着利用人机工程学的相关思想分析产品包装在产品不同生命阶段中所涉及的人机工程要素；随后将这些人机工程学要素转化成为产品包装的功能要求；最后利用产品功能分析的相似方法对产品包装的功能进行分析，并建立产品包装的功能结构。

整个流程可以通过以下几个步骤实现：

第一步：对产品包装在产品全生命周期中的功能作用进行分析

第二步：对不同阶段的产品包装的作用进行分析，提取相关的人机工程要素

第三步：将产品包装的人机工程要素转化成为功能要求

第四步：利用产品功能描述方法建立产品包装的功能模型以及功能结构

第五步：利用产品包装功能结构完成包装设计

4 实例分析

发动机油，俗称机油，被誉为“汽车的血液”，是大多数人群生活中的必需品，油包装作为油产品的主要组成部分也显得尤为重要。根据本文提出的方法步骤对“劲能”牌机油包装的设计过程为实例进行分析。

4.1对机油产品包装在产品全生命周期中的功能作用进行分析

发动机油包装是指利用适当的材料或容器、包装技术对成品进行分、封、装、贴标签等一系列操作，是为机油提供品质保障、鉴定说明商标的加工过程总称。在产品生命周期的生产阶段，包装功能刚刚与产品发生关系，不过产品包装的材料、结构、加工工艺直接影响其系统内、外功能。运输阶段，机油包装起到储藏、保护、运输机油成品的功能，此时包装的功能作用在产品生命周期中最大。使用阶段，消费者依靠包装初步了解机油的规格、质量等信息，也就是包装的市场营销功能，美学功能和审美功能等，包装的支撑机油功能帮助消费者使用机油产品。回收阶段的包装功能已经消失，最终功能权重为零。（图6）

机油包装除了要求灵活性强、运输方便的材质，主要功能要求是强度大，耐冲击力，密封性强等。按照产品、人、环境三方面分析机油包装设计要素表（表4）。

4.2对机油产品不同生命阶段的作用进行分析并提取相关的人机工程要素

产品物流阶段――体现储运、集合功能。机油的重量、液态形态决定了包装的结构和体积，从而影响销售点之间以及销售点到消费者之间的输送。

产品营销阶段――体现促销、展示功能。基于视觉机能的研究，机油包装简明、形象传达给消费者产品信息，消费人群偏重男性，从男性心理角度出发选择外观造型以及分布颜色。

产品使用阶段――体现支撑、方便使用功能。机油使用过程中需要对准进油口，则使用手精密抓握范围，即8-16mm，手腕弯曲最佳角度10。。参考肤觉触感系统指标研究结构和选择材料。根据以上分析总结机油包装的人机要素（图7）。

4.3将机油产品包装的人机工程要素转化成为功能要求

将机油包装的人机要素转换成功能要素，以功能树的形式表示出来（图8）。

4.4利用产品功能描述方法建立机油包装的功能模型以及功能结构

已总结的人机要素和建立的功能树转换为功能模型，功能黑箱模型里分别输入：①信号知觉②与机油包装关联的机械场和生物场⑧产品机油⑧人机工程学人的视觉、肤觉特性⑤其他因素如：性别、习惯、风俗等。根据功能树输出对应的功能要求，建立机油包装的功能结构（图9）。

将黑箱模型进一步细分，区分不同功能实现的输入流和输出流，建立功能结构（图1 0）。

4.5利用产品包装功能结构完成包装设计

根据功能结构“劲能”牌机油的包装设计采用黑底黄字的颜色搭配，信息介绍简明扼要，标志醒目力抓消费者目光。把手倾斜角度8。―loo，整体造型稳重霸气，正中男性消费者心理，如图”。

第4篇：包装设计的相关知识范文

关键词： 惠山泥人 包装设计 项目化教学 包装市场

一、高职院校包装设计教育现状分析

包装设计是一门实践性很强的综合性课程。传统的命题式教学是经常采用的方法，即教师提出虚拟课题，学生按要求完成实训内容。命题式教学虽然解决了一般的教学问题，但有脱离实际的缺点，与包装市场和企业需求结合不够，缺乏对包装生产工艺的实践技能、生产管理与营销的实践经验的重视、引导，导致学生的专业知识面狭窄、思维单一，只是按照自己的喜好和意愿去表现，包装设计作品概念化、装饰化，往往“中看不中用”。

要建立学校与包装市场在人才培养、技术开发及改革和创新过程中的配合协作，增强互动和信任是包装设计教育与市场接轨的重要环节。高职院校包装设计教学应使学生在掌握包装设计基本知识的同时，实行教学、科研、生产三结合，实行项目化教学，使教学充分接触市场，与市场接轨，这样才能使设计在美观的同时更具经济性、实用性，才能真正达到“学以致用，学有所用”的目的。本课题正是基于此目的进行的尝试。

二、无锡惠山泥人包装设计项目化教学研究的实施

包装设计课程项目化教学的实施按照“项目选取、项目实施、项目验收和评价、项目总结”四个阶段进行。

（一）项目选取

无锡的旅游业十分发达，惠山泥人是深受欢迎的旅游纪念品之一。但市场上的泥人包装在结构、图案、色彩等方面的设计都不尽如人意。具体表现为：包装结构单一，图案缺乏特色，色彩搭配不美观，缺乏地方文化特色，体现不出惠山泥人雅致的风韵与典型的江南特色；设计缺少创意，对于品牌形象的塑造缺乏有效的文化识别。即文化内涵不高、特色不鲜明、缺乏艺术美感。

惠山泥人包装设计存在问题主要有以下几个原因：一是泥人生产厂家缺乏包装意识，对包装所具有的意义没有充分的认识；二是设计师对惠山泥人的包装设计缺乏一定的关注与热忱；三是泥人厂家、设计师、消费者三者在生产、设计、销售方面脱节，在教学中可以尝试将三者进行整合。因此，选取无锡惠山泥人包装设计展开项目化教学研究具有一定的实际意义。

（二）项目实施

1.进行项目分组，明确阶段目标。

指导学生进行项目分组，每组3―5人，确定小组负责人和进行小组内分工。在项目教学实施过程中，教师只作为引导者和组织者起到解惑和引导作用，控制各小组项目质量，使学生做到在实践中学习。小组成员通力合作完成项目设计，可以提高学生协作精神，增强沟通和组织能力，有利于培养学生发现问题、分析问题和解决问题的综合能力。

项目实施一般可以分为项目任务分解、制定计划、实施过程三个部分。各小组在理解项目要求的基础上，根据项目任务分解，进行组员的职责分工，组织查阅资料和进行小组讨论，确定项目的进度计划，明确各阶段需要完成的目标。

2.组织市场调研，充分做好设计前期准备工作。

组织学生深入惠山泥人厂、泥人手工作坊、商场、超市、景区专卖店等场所，对泥人工艺师、泥人销售商及消费者进行市场调研，收集各方的需求，指导学生从设计、制作问卷调查入手，运用观察法、调查法、文献法、实验法、比较法、统计法等方法，针对泥人的历史发展、包装设计、市场销售情况等，进行市场环境分析、产品分析、消费者分析等详细调研，同时通过网络、图书馆对相关资料查询及收集，随后进行资料的整理、分析，写成调研报告。再对调研结果进行整理、综合分析、归纳总结，分析出惠山泥人作为无锡地域文化代表在各方消费者（主要指游客）中作为主要纪念品的地位和价值，并对现在包装的利、弊作出总结，对泥人包装进行准确、适合的定位。最后的调研还要看新设计的包装投放市场后，对泥人的销售起到的作用如何。

3.以实际需求为导向对项目小组进行个性化设计指导。

本阶段主要对项目小组的个性化设计进行指导和监控，以保证完整实施项目化教学的计划。重难点在于教师教学与项目小组的个性化需求之间的磨合和指导，以及对学生项目小组的过程监控。

针对惠山泥人包装的艺术水准不高、泥人工艺师作品需要个性化包装的迫切需求，组织学生以小组的形式进行项目化包装设计实践，进行个性化设计指导。指导学生在学习包装设计基本原理和要求的基础上，走入惠山泥人厂的工艺美术师工作室与工艺师结对子，深入学习惠山泥人的文化内涵和艺术特色，同时对工艺师泥人作品的市场定位和客户需求进行调研。通过项目小组有针对性地提出设计设想，在小组内部充分讨论，再以泥人工艺师的意见满足、教师的意见指导等方式，设计多项方案，加强学生对于设计流程和市场需求的理解与投入。

学生以小组与泥人工艺师“结对子”的形式，再到泥人工艺师的工作室进行沟通、交流、学习，打破了以往课堂教学为主导的教学理念，从过去的强调课堂内教学，转变为将课堂内学习和课堂外学习、调研相统一。可以将学生结构化学习与非结构化学习相整合，让学生在不同场所，通过不同形式，向社会学习，向不同文化背景与经历的人学习，使学生作为探索者一起参与到项目和教师的研究中。通过项目化教学，学生切实调动了学习的积极性和主动性，培养了沟通能力、学习能力、设计能力，实践证明这样的探索切合了当前教学的盲点，对教师和学生有着相当大的触动。

在设计指导的同时，教师还带领着学生走进印刷厂和包装后期加工车间，了解印刷工艺技术，熟悉包装的制作工艺流程，增加学生对制作工序和工艺流程的了解，以便避免学生在设计中可能出现的误区。

（三）项目验收和评价

项目结束时，每个小组提交项目汇报文件，进行方案汇报和竞标，教师、企业人员和其他小组成员采用提问的方式就方案的优缺点、方案的深入程度等进行评价。每个学生的成绩由学生自评、组员互评、组间互评、教师和企业人员评价四个方面按比例确定分值。

对优秀的学生作品，组织进行专利申报，通过专利申报可以激发学生学习的积极性、主动性，提升学生的专业自信心。帮助学生掌握专利的相关知识和申报程序，加强知识产权意识，同时也是对项目化教学效果的客观评价。

（四）项目总结

分析学生项目小组的过程监控中出现的问题，包括小组长的组织能力、对组员的督促是否到位，小组成员间的沟通、协作能力如何，肯定表现突出的小组及组员；总结教师在项目化教学中发现的问题，如学生对于市场调研的展开程度，与泥人工艺师的沟通、交流，学习是否深入，设计方案是否达到泥人工艺师的要求，等等。此外，还对每组项目从设计思路、设计制作等方面进行总结，帮助学生明确设计项目的思考方法，拓宽学生的创意思路；提高设计作品在制图上的准确性、表现力、深入程度等，进一步提高学生的专业技能。

在教学中选择实际课题进行实训，有助于提高学生对包装设计的理解和认知能力，进一步开拓学生的创造性思维；能够使学生开拓视野，了解市场动态，把握设计趋势，培养单一课堂教学中所缺乏的团队合作精神。通过以“惠山泥人包装设计”为实训项目，学生组成项目小组，企业方和专业教师进行设计指导，由企业、教师、客户、学生四方共同经历完成了项目的全过程：设计、制作、评估。可以使学生具有非常清晰的目标，能够有的放矢，以往虚拟课题中出现的不被重视的问题在课题的实训中能够很好地解决，学生在掌握包装设计全流程的同时，锻炼了合作、分析、表达、操作等能力，保持了与市场、企业的接触。加强学校、企业、学生三方的紧密结合，能使实训项目更具有现实的指导意义。

参考文献：

［1］朱云云.包装设计教学与市场接轨的探索与实践.科技信息，2008，（34）.

第5篇：包装设计的相关知识范文

针对市场上的一些产品缺乏特色包装的问题进行市场调查，收集相关资料进行分析、类比，总结并分析市场中各类产品包装中图形、色彩、造型等方面设计的不足，根据产品想要传达给消费者的特色、个性以及趣味性的理念进行包装的设计。具体内容包括：对产品包装的色彩分析以及对图形元素的设计研究。色彩总是在第一时间就能对视觉产生作用，利用色彩的第一视觉特性，可以迅速、直观的传递给消费者商品信息，包括商品的类别、品味等相关信息。因此，我们首先应该对于色彩加以了解，清楚的掌握色彩的特性，表现的重要性，表现的技巧等相关知识。色彩元素具有第一视觉吸引力，合理的色彩搭配可以增加货架上的竞争力,可以区别不同类型的商品,可以隔离视觉信息,精简管理商品信息。色彩的视觉元素,最具刺激性,是视觉反应最快的设计元素，所以在设计中，色彩必须作为视觉的第一元素来考虑。色彩和商品之间的关系非常的复杂又很奇妙,色彩可以是直接表达商品的特点,还可以连带其他信息联想商品。虽然色彩具有吸引的视觉效果，但色彩的数量并不是越多越好,以少胜多为色彩运用的原则。单纯的色彩可以集中表现商品信息，使其具体信息的传播会更清楚、快速。一般来说,主色调必须清晰,当色彩超过三个就必须有突出的主要颜色。包装设计上色彩之间的搭配除了影响消费者,也体现了一个产品的品质和属性。这就要求包装设计应结合消费者的需求,通过色彩和图形元素来刺激消费者的购买欲望,从而增加销售量。

二、包装图形设计的现状

直观、丰富具有特征的图形语言能够更直观、充分的表达商品信息。图形语言可以在视觉上吸引人们的关注，突破语言、文化、地域等方面的限制，能够直接引起消费者的消费欲望。通过色彩吸引到消费者的视觉效果后，图形信息的作用会大大的提高。合情合理的、幽默有趣的以及具有吸引力的图形设计，可以牢牢的抓住人们的视觉和兴趣点，诱导消费者进一步的阅读相关的信息。因此，在设计中图形元素的设计和处理，对于商品的包装以及销售也是至关重要的。在激烈的市场竞争中，商品不仅质量要过硬还要有功能上的实用性，其外包装的精美也是重中之重。外包装对于消费者更有吸引力和说服力，图形和色彩对视觉的冲击能够更快速直接的传达商品的内容和相关信息，从而促进商品的销售。目前市场上的商品包装图形设计主要有两种：具象图形与装饰图形。具象图形：具象图形是对于自然和生活中具体事物的一种临摹的表达形式。具象图形的设计要求必须摆脱自然和生活中各种元素的束缚，用概括、简洁、归纳的手法来获取自然形态，从而使其成为一个具有美感的图案。具象图形的表现形式是介于具象形和抽象形之间的有种表现形式。既能通过一些概括性、抽象性和变形来传递具象信息，又可以使其形式语言超越具象形式和抽象形式的意境。在现代包装设计中，具象形式被广泛的应用，因为其具象性的表达特点使其图形语言更加的丰富、有趣、生动。装饰图案：图案设计广义上是指对某种形状的解构和好重组。通过造型、色彩、纹样进行工艺化的装饰手法的处理，事先设计好的方案制作图样，统称为图案。其主要作用是对于物品起到装饰和美化的效果。装饰图案是人们对从自然和生活中提取出来的元素进行的主观意识的概括和强调，注重平面化处理，表现手法简洁，注意黑白灰的关系，色彩的运用，使图案形成有机关系和韵律感和表现手法上的规律性。

第6篇：包装设计的相关知识范文

关键词：色彩心理学；食品包装；包装设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0162-02

在甲骨文的象形字中，“蒉”代表的用竹子或柳条编织成的筐，这也是原始社会，人类放置、保存食品的唯一方式，食品包装的概念尚不存在于人们的脑海中。伴随着人类文明的发展，商品经济开始出现，人类出于商品交换之目的，对商品包装的制作和研究步入了新阶段。即便如此，食品包装依然较为简陋，多宣纸包裹或用木制箱子保存，其存在的意义不外乎是为了保证食物的洁净以及便于运输，相对于食品本身而言，其包装的价值不大。真正将设计融入于食品包装，源于十八世纪末欧洲的工业革命。凭借机械化生产，大众消费市场的食品种类空前丰富，顾客对于食品有了更多的选择，同时工业革命对食品包装的材料、结构和印刷也产生了巨大的影响。在工业革命的主导下，食品消费市场竞争加剧，如何使自己的产品在市场中吸引住消费者的目光，成为食品生产商必须考虑的问题。由此，食品包装设计开始走上历史的舞台。

食品包装设计从开始出现到走向成熟，经历了一个多世纪的改进，如今已发展的较为成熟，其主要有三个功能：保存食品、介绍食品和激发消费者的购买欲。在这片文章中，我主要就食品包装如何激发消费者的购买欲做些许讨论。

如今的我们生活在一个物质资源极度充裕的世界中，进入超市，琳琅满目的食品让我们应接不暇，消费者是如何在同档次、同种类的食品中选取其心仪对象的呢？通常来讲，消费者容易被包装新颖，用色大胆的包装所吸引，因此颜色之于包装的重要性不言而喻。然而透过现象看本质，消费者并不是对所有的色彩都能认可，包装上的色彩也并非越多越好，只有符合其心理倾向的配色才能赢得消费者的亲睐。

色彩在客观上对人有刺激和象征作用，在主观上能体现人的反应与行为，色彩心理学主要通过颜色来研究人类的心理活动，其作为普通心理学的一个分支，有重要的意义。食品包装设计的色彩表达，首先是一种创造性活动，其次是对包装加工工艺的科学实践，最后亦是一种人文关怀，是以美为准则的设计。色彩可以帮助消费者识别产品形象，并由此产生视觉吸引力，现代的食品包装更是崇尚色彩的变化。色彩心理学在食品包装中的运用主要体现在四个方面：色彩的注目性表达、色彩的识别性表达、色彩的象征性表达、色彩的情感性表达。

（一）色彩的注目性表达

消费者在选购食品时，眼睛的第一印象就是对食品包装的色彩感觉。在食品包装的设计上，颜色是对视觉感受影响最大也是最敏感的要素之一。绘画的知识告诉我们，人对于外界的视觉形象，如大小、空间、位置等，都可以通过色彩和明暗来体现，色彩带领人们认识这个世界，同时色彩对人有着强烈的冲击性，容易引起消费者的心理变化。

对比色是色相环中每一个颜色对面（180度对角）的颜色，也称为互补色，是对比最强的色组。例如从色彩心理学的角度，黄色和紫色它们同时具有明暗对比、冷暖对比两种属性，同时黄紫又是互补色，这样的3种强烈对比属性往往会给视觉神经留下深刻的印象。紫色在视觉心理上会给人一种神秘、迷幻的感觉，而灿烂、阳光的黄色却又可以非常有效的弥补紫色带来这样的一种心理感受，两者搭配既有活力又不失优雅，既抢眼又不刺眼。

在如图一所示的某品牌即食红枣包装的设计上，设计师就运用了对比色―红色和绿色作为外包装的主色调，这样的颜色搭配给人以强烈的视觉冲击力。虽然对比色的搭配能很容易地抓住购物者的眼球，但却不能胡乱搭配，否则强烈的色差会使人心情紧张，最终吓跑顾客。在这份红枣包装中，虽然运用了对比色，但两种颜色却都取自食品本身的自然色，即红色来源于红枣自身的颜色，而绿色则是树叶的颜色。这样的颜色搭配就能做到既吸引顾客的目光又让人觉得自然得体，容易接受。

（二）色彩的识别性表达

色彩的识别性在食品的包装中的运用，是指设计要配合企业已建立的视觉识别系统当中的主色调，通过色彩来拉开不同品牌间的差异性，同时运用色彩心理学有关颜色的暗示作用，加深顾客的记忆，让顾客在颜色和品牌间产生联想。有了色彩识别性，才能在市场中树立品牌的独特面貌。色彩的识别性不光体现在包装，在员工服饰、办公物料乃至交通工具上均有所体现。如果我们经常乘坐某航空公司的班机，那么在机场候机时，从空姐的着装上就能区分出其是否属于这个航空公司的，这是因为除了在服装款式上每个航空公司的要求不同，在制服颜色的选择上每个公司也都有自己的主打色调，空姐的服装就是公司的隐形广告，希望通过制服的颜色建立起公司和顾客的潜在联系。

可口可乐是被大众所熟知的碳酸饮料品牌，其品牌的主色调就是红色。可口可乐为了推广其品牌，无论在自身产品的包装上，亦或是推广的商业平面广告中，都把红色作为设计的主色调。这样的好处就是容易建立一个立体的、统一的品牌形象。消费者走在大街上看到主色调为红色的可口可乐广告就很容易联想起可口可乐的红色包装，使消费者产生可乐的包装就应该是红色的认知，待顾客进入卖场想要挑选碳酸饮料，首选的就会是以红色包装为主的可口可乐了。

图2 可口可乐伦敦奥运会系列包装

（三）色彩的象征性表达

色彩在不同的国家甚至是不同的种族都赋予了丰富的象征性，其心理学的意义在于色彩能引起目标人群的情感共鸣，人类对于客观世界的意识和反应以及情感活动都与色彩有密切联系。在食品包装中，色彩与食品本身的属性需要有内在的联系。顾客在长期生活中已经对不同类别的食品形成了固有的概念，食品包装的色彩会直接影响到顾客对内在食品的判断。例如巧克力的象征色是褐色；奶糖用白色，给人以浓稠、奶味十足的感受；海鲜用蓝色、蓝绿色等冷色调，它给人以新鲜、美味的联想，这些都是人类潜意识中长久以来对自然色彩的收集归纳。

在包装设计中要掌握食物在自然界中的颜色属性，并在包装上体现出来，帮助顾客里了解包装食品的属性。若在设计时只考虑设计师个人兴趣爱好而忽略食品本身的颜色属性，就会造成顾客的疑虑和不信任，转而寻求其他的品牌。试想一下，若在巧克力的包装中使用红色或绿色，除非顾客仔细阅读文字说明，否则是极难分辨出包装内所含食品的。食品包装的颜色不光能反映出食品的颜色还能反映出食品的口感，比如可采用硬边风格的图形、折线式的纹样结合冷色系来表现入口松脆的食品，或者用流线型或者波浪形配合暖色调来表现出奶茶或炼乳的丝滑浓郁。由此可见，色彩心理学在食品包装中的象征性意义对于顾客了解食品的品质有很大的意义。

（四）色彩的情感性表达

“美丽的事物都是有色彩的”这是著名诗人泰戈尔所说。我们的地球之所以美丽，就是因为它具备各种奇妙的色彩。人类对色彩的直觉是一般美感当中最敏锐也是最普遍的视觉形成。不同的人群对色彩的认识存在差异性，比如女性偏爱暖色调以及纯度不高的粉色系，相对而言男性则更能接受冷色调以及黑灰色系。在族群差异上，由于地理环境及文化背景乃至的差别，都会对色彩有不同的喜好。在年龄上，一般而言儿童较为偏爱绿色、黄色、橙色等纯度较高的暖色系，而成人则青睐成熟稳重的色系，例如灰色、咖啡色和深蓝色等。

在如图4所示的儿童饼干包装设计当中，除了在加入儿童喜爱的卡通人物以及可爱的名称之外，在配色上采取了适合儿童的亮丽的橙色、纯真的绿色以及柔软的淡蓝色等，这些颜色的搭配都是儿童所喜爱的，契合了儿童的心理需求，可以给孩子以积极的心理暗示，从儿童的认知角度展开设计，展现了孩子天真趣味的一面，容易得到儿童的共鸣。

由于色彩能表达出的情感十分丰富，食品包装设计要建立在对目标人群的充分调研上，不同的目标人群的色彩倾向性差别是很大的，目标人群可以根据所在地区、性别、年龄等因素加以区分。根据调研得出的目标人群范围，找出最适合这类人群的颜色搭配，并运用到设计中去，肯定能为食品包装加分不少。

结语：

色彩的使用往往并非我们想象的那样简单，我们除了保障设计师具有充分的想象空间，还应该为色彩的使用和搭配建立一条准则，确保食品包装上的色彩运用能符合大众的审美情趣，而这条准则的建立应该是基于色彩心理学的。色彩心理学作为心理学的一个较新的分支，是从实践当中逐渐归纳整理出来的，即从色彩的经验积累发展到色彩的心理规范。随着社会经济的发展和人们对于美的要求不断提升，色彩心理学在设计当中将会扮演越来越重要的角色。

参考文献：

[1]魏洁.包装设计基础[M].上海：上海人民美术出版社，2006.

第7篇：包装设计的相关知识范文

【关键词】艺术设计 教师

我国本科高等教育已从精英教育阶段过渡到大众化教育阶段，其主要功能是为广大本科生教授社会理论知识和培养实践应用能力，即打造本科应用型人才，来适应社会的发展和需求。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》指出：“民办教育是教育事业发展的重要增长点和促进教育改革的重要力量。”民办高校承担起了当代中国高等教育培养与造就技术型人才的历史使命。视觉传达设计专业作为其中对应用性和技术性有较高要求的专业其人才培养研究就显得尤为重要。根据对湖北省现有民办高校的实地调研发现，其中培养视觉传达专业的人才问题日益凸显，主要体现以下几个方面：第一，对视觉传达专业人才培养定位不准确。第二，对视觉传达专业应用型人才培养的素质结构认知不明确。第三，视觉传达专业人才培养体系不完善；总之学校培养的人才落后于社会的需求。因此，积极探索“双师型”教师在应用技术型人才培养模式的导向性已成为民办高校视觉传达专业办出特色、走出困惑的必然选择，也是民办高校进行人才培养分类指导的具体体现。

一、艺术设计专业对于双师型教师的需求

我国艺术设计教育前进的步伐一直滞后于艺术设计本身的发展速度，新形势下如何提升民办高校艺术设计专业的办学水平，通过学科的构建以及教学模式的改革，培养应用技术型人才成为目前民办高等教育理论和实践界研究的热点和难点所在。所以当前对民办高校艺术设计应用技术型人才培养模式的研究，对于我国民办高校艺术设计专业的生存与发展意义重大。

我国多数民办院校将应用型人才培养确定为学校发展的重要战略，施行注重实践的应用型人才培养方式。但是技术及应用能力不足仍然是我国民办院校艺术设计专业人才培养存在的最大问题。笔者依据多年亲身教学实践，希望以参与者和受教育者的角度对艺术设计应用技术型人才的培养模式进行探讨。双师型教师在民办高校艺术设计专业人才培养中起着重要的作用，决定着艺术设计专业应用型人才的培养质量。

通过笔者多年的在校教育中发现，高校艺术专业的学生认为学校教师缺乏设计行业的工作经验，实践能力强的双师型教师。很多教师是大学或者研究生毕业后直接进入到高校任教，缺乏相关的行业工作经验，对于所教授的知识还停留在教科书的理论层面，以至于专业知识有严重的滞后性，学生在课堂上学习的知识和技能无法适应社会的需求。知识的更新较慢，也容易导致学生学习缺乏兴趣。尤其在以应用技术型为定位的民办高校，艺术设计类专业教师应具有设计方面的工作经验，同时也具有与企业的合作项目，这样可以在高校设计学院与企业之间形成桥梁，为学生提供行业内的工作和学习的机会。以招贴设计课程为案，笔者在教学中发现有的教师仅仅在课堂上照本宣科的讲授招贴设计的方法和程序，而对于拥有多年房地产行业设计工作经验的教师，在讲授过程会讲行业背景，市场调查，客户沟通，制作预算等引入到课程之中，并且以自己承接过的具体设计项目为案例进行讲解，学生在课后普遍反映较好，整个学习的过程仿佛经历了一次真实的设计实践，让学生获益颇多。

二、艺术设计专业引入“双师型”教师的目标

双师型教师即教师既要具备理论教学的素质，也应具有实践教学的素质。目前教育界对于“双师型”教师要求同时具备以下几个方面的素质和能力。第一，有良好的职业道德，既具有教书育人，又具有进行指导等方面的素质和能力。第二，具有与讲授专业相对应的行业、职业素质、要求具备行业和职业的基本理论和实践能力。

对于艺术设计专业而言，“双师型”教师能够根据市场的需求，进行职业和职业岗位群体的分析，调整和改进培养目标、教学内容、教学方法、教学手段，注重学生行业、职业知识的传授和实践技能的培养。

通过艺术设计专业引入“双师型”教师以期达到三个方面的目标：第一，科研目标：针对研究主题对艺术设计专业项目教学的基本理念进行深入剖析，设计出项目教学的实践框架，并提取出影响项目教学实施的几个关键因素，详细论述其在教学中的具体实施方法及注意事项。构建艺术设计专业以项目为中心的教学与实践的教学模式、教学策略以及教师培养机制。第二，培养目标：针对研究对象从“艺术设计专业结构与职业分类相对接、课程设置与岗位任务相对接、教学内容与职业能力相对接、教学情境与工作情境相对接、评价内容与行业标准相对接”五大维度对艺术设计专业教育课程与教学模式建构之内涵进行了解读，并适时应用技术型角度出发，阐明了“双师型”教师对于民办高校艺术设计应用技术型人才培养模式研究改革路向。第三，工作目标：以课题研究为基础将项目为中心的教育与实践运用到艺术设计应用技术型人才培养过程中，为了充分保证该模式的有效运行与积极发展，提出项目的来源与选择、多元的考核体系、教师的选择与团队的形成等实施要点。

针对艺术设计专业人才培养的目标也就对专业教师提出了对应的要求，既艺术设计专业教师应具有本专业的实践经验和能力，如在《包装设计》课程，从包装设计的工艺到包装设计的趋势等都需要教师具有印刷的相关知识背景与实际操作经验。只有从事过该专业工作的教师才能从设计诸多方面进行指导。

三、“双师型”教师在人才培养中的导向性

研究在切实厘清国内外艺术设计专业应用技术型人才培养模式特征的基础上，归结出了当前艺术设计人才培养模式与教学活动中的现存问题及其产生根源。对国内外比较有影响力的民办高校艺术设计专业课程与教学模式之发展特征进行了认真分析与仔细比对的基础上，认为当前 “双师型” 教师的专业教育背景与实践能力对于人才培养具有指导意义。第二，研究在对民办高校艺术设计专业应用型人才培养模式发展现状进行理性思量的前提下，科学审视了艺术设计“双师型”教育与实践人才培养教学模式的价值内涵及其改革路向。第三，总结与分析民办高校艺术设计人才培养的基本现状的前提下，从应用技术人型才培养理念、招生与就业制度、改进现行教学管理制度、优化师资管理制度和建立民办高校艺术设计专业应用技术型人才培养评价机制等方面为提供可供参考且具有操作性的意见和建议。第四，研究以项目为中心教学模式的教学步骤、教学前提条件、教学评价分析了该教学模式的关键环节与特点，然后通过艺术设计专业课程教学实践简述了“双师型”教师在以项目为中心的教学过程、教学计划、教学评价及教学效果分析的具体实施方法。

尤其针对诸如《包装设计》和《VI设计》等实践性很强的课程，只有从事过该专业的人才才能提出具有专业性的指导，如印刷的各种工艺以及流程这是仅仅通过书本无法学习到的，只有走进印刷厂、包装厂才能深入的了解。

对于民办高校专业而言，人才培养模式是高校教育质量和教育特色的关键因素，这也对高校教师提出了各自不同的定位，每种人才培养模式都有与之相应的教学体系。高校的人才培养模式与社会发展需要相适应，才能体现民办高校的办学价值。应用型人才的培养已经成为我国多数民办高校共同的人才培养定位，双师型教师与研究型人才培养相辅相成互为补充。比如以项目为中心的教育与实践可以使艺术设计专业的学生构建起自身知识结构，有效的提高学生的专业技能。围绕着项目进行课堂教学环节设计，以案例分析、以项目为中心的教学进程、从业人员指导及教师指导等多种模式进行；项目进程的互动式管理、加强学生团队管理能力等。具有该专业实践能力的老师对学生的实践能力具有促进作用，值得研究和推广。

第8篇：包装设计的相关知识范文

关键词：艺术设计办学特色

上世纪90年代末，国家教育部对原有普通高等院校本科专业目录进行了一次较大幅度的调整。其中，将原属于工艺美术范畴的装潢设计、室内设计、服装设计等专业整合，设立了一门新专业——艺术设计。由于市场对艺术设计专业人才的需求较大，这也使得该专业在很短的时间内成为一门迅速发展壮大的新专业，国内绝大多数院校均纷纷开设。据不完全统计，目前中国已有1100多所大学或学院设有艺术设计专业。

然而，当人们的头脑渐渐冷静下来，回顾艺术设计专业的发展历程，却不难发现，伴随着中国20多年来经济的巨大发展和社会的激烈变革，我们的艺术设计教育也在经历着一场爆发性的突进。今天，无论是艺术设计专业学生的数量，还是开设艺术设计专业的院校数量，还在以几何倍数激增。办怎样的艺术设计院校，艺术设计教学如何展开，培养什么样的艺术设计人才成为摆在许多人面前的问题。这其中，对艺术设计专业办学特色的研究是许多学校正在艰难探索的课题。这是因为，一方面在开办艺术设计专业之初，许多学校对此并没有明确的思路，只是觉得有生源，市场又需要，因而一哄而上，唯恐错失发展良机；另一方面，由于艺术设计专业涵盖了原有的装潢、室内设计等多门专业，因而许多学校在开办艺术设计专业后，不从实际情况出发，人云亦云，大家千人一面，以至于平面设计、环境艺术设计等方向成为大多学校艺术设计专业的主流方向，课程设置也是大同小异，大家几乎按照一个模子在培养学生，结果是平面设计、环艺设计的学生满天飞，在市场上毫无竞争力可言。

那么，如何在艺术设计专业办学过程中逐步形成自己的办学特色呢？要回答这一问题，我们不妨先从特色谈起。

一、关于特色

关于“特色”一词，《辞海》中并无解释，只有对“特”字的释义。“特”是多义字，其中有一种解释是“独”的意思，出自《庄子·逍遥游》：“而彭祖乃今以久特闻”，引申为“专一”。从这一点上，我们可以认为，所谓特色，应是指一事物区别于其他事物的独有特征或标志。换句话说，特色就是与众不同，是在相互比较中凸显出来的。特色既是一种差异，更是一种优势。基于以上观点，我们认为，所谓办学特色，是指优于其他相关学校的独特品质，是一所学校办学历史的沉淀，是传统和风格的长期积累。办学特色主要体现在治学方略、办学观念、办学思路；教育模式、人才特色；课程体系、教学方法以及解决教改中的重点问题等。

放眼世界，我们不难从发达国家中找到实例。如同美国多元的社会文化结构，美国的艺术设计教育呈现着明显的多元化状态。各个学校有着自己独特的办学特色。如我们既可以看到像耶鲁大学艺术学院这类重视学生思辨能力、个性、社会参与意识的精英教育模式，也可看到类似伊利诺伊理工学院设计学院一样设在理工大学氛围中的重理性、重功能的艺术设计教育，当然还有在纯艺术氛围中的艺术设计专业，如库帕联盟等。正是这些形形、各具特色的学校，为学生提供了广泛选择的余地，也为社会的需求提供了广泛的专业人才。

二、准确定位是寻求办学特色的基本前提

笔者认为，研究“办学特色”，必须把握一个基本的前提，那就是准确定位。而定位，就是有所为，有所不为，具体而言，就是要懂得取舍。只有通过对各自学校具体情况的客观分析，做出较为理性的定位判断，才能逐步形成各自的“办学特色”。以笔者所在的湖南商学院为例。首先，关于学校情况的分析是：建院时间短，办学历史不长，学校名气小；但学校为典型的商科类院校，所开设的专业与市场接轨较紧密，如市场营销、广告学等，对艺术设计专业课程体系能起到很好的补充作用。正是基于这样的分析，在艺术设计专业办学过程中，学校充分认识到自身的劣势（学校名气小，报考生源质量不太高，学生在起跑线上就比对手要弱），因而并没有花费大量的精力和时间来提高学生的专业技能，因为如果这样做，很有可能不但在专业素养上赶不上人家，毫无优势可言，而且又会丧失发挥自我的某些特点和长处来形成差异甚至于形成比较优势的时机。与此同时学校也看到了自身的优势，即处在学校大的商科背景下进行艺术设计专业办学，可以努力使艺术设计专业与现代商科的各个分支、专业相互渗透和交叉，形成优势互补，并产生一种交叉学科的新优势。如艺术设计专业广告设计方向，就是将艺术设计与广告学、传播学及市场营销等相关专业的知识相互渗透、交叉，从而形成了具有湖南商学院特色的艺术设计专业办学模式。在具体办学过程中，一方面在人才培养方案制订时有意识加重艺术设计专业学生对传播学、广告学等专业理论知识的学习力度；另一方面，积极引导和鼓励艺术设计专业学生在完成专题作业及参加专业竞赛时与广告学等相关专业学生合作，使其在发挥各自所长的同时又能取长补短，学生的整体策划与创意、表现能力显著提高。如由湖南商学院艺术设计专业学生和广告学专业学生合作创作，主题为《雅倩佳雪防晒霜——躲避不是办法》的平面广告作品在全国9000余件参赛作品中脱颖而出，荣获2004年度中国广告协会学院奖唯一全场大奖，充分显示了专业办学的成效。除此之外，艺术设计专业和广告学专业学生合作创作的一系列作品自2004年以来多次荣获国内外知名专业广告竞赛（如美国ONESHOW等）各种奖项，在国内广告业刮起了一股旋风，甚至于被业内人士称为“湖南商学院现象”。可以说，艺术设计与广告学专业的交叉融合，成为湖南商学院艺术设计专业办学的一个亮点。正是有了较准确的自我定位，经过十余年坚持不懈的努力，湖南商学院艺术设计专业的办学特色正逐渐突显出来。

三、比较优势是突出办学特色的关键

如果说准确定位是寻求办学特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，创造差异，从而体现出自身的比较优势，是突出办学特色的关键所在。就艺术设计专业而言，突出办学特色就是要避免在专业建设中的“大而全”“人云亦云”和“随大流”，要突出重点方向，要与众不同，要努力达到“人无我有”“人有我强”“人强我优”的状态。这也就是说要根据比较优势原理，先从某一个方向寻求突破，而后带动其他方向的相应发展。只有这样，才有可能形成不同学校艺术设计专业的办学特色。而这种特色一旦形成，就会在教育市场上形成一面旗帜，就会铸造成自己的品牌，就会更容易被教育市场认可而形成较高的市场占有率，就会形成“产出——有效产出——资源回笼——有效产出”的良性循环，并在这种良性机制下推动专业建设跃上新台阶。

以英国的艺术设计教育为例。不少院校十分注重与当地产业相结合，为服务地方经济培养人才，同时，又各自形成自己的专业学科优势与办学模式。如英格兰中央大学伯明翰艺术设计学院的家具专业、珠宝专业，考文垂大学艺术设计学院的交通工具、汽车设计专业，伍尔弗汉普顿大学的玻璃、陶瓷专业都是地方特色鲜明的优势专业，同时又是服务与地方经济和全球经济一体化，拥有巨大市场需求的特色专业。

实际上，在我国，也有不少院校在艺术设计专业办学过程中通过准确定位找到了自己的突破口，专业办学特色逐渐显现。如湖南工业大学（原株洲工学院）的艺术设计专业，前身为1985年在全国首创的包装设计专业，其在专业办学过程中敢为人先，20余年来，始终坚持走有特色的办学之路，高举包装大旗，以包装艺术设计方向为重点突破口，结合学院工科背景（特别是结合了包装工程专业的相关知识），较好地打造出了“包装设计”这一品牌。今天，该校培养的包装设计人才已遍布全国各地，有的也已经成为我国包装设计行业的精英。

第9篇：包装设计的相关知识范文

图形设计在高校中作为现代设计教学的基础课程，必须在教学过程中采用生动、多样的方法进行教学，丰富学生的联想与想象力，更好地通过对图形形态的设计来表达信息。

图形设计课程的作用与意义

（一）图形设计课程的作用

图形是超越国度、民族之间语言障碍的世界通用语言，是最易识别和记忆的信息载体，是大众传播中最具情绪感染力和精神浸透力量的信息传导形式。图形可以成为与观众心灵直接沟通的感应语言形式，在平面广告与影视创意里，图形设计所表达出来的震撼力是语言远远不可企及的，而一个成功的图形设计则在其未来长远发展中发挥的作用也是其它语言形式无法替代的。

（二）图形设计课程的意义

图形设计在当今世界得到了快速的发展，在高校图形设计教学中也占有及其重要的地位。作为一门设计专业的基础性课程，通过对学生图形设计的教学，可以提升学生的对设计的认知能力与设计能力。

教学中丰富学生的思维方式

（一）培养学生的好奇心

大学生对未知事物充满着好奇心，正确引导他们的好奇心有利于培养学生的创造性思维，促使学生自己养成对图形结构表现形式的认知得到进一步的提高，能够正确把握图形设计需要的技巧和方法。教学上要鼓励学生广而多的提出自己的设想，引发他们自主的去进行创造性思维的行动，图形设计课程不仅仅需要掌握好课本中的理论知识，还需要通过创造性思维对相似事物进行联想、整合，将书本上学到的知识与技巧运用到实践中，创造出特有的图形来。

（二）培养学生的设计兴趣

图形设计的教学需要学生保持对设计的兴趣与热情，名言“兴趣是最好的老师”，只有学生本身有浓厚的兴趣，教师在教学中才能真正的培养学生的能力，促进学生综合实力的发展。一件饱含生命力与个人特色的作品往往是学生自己设计情感的外在体现。

（三）培养学生的逆向思维

逆向思维指的是用与原有想法相反的思路去寻求解决方案的一种思维模式。在教学过程中，教师应教导学生抛开传统的思维定势，善于运用对事物进行新的诠释与分析，对人们早已习惯的事物从别的角度挖掘出其他的含义。遇到事物要打破常规从反方向多思考问题，超出人们意料之外的图形设计经常拥有独特的艺术魅力。打破常规，避免人云亦云的设计思路往往会收到意想不到的效果，所以我们要在教学课程中适时的培养学生的逆向思维能力，这样才会使学生在图形设计中拥有创造性思维。

培养学生对图形设计表现方法的认知

（一）图形概念的形成

图形设计的思维方式与绘画的要求不一样，学生以前粗略学习的知识常常是从绘画的角度展现，这样对图形深层次的东西无法理解，没有从其本质上认识图形的内涵和外延，从而无法准确的创造出优秀的图形。让学生养成图形设计所具备的视觉欣赏习惯，培养学生的创造力，是我们开展高校图形设计课程的目的。

图形的设计要求我们在对设计素材进行一系列的收集整理的过程中寻找到最佳的表现形式，将现有的素材加以整合创造出新的图形，因此我们要在教学中引导学生加重对图形整体的认知。整体的认知包括对素材的解构，也就是要对已知的图形素材进行透彻的分析，并将其分解成仍具有原有素材特性的细小个体。在教学过程中，对学生图形解构方法的训练是很重要的，当一个设计主题被确定下来的时候，我们应引导学生尝试从各个方面去表达主题的设计。

（二）结合基础课程的教学

基础的设计课程包括平面、色彩、立体的构成，统称为“三大构成”以及字体的设计课程。在对图形概念有了一定的认知基础后，教学中就需要对学生设计的创造性进行训练。

1.平面构成

在图形设计中平面构成是一门基本课程，从最基础的造型元素入手，深入研究点线面等的自身特征、造型、材质、变化方式与风格等的关系，在教学过程中通过对学生平面构成的训练，提高学生对平面造型创造力的提高。

2.色彩构成

色彩的构成指的是对设计色彩的研究与运用，包括色彩的现象、本质以及它的表现，色彩的知觉以及它的搭配等等。色彩的构成法是其中最为重要的内容，要让学生意识到绘画与设计色彩的相同性与差异性，使得他们在设计中将色彩运用得更加科学。

3.立体构成

立体构成是指在二维的空间基础上进行三维的形态的训练，使学生的立体思维及表现力得以提高，对空间思维和空间深度的把握也更好。

4.字体设计

字体设计是指被美化的文字或者意味着有图案造型的文字，它有两重意思：一是文字本身所传递的意思，二是将文字美化后所传达的意义。字体的设计是在字体本身的结构、笔画不能被改变的情况下进行的，运用形式美原理法则设计出来的字体，在造型上更加优美，线条安排更加合理，更利于文字信息的传递。

平面构成、色彩构成、立体构成以及字体的设计课程中，每一门课程在教学中都有其自己的重点，不可取代。

（三）结合专业课程的教学

将基础的设计课程与专业设计应用课程相结合，如何熟练的将图形设计运用到专业课程如广告、包装、书籍等的设计中去，是我们一直以来探讨的问题。

1.广告设计

在宏观上动画广告与平面广告都属于广告设计的范畴内，现代社会信息主要依靠着广告传播。显而易见，图形设计课程与平面广告和商业广告都是紧密相关的。

2.包装设计

内、外包装的结构与装饰是包装设计的主要构成，通常情况下，容器的造型设计就说的是内包装，外包装通常指的就是选材和图形、文字信息，一个成功的包装设计，与创意性思维的正确运用和图形的精确表现息息相关。

图形设计课程教学的创新

（一）教学理念的创新

教学理念的创新是图形教学中最首要的重点。在图形设计中最为基础的就是美这一观点，即一件作品是否能被接受，取决于其对美的表现是否符合大众的观念。艺术的美又有古典的美和流行美之分，图形设计的美也应具有时代性、创新性。因此，教学理念的创新一定要从审美的角度入手，让学生的图形设计作品有目的、有计划地追求不同的美感，提高他们的审美能力，为图形设计营造一个良好的设计环境。

（二）教学体系的创新

优秀的图形设计艺术离不开世界各地丰富的文化底蕴以及文献记载。图形设计在高校教学中出现一些问题，是因为部分教师在教学过程中美名其曰的创新里参杂了太多流于表面的东西所导致的。所以，要对图形教学体系进行创新，在教学过程中应该采取多种方式方法实践，重新整理教学体系，才能做出一个真正对图形教学有效果的方法。

图形设计教学体系的创新离不开与其他课程的良好衔接。图形创意设计虽然是一个专业性很强的艺术类基础课程，但是它同时也涉及了很多相关知识，要真正掌握好设计能力，需要具备良好的设计思维，必须同其他的课程衔接渗透学习。前期图形设计的能力直接影响后期教学中实践项目设计作品的水准，所以艺术设计专业的学生一定要重视图形设计课之前的构成课程和造型课程。

（三）教学手段的创新

为了使传统单一的课堂显得生动活活泼，提高教学质量，首先应运用多媒体将教学资料穿插于课堂教学中，使得教学效率得到有效提高，学生也能更为直观的了解课本文字所描述的意思。接着应改变目前一些高校图形设计教学的常规课堂教学模式，寻找多种教学形式如拓展第二课堂、实践课堂等。教学方法方面，改变教师讲、学生自己做的常用办法，尝试用“概念转换”教学法、“案例”教学法、“研究式”教学法、“讨论式”教学法、作业点评等教学法进行教学。要引起学生极大的兴趣，进而在短期内强化训练达到明显拓宽思维的效果，培养学生的创意思维能力和艺术表现力。

（四）教学评价的创新

教学评价在图形设计课程的实践中显得尤为重要，第一，学生对于知识的掌握程度需要教学评价检测出来；第二，教学评价应起到对学生的激励作用，多对他们进行鼓励，让学生们充分地展示自己的想法，体会到设计中的快乐；第三，要改变目前单一的教师评价，学生之间也应互相评价、学习，正确看待作品中的优缺点。教学过程中应站在不同的角度看待图形作品的设计，虽不是老师给予的评价却也能有不菲的收获。

将教学与多元化发展趋势相结合

（一）与市场相融合

为了让学生有就业优势，图形设计的教学不光要培养学生的设计能力，还要与市场相结合，在设计作品中根据消费者群体的不同需求，设计出体现消费者个性的作品，能拿出达到针对消费者共性的设计方案。

（二）与本土元素化相融合

想要真正被中国人所接受的图形设计一定要体现本土的元素即能体现中国的元素，所以在教学过程中我们要注重本土设计元素的运用，注重本土化趋势的发展。不论是在世界哪里的设计师，所受到的文化熏陶和那个国家的文化底蕴常常决定他们的设计风格，归根到底来说就是本土化带给他们的影响。所以要设计出被中国人接受的作品，就必须在教学中培养学生遵循本土特色的认知观。

结束语

图形设计教学的体系是在20世纪初就已建立，我国的设计教育起步较晚，设计观念滞后，发展水平也相对缓慢，当时远在西方的林家阳教授和一批积极引进教育观念的先进人士，共同建立了我国真正的图形设计教育体系。

图形设计的教学不仅仅停留在视觉的表现力上，更重要的是培养学生的创造性思维，最大程度的开发他们潜在的能力，不断强化学生的设计观。通过图形设计知识体系的教学帮助学生树立科学的设计观念，通过丰富多样的教学手段充分激发学生的设计热情，通过大量的实训巩固学生的创意思维能力和艺术表现力，并为他们在日后的设计生涯中，保持长久的积极性和可持续性打下坚实的基础。