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中国传统文化源远流长,博大精深,其中蕴含着许多宝贵的文化资源,积累了极为丰富的视觉元素及艺术符号,这些文化瑰宝是华夏文明五千年发展传承的重要成果,是我国社会历史、民族文化、地域风情的生动写照,凝聚了各族人民勤劳和智慧的结晶。中国传统文化是一个非常广泛的范畴,千百年来形成了睿智、包容、朴素而富于生活气息的特质,呈现出形式多样、变化无穷的视觉样式,如京剧脸谱、水墨意蕴、书法篆刻、旗袍唐装、碧玉青花、园林民居等等,蔚为大观。这些传统文化符号自成体系,个性分明,通过它们可以从不同角度认识和理解中国传统文化的内涵和精髓,领略华夏文明独特的艺术魅力,勾勒出中华文明起源、发展和传承的轨迹,获得全面而深邃的审美体验;它们不仅仅带给人们视觉上的享受和冲击,更与东方人的审美理念和文化情结相吻合,它们虽然为中华民族所独创,却对全世界、全人类文化及艺术的发展产生了重大的影响,不愧为是中国的珍宝,世界的财富。我们的祖先留下了极为丰富的文化艺术财富,今天的人们应当保护珍惜、努力挖掘并创造性的应用这些传统文化符号,将它们转变为现代艺术语言,运用于当今的生活。可以说,中国传统文化符号包含了众多独具魅力、引人入胜的设计意蕴,既表现在现实物质之上,又存在于民族精神之内,既是人们挖掘民族精髓的钥匙,更是华夏文明走向世界的媒介和窗口。作为世界文化宝库中的奇葩,中国传统文化符号对现代设计有诸多的启示和借鉴意义,深入挖掘其中的艺术元素和民族特质,融会贯通以形成具有时代精神的创意风格和设计理念,必将让中国民族风格在世界多元化的设计潮流中彰显出更为夺目的文化魅力。
2加强传统文化符号的融入是设计基础教学改革的重要途径
基础课程作为设计专业的方法论与认识观,在整个设计教育中的重要地位和先导作用毋庸置疑,时代的进步和新媒介、新技法的不断涌现拓宽了设计基础的概念及内涵,促使传统的设计基础教育进一步的提升与更新。平面设计是艺术设计领域中的一个重要门类,其概念是不断丰富和拓展的,受西方中心论的影响传统的平面设计基础教学被包豪斯的“三大构成”课程体系所主导,教学内容及形式长期缺少变化和更新,难免让学生在学习之初就对设计产生了厌倦的情绪。换言之,传统单一的平面设计基础教学模式已无法适应现代平面设计不断发展的需求,充实和和加强平面设计基础教学体系成为提升教学质量的当务之急。另一方面,当前平面设计除了要有独特创意之外,也有明显的本土化发展趋势,强调具有民族特征的表现方式,在对外对传播信息的同时实现本土文化的广泛传播艺术大师韩美林先生有言,民族的才是世界的,任何一个民族若失去了自身的文化身份,便失去了其独立存在的意义,平面设计教学承载着传承文化,培养未来设计师的重任,应当注重学生传统文化观念和本土意识的培养,让传统文化符合这个元素贯穿于其基础教学的始终。中国传统文化符号包罗万象,千姿百态,用最纯真质朴的文化语言给后人提供了丰富的图像资源,有待于挖掘、整理和利用。所谓“符号”,即人类认识事物的载体,作为信息记忆和存储的工具,符号也是人类表达思想感情的媒介,如德国符号美学家卡西尔所言:“艺术设计可以被定义为一种符号语言”,每一个设计形象都可以被看作一个具有特定内涵的符号标识。按照当今平面设计发展的趋势,如何将传统文化符合与现代设计传承融合显得尤为重要,教学当中应该将学生的传统文化意识放在重要位置,大力培养他们对传统文化的理解和感悟,将传统符号进行传承、变化与重构,由此派生出传统与现代,东方与西方完美结合的平面设计风格。从传统元素切入,运用现代设计教育理念,实现中国传统图式、文字、色彩及其造型与现代视觉传达的有机整合。在平面设计中,中国传统文化符号既有基础训练的强化,又有应用设计的延伸,具有广泛的指导作用,鉴于此,平面设计基础教学要力求从传统符号中引申出平面设计领域中最普遍的现象和规律,引导学生从传统中汲取更多营养,为设计基础教育探寻新的可能。
3彰显传统文化特色,整合教学资源和内容
【关键词】艺术设计;传统艺术;文字图案;文化创新
在艺术活动的设计中,没有什么元素是能够做到稳定不变的,每一种艺术元素都会随着时间的流逝,社会的发展而产生变化。在设计活动中忽视了对传统艺术的表现,将会让设计成果显得格格不入。同时,在对传统艺术进行借鉴与运用的时候,又需要做到创新发展,即是将传统与创新进行结合,它们二者应当是设计活动两个进行方面,是共生,共存。传统是前人的经验总结所结的果,创新是设计师自身的个人经历与这样的经验之果碰撞之后所产生的火花,二者为新生事物的产生而服务,而结合。在本文中,笔者分别从中国传统文化中的绘画、篆刻、书法以及建筑装饰四个带有鲜明中国传统文化特色的传统艺术在平面设计活动的体现出发,来进行阐述与探究:
一、绘画元素的表现
在中国的传统绘画艺术中,水墨画是其主要的表现类型之一。所以,在对艺术美学进行表现的时候,中国文化往往会使用现墨来进行表现,这是艺术语言的表现形式,也是创作活动的艺术特征体现,这也是我国绘画艺术其民族性的独特所在。水墨画的创作需要使用毛笔、砚台以及宣纸这些工具。同时,具有丰富笔墨变化的趣味特征,也是东方人独特的审美追求。在画家韩美林的作品中,我们能够感受到:不管是何种类型的艺术品,都需要对中国的传统民族艺术进行表现,同时,也要在一定程度上地对西方美学进行表现,以此来实现现代艺术设计活动地进一步开展。在这个设计与创造过程,将中国传统水墨绘画中所需的写实、写意、工笔、抽象等创作方式进行结合,促使整个作品的内在意蕴能够得以体现。比如,在为2008年北京申奥所设计的会徽来说,这就是对传统文化的借鉴所实现的现代创造活动,其通过对“盘长”这一技术,将中国传统绘画特征进行表现,进而将中国传统文化进行表现,这些绘画表现组成了中国元素(中国结),它的寓意在于表现中国人民的友好以及对世界和平的渴望,就会徽的结构特征来说,它仿若一个打太极拳的人,带着动感的动作,几笔简单的线条,显得和谐且富有中国的传统文化底蕴。
二、书法元素的表现
书法艺术作为中国传统艺术中最为得到外国人的认可的艺术表现,这主要是因为,中国书法,不仅仅是一种交流信息时所使用的工具,其本身具备着中国几千年文化历史发展的痕迹。从汉字的结构来看,可以看出它作为一种象形文字,其在字形上不断地追求着对字义的直接表现。因此,汉字具有强烈的个性特征。在对汉字进行创新表现的时候,书法活动的重要性也就得以表现出来了。在书法活动中,,借助于对字的笔画与结构,可以让同一个汉字有着不同的艺术表现,进而实现对个人、对民族精神的特殊化表现,做到视觉效果的加强。靳埭强在对他的书法作品进行设计的时候,就十分注重于对传统书法的表现,进而在现代设计活动中将其着重地进行突出。具体来说,靳埭强会使用带有浓浅特征的墨迹来完成对汉字的创作,当淡墨与浓墨富有特色的在留有空白的底色之中得以体现的时候,中国传统的书法艺术显得是格外动人。由此可以说,这是作者对传统艺术的借鉴,亦是现代平面设计活动的新型表现形式。
三、篆刻元素的表现
就视觉效果来说,中国传统的篆刻艺术是一门形象语言的表现,它的外部特征是其所要表达的文化底蕴,因此,篆刻元素有着较为鲜明的传统特色,可以说是民族文化的集中表现。在现代,篆刻艺术的主要表现形式指的即是印章,这是已经成为了中国传统文化的特色所在,可以是印章文化是中国传统文化的表现形式之一。在篆刻艺术中,印章的色彩、材质。造型以及结构在经过多样化的岁月发展之后,已经有着较为成熟的表现形式,所以,现代平面设计活动通过对篆刻的借鉴,将其传统元素信息运用能够实现现代平面设计的进一步创新发展,是传统文化与现代创新的结合表现。在2008年北京奥运会的会徽标准中的印章艺术在平面设计活动中有着极为突出的表现,在这整个结构中,印章文化作为其体现的重要形式,文字的符号、鲜红的颜色以及书法的结构体现都是对中国传统文化的创新体现,也是对北京奥运会的人文精神表达。就其结构来说,北京奥运会的会徽选择了汉代的竹简文字最为表现享受,让整个会徽的底蕴显得是浓重而深厚。同时,在对整个会徽的结构比例进行设计的时候,它的布局完美,结构统一进而得到了世界各国的普遍称赞。再者,印章本身的特性是对诚信的追求,而这又与奥运精神有机地结合在一起了。虽然,这个标志只是简单地使用了寥寥几笔,但是,它的洗练、准确是有目共睹的,它巧妙地做到了以小见大,将中国举办奥运会所追求的人文精神深刻而强烈地机械了表达,这是平面设计的创新发展,也是篆刻元素的完美表现。
四、建筑装饰元素的表现
因为,我国有着广阔的地域,数量众多的民族,因此,我国的建筑装饰文化受到地域与民族文化的影响较为明显,久而久之,中国的建筑装饰艺术也就独立地发展成为了中国传统文化的表现形式之一。无论是原始时代的洞窟建筑岩画,还是封建时期的砖瓦建筑特征,它们都带有强烈的东方特色,正因如此,它不仅仅得到了东方民族对其的认可,也在世界范围内取得了不小的影响。在对传统的装饰元素进行运用的时候,现代艺术家做的不再是简单地借用,而是对完整性与创新性的结合运用,将传统的图形进行解剖,就其的文化内涵与组成形式进行探究,再将这些内容与现代的设计活动进行结合。在中国的传统文化元素中,对于吉祥图案的偏爱是极为明显的,所以,在装饰元素中对其这些传统元素的借鉴是十分有价值的。其具体内容,可以是:方胜、如意纹、祥云纹、回纹、水纹等。这些装饰的表现形式多种多样,且有着深厚的历史文化底蕴。比如,在靳埭强为自己公司所设计的标志就是对中国传统图形的充分的利用。即:借助于对方式这一元素进行运用,将吉祥如意这一的文化底蕴进行表现。同时,方胜也是对美好意愿的表达,将其用框架结构进行表达,使得整个设计的整体性得以保障。再者,这也是对现代平面设计原理的运用,是对现代设计理论与传统艺术的有效结合。靳埭强先生的设计意图由此可见,设计公司的设计活动,一方面,需要对传统文化进行借鉴与表现,实现传统文化的新时展;另一方面,设计活动的开展也要遵守现代设计准则,将二者紧密结合,紧跟时展的潮流,让现代的审美趋向得以在传统艺术中得以体现,这是靳埭强现实独具匠心的设计结晶,也是方胜元素,甚至是传统文化的丰富元素在现代平面设计中的经典标志。
【参考文献】
[1]徐凤兰,张永顺.现代标志设计中被遗忘的中国传统文化艺术元素[J].大众文艺,2014,(6):66.
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分,它满足人们物质生活的需要,并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等,均记录着特定时期的生产力水平和社会状况,反映着人们的思想文化、、审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象,它是物质与精神的统一体,也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态,既主张象征表意性,又倡导审美愉悦性,既注重形式美的创造,又崇尚情感意念的表达,使内涵意义与表现形式完美统一,以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。以中国传统服饰文化中的颜色为例,其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变,并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁,它以等级标识为主要特征,并被赋予特定的伦理意义,如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩,规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用,且“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之髓,黑与青谓之献,五彩备谓之绣”。此外,将五色与中国传统文化的认知方式相结合,与五行等相对应,构成了所谓“五方正色”的图式,并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”,将之与生命道德联系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚红色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等级森严的封建社会,服饰色彩作为政治伦理的外在形态,直接被用来“别上下、明贵贱”,成为统治阶级等级差别的标志性象征,而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下,色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义,而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见,中国传统服饰出于对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述,而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求,整体效果既赏心悦目又简单大方,形成了自己独特的五色体系和风格表现方式。
人类创造的世界是一个文化的王国,文化伴随着人类生命的进程而发展,并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面,服饰是文化重要的构成要素,文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面,人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵,把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起,最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈・波阿斯在《原始艺术》中指出“追求艺术表现和优雅的外观是人类的共性。可以说,在古代社会中,许多人已经感觉到美化生活的必要,他们的意识要比文明了的后代敏锐得多、强烈得多。”在人类历史的演变进程中,服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒,还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认,如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己的衣物上,以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展,人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应,服饰本身作为一种信息符号,能够传达时代风尚、文化特色,以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”,它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇・佩尼在《世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上,或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘,必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。”
二、中国传统服饰的审美意蕴
1、适中、和谐的“情理美”
中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的价值取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”,皆强调“不过分而和谐”,这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体,又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上,而是采取“半适体”的样式,即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的“含蓄美”。究其原因,“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇,所谓“人生但须果腹耳,此外尽属奢靡”,追求幸福的真谛是“精神快乐休闲,胜于物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐,没有过分的突出、夸张和刻意的造型,于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国裁缝在设计和制作传统服装的过程中,凭借直觉与经验,于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”,而非西方那种以数理为基础的精确到毫米的“理性美”。
2、追求意境的“含蓄美”
“含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴,这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中,以达到启发联想、耐人回味的艺术效果,彰显“情中有景,景外合情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法,即不附着于对事物的客观再现,而强调欣赏某种朦胧的含蓄美,在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中,就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美,不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感,而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式,或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案,来传达一种与政治或伦理的关联意向。
汉初之“袍”被作为礼服,一般多为大袖,袖口部分收紧缩小,紧窄部分为“祛”,袖身宽大部分为“袂”,所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”,其画像人物皆穿着宽敞的衣衫,衫领敞开,袒露胸怀,或赤足,或散发,无羁放荡,张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性,给世人以高山流水般随性自然的审美意境。
中国传统的女性服装旗袍,是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范,它造型完美、结构适体、内外和谐,是
兼收并蓄了中西服饰特色的近代中国女性的标准服装,是中华服饰文化的现代代表,在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火,实质上内涵丰富、意蕴幽远,达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵,展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表,而且沉于内心。穿上旗袍,既能衬托出东方女性优美的身段,又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏,充分展示出中国传统服饰的“含蓄美”,呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。
三、中国服饰文化的传承拓展
1、继承:拓展传统服饰文化的基础中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知,“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始,就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的原则,以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一,而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如,作为中国传统服饰文化的基本元素,“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上,从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示,从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等,均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然,中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观,受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国,“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而,中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化,诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化,以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则,以民俗吉祥意象为特征的表现形式等,现代中国的服饰文化都应予以传承拓展。
2、创新:传统与时尚的完美融通
在当代中国,传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场,都具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈,各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用,以张扬本国服饰文化和民族特色。目前,中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入,国内又缺乏能与之抗衡的品牌,使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位,严重影响了中国服装业的进一步发展。所以,当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上,将传统与时尚有机地融合在一起,将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表现,创立自己的服装品牌,发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。
实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通,实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化,否则创新就是无本之木、无源之水,即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念,将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计,丰富其文化意蕴,提升产品的文化附加值,防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后,结合时尚理念和设计原则,对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述,而不是现买现卖、照猫画虎。河南丙成年黄帝故里拜祖大典活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列,颜色迥异,面料粗朴,以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式,其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路面料,既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合,加之祭祖大典本身的特殊意义,可谓形式与内容完全融合在一起,取得了极佳的艺术效果。
1、现状
第一,艺术设计教育技能化。艺术设计教育的主要目的是培养具有创造性的人才,但是,在实际的艺术设计教育过程中只重视了对技能的培养和训练,将艺术教育技能化了。这种只关注技能而忽视以人文形式培养艺术人才的模式不符和我国传统的教育理念。随着高校的扩招和艺术院校的大量开办,使得艺术教育的综合性越来越弱,而艺术教育的专业性越来越强,人文素养越来越差,这种重视技艺而轻视人文的教育方式使得艺术教育的门槛越来越低,艺术学子的素质也越来越低,如此恶性循环,使得高校艺术设计专业培养出来的人才只是懂得技艺的匠人,而非具备健全审美和人文素养的“大师”。第二,艺术设计教育僵硬和机械化。一味地追求技艺的艺术设计教育必定走向艺术教育的僵硬和机械化。传统的艺术教育教师强调和重视对技能的传授与掌握,课堂几乎是填鸭式的教学,让本来充满想象与活力的艺术设计课堂变得沉闷、呆板和无趣,学生更是缺乏参与课堂教学的积极性,教师成为了单纯地灌输技能的灌输者,而学生是被动的接受者,教师和学生之间缺乏互动,使得整个课堂气氛死气沉沉。第三,艺术设计教育的边缘化。主要是没有将艺术设计教育放在重要和突出的位置上,主要体现在艺术教育的非课程化上。根据教育部的规定,各级各类的学校都要开设艺术设计课程,而职业学校和普通高校应该将艺术课程作为必修课,但是,由于传统教育体制的限制和制约,使得艺术教育忽视了传统文化课程,没有形成规范和系统化的教育模式。
2、主要问题
根据当前艺术设计教育的现状来看,存在问题主要有以下几个方面:一是艺术设计专业的生源质量下降,整体素养偏低,对所学习的专业缺乏兴趣和创新能力;二是艺术设计专业的师资短缺,且教师的工作量大,没有进行深造与科研的时间;三是开设了艺术设计专业的学校普遍对该学科的办学理念与培养目标定位不清楚;四是艺术设计教育整体重技能轻创新。
二、艺术设计教育问题产生的原因分析
第一,艺术设计教育中传统文化的缺失。艺术设计教育中传统文化课程体系不够科学规范。当前我国艺术设计教育的课程仍然没有突破素描、色彩和速写等课程体系,没有设计出以培养高质量人才为目标的教学理念。就从全国独立综合的艺术院校来看,比如山东艺术学院、南京艺术学院等,都是以基础课程为主导的实践教学,这些课程几乎没有涉及到传统文化,没有形成系统科学的艺术设计教育理论体系。第二,艺术设计课程设置本身存在的缺陷。一是课程设置体系不够完善,虽然在教学目标和教学内容等方面都做出了详细的规划,但是仍然呈现出单一的状态。二是课程内容设置的范围狭窄。由于高校艺术设计专业的课程设置没有统一的规定和标准,因此只能通过借鉴和学习来设置课程专业,这难免会存在一些问题。三是课程内容的实施方面有所欠缺。艺术设计的内容无论是在质量还是数量上都缺乏科学性,高校忽视了培养学生的人文素养。除此之外,部分高校艺术设计专业的实践教学未能够落实,一些高校既没有实验室,也没有校外的实践基地,教学大纲的要求并没有得到具体的实施。
三、艺术设计教育中引入传统文化的策略
关键词:中国传统艺术文化 包装设计 传承 运用
一件优秀的包装设计离不开特定的艺术文化土壤的滋润,一种特定的文化往往体现在设计作品的创意之中。包装设计是一门以文化为本位、以生活为基础、以现代气息为导向的设计学科,它可以借助其独特的艺术语言,多角度、多层面地传递文化,揭示艺术文化的内涵。任何设计活动都离不开特定的社会文化体系,也不能脱离各自的传统艺术文化精髓。中华民族传统艺术文化内容丰富、题材广泛,是集体智慧结晶的体现。我国久远深邃的文化中有蕴含典型文化内涵的精美图形纹饰和绚烂的传统图案,它们不仅是中国传统艺术文化的代表,而且是广大艺术设计者的创作源泉。设计者由于有地域性的特定文化背景,而在这种文化背景下又有一定的深层文化结构,因而设计保留了一个民族在一个时期的艺术积淀和艺术风格。这种风格以一种流传广远而又包容万象的精神形式延续着,蕴涵丰富,具有一定的渗透力,其呈现的状态和总体思维模式相互关联,具有很强的传承性。世界上的民族由于自然条件和社会经济条件各异,形成了其名具特色的风土人情、社会意识形态、道德伦理、民俗风尚。这些因素导致了不同地域生活理念、审美倾向和艺术审美情趣上的差别。
一、包装设计中艺术文化传承的必要性
中华民族在悠久的历史长河中,形成了具有浓厚的传统意义的艺术文化。如中国历代的吉祥纹样,代代相承又代代相异,新石器时代质朴敦厚的鱼纹、商周时期威仪神秘的饕餮纹、隋唐时期丰满富丽的宝相纹、明清时期纤细巧密的道八宝纹等,都体现了中国不同时期艺术文化的历史变迁和人们的审美取向,它们是古人留给我们的一份珍贵的艺术文化遗产。而隐藏在这种传统艺术背后的是人们对艺术的迷恋,和对其造型内涵的执着追求。可以说中国艺术文化精神和设计语言融汇在一起,使包装设计更具社会性和文化性。
包装设计是人类伴随创造行为的出现和创造方式的多样化而产生的一种艺术再加工的能力。在艺术文化的传承中,包装设计可以充分发挥传统性和现代性相统一的作用,其作为人类艺术活动的重要组成部分,体现了人类艺术审美情趣和价值观的创造。同时包装设计文化也是一个动态发展的体系,是不断演变进化的,在无形之中影响着人们的艺术生活,成为人们艺术生活不可或缺的一部分,成为当今文化信息传递的焦点。
二、传统艺术文化在包装设计中的传承途径
包装设计文化的艺术继承性主要体现在包装设计文化结构的观念层面上,它反映了整个民族艺术审美理念的共性。德国古典哲学家黑格尔曾说过:“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族。”也就是说每个国家在历史的发展中都会形成各具特色的传统文化,世界各国在包装设计发展的过程中也都与自身的文化经济背景紧密联系在一起。如德国的包装设计富于逻辑性和理性。造型风格严谨;日本的包装设计具有新颖、灵巧、轻薄玲珑的特点;意大利在设计风格上具有优雅与浪漫的特点。我国长期受儒家传统教育思想的的熏陶,人们中庸的心理特征和相对保守的意识形态折射在艺术包装设计风格中,更多地体现了一种平稳、含蓄、圆满、寓意于内和形式上完整、对称的特点。
我们的祖先曾经创造了灿烂悠久的民族艺术传统文化。早期文化受儒、道思想的影响,具有辩证的思维方式,兼有感性思维与辩证思维的优点,看重归纳、综合、直觉与顿悟,讲究有机的辩证统一,讲究整体性、连续性,统一性,形成了独有的美学思维,形成了自然哲学强调的阴阳平衡、“天人合一”。它不仅注重感受自然、适应自然,更注重人与自然的和谐共处的理念。
包装设计承载着民族的艺术文化,是每一位从事包装设计工作者创作灵感的源泉。例如中国民间的传统艺术文化要素:书法类别:楷书、隶书、草书等,年画类别:天津杨柳青年画、苏州桃花坞等;以及其它的艺术形式,如雕刻、蜡染、扎染等,这些都是现代包装设计的源泉,有助于设计者设计出独具中国传统艺术特色的包装作品。在现代包装设计过程中,如果想要将传统艺术文化很好地运用与传承,首先要对本民族的传统艺术文化有深刻的理解和把握。比如运用彩陶文化设计包装。就要对陶的发展时代背景有所了解,熟知远古的彩陶风格特点;而如果将商代青铜器题材运用于设计,就需要了解其浑厚庄重的特性;运用汉代的瓦当题材设计包装。则需把握其造型呈现出的简洁生动的艺术气息。由于艺术文化的特点各不相同,因此,只有在了解中国传统艺术文化的前提下,我们才能结合现代设计的流行元素与先进技术进行再创造,才能设计出具有时代气息的作品,从而使文化得以传承,得到广泛运用,并使文化得到发展。例如中国的汾酒在包装设计中就采用了中国的书法艺术,用多变的笔墨简单明了地突出了主题:简洁清亮、静谧端庄,流露出浓浓的中国韵味。除此之外,许多食品包装礼盒采用中国的传统色彩,以红黄、暗金为基本色调,配以传统纹样,更显示出浓厚的情意。可见传统文化在设计艺术传承与运用中所具有的重要地位。当然,民族艺术文化的传承并不是简单模仿与照搬,而是再创造和再发展,如果艺术文化脱离了本土,就会失去生命力,渐趋枯萎。
三、传统艺术文化在包装设计中的运用
对包装设计中将传统艺术形式的内容进行重新整合与创新。才是真正意义上的对传统艺术文化的传承和发展。才更加符合现代社会的艺术流行趋势与审美情趣。虽然传统艺术文化是人类社会发展的宝贵知识财富,但我们在装饰创作中,不能让传统的理念束缚住自己的思想,应用动态的发展的眼光理解它。从当今一些优秀典型的具有中国传统艺术文化的设计作品中,我们可以看出它们既吸收了传统艺术文化的内涵与精髓,又融入了现代设计的流行元素,并且将传统艺术文化用现代的手法和技巧加以整合与变革,更加符合现代人们的审美理念和价值取向。传统艺术文化是人类艺术历史长期发展过程中精华的积淀。深入地研究传统文化的内涵与外延,能帮助设计者更好地将其运用到现今的包装设计创作之中;准确地借鉴传统图形纹饰和大力的弘扬传统艺术文化,有助于我们更好地丰富现代包装设计的内在意义和外在的表现能力,使其拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。如国画中作为中华艺术瑰宝之一,笔墨多变。意境深邃,当现代包装设计与传统的笔墨结合在一起时,表现出的装饰性就体现了其独特的视觉效果和传统艺术文化底蕴。香港设计师陈幼坚在现代包装设计中曾进行创新,将传统元素与现代设计巧妙结合,传递出了强烈的民族艺术文化特点和时代气息。他在包装袋 设计中,运用了中国传统的水墨画笔墨技法,辅以现代包装的设计理念,形成了独特的艺术格调,同时又不失现代的美感。
如果要将中国传统艺术元素更好地运用到现代包装设计中,我们就需要进一步地研究其深层的文化内涵与特点。有选择地提炼出文化的精髓和本质内容,对其进行挖掘和再创作,将这种传统艺术元素地融入到包装设计创作之中,体现作品设计的交织感与整体感。那么如何以现代艺术审美的全新视角去重新审视传统艺术文化的价值呢?这就需要我们在充分理解和认识传统艺术文化的基础上延其“意”,传其“神”,让传统艺术文化在现代包装设计中得到更新和拓展。例如靳埭强先生的海报作品,将中国传统元素与现代几何图形进行了完美的融合与重组,呈现给人们的是深刻的民族传承性和现代气息的流行性。
韩美林先生也认为包装艺术要想达到世界水平,就必须依靠民族传统,再加上现代意识。值得一提的是,在吸收中西方传统艺术文化的关系上我们必须摆正两者的位置。中西结合,以中为主;古今结合,以今为主;源流结合,以源为主。因此,包装设计应从传统艺术文化中汲取营养。当然,这绝不是一种复古主义,更不是一种狭隘的、片面的对传统的照抄。传承,并不仅仅指在包装设计中加上几个传统的纹样,运用上一行书法字体或加上少许传统符号,这样的理解是肤浅的,也是完全错误的。真正的传承应该是对本土艺术文化深层次的理解,研究其为何会这样表现,将其内涵化为修养,最终在包装设计中自然地流露出来。在传承的基础上,更应该不断发展与超越传统文化,积极学习利用国内外包装设计的新技术、新材料、新工艺,适当借鉴一些国外的设计理念,关注国际流行的趋势,以民族传统艺术文化作为本源,从形式上积极创新,真正实现与国际包装设计的对话与交流,从而创作出既有传统中国特色的艺术文化,又具有时代感的包装设计作品,这样才能屹立于世界包装设计之林。
参考文献:
[1]彭会姿.民族民间美学.广西师范大学出版社,2000.
[2]彭建祥.包装设计的时代特征和民族性关系的思考装饰.2004.
[3]何洁靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计.辽宁美术出版社.
[4]艺中.现代包装设计的文化观冲国包装印刷网,2003.
关键词:中国传统文化艺术;中职;美术教学;渗透与运用
中国传统文化艺术是我国不断发展和演变过程当中累积和沉淀的产物,其包括了戏曲、绘画、剪纸、音乐、书法、雕塑、建筑,以及传统服饰、传统美食等,本身具有较强的历史痕迹、浓厚的艺术气息、浓厚的中国特色。将其引入到中职美术教学过程当中,不仅能拓宽学生视野,增加美术课堂教学的文化底蕴和内涵,同时更好的利用中国传统文化艺术感染和熏陶学生,以促使学生形成正确的美术思想和传统文化意识。在这过程中,教师还需要借助现代化教学手段进行美术教学内容和中国传统文化的呈现,使学生能更加直观、具体、全面的理解和掌握相关内容。也可借鉴和参考较为成功的中职美术教学案例,从地域性、艺术性、人文性入手,为学生构建具有中国传统文化艺术气息的美术教学课程体系。
一、现阶段中国传统文化在中职美术教学中应用存在的问题
(一)师资水平有待提升现阶段,随着中职办学规模的不断扩大、学生人数的不断增多,大部分中职没有及时的进行优秀教师的招聘,原有的美术教师数量已经不能满足教育教学需求。且中职并不缺乏具有丰富的美术教学经验和专业水平的资深教师,但部分教师本身缺乏实践能力,对中国传统文化艺术的理解较为浅显,无法很好的将二者进行融合。且部分教师无法摆脱传统的应试教育思想的禁锢,其课堂教学仍然偏向于理论,这将会严重的阻碍学生的美术技能水平、综合实践能力、职业素养的提升。虽然中职会设置相应的美术教师培训,但其中缺乏与中国传统文化艺术有关的内容,难以对教师进行全面而深入的培养。
(二)教学内容较为单一一般而言,中职美术教学都是以教材为主进行相关的课程教学设计和规划,即便是开展了拓展性的活动,但也仍是围绕教学主题进行统筹。且有的教师认为中职阶段学生本身的认知能力、辨别能力、实践能力较为有限,在课堂教学当中引入中国传统文化艺术,不仅会增加学生的理解难度和学习压力,还会使学生混淆美术课堂教学的主次,故而极少进行相关内容的拓展。也有的教师为了能最大限度凸显中国传统文化艺术的作用和价值,会花费大量的时间进行相关的民间艺术、美术作品、传统文化特点等内容的分析和讲解,或是在美术作品鉴赏或实践教学过程当中,引入大量的中国传统文化艺术的分析,要求学生在某些重难点知识进行死记硬背。这虽然会提升美术教学效果,但很容易使学生滋生抵触和反抗的情绪。且有的教师无法摆脱传统的美术课堂教学的禁锢,引入的中国传统文化美术作品和文化艺术形式较为统一,难以更好的满足学生趋于多样化、综合化、复杂化、个性化的学习需求和要求。
(三)教学方法相对落后在美术课堂教学过程当中,部分教师更加注重课堂教学的实用性和实践性,会根据学生的水平和能力花费更多时间进行美术技能的演示,要求学生进行模仿和练习。课堂教学中没有突出学生的主体地位,也没有根据社会综合发展和教育发展情况对其教育教学方法进行创新。有的教师虽然根据新课改要求引入现代化的教学方法,但也只是简单的进行相关内容的展示。在美术课堂教学存在较为严重的形式化现象的前提之下,难以对学生进行全方位、深层次、多角度的美术教学和指导。有的教师虽然设计了相关的课堂实践活动,但为了更好的完成既定的学习任务,学生的实践和探讨的时间相对较少。且有的教师习惯于利用统一、相似的方式对学生进行教育和指导,在活动当中导入中国传统文化艺术大同小异。为了不对学生造成过度的干预和影响,往往不对其过程进行关注,这就导致了学生的中国传统文化理解和美术学习将会存在较多的矛盾与问题。
二、中国传统文化艺术在中职美术教学中渗透与运用的有效措施
(一)提升教师美术综合素养当下,中职必须要把握教育发展和文化发展趋势,利用“互联网+”开展中职美术教学和中国传统文化艺术的宣传,引导教师从不同的角度对其文化、艺术、思想等进行深层次的学习和研讨,加深教师对二者之间的理解和掌握,以促使其能形成全新的中职美术教学观念和中国传统文化思想。为了更好的弥补中职美术教师存在的短板,还可定期的开展基于中职传统文化艺术的美术教学主题讲座和座谈会,通过远程通信功能和互联网的渠道与优秀美术教师、教育专家、传统文化研究学者进行深层次的交流和探讨,积极分享自身的教学经验和心得,以便于教师能更好的进行规划和应用。也可立足于实际,提出中国传统文化艺术在美术教学中融合与渗透存在的具体问题,借助优秀师资和权威人士的力量进行解决和攻克。在进行美术教师招聘之前,需根据专业课程教学要求和学生就业倾向确定招聘方向,制定较为严格的准入制度,从思想、水平、素养、能力等多方面对教师进行综合的考核,并设置具有中国传统文化艺术气息的岗前培训,使新入职教师能更好的熟悉和胜任中职美术教学。另外,教师也需要对原有中职美术培训形式进行相应的调整,加强网络化的美术教学系统的开发,在其中融入中国传统文化艺术,科学确定阶段性培训目标。在教师完成阶段性的美术培训后,则可解锁下一阶段的培训。以确保教师能更好的利用碎片化的时间进行自我提升和自主培训。也可在培训当中增加与心理学、艺术学、行为学、教育学、信息学,以及中国传统文化有关的内容。对教师教育教学过程中可能面临的状况和问题进行综合的预估,在培训中渗透职业素养、岗位精神、责任意识、师德师风等教育,有效提高美术教师的思想境界和综合教学素养。
(二)科学整合美术教学内容在中职美术教学过程当中,教师应从不同方向和层面入手对中职美术教材进行剖析和研究,对其中具有中国传统文化艺术气息的教学内容进行深度的挖掘和整合。掌握课堂教学的难点和重点,并结合学生的具体诉求和专业要求进行教学内容的整合、优化、创新、拓展、延伸。在这个过程当中,教师需考虑中国传统文化的发展流程,了解其在学生实际生活当中的转化和应用,秉承扬弃、继承、发展的思想,对生活当中实际存在的案例、场景、现象进行全面转换。把握其中的中国传统文化内涵,将其和课堂教学内容进行深度的融合。利用更加直观、简单的内容导入复杂的美术课堂教学和中国传统文化艺术教学。教师也需考虑当下学生的信息获取方式和阅读习惯发生的变化,借助大数据技术对网络上优秀的中国传统文化内容进行收集,或加强对优秀的中职美术教学资源库的访问,有侧重性、有目的性、有针对性的进行相关教学资源的筛选,并在恰当的时机导入中职美术教学中。此外,教师也可对中国历史大系表顺序进行了解,根据美术教材当中所呈现的内容进行不同时代的传统文化元素的引入,全面加深学生对历史的感知和理解,有效激发学生的美术学习兴趣和探究欲望。另外,教师也可对中国的主流文化进行全面研究,在美术课堂教学当中渗透道家、儒家、佛家等思想,并引入以此为媒介而的产生各种节日、戏曲、书法、雕塑、绘画等的艺术,根据其表现形式和具体特征进行展示,使学生更好的进行分析和鉴赏。还可在考虑中职学生的文化水平和艺术水平的情况下,引入与美术教学有关的词语、古诗、古文等,全面增加美术学科与语文、历史等之间的联系,以完善学生跨领域和跨学科的美术知识体系。或在中职美术教学中引用本地区的中国传统文化建筑、历史遗迹、民族风俗、特色节日,以及学生更加喜欢的美术绘本、民间艺术、美术游戏等,引导学生从自己感兴趣的层面和角度入手来进行中职美术、中国传统文化艺术的学习,以提升课堂教学的深度和广度。
(三)有效创新美术教学方法现阶段,教师需对以往的美术课堂教学反馈情况进行全面了解,掌握学生的形象性思维优于逻辑思维发展的特点,对传统晦涩、单一、枯燥的美术教学内容进行整合与转化,利用更加直观的图片、音频、动画、视频等的元素进行呈现,为学生提供更加良好的美术学习体验和视听体验。教师也可结合学生的专业特点和未来就业倾向,在掌握教学主题情况之下,为学生构建具有交互性、实践性、多元性、艺术性的美术教学情境,在其中穿插中国传统文化艺术。结合课堂教学目标提出相关的问题,引导学生积极的进行思考、分析、探索、研究。在进行优秀美术作品鉴赏教学时,教师可利用PPT课件导入作品作者、创作背景、创作意图,以及作品主题、作品流派等相关内容的分析,全面加深学生的理解和感知,引导学生从不同的维度和层次进行鉴赏。鼓励学生大胆的谈一谈自己的不同意见和看法,根据其具体表现进行综合点评和指导。加深学生对作品文化底蕴的了解,全面提升学生的自豪感和认同感,确保每个学生的审美素养和鉴赏能力都能取得跨越性的提升。而在讲解美术绘画技巧和方法时,教师可通过实际录制或收集资料的方式制作教学微视频,将其时间控制在5~10分钟左右,引导学生在课堂上进行反复的观看和揣摩。或是对较为经典的国画作品的绘画技巧、构图方式、创作形式进行综合的分析,引导学生进行观察和分析,并由教师实际进行相关技巧的演示,引导学生在课堂上进行练习。在美术手工教学时,教师可引入京剧脸谱制作、剪纸、泥塑、竹编等具有民族信息和中国传统文化特色的内容,让学生利用相关工具进行创作练习,并在其中增加自己的创新和创意。在有效培养学生对非物质文化遗产和中国传统文化艺术的传承和保护意识的同时,全面提升学生的艺术修养和实践能力。教师还必须要关注学生的美术学习状态和实践动态,在原有的教学方法过程当中引入探究式教学法、小组合作学习教学法、头脑风暴教学法、任务驱动教学法,以及微课、慕课、在线课程、翻转课堂、网络直播等教学方式,根据美术教学目的进行选择和组合。在最大限度的凸显中国传统文化艺术的同时,使美术课堂教学能取得十分理想的成效。而在进行美术教学实践活动的设计时,教师应结合学生的个性化发展和中职特色进行设计,结合活动形式和方式选择与其最契合的中国传统文化元素,并在其中增加历史剧表演、角色扮演、美术知识竞赛、美术作品展示等的环节,以全面提升活动的新颖性和趣味性。也可考虑学生的拓展学习需求,联通课内和课外,结合教学进度和教材特点确定活动主题,引导小组学生发挥自己的聪明才智和潜能,科学的进行活动的分析、设计、规划、组织、实践。中职还可定期的开展以中国传统文化艺术为主题的实践活动,如书法比赛、国画创作大赛、古风动漫制作、民间手工艺品大赛、优秀设计作品展等,或推荐学生参加国内和国外较为著名的美术活动比赛。使学生更好的将自己掌握的知识与方法转化为优秀作品,并为其累积更多的经验和阅历,以确保学生能实现成功就业和长远就业。
关键词:传统文化艺术;室内设计;艺术
一、解析传统文化艺术
传统文化艺术是博大精深的中华文化长河中一个独特的分支,它为中国建筑注入了一股异样的血液,并与建筑关系极为密切相连。我们中国人特别追求理想的人居环境,并在选址、布局、建造等都喜欢遵循传传统的一些建筑理论。
(一)传统文化艺术的概念
传统文化艺术是集地理学、景观学、建筑学、生态学和人体生命学等多种科学于一体的古代建筑规划设计理论。其宗旨是周密考察了自然环境,顺应自然环境,有节制地利用和改造自然,由此创造良好的居住与生存环境,并赢得最佳的天时地利与人和,最后达到天人合一的至善境界。传统文化艺术历经数代传承,通过不断丰富与积累,又通过对自然规律总结,按某种需要加入一些想象,包含了深刻、严密而系统的思维理念,指导人们建造了许多留芳后世的建筑群体。
如规模最宏大的北京故宫,在烘托皇帝的崇高与神圣方面,就达到了登峰造极的地步。北京故宫从大清门起经过六个封闭庭院而后达到主殿。它那重复的构造,使天安门的形象得到了显著的加强,也使皇权的气势得到了进一步的加深。它用以小衬大、以低衬高的手法对建筑进行良好的处理,显示地突出了主体。而屋顶也采用了不同的手法,以此衬托了皇权的神圣不可侵犯及等级秩序,目地是为了达到非常高的境界,它是我国古代建筑中的一部经典之作。
又如我们中国的古代园林布局,无论是北方园林的宏伟、大方,还是江南园林的玲珑、典雅、其实都很强调园林与自然环境的融合思想,即“天人合一”的传统文化。设计师们常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法,达到了人工园林与环境的惊人吻合,达到了“虽由人作,宛自天成”的效果。他们在水面上常设有亭台、楼阁、桥、廊、岛等,常运用水面的“空”与“虚”和周围的实景形成对比,使水面与空间既相隔又相连,相互交融渗透,层次丰富。在中国园林设计中,常用山、石等手法,塑造可看、可观、可居、可游的适合人的身心放松的游憩场所。我国有四大名园,即北京的颐和园、河北承德的避暑山庄、苏州的留园、拙政园,这些园林在设计上都是我国古代浓厚的传统文化艺术的体现。
(二)传统文化艺术的艺术性
早在春秋战国时期,就有寄情山水的审美理想和艺术哲学,就是所说的“知者乐山,仁者乐水”。这种文化传统以其娴熟细腻的实际处理技巧,在自然的审美中进行细致入微的表现,成为美传统学与建筑的参照。在传统文化艺术中,对方圆曲直、大小远近、离合等不同形象及视觉感受的布局处理,都有相应的艺术设计。如清代陵寝,北京明清故宫,紫禁城都是典型的代表。
传统文化艺术特别注重实践,并以其理论指导山水选择。如所谓龙、穴、砂、水等名词,均是“赋形以象,寓象以情,原其本始,”致用于山川自然环境及景观构成的审辨山水的模式化方法,它对古代传统文化艺术产生了深刻影响。又如明十三陵神道蜿蜒在山峦环抱的盆地中,重视直观的艺术效果,略偏向体量小的山峦而距大者稍远,使左右远山在视觉上感到大致均衡。十三陵与山水相称的意向细腻处理,显然是设计师们从现场潜心观察琢磨出来的,它是古代建筑艺术的宝贵经验。当山形水势存在缺陷时,传统文化艺术主张改造地形,从而完善自然景观。传统文化艺术的这种自然审美观体现了“天人合一”的思想,达到了极高的艺术境界。
传统文化艺术具有美学艺术,常用的手法有数、形、物的象征。如天坛、地坛的形象就分别象征天圆和地方。又如运用于中国理想住宅建筑模式上,来讲究“负阴抱阳”的格局,我国很多民居院落,无论是三合院或是四合院,它们的建筑大部分都是坐北朝南,前低后高,中间平整虚空,这是传统文化艺术中的美学原理用在中国居室设计中的典型写照。
二、现代室内设计的含义与内容
现代室内设计不但将其功能的实用性和审美的艺术性融为一体,是现代科学技术和传统文化艺术高度集成的产物,是用来创造良好室内环境的特殊艺术。而且他们还借鉴传统的文化艺术,运用一些的相应的艺术手段和建筑美学,根据中国建筑物的空间及所处的环境,又反映历史文脉、装饰风格的,创造出舒适合理的,满足人们物质和精神生活需要的室内艺术。它不但反映了一个民族的历史文化传统,而且也反映了一个国家的经济文化发展水平。中国室内设计的主要内容包括以下的三个方面:
第一,室内设计整体装饰效果。整体装饰效果是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现,造型,色彩、材质等构造的设计包括室内墙面、地面、屋顶。可利用不同装饰材料的质地,如室内家具、地毯、窗帘等通过对地面的高差处理,通过对顶面的高差处理可丰富灯光的艺术效果,使人产生错落有致的主体感。可让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合,实现转换空间、界定功能。
第二,室内设计的空间处理。空间处理是通过调整空间的尺寸和比例,强调空间的性质,处理好空间的分隔,赋予空间更具有人性化及更为丰富的内涵,解决空间之间的对比和统一等的精心设计。如划分空间使用不到顶的墙、家具等实体性界面,形成具有开放性、又有一定的视觉范围。划分空间,造成空间界面模糊的感觉,还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段,使空间变得更开放。当然,还可以利用格窗、门扉、卷帘、等将大自然的室外景色引入到室内,使室内空间拓展,使有限的空间产生无限的视觉体验,创造迂回曲折的感觉。
第三,室内中的陈设设计。室内陈设包括装饰品以及花卉植物、家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品等的选择与配置。室内设计中必需的内容,是如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀,他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用,可以起到赏人悦目的作用。又如家具、灯具、织物等其造型、色调与室内空间融合到一起,创造了一种合理、舒适、优美的生活空间,这些物品决定着室内物质层面的质量。
三、传统文化艺术在现代室内设计中的应用
前面我们在文章中提到,传统文化艺术讲求“天人合一”。指的是天人原本一体,物我自然两宜,既要顺应自然,又要对自然加以改造,它要求人们从整体上把握人与自然的协调关系,并将其思想运用到现代室内设计中去,使营造的室内空间在本质上与自然能和谐共生。在现代家居室内设计中,我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境的组合,它们相互依存、相互制约。
在现代的室内空间设计中,室内设计师们应该把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用,使其更能够体现出人性本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计,将它们融为一体,做到室内的空间室外化,让阳光温暖着室内与室外的人们,让人充分地感受到外面的美妙景色,再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。
对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间之间的交流。室内设计师在设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉,从而使室内空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。如房屋套间住宅的阳台,别墅的赏花露台,以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙,通常采用透明的玻璃进行隔断,这样的设计即简洁而又无假饰,室内与室外、空间与空间互为借景,形成视觉上的空间的连续与扩充性。又如使用透明玻璃来进行隔断客厅,其似隔非隔的手法,它既拓展了空间,又使人的视野层次达到纵深有趣。
对于封闭性的空间,要尽量营造室内空间的某种良好氛围,使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景及社会地位等。比如书房空间的处理,对于商人,在装饰用材和造型上追求富丽华贵,室内的墙饰及陈设艺术品都应该展示出商业的追求;对于知识分子的书房,装饰上则要体现一种宁静、一种淡泊及一定的文化品位,色彩与采光应简洁明快,陈设品要追求较高的艺术价值。置身于封闭性空间的美妙之处在于“静”,并有一种独处的悠远。另外,要充分利用窗户把室外的景色纳入室内。室外的景色相对于室内来说就如同一幅很大的背景画,窗户是房子的眼睛,开阔视野,引日月星辰、山光水色的光明、灵秀和生机赋予房子和居住的人。古代窗户的形式有多种多样,大都取法天然,如梅窗、扇形窗、尺幅窗等等,而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同,但用意都是为了能更好地与自然对话。
参考文献:
1、王其亨.建筑师[M].中国建筑工业出版社,1989.
一、中国传统文化元素的内涵与类型
新媒体技术的发展为中国传统文化元素在广告创意中的应用提供了源泉和动力。中国传统文化元素是广告创意的重要来源,是代表中国文化精神、引起受众对中国文化精神的联想,同时能引起“中国情结”共鸣的、中国特有的符号,不仅包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等图像化和符号化的东西,还有中国传统的精神、文化、价值观、生活方式、习俗习惯等方面的元素。依据中国传统文化的内涵,中国传统元素可以分为物质型、精神型、规范型和智能型4种类型。物质型传统文化元素包括中国独特的山水墨画、文字符号、建筑风格等实体元素,以及成龙、李连杰等进行传统文化传播的影视明星;精神型文化元素主要包括中国独有的生活方式、习俗习惯、等影响日常生活的更隐蔽的元素;规范型元素是我国伦理道德、语言习惯、政治法律等意识形态的元素;智能型是指在科技和知识创新理念下,将中国传统元素作为生产力来进行发展的元素。
二、中国传统文化元素的广告创意表现形式
广告创意指广告中所涉及的创造性思想、活动和领域的总称,尤其是广告主题之后的广告艺术创作与艺术构思,中国传统文化元素在广告中的表现形式可以分为实体形象元素、艺术表现元素、文化和思想元素3个方面。
1.实体形象元素指广告创意设计的主体是以实体形象出现的,不仅包括具有中国特色的图像化和符号化的东西,也包括能有效传播中国传统文化的人物。例如中国联通中国结的图案,就是以古老的中国结盘曲穿插、环绕相连以体现出联通、畅通的感觉,赋予品牌以浓郁的古典韵味。
2.艺术表现元素指通过艺术表现的形式营造出独有中国化的气氛和美感,从而升华出具有韵味的意境。例如中国移动G3广告通过水墨画的艺术形式表达,创造出形象动感、浓淡相宜、含而不露的艺术氛围,以中国传统书法独有的韵律感、灵动性体现企业自主研发的民族特色和与时俱进的生命力。
3.文化和思想元素是指在广告设计中融入传统文化中“仁义礼智信”的思想理念或价值观念元素,以文化思想的感染力使受众产生心理上的共鸣。当前许多公益广告在创意表现上多采用这种形式。
三、中国传统文化元素在电视广告创意中的应用
1.用中国传统文化的创作手法提升电视广告的设计内涵和表现意境。电视广告在设计时为求最大的受众感染力,创作时多以明星效应提升广告的感染力,而忽视了广告自身的设计内涵,广告创意难以提升。中国传统文化创作中的留白、互衬、对仗等表现手法为广告创作提供了新的思路,犹如传统书画中“意存笔先,画尽意在”的营造,诗词中“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”的意境,给人以回味无穷的优美境界。例如NIKE的经典广告中黑色的背景下只有一个白色的NIKE标志,营造出“一切尽在不言中”的氛围。
2.用多样化的表现形式营造传统文化的意境、提升电视广告的表现效果。随着新媒体技术的发展,微电影、音乐广告、情景广告等形式多样的电视广告不断涌现,其中具有中国传统文化元素的广告以独特的创意性取得极强的艺术效果。以央视的音乐广告五粮液《爱到春潮滚滚来》为例,这一电视广告以古典音乐为背景,视觉影像为主轴,以中国传统文化中的竹和酒为主要元素,构造侠客情侣相遇、相识并一起酿酒的场景,渲染了“酒香不怕巷子深”的艺术氛围,广告取景于四川“蜀南竹海”,营造了天、地、人三者完美结合的意境,既体现了五粮春这一大型企业“系出名门、丽质天成”的特点,也体现了企业继往开来的社会责任与人文情怀。
3.用中国传统文化的道德价值取向提高电视广告创作的道德内涵。中国传统文化的核心功能是道德教育,在电视广告创意构思中渗透丰富的传统文化道德元素,能有效提升广告的道德内涵,进而提升社会的道德价值取向。例如电视广告中《关爱老人,用心开始》出现这样一个镜头画面:一个小孩子端着一大盆水准备帮妈妈洗脚!!(画外音:父母是孩子最好的老师),虽然表面上看只是一则不到一分钟的广告,但其中蕴含的深层含义体现了中国传统文化中“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”的思想,对当今社会关爱老人的问题有着深刻的教育意义,有利于社会道德价值的提升。
4.用中国传统文化元素的民族特性激发受众对电视广告的情感认同。中国的传统文化元素因能体现中华民族的民族精神、思维方式、价值观念而深刻影响人们的文化心理和认知方式,极易引起受众民族情感共鸣,从而增强广告的表达效果,树立广告的亲和形象,获得受众的情感认同。以系列广告《好客山东》为例,作为“孔孟之乡,礼仪之邦”的山东省采用“有朋自远方来,不亦乐乎?”的中国传统礼貌待客风范,选取江北水城—聊城、墨子故里—滕州、中华泰山—泰安、商业古城—周村等省内地区,选择具有中国传统文化的元素,形成具有明显地域性、特色性和差异性的“好客文化”,让受众在各地方的人文旅游、自然旅游、民风民俗幻灯片展示中得到情感的认同。
四、结语
关键词:中国传统文化元素;现代平面设计;“中国设计”;传承与发扬
21世纪是一个全球化和充满竞争的时代,设计的竞争实质上是文化的竞争,中国的设计作品若要在激烈的竞争环境中持久地屹立于世界民族之林,就要善于发掘自身的文化特色,并运用于设计艺术中,让“中国设计”焕发中华民族的独特魅力。另一方面,今天的平面设计是现代平面设计,需要符合时代的发展和全球化的潮流,这就要求我们的设计师在采用传统文化元素的同时,将这些文化元素与时代的特色相结合,做到传承与发展并重。
1 中国传统文化艺术元素
一个国家的历史积淀造就了这个国家的文化,中华上下五千年,铸就了代表中华民族文化特色的一系列文化元素,这既是我们祖辈们的智慧,也是我们的设计在世界舞台上拥有特性、不被同化的保证。
传统文化元素,即从中国传统文化中筛选出来的具有代表性的东西,如国画、书法、篆刻印章、中国结、瓷器、笔墨纸砚、中国结、凤凰、京剧脸谱、太极拳、中国传统节日(元宵节、端午节、中秋节、重阳节、春节)、中国美食(水饺、馄饨、寿桃等)等。这些东西作为中国文化元素被传承下来,是我们区别于其他国家的标志。设计师在设计时可以将这些传统文化元素与时代特征进行融合,向世界展现博大精深的中国文化,增强中华文化的实力。
2 现代平面设计中融入传统文化艺术元素
2.1 中国平面设计的现状
中国的平面设计相对于经济发达国家来讲,兴起较晚,在迅速发展的同时,显现出一系列不容忽视的问题,对中国现代平面设计的发展有着极大的阻碍作用。主要有以下两个方面:
(1)缺乏文化内涵。设计作品缺乏文化内涵,也缺乏民族特色,使得中国设计走向世界时缺少了核心的竞争力。正所谓“只有民族的才是世界的”,在全球文化融合交流的背景之下,中国设计师不能一味地借鉴模仿国外的作品,因为背离传统的设计必将成为无源之水、无本之木。[1]
(2)照搬传统文化。我们知道,传统文化是中国几千年发展得来的,是千百年来中华民族的血液,而时代是不断发展、日新月异的,虽然许多设计师意识到了传统文化元素对设计的重要性,但并没有加以良好利用,只是一味地复制。照搬传统文化必然会使设计艺术丧失时代个性,难以满足当今消费者的需求,不利于增强中国设计作品的竞争力。
2.2 现代平面设计中融入传统文化元素的意义
(1)有利于突破现代平面设计的瓶颈。中国传统艺术元素题材广泛、源远流长,其形式多样、虚实相生,可以为设计师的设计灵感带来前所未有的启发和触动。在现代设计中融入中国传统元素,有利于突破一直以来的设计瓶颈,打通中国设计的前进之路。
(2)有利于促进中国文化的对外发展。在设计中融入具有中国韵味的文化元素,可以在很大程度上促进中国文化的对外发展。
(3)有利于创造具有竞争力的民族品牌。国际竞争也是品牌的争,在品牌的设计中,注入适当的中国传统艺术元素,可以使品牌形象焕然一新,使外国大众更好地了解中国,让国民自信、自豪。比如中华、同仁堂等百年老字号。
3 中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的正确应用
设计是创造文化艺术的一种方式,任何一种想要长久发展的文化,必然要在继承的基础上创新,继承是对前人智慧的欣赏和传递,创新是对前人作品的破旧立新,即取其精华,去其糟粕,二者缺一不可。中华文化博大精深,我们的设计师要懂得挖掘富有文化内涵的元素,将其合理地与现念相结合。
3.1 书法元素的应用
书法被称为“东方人的艺术”,它是中国传统文化的精髓。从甲骨文开始,篆书、草书、隶书、楷书、行书等不断演进和发展,书法将运笔、线条、汉字、黑白空间紧密结合,极具东方气魄,往往具有极强的视觉冲击力。这正是设计作品所要追求的目标,值得现代平面设计师思考。北京奥运会的会徽就选取了“京”字的书法艺术,运笔有神,展现了中华传统书法底蕴,给人们带来了全新的视觉感受。
3.2 传统中国图案的应用
传统中国图案,是指流传于民间的、代表民间艺术的吉祥象征,它传达了劳动人民对吉祥、美满生活的期待。“艺术源于生活”,中国传统图案的存在和发展也是广大劳动人民的生活演进和发展的见证,是他们智慧的结晶。现代平面设计应该深入了解民间艺术,向最朴实、最真诚的劳动人民学习,创新自己的设计思维和设计理念,合理地选取中国传统图案,与现代设计作品结合起来。
3.3 篆刻艺术的应用
篆刻艺术也是中国特有的艺术元素,它经历了几千年的传承和积淀之后,成为中国风的重要象征,成为中华艺术的精髓。篆刻有阳文和阴文之分,其色彩和式样具有独特的视觉冲击力,如果将“中国印”与现代设计结合起来,寓现代于传统,为作品注入厚重的中国意味,将印章的“诚信”之表征体现到作品中,定能缔造出完美的“中国设计”,北京奥运会会徽就是印章艺术在现代设计中运用的典范。
3.4 传统元素,现代表达
所谓破旧立新,首先要实现突破。传统的艺术元素如果能通过现代人的审美方式表达出来,顺应现代人的需求,便能实现文化效果和经济效益双赢。运用这种设计思维,可以设计出“既传统又现代”的富有竞争力的产品。红色罐装王老吉的设计即是“传统元素、现代表达”的典范,“王老吉”名称在包装上采用中国传统书法“隶书”的元素,同时,包装采用易拉罐的包装形式,极具现代感,迎合了现代消费者的审美和实用需求,通过文字和色彩、传统和现代的独特结合,缔造出民族品牌。
3.5 中西结合,创新发展
全球化正深入发展,中西方文化融通是大势所趋,传承传统文化不能故步自封,现代设计一定要顺应时展走向国际化。首先,中国传统文化艺术是精髓和根本,这是中国设计走向世界的前提;其次,西方先进的设计理念也是值得学习和借鉴的,但如英文等西方文化元素则也有必要进行适当的选取和运用。这种中西方文化的融通并非简单相加,而是在对中国传统文化深刻理解上的融合,利用各种各样的形式语言处理版面,使西方文化元素和中国传统文化进行对比,创造出新的造型表现手法。[2]
时代在发展,设计理念也应随之演进。设计师要提高自身素养,在传承的同时创新,破旧的同时立新,运用现代的表达手法结合传统的艺术元素,推动中国平面设计向前发展。
参考文献:
[1] 冯正未.中国传统艺术元素在现代平面设计中的应用[J].徐州工程学院学报(社会科学版),2006,21(7):48-50.
[2] 谢文创.传统文化元素在现代平面设计中的“破”与“立”[J].科技信息,2009(23):340-341.