儿童画教学精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的儿童画教学主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：儿童画教学范文

关键词：兴趣；鼓励；创作；审美；

文章编号：1674-3520（2015）-08-00-02

儿童画自成一派，是非"学院"派的画派，不讲求技法，不讲求画法，不讲求构图和透视。儿童在认识事物上有别人所没有的特有眼光，他们在描绘时通常不会按照物体的实际造型和比例，在表现时都会有自己的特点，画的内容富有很强的想象力。想像力是儿童一种很重要的能力，他们能在生活事物中、在社会人群中、在看到听到的一切中，把自己的奇思妙想结合其中，把这些组织和创作到画面上。我们可以从画面中看出孩子本身内在的想法和心理状况，这也可以帮助到我们更好的去了解他们。那么我们应该如何去进行儿童画教学呢？ 这里面大有学问。

一、培养孩子画画的兴趣

歌德说过：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”这句话很好的说明了兴趣爱好的重要性。儿童有着很强烈的好奇心和很旺盛的求知欲，大多数的孩子自懂握笔后就喜欢乱涂乱画，我们总是看到孩子画得乱糟糟，画出来的东西和现实中的对象差距很大，甚至完全看不出来画的内容，可是当我们问孩子画的是什么时，他们却能够指着画面，说得头头是道，这是桌子，那是花朵，这是汽车火箭，那是爸爸妈妈等等，他们能够对着杂乱的画面介绍得津津有味。孩子有着极为丰富的想象力，在智力发展的阶段，画画可以很好的开发儿童的想像力和智力，所以，我们也应该懂得去培养孩子对绘画的兴趣，针对儿童喜欢玩的特性，可以将游戏与绘画相结合起来。比如随意的涂鸦，儿童非常喜欢涂涂画画，经常会出现杂乱的线条、大小不一的色块或者轮廓模糊的物体所构成的画面。不要小看了这看似杂乱的画面，实际上对于孩子来说，画面上的信息量可是你远远想不到的。我们要保留孩子这种涂鸦的特性，并加以培养兴趣，比如在一次画天空的课题时，一个孩子指着窗外的云朵对我说：“老师，我觉得天上的白云象棉花糖，好软。”一听他这么说，其他孩子的眼睛立刻被吸引到了窗外，他们认真观看着窗外各种形状的云朵，并告诉我他们猜想的形状。看到孩子们兴趣正浓，我说：“小朋友们，让我们把天空上的云搬到纸上面，看看谁的想象力最丰富。”话还没说完孩子们已经兴致勃勃地在纸上涂画着各种各样的“白云”了。还有鲜艳的颜色也可以刺激起孩子对画画的兴趣。通过观察，我发现大多数儿童都比较喜欢用一种或两三种的颜色涂色，其他好多种颜色都扔一旁，为了让他们能感受到色彩斑斓的有趣世界，我便布置有趣的颜色游戏。这次我没有用纸，而是换了其他载体，我首先示范了用颜料往小方凳上涂各种颜色，当他们看到原本颜色单一的小方凳变成了五彩缤纷的小花凳时，他们都异常的兴奋，都迫不及待的涂起色来，还不断的对我说：“老师，看我的凳子多漂亮。” “老师，我的凳子颜色好看吗？”后来，我还将白色纸质碟子、白色的布扇子、白色面具等用于色彩创意课，上色后晾干，孩子们马上被这些好玩又五颜六色的东西吸引住了。慢慢的在以后的画画中，他们都很少再去使用单一的颜色了，丰富多彩的颜色带给了他们不同的感受，平时被他们丢在一旁的颜色都跃然出现在了纸上。儿童绘画如果总是用单一的工具或单一的载体，时间一长，他们的兴趣就会失去。为此，我们要懂得采取多种不同的教学形式，利用不同的工具、利用新鲜的物体、有趣的语言、多彩的图片或影视来激发儿童对绘画的兴趣，唤起他们绘画的意愿。

二、鼓励孩子什么都能画

儿童画中，我们并不应该要求他们要画出什么形象、要画得多么形象，而是应该鼓励儿童发挥想像力随意作画，鼓励他们尝试用不同的绘画工具进行绘画。儿童天幻想，对什么都好奇，对什么都好问，他们的创作更是无拘无束、天马行空、随心所欲和异想天开，我们一定要保护好孩子的那份童心， 要善于发现闪光点，及时表扬和鼓励。比如哪怕是某一条线，某一块色彩，某一个画面，某一个稍有创意的想法，我们都要及时鼓励，让孩子在激励中成长，克服不敢下笔的畏惧情绪。经常有孩子会问我：“老师，我可以这样画吗？”“老师，我可以在这里加东西吗？”我都会告诉他们想法很好，可以加上任意想画的东西。好孩子是夸出来的，我们不要对孩子吝惜自己的夸奖，要时刻的激励他们，哪怕是只有一点点的进步，也要使他们对绘画充满激情和充满自信。

三、让孩子学会观察

“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我们要教会孩子学会观察事物。观察可以让孩子积累到更多的知识和素材、是智力发展的重要因素。可观察力并不是天生就有的，我们会发现观察同样的事物，有的孩子看完就忘，而有的孩子却可以在脑海中留下深刻的印象，所以观察力也是需要特意去培养的。我在给孩子们布置创作类的课题时发现，有的孩子会出现无东西可画的情况，看看这里看看那里，左想想又想想，好像能想到什么，可又下不去笔，最后实在没办法了，就可怜巴巴的对老师说：“老师，我不会画”。为什么会出现这种情况呢？问题就在于平时缺乏观察力训练，脑子中没有存留到能为创作服务的素材。我们在给孩子上绘画课时，可以播放一些视频给他们看，比如一些他们有兴趣的动画片，告诉他们要留心看完。看完后可以采取问问题的方式让他们回忆：刚才动画片里有几个人物？穿蓝色服装的人物叫什么名字？片中有几只小动物？不小心掉下河里的是哪两只小动物？有印象答得上来的孩子都会相当兴奋地抢着回答，一些没有注意观察的孩子这时候都会沉默不语，这时可以重复提问一下问题，然后再次播放刚才的动画片，这次全部孩子的注意力都会非常集中。如果经过长期坚持不懈的训练，孩子们的观察力一定能大大增强。

四、让孩子大胆的创作

我们都知道，创作是绘画的灵魂，没有创作就没有艺术。平时在孩子们的画中我经常发现一些很模式化的东西，比如画面一角的太阳，方向齐整的房子，相似的树木。这些模式已经严重的影响了孩子们的创作能力，他们的思维已被别人的观念所占领，成为一种思维定势，形成了懒于观察和懒于创新的思维惰性，画来画去都是一样的东西，这些也导致画面缺少了儿童画应有的气息，体现不出儿童画的特点：童心和童趣。我们应该去引导孩子，在自己的生活基础上，展开想象，重新回到五彩斑斓的童话世界里。有学生家长问我，她的孩子何时可以学习素描。我问为何想到要让孩子学习素描？家长说希望以后孩子能走上美术这条路，而素描是高考美术的考试项目，希望可以早点接触和学习素描。为此思想我和学生的家长聊了颇久：孩子的世界是弥足珍贵的，我们不能像成人画那样要求他们画东西画得有多好有多像，而是应该指引他们异想天开的去描绘他们自己的世界，丰富自己的想像力，开发智力。而素描对形的准确是有一定的要求的，练习也是以临摹为主，如果让孩子过早的去接触素描，那会使孩子陷入某些条条框框，丧失掉天马行空的想象能力，丧失掉孩子原有的灵性。所以，并不建议过早的让孩子接触素描，还是让孩子在童话世界里尽情的翱翔吧。

五、提高孩子的欣赏能力

第2篇：儿童画教学范文

关键词：学习兴趣、想象力、观察生活、尊重童趣、人文色彩

赫伯特·里德曾说：“从新石器时代到今天都存在着一个事实，那就是儿童们一直在画画。”那么，儿童所画的画是否就称为儿童画呢？儿童画一般是指以儿童为创作者所完成的绘画，它是儿童依年龄的成长与生活体验，通过眼睛观察、大脑思考、内心感动，并结合手、眼、脑的协同作用，所画下具有内心情感、生活经验，对自然或社会观察意涵的视觉符号。所以，儿童画应该是儿童生命的图像，它应该是自由欢快、轻松自然的，它无拘无束，没有任何的包袱，它是儿童内心世界的一种独白，是人类艺术的一种原始感觉。

但是，当今少儿展览会上的儿童画作品，似乎有一种十分压抑的感觉。一幅幅作品好像小孩在说大人话。乍一看，精彩纷呈。可是，细细地观察却发现大部分的作品几乎都只是在技法上做文章，很少考虑作品本身所揭示的一种儿童所表现的内涵和心理感受。纵观目前儿童画教学，还存在以下主要问题：

一、不能站在孩子的立场来看待儿童画，总是以成人画的审美观来要求儿童画。

某些家长对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们画的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。从这种观点出发，家长自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹。这种现象在家长中比较普遍地存在着。为什么这种不利倾向能够长期地较为普遍地影响着许多家长呢？我们设身处地地分析一下家长的心态，一般来说，大家是把孩子画画看作是一种能力的表现，而衡量儿童画这种能力的主要标准在于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所谓“像不像”是指将孩子的画与实物比较，以与实物形象相符合的程度作为衡量的标准之一；所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则为“不美”；所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之为“不行”。当然，不仅仅是家长，有些教师也是采用机械化的训练，不管什么样的学生，不管年龄的大小，一律都是用统一的指挥棒来指挥。其结果，将小孩的教育变成了“大人化”，儿童作品简直成了大人的翻版。我曾见过这样一个可笑的镜头：上级来了文件要举办儿童美术作品比赛。这下子可忙坏了老师们！你瞧，他们立刻耍出自己的“绝招”：马上停下课来，搬出了许多儿童画册，拼命的找范画，老师先将铅笔定好稿，再指导学生来按照老师规定的范画色彩来涂色，一点都不允许出界。如果老师面对如此多的学生无法顾及过来的话，就要求家长来帮忙，布置了参赛的作品“任务”让家长来协助完成。家长不会画的就要求家长到课外请美术老师来速成辅导创作。基本上画好了，老师再将其集中在一起补充和修改，甚至非常象原画才算满意。果然，这样的画参加了比赛还得了大奖呢！

像这样的现象，我想并非少数，可以说已经将我们的儿童教育艺术引入了歧途，可以说是我们美术教育的悲哀。

二、一味地注重绘画的结果，忽视了绘画的过程。

人们拿起一幅儿童画会轻易地用“好看”和“不好看”来评价一番。评者不经意，但对孩子本人却有很大的影响。有的教师和家长给幼儿的图画评分，这是不可取的做法。成人以自己的标准制定了100、90、80、70的尺子，给孩子的图画打上“好”与“不好”的烙印，可是孩子一点儿也不了解高低分之间的内在关系。其实，从表面上评“好看”、“不好看”也好，给儿童画评分也好，都是简单地从画面上评价孩子们的画，是单纯重视绘画结果的表现。

诚然，儿童画的确是儿童的一种能力的表现，它是儿童自我表现能力的体现，它反映着儿童本身内在的心理、情感、认识和经验，是一种创造性活动。儿童画有其自身的发展规律，也存在着个体差异。它的发展需要成人的关注，也需要成人的帮助。我认为应该从以下几个方面来对儿童画进行教学：

一、培养学生学习美术的兴趣

从一定意义上说，培养学生学习的兴趣比教给他知识还重要，对于儿童来说更是如此。什么是兴趣？兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。人对所参与的事物如果没有积极的感情参与意识，就不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。孩子的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣，总是以无法比拟的热情和兴趣去观察自己周围的一切生活，对一切都感到好奇，当他们还不能用具体形式表达自己的感受时，便借助于各种材料乱画，试图借此表达自己的思想和情感。而培养学习兴趣需要一定的技巧。在这里“罗森塔尔效应”启示我们，要给学生更多的信心，要重视学生成功感的培养。成功感是一种巨大的情绪力量，可以调动学生学习的兴趣。如何培养成功感呢？我认为在教学过程中开展比赛，适当竞争，不断肯定学生的优点与成绩，用欣赏的眼光对待学生不失为一条捷径。学生会以愉快的心情主动配合老师的教学活动，达到师生双边活动的高度统一，这种关系应该是亲密、和睦、诚实、信任和开放的。

二、启发儿童绘画的想象力

现代物理学之父爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，没有想象力不可能有创造。”儿童心理学告诉我们：“小学阶段是丰富和发展思维想象能力最佳的年龄段。”人是根据形象思维活动的生物，儿童的想象力特别丰富，在孩子的字典里没有“不可能”这三个字眼。他们的世界广大而自由：月亮上能荡秋千；动物可以开音乐会；恐龙从侏罗纪来到现代社会；连老爷爷脸上的皱纹都可以用熨斗熨得年轻……孩子们的天真、好奇、热情常常让大人感到难以理解、无所适从，跟成人受社会习俗制约的生存空间及受理智理念控制的思维空间相比，孩子们的世界广得叫人憧憬，美得让人流连。

#M'C"F!]6B'z1z)~7G0}美术|书法|绘画|设计|收藏|拍卖|摄影|美术高考|篆刻什么是艺术？绝大多数孩子无法用语言来回答，然而就在他们举手投足之间，在他们不经意挥洒涂抹之时，真正的艺术便诞生了——这就是艺术，属于孩子的艺术（儿童画）。

三、引导学生学会观察生活

观察是绘画的基础，而创造来源于生活。所以教师应该指导学生学会观察生活、进行思考，从不同的角度去观察绘画对象的美，体会所画东西美在何处，并对绘画对象进行提炼，丰富他们头脑中的绘画形象。!T7y+l/u(c"v美术，书法，绘画，设计，收藏，拍卖，摄影，美术高考，篆如画《我的家庭》时，我让学生提前回家观察自己家庭的陈设、色彩等特征。上课时，学生介绍了自己的家庭：熟悉的家具、生活用品。他们在这个温暖而舒适的家庭里成长、生活、学习，这里还有他们最亲近的人……这样，学生的思维打开了，绘画中的家庭很有特色。表现出的作品，从风格到色彩都较古朴、浑厚、稳重，有些作品时代气息浓，颜色典雅、谐调；有的色彩很鲜明，给人以明快、朝气蓬勃的感觉。

四、要保护童心，尊重童趣，要体现儿童画自身的特点

儿童画的原始状态是自由的涂鸦，自从他们有点感觉开始，就会运用线条或者色彩来非常自由地、轻松地、甚至放肆地“涂鸦”。这是发泄自己心中的感觉，是最难得的童心流露，是最原始的创造活动！尽管在有些大人的眼里简直就是不像画，是“乱来”。但是，正是因为有了这个原始的“涂鸦”，才会有将来惊人的创造和想象。千万不能小看或打击这种可贵的“创造”。作为一个有眼光的家长或者启蒙老师，他们的目光应该是等待和希望，应该是鼓励和引导，应该是爱护和欣赏。可是面对这一切，有多少人真正懂得这样做呢？真正的天才不是没有，而是缺乏发现，缺少成长的环境。也就是平时古人所说的“千里马常有，而伯乐不常有”的道理了。尤其在低幼年龄的儿童，他们对形状和色彩的感觉都是出自于一种非常原始的、真挚的情感流露。他们拿起笔的时候是充满愉悦的，很轻松而随意的。也许，他用彩笔在“胡涂”之中感受到的是一种情感的抒发，画面看起来很是令人费解。甚至在大人的眼里简直就是“乱成一团”的“不像画”，但是只要你能够耐心下来的时候，学会倾听他们绘声绘色的解释，还真能自圆其说呢！这可不是什么个别现象，尤其在儿童的涂鸦期或者低幼年龄阶段，一种自由的思维活动和轻松的表达方式，尽管显得幼稚和笨拙，往往却是最丰富的想象和创造思维的萌芽。从抖动的线条中我们可以发现孩子的稚气；从歪斜的形象中我们可以发现孩子的童真；从随意的涂鸦色彩中我们可以发现孩子的纯真浪漫……因此，在教学的过程中，作为教育者的我们要允许这些存在，保护童心，尊重童趣，用他们自己的笔说“画”，用自己的心来画“画”，用自己的眼光来欣赏“画”。这样的儿童画才是真正意义上孩子自己的。

五、要重视儿童绘画的过程，体现其教学的“人文色彩”

，P!E-M5_*@8J&Z3j7p

第3篇：儿童画教学范文

关键词：儿童画；教学；小学美术

童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现，在他们的绘画中，可以超乎寻常、可以异想天开。因此要在儿童画教学中，深入发掘、努力培养儿童善于想象的审美情趣。

首先在教学中要注重结合小学生的心理和生理特点，遵循循序渐进和趣味性原则。第一阶段（一至二年级）：要激发学生兴趣，拓宽想象力。（1）让孩子们了解儿童画的基本知识，进行基本图形练习：圆、半圆、方形、三角形、椭圆的组合练习。如三角形和长方形可以组合成楼房，让孩子们闭上眼睛想一想圆形像什么？红太阳、圆月亮、花地球、大苹果、大眼睛。（2）让孩子们动手画一画，涂一涂，在此基础上进行简笔画的训练，如大树、房屋、花朵、小鸟、小朋友、小汽车。将孩子们感兴趣的东西组合成一幅美丽的图画，任意涂上自己喜爱的色彩。如人教版《绘画游戏》就是集游戏、线条、形状、色彩于一体的一节课。

第二阶段（三至四年级）：在教学中要注重陶冶性情，教给方法，让学生掌握一定的线条知识、色彩知识、构图知识，尝试临画凡·高、毕加索等大师作品，培养学生的绘画空间层次感、立体感，并将这些知识与技法灵活运用于儿童画创作中。我的四年级学生恩卡尔的作品《中国龙》，一条黑色线条勾勒的红色的中国龙栩栩如生，背景以蓝色水彩映衬，四只龙爪在云间若隐若现，体现了前后遮挡的透视关系。另外我辅导的一名学生的参赛作品《七彩的八卦城》，这件作品用棒棒彩粗犷滚动感的线条，用不同的红色、橙色、黄色、浅黄的渐变色，用暖色来表现天空，用黑色、蓝色、绿色、冷色系列表现八卦城的房屋、树、标志性建设中心塔，很有大师凡·高的风格，但同时也有他自己独特的个性，这件作品在伊犁州中小学美术作品竞赛活动中获得一等奖。这就是美术专业知识和技法在儿童画教学中很好的一种渗透和融合。

第三阶段（五至六年级）：我在教学中让学生走出课堂，去体检生活，感受大自然的美，激起学生创造的火花。我们特克斯县的喀拉峻大草原如诗如画，美丽而神奇，孕育了无数草原儿女，给孩子们无穷的创作灵感。我的学生沙拉提是一名哈萨克族学生，她的大多数画都以草原为主题，用线作基础的勾勒，用油画棒涂色表现，色彩艳丽，近大远小，层次分明，给人以油画一般的厚重和辽阔的美感，学校的许多学生都很喜欢，争相模仿，形成了我们学校儿童画教学的一大亮点，就是以“美丽的草原，我的家”为题材的儿童画作品形式多样，风格多变。

教学中我加强示范教学，还要处理好思想品德教育与审美教育的关系，如在执教二年级《假如我是巨人》这一课时，我问学生：“假如有一天你变成了一个巨人，你最想做什么？”孩子们争先恐后，积极发言，有的说：“我要帮别人过河。”有的说：“我要帮别人摘苹果。”有的说：“我要帮同学上学。”等等童言无忌，这时有一个学生突然说：“如果我变成大巨人，我要把我的同学都踩死。”一下子热闹的课堂变得很安静，我一听并没有指责他，我先表扬了他，“你能有这样跟别人不一样的想法，并大胆说出来非常好，但如果真的这样做了对吗？”这时班里有的学生说：“他是个坏巨人，这样做不对。”这个孩子羞愧地低下了头，这一课充分发挥了情感陶冶的功能，培养了孩子们健康的审美情趣，同时也帮助学生构思了主题儿童画创作的内容。

教学中辅导学生创作时要为学生提供大量的创作原型，我在教学中注意收集整理往届学生大量的优秀儿童画作品，启发孩子们明白：同样的主题，可以用不同的构思和构图，可用不同的绘画材料和工具表现。同时还有名家名作、风景人物照片及日常孩子们积累的美术作业、绘画日记、速写，让孩子们有目的地挑选为创作主题服务的有关内容，并以此为切入点构思自己的图画，孩子们就会觉得：噢！原来身边的事也可以这样画，还可以想什么画什么，创作原来这么有趣。在学校举办的《中国梦飞翔》为主题的画展中，我辅导学生创作时，告诉学生要抓住中国梦有许许多多，要抓住哪一个梦，富国梦、强国梦、航天梦，突出飞翔二字，我为学生提供了神舟九号、神州十号飞船升空的图片以及飞行员在月球上的实验、生活等图片，这样学生就能比较轻松愉悦地完成创作，这次画展也举办得很成功。

第4篇：儿童画教学范文

关键词：儿童画技能；观察能力；学习兴趣；色彩知识

中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）16-0231-02

随着社会进步和经济迅速发展，社会对中职培养实用型，技能型人才提出更高的要求。对于我们职专学前专业学生来说，不仅要有良好文化素养和心理素质，还应掌握全面专业技能。一个合格幼儿教师除了会弹琴、唱歌、跳舞外，还必须具有一定美工专业技能，才能适应当今社会的需要。训练学生的熟练儿童画技能是中专美工教学的一个重要环节，因为幼儿绘画是幼儿园教学活动中重要内容之一，也是幼儿智力开发和非智力开发阶段承担着重要任务。美工技能特别是儿童画创作能力的高低成为学生面试、就业、毕业必须考核项目之一。针对目前中等职业学校幼儿教育课程改革方案和社会对人才的需求，我在美术教学别重视儿童画教学的改革，从中做出一些有益的探索。

一、学会认真观察，加强基础训练

“观察是人们认识世界增长知识重要途径，它是思维先导又是视觉艺术的最基本活动，也是美术基础训练的起点。”面对基础较差的职专学生，首先引导她们学会观察自然界中五彩缤纷的世界，各种动植物特征、形态、神态，及日常生活的人和物。每周布置一定量的观察主题作业，然后根据学生的观察和表述，教师帮助学生概括基本形，制定每一周应完成一定数量简笔画作业，作业由简单到复杂，从植物到动物到人物，从临摹到写生，从量的积累到质的飞跃，最终达到创作。其次，在课堂上，教师利用优秀的儿童画作品引导她们观察，帮助他们分析从整体的效果到材料的选择再到技法的应用。从物象造形的美感到内在结构的处理，装饰艺术手法的应用，从简单到复杂的艺术分析，增加他们对物象美感的直观感受和心灵感悟。从结构、造型、色彩、质感、比例、构图等艺术的感知，提高他们应用美，表达美和鉴赏美的能力，引导学生进入童真的世界，去感受自己所获得感知和美感。

二、提高绘画兴趣，增强创作能力

教育心理学家认为：“兴趣是学生学习的内在动力，也是最好的老师”。中专学生学习自觉性差，学习目的性不明确，学习习惯差，针对这些问题作为一名美术教师，就要千方百计调动学生绘画兴趣，挖掘他们的潜能，激发他们绘画的热情，主动参与教学活动，从“要我学，到我要学，再到我会学的飞跃”。由于学生经过一个阶段的基础训练，绘画临摹能力较强，但创作能力较差。解决问题的关键是调动学生创作的兴趣，通过欣赏和分析优秀作品，使学生在心理产生强烈创作欲望，然后引导他们只有努力，人人都能画出优秀作品。因此在课堂上要求学生先以单个几何形体进行添加、删减、变形练习，然后再两个至多个几何形体进行组合创作练习。一个个单调的、没有生命意义的几何形进行任意想象加工、趣味增加和删减创作成拟人化的动植物乐园，小伙伴们的快乐家园。他们自定主题，富有创意，形象生动有趣，用线大胆活泼，用色明亮艳丽，造型夸张富有变化又有节奏感，给人强烈的视觉冲击和愉悦情感体验，从而提高创作的激情，乐于接受老师布置的作业。

三、提倡学习互助，共享学习乐趣

孔子云：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”学生的个别差异造成绘画能力参差不齐。有的学生绘画基础好，想象能力和空间透视能力差。有的学生想象和思维能力强，但会说不会画。有的学生既不爱动手也不爱动脑，学习缺乏主动性。为了调动学生学习的积极性，降低完成作业难度，提高她们儿童画命题创作能力，在教学过程中，我采取互助型学习形式，同学之间可以自由组合，人数不限但所有同学必须完成相应的作业量。使学习薄弱同学打消完不成作业的顾虑，快乐主动参与学习整个过程。每个同学分工协作，互相讨论，从主题、构图、形象、色彩、技法等方面充分讨论，相互启发挖掘创作灵感。她们在愉悦和轻松氛围中完成作业，每张作业共同署名，成绩共享。各小组之间竞争激烈，创作热情高涨，一张张主题突出、构思新颖优秀的作品脱颖而出，她们用自己努力证明自己，增强学习自信，体验到成功喜悦。这样既加强同学之间团结协作精神，作业质量也不断提高，学生儿童画创作能力得到进一步加强。

四、正确应用色彩，提高审美素养

学生有了一定的儿童画的造型能力和创作能力外，还必须应用色彩来增强儿童画视觉效果。应用把握好色彩，首先必须要求学生先掌握色彩基础知识，充分理解色彩的三要素——色相、明度、纯度概念，认识色与光之间关系。认识色彩的混合、对比、调和产生的效果，不同国家、地区、民族、年龄、性别对色彩喜好和习惯，色彩的冷暖色调和色彩的情感体验的应用。我利用大量图片和现代教学设备，把枯燥的色彩知识通过一张张图片展示，让学生在美的熏陶下，认识和掌握色彩基础知识。再通过色彩图案纹样作业练习，学生对色彩应用有了充分的认识，审美能力、鉴赏能力得到提高。因儿童画针对性强，对色彩有特殊要求，须根据具体物象固有色彩，动物、植物、山水和人物装饰手法，特点及要求，结合自己对色彩的冷暖色调和情感体验及感悟，通过鉴赏、临摹、写生练习，大胆发挥想象，泼辣用笔、用色，让每个学生正确应用色彩，充分发挥色彩性能，应用适当技法，创作出一幅幅色彩斑斓的充满童真趣味儿童画作品。通过作品的整体效果，使学生认识到应用色彩能力的重要性，也提高了她们审美能力和赏析的能力。

五、及时点评作业，提高鉴赏能力

为了增强学生学习自信心，体会成功的喜悦，反馈教学效果，提高鉴赏美、欣赏美的能力。在儿童画训练期间着重对学生作业的指导、检查与批改。充分利用上课和课后时间，对学生的作业进行面批法和面改法。所谓面批法就是老师当面肯定作业中存在优点，也指出存在的不足，并提出修改意见，使学生能够及时更正，其他同学也可以协助修改完成作业。这样使学生对自己作品充满成就感，提高学习的自信心。所谓面评法，就是在课堂上把全班美术作品进行分类整理，全部或部分展示于同学面前，让学生自己对比、观察比较，自己评价及同学互评，老师最后小结，并侧重分析每个学生作品的优缺点。这种方法能充分发挥学生学习的主动性，既得到老师的肯定，也认识到自己的不足和问题，虚心向别人请教，活跃课堂气氛。在学生互评中，老师能及时掌握学生作业整体水平和不足之处，有利于改进教学方法。

中职学前专业的学生美术技能提高不仅仅局限于儿童画绘画能力的高低，还有手工制作、图案设计等各项美工技能。但儿童画创作能力是每一个幼儿教师必备的技能之一，也是衡量一名学前专业的学生绘画水平标志。又因它是一项操作性、实践性很强的科目，需要老师从实际出发，综合考虑各方面的因素，不断探索，尝试新课改所倡导的新方法、新理念，在实践中不断探索，走出一条符合中职学前教育专业美术教学新途径，为社会输送合格人才。

参考文献：

[1]李艺峰.论美术教育中的新理念[J].辽宁教育行政学院学报，2009，（4）.

[2]何周平.在美术教学中培养学生综合素质[J].新教育，2006，（3）.

第5篇：儿童画教学范文

摘要：幼师“儿童画”教学中学生创造能力的培养，应注意以下几点：艺术源于生活，高于生活；儿童画创编形式应不拘一格；努力挖掘学生想象力和创造力；刻画、描写要拟人化；加强与相关学科联系。

正文：3-6岁的幼儿常常是通过形状、色彩、声音和动作来感知周围事物，并凭借这种感知所获得的各种表象用图画把它反映出来。因此，幼师美术教学应非常重视学生创造能力培养，这对于以后幼儿智力开发、幼儿良好习惯养成，起着不可估量的作用。

幼师学生在三年美术课学习中，教师要抓紧对美术基础知识和基本技能的训练，使学生具有较扎实的绘画与工艺的造型能力，在此基础上，比较熟练地掌握幼儿园美术教材和教学方法。在儿童画教学中，十分重要的是调动学生主观能动性，培养学生的创造力。必须明确以下几点:

一、艺术源于生活，高于生活。

教师要随时注意引导学生观察生活、体验生活、描绘生活，培养学生正确认识生活的本质与主流的能力。这不仅有利于儿童画创编，而且对学生世界观的形成，思想品德的教育，启发学生创造性思维等都有着重要作用。教师要引导学生注意从发生在自己身边环境中、一切生活现象中发现美，汲取创作或创编的素材，发掘创作主题，这是幼师美术课中儿童画创编的首要任务。在我们的生活中充满了无穷无尽的美好事物，无论是家庭、学校、还是社会，有许多人或事都值得我们来描绘和歌颂。学生们可以带着“童心”，带着真挚的感情、用真诚的爱心去观察、去发现。教师在引导学生注意发掘生活美的同时，也要特别强调儿童画创编的可视性特点，尽可能的避免图解式的或者是说明式的画面，也就是说要根据故事需要和可能，进行情节或人物描写的再创作。

二、儿童画创编形式应不拘一格

儿童画的创编形式多种多样，有想象画、记忆画、命题画等，归纳起来是：自由画和命题画两种。

自由画：能抒发自己的真实感情，有利于培养学生，自己在生活中观察美，发现美的能力，在教学上有一定的难度。学生作业内容各异，需要教师在课前做好充分准备。如:场景的透视关系问题就不大好解决，教师应用较多的时间来修改学生的作业，有的放矢的解决问题。

命题画：更有利于教学上的统一指导和把握重点。例如:在创编《聪明的乌鸦》时，教师可事先给出大体的场景构图，围绕这个题目启发学生，结合自己的想法来创编，选择他们认为值得表现和可以入画的情景进行构思—构图。这样，就有利于发挥教师的主导作用，也有利于学生之间互相比较和借鉴。

三、努力挖掘学生想象力和创造力

儿童画创编教学中，最重要的问题就是艺术构思与技巧的矛盾。学生有着丰富的想象力，他们作画往往受成人画的

影响而追求完美，这虽然有好的一面，但缺少了稚拙的美。当所学绘画知识和技能的限制使学生不能达到目的，而影响创编热情时，教师要鼓励他们，不受任何束缚，充分反映其“童心”，表现异想天开、随心所欲的稚拙美。教师要提供思路，使学生认识到儿童画作品的主要观众是儿童，在实践中寻求美的法则，不受束缚地进行创作。教师要时常鼓励学生在构思上可以作浪漫主义的探索，在技巧上也可以进行各种尝试。甚至，现代画派及其思潮，都可以进行一定的尝试。

四、刻画、描写要拟人化

在创编的题材和内容上可以用“旧瓶装新酒”的形式，如《龟兔赛跑》这个故事创编就可以结合实际生活加上有新

意、有幽默感、很搞笑的内容。乌龟骑着摩托车，而兔子脚踏滑板进行第二次赛跑等。这种有时代气息、有时代特征的创作才能使幼儿所喜爱，所接受。

五、开阔视野，加强与相关学科联系

儿童画创编教学不仅仅是绘画，它和其他学科有着密不可分的关系，如:语文中的形象描写、地理中的自然保护区特点、音乐中的韵律及节奏、舞蹈中的舞姿等，都对儿童画创编教学起着一定的潜移默化的影响。

在教学中，教师要经常地让学生多欣赏一些中外著名儿童画作品，多参观美术作品展览，并选择恰当的时间到幼儿园去实习。多组织学生参加校内外一些有益活动，如运动会、联欢会等等。给学生创造更多的实习、实践机会，鼓励学生多从实践中找差距。

总之，教师要使幼师学生把握住儿童画创编内容上有看

头、形式上有新意，要能够抓住儿童的心理并与时代相结合，创编出儿童所喜爱的儿童画。幼师美术课中创造力培养的切入点有很多，需要认真思考和耐心寻找，更需要有高度的责任心和敬业精神，只有这样才能搞好美术教学，做好本职工作，培养出有创新精神的幼儿教师。

作者简介：弟晓旭，女，1981年生，2003年毕业于太原师范学院美术系。现任太原幼师美术教师。

参考文献:

第6篇：儿童画教学范文

关键词：儿童画；有效教学；观察；构思；技法；评价

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）17-364-01

早期的绘画训练是发展儿童个性特长的一条重要途径，对儿童眼、脑、手的协调能力的培养，对其智力的开发等都是大有裨益的。这也正是越来越多的家长关注孩子的美术教育的重要之原因。下面我就从以下几个方面来谈谈儿童画有效教学。

一、抓住事物的主要特征观察

儿童习惯画记住的形象，常常认为摆在面前的实物，与自己画画无关，不认真观察，只画记住的概念形象。通过观察就可以帮助儿童克服造型的概念化，每一事物都有其独特的特征，区别于其它事物的色、形、质。引导学生抓住事物的主要特征来观察，学生会发现同一物体各部分比例不同；通过观察比较，学生会发现两个或几个物体之间有着相同点和更多的不同点，呈现出其特有的特征。如：长颈鹿的主要特征是颈长和网状斑纹；螳螂是昆虫，有着与其它昆虫共有的特征：一对触角、两对翅、三对足。同时，有着区别于其它昆虫的最大特征：头呈三角形、前足似大刀等。

二、抓住事物的美点观察

视觉总有一定的选择性，我总指导学生观察时一定要抓住事物的最美的一个点。如：金鱼在水中游动的姿态美；高楼林立、车水马龙、都市繁华的美；两个小朋友合撑一把伞互相帮助，人情的美；田间劳作的农民，勤劳的美；作品中布局疏密的美；色彩对比强烈的美、协调的美；形象粗犷的美、细腻的美……

三、遵循观察规律，养成有意观察的习惯

观察遵循一定的规律，从整体到局部到整体的观察、从近至远的观察、由外往里的观察等，要有比较地观察，思考地观察，并时时有这样的观察习惯。有了观察，学生就会发现一棵树历经四季呈现出不同的美感：春季，嫩芽初吐；夏季，郁郁葱葱；秋季，黄叶满地；冬季，金果挂枝。有了观察，学生就会发现生活的环境中有许多不如人意之处：污染的小河，成堆的垃圾，贫困的伙伴……于是就进发出许多美好的愿望。有了观察就会有发现，有了发现就会有想象。敏锐的观察力，良好的观察习惯，丰富的观察体验，为“想象”收集所有的信息，也为“想象”奠定了坚实的基础。

四、创设故事悬念，选择主题

喜欢听故事、讲故事是儿童的天性。我在低年级儿童画教学中，将同学们喜闻乐见的故事经过重新改编，变成了全新的课题。如讲述《猫和老鼠》一课：猫和老鼠先是一对好朋友，在玉黄大帝挑选十二种动物作为十二生肖时，因为比赛那天，老鼠忘了喊猫起床，猫错过了比赛机会，所以没选上十二生肖。猫打那以后见了老鼠就咬。同学们，如果猫和老鼠再次成为好朋友，又该发生哪些故事呢？有的同学说猫喜欢吃鱼，猫过生日那天，老鼠送一条大大的鱼给猫解馋。有的同学说猫是歌星，老鼠给猫献花等等。如讲述《渔夫和魔瓶》一课时，让同学们猜猜渔夫打捞上来的魔瓶是个什么样子。同学们设计出来的花瓶也是百花齐放。这种在故事中构思主题，使学生想象的闸门一下子打开，大大激活了学生的创作源泉。

五、以线入手，学会黑白线描画

人类最早的绘画形式就是线描画。线条造型是美术表现能力中最原始、最基本的表现手法。中国绘画的特点是强调用线造型，而外国绘画的特点强调是用体来造型。我国国画中的工笔画就是用线来表现对象。我吸收我国古代绘画中运用线条的优势，开展了黑白装饰画和黑白线描写生画。黑白线描装饰画就是将自然界中天然形成的螺旋纹、弹簧纹、波浪纹、麻花纹等各种线形花纹填充到对象中，最后处理好黑、白、灰的效果，就形成了装饰味较强的新的画种。黑白线描写生画，主要强调以线造型的表现方法，学生不用考虑明暗、色彩关系。如可以用慢写的形式画交通工具、古建筑、动物、人物等。这种写生大大训练了学生驾驭线条的能力。

六、利用多媒体技术优势，提升主题

随着现代教育技术的不断发展，利用多媒体技术进行儿童画教学已渐渐成为现代化教育的发展趋势。利用现代教育技术进行儿童画教学有利于激发学生学习美术的兴趣。现代教育技术手段的运用，能够以交互的方式，集图形、图像、文字、动画、视频、声音于一体，经过计算机处理后再生动地表现出来，给人强烈的视觉冲击力。它具有视听结合、动静相宜、感染力强等特点，能够将往日呆板的儿童画教学变得丰富多彩，增加了学生学习的趣味性，极大地调动了学生的学习积极性。如在教学《恐龙世界》一课时，如何让学生感受几亿年前的恐龙世界，传统教学中口述、看挂图是无法满足儿童欲望的，而多媒体技术中可以将恐龙的庞然大物、叫声怒吼、生活在热带原始森林里等特点活生生地再现在学生面前，让学生感到无比震憾，最后创作出来的恐龙姿态万千、栩栩如生。

七、巩固学习兴趣、体验成功愉悦

要使学生成为积极的学习者，教师应该营造一种开放的、和谐的课堂氛围，使学生体验到相互信任和信心，计划和组织教学要关注学生的兴趣和需要。教师要主动走近学生，因为当教师向学生靠得越近，沟通就变得越为互动，也就有越多学生跟着教师转，教师可以充分利用目光交流、声音的变化、身体的移动等。

第7篇：儿童画教学范文

关键词：儿童画；线描；教学

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）04-269-01

儿童画线描是绘画造型的重要手段之一，有丰富的表现力。马蒂斯曾说到：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”线描画不同于传统上的一些美术的技法，它的画面不再是多彩颜色的堆砌，黑白是线描画永恒的主题，它呈现的是利落、丰富的线条变化，疏密花纹的交错组合，视觉上产生的层次感、立体感。儿童线描画的教学目的不仅仅是用不同形式的线条表现一幅完整的画面，更重要的是通过绘画锻炼儿童的眼、手、脑的协同配合，能提高学生的观察力、想像力和创造力。

一、线描画造型的特点及线的表现形式

儿童线描的造型特点，具有随意性、游戏性、装饰性和象征性。线描画作为美术活动的一种，有其独特的美感，由于线条运动的方向、排列的方式，使用的材料，描绘的速度以及用力的轻重不同，使线产生许多的变化。线的表现形式大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、断线、单线、频线、交叉线、斜线、折线和水平线等；曲线有波浪线、弧线、螺旋线等。线条又有曲直、长短、粗细、软硬、锐钝、强弱、缓急、疏密等不同的变化，把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界线、区域或轮廓，不同形式的线描体现了线条变化的多样性，学生可以根据自己的感受、风格、爱好，采用不同的线去表现。不同形式的线能给人以不同的心理感受。

二、如何进行线描画教学设计

1、给现有的图片添加不同形式的点、线、面

授课前首先让学生准备好绘画工具，如铅笔、橡皮、图画纸、勾线笔等，其次运用线描画的基本知识和绘画技巧，以具象和抽象结合，装饰与构成结合，通过线形的排列、组合对儿童进行美的感性训练，使他们掌握线描的基本功。在绘画中，尝试给教师现有的图片添加不同形式的点或线，例如，给一幅只具有外笼廓线的风景画内部添加不同样式的点或线。可以大胆采用不同样式的点，如三角形的、四边形的、圆形的或不同大小的点，用多个点结合不同形式的线条和不同形式的面，如圆形的、三角形的、不规则形的面来充实画面。绘制中不受图形外轮廓线形的制约，任意在外轮廓形内添加点、线、面。通过绘画本身的技巧和尝试采用摹写、写生、速写、默写的训练方式，进行线条勾勒、塑造形象、涂抹技法等一系列技法，提高学生的观察力、模仿力和创造力。

2、用音乐欣赏、文学故事激发学生的想象力

节奏是画面生动的生命线，为了有意识的启发学生心灵深处对节奏感的领悟和认识，我们引导学生欣赏音乐，不同乐曲给学生产生不同的情绪，如，轻音乐的柔美，舞曲的奔放，当学生随着音乐的节奏作画时，他们手中的线条会很自然的柔和节奏感，线条不仅可以用来勾勒出客观事物的形体，表现客观事物的运动，而且也是用来表现作画者对客观事物的感受，表现他的审美情感和艺术个性的手段，蕴涵着作画者的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。同时运用文学故事激发学生的想象力，如讲诉生动有趣的童话故事，鼓励学生发挥自己的想象力，大胆自信地画画，持之以恒地学习，同时培养他们的勇气和耐心。

3、用写生的培养学生的观察力

在线描的训练中，增强学生的记忆力、联想能力是很重要的。而学生在绘画中，最重要的记忆就是形象思维能力，写生可以培养儿童的观察力，提高学生的形象思维能力。学生对生活和大自然充满着强烈的好奇心，喜欢涂涂画画的天性也使他们想把心中的美景画出来。可以通过点、线、面的形式表现画面，而线条是绘画造型的基本元素，也是作画者用来表达感情的要素。可以通过线条长短、疏密的排列，生动地表现了大自然的优美，在写生的过程中，教师要适时的启发学生的观察方法和观察思路，指导学生哪个地方最入画，让学生把事物记在脑海里，从而使学生更深刻、更细致、更具个性的认识事物，鼓励学生大胆的用线，自然的创作，不要被束缚，不设时空，任意想象，大胆表达学生画得很自由。

4、题材的设定

记忆的最大宝库就是兴趣，题材的设定可以增强学生的绘画兴趣，选择学生熟悉的、热爱的，感兴趣的题材和内容，设计出具有诱发力的题目如《神奇的太空世界》、《我美丽的家乡》、《带你去看海底世界》，或环保的题材题目如《保护我们的家园》等等，喜欢幻想是儿童的心理特征，要展现出新颖的内容和形式，才能对他们产生强烈的吸引力。

作为一种绘画形式，线描似乎是儿童的天性，儿童成长时期自然流露出来的表现外界事物的游戏性、随意性、好奇性的心理特征，而随其自然的采用了线描的手法进行表达，采用线描的手段进行训练。它不仅是简单的艺术形式，更是开发智力的有效途径。在教学中要不断尝试不同的教学手段，以更好的推动儿童线描画教学。

参考文献

第8篇：儿童画教学范文

一、创设环境，激发学生的学习兴趣

儿童的一切活动，都是受环境和兴趣所支配的。安陆是文化部命名的全国漫画之乡，安陆市紫金路小学是一所百年老校，被评为全国书法教育示范学校，湖北省书画教育实验学校，在此大环境下，我们在进行儿童水墨漫画教学活动中，注重把漫画同学科进行整合，把漫画教学活动与生活常识、环境布置、学生文明礼仪行为巧妙地结合起来，如校园内“小洞不补，大洞吃苦”“不要推不要挤，关心别人爱自己”“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”等文明礼仪警示牌都是以文字配上漫画的形式出现的，楼道里、教室外都悬挂着《非常时期》、《阳台上的运动会》、《瞧这一家子》、《听妈妈讲过去的事情》等各类获奖的学生漫画作品。学校与安陆水墨漫画院共同创建了少儿水墨漫画创作培训基地，除把水墨漫画课融入平时的美术课活动实践外，还专门利用每天下午及双休日等课余时间，开办水墨漫画兴趣活动班，经常邀请省市专家来校辅导、表演。兴趣小组的同学还可以在书画室中免费借阅各种学习水墨漫画的辅导资料。这样一来，就为学生营造了一个良好的学习、培训、辅导、创作环境。

二、改进教法，培养学生的动手能力

美国教育家布鲁纳强调，在各种教学中要让学生参与过程，掌握学习该门学科的方法。在引导学生学习水墨漫画的初期，很多学生虽喜爱漫画，但因对水墨的表现形式较生疏而缺乏自信，我们就深入浅出地对传统水墨画进行讲解，有时利用水墨独有的特性，用变魔法的方式，来激发学生的动手欲望。如先用清水在宣纸上随意点上几个点，然后用浓墨画出几只小鱼，鱼的身上就会变出大小不一的白色斑点，学生看后跃跃欲试，丝毫没有怯场的感觉。

在造型方面，我们利用多媒体展示学生熟悉、喜爱的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨表现形式的动漫，让学生体会画面人物变形、夸张，了解欣赏水墨漫画的表现手法，通过引导、欣赏，经常能听到学生说出“漫画所描画的对象、特点都进行了突出和夸大，使人显得滑稽可笑”“有的把动物拟人化，使画中人物（动物）特征个性更加鲜明，更加富有感情”等对漫画特点经典的语言，在动手表现中，他们都懂得在画老人的时候，背总是弯曲前倾，因为他们知道老年人的身体没有年轻人硬朗；在画人物五官时，他们会把略有胡须的爸爸画得满脸络腮，小嘴的妈妈画得更加的小若樱桃……当然，在夸张变形的时候，我们会提醒同学们，一定要掌握分寸，有时学生会认为水墨漫画比其他传统水墨画要简单，但基础原理也必须同时训练，因为任何一种绘画都应该以形体为基础，只有把大致的形体画好了，才能进一步作细部描绘。即使是一些抽象派大师，他们早期画的作品也十分严谨，只有到后来他们对形有了新的理解，才会画出与众不同的东西。

在对学生进行水墨漫画基础辅导、培训过程中，临摹是一种最简单、最快捷、最有效的方法。建议同学们经常用一些自己喜欢的画来临摹，先从最简单的外形画起，开始不要顾虑太多技巧性的东西，也别太在意别人的评价，辅导教师则要尽可能地多找一些学生的优点给予肯定和表扬，小学生在学习水墨漫画的过程中，不可能在短时间内掌握水墨漫画的绘画技巧，多鼓励多表扬能让孩子们始终保持学习兴趣，而且在评价学生作品中，只要学生较自己以前有进步，只要作品“神似”就可以了。

漫画题材来源于生活，培养学生观察生活的能力是进行漫画构思辅导的关键所在。小学生注意能力较差，容易忽视一些生活琐事，即使注意了也会很快忘记，我们在辅导中，要求每一个学生养成随身携带一个小本子的好习惯，随时记录自己感兴趣或有一定教育意义的事情；指导学生有目的地记录一些小笑话、歇后语、成语、经典诗文，以及相声、小品、搞笑剧里的一些精彩对白。每次创作之前，让他们进行汇报，看谁的“小点子”最有趣，然后谈自己想象的“构图”，再来画出草图，不断修改，最后成形。如：学生在捉迷藏时不小心把头碰了个大包，学生抓住此题材，创作一幅“鸿运当头”的水墨漫画；还有一同学在遇到是先有鸡还是先有蛋的问题时画了一幅叫“谜”的漫画，上面是一只水墨味很浓的母鸡，左下角是一只鸡蛋，不论是立意还是构图都很漂亮：还有一名同学的妈妈送了外婆一个围裙，这名同学就画了一幅外婆准备围围裙洗碗的情景，并取名为“好妈妈送外婆的生日礼物”。

三、搭建平台，调动学生的创作热情

单纯的教学、辅导、创作，往往会让学生的兴趣没有初学时的狂热，特别是学生作品长期没能获奖，或基础较差得不到老师表扬的同学更会灰心丧气，锐气消减。学生满怀信心地创作出来的作品，不一定每件都很优秀，但却凝聚了他们的思维与劳动，代表了其个性或追求，或者隐藏着某种潜能，而且小学生对自己劳动的成果存在着特别迫切想知道结果的心态，总希望自己的画作能得到教师的好评或获奖。根据这种心理，我们总是尽可能地多设立一些能够展示学生个性或潜能的舞台，每学期美育节书画作品展、迎新年书画作品展专门开设水墨漫画获奖作品专栏，展示学生优秀水墨漫画作品，橱窗美术作品展及班级水墨漫画展角每月都会展出班级水墨漫画特长生的习作，每季学生优秀水墨漫画作品都会被选入装裱悬挂在学校综合楼、教学楼楼道上，各班还利用班会、活动课开展水墨漫画创作展示活动，如《廉政漫画进校园》、《留守生温馨家园》、《漫画校园活动安全》等主题创作活动以及参加各级各类现场创作活动。

在评价体系方面，教师应顺应小学生心理特征，充分利用学生积极的外在动因，发挥学生水墨漫画的激励、督促功能。齐白石也曾说“天真烂漫是吾师”，评价中不能用某种技术和唯一的标准去评价作品，这样容易约束学生的思维和个性发展。在课堂教学评价中要充分发挥教学的民主化，主动吸收学生参与，学生相互评价，在评价中相互学习、相互促进，并以激励为主，充分考虑水墨漫画教学的特殊性和学生的程度、态度情绪和个性，对有创造倾向的作业、练习、作品予以特别鼓励，这样才更有利于培养和激发学生学习水墨漫画的信心和兴趣。

四、学科渗透，培养学生的综合素质

《儿童漫画》主编于大武曾经说过：漫画进入课堂首先是在素质教育的功能方面找到了一个很好的切入口，它兼顾了美育、智育和德育的功能于一身。为了解决学生平时学习紧张、空余时间少的矛盾，我们可以把水墨漫画教育与学科教学、与学生研究性学习、与学生的课外活动和社会实践活动紧密地结合起来，如开展《漫画天地》，开展“看漫画写作文，讲故事”比赛，让校园漫画真正走向社会，让学生通过漫画接触社会。体验生活，从而达到“师生人人有智慧，个个懂幽默”的教学氛围，特别是学校将水墨漫画和思想品德教育活动结合起来，开展了交叉互动，让学生在创作、展示、欣赏漫画的活动中，弘扬真、善、美，抨击假、恶、丑，具有很强的思想教育功能，让学生学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，形成良好的个性品质。学习水墨漫画可以培养学生的思维能力，锻炼学生的判断能力，长时间的观察、判断会让学生越来越细致，感觉越来越敏感，学生的感知能力也就越来越强。

第9篇：儿童画教学范文

关键词：儿童吹塑纸版画；创作；教学；引导；鼓励

中图分类号：G42文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0244-01

吹塑纸版画以厚重丰富的表现力、简单的材料，被广泛应用于儿童绘画教学中，根据多年的教学实践，发现儿童非常喜欢吹塑纸版画这一独特的表现手法，通过每次压印，都会给儿童带来惊奇与喜悦，满足了儿童瞬间的好奇心。

材料准备：除了水粉画工具外，再准备吹塑纸、黑卡纸、铅笔、双面胶、图钉等。

本教案针对4至6年级，有一定素描、水粉画基础的学生，开展儿童吹塑纸版画创作：

一、如何确定创作主题

首先，教师给学生宣读命题内容，例举表现题材，引导学生展开联想，在大脑中勾画出想象场景。然后要求每一个学生把构思好的内容用语言把它表达出来。有的学生善于语言表达，想象大胆丰富；有的学生不善于语言表达，吱吱呜呜，但这类学生想象力并不差，或独具慧眼，画出来让你刮目相看。作为教师就要耐心鼓励他大胆用语言表达出来。每个学生都要开动脑筋，为刚发言的小朋友补充画面内容，拓展各自的想象空间，达到互相学习的目的。最后教师根据每个学生的描述给他鼓励与肯定，并加以引导，突出主题；或建议换内容来更好的体现创作主题。通过语言的交流，画面形象便逐渐清晰地展现在学生的脑海中。当然有很多细节问题，是无法光凭想象来刻画的。教师就要布置回家作业，让学生根据已确定的内容，从电脑、画报中找参考图片。

二、如何表现创作主题

（一）先在素描纸上打底稿。把构思好的内容，参考找来的图片，用铅笔在确定尺寸的素描纸上把它表现出来。学生会很自然地运用夸张变形的人物、物体来勾画画面，这是儿童特有的优点，教师要利用这一特点来引导他们重点刻画主要内容，突出画面主题，因为学生容易主次不分，平均用力或喧宾夺主。使画面既有张力又主题突出。

（二）制版（底稿内容翻画到吹塑纸上）。定稿后，找一张同尺寸的浅色系列吹塑纸。在制版前，先用毛巾沾点洗衣液轻擦吹塑纸，把表面的油层擦掉，便于上水粉色。然后把底稿画面朝上叠放在吹塑纸上，四周齐平用夹子夹住。用6B铅笔，把稿上的内容翻刻到吹塑纸上。线条流畅画痕要深点，便于隔开颜色。如果画面上出现文字，那就要先写在透明的白纸上，然后翻过来，照着反写字写到吹塑纸上。这样印出来的文字才是正的，注意画面内容也是反的，但这没关系。如果有要求，也要象文字那样在透明的白纸上过一遍。

（三）印画。把与吹塑纸一样大的黑卡纸正面与吹塑纸的画面整齐地面对面叠在一起，然后用双面胶把黑卡纸和吹塑纸对应的一边粘起来，黑卡纸在上面用图钉把它们固定在画板上（钉在双面胶一边）。这样便可上色了。用水粉笔调出需要的颜色，掀开黑卡纸，露出吹塑纸画面，涂在吹塑纸画面上。一般先从主体亮色块画起。色相相近的色块可以一起涂，等会再区别差异。马上把黑卡纸盖上，用手掌在黑卡纸背面抚压下面吹塑纸涂色的部分。注意不要让颜色干了后再印，整个印画过程中，颜色要调厚点少加水，在印制中黑卡纸和吹塑纸不要长时间粘在一起，以免吹塑纸被粘连到卡纸上。学生很喜欢这种印色的过程，他们会加入大胆夸张的色彩，教师重在引导学生注意色彩的冷暖、明暗、纯度对比。如果物体受光面是暖色，那么背光面就要加点冷色调进去；反之亦然。化功夫刻画主体，明暗、冷暖、纯度对比要强烈，区分色相相近的色块，表现出微妙的变化，忽略次要的，这样会避免画面的火气和主次不分。通过教师的引导，会达到一种既有张力、变形夸张的儿童画特性，又能融合色彩章法的精彩效果。吹塑纸版画可以表现出丰富厚重的色彩，可以在原先色块上不断叠印，反复修改调整，塑造出细腻的色彩效果。

三、完成主题创作