包装设计的意义精选(九篇)

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第1篇：包装设计的意义范文

中国擅长圆道、整体和辩证的思维方式。它重视综合、归纳和感性的直觉与顿悟，讲究整体性、连续性。在传统造型艺术上，表现形式重写意，重表现，重整体造型的气势，追求“大音稀声、大巧若拙”的意境，如龙的艺术形象，不论在哪个朝代，不论是狞厉的，飘逸的，还是威武的，都极富生命的张力；再如汉代漆器上的凤纹，突出了表现对象的原有造型，只提取了体现凤鸟特征的一些造型元素加以变化组合，使得纹样似凤似云，舒卷自如，着重体现一种浪漫飘逸的气质。

诗歌中所表现的意境更是这样，千百年来读者从诗歌中有限、有形的意象中读出的是无穷的意蕴，人们在意象的跳跃间发挥无限的想象。王夫之从哲学、心理学和诗学的多学科结合的学术视野中，论述了意境的本质问题。他认为诗的本质，是表现心的形象，即意境；而意境的本质，又是天人合一、心物交遇的结果。信手拈来一首，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。(王维《山居秋暝》)诗中把一些意象排列起来，构成了上下、远近、明暗、动静互相协调的美丽的空间，读者能从意象表述方式和它的关系中，能读到身临其境之感和充满生机的山野的幽静。作者在此得于心，读者在此却能会以意。正是有了这种审美理念，千百年来，我国的艺术家创作了大量流传不衰的经典作品。

中国古典诗歌独特的意境之美，不仅醉倒了一代又一代中国读者，而且影响到世界诗歌创作。美国诺贝尔文学奖得主、著名诗人艾略特就说过，他的诗歌得益于中国古典诗歌意境的启发。那么其意境之美究竟何在?

含蓄之美。诗贵含蓄，“书不尽言，言不尽意”。含蓄之美的艺术力量，就在于人们从诗的意境中所感受到的东西，比文字所表现的东西更为深刻，更为丰富，从而产生“不著一字，尽得风流”的审美效果。

虚实之美――空白。中国古典诗歌在注重写实的同时十分讲究虚写艺术。古人常以实写为审美基点，以虚写为想象的翅膀，两者相协调，营造出耐人寻味的意境。古诗中表现虚实相生常用的手法是“空白”的运用和处理。就诗的创作而言，虚实相生正是诗的凝炼含蓄之处；就诗的鉴赏而言，诗的空白处，足以诱发读者的想象，给读者提供充分的想象余地。美学家朱光潜曾对“空白”有这样的精辟论断：“无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。文学之所以美，不仅在有尽之意，而尤在无穷之意。”

自然之美。老子云：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这种观念造就了我们崇尚自然的审美观。中国古代诗歌不仅热情地歌颂自然，表现自然，而且生动地诠释了人与自然息息相关，和谐相处的理想境界。“天地与我并生，而万物与我为一。”庄子的这一论述进一步说明人与自然万物是一个有机生命整体，人必须与自然和谐相处，在帮助自然发展的同时才能获得自身的发展。这一观念在人类无度开发掠夺自然造成严重生态危机的今天具有重要的现实意义。

综上所述，意境美，是经过了艺术家对现实美的选择、集中、概括加工、变形和改造，渗透着艺术家的审美趣味和审美理想，是艺术生命真谛所在。我们在这里剖析诗歌的意境美，并不是研究诗歌怎样发展，而是要领略其艺术精髓，拓展包装设计的思维，使我们的设计理念更完美，手段更丰富，作品更具含“金”量。

中国的文化艺术素以含蓄为特征，“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”反映在包装设计上则体现为一种内涵美。中国诗论提出“藏”和“露”的问题，不要一览无余，使人看不尽，恩无穷。包装设计可从中获得启迪，以形成我们独特的设计风格。

在设计中，巧妙的留白，讲究空白之美，也能更好地衬托主题，集中视线和造成空间层次的变化。如画面的上空下满，形成一虚一实的独特空间关系，利用对角线处理成虚实对比，别具一格又不失条理：画面三分之二的面积留白，造成空间的广阔，正是现代人们所追求的意境，这种大面积留白，使实体更具有凝聚视线的作用。特别是中国画及书法两者所共同追求在布局上“计白当黑”的整体艺术理念，更是一种平面设计上的完美理念，其表现形式已被许多平面设计家所成功采用。如靳埭强对传统作出了新的阐述，传达了现代人的审美方式。

自然之美在包装设计中能体现出自然美的文化内涵。如：把源之于自然的材料看作“第一自然”，而把对天然材料的选择和再设计加工看作“第二自然”。在包装的选材上以木、稻草、竹、泥土、布、麻、纸等，以直观的朴实展示出产品的新鲜、温馨、清纯，包装形象充满了一种天人合一的自然美。在远古时代，人类因狩猎、采摘果实，除了满足即时的自身需要，为了将多余的食物收集起来带进洞穴或窝棚，供子女、老人食用或越冬，利用自然包装材料与自然包装容器，如树叶、竹叶、荷叶、芭蕉叶、树皮、牛皮、羊皮、葫芦、鸵鸟蛋壳、海螺壳、竹筒、牛角、骨筒等等，来作包装材料或容器，将多余的食物集中起来，进行包装、捆扎、运输及贮藏。这些未经加工或作一此简单加工的包装，是人类最原始的包装行为的开始。还有对于传统米酒的包装设计，我们采用天然麻织物，运用不同工艺编织手法包在陶器外面，然后用草绳捆扎，这样不但能取得良好的视觉效果，还能体现出自然美的文化内涵。更可贵的是，在设计过程中充分考虑包装材料的消耗，反对浪费浮夸的设计风气。

现代包装设计是注重人性化的设计，它更需要情感的交融。包装设计借用诗歌意境美的表现手法，运用情感转化为可见的形式和视觉符号即通过色彩、图形、文字、容器造型诸手段，象征或隐喻地渲染商品不同的品性和社会属性，把情感转变成各类消费者可以知觉的东西，有效地唤醒消费者内在的人文积淀与愿望。

第2篇：包装设计的意义范文

1、位置的选择包装设计中公益广告语言位置的视觉中心不能盖过商品包装设计的主题内容，不能产生喧宾夺主的反作用，也不能在商品包装的版面中过于黯然失色，这样就不能让消费者引起注意。所以在包装设计中公益广告的文字标语位置，不要太过显眼。如图农夫山泉下面黄色的的公益广告语：天然之泉，自然之水，请爱护环境，留出自然之清泉……一般情况文字的最佳位置处于中间偏下处，消费者看到此商品包装的时候，先会注意到商品的标志，然后包装设计中的公益广告才会引起消费者的注意。这样就会让消费者对商品包装有一个主到次的认识，这样公益广告才起到很好的宣传作用。

2、面积的选择在包装设计中安排公益广告文字，文字面积大小的选择也是一个至关点。影响文字面积大小的主要因素也就是对字体的选择，对于字体的选择有两个关键点，一是字体的大小的选择，二是字体的选择。对于字体大小的选择，一般要根据包装设计中商品标志大小而定，如果商品标志字体大小是四号字体，那么公益广告标语的字体一定要比包装设计中商品标志的字体小，如小四号、五号等，一般最好是小两个层次，才会让包装设计中的公益广告语不过于显眼。对于包装设计中公益广告语字体的选择也需要设计，字体一定要简单明了、清晰易懂。一般通常用的最多的有宋体、黑体等。当然，必要时，也可以用设计体，这样可以增加包装设计版面的趣味性，可以加强消费者对外包装设计的第一印象，对包装设计中的公益广告有清晰的认识，从而根据包装上面公益广告的温馨提示来尊守执行。这样就达到在包装设计中融入公益广告宣传效果的目的。

3、方向的选择公益广告运用在包装设计中，公益广告字体除了对位置和面积的选择外，广告文字方向的选择可以增加包装设计版面的动感和灵活性。编排处理不仅要注意字与字的关系，而且要注意行与行，组与组的关系。包装设计中公益广告的文字编排是在不同方向上进行整体考虑。因此，在形式上可以产生比一般广告文字编排更为丰富的变化。在通常情况下，文字编排形式的变化是可以多变的，并无一定模式，分为以下常用类型：横排形式、竖排形式、圆排形式、适形形式、阶梯形式、草排形式、集中形式、对应形式、重复形式、象形形式、轴心形式等。但是作为包装设计中的公益广告，它的编排形式不能过于抢眼，始终外于次要位置，通常最实用、最具有表现形式的是横排形式和竖排形式。这两种编排的表现方式较为平稳，不会让包装设计中公益广告对商品品牌起到喧宾夺主的反作用。

二、造型

公益广告在包装设计中字体的造型也是一种很重要的视觉表现。字体的造型在包装设计中是思维的发散，它不仅仅是黑体、楷体、方正体等，这些被人们已经用名称认定的文字字体，而是人们对一些字随性的改变，而达到另一种艺术趣味的形式字体。在包装设计中，字体造型的感受要比一般图形的感觉细腻得多，因此要对包装设计中公益广告的字体造型进行更深层次设计，这样每个字不仅意义充实，而且具有一定的艺术意义，这样，公益广告字体造型就可以用其艺术魅力吸引和感染消费者。因此包装设计中的公益广告体现，不仅可以起到宣传作用，还可增加视觉上的趣味性。

1．产品包装图形产品包装图形，指运用包装原有的主题内容，把产品包装图形和广告文字结合起来进行公益宣传，这一类的包装图形具有选择类。如98抗洪、雅安地震期间，有很多企业进行爱心捐赠，如加多宝、郎酒集团、金龙鱼等，这些企业走的多是常规路线，即在电视等媒体上作为新闻和采访节目进行报道，如果在这些企业的产品包装上把公益广告宣传设计成图形融进去，在观众及消费者心里的印象会更加深刻。例如加多宝凉茶可以在它瓶子外包装上加入一些爱心图形，或者由“祈福雅安”组成的图形。那么，在这个中国各大企业都想尽显爱心的特殊时刻，加多宝凉茶的产品就更显眼、更突出，让灾区人民和全中国人民感觉到加多宝企业的品牌显得更高尚，也对加多宝企业有很好的宣传作用。

2．公益广告理念下的图形目前，在包装设计中植入公益广告理念的图形已受到人们的关注了，其中有保护环境、吸烟有害健康、酒后驾车、尊老爱幼等，近些年运用于包装设计中的图形最多的是环境保护相关的公益广告，这类公益广告图形，目前多用于在食品相关的包装设计中，如农夫山泉矿泉水、绿箭口香糖等，这类所表达的主要意思都是不要随地乱丢，保护环境方面的公益广告。但这些公益广告图形位置都处于较为不起眼的地方，图形面积都过小，不够显眼，很难引起人们的注意，如果稍不留意，就会被消费者忽略。但这种做法已表明人们的脑子里已有公益的概念。例如，我们可以在酒的包装设计中加入“请勿酒后驾车”相关图形，让人们在饮酒前就提醒大家，驾车不饮酒，饮酒不驾车，哪怕只是有一人看到了这一相关图形，而且对他起到一定影响，那么包装设计中公益广告理念就得到了体现。烟酒不分家，在烟包装上，也加进“请勿酒后驾车”相关图形，宣传效果会更好。

三、色彩

第3篇：包装设计的意义范文

关键词：故障艺术；包装设计；功能性；艺术性；美感；失真

一、“故障艺术”的定义，存在形式和表现特点

故障艺术（glitchart）是通过破坏数据或物理操控电子设备，而后再将数字和模拟错误用于美学目的的手法，故障时常产生在我们的生活，如软件、视频、图像、音频等出现故障，会造成视频、音频的异常，画面就会失真、破碎、颜色也失了真等，但艺术家们却在这些故障中发现了美：它们不仅代表了不完美，更意味着意外和变化，每次故障都是打破常规的再创造；于是故障艺术渐渐被音乐家和艺术家接纳，并成为一种创作手段，视觉艺术家们会用各种手段来营造故障的效果，带来新的感官冲击和创造。故障艺术的来源自厄瓜多尔Lapradera市一家“故障酒吧”（GlitichBar），它的前身是一座年久失修、“满是故障”的老住宅；2015年的重新装修中，丰富的故障艺术元素被用于室内设计装潢：为酒吧做设计的RamaEstudio事务所和涂鸦艺术家合作，在由一块块板条拼装而成的板面上涂鸦，尽情发挥想象力地作画，然后将整块木板拆解、对各个部分重新组合，随机形成支离破碎、逻辑不通、又有几分抽象的“故障艺术墙”。

二、“故障艺术”风格的创作手法与特征

故障艺术的创作手法很多，主要通过物理层面破坏、或者数码层面的破坏等；其呈现的方式也非常多，包括通过打印纸本展示、使用显示屏展示、使用网站展示等。以下分析了故障艺术最具代表性的几种创作手法及其特征：

1.故障艺术的失真性创作手法“失真”指信号在传输中发生了偏差，使信号输出与输入不一样时的现象叫“失真”，利用干扰信号的方法改变电视的视角效果—这是最早的故障艺术方法：比如视频艺术家白南准的作品，利用磁铁的磁场干扰电子信号，将图像扭曲成失真的画面，然后用相机记录下失真效果，以上就是“失真”这个故障艺术的基本创作手法的一种代表模式。

2.故障艺术“制造硬件故障”的创作手法另一种手法是使用硬件故障来创作故障艺术，最著名的硬件故障是电路弯曲，如使电路短路、出现故障等，电子信号即可以呈现非常规的效果；或让设备的内部连接出错，从而生成硬件故障等，在出错过程中会产生新的视觉图像、新的声音等，以此达到故障艺术再创造的目的；如：破坏VHS播放器的内部部件，就可以呈现非常规的视觉图像。早期故障艺术视频杰米.凡顿的《数字电视晚餐》制作过程中使用的方法就是这种物理制作硬件故障的典型例子。

3.故障艺术的“物理性的破坏”的创作手法“物理性的破坏”的创作手法是运用刻录技术、更改技术等，在载体中植入故障，比如在媒介上制造污垢、污迹、划痕和标记等，这种更改方式是物理的，而不是电子的。二十世纪初的电子音乐就使用这个原理的，它通过电路更改合成很多随机性、自发性的音调和音律。

三、故障艺术在包装设计中的应用

包装设计是指我们生活当中接触到的各种产品的包装，最开始时产品的包装只讲安全性，只要求保护好内部的物品，但随着人们需求层次的提高，人们的审美也不断提升，在追求包装的安全性同时，还要求包装要有创意和美感；包装设计的主要作用：其一是保护产品；其二是美化和宣传产品；而故障艺术的美在于它发生错误的一瞬间的震惊、体验和感受，这种视觉上的破碎感、破坏感会带来巨大冲击力，使受众踏入了一个虚幻的世界，这种体验就像是幻觉，每个人会根据不同的人生经历、生活经验而产生不同的感觉；因此在包装设计领域使用故障艺术风格来进行艺术装潢和美化，会更吸引受众的注意力和购买欲。可以使受众对产品产生强烈的兴趣和好感，从而促进产品的销量。

1.故障艺术在包装设计中的功能性德卢西奥迈耶在《视觉美术》里提到“一件艺术品不是独白，而是对话”，包装设计的目的主要是与受众对话并传达产品相关的功能，因此设计师在包装设计时主要考虑如何将视觉符号代替产品功能符号。而故障艺术具有的意外感和失真性，在促进对话及视觉传达的功能方面具备极大的优势，会使受众在好奇心的驱使下更加留意包装设计所表达的语意和信息，这使得包装设计和受众的对话更深刻、更震撼；故障艺术对完美的反叛及非预期的故障效果更能在玲琅满目的各种包装设计中脱颖而出，且通过残缺的审美惊喜产生独特的视觉冲击力。

2.故障艺术在包装设计中的艺术性故障艺术作为极具美感、意外感的艺术设计手法，其从色彩、形态、空间等方面营造浓厚的艺术氛围，更适宜于现代化的产品美化和宣传；因故障艺术本身就来源于数码故障，其在创新上也能更好的适应数码时代的包装设计需求，而数码图像处理技术可以方便地让故障艺术满足不同的产品包装设计需求，可以方便提供更多的数码包装设计方案。在包装设计中运用故障艺术手法，故障艺术中因失真和错误带来的视觉冲击可以更好的吸引购买者的意向，可调动产品购买者强烈的好奇心和购买欲；同时通过故障艺术与产品包装有机结合的方法，带给产品独特的美感和艺术品味、让受众在体验产品的同时还得到了一定的艺术熏陶，这是一种非常具有艺术性的探索与追求。“当设计逐渐朝艺术靠拢时，他更能紧扣人民的心弦，成为发自个人内心并且震撼他人心灵的力量”，在包装设计中运用故障艺术的手法来对产品进行装潢和装饰，可以增添产品的美感和艺术层次，为设计师更深层次的与受众进行情感沟通和交流搭建桥梁。

3.故障艺术在包装设计中的应用以下是我运用故障艺术进行包装设计的虚拟习作：意大利年轻的新媒体艺术家GiacomoCarmagnola创造的数字故障艺术（GlitchArt）图像中崩塌的审美体验极其诡异、充满灵气，有一种神秘而恢弘的隐喻感；此图为我以此故障艺术图像为基础元素设计的包装习作：采用了GiacomoCarmagnola的破碎的、崩塌的石膏头像，把它进行模糊化、故障化，然后把它做了颜色上的蝶变：基本选择了两种颜色，一种颜色源自于黑加仑的味觉提取色，另一种是源自于红柚的味觉提取色，使消费者在体验到故障艺术带来的动感和释放感的同时，也可以间接的感受产品本身的味觉体验。logo方面我保持了绝对伏特加经典的字体元素，仅仅是把色彩替换为味觉色彩，然后进行了故障艺术风格化设计、动态调整、错位叠加，使其具有动态感；一方面是在logo上面传达味觉特征并且表现生动的混合感和活力感；另一方面；是在故障元素图案上面做出适当的调整，使其能够传达混合口味的产品特征。让具有刺激性的独特的视觉特征转化为受众充满刺激的味觉体验。

第4篇：包装设计的意义范文

关键词：民俗艺术;现代包装;发展;设计

一、现代包装设计的概述

（一）包装设计的含义

包装设计，顾名思义是“运用合适的包装材料，根据产品本身的特点以及消费者的喜好等相关因素，通过特殊的工艺，对产品进行容器结构造型和包装美化。”它直接影响消费者的购买欲，也成为了吸引消费者的一种方式。

（二）包装设计的现状和特点

现代包装设计作为商业活动中必不可少的载体之一，更加注重现代人们的审美理念，表达人们的心理需求，是以保护商品、促销商品为目的，通过包装对企业进行宣传，是企业理念的宣传册，也反映了消费者对商品的满意程度。然而当今市场上商品琳娘满目，比比皆是，如何使得商品引人注意，获得良好的销售渠道，包装便发挥了无可替代的作用。要符合现代人们心理的包装设计，才能体现出商品包装的价值。人类使用包装的历史可以追塑到远古时期。随着生产技术的提高，生产得到发展。从20世纪中后期，国际贸易快速发展，包装越来越为世界各国所重视，包装已经成为商品流通的重要载体。现代包装拥有自己独特的生命力，这也是这个时代的进步。

（三）包装设计在现代生活中的作用及价值

伴随着经济的快速发展，人民生活水平的显著提高，人们想要追求更加舒适的生活，对生活品质要求的更多，商品包装也应该迎合消费者的需求进行改变。商品包装的设计直接影响消费者对产品的购买欲，随着人们生活质量的提高，人们对于商品的要求也越来越高，包装作为商品的载体，设计质量也影响到人们对商品的主观感受，直影响到商品公司在消费者心中的印象。可见包装设计扮演着多么重要的作用。包装设计所涉及的心理的、文化的、社会的要素影响到现代人生活的各个方面，尤其人们对精神需求的增加，包装设计在今后会越来越重要。

二、传统民俗艺术的研究

（一）民俗艺术的起源与发展

民俗艺术起源于人类对于生活的总结，和人们价值观的演化。是人们生活中最具代表性的文化现象。人类是聚居动物，依赖于群体生活，在生活中便产生了丰富的文化基础，而最具传承性的民俗艺术便世代传承下来。中国民族众多，各个民族的民俗文化各不相同，无论从政治、经济、文化演变而来的民俗，还是经过各个民族互相学习，融入的民俗艺术，都体现了人类在追求精神生活的道路上一直是孜孜不倦的。传统民俗艺术在群众中的基础，是其他艺术所替代不了的，经过世代传承，便根据经济、政治的变化发生着微小的变化，保留最原始的文化形态，而一直在改进发展也是民俗艺术的特性。传统文化根植于民间，民俗艺术的发展离不开对于民俗文化的深入研究，更离不开广大人民对其的支持和喜爱。从某种意义上来说，传统民俗艺术代表着广大劳动人民对于美好生活的向往，从侧面体现中国传统文化在群众中的影响力。民俗文化的蓬勃发展，也将会带动中国经济的快速发展。艺术来源于生活，适用于生活，发掘传统民俗艺术的潜力是我们后代的责任和义务。

（二）民俗艺术的艺术特点及重要性

民俗艺术是劳动人民长期生活中所总结出的生活经验和精神文化。当然，民俗艺术的产生与发展，创作的源泉都离不开大自然，所以民俗艺术也具备自然性。最重要的就是民俗性了，虽然每个民族的语言不同，审美观念、意识形态、价值观就更加不同了，每个民族的民俗文化形式都是对当地传统文化的真实反映。这也使得我国民俗艺术丰富多彩，种类繁多。民俗艺术是中国传统文化中最重要的一部分，代表着劳动人民的智慧，是中国人民智慧的结晶。其重要程度越来越受到关注。艺术来源于生活，而民俗艺术是最具代表性的一种民间艺术，每个人生活都离不开。

（三）民俗艺术的影响力

民俗艺术来自人民文化，对文化的影响力巨大。可以说所有的艺术都来自于民俗艺术，只有深刻认识民俗艺术的重要性，才可能创造出更加多样的艺术风格。给人们的生活带来更多的精神追求，和舒适体验。

三、传统民俗艺术在包装设计中的应用

（一）民俗艺术在包装中的实现

1.特色民俗艺术———剪纸艺术

剪纸艺术是一种来自汉族的古老民间艺术，是一种利用视觉，在纸上进行创作的手工艺术。逢喜庆节日，手巧的家庭妇女会将各式各样的红纸剪成动物、人物等生动的艺术形象贴在墙壁、挂灯和大门上。远远看去，有家庭温馨的艺术美感。剪纸艺术代表着劳动人民的聪明智慧，是手工工艺的一种文化传承。剪纸艺术现在已经拥有将近一千五百年的历史，是人们在漫长的社会发展中慢慢形成的一门艺术。是中国人民心灵手巧的证明。经过上千年的发展，剪纸艺术现在人们生活中扮演着非常重要的角色，代表着中国文化的一部分。它的创造性与艺术性在视觉与感觉上带给人们丰富的情感体验。剪纸艺术作为一项民间艺术，已经融入到其他各民族的民俗艺术之中，其发展与变化的多样性使得这门艺术经久不衰。

2.民俗艺术在包装中的意义

包装作为商品的载体，包装设计需要文化体现，体现出人民对美好生活的向往。而民俗艺术的吉祥意义是显而易见的，将民俗艺术运用于现代包装当中，也就是将现代国人对于吉祥如意的期待融入其中，将国人对美好生活的向往融入其中。通过从民俗艺术中汲取的营养，以此来丰富艺术、设计的表现空间。现代商品的包装不仅促进了消费者对商品的认知，而且最重要的是好看、精美又显得价值高，能给受礼者带来很大的被尊重感。如在包装中加入具有中国传统特色的民俗艺术，融入自己的艺术灵感，也是代表中国文化特色的一部分。包装设计中的图形创意是我们中国传统艺术，深入人心刻入民意，将民俗艺术应用于包装设计，可以使包装的视觉冲击力得以加强，增加产品的可识别度，更好的推销商品。

（二）包装设计发展的民族化趋势

伴随着互联网的兴起，包装设计在互联网的应用更加广泛。一个优秀的包装设计会给消费者直观的感受，增加消费者对于产品的购买欲望。包装设计在网店的销售环节中所占的位置会越来越重要。优秀的包装设计师也会脱颖而出，包装设计以其独特的设计理念和与传统民族的关联，将在今后很长一段时间取得更加广泛的应用。设计理念的创新，和工艺的日趋成熟会使得这个行业更加健康稳定的发展。

（三）民俗艺术的艺术形式在包装设计中的应用

现代包装是商品经济时代商品的展示媒介。企业对于商品的包装设计和设计风格有着极高的要求。怎样利用大众的审美和价值观融合产品特性来设计包装是每个包装设计所最重视的。而民俗艺术作为大众审美的文化，这种艺术自然被设计者引用到包装设计之中，最具代表性的商品如中国的月饼、茶叶等具有中国特色的商品。利用传统的民俗艺术展现商品的文化内涵是每个设计者所具备的素质。民俗艺术在包装设计中的应用，既可以代表个人，又可以展示企业的价值观。民俗艺术在包装设计的应用，体现出中国传统文化在国人心中的重要性。

四、结语

第5篇：包装设计的意义范文

关键词：包装设计；艺术通感；视觉传达

通感是各种感觉在感知、表象、意向形成过程中发生的转化、渗透、互通、挪移等心理变化，所以艺术通感是艺术家在对艺术设计专业规律全面掌握，并对相关事物有意无意注意，使其他事物与设计事物，心理活动与不同感受相结合进行创作的过程，其对设计的专业性和创造性均有较高的要求。

一、包装设计中艺术通感形成

包装设计中的艺术通感要建立在环境与目标受众的充分深入沟通的基础上，是在观察包装设计、直观感受产品的基础上，通过其他感官功能和想象的合格，达到艺术通感效果的过程，艺术通感的形成，可以使人们对包装设计的“美”产生更加深刻的认知，可见包装设计中艺术通感的形成要建立在人们直观视觉的基础上，但要发挥人们想象和其他感官功能[1]。例如罐装可口可乐包装设计，利用红白两色的视觉冲突，强化人们的数据额感官，利用银白色边框，使设计的感官氛围更加活跃，有利于人们想象到欢乐、愉悦的场景，使包装设计中艺术通感形成的典型案例。

二、包装设计中艺术通感的视觉传达的实现

1、利用图形实现艺术通感的视觉传达

包装设计中产品标识、实物形象、装饰图形等都是常见的图形类型，其作为信息的主要传递形式，在视觉传达种地位突出，包装设计中图形既可抽象又可具体，既可为摄影实物图片也可为手绘图形，图形艺术通感的形成对向受众传递产品功能、特性，甚至企业的文化都具有重要的作用[2]。例如黑人牙膏针对受众类型进行了不同系列的包装设计，其中茶倍健和冰霜盐白系列分别设计了茶叶和结晶盐，使人通过图形联想牙膏的味道、色泽等，使牙膏的特性得到有效的传递。包装设计中图形艺术通感的形成甚至对产品抽象性格的传递也具有积极的作用，例如河北梅花味精集团生产产品均在较显著位置设计统一的梅花图案，这不仅使人们对产品的生产厂家产生直接的印象，而且会联想到梅花清新淡雅、君子作风，实现文化、情感的传递。强化图形的表达性和象征性，是包装设计图形艺术通感视觉传达效果突出的有效途径。

2、利用色彩实现艺术通感的视觉传达

色彩对视觉的冲击力较强，所以其通常被视为包装设计最直接的设计对象，有效的色彩运用不仅可以强化宣传氛围，而且对突出企业的文化、树立企业形象也具有重要的意义，例如苹果品牌会使人联想到白色、银色；乐视品牌会想到红色、黑色；西门子品牌会想到银色、浅灰色等，利用代表性的皮拍颜色会提升产品包装的视觉感染力[3]。在市场竞争不断激烈的环境中，利用色彩吸引消费者注意，是托大市场占有份额的有效途径，当人们视觉接触某色彩后，其听觉、嗅觉、味觉等也会随着形成相应的通感，最终形成随产品包装的整体印象，例如在寒冷的冬季，暖色包装的床上三件套的销量明显更高，这与色彩给人的冷暖感受差异直接相关，所以在产品包装设计时，要结合产品特性，消费者心理等进行色彩艺术通感设计，在食品包装设计中更为重要。色彩在暗示消费者某种情感方面也具有重要的作用，例如口可口乐普遍应用中国红颜色，以强调幸福、活力，会使人在情感上将其与中国红、节日之间建立情感联系，有利于消费者形成较稳定的购买意愿。

3、利用文字实现艺术通感的视觉传达

文字是信息的主要载体，使文化传递的主要渠道，在情感建立过程中，文字也发挥着至关重要的作用，文字具有形、音、译等不同的形式，所以在包装设计的过程中，可结合实际需要对文字的具体形式进行应用，促进产品受众与产品之间达成情感共鸣，推动消费者形成购买行为。文字的应用，首先可以使产品的文化内涵较全面的向目标受众传递，例如四君子茶叶的包装中将毛笔文字与四君子图像相结合，目标受众通过文字可以联想到中国的传统文化，这种古朴而感觉会使受众对茶叶产品的文化内涵感受更加深刻，有利于调动目标受众的购买欲望。在利用文字实现艺术通感视觉传达时要结合目标受众群体的爱好和产品特性进行文字类型、内容等方面的传达，在实践中发现、卡通体、简体、繁体在艺术通感效果形成过程中的作用存在差异，所以要结合实际情况选择应用。

4、利用材料实现艺术通感的视觉传达

产品包装材质的差异会直接影响目标受众对产品的综合认知，例如相关数据显示，认为牛皮纸包装书籍的品质高于塑料包装材质的16-35岁读者达到93.5%以上，不同材料的包装设计不仅在视觉上给人不同的感受，而且在其他感官上也会使目标受众产生不同的感知，因为目标受众在选择产品的过程中不仅依赖视觉，而且要进行进一步的触碰，甚至在特殊产品购买前要进行气味识别，可见产品包装设计的材质，对艺术通感视觉传达也具有重要的作用，在利用包装材料实现艺术通感视觉传达之前要全面分析目标受众的特征，例如，目标受众是消费水平相对较低的群体，其在选用材料的过程中应尽可能采用普通塑料包装等相对较低廉的材料；而目标受众为高端消费者，则在包装材料设计的过程中应尽可能选择木质材料等，使目标受众在艺术通感视觉传达中既感受到高档消费，又获取美的感受，在具体设计的过程中要结合产品特性进行。

三、结论

通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到艺术通感在包装设计视觉传达中的重要性，并在色彩、文字、材料、图形等方面有意识的实现艺术通感的视觉传达作用，这是现代设计理念提升的具体体现，应有效推广。

作者:王秀杰 单位:郑州财经学院

参考文献:

[1]袁恩培，张磊．论包装设计中艺术通感的视觉传达[J]．包装工程，2010，22：66-69．

第6篇：包装设计的意义范文

关键词：包装设计；创新

中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0067-02

一、现代包装设计创新的原则

形状、大小、材料、颜色、标识和文字说明是包装的组成要素。包装设计不仅要考虑到上述每一种要素的选择，还要兼顾到每种要素的协调关系，对于商品定价、广告宣传和其它因素也要一并考虑在内。包装设计时，要把握两条最基本的原则，一是促进商品销售的原则；二是成本低廉的原则。商品促销，不能单纯的考虑到包装的精美，而忽视了商品对用户的承诺，包装设计的重要决策要体现出产品所含的基本消费利益和提品定位紧密相关的承诺。好的包装设计就是把各种包装要素紧密融合，在产品的承诺中得到完整体现。同时，现代包装还要注意符合地区消费特色和所处文化背景，特别是针对走国际市场的商品。包装设计还要符合国家的有关法律、法规和政策，比如，在商标法中，对包装上的商标、品名和标签的规定；食品卫生法中对食品包装材料和卫生条件的要求等。各个要素的设计的把握以下几个要点：一是标签与品牌。商品名称要在包装的显要位置突出出来，要文字醒目，通俗易懂；二是形状。通常情况下，商品包装的形状要便于运输、储存、陈列和搬运。工业商品、化工产品要特别考虑到商品的在途安全，首先要注重包装的方便性，其次才考虑到美观；三是色调和颜色。包装的颜色是刺激消费者购买联想的要素之一，颜色的选用要随着大众审美和社会意识变化而变化，要符合区域的文化背景的需求，重要的是要通过色调的组成来完善产品对消费者的承诺；四是配图。包装有如无声的广告，配图则是广告的画面。包装上的配图除了要简单明了，通俗易懂外，还要突出产品定位；五是材料。包装设计中的经常而重要的工作就是开发和选用新型包装材料，新材料的开发和使用能使处于衰退疲软的产品获得新生，还能降低生产成本。

二、现代包装设计的创新评价

现代包装中蕴含着包装和促销两层意义。在现代包装中要用巧思、质朴、美观来吸引顾客，达到促销的目的，由此势必会增加商品成本，这就需要结合商家和产品的实际情况而定，当然，如果既能美观耐用，又能降低成本，固然更好。如何评价新产品的包装设计，这要通过一系列的检测与实验。通常采用以下三种形式：一是工程测试。用以确定包装在正常使用中的适用性；二是视觉测试。确定包装是否有通读易懂的版面说明，艺术效果和色调调合是否有视觉冲击力；三是偏好测试。测试是否满足消费者的中间商对设计包装的偏好。

评价包装设计的标准要坚持“四性”：一要坚持可见性，它的评判标准就是是否能够引人注意，在不同光线和不同用度下，可分辨程度越远，包装的可见性就越好；二要坚持信息性，也就是包装所能传递产品信息的能力。信息性强的包装是指能在最短时间内传递信息；三要坚持定位性。就是包装与产品的同质程度，越能代表产品的包装，它的定位性就越强；四要可用性，就是包装在产品运输、使用和用后，是否方便和可利用的程度，功能越好、用途越多，可用性越强。

包装的前述性能可以在市场中检验，亦可在实验室中进行研究，还可以通过技术和服务分别测定包装上的某一要素。例如：在北美常用态度恒定法和连字测验法来测定包装的颜色所引起的消费联想。通过市场检验无疑是最为科学的包装评价方法，但这并不能仅用产品的销量来评价一个包装的好坏，因为销售的增减是通过一整套营销策略来实践完成，所以，只能以消费者对包装的反应来衡量包装的效果。企业要指定专门机构和专业检测系统，通过收集相关数据，评价包装效果，推动包装设计的持续改进。

三、现代包装策略创新

当不知商品内在质量如何时，消费者往往会凭着对商品包装的感觉来确定是否购买。老话讲：“货卖一张皮”道理就在于此。针对消费者购买动机的不同，我们的包装设计也要随之不同，进而激发消费者的购买欲望。

（一）系列包装

系列包装策略指的是同一种商品采用风格统一的包装，而在造型或装饰上略有差别的包装形式。将这些单个包装摆放在一起，形成一个包装系列，犹如一个阵容强大的包装大家族，唤起消费者对商品附带的厚重内涵和企业文化的感知，能给消费者留下较为深刻的印象，使商品形象深入人心。

（二）组合包装

组合包装策略是指将同一类别、不同种的商品组合成的一个包装，让顾客买到一个组合包装的同时，可以品尝或使用到不同品种的商品，这一般适用于低成本、低附加值、小包装、周转快的小宗商品。

（三）连带包装

与组合包装不同，连带种包装虽然也是把不同的商品组合成一个包装，但它们之间不一定是同类商品，而是在消费和使用上有送连带关系的商品，这种包装能起到方便顾客购买和使用的目的。“买得起马就配得起鞍”，说的就是顾客能买主要商品，就是消费与其连带的附属商品。因此，商家把有相互关联的商品打成一个包装，既能为顾客提高方便周到的服务，又能培养新的经济增长点，提升了效益空间。比如可以把皮鞋、鞋油、鞋刷设计为同一包装出售。

（四）情感性包装

近年来，随着人们生活水平的不断提高，生活节奏紧张，工作压力大，一些发达国家和地区的消费者普遍产生出了一种复古、怀旧的生活情调，对手工制品、天然风味、自然环保商品有了一定的心理倾向，商品的情感包装在这一背景下衍生出来。这类多采用装饰粗糙简朴，用料天然，仿佛是年代久远的商品，让人感受历史，捕捉回忆，填补精神空间。

（五）出口包装

出口包装的设计，除了要满足商品本身的需求外，还要考虑进口国家的政治、经济、文化、宗教、民俗禁忌、消费喜好等方面的不同特点。做为包装设计者，只有掌握和熟知这些，才能使所售商品入乡随俗，得到消费者的欢迎和接受。

结语：现代包装设计要以市场需求为导向，以消费者审美为中心，以美观适用为目的，在创新设计为手段，与时代同步，与国际接轨，提升商品附加值，实现效益最大化。

参考文献：

第7篇：包装设计的意义范文

包装设计是文化艺术与科学技术结合的产物，在当今国际市场竞争异常激烈的背景下，创作具有中国本土文化特征的包装设计是使中国产品在国际市场上具有竞争力的重要因素之一。本文针对包装设计中的本土文化元素的艺术趣味作初步探析。提出包装设计应立足于本土文化，在设计中吸收、借鉴、融合本土化艺术元素，保持传统地域特色，以现代设计语言反映传统文化，更好地让包装设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间，从而创作出既具有中国气派又具有现代感的包装艺术佳品。

［关键词］ 文化 审美 艺术

世界各民族均有自己的习俗、爱好和文化，现代包装设计师如果不领会民族设计的文化特征、地域差异、风俗习惯，不进行高深层次的审美感悟，就难以找准创新设计的归宿。“本土化”是指共同地域的人群在历史上形成的共同语言、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同的心理素质的人的稳定的共同体。简而言之，就是具有民族特色化。真正优秀的产品包装设计理念须是运用时尚的审美表现手法促使消费者在舒适的使用过程中更能充分感悟到它所继承和发扬的传统文化的价值。我国传统民间艺术源远流长、种类繁多，它寓意深刻、文化内涵深厚，是特定的历史、政治、经济、文化、风土人情等的反映，具有浓厚的乡土气息和生活气息。本土文化通过理想化视觉形象的塑造，使作品在实用的前提下，抒发被现实所压抑的审美意愿，并以喜闻乐见的艺术形式而被传承和保留下来，应用范围极为广泛。通过提炼本土化艺术元素，汲取营养，合理并创新地运用到包装设计中去，有助于创造具有中国特色的视觉作品，同时，给现代包装设计注入了新的生命力。为此，立足于结合现代科学技术，融合现代设计的表现形式，合理运用本土化元素来进行包装设计是一种行之有效的创新思路，崇尚包装设计立足本色而走向世界，将是一个值得包装设计者共同关注的话题。

一．民间图形、传统纹样应用的艺术趣味

中国传统花饰纹样有着悠久的历史和辉煌的成就，早在几千年前新石器时代的彩陶上，华夏先民就开始运用图案来装饰生活，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，它作为一种特定观念意义符号，题材广泛、内容丰富、形式多样、流传广远且与民众的观念相关联，承载了某种寓意或内涵，彰显着人与自然、社会的某种关联，具有超出感性形象本义之外的生命情感魅力。民间图形是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。在形式表现上以对美好生活的向往和追求为寓意，有着浓厚的乡土气息，还与民俗活动紧密相连，人们根据不同的活动，制作相应的图形用以烘托气氛，使其具有祈祥纳福的象征意义。如:在菱形的红纸上画上几束金黄色稻穗，再写上丰字，这是表达农民丰收喜庆的画面。民间图形装饰手法多样，追求画面的圆满、完整、对称、稳重的艺术效果，具有装饰美和象征性。如:用蝙蝠象征幸福长寿，用莲花和鲤鱼比喻连年有余等。在设计中常用的图形有龙、凤、麒麟、喜鹊、双鱼、鹤、门神、鸳鸯、春联、脸谱、皮影、剪纸艺术等。传统纹样是包装装潢设计中常用的一种装饰手法,主要针对包装画面表现的需要进行形象上的象征处理,在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。如用做包装底纹和边框的回纹、饕餮纹、云纹、吉星锦、方环以及作为象征形象应用的原始彩陶纹,战国时期的青铜器图案、漆器图案、织绣纹饰、玉器，汉画砖纹饰和瓦当图案,南北朝的石刻图案(飞天,莲花),唐代卷草、团花,宋元陶瓷装饰图案,明清瓷器、丝织、景泰蓝等,都是中国古代的典型图案纹样。传统纹样造型的装饰处理,有利于视觉引导,也可以丰富画面的形象效果。框框纹样造型装饰的手法很多,在应用上可面积变化,装饰变化,可模仿传统图案变化,色彩变化,可进行具象、抽象、华丽、规整、活泼的形象变化处理。如对包装的牌名文字加以框框造型,能起到突出商品品牌的作用,对包装上的图形加以框框造型,能起到增添形象特征的效果。使用现代的审美标准重新演绎新的民间图形,也是国际发展趋势的要求。在现代设计中,真正本土化的作品,应该是既蕴涵民族特点又融合了强烈的现代意识,是本土风格与现代意识的整合体。现代包装设计的民族化就是通过体现民族视觉形象来承载设计观念的一种表现形式，在设计中应对本土文化形式加以提炼和升华，不能生搬硬套。

二. 中国书画艺术及金石篆刻应用的艺术趣味

中国汉字有着悠久的历史和完整的演变过程，它充分体现出中华民族的创造精神和文明智慧。汉文字来源于图画，它既是文字又是符号，不仅有叙述功能也具有装饰功效。如:篆书古朴高雅；魏书字体朴拙,舒畅流丽；隶书笔势生动,字体整齐统一；草书字形繁多, 笔势连绵回绕,在应用中只要恰当,既能突出商品文化价值,又能起到锦上添花的艺术效果。如表现酒和茶的包装,可以把牌名文字造型衍化成图案形象,只要不偏离汉文字形象轨道,在形与字上能很好表达商品特点,突出商品的意味,就具有民族文化的特征。如杜康酒、酒鬼酒等包装，古朴高雅、舒畅流丽、笔势生动、字形繁多、笔势环绕的文字在应用中只要恰当，既能突出商品文化价值，又能起到锦上添花的艺术效果。诸如酒、茶的包装设计，就可将品牌文字造型衍化成图案形象，在形与字上就能很好地表达商品特性，突出商品的意味品性。

三．造型仿古及自然材质运用的艺术趣味

包装的外观形态是商品形象的最有效手段。包装设计除了考虑三维空间结构的艺术性外，还要考虑包装形态与企业产品形象的联系，以及整体形态对消费者的物质需求和精神需求的满足。优秀的包装设计作品的形态是能够吸引消费者视觉注意力并转化为购买行为的主要基因。利用现代材料有意模仿古代材质进行包装设计,或者用特殊生产工艺对包装材料进行加工,使之具有民间物质材料的质地特征,如陶瓷仿制象牙和玉石给人以高品质感, 陶瓷材料的表面质地的坚硬、冰凉、光滑的触摸感以及搬动时的沉重感，却使消费者体验到一种坚定、庄重、深沉的生命情韵。用玻璃仿制竹筒,葫芦形象作酒瓶,用木纹纸、麻袋布纹纸、蜡染印花布纹纸装饰包装外层纸盒,还有pp打包带是仿照自然材料葛藤、麻纱、棕绳、丝带等制出来的,特殊复合包装材料人造果皮,是仿照果皮的效果用明胶、马铃署粉等材料复合制成的,在包装设计上如果能很好地加以利用,就能增添商品的文化价值。现代包装设计的不同材料也能带给消费者以不同的审美感悟。自然材料竹、木、席、草和叶在传统包装容器中应用较多，其色泽淡雅柔和且具有天然材质美，可配以丝绸绳线捆扎包装；绳线还可以编制出各种具有寓意与象征性的绳结来丰富包装形象。由于受传统工艺美术品的影响，民族风格包装多借鉴青铜器、彩陶、瓷器以及民间民俗文化中的葫芦、龙灯等形体结构来设计制作容器和外包装形象，使其具有审美的传承性和蕴藏着丰富的民族文化意味。如“酒鬼”瓶体形似饱满且捆好的麻袋，以紫砂陶为原材料，显示出历史的厚重感，将湘西这块土地的神秘、奇妙和荒远，以及湘西人的乐观豪放、纯朴率真的天性描绘得淋漓尽致，以充分体征着民族化特性。包装材料就能够赋予包装作品以生命力，也拉近了人与自然的审美距离，令人感到亲和关切。而因此，物质材料本身所具有的质感，在视觉或触觉等作用下，就形成了符合消费者审美追求的各种情感，也体现了一个民族的文化艺术氛围。

四．结束语

第8篇：包装设计的意义范文

关键词：剪纸艺术；现代包装设计；传承；创新

一、民族剪纸艺术中的传统文化是现代包装设计创新的基础

剪纸在中国是转播很广的一种民间艺术形式。是中国民间美术中最具有地方艺术的，在博览会上表演剪纸时经常令西方人拍手叫绝，更是享有东方“魔术师”的称号。民间剪纸艺术在中国传统艺术平面图形艺术构成中，更有着现代艺术的许多特性，对现代艺术的发展起到了积极的借鉴作用。因此，民族剪纸艺术有着它的特殊空间，更有民族性空间，和世界交流性空间。（1）剪纸题材的丰富多样性剪纸的题材非常丰富，且内容广泛，寓意很广。包括人物、花果、鸟兽、鳞介，还有风景名胜，古典建筑，名山大川，民间传说，神话故事，劳动场景，生活习性，风俗习惯等。如龙凤呈祥，鱼戏莲花，榴开百子等吉祥喜庆内容，多用来表达家人对新人婚姻美满的祝福，而牛马羊等家禽则表达了劳动人民对于生活和劳动成果的热爱和希望。民间艺术剪纸拥有很强的地域性特点：青岛剪纸在线条上纤细精巧，扬州剪纸多以镂空技法，秀丽清新且有细腻流畅的线条，东北剪纸粗狂质朴，广州剪纸浑厚苍劲、富丽夸张。陕西剪纸风格粗放、造型古拙，剪纸的艺术形式单纯，却反映了广大劳动人民的生活场景和内心愿望，而且具有一个地方的风俗特点，和地域文化象征。更是民间美术浓缩的精华体现。通过对剪纸的了解，可以更好地将剪纸运用到现代包装设计中。（2）剪纸图形的装饰美剪纸作为装饰装饰艺术作品，在工艺上具有刻不断，剪不落的连续性，形象简洁明了，图案化，极其富有表现力。民间剪纸在表现形式上是夸张的，在塑造形象时，有意味地把最有表现意味的区域进行夸大，在比例上进行有限度的变化，以达到加强形象的目的。这就要求在剪纸创作时，要准确地把握物象的特征，找准夸张变形的部分，使所表现的部分更加集中明确，引人注目。例如在动物的臀部剪上一些漩涡状图案，进行装饰，又如在剪寿桃时，在寿桃上边缘剪出锯齿状，在中心剪出寿字，为原本普通的物象赋予长寿的象征意义。剪纸的美是通过夸张变形的美，通过对自然形态有秩序性的加工，装饰，使无序成为有序，体现一种秩序美，规律美，使物象富有节奏和韵律，显示出剪纸美的精髓（图1）。（3）剪纸的象征意义中国的剪纸艺术是一种美学表达，是一种有意味的形式。剪纸图形的表象背后隐藏着民族文化活动的深层次的世界观。创造剪纸的多为劳动妇女，她们把生活中的所见所闻，以及内心对生活的美好憧憬，以及内心对生活的美好愿望，通过剪纸表达出来，往往体现一种含蓄，内敛之美，剪纸的以谐音取义，如以“鱼”寓“余”，又以马背上一只猴子的形象，表达马上封侯（图2）的美好祝，又有以寓联想，如五只蝙蝠的形象，表达了五福临门的寓意。剪纸不是对生活情景的在现，而是以内心和精神对生活的升华，来源于生活又高于生活，寄托了人们美好的情感思想，使得剪纸艺术更加有特色和厚重的文化内涵。（4）剪纸艺术作品借鉴目前剪纸在我们日常生活中的应用非常多，作为民族艺术，剪纸艺术在当今社会也有着特别广泛的应用，特别是在包装设计中，更是值得我们借鉴和运用，以剪纸独特的艺术形式丰富包装的内涵，增加包装的文化底蕴的厚重感，不仅能够对剪纸艺术进行传承创新和应用，也能更好地发扬光大中华民族的传统剪纸艺术。汲取剪纸的创作的手法，借鉴剪纸的创作艺术手段，不仅能开阔我们的想象力，更能激发我们的创新精神和对包装设计的创作灵感，给现在包装设计无尽的启示（图3）。

二、民族剪纸艺术在现代包装设计中的创新应用

第9篇：包装设计的意义范文

民间艺术的另一个重要特征是寓意深刻的精神性。它通过祭祀、供奉、启蒙、教化、娱乐、游艺的表现形式，来满足人们的精神需求。民间艺术的精神性是通过象征的图形和色彩，来对人的心灵产生情感上的作用。当这些元素作用于人的意识之后，必然对人的精神产生影响，并促使这些方面的精神活动协调发展，包括视觉、知觉、想象、情感、认识以及意志等内容，其主要表现在以下3个方面。

1）生命力的象征。人类对自然界的探求是通过一定的图形符号反映出来的，民间艺术家从自然界各种生物的生活规律中得到启发，深切感受到生命力所带来的繁荣景象，用龙、凤、鱼、蛙、鹤、飞燕、石榴、莲蓬、桃、松树等图形，来象征生命繁衍、多子多福、健康长寿。如一些商品包装装潢所表现的福禄寿喜、连贵子、麒麟送子、松鹤延年等内容都充分说明了这一点，折射出人们对生命的敬畏。月饼、酒包装见图2，都应用了民间艺术中的饕餮纹、窃曲纹、云气纹、老寿星、飞天造型和嫦娥奔月等图案，又根据不同的商品特性和不同消费群体的需求，结合时代特征对民间艺术传统图形进行了创新处理，这样既能弘扬我国的传统文化，又能丰富现代包装的内涵和表现形式。

2）吉祥如意的象征。很多民间艺术的图形都起源于对吉祥如意的期盼，有人类的地方，就有追求美好幸福、祈望吉祥平安的强烈愿望。这就需要借助某些图形和色彩帮助他们趋利避害、保佑平安。香酥月饼包装设计见图3a，它采用了民间艺术图形中追求圆满、完整、对称、稳定的审美情趣和消灾避邪、祈求吉祥的寓意，用传统图形的“形”扬其神，使传统图形焕发青春。黄山毛峰见图3b，该设计在继承民间艺术的饱满、敦实、富有张力的造型风格上，盒盖用国际常见的网格来处理，使其显得朴实典雅，给消费者耳目一新的视觉张力。腊肉包装见图4a，用自然纯朴的帆布口袋，在色彩上采用了国际流行色，系口处挂有国际惯用的产品简介标牌，这使得该设计既传统又时尚。礼品包装见图4b，该包装采用天然的藤条编制成包装筐，这继承了中国民间艺术中的淳朴、实用的传统。创新之处在于在茎叶编织的花篮中插上了一束小花，又用淡蓝色的包装纸包裹，再用蓝色缎带系了一个蝴蝶结，整体效果简洁、朴素、时尚。从以上例子来看，我国民族包装设计不仅要继承民间艺术的精髓，还要在创新上下功夫，这是设计者们必须掌握的要素。

3）权力和地位的象征。民间艺术是通过夸张的动物形象和浓艳的色彩来象征权利和地位。色彩大多用金、银、黄、红等，动物大多用龙、凤、麒麟等。在竞争激烈的市场中，包装设计必须富有视觉张力，使人们意识到这种产品的存在，并最终影响消费者的购买决定，而这些决定全都在一眨眼间发生。这个视觉张力就是色彩、图形、造型和风格，民间艺术在这方面表现得非常出色，必须把这个传统移植到包装设计之中。过去人们追求的是经济实用，而不特别注重商品的包装设计。随着消费者经济能力的提高，许多商品的包装不仅依据它们的实用程度，而且还依据它们能否满足消费者的精神需求。消费者对商品物质需求是有一定限度的，而对精神需求却是无限的。这种精神需求首先表现在对自身价值的追求上，消费者更加重视自己的社会地位。龙酒包装设计见图5，该产品用民间艺术中的龙作为外观设计，给消费者一种至高无上的感觉。三绝啤酒包装设计见图6，独特的容器造型和金碧辉煌的外包装非常引人注目，它借鉴了民间艺术色彩配色的经验，用纯正的金色和红色，淡化其他色彩。汉帝茅台酒包装设计见图7，从里到外全部借鉴民间艺术的风格，包装豪华大气，虽然消费者很难从酒质口感上品出其与其他酒的差别，但都会被它的包装所吸引。消费者物质需求的满足依靠的是一定量的商品消费，而精神需求的满足既要有一定的物质条件，更要有适应个人需求的商品精神内涵。优秀的包装设计能使消费者在物质和精神的需求上都得到满足。包装的精神需求构成了消费者的内驱力，成为提高消费水平的深层动力，几乎所有的特色商品包装都能见到民间艺术的踪影，这也是包装设计创新的关键所在。

2表现形式的亲和性

俄国画家列宾在谈创作经验时说过：只有在自己的土地上，只有从祖国土壤里成长起来的艺术才能够得到人们透切的、充分的理解。民间艺术从不同的角度，反映了人们的精神面貌和审美情趣，它如同语言一样，一旦形成便很难改变。民间艺术与一个民族、一个国家的人民血脉相连，它具有很强的亲和性。民间艺术的审美情趣是用浓烈粗犷来传达某种情调或氛围，大多运用直白手法来传达喜、怒、哀、乐的情感。形式上喜欢完整饱和、稳定对称的结构和造型，在色彩上喜欢用红、黄来图个吉利。这不仅表明了人们对于未来的希望和理想，又以寓意的方式象征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈不挠的力量。象岩画中的渔猎纹，彩陶中的人面纹、鱼纹、几何纹、鸟纹，青铜器的怪兽纹、夔龙纹、鸟纹、回纹，秦汉时期的金银狩猎纹，汉砖的麒麟纹、卷草纹、朱雀纹，敦煌壁画的飞天，秦俑的战马、战车、兵器，传统戏剧中的关公、秦琼、钟馗等图形，千百年来都受到人们的喜爱，具有广泛的亲和性。这些图形，既是理想性的又是现实性的，其现实意义不可低估，透过吉祥的色彩和图形表现背后，其深层作用是在创造一个和谐的社会，表达一种对安定、和谐、幸福生活的期盼。这些珍贵的原生态艺术，必将成为包装设计中最富有美学价值的部分。在现代包装设计的创作中，可以导入一定的原生态观念，即从普通民众的艺术创作中吸取力量与创作的原动力。

3结语