包装设计基本概念精选(九篇)

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第1篇：包装设计基本概念范文

关键词：现代；包装创意设计；多元性；文化性；地方性；时代性；民族性

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0166-01

一、包装设计的基本概念

包装设计就基本意义就是在物品流通过程中保护产品，方便物品存储，运输。其次是美化商品，起到促进销售的作用。其中包装设计的最基础也是最重要的功能就是起到保护物品的作用，往后再说是美化的作用和传达信息的作用。随着现代社会发展，包装的信息传递，美化作用越来越显示出其重要的地位。现代包装设计领域中，新材料的出现，新技术的运用，新思想的引入，更加为设计师们提供了一条更宽广的创新之路，让设计师们更能在这个领域中施展自己的才华。能否在包装设计中体现出现时代气息，并且附带着浓烈的民族文化特色，已经成为了判定一个包装设计是否达到了足够水平与深度的衡量标准。

二、包装设计中传统民族性与时代精神的结合

（一）传统民族文化与现代包装的关系

传统民族思想一般体现在包装的文化传播上，它能反映出一个民族的精神。中国是历史悠久的文明之国，千年的历史沉淀留给了我们许多的设计素材，从传统思想中吸收设计创意，运用当下的新兴表现手法，最直接的体现到包装设计上，这既是展示产品的艺术底蕴的合适方法，也是体现本土文化与当今社会国际设计方向的结合。

（二）时代精神与包装设计的关系

随着现在社会技术水平的提高，包装设计运用的技术也越来越全面，新材料的使用，新工艺的运用。现代生产力的大幅上升，也促进了包装设计的发展，使得包装设计不断更新。如今的设计师，不能能从基本设计上运用创意，更能在材料选择，制作工艺上发挥创想，从而创造了出许多符合时代精神的经典之作。

（三）传统民族文化与时间精神在包装设计中的关系

现代设计与传统民族思想之间有着密不可分的关系，包装设计文化的时代性在不同的时候不同的地方，都有着不同的衡量标准也不尽相同。时代精神决定了现代设计的创意风格，每个时代都会有每个时代的文化概论，都有着属于时代的设计体系。我国是一个民族多元化，思想多元化的大国。民族文化深厚。从中能提取不许多的基本元素，将这些不同的基本元素用，用不同的手法，融合进现代的设计中，产生思想的碰撞，注入时代的设计基础，赋予民族的文化作为载体，体现出时代性，民族性。

三、现代包装设计的民族元素运用

（一）造型

造型是一个包装的基础，是包装最基本的面貌。造型设计，在形态结构，材料质感等方面都需要设计师有自己独特的见解，从而呈现出包装的多样性。要适应现代社会审美的基本诉求，运用现代工艺手法，将传统民族制作工艺，赋予新的活力，新的面貌，体现出强烈的文化特色。这样传统的得到了新的升华，创造出新的视觉效果。

（二）图形

现代设计中，图形一直是不可或缺的一种表现形式，在包装设计中也是不可替代的存在。运用图形设计在视觉表现上的特点，将产品的信息传达给人们，并且通过图形的处理，设计的手法，指引人们的视觉心理。而我国的传统文化具有鲜明的地域性和民族文化内涵。不但形式上有许多的选择，而且有丰富的文化内涵与民族思想。图形不同与直白的文字叙述，图形更加具有丰富的想象空间，每个人看到有会有每个人不同的想法。使得图形的的表达更加跨越文字的局限，实现共通的语言。将其传统图形运用在包装上更是将包装的内容丰富化，让包装设计达到一个更高的高度。

（三）色彩

第2篇：包装设计基本概念范文

关键词：产品包装；酒；包装设计

1 产品包装的基本概念

产品包装，是消费者对产品的视觉体验，是产品个性的直接和主要传递者，是企业形象定位的直接表现。包装设计具有监理品牌认知的行销作用，也就是利用包装设计呈现品牌讯息，建立品牌识别，是消费者知道商品的品牌名称、品牌属性，进而建立品牌形象。

2 产品包装的重要性

在日益激烈的市场经济竞争中，产品包装已不再仅仅停留在保护商品的层面上，更多的体现在给与消费者带来艺术与科技完美结合的视觉愉悦及超值的心理享受。一个知名品牌，往往意味着有较强的竞争优势，具有广阔的销售市场。可以说，品牌是商家永远的卖点和消费者追逐的时尚。根据著名营销学者菲利浦·科特勒的定义，所谓品牌形象，就是一个名字、称谓、符号或设计，或是上述的总和，其目的就是要使自己的产品或服务有别于其他竞争者。名字、称谓或符号等，无一不在产品的包装上得以体现。因此，商品的包装设计对于创建良好的品牌形象具有十分重要的作用。

3 酒类产品包装的特殊性

酒文化是世界全人类各民族文化的一个共同点，蕴藏着极为丰富的内涵，有深厚的社会基础和持久的生命力。酒包装作为酒文化不可分割的一部分，历来成为人们购买酒类产品的一个重要依据。如何让一种酒发挥出它的品牌效应和商业价值，酒的包装设计无疑是一个相当重要的因素。从包装的角度来讲，包装应以能保护商品，便于贮运，引导消费，具有识别性为宗旨。作为一名设计者，要注重产品的审美性，更要注重产品的功能性。（1）首先，酒瓶作为酒产品的载体，其本身就是一种材料上的包装。从目前上市的酒产品来看，主要有玻璃瓶和陶瓷瓶以及木质容器等几种，玻璃瓶透明亮丽，晶莹照人，华丽高档；陶瓷瓶釉光可人，高贵典雅；木质容器朴质古拙，返朴归真；由于各种器皿造型的不同，会产生出各种不同的视觉感受。（2）在酒的包装设计体现了产品的个性特色及产地特点。酒类包装品、包装技法、包装材料、包装容器造型、包装装潢、包装结构、包装功能、包装形态等多方面组合成的酒类包装文化，既包含有物质功能（防护、贮存、识别等），又有精神功能（民族特征、审美意识、、种族差异、时代特色等等），不是单一的。酒类包装产品或多或少的在包装中都带有本民族的文化特色。酒类包装文化既是民族文化的反映又是时代的产物。一个民族的文化形成需要漫长曲折的历程，在历史发展的不同阶段，民族文化分别表现为一系列的时代特征。在同等质量与服务条件下，酒类商品供应商往往是通过包装设计的文化特色来提升其品牌的感染力，通过在酒的包装中紧紧把握时代脉搏，增添文化因素、激活文化基因、糅进文化功能、丰富文化底蕴，通过加强产品包装设计的文化品位来提升品牌产品的市场竞争力。如图一所示，我国“孔府家酒”的包装，体现了中国文化特色。

4 酒产品包装存在的问题

在酒类产品中，酒称得上是国粹。历经千百年的发展历史，酒产业在近代得到了迅猛发展，但酒包装还习惯用于坛装或者瓶装。酒坛装存在着“三高一大”的缺点：即劳动强度高，损耗高、变质率高和占用库房面积大，并且盛装酒的瓷坛，气孔多了、大了容易被氧化；气孔少了、小了，不利于窖藏，而且瓷坛封口必须用黄泥和荷叶，这样很不利于酒的运输和储存。酒瓶装像醋瓶一样的包装根本不具备审美观念，难以彰显出酒深厚的文化内涵。改革开放以来，随着社会经济的不断发展，我国酒类产品也得以迅速发展，酒产品虽然也得到迅速发展，其包装也从原来的单一逐渐发展为系列化、礼品化、艺术化、多样化，但与白酒、啤酒等其他酒类包装相比，无论在容器包装的造型艺术方面，还是包装装潢的设计方面，酒包装尚存在距离。中国酒中有的产品仍拥有几十年不变的老样子，乡土气浓厚；有的产品使用别人的创意设计，注重了表面却忽视了自身个性，使包装与酒文化不配套；有的产品则一味崇洋，生搬硬套改换包装，以致与酒文化背道而驰，弄巧成拙。从整体来看，酒包装仍然是传统有余、创新不足。传统有余，有的产品拥有几十年不变的老面孔，乡土气浓厚；有的产品抄、搬别人的创意设计，学了表面却忽视了自身个性，使包装与酒质不配套，以致得不偿失；有的产品一味追求洋化时尚，生搬硬套改换包装面貌，以致“东施效颦”，弄巧成拙。创新不足，很多酒生产企业没有充分认识到包装改进的重要性，但没有包装设计的专业人员，更谈不上具有包装创新的能力；有的企业只注重营销，忽视了对市场的调研和策划，抄袭、仿造其他酒包装的现象屡见不鲜。

5 酒产品包装的方法

（1）强调酒产品文化品位，加强文化艺术格调。优秀的品牌设计及产品包装设计，一般都具有很高的文化品味和艺术格调。艺术是感性的东西，也是最能体现文化品性的东西。在酒产品的包装设计中，我们要立足民族博大精深的酒文化，同时借助当今科技新的先进成果，吸收中国民族文化的精髓，把真实的、富有思想性和针对性的包装设计通过合理的艺术形式表现出来。如目前酒包装设计风格上的平稳、圆满以及形式上的完整性、对称性，正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。因此，只有这样才能调动人的视觉、触觉、听觉等感官，才能创造一种文化气息和艺术氛围，给人以高层次的文化陶冶，从而增强商品包装设计的整体效果，使该品牌更具可信度和可靠性。打造具有文化品味和艺术气息的酒品牌，创造生活文化，改变人们的生活方式和消费观念，在赢得市场份额的同时也有助于提升国家形象。因此，具有文化品位的酒品牌最易被消费者接受，因为它不仅体现了历史价值和审美价值，也反映了时代价值。（2）酒包装设计应体现文化的时代性。这主要反映在酒包装设计文化的组织制度和物质外层上。随着经济全球化的不断推进，科技迅猛的发展，社会结构、价值观念、审美观念趋于多元化，酒包装设计必须要适应时代的要求。（3）重视酒品牌文化建设，促进品牌产品可持续发展。所有的品牌文化都是在其消费者的需求中渐渐培养起来的。它们以各种方式从普通商品阶段升华达到理念层次，其中所蕴含的文化有崇尚传统、内敛沉稳者，也有注重创新、夸饰激进者。相应地，其品牌风格也受这种文化的影响。因此，在对酒产品进行系列化的包装设计中，酒品牌文化的树立应遵循其品牌固有的文化理念，通过对酒产品的形式、结构、功能和装饰等方面统筹安排，既要重视包装风格的延续，又要保持品牌在消费者心目中形象的一贯性。酒产品包装设计师应通过多种途径展现酒产品的文化内容，激起消费者情感共鸣，赢得市场份额，从而实现商品的价值。事实证明，品牌的文化含量越大，其价值就越高。

参考文献：

[1] 张杰.现代包装设计艺术[M].知识出版社.

第3篇：包装设计基本概念范文

关键词：传统元素 现代包装设计 再现

现代包装设计的文化属性跟其文化本身存在着千丝万缕的关系，而且无论是在其图像、色彩、文字等要素方面都要受民族文化的影响，这些都会在民族文化当中体现出来，所以说现代包装设计中无可避免的会烙上民族文化的印痕。

一、包装的基本概念及发展过程

包装存在我们日常生活中的方方面面，它是我们人类智慧的结晶，是人类文明发展的产物。虽然包装在什么时候作为商品包装出现已经无法考证，但是其最初使用的树叶、贝类、石器等天然材料来包装商品还是可以考证的。当然商品包装随着社会文明的发展，也在不断进行着创新，例如，在古代的传统包装大部分商品包装都是采用像树木、贝类、植物等天然的大自然材料进行包装，或者是采用更高一级的像金属器、陶瓷之类的需要工艺技术的人造包装；而现代的包装会随着科学技术的发展也发生了非常大的变化，现代包装非常讲究文化元素，将许多文字、图形等雕刻上去，看上去更加美观。而且随着我国造纸术的出现，包装就发生了翻天覆地的变化，为商品包装打开了更加宽广的道路。

现代商品包装更多的是将消费者的消费观念考虑进去，而且随着现在社会经济的发展和消费水平的快速提高，商品的包装设计已经涉及到了各行各业，它的服务对象已经遍布社会各个角落，已经成为了大众的产物，它所需要的是更加丰富多彩的设计、多元化的文化加入等等，现代的商品包装设计已经成为时尚，是社会流行的产物，就像快餐一样更需要速度，这是由于科学技术的进步和社会经济的迅速发展，促进着人们消费水平的快速提高导致的。现代的商品包装设计存在着非常大的文化价值，这是由于现代的商品包装设计必须结合艺术与文化，只有这样才能使商品包装成为大众的消费品，才能得到消费者的认可。因此社会的文明促进了商品包装设计的发展，同时商品包装设计给消费者带来的视觉效果也推动者社会文明的发展，两者是相互促进的，所以商品包装不能只是单纯的停留在表面，必须将传统元素与现代艺术、科技相结合，创造出更加赏心悦目的包装来，才能得到大众消费者的认可。

二、传统元素在现代包装设计中的运用

虽然商品的包装设计作为独立的文化形式是在现代社会得到认可的，但是其要想能够走得更远、更长久就必须结合传统文化元素，将传统的文化元素在现代商品包装设计中得到更加广泛的应用。

2.1.传统图形在现代包装设计中的运用

现代商品包装设计中的一个非常重要的元素就是图形的设计。传统的图形是在总结人们生活、习惯之中存在的规律，具有非常重要功能意义的图形，能够使人们在第一眼看到他时，就会联想到他所代表的象征意义和生活气息。例如木版年画中的门神，具有保护家庭平安、健康的意义；在很多图像中会有祥云、吉祥等等祝福类的汉字，这些都是象征着祝福的意思等等，在间接的表达象征性和其艺术特征的时候，也反应了商品的一种销售手段，使商品更容易被消费者接受。在另一方面传统图形还讲究对称、丰满的艺术效果，例如会用蝙蝠象征幸福长寿，婚俗剪纸中的金玉满堂、莲花、喜鹊、龙凤等象征生活幸福、多生子孙等，因此设计者在商品包装设计时可以将这些传统的元素跟现代的商品设计有机结合起来，肯定会起到非常好效果，一方面使商品更容易得到消费者的接受；另一方面还能使传统文化得到传承，并使传统文化发扬光大，可以说是一举两得的好事。因此，只要设计者能够很好的将传统元素跟现代商品包装设计结合起来，就会使人们更容易接受传统元素所带来的审美效果和其艺术风格。

2.2.书法艺术在现代包装设计中的运用

书法作为一种艺术对商品包装设计来说，是一个非常重要的组成部分，将书法艺术用在包装设计上，会给人的视觉效果带来强烈的震撼。所以说将书法艺术运用到商品包装设计上，是一种最直接的销售手段，难怪有人说，商品包装设计可以没有图像、图形，但是却不能没有书法文字，这是因为书法文字不仅仅只是装饰美，他们还寓意着该商品的产地、质量、原材料、功能等，所以书法一方面可以作为文字形式出现，代表着该商品的品牌；另一方面还将作为一种图形的美感出现，具有非常高雅的艺术气息。古人、名人就曾这样评价过书法艺术：书法能够将各种奇迹展现在人们面前，他虽然是无色的，但是却具有图画的灿烂；虽然是无声的，但是却具有音乐的旋律，常常引人入胜、心情舒畅，因此书法无可争议的被称为是世界上公认的最高的艺术。我国著名学者林语堂先生，曾经在《中国人》这本书中，将中国书法艺术做了详细的介绍和高度的评价，他说：“书法代表了韵律和构造最为抽象的原则。他在书中这样写道：“书法代表了韵律和构造最为抽象的原则。”所以中国的书法艺术是具有非常高的价值的，他正是在我国毛笔的一笔一划的基础上，表达出了其艺术所具有的各种韵律，中国学者大多是通过书法来训练自己对各种食物美的欣赏力。

我们纵观世间万物，要想看到中国人艺术心灵的极致，也只有通过中国书法上才能看到，才能深刻体会到。在我国现代还是有很多著名的设计人士将我国传统书法艺术运用到包装设计中去，来表达自己心中最理想的美，例如香港著名平面设计大师靳埭强在包装设计时，就必须将我国传统的水墨作为他设计的基本元素，久而久之这也就慢慢形成了他自己独特的艺术风格，并且在国内外都享有极高的评价，他曾经在设计奥运海报时，就是将水墨作为该海报的基本元素，画面的构图虽然十分简单，但是他所想要表达的意思不仅十分准确到位，还非常具有现代意义。鉴于书法艺术带来的超高价值，现在市场上有很多商品在包装设计时都将书法艺术设计进去，其中我国的白酒在包装上的运用是非常多的。所以设计者们在现代商品包装设计时，要更多的将传统的书法艺术跟现代的设计理念有机结合起来，这样就能使商品在保持我国民族传统特色的同时，还跟现代社会相适应，这样使商品更能得到大众的认可。

三、包装设计中传统文化的展望

人们社会生活方式的变迁以及人们思考问题的思维方式都是会随着社会经济的发展不断发生变化的，人们对美的感受也是不断在发生变化的，而且人们对生活的态度和我国文化的意义也在不断变化着。因此设计者们要不断根据社会的发展潮流，在现代设计中不断吸收我国传统元素的菁华，将传统元素非常巧妙的运用到现代设计中去，只有这样才能使商品包装更具有竞争力，使商品既保持了传统元素，又跟得上时代的步伐，这样的商品包装也能得到大众的审美消费心理的认可。适应时展的潮流，结合更多的传统元素，这是设计者们在商品包装设计时需要注意的地方，只有这样才能使商品的竞争力始终保持着，将现代设计跟传统元素相结合，就能使传统文化的设计元素跟现代设计观念之间始终保持着一致性。

四、结论

现代的包装设计要想始终保持着良好的竞争力，就必须多结合我国的传统元素，我国传统元素所带来的视觉效果和艺术美，是其他任何元素都不能代替的。因此将传统元素与现代设计结合起来，使商品更具有美的效果。

参考文献：

【1】张本伟 中国传统文化与包装设计――论中国传统文化在现代包装设计中的运用[期刊论文]-文史艺术2010（7）

第4篇：包装设计基本概念范文

关键词：视觉传达设计 色彩 应用

艺术设计与色彩之间具有十分紧密的内外在关系，通过对色彩 展开专业化设计，除了能够对人们的现实生活产生多样化影响，而且还能在整个虚拟设计中充斥色彩的韵味与光彩。可以认为，不管是在何种领域，色彩均在无时无刻展现其千变万化的力量与作用。至此，在视觉传达设计过程中，设计者怎样更加恰当、全面、艺术化的应用色彩，如何以此创作出更多出色的艺术作品，乃是其需要深入思考的重难点课题。

一、视觉传达设计概念与特点分析

当前，业内大多人认为视觉传达设计即为运用视觉符号，以各种信息的传递为目的而开展的各项设计。设计师乃为信息的持续发送者，而对于传达对象，则为信息的始终接收者。视觉传达设计主要包含有如下领域：视觉形象识别系统设计、书籍设计、图像设计、包装设计、标志设计、广告设计、编排设计及包装设计等。视觉传达设计在传达信息上，主要通过视觉形式来完成，具有连接性与沟通性。其利用视觉媒介，向观众表现与传递相关信息，且以某种变化方式让大众所接受与认可。视觉传达设计可划归为一种平面设计，多以印刷物为其媒介。传达设计乃是现代商业服务的一种艺术展示与外在表现，将色彩、图形、文字等作为其基本元素，通过多元素的紧密融合与搭配，来创作内容丰富、内涵高尚的艺术作品，视觉传达设计是企业、商品与消费者之间实现彼此沟通的桥梁。

二、视觉传达设计中的色彩原则

色彩乃为一种特殊的视觉语言，将其与文字、图形并用，诉求传达所宣传的内容，此乃视觉传达各项表现当中的一个关键性要素。设计与搭配色彩，即为营造出更能够博取受众眼球、能够形成更强大冲击力的视觉感受，进而完成产品销售，达成产品应有的经济与社会价值。通过以一种巧妙、恰当的方式开展色彩组合，能够实现视觉传达作业在感官方面所产生的有益刺激，这对于视觉传达效果的提升，具有重要的帮扶作用。所以准确的应用色彩，乃是能否将设计内涵与思想表现出来的核心因素，这便要求人们对色彩技巧给予科学、准确的应用，只有具备对色彩敏锐的洞察力以及丰富的色彩理论知识，方能介于色彩与视觉传达之间，找寻二者之间的基本规律与联系。色彩应用于视觉传达设计应遵循如下原则：

（1）传达对象属性。对于视觉传达设计当中的色彩而言，其与对象内容的属性间经过长时间的磨合与融合，形成了一种内在性的联系，商品类别的不同，其在消费者脑海中会产生本质性的“惯用色”、“形象色”与“概念色”，人们通过视觉传射设计所用色彩，来判断商品性质。此特点就是人们在长时间的感情积累基调下，从之初的感性升华至理性转变的突出表现，它乃是人们对商品性质进行判断的一个视觉信号，因此，其深刻影响着视觉传达设计的色彩设计。如若在产品包装中直接应用产品固有色，能够让人有一种物类同源的内在感受，增加商品的表现力与感召力，增强人们的购买心理与欲望。（2）与整体策划相符。对于大型企业而言，其在现今激烈的市场竞争中，均在奇思妙想的突出企业形象，以此来实现产品识别度与附加值的提升，在开展设计工作时，均与企业想象作为设计要素，并将形象用色当作基本原色，促使各媒介均能够向外传达出统一的色彩换面。对于统一的识别性而言，其能够帮助消费者，通过识别色彩形象，来对企业进行识别，当企业拥有良好的形象时，所传承给消费者的便是良好的品质感与可信度。（3）依据地域特征。因民族、喜好、习惯、风俗及宗教等因素影响，人们对色彩的理解存在差异，至此，视觉传达设计当中的色彩应用，需注重地域风俗在色彩上的对应审美倾向，不能随心所欲，需做到避其所忌，与当地色彩审美习惯相符。（4）合理安排“背景色”与“主题色”。在对背景色与主题色的关系进行处理时，需将二者间适度比考虑在内，以此来突出主题形象，增强色彩效果。针对对比色间的关系而言，具有活跃、饱和、显密忙等感情特点，那些比较浓郁的色彩对比，能够使人产生更加强烈的视觉冲击力。

三、视觉传达设计中色彩的实际应用

（1）标志设计。标志即为以一种特定属性的图像，代表或 象征着某一企业、团体、机构甚至国家的符号，它乃是企业的一种无形资产，同时也是企业对外传递自身信息的一种无形媒介。标志乃是企业整个形象设计系统当中最为关键构成，企业在传递自身形象时，应用标志最为广泛，同时也是最核心原色。在开展标志设计时，通常需做到易识别、直观及简明，色彩要力求醒目、强烈与单纯、比如“犀牛户外用品公司”的标志，此标志大部分运用的是充满活动、鲜亮的橙色，给人一种自然、喜悦之感，另外，还代表着一种拼搏勇敢、用于开拓的顽强精神，与户外运动的特点相吻合，将犀牛当作公司的标志，能够表现出公司产品的坚固性与耐用性。（2）包装设计。对于包装上合计而言，其是消费者与产品之间的沟通媒介，具有介绍产品、保护商品、指导消费以及美化商品的作用，经过包装还有助于储运、计量与销售。对于那些个性色彩鲜明的包装，还会让人眼前一亮，吸引人们的注意力，对于那些较好应用色彩的商品包装，能够抓住消费者的注意力，有助于销售。企业在设计商品包装时，需重视色彩的应用，尽可能设计出与商品属性相符，且能够较好吸引消费者的商品包装，以此实现商品销售竞争力的提升。在设计包装的色彩时，需科学认识色彩作用，另对色彩的象征性、情感性与功能性进行深入研究，提升包装设计领域的色彩应用效能。（3）招贴设计。所谓招贴即为户外广告，在国外则被形象的称之为“瞬间”的接头艺术。色彩时招贴的外在展现，能够给人以联想。比如白色给人一种优质、神圣与纯洁之感，黑色则给人一种严肃、沉闷之感，黄色给人、快活感觉等。在招贴色彩的选择设计时，需尽量用一些具有鲜明对比且色彩间融合和谐的色调，做到主题突出，形象鲜明，能够给人以深刻联想与印象。比如在设计与端午节相关的招贴时，将传统节日与色彩应用相融合，运用红色、紫色与蓝色构建起端午节招贴图样，给人一种绚丽的色彩冲击，又能凸显节日气氛。

四、结语

总而言之，在视觉传达设计中，发出与接收信息乃为其重要环节，吸引观者注意力，使其更好接收设计者所传递的信息，方能更好的了解商品，知晓商品用途与功效。在视觉传达设计中有效应用色彩，发挥色彩的辅助与醒目作用，方能色彩与商品彼此融合，烘托主旨，提升宣传效果。

参考文献：

[1]肖雪. 哥特式教堂花窗色彩在视觉传达设计中的用[D]. 天津师范大学， 2013.

[2]李文凤， 弓太生. 论传统文化中色彩元素与视觉传达的关系[J]. 陕西科技大学学报， 2009， 27（6）：163-167.

[3]赵春茹. 浅议色彩情感在视觉传达设计中的作用[J].新西部：理论版， 2010（12）：117-

117.

第5篇：包装设计基本概念范文

【关键词】：纺织机械；绿色设计；研究

【引言】：我国的纺织机械行业在不断的发展，纺织机械是我国十分重要的制造行业，但是我国的纺织机械在设计的过程中还存在着诸多的问题，环境问题就是其中之一，在设计的过程中并没有融入绿色环保的理念，忽视了环境保护。现代纺织机械制造必须要融入绿色设计理念，在设计的过程中融入绿色环保的内容，使纺织机械行业能够可持续发展。

1、绿色理念设计的基本概念及内容

绿色理念所追求的是一种绿色、可持续的发展理念。对于社会的发展来说，机械制造的出现无疑是一个极大的福音，不仅大大的解放了人类的生产力，而且极大的提高了产品的生产率，对于社会的发展有着极大的促进作用。机械生产的第一步是机械设计，机械设计的水平也直接对机械的性能造成了决定性的影响，其主要是根据需求对产品进行设计，使其满足消费者的需求。绿色设计理念贯穿整个机械设计制造的全过程，其主要是在整个生命周期中，不仅仅需要考虑产品的性能、质量及成本等情况，还需要坚持可持续的原则，将眼光放在未来的可持续发展上，充分考虑设计出来的产品对整个环境的影响，以产品的可循环使用为导向对产品设计的各个方面进行优化。

2、纺织机械绿色设计的内容和关键技术

2.1纺织机械设计中绿色材料的选择

纺织机械在制造的过程中，使用的材料与绿色程度是有着紧密的联系的，绿色材料的选择对整个绿色设计的过程还有最终获得的产品有着重要的影响，因此必须要选择正确的绿色材料，这样绿色设计才能够在源头是哪个满足设计的基本要求。绿色材料的特点主要包括能耗低、成本少、污染小的特点，而且材料在加工的过程中是有着较少的污染的，有些材料在使用的过程中甚至可以进行回收利用。在实际的设计中，纺织机械需要使用防腐外壳，这样能够在一定程度上提高纺织机械的使用寿命，因此会尽量的使用不锈钢材料，如果使用电镀材料，那么电镀的过程中必须要减少对于环境的污染，否则就违背了整个纺织机械绿色设计的基本理念，可以使用镍磷镀，除此之外，纺织机械的传动部分在设计的过程中，主要就是使用高分子材料，其中主要是以耐磨性的材料为主，由于纺织机械在运转的过程中，各种部件的摩擦性比较强，要想提升机械的使用寿命，就必须要使用耐磨性的材料。绿色材料在选择的过程中，也要满足重量小和强度高的要求，必须要符合安全设计的基本要求，这是进行相关设计的基本前提，在纺织机械运行的过程中，就能够大大的降低能耗，尤其是在满足刚度和强度的前提下，必须要选择合适的金属材料和非金属材料，这样就能够在一定程度上减少机械运行带来的振动和噪音，从而降低生产中可能会产生的成本。

2.2建立纺织机械产品的绿色设计数据信息库

建立绿色产品信息库对绿色设计有着重要意义，设计者可以综合材料的不同信息，将环境、使用条件等技术信息录入数据库进行整理和分析，这样有利于针

对不同的环境要求进行材料选择、生产成本分析等。在建立绿色设计数据库时应当包含如下信息：材料选型、材料回收、降解周期等，还要包含绿色生产规范标准和相关法律法规规定。

2.3纺织机械产品设计中基于绿色理念的配套设施

要将绿色理念真正的应用在实际的纺织机械设计制造过程中，仅仅凭借所有的认知和技术是不够的，还需要国家层面上出台相关的政策，对纺织机械设计过程中配套的设施进行完善，为产品的设计能够得到落实做出一个保障。因此，在纺织机械设计制造和绿色理念的融合过程中，不仅仅企业要出力，国家方面也需要给予足够的支持，使其两者能够很好的融合。

2.4提升技术方面

首先，需要优化的技术，就是降低纺织机械产品的振动以及噪音。纺织机械的振动和噪音是整个绿色环保设计的重中之重，一直受到各设计者的关注，而降低噪音，体现的不仅仅是环保，也更符合人性化的设计。比方说，在主机的系统设计过程中驱动就可以使用液压马达，液压马达完全可以替换传统使用的驱动冷风扇，这样不仅可以降低噪音，同事还可以降低液压油泵的振动承载以及油管振动的声音。又比方说，在设计装载装置的时候，可以使用双向减震悬挂系统，此系统可以同时客服设备的动力传动和车架间的共振及动力两个系统造成的损害。

其次，就是对液压系统的清洁以及对防漏系统进行改进。对于整个机械工程来说，保持液压系统的清洁尤为重要。在液压系统设计的初始就必须要特别精心，先进的国内外科学技术不精可以完美的解决油液中的垃圾问题，还可以降低机械零部件之间的磨损，更可以延长设备的使用寿命。比方说，增压液压油箱，可以同时防止灰尘等颗粒物质和水分的渗入，还以在一定作用上祈祷液压清洁的作用。因此，选择耐腐蚀和具有优良性能的液压管道，在结合精心的设计，才能够更好的防止因为渗漏造成的污染，才能有效的结合液压系统清洁的问题。

2.5绿色包装设计

对于纺织机械的绿色包装设计而言，它主要包括以下内容：包装材料选择、包装结构优化以及包装废弃物的回收利用。在对这一部分进行设计时，产品的包装结构应该尽量简单化，从而减少包装材料的使用量。此外，大多数包装材料对环境有着极大的影响，所以在选择包装材料时应该尽量选择那些对环境污染较小的、便于回收利用的材料。上述这种设计不仅可以有效地降低资源的使用量，还能够最大化地减少环境污染。

结语

随着我国纺织机械自动化的发展，设计人员在设计理念上得以创新，促使我国的纺织机械行业迅猛发展。本n题主要研究绿色环保纺织机械的设计，从人性化的视野全面分析，并结合环保理念促进新时期纺织机械工程的进步，因此，需要我们坚持以人为本，坚持可持续的发展道路，更好的适应环境。

【参考文献】：

第6篇：包装设计基本概念范文

关键词：视觉传达设计；形式美；材料运用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0081-01

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征、图形设计和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其它视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业――商品――消费者桥梁的作用。在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情。观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。

在经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，视觉传达设计最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。

随着社会的发展和科技的进步，首先，人们对物质生活与精神生活提出了愈来愈高的要求，希望这些用品精致美观，甚至把美观放到越来越重要的地位上。而随着人们的智慧、发现与创造，综合材料将更加丰富和圆满视觉艺术上的魅力；其次，视觉传达设计的外部形态和与之相联系的技术材料等都发生了重大的变革，因此越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法开始被广泛应用。在这情况下，指导设计的方向，对设计本原的认识和对未来设计的预想更应该在新的条件下有所突破和创新。过去的艺术设计领域材料的研究多着重于设计论研究，而未来设计的范围和领域正在不断扩大，我们应从视觉传达设计在创意及实践过程中的形式美法则及材料的多样化运用方面进行探索，艺术形式和材料的应用才会摆脱传统规范形成不拘一格的多样化姿态。

近年来，随着人们的智慧、发现与创造，综合材料将更加丰富和完满视觉艺术上的魅力。艺术工作者的不断探索和努力，现代艺术的综合材料在种类与具体表现方式方面都日益丰富和完善起来。越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法开始被广泛应用。材料的开发与综合运用具有无限的发展空间，人们日益意识到综合材料、工艺上的可塑性和随机性因素带给艺术语言无限的想象空间，以及它在表达审美主体复杂、微妙的心理感受方面所具有的丰富潜能。

对于传统材料的运用，人们也开始以新的角度来诠释，重新审视应用的可能性，以新的角度、新的呈现方式、新的形态重现在人们眼前。艺术形式得到了再创新，艺术的创作空间得到了拓展，艺术设计的发展走向了新的阶段。艺术形式的多样化不仅使设计领域绚烂多姿，避免呆板僵化，而且使得艺术工作者在创作时可以任意取资、因才就宜。

在材料艺术中，无论是传统的平面作品还是带有前卫观念的三维装置作品都是将材料作为基本元素之一，从而利用不同的技法来表达观念和思想。随着现代艺术对传统艺术观念的改变和影响，近年来在国内外投入对于现代综合材料的研究不断增加，从实践过程中，艺术工作者不是简单地将多种材料进行堆砌，而是利用材料的某特性，改变外部特征并赋予新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，给人以美的享受。

第7篇：包装设计基本概念范文

关键词：几何图案；平面设计；视觉传达；图像语言

在视觉传达高度发展的现在，我们对图像语言的依赖越来越深。图形在设计中的基本功能也就是传达信息，而几何图案作为所有图像中最简单、基础、抽象的一种，在信息交流时代的今天，为我们开创了一个新的交流方式。几何图案的运用无处不在，在企业商业形象设计、印刷、绘画、书籍装帧、包装设计、广告宣传、海报设计等与人类生产生活息息相关的艺术形式中，都少不了几何图案的身影。这样的艺术表现形式带给我们的更多的是一种简洁明快的视觉享受。

1几何图案的基本概念

在日常环境中，随处可见的物体形态很多都是几何形，我们经常看到的是由点、线、面等基本元素组成的几何图案。几何的概念来源于数学，可是在艺术设计中却有了全新的诠释。在平面设计中，几何图案一般以抽象图形为主，运用点、线、面以及矩形等图形元素，组成具有审美效果的图像，也有把几何图形与自然界形象相联合，构成半抽象的图形。20世纪，当代美术经过蒙德里安之手，使几何图形的抽象造型艺术到达了顶峰。蒙德里安擅用冷抽象手法，永远都把装饰性的东西排除，始终强调对事物本质的体现。所以他把图画做成了单纯的形状。他用垂直线与水平线在画面上做各式各样的分隔，形成无限变化的图案形式，应用黑、白、灰、红、黄、蓝几大纯色，置于方格的空间内进行各种色块的搭配，从图案的变化中寻求整体平衡。将自然的形与色还原为最基本的语言，再利用这些简单的几何语言进行创造，探寻出平面艺术中质朴的美。在西方现代美术史中，美术大师们对几何形的钟爱也非常明显，从塞尚的静物色彩，到毕加索的人物绘画，我们都能看到几何图案在大师手中呈现的魅力。在现代平面设计中，无论是招贴，还是标识设计，几何图案也一直受到设计师的青睐。今天，在我们常见的艺术设计中，大量设计借助几何图案来表达——我们住的房子，使用的生活器皿，都是由几何形的简单表现概括出来的。我们通过几何形来感受事物，用几何图案来展现思想，表达情感。

2几何图案的视觉表现形式

几何图案的组成元素离不开点、线、面。点、线、面作为一种简单自然的表现手法，在平面设计中一直作为其构成的基本表现要素。点，作为造型的基础，是线的开始和末尾，是线与线的相交。点可以出现在任意位置，由于它的不稳定性，造就了向中心运动的视觉感，在画面中组合出客观上并不存在的空间。线在造型表达中，是点的活动轨迹，是面与面的交界转折。线条与其存在空间的背景，以及相互之间的距离和方向均较易表现出空间感。通过多组线条的疏密层次变化，都可以表现出透视的效果。面的表现形式多样，是线的运动轨迹，或为方，或为圆。面具有长、宽的空间层次。组合排列的面也能表现透视和空间感。点、线、面的独特魅力使几何图案在平面设计中创造出了各种特点鲜明、情感丰富的视觉效果。人类在新石器时代就已经开始用几何图案来记载发生看到的事物，用几何图案来装饰彩陶可以算是几何纹饰艺术的起源。这样几何图案艺术的演变发展是来自于人类对自然的感悟，也是人们活动实践的结果。从早期使用简单的线条描绘或规则或随意的几何图案，再到逐渐表现出不同艺术形态的有机组合，质朴的艺术美感引导出了人类艺术装饰史上第一个灿烂辉煌的石器时代。文艺复兴时期用科学分析造型艺术从而产生了透视学。在平面的二维空间里，我们使用距离、视角等透视原理来表现空间感，通过对艺术主体色彩的变化来体现远近关系，从而营造出三维立体的空间效果。几何图案的透视分割作为纯粹的空间展现形式，在没有色彩、明暗的情况下，一样能够表达空间的概念。在现代平面设计中的三维空间效果表现，几何图案提供了很大帮助。

3几何图案在平面设计中的创意运用

如今信息时代的快速发展，网络进入千家万户，交互界面设计成为平面设计中的一项新兴强劲产业。网页设计、手机界面设计等历经种种风格变换，但不变的宗旨仍旧是通过友好的界面设计提升用户体验。如何在保留功能性的同时，创造出更为美观的媒体界面？新兴的扁平化设计应运而生，成为一种潮流趋势。人们抛弃繁复的3D效果标识，转而偏向简洁明快的纯几何形态设计，这正体现了几何图案的运用优点。扁平化设计也是几何图案为平面设计带来的新的发展方向，值得深入研究和探讨。在一些强化创意的平面设计中，几何图案的运用也是最常见的。日本NHK电视台曾经为了宣传电视台的企业形象，推出了一个名叫“多摩君”的玩偶。没想到多摩君很受欢迎。这个玩偶拍出的广告之所以会这样成功，这与它的外在形象是分不开的。多摩君是用一个长方形来表示整个身体，张大嘴巴的形象特别生动，牙齿也是用三角形来表示的，简洁大方。而这样的一个简单的几何图案组成的形象也让观众们记忆深刻，很容易就产生内心的情感共鸣。日本现代艺术家草间弥生也是将几何图案的美运用到了极致。她著名的作品就是运用圆点这一简单的几何图案，创造出一个个全新的视觉异象世界。独特的表现形式给观众一个简单纯粹而又强大的视觉震撼。最能打动人心的，往往就是最本质的东西。简单重复堆砌出的几何图案拉近了作者与观众的距离。人们可以从她的作品中感受到她将幻觉转化为图案，用作品传达自我身份的认同和对艺术永无止境的追求。

4结束语

平面设计作为视觉传达设计，其任务是寻找一切可以加强和扩大受众注意的方法。加入几何元素的平面设计给对象赋予更多的直观性和表现力，使人们能够在更为便捷、快速的环境下进行感受并产生共鸣。几何图案作为一种基础的结构形态，具备无限的衍生设计可能。在不断创新和发展的现代平面设计中，几何元素凭借其传统艺术美感与生动直观性帮助设计师让多元化的设计发展越来越好。

参考文献

［1］薛艳红.设计的视觉语言［M］.北京：化学工业出版社，2006.

［2］吴国欣.标志设计［M］.上海：上海人民美术出版社，2005.

第8篇：包装设计基本概念范文

关键词：CI系统；中国企业；战略

中图分类号：C93 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）06-0057-02

一、CI概念的文化背景

CI即企业形象识别系统，是英文（Corporate Identity）缩写，有时我们也称CIS（Corporate Identity System）。CI设计，即企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉传达设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观[1]。通过良好的企业形象识别能恰当的向消费者突出其产品性能，从而创造出最佳的市场经营环境，使企业在营销中获得明显的效益。CI设计通过建构整体性、系统化的企业形象设计，有效的将广告艺术设计与企业经营管理理念结合发展的经营战略系统。CI战略作为企业推广战略的一个重要部分，它由理念识别（MI）、行为识别（BI）、视觉识别（VI）三个因素组成。

CI系统的概念最早发端于20世纪50年代，在美国企业中导入运行，并很快掀起全新潮流的企业竞争战略，美国大型企业也因纷纷导入CI战略的行为，而备受世界瞩目。美国企业导入CI后，以整体形象进入市场，使企业的效益提高了几倍乃至几十倍[2]。CI战略在美国企业中以视觉识别系统为主，例如国际商业机器公司（IBM）、可口可乐等龙头企业，实现国际品牌特点的有效传播。20 世纪 70 年代日本借鉴美国企业的经营模式，导入视CI系统为企业生存根本的设计理念，现在驰名世界的日本电信电话公司（NTT）、富士软片、东芝公司等大公司，都是导入应用企业形象识别系统从而获得巨大成功的典型范例。

二、中国CI概念的导入

1.八十年代末中国的市场概况

二十世纪八十年代末，随着现代化企业的运营，人们物质生活水平的提高，市场的商品种类更加的丰富，人们在购买商品时有了更多的选择与比较。而改革开放进程的推进，又使外资企业不断涌入中国市场，它们带着简约易识、品质良好的产品形象冲击着中国市场。并通过近乎成熟的营销策略，在中国市场占据领先的位置。与此相较，中国产品在视觉选择表现单一，且缺乏产品体系的建立。而一个优秀的企业要想在若大的市场独树一帜，就需树立鲜明个性，这是恰恰CI战略的直接目的。

2.中国企业CI概念的兴起

早在20世纪70年代，袁维青先生就在《包装装潢》杂志中介绍了国外的 CI系统理论，但鉴于当时市场供求关系处于供不应求的经济市场背景下，推进塑造企业形象力显得毫无意义，导致CI在中国具体的实践要晚些。中国企业CI概念的引入是在改革开放时期，在激烈的市场竞争中，许多商家开始认识到建立品牌的重要性。1984 年首先由浙江美术学院在教学中引入企业形象设计课程，开创了中国企业形象系统化设计教育的先河，随后由广州新境界广告公司推动并完成的太阳神企业形象一体化设计的成功，使中国自南向北掀起了一股“CI”热潮[3]。太阳神CI系统的成功应用，成为中国企业发展的榜样，其它企业纷纷效仿。此外，社会各界纷纷举办展览，1991年深圳市在全国首次举办企业形象设计研讨进修班。这些活动也促进CI战略在中国的发展。

设计是经济的一种驱动力，以及企业管理的一种有力资源。酷而准确的设计应用能大规模改进产品竞争力和企业传播的有效性[4]。激烈的市场竞争让中国企业认识到树立企业良好形象的重要性，纷纷导入CI系统，以此树立企业鲜明个性，提高企业产品市场占有率。

三、CI系统在中国企业成功应用

1988年到1993年是中国企业中导入并快速发展CI系统理论的时期。上海日用化学工业公司是在实践上最早导入CI系统的企业，当时开发“露美”系列化妆品，鉴于当时的市场环境，企业大胆尝试CI系统战略，在产品包装设计上为强化品牌印象，而采用红色字、白底案、金线条、灰色字的色彩基调，并通过产品广告、商店特约专卖推广等宣传渠道，在消费者心中留下深刻的视觉印象，因此很快在化妆品市场上的占据销售优势。

而在中国企业最成功导入CI系统的企业当属太阳神集团。1988年，国内首家以CI战略为经营理念的设计机构――广东新境界设计公司成立，并接受太阳神集团的委托，其独特的创意和策划构成企业完整的视觉形象系统。赋予企业和产品一个易于传播、涵义隽永的名字和一个设计简洁醒目、给人美妙联想的标志，是建立品牌的第一步，又是艰难的一步[5]。太阳神集团推行品牌、商标、名称三位一体的CI系统设计。名称上，运用古希腊神话中赋予万物生机的保护神APOLLO ，表达产品健康、力量的美好象征；标志上以强烈、简炼的红色圆形与黑色三角形构成基本图案设计定格，借鉴“天人合一”的中国传统文化，以此突出企业产品积极向上的精神，充分树立了企业及商品良好的形象。其营业额由1988年的520万增至1990年的4000万，再到1993年超过12个亿。太阳神集团成功导入 CI系统的战略，使众多国内企业者看到了企业未来发展的方向。

在随后的几年，健力宝、乐百氏、中国银行中国建设银行、万宝等中国企业相继导入了CI战略系统。尤其值得一提的是企业健力宝，CI战略发展侧重与中国体育事业一起成长起来的，健立宝集团成立伊始，就将企业发展定位与体育事业联系在了一起，通过赞助各项体育活动来达到宣传的效果。1990年北京亚运会期间，健力宝等一批新兴企业几乎占据了所有最佳的广告空间，公司付出1500万元的巨大费用，但不到数月，健力宝集团就在秋季奥运会上，夺得了8.5亿的订单，而该公司前一年的销售总量是3.5亿元。这是健力宝集团在应用CI战略上的巨大胜利，成功树立起中国第一运动饮料企业的形象。

四、CI系统本土化特征

1.CI系统推动中国企业文化

“适者生存”“优胜劣汰”，这是竞争的基本法则，面对市场残酷的竞争，CI系统的导入，对企业内部和外部文化的发展发挥着优势作用。随着企业导入CI战略，商标发展进入更新更广的文化领域。在CI 战略系统的组成部分中，标志不再作为产品代表的独立体，而是在树立企业形象和创造良好市场环境中发挥举足轻重的作用，其以标准字、标准形、标准色彩运用到员工服装、标识牌、办公用品、运输工具等物品中，企业对外文化产生整体的视觉冲击，使消费者更容易识别。

企业内部文化是企业价值观发展的核心，通过强调企业员工和工作目标的一致性，达成企业全体成员共同的价值观和信念，使产生巨大的内聚作用和趋同向心力，从而利于企业健康发展。例如大宇集团的企业文化――“爱厂如家”，正是支撑大宇集团迅速崛起的重要因素。大宇集团强调真诚地尊重职工，关心职工，使职工感到大宇这个“家”的温暖。通过企业文化宣传，职工能自觉地按照企业的需要来规范自己的言行举止，并将自己视为企业战略发展中的一环， 使大宇集团在推行 CI 战略中一帆风顺，迅速地在产品市场中开辟一片天地。所有的品牌文化都是在消费者需求中渐渐培养起来的，它们以不同的方式从产品阶段升华达到理念层面，使该品牌更具可信度和可靠性。

2.CI应用状况与发展展望

应该看到，改革开放后中国经济在迅猛发展，有着良好的发展前景，CI理论顺应这一发展趋势，合理运用可成为企业发展的有效推动器[6]。中国企业正在塑造中国品牌，逐渐走向国际化市场，而CI战略适应这一潮流，可成为企业品牌塑造的重要手段。而国际间的竞争日趋加剧，导入CI概念能够有效地提高企业产品竞争力。并且中国的市场经济在不断完善，这无疑会为企业进行CI理论实践提供合理的场地。

当然，由于CI体系在中国企业中发展并不成熟，在实际应用中还存在许多问题。首先由于我国正处在经济转型期，企业形态多样，所处的发展阶段也千差万别，为遏制竞争对手，在市场占据一席之地，造成企业在CI系统导入中仅是视觉形象部分。据北京“企业形象战略中国化”研究协作体，做过一次关于“国内企业导入CI现状”的调查，调查发现约50%企业在CI系统导入中只流于形式，真正将CI贯彻到企业各项活动中连20%也不到，这表明现有的企业理念MI还没有发挥到应有的作用，企业普遍对眼前利益比长远利益更重视，而片面的将VI代替CI系统。其次，部分企业因为起初处于被动的局面而导入CI系统，对CI战略优势的认识还相当肤浅，错把 CIS 当成一种战术，而忽视企业形象建设的全面性、长期性，因此在经营管理的理念上，不能与设计理念有机结合，以致最终不能形成完整的CI系统。

CI是一场必经的革命，中国企业在实行CI战略时，需要从中国国情出发，充分考虑到中国企业的实际发展状况 ，通过积极借鉴国外优秀的CI战略案例，发展具有中国特色的CI系统。

五、结 语

改革开放后，中国的平面设计开始真正的发展起来，尤其1988～1993年CI系统的战略性导入，对中国企业的发展开启新的里程碑。但是迫于市场竞争，有些企业盲目导入CI系统，且没有与公司理念相吻合，造成仅仅导入视觉系统的现象。中国企业能否树立良好形象，能否将CI系统本土化，还需要设计师的共同努力。

参考文献：

[1] 芦影.李砚祖编.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005.

[2] 林磐耸. CI实战手册[M].北京：科学出版社，1997.

[3] 张思遥.中国平面设计30年-回顾改革开放后中国平面设计发展的历程[D].江南大学，2009.

[4] 原研哉.朱锷译.设计中的设计[M].桂林：广西师范大学出版社，2010.

第9篇：包装设计基本概念范文

摘要：在大数据时代背景下，视觉传达设计人才的培养具有新的要求。本文从教学逻辑的角度出发，依托大数据提供的众多优势，研究视觉传达设计创意课程教学逻辑的创新与实践方法。

关键词：视觉传达设计；教学逻辑；发散思维

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）21-0116-03

一、引言

大数据时代的到来冲击着各行各业，一定程度上对视觉传达设计专业的人才培养提出了新的要求，而传统视觉传达设计创意课程却存在一些严重问题。国内高校亟需变革教学培养模式、创新教学逻辑与教学实践方可培育出适应时展和社会需求的人才，尤其是一些刚升本的本科院校，更是需要在教学方面实现积极的转型。

二、基本概念介绍

（一）大数据

大数据概念在近几年才刚刚提出便以飞快的速度席卷而来。根据百度百科给出的定义，我们可将大数据理解为：运用全新的模式以及多元化的处理手段，对高速增长和实时变化的海量信息资源进行决策、处理及优化后形成的庞大数据集合。“大数据时代”正在多个领域充当颠覆者，即使颠覆的过程是艰辛而漫长的。

（二）视觉传达设计

视觉传达设计起源于平面设计。随着科技与社会的进步，视觉传达设计拓展到更广泛的领域，如标志设计、包装设计、广告设计等等，这些形式均是通过人眼所能看到的表现事物特性的符号，即视觉符号，来向受众传递信息的。因此，我们可将视觉传达设计理解为：是设计者借助可视化的表现形式、通过视觉感官刺激来实现信息传播目的的各种方式的总称。经研究发现，如能在视觉传达设计过程中，将试图宣教或传播给观众的影像辅助以文字表现形式，图文并茂将会对受众产生更大的影响力。

（三）创意课程

创意课程，主要是指为了激发学生的创造力与想象力而开设的一些有针对性的教学活动。对于视觉传达设计专业而言，其创意课程就是培养学生在平面设计时的创造力与想象力的一门课程。

（四）教学逻辑

教学逻辑是一种应用性的逻辑，所反映的是教学主体对于教学设计及教学实施过程进行研究思考后发现的一些客观规律，最终形成的是规律性的认识及某种固化的形式结果。由此可见，教学逻辑是教师进行教学内容选择、设计以及组织教学活动实施的依据。根据不同的评判标准，我们可将教学逻辑进行不同的分类。例如，根据层次结构从宏观到微观来区分，教学逻辑可分为：课程的教学逻辑，学段的教学逻辑，单元的教学逻辑，课堂的教学逻辑；而从教学逻辑的结构上讲，又可分为：基本逻辑，辅助逻辑，子逻辑，同时又有逻辑的主线和副线之分；如果从形式上进行区分，教学逻辑则可以分为：强概括的逻辑，中概括的逻辑，弱概括的逻辑，这些内容将成为理念的组成部分和具体的教学思路。

三、传统视觉传达设计教学逻辑存在的问题

目前国内高校大多沿用传统的平面设计教学逻辑，不大重视学生创新设计理念的培养。例如，在传统视觉传达设计课堂上，如果老师要求“要讲究人物的五官比例，画面布局，线条不能乱等等”，然后提供“范例”，那么学生通常会交出一份和“范例”几乎无二的绘画作品。这令许多老师感到十分无奈，“真不知道该不该给学生提供‘范例’。如果不提供，学生就会抱怨不知道画什么好；而提供了‘范例’，班里的很多学生就会‘照抄’，个性化的绘画实在是太少了……当然，这仅仅是传统视觉传达设计教学过程中最常见的一幕而已。经过总结发现，传统的视觉传达设计在教学方面确实存在着不少问题（见表1）。

四、视觉传达设计创意课程教学逻辑创新思路

在大数据背景下，笔者通过互联网海量案例的分析调研，结合长期从事视觉传达教学经验，提出了视觉传达设计创意课程教学逻辑改革创新的总体思路（如图1），具体展开如下。

（一）注重思维方式的培养

人类一般思维过程包括发现问题、明确问题、提出假设、解决问题几个环节。而思维方式的形成过程，一般是在经过了分析、综合、比较、抽象、概括等一系列具体的活动之后升华实现的。思维的形式，不外乎就是概念、判断以及推理这三种形式。因此，在平面设计的教学过程中，学生思维方式的培养应当是教学的重点。首先，应当注意多给学生讲授一些有效的思维[1]方式，如逆向思维、横向思维、发散思维、系统思维、移植思维、分解思维、质疑思维等等；其次，可以补充一些实用的思维方式，如：增值思维、立体思维、极限思维、动态思维、超前思维、形象思维、想象思维、灵感思维、互动思维等；再次，应该倡导学生熟悉和探索各种创意思维的方式，如可借助大数据时代海量资讯和案例等各方面的有利l件，通过思维方式的培养开阔学生思路。

（二）增加创意思维案例的讲解

本科高校向“应用型”转型，那么就意味着实践技能将日益被强调。因而，在实践教学的过程中，我们可以利用大数据背景发掘更多的案例，用数据案例去引导学生开发和锻炼创新思维。对此，本研究通过网络资源截取了若干优秀的创意设计（见表2）。

由此可见，在大数据时代，视觉传达专业创意思维培养的关键在于将技术的教学从课堂转移到课下。也就是说，教师在教学过程中要充分利用网络资源给学生展示更多更好的创意案例，摒弃传统教学中过于注重技术讲解的做法，引导学生主动思考。比如，在photoshop的课堂，老师通常情况下是带着学生做一个例子，在此过程中重点为学生讲解设计软件的使用方法，培养学生的设计技术。

（三）加强发散思维的训练

在大数据时代，如果给出一个关键词，我们很容易引伸出大量的相关数据，也更容易获取数据、图片、文字和案例等。在此基础上对学生进行发散思维训练也将变得更有针对性。例如，在广告课上，老师可以带着学生做个游戏，然后在黑板上写下“狗”这个单词。接着让大家轮流上来写下尽可能多的跟狗有关联的词，最后再让每个人选出几个关键词来编故事。很神奇的是无数狗粮的广告就出来了。这样发散思维比对着屏幕生硬的想狗粮广告要容易很多。这就是发现思维的力量。具体表现为以下几个方面：

1.尽可能的发挥你的联想和想象力，你能想出多少种设计方案？

2.多向思维，淡化标准答案。还有其他不同的想法吗？

3.打破常规，你能想出别人没想到的吗？

4.跳跃思维。大胆质疑。

本文从这一角度出发给出发散思维的培养思路如下图所示：

（四）激发学生课堂上的无限创意

在大数据时代，信息资源丰沛、获取途径便捷，我们在对视觉传达设计专业人才进行培养的教学过程中应该适时把握这一优势，充分利用课堂时间去激发和拓展学生的无限创意。

1.提供创新的沃土――构建宽松平等的环境。心理学研究认为：在愉快轻松的环境中，学生思维更加活跃，想象丰富；相反，学生思路阻塞，心灵闭塞，就无创意可言。如果一位老教授面带微笑授课，讲话幽默风趣，及时对学生鼓励和表扬，这不仅可以让学生在快乐中学到知识，也有利于激发学生的创意。

2.汇集创新的活泉――敢于质疑，拓宽视野。在创意课堂，我们可以通过设立动脑筋小组[2]或团队，采取合作与竞争的方法激发学生创意。让动脑筋小组在相同时间内对同一问题做创意方案，然后进行评比。在评比过程中，首先让小组成员分别展示自己的方案，接着由组内和组间对方案互相评议，要求只讲缺点不讲优点。而被评议的人员只能记下缺点，不能解释和申辩。随后设计方案的修改要遵循“没有提到的不动，提到的地方必须修改”的基本原则进行。如此几轮之后便能形成好几套设计方案。这样集思广益、群策群力的教学方法不仅能使学生的设计创意更具深度和成效，在课堂逻辑上也能大大激发学生创意与视野。

五、创意课堂要注重教学逻辑理论和实践

创意是视觉传达设计人才的核心和亮点。我们除了要强调学生实践技能的培养之外，还要在创意思想的培养方面狠下功夫。首先，应在课堂教学过程中针对学生进行设计专题理论讲授，既涉及平面设计常见领域，如招贴设计、字体设计、书籍封面设计等，也包括平面设计专业领域，如多媒体课件画面设计专题等。要让学生认识到所学设计知识将会在哪些方面产生效果，从而激发其学习热情，调动学习积极性。但需注意的是，教师的审美观点和偏好客观上存在局限性，因此，在某位教师单独看完学生设计作业后，最好能由本教研室的其他教师辅助进行评判；如有机会，还可以找几名优秀的学生来发表观点，协助评判。其次，利用课下时间为学生安排风格不同的专题讲座，讲授诸如简约风格、传统文化风格等不同风格的源流、特点和设计关键，有针对性地进行作品分析并布置作业，为学生提供实践机会。经实践证明，这种做法对于增强学生的创意能力是大有裨益的。在此，笔者总结出实现教学逻辑理论和实践结合的八点要求：（1）把生活引入课堂，教学才会生动；（2）把联系引入课堂，教材才会鲜活；（3）把观点引入课堂，思想才会碰撞；（4）把比较引入课堂，理解才会深刻；（5）把体验引入课堂，情感才会共鸣；（6）把方法引入课堂，能力才会落实；（7）把用心引入课堂，领悟才会生成；（8）把自由引入课堂，学习才会自觉。

六、结论

视觉传达设计行业的人才竞争激烈程度与日俱增，创新和实践能力的重要性日益突显。随着数字化技术飞速发展，越来越多的媒体融入到视觉传达设计创意课堂教学中来[3]。只要能理清教学逻辑各要素之间的关系，恰当使用大数据时代下的各种数字化技术，就能让平面设计课堂教学变得更精彩。对于视觉传达设计专业教学逻辑的创新，可以有以下几点改进方向：（1）教学过程中多给学生讲解经典的思维方式以培养创新思维。（2）大量运用各类平面设计创意思维案例以拓展学生思维。（3）注重并加强学生设计发散思维的训练。（4）充分利用课堂去激发学生创意。（5）关注并重学生的主观感受，增强互动。

总之，学校在视觉传达设计专业学生的培养教育方面必须加紧改革步伐，充分利用“大数据”这一时代特色与优势，通过现代化的多种途径和手段，不断激发学生的创新意识，加强训练学生的实践技能，将设计专业的理论教学和实践教学相结合，培养出有发展潜力的精英型设计人才。

参考文献：

[1]向春宇.激发中职学生平面设计课堂创意思维的初探[J].读写算：教研版，2014，（22）：22.

[2]易娇.《平面设计》课程中对学生创意能力培养的研究[J].科技创业家，2013，（15）：166.

[3]何婷.论数字化背景下中职平面设计教学改革的实践[J].课程教育研究：新教师教学，2015，（2）：35.

收稿日期：2016-11-25