美术教育教学反思精选(九篇)

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第1篇：美术教育教学反思范文

【关键词】小学美术 审美教育 问题反思

一、审美教育缺乏系统性。

因为审美教育是近年来才刚刚出现的一种教育模式，没有系统的教学案例可以参考，所以大多数的老师都是“摸着石头过河”，在这个过程中问题出现也是不可避免的。也是因为审美教育没有形成体系，所以大多数的学校也没有引起重视，认为是一个可有可无的课程。也正是这种不重视，导致审美教育进步比较慢，这样反而就形成了一个“恶性循环”。在这个“恶性循环”里面，学生成了最大的受害者。

二、审美教育缺少课程说明。

审美教育方面很少有相关的书籍，即使有，也是泛泛而谈，没有准确的课程模板。导致很多老师都是凭借自己的教学经验进行教学，在这个过程中会出现不适应的状况，导致审美教育的失败。严重打击了老师、学生、家长的积极性。但是如果我们能够认识到这是一个新鲜事物必须经历的过程，增加信心，那么审美教育形成规模也是指日可待的。这需要教育家、老师、家长、社会的共同努力。从审美教育的重要性出发，加大对审美教育的投资，让它成为我们小学时期的一门重要课程。在这个数学、英语“当道”的时代，审美教育想要从其中“分一杯羹”，还需要长时间的努力和实践。

三、审美教育文化的不适应性。

因为审美教育是从国外引进的，是我们像西方学习的一个典范。所以在此过程中，很多老师都是参考国外的一些文献、一些国外的案例。但是在多数人没有注意到中西方文化的差异和教育体系的不同。这样就造成了教育方法不适应，甚至出现排斥的现象。就像是我们移植器官一样，一旦不适应，反而会造成更大的危害。

四、同学们对审美教育不理解。

很多同学没有听说过审美教育，所以对其作用和功能并不理解，这样重视程度就不够。甚至把审美教育当成了一个可以玩耍的科目，这样就违背了审美教育的初衷。

审美到底是什么，只是颜色的选择与搭配，只是东西好坏的判断吗？并不是这样，审美教育也包括价值观的教育。现代很多年轻人根本就不理解什么才是真正的价值观，“拜金主义”、“外貌主义”等等。而培养学生们的价值观要从小学开始，从小就要树立正确的审美观念，知道什么才是真正的美，避免追求外貌的美而丢失了自己。

五、审美教育仅仅局限在课堂，而没有真正进入同学们的生活。

审美教育现在还只是理论，所以大多数学生接触它只能是在课堂上。但是审美是一种生活经历和生活能力，如果不加以使用的话，那么只能是“纸上谈兵”，永远不能起到真正的效果。所以要将审美教育生活化突出其生活的作用。

总结：审美教育还需要不断尝试，不断扫清亲近道路上的障碍，最终发挥其真正作用。

第2篇：美术教育教学反思范文

【关键词】中等师范学校 美术教学

现代中等师范学校美术教学应该培养什么样的人才，才能适应当今我国小学教育的要求，这应是我们从事中师美术教育工作者所思考的首要问题。

中师美术教学同其它教学一样，是对学生进行德、智、体、美等全面素质教育的重要组成部分，是培养小学教师职业素质的必备要求之一。随着时代的发展，中师美术教学的目的和要求进一步得到了补充和完善，在教学目的上补充了“通过教学，促进学生人格的健康发展；为学生继续学习打下基础；培养学生的创新精神和创造能力。”在教学要求上补充了“加强对学生的艺术思维训练和美术素养教育，要求教师不断改进教学方法、教学手段和教学模式，提高教学效益。”因此，现行中师美术教学必须充分体现新的教学目的要求，在认真贯彻中师美术教学原则（思想性原则、审美性原则、基础性原则、实用性原则、实践性原则）的前提下，变革教学观念，积极探索新的教学模式和教学方法。要致力于教学改革实验，加强学生艺术思维训练，培养具有创新精神和创造能力的创造型、开拓型的多能人才，只有这样的人才，才能成为现代小学教育所需要的合格师资。

这一问题，其实质是当今小学教育所承担的职能所决定的。目前，随着我国改革开放的不断深入，社会主义物质文明和精神文明建筑高度发展，人们越来越认识到科技兴国，教育先行的重要性。“国家要富强，民族文化要提高，必须从孩子抓起。”已成人们的共识。中师生是未来的小学教育工作者，他们中除有少数人继续升造学习外，大多数要到农村小学去工作。如何使现行中师美术教育主动适应当今社会建设事业的需要，特别是要适应农村建设的需要，主动适应普及九年义务教育的需要，特别是适应培养农村小学教育需要的合格师资，成为人们普遍关心的问题。

为此，现行中师美术教学在体系上必须具备完整性、科学性，具体表现在，一、美术教学应以必修课为基础，通过选修课和活动课带动全校美术活动的开展，通过教育实践巩固美术知识和提高美术技能，从而使学生切实具备合格小学教师的美术素质。二、引导学生学以致用，强调课外实践，加强对学生基本能力的考核、测评，积极开展美术竞赛活动，不断提高教学质量。三、强化美术教学管理，加强教学和教学评估。四、根据中师美术教学的需要配备必要的美术教学设备和设施，并要有前卫意识，以保证完成课堂教学和课外活动的正常进行。按新大纲要求，美术教学还应有以下几方面的职能。

一、进行美术素养教育，促进学生人格的健康发展

中师美术教学通过各种不断的途径，对学生进行着艺术素养的教育，如通过美术鉴赏教学，使学生了解中外美术名家名作，扩大知识面，加强对民族、民间美术的认识，了解民族文化传统，培养民族自豪感；了解绘画、建筑、雕塑、现代设计等的艺术特征，培养学生的鉴赏能力，提高审美素养；通过书法学习，了解中国书法的艺术特点，提高书法艺术鉴赏能力和文化素养。以此，引导培养学生形成正确的审美观，树立崇高的审美理想和健康的审美情趣，提高对美的感受能力，使学生成为心灵美、行为美、语言美、仪表美的新型人才。

二、培养和提高中师艺术思维能力、创造能力和创新精神

当今社会是科技信息时代，中师美术教科书随着时代进步，从指导思想和教学内容上也在更新。在教材内容和教学编排上，主要突出审美能力、创新精神、创造能力和形象思维能力的培养。如设计与制作的课时比例由18%提高到33%，并且要求通过学习，使学生密切联系小学现行教学实际，使学到的相关知识和技能在教育实践、社会实践中加以应用，如进行黑板报、招帖、统计图表、教学挂图、教具、模型及校园或教室美化、节日环境等的设计、制作和布置。教材还编排了诸如“拍脑袋发明”、“头脑风暴创造法”等例题，使学生通过命题创作、想象、记忆等作业形式，以达到新的教学目的和要求。另外，还补充了具有时代特色的教学内容，如编排了大量现代绘画大师吴冠中、刘海粟、李可染、靳尚谊、贾又福等人的作品，作为学生赏析内容，其目的在于使学生能适应现代社会生活，把学生的眼睛和大脑从传统观念中摆脱出来，用新的角度去观察、理解周围的新鲜事物，以适应新型高度发展的社会需求。为此，我们应该积极创造条件，以适应新型高度发展的社会需求。为此，我们应该积极创造条件，引导和诱发学生的形象思维，将学生的创新精神和创造潜能从形象思维的沃土中培植和挖掘出来。将“术”的训练和“美”的欣赏、创造能力相结合，使学生的学习和掌握基本理论基础知识和技本技能的前提下，不择手段地去实践，从工具到材料，从平面到立体，从再现到表现，从具象、意象到抽象，从二维空间到多维空间，从有意识到潜意识地构成，大胆地去想象，自由地发挥，突出学生个体的独创性，只要符合教学规律，一般不应去扼制。

在课堂教学中，应尽可能地改变过去那种单一的、传统型的讲解——示范——临摹的教学模式，应采用多方位的教学形式，让学生真正成为主体。如将学生作业展评和课堂教学有机结合，使教和学的效益成为一种动力，来促进教学发展。让学生通过展评看到自己的创造价值，产生一种无形的力量，对美术发生兴趣，从学习的被动者变为主动者。这就彻底打破了过去教师指定教材范画，全班学生集体强制临一幅画的现象。通过类似的多种渠道，把美术课真正变成培养学生观察、想象、理解、创造能力的也是最为学生喜爱的学科之一。

三、为学生继续学习打下坚实的基础

这一职能是新的教学大纲对中师美术教学所赋予的新的课题。如何体现这一学科职能？

第3篇：美术教育教学反思范文

从本节课的设计思路，我认为比较清晰，课堂结构的设置也算紧凑，知识点的渗透比较深入，从组织教学、课题导入、课堂渗透、课堂秩序、学生的互动、多媒体的运用应该说较流畅，达到了一定的教学目的，让学生了解了黑与白转换的要领，欣赏到精美的图片，提高了审美，但其中也有很多期待解决的问题。

教态方面，肢体语言还不够丰富，表情有点严肃，课堂还缺乏生动性，显得有点紧，仅有讲解、知识点还远远不够，不但老师明白，关键通过引导，还要使学生明白，从部分学生的表情看出，他们对问题理解得还不够，虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多，但还需要不同的方式激发他们的灵感、想象力。

照顾全体方面还不够，课堂总感觉是老师和学生^对`话的多，学生与学生之间适当交流的少，有个别学生还没有充分发挥自己的想象力，来展示自己。

针对小学学生，知识点有些难，量有点大，在有限的课堂四十分钟，如何取得高效的教学效果，针对不同的年级、不同的课题、不同的课型，知识点的难易、量的大小很关键，否则课堂会变成满堂灌，对激发小学生的想象力不利，这点有待进一步研究。这时可以把知识点分解讲解，课堂一定留给学生适当的自由支配的时间，以便对老师讲的知识进行消化。

本课搜集的图片虽不少，也很形象，但量有点大，应以精练为主，板书还有待进一步锤炼，要完整。

第4篇：美术教育教学反思范文

一、多媒体教学的优越性

1. 多媒体技术丰富的表现力，便于直观教学和优化教学。

它可以将一些学生难以想象而教师又无法拿出实物的抽象内容展示出来，使学生容易接受。比如学习离子键时，可通过动画处理：画面上先有钠原子和氯原子的结构模型，随后钠原子与氯原子相遇，钠原子的最外层电子转移到氯原子最外电子层上，融入并绕氯原子核运转，同时显示出负电性，形成氯离子，此时，钠原子最外电子层消失，使次外层变成了最外层，同时显示出正电性，形成钠离子。在静电作用下，两离子相互作用形成NaCl。学生看见了形象逼真的动态演示，可以较好的理解离子键的概念、形成过程、形成条件，从而突破教学难点。再如在有机化学的教学中，有机反应中的旧键的断裂和新键的形成过程，以及断键的部位等往往是学生难以理解，不容易掌握和记忆的，而这些又是有机部分的重点，利用多媒体动画演示就能很好的解决这一难题。

2.丰富教学内容，提高教学效率。

多媒体具有声情并茂、视听结合的特点，不仅增加了课堂教学的知识内容，而且能够调动学生的各种感觉器官参与教学活动，化抽象为形象，使学生学得快，记得牢，提高教学效率。教师还可以有计划地将教学内容中的示意图、表格、例题、习题和内容总结等制成多媒体课件，这样在教学时，就可以减少部分板书、板画的时间，从而把教学内容讲得更加透彻、更加生动活泼。多媒体的使用有助于教师更有效地组织课堂教学，还可以代替教师的部分讲授，使学生有更多的时间练习和巩固，这样既减轻学生的负担，又提高了教学效率。

3.使用多媒体技术进行模拟实验，可对实验教学有效补充。

有些实验由于时间太长、危险性大、污染性强、药品缺乏等原因无法动手实验，而高科技领域、化工生产过程等学生不能亲临其境。为了增强教学的直观性，可采用现代教学手段进行模拟和处理，以丰富学生头脑中的形象信息，帮助学生顺利完成由感性认识到理性认识的过渡。如稀释浓硫酸时若将反向操作造成的结果分别做以速度和效果的处理，使学生可以更好地观察反应的实质，掌握反应原理，同时能够进一步加强实验安全的教学。再如氢气与空气混合气点燃发生爆炸及原因分析，可对瞬间变化搞定格分析，化枯燥为生动。利用多媒体技术还可以模拟化工生产过程、工业流程，如炼铁、炼钢、煤加工等；也可以根据工业生产实际模拟实物及反应器中的反应现象，可以播放实际生产过程的影片，使学生感受到贴近生活，犹如身临其境，激发学生的学习兴趣。

4.多媒体辅助学结。

复习是教学中十分重要的环节之一。复习课一般应将该章知识的内在关系、外在异同和与其他章节的联系、差别展示给学生，让学生知道这些联系及差别。传统的复习课是老师一边讲一边将这些联系板书在黑板上，这样往往耽误了许多宝贵的课堂时间，而且会打断学生的思路，不能达到预期的复习效果。利用计算机多媒体技术可将知识结构事先输入到计算机中，复习时一边讲，一边逐步把知识结构显示出来，及时帮助学生归纳和总结所学知识，在头脑中形成知识框架、网络结构，使知识系统化、结构化，帮助学生逐步建立完整的知识体系。

二、在多媒体教学中值得思考的问题

利用先进的现代教育技术和现代教学理论，把学到的知识运用到计算机多媒体技术中去，能够在提高教学质量的同时，促进学生的全面发展，符合当今课程改革的要求。然而，许多教师在使用多媒体教学的过程中却遇到了许多值得我们思考的问题。

1.“多媒体教学”只为公开课教学服务。目前，许多学校存在着这样一个现象：多媒体教学仅仅用于上公开课，而平时的教学中却敬而远之。多媒体教学成了表演，老师和学生成了演员。影响多媒体教学普及的原因除了硬件设施不足以外，最主要的是相关课件的缺乏。教师很难成为专业的课件制作人员，而专业的课件制作人员又很难达到教师的要求。这也给教师提出了一个新的任务，就是要在平时的实践中不断地学习自己课制作课件，以符合课堂教学设计。

2.误认为多媒体教学就是课件教学。对多媒体教学的认识，大多数教师还只是停留在做些课件，能快捷的取代黑板，提高教学效率，增加一些趣味。有些教师利用课件上课，有时一节课从头到尾，一个字也不用板书。有的教师想用媒体，又怕操作失误，因此干脆把课件做成一键播放到底的形式，千方百计地把学生的思路引到课件的流程上来，忽视了师生的互动。这样就失去了多媒体教学的作用。学生需要活动，有时教师也需要精辟的讲解配合有条理的板书，上课的时候思路不能跟着课件走，眼睛不能跟着课件转。

3.用多媒体模拟的实验代替演示实验。多媒体可以生动的模拟和演示一些实验。但我们不能曲解它的目的和意义，多媒体演示实验主要应用于那些有毒有害物质参与的反应，那些难于观察实验本质的过程，起到化解难点的作用，而不能以点盖面，所有的实验都用多媒体模拟演示，把做实验变成了看实验。有些实验现象是多媒体技术不能体现的，如浓硫酸稀释时放热，这需要学生亲自动手摸一摸。有些物质的气味，如氨、盐酸等需要学生亲自闻一闻，还有些实验如过滤操作需要学生亲自做一做。化学是一门以实验为基础的学科，学生需要接触实物才能增强感性认识。这样才符合学生的认知规律和心理特点。

第5篇：美术教育教学反思范文

一、多媒体教学应该充分结合学生的学情

学情是学生学习的基本情况，包括学生的认知特点，学习习惯，知识结构，学习兴趣，等等。学情分析是教学的前提，是对学生学习的基本情况进行全面了解、分析，根据学生的一些特点选择最适合的教学方法，是实现教学效率的基本保障。在多媒体技术教学中，应对学生的学情进行全面深入的分析，了解学生的学习基本情况，从而有针对性进行多媒体技术教学。例如，在小学一、二年语文教学中，由于小学生的年龄特点、认识水平及注意力等的局限性，我们在运用多媒体教学中，可以多选用静态、颜色鲜艳图片制作成幻灯片进行教学，通过一些比较特别图片引起W生们的注意，提起他们的学习兴趣，从而达到教学预定目的；在小学三、四年级，学生随着年龄的增长，心理的发展，有一定的学习经验，对事物有一定的理解能力，运用多媒体教学时，可以考虑静态与动态的多媒体技术相结合的方式进行教学，这样更能提高学生的注意力，提升学生的学习效率；而到了五、六年级，则结合教学内容选用交互性强的Authorware课件或者思维导图来进行教学，让学生对知识、内容的互相联系有了更清晰的了解。在小学语文教学中，根据学生每个学段的不同学情采取不同的多媒体技术教学，符合小学生的年龄特点、认识水平，更有利于学生的学习，从而提高了教学效果。

二、多媒体课件应该全面、紧密结合教学内容

在信息飞速发展的今天，制作多媒体课件的素材应有尽有，特别语文方面教学的素材，令人眼花缭乱。在多媒体技术教学中，课件的制作是难点。课件是否全面，与教学内容是否紧密结合，针对性强不强决定多媒体教学的作用。在制作课件时，应该结合教学内容，选择一些针对性强，突出主题，反映重点的素材来制作课件，这样在教学过程中，通过课件让学生感受学习内容的主题，有助于学生对学习内容的理解及对重点的把握。例如在教学《刘胡兰》一课时，如何让学生全面了解刘胡兰及为了严守党的机密而壮烈牺牲的事迹？如何深刻体会刘胡兰忠于党，忠于人民，为革命英勇不屈，视死如归的崇高品质？成长在和平年代的学生们，依据文本的解读，根本无法领会刘胡兰的崇高品质。为了解决问题，我花大量的时间去收集相关的素材，然后对素材结合教学内容进行有针对性的全面筛选，对于每一个问题都用不同的表现方法去展现，制作成内容全面，紧扣主题，反映重点的课件。在教学中，利用制作的多媒体课件进行教学，学生对学习内容、对刘胡兰的主要事迹有了全面、深刻的理解，对课本重点、难点的理解深刻，都深深领会到了刘胡兰崇高的革命品质。在多媒体教学中，运用全面、紧密结合教学内容的课件进行教学，对提高教学质量起到良好的效果。

三、教学中应采取多样化多媒体技术进行教学

在现代教育技术中，目前最先进的教育手段就是多媒体技术。在小学语文教学中采用多媒体技术多样化进行教学，可以把抽象的知识转化为直观，把索然无味的文本内容转化为令人向住的美景图画。在教学中应该充分利用多媒体的多样性进行教学，把课文的内容通过多媒 体的多样化转为直观的、通俗易懂的内容，让学生进行学习。例如：在教学《桂林山水》这一课时，如果按照单一的多媒体技术，采用文图结合的方式进行教学，学生对学习内容也许理解，但无法感受到桂林山水美丽画卷，难以体会“人在画中游”的身临其境。为此我根据这课的教学基本目标，结合教学重点与难点，充分进行多媒体多样化教学。首先播放课文朗读录音进行范读，对图文进行整体感知；在学习课文生字新词，采用图文并茂的图片逐一让学生理解；在讲解课文的时候，采用微课课件，让学生通过动态画面全方位去感受桂林的山、水，并用相关的影视资料去拓展桂林山、水的独特魅力。通过多媒体技术多样化展示，使学生真切感受“桂林山水甲天下”是名符其实的，它的确让游客流连忘返，取到了较好的教学效果。

四、多媒体技术应与传统教学有机结合，共同构建完美课堂

第6篇：美术教育教学反思范文

一、范画是传统美术教学的产物，片面地夸大其作用，不利于学生的全面发展

随着科学技术和现代艺术的不断发展，美术教育从过去单纯强调对学生技能的培养，逐渐转变到“陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展”。但是，传统的绘画教学主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论画山水、花鸟，还是人物，对画谱或教师传授的技法都要反复地模仿。

当然，在美术教学的初级阶段，教师可以适当地利用一些范画，使学生以最直观的方式对绘画的知识与技能有系统和全面地了解，能有效地提高学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性。但是，如果因为这样就片面地夸大范画在美术学习中的作用，把它作为美术教学中唯一可以采用的教学手段，效果未必有想象中的那么好。学生在临摹过程中，是通过范画来认识形体的，他们没有直接观察和触摸真实的物体，认识不到真实的结构和物体的质感、空间感。临摹对于他们来说，只是从平面到平面，间接地感知各种造型元素。这种方法训练出来的学生，即使能够顺利地完成绘画，充其量也只能算是“依葫芦画瓢”。这种临摹训练如果长期、单一地被拿来使用，学生的视觉、触觉等感官功能会逐渐退化，将不利于他们的全面发展。

为了克服“范画教学”造成的负面影响，我尝试在教学实践中从以下几方面进行调整：第一，只在学生接触美术创作的初级阶段采用临摹范画的教学形式，并且注意把临摹范画与写生、创作加以有效结合，不把临摹“范画”作为唯一可以采用的教学形式，关注学生的感知能力、形象思维能力和创新意识的发展。第二，在学生面对范画时，尽量提供更多真实的参照物，让他们在临摹前对实物与范画进行必要的分析和对比，使学生可以在临摹的过程中掌握更多的技能技巧。第三，引导学生从一些优秀的“范画”中体会创作者独特的审美角度和表现方法，使自己在临摹范画的同时，获得丰富的审美体验，从而令身心得到全面发展。

二、范画不是教师提供给学生的“标准答案”，完全的服从和照搬，势必会影响学生的个性形成

人们往往是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”事物的。运用直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科作为视觉艺术的特点，因此，在教学过程中适当地使用范画，可以使学生正确认识作画过程，加深他们的理性认识并大幅度地提高教学效果。但是美术教育不同于其他学科教育，它除了通过学习让学生掌握一定的技能技巧之外，更要注重过程中学生的情感表达和个性形成。从这一点来说美术创作没有、也不可能有统一和标准的答案。学生在进行美术创作的同时也是一种表现与传递情感的过程，作为美术表现语言中的形、色、质都是人情感的载体，而非机械地对自然的简单照搬。不同的学生，由于自身差异，对客观事物的判断和感受也会不同，受到各种情感因素的影响，学生的创作也应该呈现出风格各异的效果。

但在实际教学过程中，教师为了追求教学效果上的统一性和目的性，一味地强调“临摹的越像越好”，长此以往，学生的创造才能被扼杀了，情感交流被抑制了，作为美术教育中尤其被强调的艺术个性也被磨灭了。

要避免以上尴尬局面的产生，我认为，教师在展示范画的同时，要明确地向学生指出：范画仅仅是创作者根据个人的情感体验和审美认知创作而成的，具有一定局限性，并不代表所有人都必须完全按照其模式照搬。美术创作不存在“标准答案”，教师应鼓励学生学会举一反三，勇于表现自我。

三、教师根据个人的审美标准和偏好评价、选择范画，会对学生审美观的形成产生误导作用

第7篇：美术教育教学反思范文

1．开设的美术教育类课程偏少，培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

三、结语

第8篇：美术教育教学反思范文

一、美术教育实习在少数民族学校试点的意义

(一)培养美术师范生扎实的教育教学本领 到少数民族学校实习，相对艰苦的实习环境能锻炼实习生艰苦创业的思想品德;促进他们在综合运用所学的美术专业基础理论、基本知识和技能于教育教学实践中，应地制宜，关注少数民族艺术文化，努力开发利用当地美术课程资源的探究精神。同时，培养实习生用尊重和理解的态度去对待具有不同民族信仰和民族习惯的学生，多从学生的角度地探索适合于各地学校美术教育教学的方法，从而在教育实习中迅速成长为一名合格的美术教师。

(二)加强高等美术师范院校与少数民族学校之间的沟通和互动 在少数民族学校的美术教育实习，能检查高等美术师范院校的教学质量，总结经验; 了解基层学校对美术教师的要求，更明确培养目标;研究少数民族文化在美术教育教学中的作用，从而促进其教学改革。反之，美术教育实习也给少数民族学校带去了新的教育教学理论，带动学校美术教学及美术活动的开展。加深人们对美术教学的认识，有利于国家素质教育方针政策的贯彻落实。

(三)弘扬、传承民族艺术文化 通过实习，促进美术师范院校对民族文化的关注，带动学术界研究传授民族艺术文化的教学方法，让学生们在课堂上科学、系统地学习民族艺术文化。增进民族自信心和自豪感。

二、在少数民族学校进行美术教育实习的内容 实习内容通常包括有班主任工作实习、课堂教学实习、美术活动指导等内容，有计划地引导实习生进行教学实践工作。

(一)班主任工作的实习 实习生通常吃住在实习学校，这给实习老师的教育教学工作带来了许多便利，他们常与学生吃在一起，住在一起，很容易与学生沟通和交流，但因初次走上教学岗位，面对几十名具有民族艺术文化背景和个性的学生，更需要实习生虚心学习，积极请教。 I、向有经验的班主任学习带班经验，如: 组织班级的方法;了解研究学生的方法;针对不同的学生采用不同的教育方法;开展班级活动课等等。同时要与原班主任多交流，了解班级原有计划，班级基本情况，以便展开工作。 2、实习教师要学习给学生进行教育的方法，如给班级学生进行思想品德的教育、督促学生学习、指导学生生活、组织学生劳动，帮助班委、共青团开展工作等。在这一过程中，实习老师要吃苦在前，做学生的榜样。 3、深入了解学生，采用家访、联艺、交友等多种形式，增进师生间相互了解和友谊。其中联艺活动可以让能歌善舞的少数民族学生展现其多姿多彩的一面，也为教师积累教学资源服务。

(二)课堂教学的实习 课堂教学是美术教育实习的重要组成部分，它包括备课、试讲、上课、听课、评课等环节。它是锻炼学生综运用所学知识指导教学实践，形成其教学能力的关键。 (1)课前准备 充分的课前准备是上好课的前题条件。在平时的工作中，深人了解授课班级学生的情况，广泛收集、整合学校美术教育、少数民族风土人情、民族艺术等多方面的资料，形成 “研究型教师”;的意识。针对某一节课，从学生需要出发，设定与地方民族艺术文化相关联的教学内容，准备学生喜闻乐见的图片、音乐、视频资料，提供学生表述观点的各种问题，布置学生感兴趣的绘画作业等等，在有条件的情况下，尽可能进行试讲，进一步完善整个教学设计。 (2)课堂教学 少数民族学校学生非常朴实，学习认真，都能积极配合老师教学，尤其欢迎远道而来的实习教师上课，实习教师要利用好这一优势，以亲切热情的教态和激情投人到教学中，抓住教学重点，运用各种教学方法讲授课程知识，针对难点，耐心启发引导，创造轻松愉快的教学环境，师生互动，鼓励学生发表个人观点，及时给予肯定和指导，在整个教学过程中潜心体会、领悟教学各环节所起的作用和需达到的教学效果。 (3)听课、评课 这是教学的总结与反思阶段，仔细分析课堂的教学方法、教学效果等方面优点和不足，有助于不断完善教学，提高教学水平。

(三)美术活动课的指导 美术活动是在课堂之外引导学生进行各种有意义的美术教学活动。少数民族学校的学生从小受到民族艺术文化的熏陶，对美术极为热爱，有的同学还掌握了刺绣、织绵、蜡染、竹编、剪纸等基本工艺，美术活动课提供给学生展示特长和相互交流的机会。此外，实习老师可以更系统地传授美术知识，提高学生对美术的认识，完善他们的知识结构，逐步深人素质培养。

三、美术教育实习在广西融水县民族中学试点的成效 广西融水县民族中学处于融水县城东南部，它有着较长的办学历史，聚集了来至四周村寨的壮、苗、瑶等民族学生一千多名，当地政府对该校建设投人了相当的资金和精力。学校教学设备完善，教学质量优良，是该县值得骄傲的一所有代表性的少数民族中学。我院2002届、2003届的美术教育实习先后在该校进行试点，效果显著。

第9篇：美术教育教学反思范文

关键词：新课程；初中美术；教学；能力

随着素质教育的深入和新课程的改革，美术教育正进行着变革和调整。新的教育模式体现了更高的教育目标，也对初中美术教师提出了新要求。作为一名初中美术教师应当紧跟时展的步伐，积极转变教学思想和教学模式，全面地提高自身的综合素质，以适应时代以及知识发展的趋势。

一、新课程对美术教师的新要求

（一）对人文素质的要求。任何艺术活动的发生及其作品的诞生都离不开一定的文化环境。如果我们抛开艺术作品产生的历史背景、作品影射的时代内容甚至艺术家本人的主客观条件，就事论事，就不可能准确地理解艺术作品的丰富内涵。如凡高的《向日葵》，如果不了解这位荷兰画家的强烈个性和坎坷的经历，是不可能理解其中所包含的对人的生命、对人的精神的追求的；如毕加索的《格尔尼卡》，如果不了解德国法西斯屠杀无辜的格尔尼卡居民，以及毕加索当时的境遇，是不会了解作品的伟大象征意义的。初中美术教育要求教师有较高的人文素质，并能利用自身丰富的人文知识，使学生在文化情景的熏陶中认识美术。作为新时期的美术教师应该主动转变以往的应试教育观念，把教育教学的立足点放在提高学生的综合素质上来，努力培养学生的开创精神和审美情趣。

（二）对专业技能的要求。由于美术教育具有独特的“视觉艺术”性特征，所以它要求美术教师必须具备过硬的专业技能，没有高专业技能的美术教师，是不可能培养出学生好的审美情趣和素质的，也会直接影响到教育教学的效果。就目前大部分地区初中美术教育的情况来看，美术教师专业技能较好，而问题大多出现在会不会“教”上，这主要是由于以往的高师教学中，过分关注美术技能教育而忽视教育技能教育所造成的。作为初中美术教师必须在最基本的教育教学方面下功夫，从课堂导入、教师教态、板书设计、课程演示等方面提高自身的素质，真正地担负起初中美术教育的重任。

二、新课程标准下的美术教学

（一）培养创新意识与实践能力。教育是一个互动的过程，是家庭、学生和学校的统一，其根本功能是促进人的成长与发展。教师要想在教学过程中当好参谋，因材施教，也要有不断探索、寻求真理、勇于创新的个性。新课改要鼓励学生对课程的自我理解，自我发挥，培养人才的创新、实践意识，进一步加强对学生的教育实践规划管理工作。创造力包含了知识、想象和评价的能力。美术教学过程是一个“与时俱进”的过程课堂，不是教师教学行为模式化的场所，而是教师教育智慧充分展现的场所。在美术课堂教学中要持久地重视审美能力、人文素养和创造性思维能力等素质的培养，构建具有开放性的教学观，形成创新型的教学体系、教学方法和途径。可以建立长期合作的教育实习基地，采用全方位的见习模式，使学生经常性地参与美术课外实践活动。

（二）运用现代教育技术优化美术课堂教学。信息化是当今世界经济和社会发展的趋势，在知识经济时代，信息素养已成为科学素养的重要基础。所以美术课教师应注重开发信息资源，采用现代多媒体技术在课堂上教学，较好的完成了有些通过讲授不易理解的教学内容，使自己的教学内容、教学方法适应新形势下基础教育的变革发展。新的课程改革要想取得成效，必须经过对艺术课程计划的研究、反思综合实施。美术教师要能领会它的精神并运用到教学中，紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。将自己融入课程改革的洪流中，不断探索增强学生的兴趣、提高学生的能力、加强培养学生的综合艺术素质、熟练运用所学知识的技能。综合运用先进的美术教育思想，使初中美术教育走向一个新的高度。

（三）美术教学中创新能力的培养。从素质教育到今天的新课程标准的出台，美术教育越来越强调学生的自主性，越来越重视对学生创新能力的培养，显示出如何通过美术这个平台来塑造新世纪的创造型人才的观念已成为人们的共识。确实，美术教育是一种面向全体学生的艺术教育，在培养学生的想象力、创造力方面相比其他学科，有着天然而独特的优势。通过实践我们完全可以在以下几个方面作为突破口，从而有效提高学生的创新能力。首先，在绘画创作过程中，有利于激发学生的想象力和创造力。现阶段的绘画课教学都鼓励学生进行想象创作，主要可以引导学生从内容和形式两方面去考虑。在绘画中要使作品出色，就必须画自己的，画有自己的想法。有的虽然临摹得很好，作为教师还是要引导他们自己想，自己创造。这样慢慢通过作业，使学生的创新理念得以渐渐树立，并逐步实践，不断提高。

结语：美术教学是一种多元的、复杂的教学活动，它需要每一位教师在日常的教学实践当中及时地反思问题，不断总结经验，从根本上促进教学效率的提高。为此，初中美术教师应当在新课程标准下，坚持与时俱进，以人为本，切实地把握好学生的认知规律和身心特点，不断地探究有效的教学方法，改善教学模式。只有这样，才能加强初中美术课堂教学，才能创新美术教学方法，提高学生的个人素养。

参考文献：

[1]胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2010.

[2]刘芳.美术教育课改革刍议[J].山西科技.2009（1）.